Quelle est l’innovation de Derjavin ? Innovation dans la littérature russe. Vie et chemin créatif

G.R. Derzhavin a commencé à publier en 1773 dans la collection « Antiquité et nouveauté ».

Son travail peut être divisé en trois étapes. La première (première) période a duré de 1773 à 1779. A cette époque, le poète essayait de suivre des traditions comme celles de M.V. Lomonossov (poésie héroïque) et A.P. Sumarokova (paroles intimes).

Au cours de la deuxième période de créativité (1779-1791), Derjavin a créé son propre style, qui a trouvé son expression la plus vivante dans les poèmes « Ode à la mort du prince Meshchersky » (1779), « Ode à Felitsa » (1782, publié dans 1783), « Dieu » (1784), « L'automne pendant le siège d'Ochakov » (1788, publié en 1798), « Vision de Murza » (1789, publié en 1791), « Cascade » (1791-1794, publié en 1798). ).

Le genre principal de cette période est l'ode solennelle. L'innovation poétique de Derjavin s'est manifestée par la destruction de la pureté du genre classique ; il a combiné des éléments d'ode et de satire dans un seul poème.

Dans la troisième période (années 90), les paroles anacréontiques de Derjavin prédominent. Il déclare son rejet de l'ode solennelle et glorifie la vie rurale, les joies intimes et la sage modération. Ici, on peut noter les poèmes « Philosophes ivres et sobres » (1789, publié en 1792), « À Khrapovitsky » (1793, publié en 1808), « À la Lyre » (1794, publié en 1798), « Éloge de la vie rurale » (1798, publié en 1808).

Depuis le début du XIXe siècle, l'œuvre de Derjavin est en déclin, même s'il produit parfois de magnifiques œuvres : « Le Bouvreuil » (1800, publié en 1805), « Eugène. La vie de Zvanskaya » (1807). Au cours des dernières années de sa vie, Derjavin s'est tourné vers le théâtre. À partir de 1804, il écrit plusieurs tragédies (« Dobrynya », « Pojarski », « Hérode et Mariamné », « Eupraxie », etc.).

Depuis les années 80 du XVIIIe siècle, Derzhavin dirigeait un cercle littéraire qui comprenait ses confrères écrivains N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser. Depuis 1811, Derjavin était membre de la société littéraire « Conversation des amoureux du mot russe ». Ici, il a renforcé son autorité sur les conservateurs littéraires, mais a en même temps eu une attitude favorable envers V.A. Joukovski et a « remarqué » le jeune Pouchkine.

L’œuvre de Derjavin a ouvert la voie à la poésie de K.N. Batyushkov, A.S. Pouchkine et d’autres poètes.

16. Les éclaireurs russes à l'époque de Catherine II (Fonvizine, Radichtchev, Novikov)

L'apogée de la première littérature russe remonte aux années 1760-80, lorsque parurent les œuvres de N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, A. Ya. Polenov, Ya. P. Kozelsky, S. E. Desnitsky et d'autres. Les premiers éducateurs russes placèrent leurs espoirs sur un « monarque éclairé », des lois justes fondées sur la loi naturelle et un adoucissement des mœurs résultant de la diffusion de l'éducation et d'une éducation adéquate ; prônait l’éveil de la conscience nationale et de la dignité personnelle, au nom d’un patriotisme, également étranger à la fois à l’arrogance nationale et à la « folie étrangère ». Dans les revues satiriques de Novikov et les comédies de Fonvizine, la « dureté de cœur », l’ignorance et les mœurs grossières des propriétaires fonciers étaient condamnées en raison de l’influence corruptrice du servage. L'idéal de l'éclaireur russe du XVIIIe siècle. - un noble humain, instruit, attentif à ses paysans (Starodum, Pravdin dans « Nedorosl »). Dans les travaux pédagogiques de Novikov, contrairement à la pédagogie officielle, imprégnée de l'idée de subordonner l'individu à l'État, la personne, sa personnalité, son bonheur venaient en premier.

