La Haute Renaissance, qui a donné à l'humanité de grands maîtres comme Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Giorgione, Titien, Bramante, couvre une période relativement courte - la fin du XVe et le premier tiers du XVIe siècle. Ce n'est qu'à Venise que l'épanouissement de l'art se poursuivit jusqu'au milieu du siècle. L'art de la Haute Renaissance est un processus artistique vivant et complexe, avec des éclats fulgurants et des crises ultérieures.

Architecture. Le centre de l'architecture de la Haute Renaissance était Rome, où, sur la base de découvertes et de succès antérieurs, un style classique unique a émergé. Les maîtres ont utilisé de manière créative l'ancien système d'ordre, créant des structures dont la monumentalité majestueuse était en phase avec l'époque. Le plus grand représentant de l'architecture de la Haute Renaissance fut Donato Bramante (1444-1514). Bramante est l'auteur du projet de la cathédrale Saint-Pierre de Rome. Avec son œuvre, Bramante a déterminé le développement de l'architecture au XVIe siècle.

Peinture Dans l’histoire de l’humanité, il n’est pas facile de trouver une autre personne aussi brillante que le fondateur de l’art de la Haute Renaissance, Léonard de Vinci (1452-1519). Le caractère exhaustif de l'œuvre de ce grand artiste, sculpteur, architecte, scientifique et ingénieur n'est devenu clair qu'en examinant les manuscrits dispersés de son héritage, comptant plus de sept mille feuilles contenant des projets scientifiques et architecturaux, des inventions et des croquis. En tant que scientifique et ingénieur, Léonard a enrichi presque tous les domaines de la connaissance scientifique : anatomie, physiologie, botanique, paléontologie, cartographie, géologie, chimie, aéronautique, optique, mécanique, astronomie, hydraulique, acoustique, mathématiques. Il est difficile de nommer un domaine de connaissance que son génie ne toucherait pas. Dans son célèbre « Traité de peinture » (1498) et d'autres notes, Léonard accorde une grande attention à l'étude du corps humain, aux informations sur l'anatomie, les proportions, la relation entre les mouvements, les expressions faciales et l'état émotionnel d'une personne. Léonard s'intéresse également aux problèmes de clair-obscur, de modélisation volumétrique, de perspective linéaire et aérienne. Léonard n'a pas seulement rendu hommage à la théorie de l'art. Il a créé un certain nombre de magnifiques images d'autel et de portraits (les soi-disant « Madone Litta"). Le pinceau de Léonard appartient à l'une des œuvres les plus célèbres de la peinture mondiale - "Mona Lisa" (La Gioconda). Léonard a créé des images sculpturales monumentales, conçu et construit des structures architecturales. Léonard reste à ce jour l'une des personnalités les plus charismatiques de la Renaissance. Un grand nombre de livres et d'articles lui ont été consacrés et sa vie a été étudiée en détail. Et pourtant, une grande partie de son œuvre reste mystérieuse et continue d’exciter les esprits. L'universalisme de Léonard est si incompréhensible que Vasari ne pouvait expliquer ce phénomène que par l'intervention du ciel : « Quoi qu'il en soit, chacune de ses actions porte le sceau de la divinité », comme l'écrivait le célèbre biographe à propos du grand Léonard de Vinci. L'art de Raphael Santi (1483-1520) appartient également aux sommets de la Renaissance italienne.

Dans l'histoire de l'art mondial, l'œuvre de Raphaël est associée à l'idée de beauté et d'harmonie sublimes. Il est généralement admis que dans la constellation des maîtres brillants de la Haute Renaissance, dans laquelle Léonard de Vinci personnifiait l'intellect et Michel-Ange le pouvoir, c'était Raphaël qui était le principal porteur de l'harmonie. Bien entendu, à un degré ou à un autre, chacun d’eux possédait toutes ces qualités. Il ne fait cependant aucun doute que la recherche inlassable d’un début brillant et parfait imprègne toute l’œuvre de Raphaël et constitue sa signification intérieure. Ses œuvres sont exceptionnellement attrayantes par leur grâce naturelle (« Madone Sixtine »). C'est peut-être pour cette raison que le maître a acquis une telle popularité auprès du public et a toujours eu de nombreux adeptes parmi les artistes. Raphaël n'était pas seulement un peintre et portraitiste étonnant, mais aussi un monumentaliste qui travaillait dans les techniques de la fresque, un architecte et un maître du décor. Tous ces talents étaient particulièrement évidents dans ses peintures des appartements du pape Jules II au Vatican (« École d'Athènes »). Dans l'art du brillant artiste, une nouvelle image d'un homme de la Renaissance est née - belle, harmonieuse, parfaite physiquement et spirituellement ("Portrait de B. Castiglione"). Leur éternel rival était un contemporain de Léonard de Vinci et de Raphaël - Michel-Ange Buonarroti, le plus grand maître de la Haute Renaissance - sculpteur, peintre, architecte et poète. Ce titan de la Renaissance a commencé son parcours créatif par la sculpture. Ses statues colossales sont devenues le symbole d'un homme nouveau - un héros et un combattant (« David »). Le maître a érigé de nombreuses structures architecturales et sculpturales, dont la plus célèbre est la chapelle Médicis à Florence. La splendeur de ces œuvres repose sur la tension colossale des sentiments des personnages (Sarcophage de Julien de Médicis).

