Analyse du poème « Nate » de Maïakovski. Une brève analyse du poème « Ici ! Maïakovski Attitude de Nate Maïakovski envers l'art

En tant que futuriste et moderniste, Vladimir Maïakovski cherchait non seulement à défier ses confrères écrivains, mais aussi à provoquer le public moderne. Sa manière d'écrire et de lire de la poésie a suscité la surprise parmi l'intelligentsia, qui s'est transformée en indignation. En fait, il s'adresse à une telle intelligentsia le poème le plus célèbre première période de l'œuvre de Maïakovski - "Ici!"

Le titre lui-même, constitué d'une expression familière inacceptable pour la poésie du début du XXe siècle, donne le ton au futur poème. Il représente également le discours du héros lyrique, dans lequel le lecteur reconnaît facilement le poète - "J'ai ouvert tant de boîtes de poèmes pour toi". Le héros prononce ce discours lors d'une des soirées poétiques, s'adressant au public d'une manière très ironique.

"Fluffy Fat", un homme avec du chou dans la moustache, une femme comparée à une huître ; sale, "pou à cent têtes" - tout dépend du public qui a visité soirée poésie. Le héros s'oppose au public - on obtient l'antithèse immortelle de Pouchkine « poète - foule ». Le poète dans ce cas est un « Hun grossier », mais la foule n’est en aucun cas comparée, comme on pourrait s’y attendre, aux gracieux habitants de Rome, dont les Huns, en théorie, détruisent la culture. Au contraire, la grossièreté et le naturel délibérés du poète contrastent avec l'étroitesse, le manque de naturel et le terre-à-terre absolu de ceux à qui il consacre ses poèmes.

Et il est « dépensier et dépensier » car il se permet de divulguer des paroles inestimables à ceux qui visiblement ne les comprennent pas. Une telle foule est un pou dans le cœur du poète, dénigrant ses poèmes par leur incapacité à les comprendre, à les apprécier et à les aimer en raison de leur éloignement de tout ce qui est élevé qui est accordé au poète. Il n'est pas surprenant que la lecture de ce poème lors d'une véritable soirée littéraire ait provoqué le scandale et l'indignation du public, qui a compris le poème, mais, pour des raisons évidentes, ne l'a pas apprécié.

Analyse du poème de V.V. Maïakovski "Ici !"

Le poème « Ici ! », écrit en 1913, est l'un des premières œuvres poète. C'est l'un des exemples classiques des premières satires de Maïakovski. Principal sujet les premières paroles en général et ce poème en particulier - rejet de la réalité existante. Ici, le poète critique impitoyablement et furieusement l'ordre mondial existant, créant des images satiriques vives de personnes bien nourries, complaisantes et indifférentes. Au centre du poème se trouve le traditionnel conflit poète et foule. Le public, la foule, prend le poète pour un esclave, prêt à exaucer tous ses désirs. Mais il se rebelle contre elle, proclamant son objectif principal- service à l'art. La première strophe dépeint l'environnement du héros lyrique. Le poète représente les gens sous la forme d’une « graisse flasque » (symbole de satiété transformée en complaisance et en bêtise). Le héros s'oppose à cette société parce qu'il caractéristique- la générosité spirituelle, il est « les paroles inestimables d'un dépensier et d'un dépensier ».

Dans la deuxième strophe, le fossé entre le poète et la foule se creuse : le poète dépeint des gens complètement immergés dans le quotidien et détruits, moralement tués par eux :

Vous regardez les choses comme une huître sortie de sa coquille.

La troisième strophe, comme la première, est construite sur le contraste entre le fragile et tremblant « papillon du cœur du poète » et le vil « pou à cent têtes », personnifiant la foule des gens ordinaires. Le comportement choquant, cynique et grossier du héros dans la strophe finale est dû, d'une part, au fait que le créateur doit être fort, être capable de se défendre et de ne pas se permettre d'offenser. Et de l’autre, l’envie d’attirer l’attention et d’être entendu.

Analyse du poème "Nate" de V. Mayakovsky

Le rejet de la réalité existante est le motif principal des premières paroles de Vladimir Maïakovski. Le poète se déclare héraut de nouvelles vérités et fait face à l'aliénation des gens qui l'entourent. Le monde autour du héros lyrique Maïakovski est inhumain, cruel et spirituellement misérable. Une personne morale, noble d’âme, est infiniment seule dans une telle société. Cependant, il ne désespère pas et ne s'aliène pas tant son environnement qu'il essaie de le combattre. Le poète critique impitoyablement et furieusement l'ordre mondial existant, créant des images satiriques vives de personnes bien nourries, complaisantes et indifférentes. L'un des exemples classiques de la première satire de Vladimir Maïakovski est le poème « Ici ! » Le titre de l'œuvre fait déjà mal à l'oreille ; il exprime l'indignation du créateur, que le public gâté prend pour un esclave, prêt à exaucer tous ses désirs. Non, le héros du poème – le poète – sera au service de l’art, et non de cette foule qui lui gâche la vie. Le monologue du créateur est très émouvant, chaque mot qu'il contient fustige le public, composé d'habitants vulgaires :

Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables.

La première strophe de l'œuvre nous présente l'environnement du héros lyrique en général. Le poète dépeint les gens comme une seule personne grasse, mais aussi « flasque » (épithète). Cette métaphore indique précisément leur satiété excessive, qui s'est transformée en complaisance et en bêtise. Le poète s’oppose à cette société tout entière, car l’essence du créateur n’est pas la thésaurisation mais la générosité spirituelle. Le héros qualifie ses paroles d'« inestimables » (une épithète) non par vanité. C’est juste que l’art et la poésie sont les choses les plus précieuses qu’il possède. Les poèmes sont les « joyaux » du cœur du poète et, apparemment, c’est pourquoi ils sont stockés dans des « boîtes ». Le héros ne cache pas ces « joyaux », il est prêt à révéler à tous les secrets de son âme. Mais le problème est que sa poésie n’est pas nécessaire à la société, tout comme à la culture en général. Avec dégoût, le héros décrit les représentants de ce monde :

Quelque part, une soupe aux choux à moitié mangée, à moitié mangée ;

Le poète insulte ces gens pour une raison. Il veut se faire entendre, tente de remuer le « marais » philistin, de réveiller les âmes de ces gens gonflés de graisse. Ce que j’aime le plus dans la deuxième strophe, c’est la métaphore de la « coquille des choses ». À mon avis, cela reflète très fidèlement l'immersion complète d'une personne dans une vie qui tue l'individu, transformant les gens en une sorte de « mollusques », dépourvus de forme interne et acceptant docilement toute forme, même la plus terrible. En regardant cette société vile avec son regard prophétique, le poète comprend une chose : beaucoup de souffrance l'attend :

Perchez-vous, sale, en galoches et sans
caoutchouc,

Je vais rire et cracher joyeusement,
je te cracherai au visage
Je suis dépensier et dépensier en paroles inestimables.

L'acte choquant du héros lyrique est encore une fois provoqué par le désir d'attirer l'attention et d'être entendu à tout prix. C’est ainsi que Maïakovski fait irruption dans la poésie du XXe siècle en « Hun grossier » pour montrer au monde des bien nourris le mauvais côté de la vie réelle. L’imperfection de l’ordre mondial, le décalage marqué entre les rêves et la réalité, le manque déprimant de spiritualité et de vulgarité ont suscité une protestation de colère dans l’âme du poète. Et il n’avait qu’une arme : la parole. Les poèmes de Maïakovski seront toujours modernes. Ils sont tournés vers l’avenir car ils encouragent une personne à s’améliorer. Le poète nous éduque discrètement. Ainsi, dans l'ouvrage satirique « Nate », il déclare : la mort spirituelle est bien plus terrible que la mort physique. Nous devons nous en souvenir et être vigilants.

Analyse du poème de Maïakovski « Ici !

Le dispositif de composition central du poème « Ici ! - antithèse. Le nom accrocheur lui-même en témoigne avec éloquence. Le premier héros lyrique de V. Mayakovsky s'oppose de manière romantique à toute l'humanité.

Il essaie de regarder le monde de l'extérieur. Et ce spectacle le terrifie. La confrontation entre le héros lyrique d'inspiration romantique et le monde flasque est également soulignée par les pronoms « je » - « tu », contrastés dans la structure du poème.

La ville elle-même contraste avec l’image artistiquement réduite de la foule. Cette opposition est soulignée par l'antithèse « propre » - « sale ». La ruelle vide du matin est propre et belle. Et ainsi, sortant peu à peu de leurs maisons, les habitants commencent à les salir :

Votre graisse flasque coulera sur la personne.