La diffusion des idées de P. a suscité l'opposition du gouvernement russe et de l'Église. Catherine II, qui correspondait avec de nombreux éducateurs d'Europe occidentale et était connue parmi eux comme « la sage sur le trône », s'est battue avec les éducateurs russes dans la presse et par la répression. La thèse de D. S. Anitchkov sur l'origine de la religion (1769) a été soumise à des interdictions et à des distorsions de la censure ; il a été interdit à Fonvizine de publier la revue qu'il avait conçue (1788), à Novikov il lui a été interdit de poursuivre son activité d'édition de livres ; il a lui-même été emprisonné dans une forteresse. (1792). I. A. Krylov (1793) et I. G. Rachmaninov, qui entreprirent la publication des œuvres de Voltaire (4 volumes sur 20 furent publiés), furent contraints d'arrêter leurs activités d'édition. Une issue à l'impasse dans laquelle se trouvait la pensée éducative a été trouvée par A. N. Radichtchev. Il a rejeté les espoirs d'un « monarque éclairé », du pouvoir bénéfique des Lumières, et a avancé l'idée d'une révolution populaire contre l'autocratie. Son livre «Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou» (1790) est devenu le summum de la littérature russe au XVIIIe siècle et son auteur a été le fondateur du courant révolutionnaire de la littérature russe.