Mais les peintures de Michel-Ange au Vatican, dans la Chapelle Sixtine, sont particulièrement célèbres, dans lesquelles il s'est révélé être un peintre brillant. Peut-être que personne dans l’art mondial, ni avant ni après Michel-Ange, n’a créé des personnages aussi forts physiquement et spirituellement (« La Création d’Adam »). L'immense fresque incroyablement complexe du plafond a été peinte par l'artiste seul, sans assistants ; elle reste à ce jour une œuvre monumentale inégalée de la peinture italienne. Mais en plus de peindre le plafond de la chapelle Sixtine, le maître, déjà âgé, a créé le « Jugement dernier » farouchement inspiré, symbole de l'effondrement des idéaux de sa grande époque. Néanmoins, Michel-Ange a toujours idolâtré la beauté de l'homme, quelles que soient les pages fatales et tragiques de la vie qui ont déterminé le contenu des créations de ce génie. Michel-Ange a travaillé de manière approfondie et fructueuse dans le domaine de l'architecture. Il a notamment supervisé la construction de la cathédrale Saint-Pierre et l'ensemble de la place du Capitole à Rome. L'œuvre du grand Michel-Ange constituait toute une époque et était bien en avance sur son temps ; elle joua un rôle colossal dans l'art mondial, en particulier, elle influença la formation des principes du baroque.

Chaque terrien dont l'enfance s'est déroulée à la fin des années 80 et au début des années 90 peut facilement énumérer les noms des reptiles les plus célèbres - les Teenage Mutant Ninja Turtles. Et les Russes ajouteront également des paroles de la chanson ennuyeuse : « Nous ne sommes pas des insectes pathétiques - des tortues super-ninja », par laquelle commençait chaque épisode du dessin animé classique sur les mutants. Les habitants des égouts enseignaient aux enfants la véritable amitié, le courage et la bravoure, vainquant certainement le mal.

Histoire de la création

Des bandes dessinées avec l'une des idées les plus folles ont été imaginées par leurs collègues artistes Kevin Eastman et Peter Laird. À l'hiver 1983, des amis se réunissent dans le salon d'une maison de la ville de Douvres et dessinent les premiers personnages du futur projet culte. Comme prévu, les tortues mutantes ont parodié quatre bandes dessinées - Marvel's New Mutants et Daredevil, les Samurai Adventures of Ronin, créées par l'illustrateur Frank Miller, et l'histoire de l'yctérope Silverbass, écrite par Dave Sim. L’idée de transformer des tortues lentes en ninjas rapides est plus que ridicule. Mais qui aurait pensé que les quatre mutants feraient la renommée des auteurs et resteraient dans l'industrie cinématographique pendant une période record !

Les bandes dessinées racontent les aventures de quatre tortues, dont les noms sont Michel-Ange, Donatello, Léonard et Raphaël. Les noms sont empruntés aux grands maîtres de la Renaissance, ce qui ne correspond pas tout à fait aux images et aux compétences des personnages des romans graphiques. Cependant, Eastman a un jour expliqué le choix des noms dans une interview :

« Nous avons utilisé toutes sortes d’arts martiaux japonais, mais nous ne voulions pas donner aux tortues des noms japonais parce que nous pensions que cela serait trop étranger pour un lecteur américain. Nous avons donc décidé d’aller dans la direction opposée et de sélectionner des noms européens caractéristiques associés à l’histoire de l’art.