V. Mayakovsky utilise la technique du choc dans cette œuvre. C’est comme s’il voulait irriter, choquer son lecteur et en même temps le faire réfléchir sur des valeurs intemporelles et éternelles, qui, hélas, sont remplacées par le désir de beauté extérieure.

Le poète est irrité par cette société de citadins bourgeois bien nourris et satisfaits d'eux-mêmes, habillés et maquillés, et sous cet aspect décent déguisés les âmes les plus viles et les plus mauvaises, dont la préservation de la pureté, hélas, est remplacée par la société. avec le désir de beauté extérieure.

Tout le monde dans la ville vit sa propre vanité vie courante. Il ne se soucie même pas de notre héros lyrique. Il est sans aucun doute offensé et privé d'attention. C’est peut-être pour cela qu’il veut faire des injections plus douloureuses, pour blesser les habitants de la ville.

Que proclame V. Maïakovski comme valeur de premier ordre ? C'est la vie spirituelle d'une personne, ses joies et ses souffrances. Surtout, la poésie peut les incarner. Dans l'œuvre, presque tous les moyens visuels et expressifs sublimes (« poèmes de boîtes », « mots inestimables », « papillon du cœur d'un poète ») lui sont dédiés.

Les critiques reprochent souvent au début de Maïakovski son égoïsme. Cependant, il est important qu'il cherche à opposer le monde non pas à lui-même (en tant que personne spécifique), mais à un type d'âme poétique, un être philosophiquement doué. Le poète scrute son entourage, essaie d'abord de considérer les gens un par un, puis tous les types et tous les visages se confondent.

Ce poème semble ludique dans sa référence à une certaine tradition :

Je ne peux m'empêcher de me souvenir du roman de F.M. "Crime et Châtiment" de Dostoïevski, dans lequel personnage principal Rodion Raskolnikov divise les gens en « créatures tremblantes » et « ceux qui ont le droit ». Pour certains, seule une existence misérable est destinée au milieu de problèmes petits et ordinaires, d’une vanité sans fin et d’une pauvreté désespérée. Pour d’autres, les lois ne sont pas écrites. Par le droit des forts et des doués, ils sont autorisés à décider du destin des autres. Le lecteur sait à quoi mènent de telles théories dans les pages du roman de F.M. Dostoïevski. Pourtant, la pose du maître de la vie reste encore tentante pour beaucoup.

Dans ce cas, le héros lyrique de V. Mayakovsky est à bien des égards comparé à Raskolnikov, méprisant les gens comme une foule de petits hommes pitoyables, insignifiants et méchants, il s'efforce de s'élever au-dessus du monde des êtres ordinaires, de souligner son originalité et son exclusivité. . En même temps, le héros lyrique est facilement blessé. Son cœur est comme un grand papillon.

Dans de nombreux poèmes de Maïakovski, où le héros lyrique défie également le monde, il ne se soucie pas vraiment des autres. Mais dans cette œuvre, le poète est saisi d'une véritable horreur devant une foule brutale.

« Nate » V. Maïakovski Analyse 4

Le verset "Ici !" Vladimir Maïakovski

Une heure d'ici vers une ruelle propre
ta graisse flasque coulera sur la personne,
et j'ai ouvert tant de boîtes de poèmes pour toi,
Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables.

Quelque part, une soupe aux choux à moitié mangée, à moitié mangée ;
Te voilà, femme, tu as une épaisse peinture blanche sur toi,
vous regardez les choses comme une huître.

perchez-vous, sale, en galoches et sans galoches.
La foule se déchaînera, elle se frottera,
le pou à cent têtes se hérissera les pattes.

Je ne veux pas grimacer devant toi - alors
Je vais rire et cracher joyeusement,
je te cracherai au visage
Je suis dépensier et dépensier en paroles inestimables.

Analyse du poème "Nate" de Maïakovski

Le monde littéraire au tournant des XIXe et XXe siècles a subi des changements importants : de nombreux mouvements et orientations différents sont apparus qui ne correspondaient pas aux canons généralement acceptés. Mais même dans ce chaos et cette confusion, dans lesquels se cristalliseront quelques décennies plus tard les véritables diamants de la poésie russe, la figure de Vladimir Maïakovski joue d’abord un rôle très choquant. Syllabe, sens du rythme, construction de phrases - ces traits distinctifs permettent de reconnaître sans équivoque les œuvres du poète dans un océan d'expérimentations littéraires. De plus, chaque ligne rimée de Maïakovski porte une certaine charge sémantique, qui s'exprime parfois sous une forme plutôt grossière et choquante.

Le poème « Ici ! », créé en 1913, appartient à la première période de l’œuvre du poète, dont la vision sociale du monde commençait tout juste à se former. Cette étape Les expériences poétiques de Maïakovski peuvent à juste titre être qualifiées de rebelles, puisque la forme est pour lui d'une importance secondaire, mais l'auteur accorde une attention particulière au contenu. Sa technique de prédilection est l'opposition, que le poète maîtrise magistralement, ce qui lui permet de créer des créations lumineuses et multiformes. images littéraires. "Ici!" - c'est une sorte de défi lancé à la société bourgeoise, pour laquelle la poésie est encore un art amorphe destiné à ravir l'oreille. Par conséquent, l'auteur, qui doit gagner sa vie en lisant publiquement ses propres poèmes, est très indigné par une telle attitude consumériste à l'égard de la littérature. Son poème "Ici!" il est justement dédié à tous ceux qui ne voient pas l'essence de la poésie, mais seulement sa coquille. un emballage vide dans lequel vous pouvez mettre n'importe quelle friandise dont les gens ordinaires ne pourront jamais goûter le goût.

Dès les premières lignes de son œuvre, Vladimir Maïakovski s'adresse à la foule, essayant de la provoquer, de la blesser plus douloureusement et de l'exciter. Son objectif est simple et clair : forcer les personnes qui se considèrent comme faisant partie de la caste des vrais connaisseurs d'art à se regarder de l'extérieur. Il en résulte une image très ironique et caricaturale qui fait sourire même ceux qui se reconnaissent à l’image d’un homme avec « du chou dans la moustache » ou d’une femme ressemblant « à une huître sortie de la coquille des choses ».

Une telle grossièreté délibérée n'est pas seulement une volonté d'exprimer du mépris envers ceux pour qui la visite lectures littéraires est un hommage à la mode. De cette manière simple, le jeune Maïakovski veut, entre autres, attirer l'attention sur sa créativité, qui est extraordinaire, dépourvue de romantisme et de sentimentalité, mais qui possède un charme et un attrait incontestables. Les pitreries choquantes pour le poète sont assez courantes, mais derrière l'indifférence feinte, la causticité et la satire se cachent une nature très vulnérable et sensuelle, qui n'est pas étrangère aux impulsions sublimes et aux tourments mentaux.

« Ici ! », analyse du poème de Maïakovski

Les poètes sont des gens inhabituels. Pas comme tout le monde. Ils ont une perception exacerbée de la réalité, un langage particulier et métaphorique. La poésie est étrangère au commun des mortels. C'est évidemment pour cela que la confrontation entre le poète et la foule dans la littérature russe est connue depuis l'époque d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. et dans le monde - depuis l'époque grecque antique. En 1828, dans une période difficile d'incertitude et de solitude, Pouchkine écrivit le poème « Le poète et la foule ». Son héros, qui n'a aucune compréhension mutuelle avec la « populace stupide », préfère la solitude créatrice.

Ce n'est pas le héros du poète du XXe siècle Vladimir Maïakovski. Comme les futuristes eux-mêmes, comme Vladimir Maïakovski lui-même, le héros des premières paroles défie la foule. Même les titres de ces œuvres contiennent un appel semblable à un ordre : « Écoutez ! "Ici vous!" .

Dans un poème "Ici!"(1913), le poète n’est pas « l’élu du ciel », mais "Hun grossier". Un collectif image de la foule dégoûtant:

La foule se déchaînera, elle se frottera,
le pou à cent têtes se hérissera les pattes.

Déjà dès les premières lignes, quand le héros est sûr que dans une heure « ta graisse flasque coulera goutte à goutte ». le pathos accusateur de ce poème devient évident. De plus, le poète lui-même a dû y renoncer dénonciation face au public bourgeois honnête qui s'était rassemblé pour l'ouverture du cabaret Pink Lantern, et Maïakovski était invité en tant qu'invité.

