Pasternak est l'auteur d'ouvrages intéressants, qui a écrit de nombreux essais et réflexions merveilleux sur le thème de l'être, de la vérité, du temps, il a écrit sur la vie et la mort et a philosophé sur d'autres sujets. Ainsi, le thème du poème de Pasternak « C’est moche d’être célèbre » que nous étudions est également philosophique.

Poème de Pasternak Être célèbre, c'est moche

Le poème de Pasternak « C’est moche d’être célèbre » a été écrit en 1956. ce travail appartient au cycle d'œuvres «Quand ça s'éclaircit» et peut être qualifié en toute sécurité d'instructif. Lorsque vous lisez un poème, dans chaque ligne, vous entendez les conseils de l'auteur, qui souhaite que les écrivains créent leurs œuvres non pas pour devenir célèbres, ni pour le battage médiatique ni pour la gloire. Il vous encourage à écrire vos œuvres, en donnant un sens à ce que vous écrivez et à ce sur quoi vous écrivez, et si la reconnaissance et l'amour des lecteurs viennent, alors cela devrait se produire naturellement, grâce au « dévouement », à votre travail, mais pas à « l'imposture ».

Ce travail n'utilise pas de techniques telles que les épithètes, les comparaisons, il n'y a pas de métaphores, mais il y a des verbes, des phrases, Phrases complexes, peut être appelé un sermon. Un sermon pour ceux qui ont décidé de prendre la plume. Le poème fait réfléchir. Lorsque vous lisez l’œuvre de Pasternak, vous comprenez quelle devrait être l’essence du travail des écrivains et ce n’est « ni un battage médiatique, ni un succès ». Pasternak instruit tous ses contemporains et futurs écrivains ; il les encourage à vivre et à écrire de manière à « attirer à eux l'amour de l'espace ».

En travaillant sur l'analyse du poème de Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre », nous pouvons conclure qu'un véritable écrivain, un vrai poète ne fera jamais la distinction entre « les défaites et les victoires » dans ses œuvres ; pour lui, toutes les œuvres font partie de son âme. , et si aujourd'hui l'œuvre de quelqu'un n'est pas reconnue, alors au fil des siècles, elle peut devenir un chef-d'œuvre. L’essentiel est de toujours « être vivant », d’écrire sur le présent et de « ne pas abandonner un seul morceau de son visage ». Par conséquent, si vous méprisez, écrivez-le, si vous aimez, écrivez-le, savez haïr, savez vous réjouir, mais vous n'avez pas besoin de dépeindre quelque chose qui n'existe pas vraiment, quelque chose que quelqu'un veut juste faire. devenir célèbre.

Être célèbre, c'est moche à écouter

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Analyse du poème de B.L. Pasternak « Ce n'est pas beau d'être célèbre... » Préparé par E.D. Proskuryakova Lycée MBOU n°13

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"Etre célèbre n'est pas beau..." Être célèbre n'est pas beau. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n’est pas nécessaire de créer des archives, de trembler devant des manuscrits. Le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès. C’est honteux, cela ne veut rien dire, d’être un mot sur toutes les lèvres. Mais nous devons vivre sans imposture, vivre de telle manière qu'à la fin nous attirerons à nous l'amour de l'espace et entendrons l'appel du futur. Et il faut laisser des trous dans le destin, et non entre les papiers, marquant en marge les lieux et les chapitres de toute une vie. Et plongez dans l’inconnu, Et cachez-y vos pas, Tout comme une zone se cache dans le brouillard, Quand on n’y voit rien. D'autres, suivant le sentier vivant, suivront votre chemin pas à pas, mais vous-même ne devez pas distinguer la défaite de la victoire. Et il ne doit pas abandonner un seul morceau de son visage, Mais être vivant, vivant et unique, Vivant et seulement jusqu'au bout.