Au début, les personnages étaient en noir et blanc, le seul point lumineux étant les bandeaux rouges. La couleur indiquait l'espèce des reptiles - ils étaient copiés à partir du curseur à oreilles rouges. Mais lorsque ces habitants des égouts ont gagné la reconnaissance des lecteurs, les auteurs ont offert aux personnages principaux des bandeaux colorés.

Au printemps 1984, la série de bandes dessinées terminée était imprimée. Eastman et Laird, appauvris pendant l'hiver, ont dû emprunter de l'argent pour publier leur création, mais cela en valait la peine. Les aventures de reptiles inhabituels étaient appréciées - les héros occupaient l'esprit des enfants américains. Devenues des stars de la bande dessinée, les tortues ont migré vers les grands écrans, ajoutant une douzaine de films et dessins animés à leur collection.

Images et personnages

- chef d'équipe. Ses principales caractéristiques sont la justice et la prudence. Mais la capacité de regarder les choses avec sobriété rend le héros un peu ennuyeux. Il se jette hardiment dans l'embrasure, camarade fidèle, honorant les règles de l'honneur. Il se démarque de l'équipe avec un bandeau bleu et ses armes sont deux épées katana.

- le contraire de Léonard. La tortue méfiante et colérique n'hésite pas à faire preuve d'agressivité. Parfois trop indépendantes, de nombreuses entreprises de Raf conduisent à des problèmes et à des catastrophes. Plus tard, les animateurs ont ajouté à l’image les traits d’un philosophe maussade. Raph porte un bandeau rouge et une paire de poignards Sai pointus.

apparaît comme un scientifique amateur, le cerveau de l'équipe des tortues. Un nerd ninja musclé portant un bandeau violet fournit à l'équipe un dirigeable, un ordinateur et une camionnette technique. Les expériences scientifiques ne sont pas sans conséquences désastreuses : tout autour de Donny brûle, explose et des catastrophes surviennent. Le personnage choisit des moyens exclusivement pacifiques pour résoudre les conflits, même s'il doit toujours recourir à la force. L'arsenal de Donatello comprend un pole-bo - un long bâton en bois.

infecte avec plaisir et insouciance. Ce gars de bonne humeur adore jouer à des jeux vidéo ou lire des bandes dessinées autour d'une pizza et du skateboard. Le héros est mis à rude épreuve par son entraînement, il se contente d'échanger des courses-poursuites sur les toits contre des heures paisibles devant la télé. Le museau de Mike est décoré d'un bandage orange et il utilise des nunchucks comme arme.

Les aventures des Tortues Ninja Teenage Mutant

L'intrigue est basée sur les aventures de tortues qui, sous l'influence d'un mutagène, se sont transformées en créatures inhabituelles combinant les caractéristiques des reptiles et des humains. Étant petits, ils se sont retrouvés avec l'aquarium dans les égouts, où vivait déjà le sage-sensei Splinter - le mutagène l'a transformé en un rat envahi. Les personnages ont appris les techniques d'arts martiaux auprès du sensei et se sont précipités pour défendre New York contre les prétentions de créatures maléfiques. Les principaux adversaires des héros verts courageux et désespérés sont les méchants assoiffés de sang et Krang. Pendant leur temps libre, les héros mangent trop de pizza et s'amusent.

Un jour, les tortues ont sauvé des punks un présentateur de journal télévisé, qui devient l'ami et l'allié de cette équipe particulière. Michel-Ange tombe éperdument amoureux de la jeune fille ; pour le bien de sa bien-aimée, la tortue est même prête à se transformer en humain.

Les Tortues Ninja mènent des dizaines de batailles avec une variété d'ennemis. En plus de la guerre contre le Shredder, ils se battent contre les Dragons qui ont émergé du miroir dans lequel les sages chinois les ont emprisonnés ; ruiner les plans d'un mystérieux clan au Japon ; sont dans le cyberespace et l’espace pour sauver leur mentor. Dans le dessin animé "Monstres contre mutants", les ennemis des tortues sont d'effrayants vampires et loups-garous.

Adaptations cinématographiques

Les Tortues Mutantes ont fait leurs débuts au cinéma en 1987. La série animée de longue durée (dix saisons diffusées jusqu'en 1996) Teenage Mutant Ninja Turtles a été un succès phénoménal. Ensuite, ils ont créé trois autres projets en plusieurs parties et deux peintures intégrales dessinées à la main. Les dessins animés, bien qu'appartenant au genre action, sont bons, surtout la première série. Et les personnages deviennent des exemples de courage, d'honneur et de véritable amitié pour les enfants.