Le poème « Ici ! ne met pas seulement en contraste le poète et la foule. Au début du XXe siècle, à la veille de la Première Guerre mondiale, la vie en Russie n'était pas différente. haut niveau. Ainsi, les gens qui touchaient de gros revenus venaient dans les cafés, les restaurants, les cabarets : spéculateurs, commerçants, commerçants. Ces représentants de la société profitaient parfois du malheur des autres, tout en devenant eux-mêmes riches, et le dépensaient en nourriture et en divertissement.

Pour le héros, ce monde matériel est associé à la satiété et, par conséquent, à la complaisance et à la bêtise. Le monde du héros est représenté par d'autres valeurs : sa richesse - « tant de boîtes à poésie ». et lui-même - « mots inestimables : dépensier et dépensier ». Bien sûr, il s’appelle ainsi parce qu’il est prêt à ouvrir son âme à n’importe qui, pour que les paroles précieuses atteignent le cœur de chacun, mais il ne voit tout simplement pas d’auditeurs dignes. Il s'agit soit d'un homme qui a "il y a du chou dans ma moustache quelque part, de la soupe aux choux à moitié mangée". ou une femme qui "badigeon épais". et elle "on dirait une huître à partir de la coquille des choses" .

Bien qu'ils soient inoffensifs : après tout, celui qui est assis dans son "l'évier des choses". peut y passer toute sa vie sans faire de mal à personne. Qu’une telle personne existe ou non n’est pas intéressant. Même dans le conte de fées « Le vairon sage » de M.E. Saltykov-Shchedrin, ce type de personne moyenne qui « vivait et tremblait et mourait et tremblait » était ridiculisé.

Mais Maïakovski a compris que tôt ou tard, il y aurait davantage de telles personnes et qu'elles se transformeraient en une force menaçante - en "pou à cent têtes". lequel « les jambes se hérissent » Et « avec des galoches et sans galoches » perché sur "le papillon du cœur du poète". Une telle métaphore, à première vue, n'est pas comparable dans son style au vocabulaire de l'ensemble du poème : ce ne sont pas des mots grossiers, ce ne sont pas des déclarations choquantes, et enfin, ce n'est pas un défi. Au contraire, un papillon est une créature fragile et sans défense qu'on ne peut pas toucher, même juste toucher, sinon le papillon mourra.

Après avoir lu ces lignes, on se sent un instant sincèrement désolé pour le héros voué à une telle « gloire ». Mais déjà dans le quatrain suivant, l'ancien héros apparaît - sûr de lui, à voix haute, méprisant tous ceux qui ne sont pas à égalité avec lui. La nature humaine, comme le croyait Maïakovski, est l'unité de deux principes : biologique et spirituel. Dans la société bourgeoise, ces principes sont séparés, de sorte que le spirituel n'est pas seulement séparé du matériel - il n'y a tout simplement pas de place pour cela. Par conséquent, l’auteur décrit tout ce qui est matériel d’une manière délibérément répugnante : "graisse flasque". "soupe aux choux à moitié mangée". "chou dans la moustache" .

Dans le dernier quatrain apparaît "Hun grossier". qui non seulement peut se permettre de ne pas grimacer devant la foule qui mâche, mais peut même "rire et te cracher au visage joyeusement" ceux pour qui l'art n'est qu'une raison de s'amuser. Composition se ferme en rond en répétant les mots du début du poème :

Je suis dépensier et dépensier en paroles inestimables.

Ainsi, le dernier mot reste avec le héros. C'est tout Maïakovski. Dans son poésie ancienne, selon les critiques, une gamme d'émotions se fait entendre - de l'intensité passionnée à la timidité timide, de la confession confidentielle à la diatribe colérique. Héros lyrique devient une sorte de centre d'harmonie, alors il se retrouve seul. Peut-être que le défi résonnait dans le poème « Ici ! - ce n'est pas tant une envie d'exposer qu'une envie d'attirer l'attention, d'être entendu parmi des millions de personnes déconnectées, de trouver des personnes comme le héros lui-même. Le caractère unique de l’ensemble du poème est donné par les néologismes de Maïakovski ( "poétiquement"), et ses métaphores inhabituelles ( "pou à cent têtes").

Écoutez le poème Nate de Maïakovski

Le poème a été écrit en 1913. Lisez le poème « Ici ! Maïakovski Vladimir Vladimirovitch peut être consulté sur le site Web. L'œuvre reflète pleinement la mentalité du monde russe de la littérature et de l'art du nouveau XXe siècle. Divers groupes parmi les artistes, les travailleurs du théâtre et les écrivains s'efforcent de déclarer un nouveau mot dans l'art, en essayant et en expérimentant, à la recherche de nouveaux façons créatives expression de soi. Maïakovski est devenu l’une des figures les plus marquantes de l’époque.

L'auteur d'un poème, de forme inattendue, délibérément grossier dans son contenu, donne dans son discours une gifle à la société qui, de l'avis de ses représentants, a un goût indéniable et se réserve le droit de juger et d'évaluer le poète . L'auteur de lignes poétiques lance un défi audacieux aux messieurs à la « graisse flasque », en galoches et sans, à une dame au visage masqué par un épais badigeon, à tous ceux qui se considèrent comme faisant partie du monde de la culture bourgeoise, arguant de le point de vue des critères établis de sentimentalité larmoyante et de beauté obséquieuse de l'art poétique, appelé juste à être un délice pour les oreilles. "Ici! - une sorte de révolte verbale du poète, dénonçant et protestant contre l'inertie du petit monde philistin, comprimé par le cadre étroit de sa propre vision du monde. « The Rough Hun », dont le travail est un courant frais, une « voie propre » parmi les vieilles cours poétiques familières. Il n'a pas peur d'entrer nouvel Age avec une nouvelle poésie, en ouvrant votre boîte avec les dons inestimables des mots. Tout comme il n’a pas peur de choquer le public ni d’être rejeté, parce qu’il est toujours prêt à répondre aux attaques de la foule « brutalisée », « hérissée » et à la défier.

Le travail peut être enseigné dans le cadre d'un cours de littérature en ligne en classe. Le texte du poème de Maïakovski « Ici ! peut être téléchargé dans son intégralité sur le site Internet.

Une heure d'ici vers une ruelle propre

Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables.

Te voilà mec, tu as du chou dans la moustache

Vous tous sur le papillon du cœur du poète

Et si aujourd'hui moi, un Hun grossier,
Je ne veux pas grimacer devant toi - alors
Je vais rire et cracher joyeusement,
je te cracherai au visage
Je suis dépensier et dépensier en paroles inestimables.

Le poème « Ici ! a été écrit en 1913. Dans cette œuvre, le héros lyrique est complètement seul. Il est obligé d'être entouré de « gros » gens ordinaires qui ne se soucient pas de la poésie. C'est l'une des œuvres les plus sarcastiques du poète.

Première strophe : contraste entre le peuple et le héros lyrique

Analyse du poème « Ici ! Maïakovski montre que l'un des principaux techniques artistiques, qui sont utilisés par Maïakovski dans son œuvre « Ici ! - c'est l'antithèse. Même le titre accrocheur du poème parle de son personnage. Héros lyrique dans premiers travaux Maïakovski s'oppose presque toujours au monde qui l'entoure. Il essaie de regarder la réalité de l'extérieur, et tout ce que ce regard évoque en lui est de l'horreur. Le héros lyrique est un romantique, et le monde flasque lui est opposé. Ceci est souligné par l'utilisation des pronoms « je » - « nous », qui contrastent de manière assez contrastée dans la structure de l'œuvre.

Caractéristiques de la deuxième strophe : comparaisons inhabituelles

Mener une analyse plus approfondie du poème « Ici ! » Maïakovski, un écolier, peut parler du contenu de la prochaine strophe. C'est différent en ce qu'il ne décrit pas seulement la surdité des auditeurs à ce que dit le poète. Les gens commencent à changer d'apparence. Par exemple, en raison de son comportement négligent, un homme devient comme un cochon, une femme comme une huître. On voit ici que derrière ces mots, qui à première vue ressemblent à de banales insultes, se cache la volonté du poète de pointer du doigt les limites des gens ordinaires. Après tout, l’huître reste toujours dans sa coquille et elle ne peut pas voir ce qui se passe en dehors de son petit monde.

Le badigeon qui recouvre abondamment le visage de l'héroïne évoque une association avec une poupée. La femme n'entend pas ce que lui dit le héros lyrique. Elle ressemble à une poupée avec une belle apparence et un monde intérieur complètement vide.