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Histoire de la création du poème Le poème « Ce n'est pas beau d'être célèbre... » (1956) est apparu à la fin de la vie et de l'œuvre de Boris Pasternak. À cette époque, le « grand leader » était déjà décédé peuple soviétique» I. Staline, glorifié il y a quelques années par un poète à l'esprit romantique. La courte période de reconnaissance publique de Pasternak en Union soviétique et son adhésion à l'Union des écrivains sont déjà derrière nous. Le poète s'est éloigné de l'agitation littéraire générale. La vie de l’écrivain consistait à repenser les événements des années passées et son parcours. Parmi l'intelligentsia créatrice, Pasternak, malgré toute sa renommée, avait peu d'amis. Le poète lui-même a expliqué cela en disant qu'il était incapable d'entretenir des relations chaleureuses et de confiance avec les hypocrites et les carriéristes.

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La place de ce poème dans l'œuvre du poète Le poème « Ce n'est pas beau d'être célèbre » a été inclus dans le recueil « Quand ça s'éclaircit » (1956-1959). B. Pasternak l'a adressé à ses collègues de l'atelier littéraire. Après la publication de cet ouvrage, de nombreux poètes célèbres et les écrivains ont simplement cessé de saluer Pasternak, croyant qu'il leur adressait cela personnellement. Le poème est un rappel à lui-même et à ses collègues écrivains des vraies valeurs et, bien sûr, aux lecteurs qui créent un battage médiatique destructeur autour de leurs idoles.

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Thème, idée, idée principale Les thèmes principaux sont le but du poète et de la poésie ; la conscience du poète de son rôle et de son essence sur terre. Être célèbre n’est pas agréable. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n'est pas nécessaire de créer une archive. Secouez les manuscrits. * L'idée est le poète au-dessus de la foule. Il crée pour les gens, sans écouter leur admiration et leurs blasphèmes, car l'amour humain est éphémère, injuste et soumis aux modes. Le but de la créativité est le dévouement, pas le battage médiatique, ni le succès. C’est honteux, cela ne veut rien dire, d’être un mot sur toutes les lèvres. L'idée principale est qu'un poète ne peut s'empêcher de composer ; pour lui, cela signifie vivre, épancher son âme dans les sons, remplir le monde de beauté. Un véritable artiste est toujours un pionnier. D’autres le suivront, peut-être même sans se souvenir des traces qu’ils suivent, mais ce sera plus facile pour eux, et c’est l’essentiel.

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Intrigue Le poème n'a pas d'intrigue externe - seulement une intrigue interne. C’est le mouvement de la pensée du poète-philosophe depuis le déni de la gloire jusqu’à l’affirmation de la grande puissance du don… pour laisser des trous dans le destin et non entre les papiers.

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Structure de composition, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée. Dans les deux premières strophes, Pasternak dérive des formules qui accumulent les vues de l'auteur sur la vie une personne créative. L'auteur applique simultanément les principes exprimés dans le poème à lui-même et à d'autres écrivains. L'auteur parle de la profondeur intérieure de l'acte créateur, de sa finalité. Ni la renommée ni le succès aux yeux de quiconque ne sont directement liés à la qualité des œuvres créées. Un artiste des mots ne peut décider qu'au plus profond de son âme si la hauteur à laquelle il aspirait a été atteinte.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée Dans la troisième strophe du poème de B.L. Pasternak souligne la position particulière de la personne créatrice dans le temps et dans l'espace. En même temps, il formule un autre principe, important et nécessaire pour un créateur humain : « Écoutez l’appel du futur ». Ce n'est qu'alors que le poète pourra devenir intéressant non seulement pour son contemporain, mais aussi pour ses descendants. Cependant, dans cette strophe, il y a aussi un certain motif mystique du sacrement : l'artiste a besoin « d'attirer à lui l'amour de l'espace ». En fait, le motif restera flou jusqu’à la fin. La métaphore de « l'amour de l'espace », dont le contenu philosophique est assez profond, peut symboliser la chance, une muse qui a apporté une perspicacité créative et des circonstances de vie favorables (rencontres intéressantes avec les gens, la nature). Mais il ne s’agit pas ici pour autant qu’il doive prendre conscience de sa place dans le monde.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l'expression d'une certaine pensée. Dans la quatrième strophe, l'auteur parle du lien entre la vie et chemin créatif, où le second se révèle plus important, plus volumineux que le premier, car il l’inclut, l’absorbe, le « raye dans les marges ». Dans le cinquième, il nous encourage à apprendre de la nature. Son héros lyrique est capable, sans crainte de l’avenir, de « plonger dans l’inconnu », tout comme une zone se cache dans le brouillard.