La popularité des Teenage Mutant Ninja Turtles a incité les réalisateurs à créer des films. Les reptiles « ont pris vie » en 1990. Les costumes de ninja cool ont été portés par David Forman (Leonardo), Leif Tilden (Donatello), Lee Josh Pace (Raphael) et Michelan Sisti (Michel-Ange). La journaliste April a été jouée par Judith Hoag.

Un an plus tard, les aventures des mutants des égouts se poursuivent. Dans le film « Teenage Mutant Ninja Turtles II : Le secret de la potion d'émeraude », certains rôles ont été attribués à d'autres acteurs : Mark Caso (Leo), Michelan Sisti (Raf) et Kenn Trome (Mike). L'image d'April est devenue la plus célèbre de sa carrière cinématographique.

L'actrice s'est vu proposer de travailler dans le prochain film, Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993). Les personnages principaux de ce film partent sauver leur ami dans le Japon féodal. Les costumes de Léonard, Raphaël, Donatello et Michel-Ange ont été portés par Mark Caso, Mat Hill, Jim Raposa et David Fraser. Les critiques et les fans n'ont pas apprécié cette image, la qualifiant d'extrêmement ennuyeuse. Le public a également été déçu par l'absence des méchants habituels - pour une raison quelconque, les auteurs ont abandonné le classique Shredder.

L'ère du nouveau cinéma a été éclairée par une version actualisée des aventures des ninjas reptiliens. Le réalisateur Jonathan Liebesman a offert au monde un film haut en couleur (2014), sans être original avec le titre. L'image s'appelle "Teenage Mutant Ninja Turtles". Sur le tournage du film d'action de super-héros, ils ont rencontré Pete Plozek, qui jouait le chef de l'équipe des tortues, Alan Ritchson, qui jouait l'agressif Raphael, et Jeremy Howard, qui jouait le rôle du gars intelligent Donnie. Le joyeux et agité Mike a été joué par, et la belle April O'Neil a été joué par. Cependant, bien que le film ait été payant au box-office, il n'était pas encore du goût des cinéphiles - il n'y avait pas assez d'action et d'effets spéciaux.

Jusqu’à présent, le dernier film consacré à l’épopée des tortues était une suite du film précédent, sorti en 2016. Les acteurs qui incarnaient les personnages principaux se sont retrouvés. Mais le fauteuil du réalisateur a été occupé par Dave Green, qui a réussi à créer un produit plus intéressant.

1. Le succès retentissant de la bande dessinée a donné naissance à des dizaines de jeux de société et de jeux vidéo. Certains jouets informatiques portent le nom de bandes dessinées et de séries de dessins animés, par exemple « Teenage Mutant Ninja Turtles : Legends », « Teenage Mutant Ninja Turtles : Battle for New York ». Les plus jeunes enfants sont invités à soigner des reptiles dans le jeu vidéo « Teenage Mutant Ninja Turtles Are Sick ».
2. Le projet sur les super-héros insolites a acquis des produits connexes. À la fin des années 1980, les rayons des magasins de jouets étaient remplis de figurines et des images des personnages apparaissaient sur des T-shirts et des casquettes de baseball. Et aujourd'hui, la popularité ne quitte pas les tortues. L'industrie du jouet est astucieuse en matière d'inventions - aucun enfant qui se respecte ne refuserait, par exemple, les étonnantes cyber-lunettes 3D avec fonction de vision nocturne « Teenage Mutant Ninja Turtles ».

La Haute Renaissance, qui a donné à l'humanité de grands maîtres comme Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Giorgione, Titien, Bramante, couvre une période relativement courte - la fin du XVe et le premier tiers du XVIe siècle. Ce n'est qu'à Venise que l'épanouissement de l'art se poursuivit jusqu'au milieu du siècle.
Les changements fondamentaux associés aux événements décisifs de l'histoire mondiale et aux succès de la pensée scientifique avancée ont sans cesse élargi les idées des gens sur le monde - non seulement sur la terre, mais aussi sur l'espace. La perception du monde et de la personnalité humaine semble s'être élargie ; dans la créativité artistique, cela se reflète non seulement dans l'ampleur majestueuse des structures architecturales, des monuments, des cycles de fresques solennelles et des peintures, mais aussi dans le contenu et l'expressivité des images. Le langage figuré, qui au début de la Renaissance, selon certains chercheurs, pouvait paraître trop « bavard », se généralise et se restreint. L'art de la Haute Renaissance est un processus artistique vivant et complexe, avec des éclats fulgurants et des crises ultérieures.