Troisième strophe : confrontation entre le peuple et le héros lyrique

Analyse plus approfondie du poème « Ici ! » Maïakovski montre que cette opposition atteint ici son point culminant. La forme irrégulière utilisée par Maïakovski dans l’expression « papillon du cœur du poète » vise à souligner la vulnérabilité de la poésie face au jugement de la foule. Devenue brutale, elle menace de piétiner le héros lyrique. Pour décrire la foule, Maïakovski utilise l’épithète « sale ». L'image même d'une foule de personnes est créée par le poète à l'aide d'un seul détail : les galoches. A l'aide de cette caractéristique, le poète crée une image plutôt terre-à-terre.

Antithèse dans l'œuvre

La ville elle-même s'oppose également au héros lyrique, qui est souligné à l'aide des antonymes « propre » - « sale ». Ce fait peut également être indiqué lors de l'analyse du poème « Ici ! Maïakovski. La ruelle est belle le matin car elle est propre. Mais peu à peu, les passants sortent de leur maison et commencent à la salir. Maïakovski écrit : « Votre graisse flasque coulera sur une personne. » Le poète utilise ici la méthode du choc. Cela peut également être indiqué en effectuant une brève analyse du poème « Ici ! Maïakovski selon le plan. Il veut mettre en colère son lecteur, le choquer. En même temps, le poète veut nous faire réfléchir sur des valeurs réelles, qui ne peuvent être remplacées par la beauté extérieure.

Maïakovski est irrité par les gens bien nourris et complaisants, habillés et peints. En effet, sous cette apparence décente, comme derrière un masque, se cachent des âmes viles et maléfiques. Leur état interne, malheureusement, ne peut pas être remplacé par l’apparence.

Chaque habitant de la ville vit et suit son propre chemin. Il ne se soucie pas de ce que pense et ressent le héros lyrique de l'œuvre. Il se retrouve privé de l'attention des autres. C’est peut-être pour cette raison que le héros lyrique de Maïakovski voudrait blesser le plus douloureusement possible les habitants de la ville.

Quatrième strophe : résolution des conflits

Mener une brève analyse du poème « Ici ! V.V. Maïakovski, l'étudiant peut indiquer : cette partie comporte cinq vers, et non quatre, comme dans les précédentes. Le poète écrit que s’il le veut, il « crachera au visage » de la foule. Et peut-être ça Le seul moyen résoudre le conflit existant entre le poète et la foule. Le héros lyrique se sent complètement incompris et seul.

Dans son œuvre, Maïakovski parle de ces valeurs qui appartiennent à à l'ordre le plus élevé. C'est le côté spirituel de la vie humaine, le bonheur et le chagrin. Tout d’abord, la poésie est appelée à faire vivre ces valeurs. Presque tout l'arsenal des exaltés moyens artistiques s’avère lui être dédié spécifiquement (« poèmes de boîtes », « papillon au cœur d’un poète »).

Analyse du poème « Ici ! V. V. Mayakovsky : poète et foule

Les critiques pensaient souvent que les premiers travaux de Maïakovski étaient trop égoïstes. Mais le point important est que Vladimir Vladimirovitch opposait la société non pas à lui-même en tant qu'individu, mais au type de personnalité poétique - à tout être humain doué sur le plan philosophique. Au début de son œuvre, le poète scrute les visages des passants, mais ensuite ils se fondent tous en un seul. Lorsque Maïakovski parle d’une foule « déchaînée » et d’un « pou à cent têtes », le lecteur peut ressentir une référence à une certaine tradition littéraire.

Que peut attendre celui qui s’oppose à la société ?

Analyse du poème « Ici ! Vladimir Maïakovski est l’un des meilleurs exemples de la créativité sarcastique du poète. Cependant, une telle ironie ne mène pas toujours à de bonnes choses. Un lecteur réfléchi peut involontairement se souvenir du personnage principal de l'ouvrage « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski, Raskolnikov. Il a divisé toute l'humanité en deux types : les « créatures tremblantes » et les plus dignes – « ceux qui ont raison ». Pour ceux qui appartiennent à la première catégorie, la vie est vouée à une existence misérable au milieu des problèmes quotidiens et d’une agitation sans fin. Et pour d'autres, la mer leur arrive jusqu'aux genoux - il n'y a absolument aucune loi pour eux. Et le lecteur sait grâce à l’œuvre de Dostoïevski à quoi peuvent conduire de telles tendances. Mais la position de « maître de la vie » s’avère trop tentante pour beaucoup.

À cet égard, le poète ressemble à Raskolnikov. Il méprise les gens comme une foule pathétique ; ils lui semblent mauvais et totalement insignifiants. D'un autre côté, le poète s'avère très vulnérable - après tout, son cœur est comparable à un papillon. Dans de nombreuses œuvres de Maïakovski, le héros lyrique a le courage de défier la foule. Cependant, dans ce poème, il est envahi par un sentiment d'un genre différent - et c'est plutôt l'horreur.

Une heure d'ici vers une ruelle propre
ta graisse flasque coulera sur la personne,
et j'ai ouvert tant de boîtes de poèmes pour toi,
Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables.

Te voilà mec, tu as du chou dans la moustache
Quelque part, une soupe aux choux à moitié mangée, à moitié mangée ;
Te voilà, femme, tu as une épaisse peinture blanche sur toi,
vous regardez les choses comme une huître.

Vous tous sur le papillon du cœur du poète
perchez-vous, sale, en galoches et sans galoches.
La foule se déchaînera, elle se frottera,
le pou à cent têtes se hérissera les pattes.

Analyse du poème « Ici ! Maïakovski

L'apparition de Maïakovski dans la société poétique russe peut être comparée à l'effet de l'explosion d'une bombe. Au début du XXe siècle, de nombreux poètes utilisaient des images et des techniques non standard dans leur travail. Mais c'est Maïakovski qui acquit la renommée la plus scandaleuse. En 1913, il écrit le poème « Ici ! », qui devient sa déclaration programmatique au public.

À ce moment-là art oratoire les poètes étaient très populaires. Cela offrait un moyen de gagner de l'argent et de devenir célèbre pour ceux qui n'avaient pas la possibilité de publier leurs œuvres. Les performances des auteurs débutants prenaient parfois le caractère d'une demande humiliée d'aide d'une société qui s'ennuie. Cela a développé une fausse vanité parmi les auditeurs riches ; ils ont commencé à se considérer comme de véritables experts et connaisseurs de l'art.

Le mépris de Maïakovski pour la société bourgeoise est bien connu. Cette situation fut encore intensifiée par la participation forcée du poète à de telles lectures publiques. Le poème « Ici ! est devenu une vive protestation de l'auteur, dirigée contre ceux qui percevaient son œuvre comme un simple divertissement parmi d'autres. On peut imaginer la réaction d’une personne venue voir Maïakovski interpréter ce poème pour la première fois.

Le style agressif et le contenu de l'œuvre devraient immédiatement provoquer une réaction négative chez l'auditeur. Maïakovski déclare que son don poétique est gaspillé devant « la graisse flasque ». L'auteur arrache à la foule des images masculines et féminines caractéristiques qui personnifient toutes les abominations de la société. L'homme a « du chou dans la moustache » et la femme n'est même pas visible à cause du maquillage et de l'abondance d'objets qui lui appartiennent. Néanmoins, ces « sous-humains » sont des membres respectés et vénérés de la société humaine.

La principale façon dont Maïakovski décrit la foule est le « pou à cent têtes ». Grâce à l'argent, la masse humaine revendique ses droits sur la personnalité du poète. Elle estime qu'ayant gagné son temps, elle a le pouvoir de disposer de son talent comme elle l'entend.

Maïakovski va à l'encontre des règles d'une société décente. Comme un « Hun grossier », il commet une rébellion individuelle. Au lieu de l'admiration décente et des pitreries du poète, les crachats volent au visage de la foule. Toute la haine accumulée par l’auteur est concentrée dans ce crachat.

Le poème « Ici ! - l'une des œuvres de protestation les plus puissantes de la poésie russe. Personne avant Maïakovski n’avait exprimé un mépris aussi ouvert à l’égard de ses propres auditeurs. On y voit l’embryon de l’art moderne ultra-radical.

Note: Ce verset est également appelé « Hate ! », ce qui signifie « haine » en anglais.

Il semblerait que le poème « Nate » de Maïakovski ne comporte que quatre strophes et dix-neuf lignes de texte, mais une analyse complète peut en être faite. oeuvre d'art. Découvrons comment procéder selon toutes les règles.