Gavrila Romanovich Derzhavin est le plus grand poète du XVIIIe siècle, l'un des derniers représentants du classicisme russe. Le travail de Derjavin est profondément contradictoire. Tout en révélant de nouvelles possibilités du classicisme, il le détruit en même temps, ouvrant la voie à une poésie romantique et réaliste. La créativité poétique de Derjavin est vaste et est principalement représentée par des odes, parmi lesquelles on peut distinguer les types suivants : civile, victorieuse-patriotique, philosophique et anacréotique. La poésie autobiographique occupe une place particulière. Derjavin doit beaucoup à son évolution poétique. Derjavin fut le premier des poètes russes à aborder la représentation de sa propre apparence humaine - extérieure, portrait et intérieure - dans son individualité historique et quotidienne unique. En raison de leur nature autobiographique inhérente, ses poèmes nécessitent souvent des commentaires historiques pour la postérité. La nature intéresse le poète non pas comme un motif pour exprimer les sentiments qu'elle suscite ; elle l'intéresse dans toute la richesse de ses couleurs et de ses sons uniques. Les images de la nature personnifiées dans la tradition du classicisme n'empêchent pas le poète de reproduire les traits réels du paysage. L'innovation de Derjavin s'est manifestée non seulement dans le développement des formes poétiques qui existaient avant lui, mais aussi dans la recherche de nouvelles. La strophe de Derjavin est particulièrement diversifiée et complexe. Dans le domaine de la métrique, il ose le « mélange de mesures » - une combinaison de différentes mesures poétiques au sein d'une même œuvre (par exemple, dans le poème « Avaler »), obtenant ainsi des effets rythmiques qui semblaient trop audacieux à ses amis et admirateurs. Dans la seconde moitié de sa vie, les odes de Derjavin comportaient de plus en plus de motifs horatiens. Le poète, avec un amour et une couleur rares, glorifie les bénédictions de la vie heureuse, bien nourrie et libre du noble de Catherine, sa richesse, sa joie et ses plaisirs. Mais dans sa poésie, l'idée de la fugacité de la vie avec ses joies et ses richesses face à l'éternité, effaçant inexorablement les individus, les royaumes entiers et les nations, est constamment entendue sur la surface de la terre. adressé aux personnes dotées d'un grand pouvoir politique : monarques, nobles. Leur pathos est non seulement élogieux, mais aussi accusateur, c'est pourquoi Belinsky qualifie certains d'entre eux de satiriques. Parmi les meilleurs de cette série se trouve « Felitsa », dédiée à Catherine II. Cela reflète une nouvelle étape des Lumières en Russie. Les érudits des Lumières voient désormais dans le monarque une personne à qui la société a confié le soin du bien-être des citoyens. Par conséquent, le droit d’être monarque impose au dirigeant de nombreuses responsabilités envers le peuple. Au premier rang d'entre eux se trouve la législation dont dépend en premier lieu, selon les éducateurs, le sort de leurs sujets. Et Felitsa de Derjavin agit comme un gracieux monarque-législateur. L'innovation de Derjavin s'est manifestée dans Felitsa non seulement dans l'interprétation de l'image d'un monarque éclairé, mais aussi dans la combinaison audacieuse de principes élogieux et accusateurs, d'ode et de satire. La littérature antérieure ne connaissait pas de telles œuvres, puisque les règles du classicisme distinguaient clairement ces phénomènes. L'image idéale de Felitsa contraste avec les nobles insouciants. Avant Derjavin, les nobles ordinaires faisaient l'objet de satire. Paroles patriotiques victorieuses. L'un de ces phénomènes était son poème "Bouvreuil" - une réponse poétique à la mort de A.V. Suvorov. Dans le poème "Bouvreuil", Derzhavin s'est fixé une tâche fondamentalement différente. Il a essayé de créer une image unique de son défunt ami, décrivant les détails de sa vie. Odes philosophiques. Ce groupe d'œuvres de Derjavin comprend l'ode « À la mort du prince Meshchersky », « Cascade », « Dieu ». Le caractère unique des odes philosophiques réside dans le fait qu'elles considèrent l'homme non pas dans une activité sociale et civile, mais dans des liens profonds avec les lois éternelles de la nature. L'une des plus puissantes d'entre elles, selon le poète, est la loi de la destruction : la mort. C'est ainsi qu'est née l'ode « À la mort du prince Meshchersky ». La raison immédiate de sa rédaction était la mort de l’ami de Derjavin, le prince A.I. Meshchersky. ode "Dieu". Il a été traduit dans plusieurs langues européennes. Il parle d'un commencement qui s'oppose à la mort. Pour Derjavin, Dieu est la « source de vie », la cause profonde de tout sur terre et dans l’espace, y compris l’homme lui-même. L’idée de Derjavin sur la divinité a été influencée par la pensée philosophique du XVIIIe siècle. Versets anacréontiques. Dans le poème « À la Lyre », Derjavin aborde la question soulevée par Lomonossov dans « Conversation avec Anacréon » : que faut-il chanter - l'amour ou la gloire des héros ? Lomonosov a donné la préférence à la poésie héroïque. Et Derjavin, à la suite de Lomon, a d'abord glorifié les héros contemporains des tsars, mais a ensuite décidé de mieux passer de la poésie héroïque à la poésie amoureuse. L'amour chanté par Derjavin est ouvertement de nature érotique. C'est un sentiment terrestre et charnel, vécu facilement, joyeusement, de manière ludique, comme le plaisir, par la nature elle-même (poèmes « Désir », « Lucy », « Portrait de Varyusha »)

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"Biographie et créativité de Derzhavin" - J'ai appris les règles de la poésie grâce aux œuvres de Tredyakovsky. Merci à Félice. L'image de Felitsa. Histoire de la littérature russe. Épanchements d'un cœur reconnaissant à l'Impératrice Catherine II. Langue populaire. L'amour de la vérité de Derjavin. Derzhavin, Gabriel Romanovich - poète célèbre. Le penchant de Derjavin pour la poésie. Pour la naissance d'une jeunesse porphyrique dans le nord. Derjavin écrit un discours. Explications. Tragédies de Sumarokov.

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Introduction

2. Les paroles paysagères de Derjavin

5. Versets anacréontiques

6. Œuvres dramatiques

Conclusion

Introduction

Dans le dernier tiers du XVIIIe siècle, de grands changements se produisirent dans la poésie ainsi que dans le théâtre.