Architecture

Le centre de l'architecture de la Haute Renaissance était Rome, où, sur la base de découvertes et de succès antérieurs, un style classique unique a émergé. Les maîtres ont utilisé de manière créative l'ancien système d'ordre, créant des structures dont la monumentalité majestueuse était en phase avec l'époque. Le plus grand représentant de l'architecture de la Haute Renaissance fut Donato Bramante (1444-1514). Les bâtiments de Bramante se distinguent par leur monumentalité et leur grandeur, la perfection harmonieuse des proportions, l'intégrité et la clarté des solutions compositionnelles et spatiales et l'utilisation libre et créative des formes classiques. La plus grande réalisation créative de Bramante est la reconstruction du Vatican (l'architecte a en fait créé un nouveau bâtiment, y incorporant organiquement des bâtiments anciens dispersés). Bramante est également l'auteur du projet de la cathédrale Saint-Pierre de Rome. Avec son œuvre, Bramante a déterminé le développement de l'architecture au XVIe siècle.

Peinture

Dans l’histoire de l’humanité, il n’est pas facile de trouver une autre personne aussi brillante que le fondateur de l’art de la Haute Renaissance. Léonard de Vinci(1452-1519). Le caractère exhaustif des activités de ce grand artiste, sculpteur, architecte, scientifique et ingénieur n'est devenu clair qu'en examinant les manuscrits dispersés de son héritage, comptant plus de sept mille feuilles contenant des projets scientifiques et architecturaux, des inventions et des croquis. En tant que scientifique et ingénieur, Léonard a enrichi presque tous les domaines de la connaissance scientifique : anatomie, physiologie, botanique, paléontologie, cartographie, géologie, chimie, aéronautique, optique, mécanique, astronomie, hydraulique, acoustique, mathématiques. Il est difficile de nommer un domaine de connaissance que son génie ne toucherait pas. Dans son célèbre « Traité de peinture » (1498) et d'autres notes, Léonard accorde une grande attention à l'étude du corps humain, aux informations sur l'anatomie, les proportions, la relation entre les mouvements, les expressions faciales et l'état émotionnel d'une personne. Léonard s'intéresse également aux problèmes de clair-obscur, de modélisation volumétrique, de perspective linéaire et aérienne. Léonard n'a pas seulement rendu hommage à la théorie de l'art. Il a créé un certain nombre de magnifiques retables et portraits (appelés « Madonna Litta »). Le pinceau de Léonard appartient à l'une des œuvres les plus célèbres de la peinture mondiale - "Mona Lisa" (La Gioconda). Léonard a créé des images sculpturales monumentales, conçu et construit des structures architecturales. Léonard reste à ce jour l'une des personnalités les plus charismatiques de la Renaissance. Un grand nombre de livres et d'articles lui ont été consacrés et sa vie a été étudiée en détail. Et pourtant, une grande partie de son œuvre reste mystérieuse et continue d’exciter les esprits. L'universalisme de Léonard est si incompréhensible que Vasari ne pouvait expliquer ce phénomène que par l'intervention du ciel : « Quoi qu'il en soit, chacune de ses actions porte le sceau de la divinité », comme l'écrivait le célèbre biographe à propos du grand Léonard de Vinci.

Art Rafael Santi(1483-1520) appartient également aux sommets de la Renaissance italienne. Dans l'histoire de l'art mondial, l'œuvre de Raphaël est associée à l'idée de beauté et d'harmonie sublimes. Il est généralement admis que dans la constellation des maîtres brillants de la Haute Renaissance, dans laquelle Léonard de Vinci personnifiait l'intellect et Michel-Ange le pouvoir, c'était Raphaël qui était le principal porteur de l'harmonie. Bien entendu, à un degré ou à un autre, chacun d’eux possédait toutes ces qualités. Il ne fait cependant aucun doute que la recherche inlassable d’un début brillant et parfait imprègne toute l’œuvre de Raphaël et constitue sa signification intérieure. Ses œuvres sont exceptionnellement attrayantes par leur grâce naturelle (« Madone Sixtine »). C'est peut-être pour cette raison que le maître a acquis une telle popularité auprès du public et a toujours eu de nombreux adeptes parmi les artistes. Raphaël n'était pas seulement un peintre et portraitiste étonnant, mais aussi un monumentaliste qui travaillait dans les techniques de la fresque, un architecte et un maître du décor. Tous ces talents étaient particulièrement évidents dans ses peintures des appartements du pape Jules II au Vatican (« École d'Athènes »). Dans l'art du brillant artiste, une nouvelle image d'un homme de la Renaissance est née - belle, harmonieuse, parfaite physiquement et spirituellement ("Portrait de B. Castiglione").