Regarder en arrière

Aujourd'hui, alors que les œuvres de Vladimir Vladimirovitch sont à juste titre considérées comme des classiques et sont incluses dans programme scolaire, nous avons le droit d’analyser ses textes non seulement en tant que critiques littéraires, mais aussi en tant que psychologues.

En 1913, lorsque le poème « Nate » fut écrit, Maïakovski fêtait à peine son vingtième anniversaire. Son âme, comme celle de tout talent un jeune homme, exige de l'action, une revalorisation des valeurs par la société, s'efforce de donner à chacun ce qu'il mérite, du moins en poésie. Le poète se dit violent, sauvage, ce qui en réalité ne doit pas être considéré tant comme une agression physique, mais plutôt verbale, dirigée contre l'injustice. C'est grâce à ces qualités que le poète sera apprécié par le nouveau gouvernement - non pas idéal, mais nouveau, et donc glorifié par Maïakovski.

Le vide de l'aristocratie

Le poète est convaincu que la créativité est perçue par une couche de pseudo-aristocratie comme un produit alimentaire. Ils ne veulent pas en percevoir le sens plus profond et n'ont qu'une seule intention : se divertir en écoutant des phrases qui riment. L’auteur décide de parler directement, sans allusions, et le fait tout au long de ses années de travail, comme le montre l’analyse du poème « Nate » de Maïakovski.

À l'avenir, il se qualifiera de « poète prolétarien », glorifiera le développement de la technologie et le mouvement de la société vers un avenir radieux, tout en luttant en même temps avec ceux dont la conscience est restée en Russie impériale. Dès ses débuts, cette lutte prend un caractère prononcé.

Mots et syllabe

Les poèmes de Maïakovski sont un cri, ce sont des mots prononcés dans un mégaphone. Il parle comme s’il enfonçait des clous : ce n’est pas pour rien que des strophes entières de ses œuvres sont constituées de lignes d’un seul mot, tabulées en vue de la perception du rythme et de la mesure du lecteur.

Mentionnez dans votre analyse du poème de Maïakovski « Nate » et le choix des mots : « coquilles de choses », « grossier Hun », « graisse flasque ». Ce vocabulaire est-il typique d'un poète ? Pourquoi pensez-vous qu’il a choisi ces mots et pas d’autres ?

Faites attention à la composante phonétique et aux rimes. Maïakovski a souvent recours à l'allitération - la répétition de certains ensembles de consonnes dans en des mots différents. De plus, la manière de rimer du poète peut être formalisée dans une méthode distincte inventée par lui. La strophe entière, à son avis, devrait paraître unifiée et les mots qu'elle contient devraient tous être interconnectés non seulement par le sens, mais aussi par la phonétique.

Dispositifs litteraires

Épithètes et métaphores, exagérations et euphémismes, sarcasmes agressifs prenant la forme d’une accusation sont caractéristiques de l’œuvre de l’auteur dans son ensemble. Une analyse du poème « Nate » de Maïakovski donne des exemples d'une attitude intransigeante envers l'auditeur : « ta graisse flasque... », « tu... te perches, sale... », « je te cracherai au visage. ….”.

Le but d'un tel appel n'est pas d'offenser, mais de réfléchir, d'arracher une personne au monde douillet de la consommation de l'esthétique de la créativité et de montrer le vrai sens de la poésie : soulever des problèmes pour ensuite les résoudre ; concentrer l’attention du public sur les points sensibles, piétinant ainsi un vieux cal qui ne guérit pas.

Défense du poète

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le rôle du poète acquiert un caractère divertissant. Si à l'époque de Pouchkine, dont Maïakovski aimait et appréciait l'œuvre, le poète occupait une position quelque peu privilégiée dans la conscience publique, alors à la veille de la révolution, il devint un instrument de divertissement pour le public des tavernes. Le poète décide d'abandonner les tentatives visant à raviver le prestige de sa profession « auprès d'un tiers » et déclare directement l'injustice aux personnes qui l'écoutent. Vous devriez le mentionner dans votre travail sur l’analyse du poème « Nate » de Maïakovski.

Conséquences

Il vaut également la peine d’étudier un fragment de la biographie du poète. Comment le poème étudié a-t-il été perçu par la société ? Comment les autorités ont-elles réagi et y a-t-il eu une quelconque réaction ? L’œuvre a-t-elle contribué à la promotion de l’œuvre de Maïakovski auprès des masses et pourquoi ?

Les enseignants adorent quand les élèves vont au-delà de la littérature requise et recommandée en se tournant vers des sources supplémentaires. Par conséquent, il ne sera pas superflu de montrer de l’intérêt lors de l’analyse du « Nate » de Maïakovski, et l’enseignant le remarquera en augmentant la note ou en fermant les yeux sur des lacunes mineures. L’intention est louable en soi, surtout si les élèves ne sont généralement pas enthousiastes en classe.

Conclusion

Quelle que soit la radicalité de l'approche du poète prolétarien visant à convaincre les masses et à promouvoir son point de vue sur des questions d'actualité, le fait demeure : son œuvre a eu une influence notable sur la formation à la fois de l'image du nouveau gouvernement et de l'orientation futuriste de littérature. Le poème « Nate » de Maïakovski est l'un des premiers signes de son statut de figure importante de la culture russe, et chaque étudiant devrait lire ses œuvres (au moins les plus célèbres).

Une heure d'ici vers une ruelle propre

ta graisse flasque coulera sur la personne,

et j'ai ouvert tant de boîtes de poèmes pour toi,

Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables.

Te voilà mec, tu as du chou dans la moustache

quelque part une soupe aux choux à moitié mangée, à moitié mangée ;

Te voilà, femme, tu as une épaisse peinture blanche sur toi,

vous regardez les choses comme une huître.

Vous tous sur le papillon du cœur du poète

Perchez-vous, sale, en galoches et sans

La foule se déchaînera, elle se frottera,

le pou à cent têtes se hérissera les pattes.

Et si aujourd'hui moi, un Hun grossier,

Je ne veux pas grimacer devant toi - alors

Je vais rire et cracher joyeusement,

je te cracherai au visage

Je suis dépensier et dépensier en paroles inestimables.

Maïakovski dans le poème « Nate » encombre la conscience. La multitude des objets, l'informe monstrueuse des détails, l'avalanche du grotesque sont hypnotiques ; C’est probablement la raison pour laquelle il est souvent difficile de s’opposer à Maïakovski. Dans une certaine mesure, il peut ici être comparé à Boris Pasternak, car. Pasternak, inventant son propre système de coordonnées, que l'on peut appeler conditionnellement « jamais vu » (c'est-à-dire la priorité de l'explicite sur le métaphysique), empile également des objets. Cependant, en lisant les deux poètes, on peut être convaincu que les détails de Pasternak, contrairement aux détails de Maïakovski, n'existent d'abord que dans le présent, sans tomber dans le passé et sans avancer dans le futur, comme Maïakovski, dont les détails souffrent de paramnésie, la caractéristique dont le symptôme est le déjà-vu, c'est-à-dire un mélange d’explicite et de métaphysique. Deuxièmement, Pasternak part de considérations de goût lorsqu'il attire un détail de l'extérieur, tandis que Maïakovski, semble-t-il, ne se demande pas si le détail est « savoureux » ou non, ce qui donne une « gifle au goût du public ». Par exemple, comparons :

…cœur, éclaboussant sur les plates-formes,

wagon douches avec portes dans la steppe...

(Panais)

...Vous êtes tous sur un papillon poétique cœurs

se percher, sale, dans galoches Et sans caoutchouc…

(Maïakovski)

De telles différences entre Pasternak et Maïakovski s'expliquent dans une certaine mesure (conditionnellement, pas délibérément) par leur appartenance à des mouvements différents : par exemple, Maïakovski est un futuriste et Pasternak est un acméiste. L'un des « commandements » de l'acméisme, annoncé dans le manifeste d'O.E. Mandelstam : « Aimez l’existence d’une chose plus que la chose elle-même. » Maïakovski ne semble pas suivre ce commandement. Il aime davantage la chose elle-même. « Un futuriste, ne réalisant pas le vrai sens d’un mot, le jette », tel est le commandement de Maïakovski, écrit en réalité par Mandelstam. Mais les mots « faciles à écarter » portent une certaine charge sémantique, en raison de l'échange de sens avec d'autres mots par allitération et changement d'accent, ce qui, d'ailleurs, est souvent fait par Maïakovski. Grâce à des techniques purement « techniques » - des sons allitérés (par exemple, « Avec mo trça te va page itsy") - les détails sont attirés dans le poème, et ils « collent » dans les poèmes uniquement à cause d'eux (techniques). Et comme ils « tiennent bon », ils sont obligés d’accepter le sens du poème tout entier ; Ainsi, si le poème est satirique, alors le détail est chargé de transmettre le sens satirique. Essayons de le montrer en utilisant l'exemple du poème de Maïakovski. Prenons le poème « Ici ! et considérez-le, en identifiant comment sa signification satirique se révèle dans le contexte des détails.