La stabilité des principes poétiques du classicisme était protégée par le système des genres établi. Par conséquent, le développement ultérieur de la poésie ne pouvait se faire sans violations puis destruction des formes canoniques des formations de genre. Ces violations ont commencé à être commises, comme on l'a noté, par les écrivains classiques eux-mêmes (Lomonossov, Sumarokov, Maykov, Kheraskov et de jeunes poètes de son entourage). Mais la véritable révolte au royaume des genres a été menée par Gavriil Romanovich Derzhavin.

Le jeune poète a appris de ses éminents prédécesseurs : les règles de la versification de Trediakovsky, la pratique poétique de Lomonossov et Sumarokov. Mais la biographie de Derjavin était telle que dès ses premiers pas dans la poésie, la vie elle-même était son mentor.

En effet, le poète a vu la vraie nature - le monde est multi-voix et multicolore, dans son mouvement et ses changements éternels, élargissant sans limites les limites de la poétique (des sujets les plus élevés à la glorification d'une chope de bière). Les principaux ennemis de Derjavin étaient tous ceux qui oubliaient le « bien public », les intérêts du peuple, se livrant au sybaritisme ou aux caresses à la cour.

1. Ode dans les œuvres de G.R. Derjavina

Dans « Ode pour l’anniversaire de Sa Majesté, composée pendant la guerre et la rébellion de 1774 », le poète, s’adressant à Catherine, affirmait : « Les ennemis, le monarque, sont les mêmes » et l’appelait à faire preuve de miséricorde. Dans ses «Notes» biographiques créées à la fin de sa vie, Derjavin, rappelant la guerre des paysans, a noté l'extrême irritation du peuple contre les troupes gouvernementales et la sympathie des simples soldats pour Pougatchev.

Malgré le fait que Derjavin a passé environ trois ans dans les régions touchées par Pougatchevisme, son incapacité à s'entendre avec ses supérieurs l'a mal servi, il a été complètement contourné par les récompenses et finalement, contre son gré, il a été « libéré dans la vie civile ». service."

Mais la fonction publique était également en proie à des troubles. En tant que conseiller de l'expédition fiscale, l'exercice trop honnête et direct par Derjavin de ses fonctions officielles a suscité la haine de son patron, l'un des nobles les plus influents de Catherine, le prince Viazemsky.

Favorisé par Catherine II après l'apparition de « Felitsa » (1783) et envoyé par le gouverneur dans la province des Olonets, il s'y disputa avec le gouverneur Tutolmin lorsqu'il déforma la situation des paysans dans sa description de la région. L'activité de gouverneur du poète à Tambov (1786-1788) rencontra également l'hostilité de ses supérieurs. Derjavin a fait beaucoup pour éduquer la jeunesse noble, fournissant volontiers sa propre maison pour les études. Dans les Notes, on lit : « Le gouverneur avait des réunions dans sa maison tous les dimanches, des petits bals, et le jeudi des concerts, et dans les occasions spéciales, et surtout les jours fériés, des représentations théâtrales mises en scène par des chasseurs, des jeunes nobles des deux sexes. non seulement des divertissements, mais même des cours pour les jeunes étaient établis à la journée dans la maison du gouverneur. Dans l'imprimerie ouverte par Derjavin, le premier journal provincial de Russie, Gubernskiye Vedomosti, a commencé à être imprimé.

En 1791, Derjavin devint le secrétaire personnel de Catherine II chargé d'accepter les pétitions. Mais la proximité avec l'impératrice n'a pas non plus contribué à la carrière officielle du poète, qui « a grimpé » vers l'impératrice avec des affaires alors qu'elle n'était pas du tout encline à les traiter. De plus, le poète et le monarque étaient profondément déçus l'un de l'autre : étant entré dans le palais, Derzhavin a vu l'envers de la vie de cour et « n'a pas rassemblé le courage et n'a pas pu lui écrire des louanges aussi subtiles que celles de l'ode à Felitsa et d'autres ouvrages semblables qu'il n'a pas écrits. » alors qu'il était encore à la cour : car de loin, ces objets qui lui semblaient divins et enflammaient son esprit, lui paraissaient, en approchant de la cour, très humains et même bas et indigne de la grande Catherine, alors son esprit se refroidit tellement qu'il ne put presque rien écrire d'un cœur chaud et pur pour la louer. Dans le même temps, Derjavin note avec condamnation dans ses « Notes » que Catherine II dirigeait l'État davantage selon « ses propres opinions que selon la sainte vérité », et lui-même « l'ennuyait souvent avec sa vérité ».