Raphaël. Vierge à l'Enfant (Madonna Conestabile). Musée de l'Ermitage. Vers 1500-1502.

Un contemporain de Léonard de Vinci et de Raphaël était leur éternel rival - Michel-Ange Buonarroti, le plus grand maître de la Haute Renaissance - sculpteur, peintre, architecte et poète. Ce titan de la Renaissance a commencé son parcours créatif par la sculpture. Ses statues colossales sont devenues le symbole d'un homme nouveau - un héros et un combattant (« David »). Le maître a érigé de nombreuses structures architecturales et sculpturales, dont la plus célèbre est la chapelle Médicis à Florence. La splendeur de ces œuvres repose sur la tension colossale des sentiments des personnages (Sarcophage de Julien de Médicis). Mais les peintures de Michel-Ange au Vatican, dans la Chapelle Sixtine, sont particulièrement célèbres, dans lesquelles il s'est révélé être un peintre brillant. Peut-être que personne dans l’art mondial, ni avant ni après Michel-Ange, n’a créé des personnages aussi forts physiquement et spirituellement (« La Création d’Adam »). L'immense fresque incroyablement complexe du plafond a été peinte par l'artiste seul, sans assistants ; elle reste à ce jour une œuvre monumentale inégalée de la peinture italienne. Mais en plus de peindre le plafond de la chapelle Sixtine, le maître, déjà âgé, a créé le « Jugement dernier » farouchement inspiré, symbole de l'effondrement des idéaux de sa grande époque. Néanmoins, Michel-Ange a toujours idolâtré la beauté de l'homme, quelles que soient les pages fatales et tragiques de la vie qui ont déterminé le contenu des créations de ce génie. Michel-Ange a travaillé de manière approfondie et fructueuse dans le domaine de l'architecture. Il a notamment supervisé la construction de la cathédrale Saint-Pierre et l'ensemble de la place du Capitole à Rome. L'œuvre du grand Michel-Ange constituait toute une époque et était bien en avance sur son temps ; elle joua un rôle colossal dans l'art mondial, en particulier, elle influença la formation des principes du baroque.

Venise a ajouté une page lumineuse à l'histoire de l'art de la Haute Renaissance, où cette période a duré jusqu'au milieu du XVIe siècle. La ville acquit une splendeur particulière après la reconstruction de son centre par Jacopo Sansovino (1486-1570), étudiant de Bramante. Face au Palais des Doges, il érige la monumentale Bibliothèque Saint-Marc à la façade ajourée, la reliant organiquement à l'ensemble de la place. Au pied du clocher de la cathédrale Saint-Marc, le maître construisit un petit édifice élégant - Loggetta, et en 1532-37. sur le Grand Canal - l'élégant palais Corner della Ca Grande. La plus grande prospérité au 16ème siècle. a réalisé la peinture vénitienne avec ses riches traditions créées par les maîtres du siècle précédent, et principalement l'œuvre poétique et contemplative de Giovanni Bellini, professeur des grands maîtres Giorgione et Titien.

Giorgione considéré comme le premier maître de la Haute Renaissance à Venise. Son art est complètement spécial. L'esprit d'harmonie claire et une contemplation et une rêverie intimes particulières y règnent. Ce Vénitien a su transmettre l'ambiance de la scène, son subtil, comme un rêve merveilleux, son silence absolu. Il peint souvent de ravissantes beautés, de véritables déesses. Il s'agit généralement d'une fiction poétique - l'incarnation d'un rêve irréalisable, l'admiration pour un sentiment romantique et une belle femme. Ses peintures contiennent un soupçon de passion sensuelle, de doux plaisir, de bonheur surnaturel. L'hédonisme raffiné devient un thème important de sa peinture. Avec l'art de Giorgione, la peinture vénitienne acquiert une signification panitalienne, établissant ses caractéristiques artistiques.