Permettez-moi tout de suite de faire une réserve : ce n'est pas une coïncidence si la discussion ci-dessus portait sur « l'encombrement de la conscience » caractéristique de Maïakovski. Le fait que Maïakovski l'utilise partout comme principe artistique peut être motivé par le fait que « Ici ! - poème satirique. Attirer le « papillon », le « cœur », c'est-à-dire objets plutôt fragiles, Maïakovski, ne se souciant pas de la compatibilité, dessine spécifiquement « perché », « sale », « dans galoches Et sans caoutchouc" Le philosophe notait : « La satire est le passage du significatif au néant » ; de la même manière, Maïakovski opère le passage du fragile (« papillon du cœur du poète ») au néant, aux galoches. Cependant, n’allons pas trop loin.

"A une heure d'ici dans une ruelle propre // Ta graisse flasque coulera sur une personne." Il est évident qu’une heure est une période de temps conventionnelle, étant donné que le temps dans les poèmes de Maïakovski est un concept conventionnel, car cela dépend du « moment des détails » ; par exemple, "chou" mal nourri soupe aux choux » est un détail du passé, et le « pou à cent têtes » est du futur (« une foule de bêtes non"). Il s'agit très probablement d'une comparaison satirique de l'heure des gens à la « graisse flasque » (les philistins, probablement) et de l'éternité des mots inestimables et de leur dépensier (le poète). Faisons attention à l'impartialité de la « graisse flasque », qui s'écoule « à travers la personne » de quelque part où sont ouverts les « vers de la boîte », et au « confort » des boîtes et à l'image du dépensier. . La première strophe est construite sur un contraste si délibéré, et même au niveau de l'écriture sonore, on peut retracer ce conflit satirique. Les deux premiers vers sont construits sur des sifflantes allitérées : « ch » : « hà travers" - " h un péché h vrai" - "vous h et" - "par hà une personne" ; "w"/"zh": "va" w" - " flasque w oui" - " et ir". Les deux derniers vers de la première strophe sont en plus sonores : « à » : « de À creusé" - "sh À atulo À" ; "m", "t":

…je V UN m Ô rue ouverte Ô juste un verset Ôà l'école UN tul ÔÀ…

Le contraste entre la première et la seconde moitié de la première strophe est également dû au « point commun » des deux premiers versets et des deux derniers. Ainsi, même sur niveau sémantique Maïakovski a un conflit satirique ; des détails tels que « graisse flasque » et « voie propre » prennent une signification supplémentaire. Par exemple, une ruelle avec des « r » et « k » sonores n'a pas de mots sifflants et ne semble pas appartenir à la « graisse flasque », mais à « propre » -
avec un « ch » allitéré - perd (futuristement) son sens de vraie pureté.

Nous lisons plus loin le poème « Nate ». Il est évident que Maïakovski « selon la personne » attire d'abord un homme, puis une femme, dans le présent de ses poèmes. D’ailleurs, ils existent réellement au présent, puisqu’il semble s’adresser à eux : « Ici vous..." Cependant, la tendance de Maïakovski à la "paramnésie" (déjă vu) se fait sentir, et il s'appuie sur des détails du passé, en utilisant le grotesque : "Chou<…>quelque part une soupe aux choux à moitié mangée, à moitié mangée » ; en outre, il déplace l'accent du présent (« femme ») vers l'ordinaire (« choses, couler"), ce qui augmente l'effet de la satire ; ceux. son présent n’est pas ordinaire, bourgeois, philistin, mais différent.

Puis il transforme le fragile en rien, et ce qui peut être considéré comme négatif (philistin, apparemment), ce à quoi vise en réalité la satire - le tout avec des sifflements allitérés : « kalo w Et à propos sch etinit mais et tête touffue w b".

"...Pour moi, un Hun grossier", - Maïakovski, enfin, marque définitivement la différence entre lui et les soi-disant "connaisseurs d'art raffinés" ; on a l'impression qu'ils ne remarquent pas du tout son grotesque ou ses détails. Et il décide apparemment de faire quelque chose de désespéré - pour prouver la force et l'indépendance de ses paroles et de ses détails inestimables - "Je vais rire et cracher de joie." L'inversion "Je vais te cracher au visage // Je..." ajoute une agitation supplémentaire au chaos général joyeux et en même temps terrifiant, et ici la satire est dans un amusement terrifiant et démoniaque, des rires contre les gens avec "la graisse flasque .»

La satire de Maïakovski est puissante, destructrice, car encombrer la conscience de « structures métalliques » avec des mots de « sens général » est une technique dangereuse et efficace ; La rythmicité des poèmes de Maïakovski unit également les détails - les poèmes acquièrent une puissance supplémentaire grâce à l'iambique presque sans pyrrhique. Cela crée un sentiment d'incroyable Alter égo, mettant trop de pression sur l’ego souvent simple de la personne moyenne. Souvent, les poèmes de Maïakovski ressemblent à une peinture médiévale de Bosch, où dans chaque coin une créature à cent pattes et à cent têtes se retourne et se retourne, essayant d'attirer l'attention sur elle-même. Chez Maïakovski, les détails sont conservés presque les mêmes que dans le tableau, sur une toile invisible.

La chose la plus terrible et la plus destructrice dans la satire de Maïakovski est la transformation de tout le chaos, l'incertitude du temps, de l'espace (« quelque part », « d'ici », « te voici... » - « à moitié mangé, à moitié mangé » ), l’incompatibilité du présent et de l’ordinaire en dépensier et dépensier. Malheureusement, je suis plus enclin à croire que l’existence d’une chose doit être aimée plus que la chose elle-même, tout comme le sens d’un mot est plus que le mot lui-même. « Promenade dans la forêt des symboles » et « ramasser » avec une aiguille à tricoter mot difficile ont été identifiés par Mandelstam dans « Le matin de l’acméisme » comme des méthodes poétiques intenables. Bien que les poèmes de Maïakovski souffrent du déjà-vu, sa satire et ses poèmes en général sont étonnamment faits, avec un fouillis de conscience et avec ce même déjà-vu, une oscillation du passé vers le futur dans le contexte du présent et vice versa.

Le poème « Nate » a été écrit par Vladimir Maïakovski en 1913.

Dans les années qui ont précédé la révolution en Russie, toute la satire de Maïakovski était dirigée contre les gens « gros » et « insensibles » aux paroles du poète. Le poète a commencé à ouvrir une voie créative précisément avec des poèmes tels que «Nate», où était chanté le sentiment de son propre éloignement du monde avec les pensées et la morale vulgaires qui y régnaient.

« Nata » présente le monde des gens ordinaires qui engraissent et qui voient les choses comme « une huître sortie de sa coquille ». Maïakovski, avec son sarcasme caractéristique, parle de l'obsession des gens pour les choses matérielles, de leur manque de spiritualité, de leur étroitesse d'esprit et de leur vulgarité.

Le thème du poème : la foule « insensible » qui n’entend pas le grand appel de la poésie.

"...Et j'ai ouvert tant de boîtes de poèmes pour toi..."

L’idée du poème : Maïakovski cherche à inciter les gens à rompre avec leur quotidien, à sortir de la routine de la vanité quotidienne, il défie la foule et l’appelle à s’arrêter, à regarder en arrière et à penser, seulement au « "La foule" ne l'entend toujours pas, et il continue de se moquer de lui avec une amertume au cœur.

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Maïakovski se moque des philistins qui ne comprennent pas toute la sublimité des valeurs spirituelles, se trouvant trop coincés dans le cadre de la richesse matérielle et des besoins quotidiens.

Le poète est hostile à la foule et veut réveiller un volcan d'indignation et de colère, il a besoin d'un scandale, car ce n'est que par des émotions fortes, orageuses et militantes qu'il est possible de forcer une personne à regarder les choses différemment, à voir de nouvelles facettes. et les nuances de la vie, pour faire ressortir ses autres qualités. Après tout, Maïakovski croit réellement en l'homme et croit en lui-même, qu'il sera capable d'éveiller l'Homme avec un grand M chez l'homme.