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Structure compositionnelle, sa subordination à l’expression d’une certaine pensée Dans la sixième strophe, Pasternak écrit sur la nécessité de ne pas se réjouir des victoires, mais de maintenir une modestie personnelle par rapport à ses succès. Après tout, l’essentiel est de diriger d’autres personnes qui décideront qui dans l’histoire recevra la gloire et qui sera oublié. Dans la septième strophe, l'auteur enseigne à maintenir un vif intérêt pour le monde qui nous entoure, à aimer la vie jusqu'à la toute dernière heure.

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Le héros lyrique du poème Le héros lyrique ne se précipite pas, ne se perd pas en conjectures. Il est tendu, mais calme et confiant. Bien sûr, il lui a fallu beaucoup de temps pour aller du début à la fin et en arriver au point de devenir artiste. Le destin de toute personne créatrice est lié au tourment, à la recherche spirituelle éternelle et au service de l'art. Le héros lyrique de Pasternak cherche la vérité dans ce monde et ne parvient à certaines conclusions que grâce à sa propre expérience. Un vrai créateur est toujours un pionnier. Il crée quelque chose qui servira plus tard de chemin à un grand nombre de personnes, les conduisant à une nouvelle compréhension de la vérité et du monde qui les entoure.

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L'expérience phare reflétée dans l'œuvre poétique est que le Créateur est toujours sensible à ce qui se passe, pour lui il n'y a pas de bagatelles inutiles. Un poète ne doit pas constamment se préoccuper de choses trop ordinaires, sinon il se perdrait. Il a besoin de plus de temps pour être seul avec sa propre essence infinie et réaliser la signification de tout ce qui se passe. Sinon, tout artiste est voué à d'innombrables tourments et souffrances. La vérité est pour lui de la plus haute valeur. Par souci de vérité, il est prêt à endurer des épreuves temporaires et à avancer vers son objectif. La liberté représente le guide du poète. Il n'y a aucun moyen de s'en passer. Ce n'est qu'en restant libre qu'un poète peut créer et avancer vers de nouvelles réalisations.

"Être célèbre, c'est moche..." L'analyse de l'œuvre - le thème, l'idée, le genre, l'intrigue, la composition, les personnages, les problèmes et d'autres questions sont abordés dans cet article.

Poème lyrique de Boris Pasternak « Être célèbre n’est pas agréable… », ironiquement, est aussi célèbre que son auteur lui-même. Le premier vers, devenu depuis longtemps un aphorisme, est un exemple prouvant combien il est important que le début Travail littéraire a instantanément captivé le lecteur et l'a forcé à lire le texte avec avidité jusqu'à la toute fin. En fait, dès le premier vers de son poème programmatique, l'auteur formule une position artistique et personnelle très inhabituelle pour un poète. Après tout, on sait que les créatifs ont toujours eu un besoin urgent de compréhension et de succès. Doutant souvent de tout, c'est grâce à leur attitude enthousiaste envers eux-mêmes qu'ils comprennent que ce qu'ils font n'est pas vain. Cependant, Pasternak distingue clairement les concepts "battage" Et "l'amour de l'espace" ("l'appel du futur"). C'est le principal antithèse poème, et il est renforcé sur le plan intonationnel par des rimes croisées.

Le poète souligne : la reconnaissance, si elle arrive, devrait être une conséquence naturelle "dévouement" dans l'art, non "imposture". Il semble prévoir la gloire future du véritable créateur :

D'autres sur la piste
Ils passeront votre chemin d'un pouce,

- et insiste immédiatement pour que la personne "ne devrait pas faire de différence" "défaite après victoire". Il a besoin d'accepter pleinement tout ce qui lui arrive comme signe du destin.

Modestie et dignité - c'est ce que Boris Pasternak enseigne à ses lecteurs. Et il semble qu'en même temps il se tourne vers lui-même, vers sa voix intérieure et vers d'éventuelles impulsions d'ambition dans sa propre âme. Est-ce ainsi ? ... Voyons à quelle époque et dans quelles circonstances de la vie du poète ce poème a été créé.