Derjavin a fait la connaissance des œuvres de ses mentors littéraires (Lomonossov, Sumarokov, Trediakovsky, Kheraskov) alors qu'il était encore au gymnase de Kazan. Les motifs de Lomonosov sont entendus dans le poème "Monument de Pierre le Grand" (1776) - il fait même écho au titre de "Inscription sur la statue de Pierre le Grand" de Lomonossov. Derjavin fait l'éloge de Pierre comme d'un monarque éclairé.

Derjavin a exprimé son admiration pour Lomonossov en 1779 dans « l'inscription » de son portrait :

Se Pindare, Cicéron, Virgile - la gloire des Ross,

L'inimitable immortel Lomonossov,

Dans ses ravissements, où il ne faisait que griffonner avec sa plume,

Le tonnerre peut encore être entendu dans les peintures enflammées.

Dans l’ode « À la grandeur », l’une d’entre elles, s’adressant aux « peuples » et aux « rois », le poète proclame que la véritable « grandeur » réside dans le service aux gens. "Ode à la noblesse" sonnait brusquement, ce qui constitua plus tard la base du célèbre poème "Nobleman". Derjavin, à la suite de Kantemir et Sumarokov, affirme la valeur extra-classe d'une personne :

Il n'y a pas de faste vestimentaire ici,

Qu'est-ce qui équivaut aux rois et aux poupées,

Extérieurement des ignorants,

Quel est le nom de la noblesse.

Je construis une harpe et un tympan ;

Pas toi, assis derrière le cristal

Dans l'arche, brillante de métal,

Tu seras honoré ici par moi, idiot.

L’année 1779 marque un tournant dans l’œuvre de Derjavin. Le poète a rappelé plus tard: "Il a essayé d'imiter M. Lomonossov dans l'expression et le style, mais, voulant s'envoler, il ne pouvait pas résister constamment, avec un bel ensemble de mots, à la splendeur et au faste caractéristiques du seul Pindare russe. Et pour que, à partir de 1779, il choisit une tout autre voie. » . Le principal mérite de Derjavin était de rapprocher la poésie de la vie. Dans ses œuvres, pour la première fois, des images de la vie rurale, des événements politiques modernes, de la nature de la zone médiane, de la vie à la cour et dans les domaines sont apparues devant le lecteur russe. Le sujet principal de l'image était la personnalité humaine - non pas un héros de fiction conventionnel, mais un contemporain vivant, avec un destin réel et des traits qui lui sont propres. Le poète a parlé de lui-même dans la poésie, a ouvert les pages de sa propre biographie - tout cela était nouveau et complètement inhabituel pour la littérature russe. Le cadre du classicisme s'est avéré étroit pour Derjavin et, tout en conservant l'idée de l'impact éducatif direct de l'art, caractéristique de ce mouvement, dans sa pratique créative il a complètement rejeté la doctrine de la hiérarchie des genres. Bas et haut, triste et drôle se réunissent dans une seule et même œuvre, reflétant la vie dans son unité de contrastes.

Les caractéristiques de la nouveauté sont révélées tout d'abord dans le poème « Sur la naissance d'un jeune porphyrique dans le Nord » (1779). Le thème est une ode de félicitations écrite à l'occasion de l'anniversaire de l'héritier, le futur empereur Alexandre Ier. La forme est une chanson humoristique, qui utilise avec succès le motif de conte de fées des fées présentant des cadeaux au bébé royal. Contrairement au tétramètre iambique habituel de l'ode, celui-ci est écrit en trochée, lui donnant un rythme de danse. Dans un plan réduit, les anciennes divinités traditionnelles de l'ode sont représentées : Borey de Derzhavin est un « vieillard fringant », avec « des cheveux blancs et une barbe grise », les nymphes « s'endorment... par ennui », les satyres se réchauffer les mains près du feu. Au lieu d'une image généralisée de la nature dans le poème, il y a une esquisse paysagère spécifique de l'hiver russe : « gel duveteux », « blizzards », « chaînes de glace » sur les eaux rapides. Derjavin, dans une certaine mesure, suit néanmoins ici Lomonossov : l'image du bébé tsar est donnée avec l'image de la Mère Russie :