Et peu importe à quel point il se moque de la foule, le poète se sent seul dans ce monde hostile, qu'il a lui-même créé autour de lui, et cherche désormais à refaire : forcer ceux qui « n'entendent pas » à entendre, ceux qui n'entendent pas voir pour voir, ceux qui ne ressentent pas pour enfin ressentir et ressentir cette vie... Sa perception de la vie, la manifestation de l'agressivité envers les gens est un moyen de survie, de défense et d'attaque.

Dans le poème, V. Mayakovsky utilise des moyens visuels artistiques tels que

sarcasme : « ta graisse flasque coulera sur une personne », « des huîtres des coquilles des choses »,

et des épithètes : « la foule se déchaînera, elle se frottera ».

Le poème « Nate » est un poème dans lequel Maïakovski reflète ses penchants futuristes, son rejet du monde de cette époque et de ceux qui s’y sentent maîtres.

Maïakovski V.V. « NAT ! »

Bloc littéraire.

La première période de l’œuvre du poète est représentée par de nombreuses découvertes dans le domaine de la versification. Abandonnant presque immédiatement les tentatives d'imitation littéraire, M. a littéralement fait irruption dans la poésie russe du début du XXe siècle - une poésie où des sommités telles que A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova, Bryusov ont brillé à juste titre. Ses poèmes étaient remarquablement différents de ce qui était généralement considéré comme de la bonne poésie, mais il s'est rapidement imposé et a affirmé son individualité créatrice, son droit d'être Maïakovski. Son aube, selon A. Akhmatova, fut orageuse : niant « l'ennui classique », le poète proposa un art nouveau et révolutionnaire, et en sa propre personne - son représentant. Sans aucun doute, une grande partie des premiers travaux de Maïakovski est associée à un mouvement artistique tel que le futurisme, mais en même temps, les idées et les moyens poétiques de leur incarnation dans les œuvres de l’auteur étaient beaucoup plus larges que les attitudes futuristes traditionnelles. L'originalité des premières paroles de M. est déterminée principalement par sa personnalité, son talent brillant, ses opinions et ses convictions.

"Ici!" Le premier des poèmes de M. sur le thème du poète et de la foule parut seulement un an après le début de son activité littéraire professionnelle. Il fut lu pour la première fois lors de l'ouverture du cabaret littéraire « La Lanterne Rose », le 19 octobre 1913. M. y anticipe la réaction du public respectable à sa performance.

Dans "Nata!" La contradiction antagoniste entre M. et le public de l'époque - la « foule » bourgeoise - se reflète artistiquement. En raison de sa séparation de l’environnement révolutionnaire, le poète reste en réalité seul contre cette « foule » bourgeoise idéologiquement étrangère et hostile. M. s'adresse à la « foule », non plus au nom des cubo-futuristes, comme c'était le cas dans ses rapports et conférences polémiques, mais en son propre nom. Il exprime directement son attitude envers elle - 2ème strophe. L’objectif de M. a été atteint : lire « Ici ! à l'ouverture du cabaret littéraire « Pink Lantern » (voir ci-dessus) devant le public à qui ce poème s'adressait directement, l'a littéralement exaspérée.

Le titre de l'œuvre fait déjà mal à l'oreille ; il exprime l'indignation du créateur, que le public gâté prend pour un esclave, prêt à exaucer tous ses désirs. Mais le héros du poème – le poète – veut servir l’art, et non cette foule qui lui gâche la vie. Le nom est différent coloration émotionnelle et évoque (probablement pas tous les lecteurs) une certaine gamme de gestes de défi. En utilisant le dictionnaire de V. Dahl, nous pouvons clarifier la première impression : « « Nate » - pluriel. de na - commandes. voilà, prends-le, prends-le.C'est tout, débarrasse-toi-en" Comme vous pouvez le constater, la première impression se confirme. Ainsi, dès le premier mot, un style familier particulier, résolument sobre, du poème se forme. Pourquoi? Sinon, le destinataire ne comprendra pas ? Un conflit surgit le différents niveaux, y compris au niveau linguistique.

L'opposition entre le héros lyrique, le poète - « je » - et la foule - « vous » est évidente. "JE -Je vous ai révélé tant de coffrets à poèmes, de mots inestimables : dépensier et dépensier., le poète a un cœur de papillon et en même temps c'est un Hun grossier, un bouffon, un comédien, grimaçant devant la foule et la défiant. Même au niveau phonétique, l'opposition entre le poète et la foule est évidente : dans les deux premiers vers le son « ch », le sifflement « zh », « sh », le sifflement « s » et le sourd « t », « p » , « k » sont répétés de manière persistante. L'alternance de ces sons, lorsqu'elle est lue attentivement, crée l'impression de quelque chose qui coule, coule, serpente, s'écoule lentement de la « graisse flasque ». Dans les troisième et quatrième vers, le son « ch » disparaît, et l'alternance des mêmes consonnes dans un ordre différent et la prédominance des consonnes sonores dans le dernier vers évoquent la sensation de bijoux sans fin sortant de boîtes - « mots inestimables » .

Ainsi, déjà dans le premier quatrain, les fausses valeurs s'opposent aux véritables joyaux spirituels : "... et j'ai ouvert pour toi tant de versets de boîtes, // Je suis un mot-mot inestimable et un dépensier." Les objets les plus précieux sont conservés dans les cartons. Le poète est prêt à distribuer généreusement sa richesse, mais sait qu'en réponse son cœur tendre, comme un papillon, sera soumis à une agression brutale. Le papillon vole, ses pattes marchent sur le sol sale, d'où le contraste de la troisième strophe, qui se termine par l'image collective d'un insecte rampant impur, petit et pourtant capable de « devenir brutal » - strophe 3.

Maintenant, la foule de M. n'est pas sans visage, les visages étranges d'un homme avec du chou dans la moustache et d'une femme ostréicole sortant de la coquille des choses en sortent. Mais les deux métaphores sont empreintes d'un rejet aigu de la part du poète, d'une ironie maléfique et de moquerie. Le manque de spiritualité devient commun à « vous ». L'image de la foule dans ces poèmes est étroitement liée au motif de la nourriture, de la gourmandise et de la gourmandise.

Avec dégoût, le héros décrit les représentants de ce monde :
Te voilà, un homme, tu as du chou dans la moustache/quelque part une soupe aux choux à moitié mangée, à moitié mangée;/te voilà, une femme, tu as un épais badigeon sur toi/tu ressembles à une huître à cause des coquilles de des choses.Le public est entièrement préoccupé par les choses matérielles. L'homme ressemble à un morceau de « graisse flasque » du deuxième vers du poème, qui « coulera à travers l'homme » - les gens sortiront les uns après les autres. Autrement dit, tous les endroits constituent de la « graisse » ; le « chemin propre » en sera souillé. Une moustache tachée de soupe aux choux est une image qui matérialise la métaphore impliquée dans la définition de « pur », extérieurement neutre, mais qui dans un contexte poétique se transforme en épithète. Le dédoublement du motif alimentaire vise à expliquer le « gras » ; De plus, dans sa propre perception, l’homme « mange », mais pour M., bien sûr, il « mange ». Ressembler à une huître, c’est avoir un horizon extrêmement limité. La femme elle-même est presque invisible derrière ses tenues (« coquilles de choses ») et ses cosmétiques excessifs, qui rappellent le badigeon (qui n'est pas utilisé pour peindre les visages humains). Indirectement, la comparaison poursuit le motif initial : les huîtres sont un mets délicat des riches, les gros hommes consomment les femmes comme de la nourriture.

Pour l’insecte à cent têtes, comme pour les monstres les plus terribles des mythes, le poète est un homme non civilisé, un « Hun grossier ». Il accepte cette attitude envers lui-même et est prêt à se comporter en conséquence, « non pas pour grimacer », mais pour être tout à fait cohérent dans son mépris de la foule :"... Je rirai et cracherai joyeusement, // Je te cracherai au visage / Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables.". La répétition de l'autodéfinition de la première strophe, contrairement à son comportement supposé, réfute essentiellement l'accord du poète à être considéré comme un « Hun grossier ». Le Hun n’a pas de paroles inestimables, d’autant plus qu’il ne les dilapide pas. « Le grossier Hun », écrit le chercheur F.N. Pitkel, à propos du héros M., « est pour ainsi dire son second, forcé et causé par les circonstances, l'hypostase et un état plus organique pour lui, dont l'essence est expressivement véhiculée. par la métaphore du « papillon du cœur du poète » . Le poète, propriétaire d'une âme tendre et vulnérable, d'un cœur « papillon », doit être fort pour résister à la pression de la foule brutale. Et Maïakovski s'efforce de prouver sa capacité à être fort : « et maintenant je vais rire et cracherai joyeusement, je te cracherai au visage… ».