Datée de 1956, l’œuvre est née à la fin de la vie et de l’œuvre de Boris Pasternak. A cette époque, le « grand leader du peuple soviétique » I. Staline, qu'un poète à l'esprit romantique avait glorifié il y a quelques années à peine, était déjà décédé. La courte période de reconnaissance publique de Pasternak en Union soviétique et son adhésion à l'Union des écrivains sont déjà derrière nous. Le poète s'est éloigné de l'agitation littéraire générale et s'est de plus en plus consacré à la traduction d'œuvres d'auteurs étrangers et à des activités risquées pour protéger et soutenir ses amis en disgrâce, parmi lesquels Akhmatova et son fils. La vie de l’écrivain implique de repenser les événements des années passées et son parcours, et en ce sens, il ne serait pas faux de supposer que "Ce n'est pas agréable d'être célèbre..."- un rappel à lui-même et à ses collègues écrivains sur les vraies valeurs et, bien sûr, aux lecteurs qui, en fait, créent un battage médiatique destructeur autour de leurs idoles.

Les critiques littéraires suggèrent que dans ce poème, Boris Pasternak se dissocie ouvertement du parcours créatif de son autre contemporain célèbre et ancien partageant les mêmes idées - Vladimir Maïakovski. À cette époque, il était d’usage de le féliciter au-delà de toute mesure comme « le meilleur poète de notre temps ». Les mots appartenaient à Staline, qui ont longtemps déterminé « l'inviolabilité » de Maïakovski, déjà devenu un poète culte aux yeux du peuple. Dans ce « chemin judiciaire », Pasternak a vu un terrible danger pour un créateur. Et pourtant, le héros lyrique de son poème ne bave pas du tout de calomnie et ne cache pas dans ses propos et ses intonations une insulte au monde entier pour son propre manque de reconnaissance.

Dans chaque phrase, on entend une vérité consciente et durement gagnée. C'est un sermon sévère adressé à ceux qui ont le don divin d'inspirer et "de soulever" et qui a oublié ou pourrait oublier son but sur terre. "Pas besoin de démarrer une archive, écrit l'auteur, Secouez les manuscrits". Et porte ouvertement un jugement

Honteux, dénué de sens
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.

Dans ce cas, une certaine exagération du refus du cadeau devrait fonctionner comme une baignoire d’eau froide. Cela a commencé le réveil du sommeil, et cela est exprimé de manière compositionnelle dans les deux premières strophes. De plus, l'auteur passe néanmoins à des discussions sur ce que devrait être un poète (à la fois au sens strict et au sens strict du terme). dans un sens large ce mot).

Un poème écrit en vers complexes et en constante évolution taille(spondee - pyrrhique - pyrrhique - iambique), n'a pas d'externe parcelle- uniquement interne. C’est le mouvement de la pensée du poète-philosophe depuis le déni de la gloire jusqu’à l’affirmation de la grande puissance du don.

...laisser des espaces
Dans le destin, pas parmi les papiers.

Métaphore "les espaces" ici le sens de la sous-estimation prend tout son sens, motif de connaissance et recherche de soi, et répétition lexicale du mot "vivant" convainc le lecteur de la nécessité de lutter pour la vie spirituelle - "mais, seulement"!

Composition

« Dans le domaine des mots, j'aime par dessus tout la prose,
mais il écrivait surtout de la poésie. Poème
Concernant la prose, c'est la même chose qu'un sketch
concernant la photo. La poésie me semble
un grand carnet de croquis littéraire.
B.L. Panais

L'œuvre de Boris Leonidovitch Pasternak se démarque dans l'histoire de la littérature russe. Il a vécu et travaillé à une époque très difficile pour la Russie. Les vieux canons se sont effondrés, l'ancienne vie a durement changé, les gens et les destins ont été brisés... Et au milieu de tout cela - un poète merveilleux avec une âme subtile et une vision unique du monde. Né à un tournant du destin, Boris Pasternak a réussi à devenir l'un des symboles de son siècle.
Les poèmes occupent une place particulière dans son œuvre. De nombreuses lignes merveilleuses sont sorties de sa plume. Le dernier recueil de poèmes, jamais publié du vivant de Pasternak, intitulé « Quand ça s'éclaircit », contient une sélection d'œuvres de l'auteur. Le thème du renouveau et de l’espoir est clairement présent dans le livre, qui reflète les changements en cours dans le pays. C'est dans ce recueil qu'a été publié le poème « Être célèbre, c'est laid... », que l'on peut appeler une sorte d'ensemble de règles pour un vrai poète. C'est dans cette œuvre que Pasternak révèle son attitude envers la créativité.