Titien est entré dans l'histoire de l'art italien en tant que titan et chef de l'école vénitienne, en tant que symbole de son apogée. Le souffle d'une nouvelle ère - orageuse, tragique, sensuelle - s'est manifesté avec une force particulière dans l'œuvre de cet artiste. L'œuvre de Titien se distingue par sa couverture exceptionnellement large et variée des types et genres de peinture. Titien fut l'un des fondateurs de la peinture d'autel monumentale, du paysage en tant que genre indépendant et de divers types de portraits, y compris cérémoniaux. Dans son œuvre, des images idéales cohabitent avec des personnages brillants, des conflits tragiques avec des scènes de joie jubilatoire, des compositions religieuses avec des peintures mythologiques et historiques. Titien fait partie des plus grands coloristes de la peinture mondiale. Ses peintures brillent d’or et d’une gamme complexe de nuances de couleurs vibrantes et lumineuses. Titien a développé une nouvelle technique de peinture qui a eu une influence exceptionnelle sur le développement ultérieur des beaux-arts mondiaux jusqu'au 20e siècle. Le tempérament puissant et l'individualité créatrice brillante de Titien étaient déjà évidents dans ses premières œuvres, remplies d'une vie vibrante, d'une beauté étincelante, d'une richesse de contenu spirituel et d'une profondeur d'expériences émotionnelles. Titien, qui a vécu près d'un siècle, a connu l'effondrement des idéaux de la Renaissance ; l'œuvre du maître appartient pour moitié à la fin de la Renaissance. Son héros, entrant dans la lutte contre les forces hostiles, meurt, mais conserve sa grandeur. L'influence du grand atelier du Titien toucha tout l'art vénitien.
Autoportrait

En 1984, deux jeunes artistes, Kevin Eastman et Peter Laird, ont imaginé et peint quatre combattants beaux et intrépides contre le mal. Des héros invincibles vivent dans les égouts sous Manhattan, et un véritable et sage sensei les guide sur le chemin. Très vite, les personnages de bandes dessinées sont devenus très populaires. La série animée sur les Teenage Mutant Ninja Turtles a captivé plus d'une génération d'enfants sur leurs écrans de télévision, et les téléspectateurs ont également apprécié le film.

Quels sont les noms des Teenage Mutant Ninja Turtles ?

Quels sont les noms des héroïques mangeurs de pizza ? Rencontrer:

• Léonard.
• Raphaël.
• Donatello.
• Michel-Ange.

Tous les quatre portent le nom de grands artistes et sculpteurs. Chacun d'eux a ses propres traits de caractère, possède un certain type d'arme et porte un masque de sa couleur préférée. Les fans les distinguent par ces caractéristiques.

Nous connaissons maintenant le nom des Tortues Ninja, mais il y a un autre personnage dans la bande dessinée, il n'apparaît pas au premier plan, mais se tient invisiblement derrière les super-héros verts. C'est lui qui a récupéré les reptiles mutés, grâce à lui ils sont devenus connus sous le nom de Teenage Mutant Ninja Turtles. Le nom du rat-sensei est resté silencieux au début, mais le secret a ensuite été révélé. Hamato Splinter, ou simplement Splinter.

Teenage Mutant Ninja Turtles : caractéristiques et fonctionnalités

Maintenant que nous connaissons les noms des Teenage Mutant Ninja Turtles, apprenons à mieux les connaître. Nous découvrons leur arme préférée, leur caractère, leurs penchants.

Michel-Ange est l'aîné de ces quatre agités. C'est lui qui fut le premier à sortir du crayon des artistes.

Caractéristiques distinctives:

• Porte un masque bandana orange.
• Son arme préférée est le nunchuck, il utilise parfois des crochets.
• Le plus joyeux et frivole.
• Inconstant.
• Meilleur ami - Donatello.
• Le partenaire d'entraînement préféré est Rafael.
• Très amoureux.
• Le premier mot prononcé est « pizza ».

Donatello est un scientifique et chercheur, amateur de conversations abstruses. Il adore submerger ses frères avec son intellect. Il préfère ne pas mener le conflit vers un combat si tout peut être résolu pacifiquement.