Verset « Ici ! » écrit en vers accentués, mais son lien avec la poétique classique n'est pas encore rompu. La composition est en forme d'anneau. Il s'agit d'un cas rare où le temps artistique d'une œuvre n'est pas le passé, comme d'habitude dans l'épopée, ni le présent, comme c'est le plus souvent le cas dans la poésie lyrique, mais le futur, mais pas lointain - M. raconte ce qui va se produit « en une heure », mais comme s’il s’adressait directement à ceux qui n’ont pas entendu ses poèmes (le destinataire est « vous », le public attendu). "Dans une heure d'ici, ta graisse flasque s'écoulera dans une ruelle propre..." Le deuxième quatrain présente les auditeurs déjà en place, ici le temps est réel, mais bien sûr aussi imaginaire :/Voici, un homme, tu as du chou dans ta moustache/quelque part une soupe aux choux à moitié mangée, à moitié mangée;/te voilà, une femme, tu as un épais badigeon sur toi,/tu ressembles à une huître à cause des coquilles de choses.

Les rimes sont naturelles. De toutes les rimes, une seule est inexacte : coeurs-frottent, mais c'est aussi la plus raffinée (le son R après la voyelle accentuée dans le premier mot et avant elle dans le second, mais participe quand même à la consonance), verset encore n’est pas divisé par une colonne, encore moins par le vocabulaire (puisque le couplet fait référence à des paroles anciennes) à l’exception de la dernière, très longue : la pause créée ici encore contraste fortement avec « toi/moi » dans le finale.

En plus de cela, on peut retracer une autre caractéristique des premières paroles de M. - l'égocentrisme, le « je » (1ère et 4ème strophes) dont dépend l'existence du monde entier. Dans cet égocentrisme accentué, la poésie de M. se caractérise par une tendance au choc public. (Par exemple, le fameux « J’aime regarder les enfants mourir »). Dans ses premières paroles, M. rend hommage à l'expérimentation, à la recherche de nouvelles formes et à la création de mots. Et il faut être capable de voir au-delà de l'abondance de métaphores complexes, d'hyperboles, de néologismes, d'insolites. constructions syntaxiques sens profond du texte. Le poète nous propose sa vision du monde et ses manières de le réaliser. Ayant rejeté les formes traditionnelles de la poésie, M. s'est voué au sort difficile d'un expérimentateur, d'une personne qui ne serait pas comprise par beaucoup.

Les débuts créatifs de M. étaient directement liés à la pratique artistique et aux performances des futuristes russes. Comme tout grand artiste, il est venu à l’art avec une nouvelle vision. De plus, la candidature était démonstrative et la soif d'inconnu, choquante, enfantinement provocante. En même temps, il ne faut pas oublier qu'au début M. s'est imposé dans le groupe des futuristes. M. donne opportunité supplémentaire et la nécessité de présenter largement le futurisme russe comme un phénomène important et complexe. Surmontant l'harmonie et le psychologisme de la littérature antérieure, les futuristes ont délibérément « défamiliarisé » les phénomènes, ont privé la perception de l'automatisme : ils ont introduit de nouveaux thèmes, assoupli la syntaxe et écrasé les rythmes, mêlé le tragique et le comique, le lyrisme, l'épopée et le drame, et ont recherché avec enthousiasme un mot tangible. Le futurisme de M. ne se limite pas à la création de formes. Outre le désir de maîtriser la maîtrise, cela incluait l'athéisme, l'internationalisme, l'antibourgeoisisme et le révolutionnisme. DANS premiers articles Le poète parle à plusieurs reprises de la finalité de la parole, mais il y est également déclaré : « Nous avons besoin de la parole pour la vie. Nous n'acceptons pas l'art inutile." Le futurisme de M. n'est pas tant une expérience de créativité auto-valorisée qu'un fait de créativité dans la vie.

Bloc méthodologique.

1. La leçon s'adresse à la 11e année selon les programmes de Kurdyumova, Korovin,

Koutouzova. Le cours dure 1 heure.

Genre de cours - cours de recherche, cours pratique, cours de commentaires, cours d'analyse de groupe

2. Questions pour la perception primaire : Pourquoi le poème s'appelle-t-il « Nate ! » ? à qui s'adresse-t-il ? Vous avez aimé, pourquoi ? Quelles images vous ont le plus marqué et pourquoi ? Pourquoi le sujet lyrique et la foule s’opposent-ils ?

3. Méthodologie de travail en cours : méthode heuristique utilisant les techniques suivantes : 1. Apprendre aux étudiants à analyser œuvre lyrique, images de héros, langage, compositions d'œuvres.2. Définir un système de questions, et la réponse à chaque question implique logiquement une transition vers la question suivante ou les tâches correspondantes ; 3. Les élèves recherchent indépendamment un problème important à analyser, tentent de répondre aux questions et de résoudre les problèmes. Méthodologie de travail avec le texte : structurale-sémiotique. Questions : que savez-vous de la personnalité de V.V. Maïakovski ? À quoi direction littéraire avait-il sa place ? Qu'est-ce que le futurisme ? Quels sont ses principes artistiques ? L’un des premiers poèmes de l’auteur est « Ici ! Pourquoi le verset s’appelle-t-il ainsi ? A qui s'adresse-t-il ? Lequel pensez-vous attitude communicative poursuivi par l'auteur ? Que se cache-t-il dans ces lignes ? Comment voyez-vous cette image ? Par quels moyens est-elle créée ? Quel est le mécanisme de création de l’image ? Que pouvez-vous dire du héros lyrique ? Quelles lignes caractérisent le héros lyrique et lesquelles représentent ceux que le héros défie ? Quelles qualités sont démontrées dans ce texte ? Quelle métaphore permet d'imaginer le monde du héros lyrique ? Comment les valeurs du héros et de la foule sont-elles affichées ? Pourquoi la poésie est-elle organisée de manière si graphique ?

Étape finale : répondez par écrit aux questions : (facultatif) : principes de base du futurisme russe2. Parlez-nous de la perception du comportement provocateur et de la créativité des futuristes par les contemporains. Partagez vos propres impressions.3. Comparez M. avec Khlebnikov et Severyanin - que considérez-vous comme le caractère unique de son futurisme ? Faites attention à la clarté de ses images, aux caractéristiques de la série métaphorique et à la construction des œuvres. Pour enseigner l'analyse d'une œuvre lyrique, vous pouvez utiliser des diagrammes logiques - des plans. De tels schémas peuvent être proposés aux élèves tous faits, réalisés par l'enseignant, ils peuvent être compilés avec les élèves en cours d'analyse du travail, ou il peut être demandé aux enfants de créer eux-mêmes des schémas similaires.

Lorsque vous étudiez les premières paroles de V.V. Mayakovsky, vous pouvez établir des schémas avec vos élèves. Comme base, on peut prendre la thèse qui caractérise la première période de l'œuvre du poète - la confrontation du héros lyrique avec le monde qui l'entoure, le comportement choquant du héros, sa solitude. Le schéma sera composé de deux parties : la première partie donne les caractéristiques du héros lyrique, la seconde présente ceux que le héros défie. Devoir aux étudiants : collecter du matériel pour caractériser les deux images :

Les élèves trouveront facilement les mots justes dans le poème, il sera plus difficile de donner une évaluation plus approfondie du héros lyrique. C'est le diagramme logique qui aidera les enfants à tirer leurs propres conclusions. Une métaphore (le papillon du cœur du poète) permettra d’imaginer le monde du héros lyrique. Ce monde est fragile, sans protection, le poète est vulnérable, douloureusement sensible, et la foule qui l'entoure est sans cérémonie, grossière, indifférente, spirituellement pauvre. Ceci aide à comprendre les comparaisons caustiques, les épithètes, les métonymies, les hyperboles trouvées dans le texte ; le travail est à nouveau formalisé à l'aide d'un schéma. Grâce à ce travail, les élèves comprennent pourquoi le héros met un masque. Nous analysons également le comportement du héros masqué, en construisant un certain schéma :