Le poème a une signification programmatique, comme s’il poursuivait l’appel de Pouchkine au « poète ». Le héros lyrique, poursuivant la pensée du grand poète sur l’indépendance de l’artiste vis-à-vis de « l’amour du peuple », introduit une appréciation morale dans son jugement :
Être célèbre n’est pas agréable. Ce n’est pas ce qui vous élève. Il n’est pas nécessaire de créer des archives, de trembler devant des manuscrits.

Le but de la créativité est le dévouement,
Pas de battage médiatique, pas de succès.
Honteux, dénué de sens
Soyez le sujet de conversation de tout le monde.

On voit que Pasternak n’accepte pas une gloire vaine et imméritée ; il lui est plus facile de sombrer dans l’obscurité que d’être sur toutes les lèvres sans rien faire pour cela. Cette position ne mérite que du respect. L’artiste fait son chemin solitaire « dans le brouillard », où « on ne voit rien », n’entendant que « l’appel du futur » devant lui. Il doit laisser une « trace vivante » dans la modernité, qui sera continuée par « les autres ».
Le destin unique du poète est compris par Pasternak comme un lien entre le passé et le futur dans une seule chaîne d'art, la fidélité à sa vocation :

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche
N'abandonne pas ton visage
Mais être vivant, vivant et unique,
Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Une fois cette voie choisie, le poète ne doit plus jamais s’en écarter.
Une œuvre importante pour révéler l'image du poète aux yeux de Pasternak peut également être le poème « Dans tout, je veux aller à l'essentiel… », écrit la même année que le premier et inclus dans le même recueil. .

Je veux tout atteindre
À l’essentiel.
Au travail, à la recherche d'un moyen,
En chagrin.

De ce quatrain découle l'aspiration du héros lyrique, qui peut conditionnellement être assimilé à Pasternak lui-même. Le désir de vivre, de connaître ses secrets et ses mystères, la soif d'activité et de sensation. Dans ce poème, le héros lyrique se fixe une tâche presque impossible : pénétrer l'essence secrète de la vie, en déduire ses lois, percer ses secrets... Il essaie de saisir le « fil des destins et des événements ». Mais la tâche est compliquée par le fait qu'il s'efforce non seulement de comprendre, mais aussi d'exprimer avec des mots la loi générale de l'existence :

Oh si seulement je pouvais
Bien qu'en partie
J'écrirais huit lignes
À propos des propriétés de la passion.

Rejetant les mots vides de sens, il recherche les principaux et fondamentaux. N'est-ce pas la tâche et le but de la poésie en général et de chaque poète en particulier ? Pasternak a toujours pensé que ce qui a du sens n'a pas besoin d'être complexe. La vérité des choses et des phénomènes réside précisément dans leur simplicité. D’où le désir du poète d’exprimer en huit vers les propriétés de la passion, qui pour Pasternak est la vie, car ce n’est que lorsqu’une personne ressent qu’elle vit réellement. C'est la recette pour pénétrer le mystère de la vie.

Le rôle de la nature dans l’œuvre de Pasternak en général et dans ce poème en particulier est intéressant. Il prend vie miraculeusement, mais pas comme une accumulation d'objets vivants et inanimés du monde qui nous entoure, mais comme une poésie incarnée :
Je planterais des poèmes comme un jardin.

Avec tout le tremblement des veines, les tilleuls y fleurissaient à la suite,
Filet unique, à l'arrière de la tête.

Le monde de la poésie et le monde de la nature sont étroitement liés, et on ne sait pas exactement où finit l'un et où commence l'autre, et les tilleuls du poète s'alignent en rangées ordonnées, comme des mots en ligne...