Caractéristiques distinctives:

• Masque bandana violet.
• L'arme préférée est un poteau-bo en bois.
• N'aime pas les entreprises bruyantes.
• Préfère s'engager dans la recherche scientifique.
• Le plus secret de tous.
• Aime les jeux informatiques.
• Engagé dans la programmation.

Caractéristiques distinctives:

• Porte un bandana rouge.
• Les armes préférées sont les poignards Sai.
• Il est doué avec les chaînes et les shurikens.
• J'ai un ami - Casey Jones.
• J'ai été amoureux deux fois.

Chef d'équipe - Lion inégalé

Et enfin, le dernier sur la liste, mais le premier parmi les frères est le leader inégalé des Teenage Mutant Ninja Turtles, Leonardo. Il a légitimement pris sa place, car il est la plus calme et la plus raisonnable de toutes les tortues. Il réfléchit d’abord, puis il agit de manière décisive. Suit strictement le code d’honneur des samouraïs.

Caractéristiques distinctives:

• Porte un masque bandana bleu.
• Il maîtrise deux épées japonaises - les katanas.
• Préfère passer du temps à méditer ou à faire de l’exercice.
• Le préféré de Sensei.

Sensei

Vous connaissez maintenant les noms des Teenage Mutant Ninja Turtles et quelles sont leurs caractéristiques. Mais qui leur a donné des noms si inhabituels ? Derrière tout se cache un rat mutant, qui a ramassé quatre tortues qui avaient commencé à muter dans les eaux usées des égouts et a remplacé leur père. La principale caractéristique de ce personnage est qu'il maîtrise les arts martiaux.

Il existe deux versions de l'apparence du sensei. Selon la version de l'auteur, Hamato Splinter est simplement un rat domestique muté, qui a repris ses connaissances de la philosophie orientale et sa maîtrise des arts martiaux de son propriétaire, Hamato Yoshi.

En raison de leur popularité croissante, les Tortues Ninja sont devenues les héros de nombreuses bandes dessinées, dessins animés, séries télévisées et longs métrages. Les écrivains ont développé et approfondi l’image du sensei. C'est ainsi qu'est apparue une autre version de son origine, selon laquelle Hamato Splinter n'est pas qu'un rat. Il s'agit de Hamato Yoshi lui-même, qui a subi une mutation et s'est transformé en rat sage. Avec l’avènement des tortues mutées, sa vie a pris un sens. On ne sait donc pas ce qui est réellement vrai et quel était le nom du professeur des Tortues Ninja avant de les rencontrer.

La bande-annonce finale approche à grands pas Donatello vous donne l'opportunité de vous présenter les quatre héros du prochain jeu et leurs caractéristiques au combat. Enfin dans l'univers "Tortues" Un jeu coopératif intéressant apparaît.
Regardons et attendons avec impatience !

Raphaël

Masque rouge et une paire de sai. Raf est l'un des combattants de rue les plus agressifs et les plus persistants du jeu. Il peut littéralement entrer dans une foule d'ennemis, effectuer des lancers meurtriers et subir d'énormes dégâts lorsqu'il combat un seul ennemi, car la vitesse d'attaque et les dégâts sont assez élevés.

Michel-Ange / Michel-Ange

Toujours prêt pour une attaque amicale, Mikey littéralement la vie de parti, très gaie, mais protégera jusqu'au bout les arrières de ses collègues. Grâce aux nunchucks, il a la vitesse d'attaque la plus élevée du jeu, mais aussi les dégâts par coup les plus faibles. S'appuie sur votre agilité et votre capacité à lancer rapidement des combos pour abattre l'ennemi avant qu'il ne fasse quoi que ce soit.

Donatello / Donatello

Tout comme mon petit frère Mikey, Donatello pas particulièrement agressif. Il sait contempler et réfléchir, toujours à la recherche de moyens rationnels pour éviter des luttes inutiles. Il frappe lentement, mais douloureusement et de manière radicale, car Bo a une si longue perche dans les mains. Sait monter ses frères sur ce bâton pour des combos époustouflants.

Léonard / Léonard

L'aîné des frères Léonard assume souvent les tâches de chef des quatre. Combine tact et impétuosité dans les attaques avec ses épées. Le sentiment d'altruisme le pousse souvent à se disputer avec les personnes têtues. Raphaël. Les caractéristiques de combat sont les plus équilibrées et les plus polyvalentes pour diverses situations.