Sim Russie est ravie

Verser des courants de larmes,

S'agenouiller,

Elle le prit entre les mains du garçon.

Le prince représente la combinaison de toutes les perfections nécessaires à un dieu terrestre. Les génies l'amènent

Cette abondance, cette richesse,

Cet éclat de porphyre ;

Cette joie et ce plaisir.

Ce calme et cette paix...

Soyez maître de vos passions,

Soyez l'homme sur le trône ! -

Le point de vue de Derjavin sur la personnalité du monarque se reflète : le tsar est avant tout un homme, et seulement un homme. Le poète exprime ici également son principe créatif - il ne va pas représenter une personne en général, mais une personne avec toutes ses qualités inhérentes.

Dans les poèmes «Naître dans le Nord…», une polémique directe avec Lomonossov se révèle. Outre le trochée qui y est noté (au lieu du tétramètre iambique), le ton humoristique dans l'esquisse des personnages mythologiques (satires et nymphes), on note que Derjavin commence ses poèmes par un vers (avec un léger changement) de la célèbre ode de 1747 de Lomonossov (« Aux cheveux blancs de Borey » - de Derzhavin, « Où aux cheveux blancs de Borey » - de Lomonossov).

L'ode philosophique « Sur la mort du prince Meshchersky » (1779) gravite vers le genre romantique de l'élégie. Le thème de la fugacité de l'existence, de l'inévitabilité de la mort, de l'insignifiance de l'homme face à l'éternité est familier depuis longtemps à la littérature russe (rappelons par exemple le monument du XVIe siècle « Le débat sur la vie et la mort »). ). Et le poète fait écho à ces motifs lorsqu'il parle de la loi tragique de l'existence :

Rien des griffes fatales,

Aucune créature n’y échappe ;

Le monarque et le prisonnier sont de la pâture aux vers,

Les tombeaux sont consumés par la colère des éléments ;

Le temps est venu d’effacer la gloire :

Comme des eaux rapides qui se jettent dans la mer,

Ainsi les jours et les années s'écoulent dans l'éternité ;

Les royaumes sont engloutis par une mort avide

Derzhavin écrit avec une grande force émotionnelle sur l'arrivée soudaine de la mort, une arrivée toujours inattendue pour une personne, suivant encore dans ce cas des motifs médiévaux :

Seul un mortel ne pense pas à mourir

Et il s'attend à être éternel ;

La mort lui vient comme un voleur,

Et soudain, la vie s'envole.

"Comme un rêve, comme un doux rêve", passe la jeunesse. Toutes les joies de la vie, tous les amours, toutes les fêtes sont interrompues par la mort ; « Là où il y avait une table de nourriture, il y a un cercueil. »

Le sort du prince Meshchersky, « le fils du luxe et de la fraîcheur », est une incarnation concrète de cette collision tragique de l'existence humaine. Mais dans ce poème, Derjavin a réussi à combiner deux niveaux différents de perception du monde et à combiner deux manières artistiques différentes. Dans la deuxième partie du poème, des motifs épicuriens-horatiens se font entendre, particulièrement clairement exprimés dans la strophe finale :

La vie est un don instantané du ciel ;

Arrangez-la pour votre paix

Et avec ton âme pure

Bénis le coup du destin.

Contrairement à la première partie, qui est proche en raison de l'abondance de questions rhétoriques et d'exclamations rhétoriques d'un discours oratoire, la seconde semble élégiaquement calme et rappelle une conversation amicale avec le lecteur. Le caractère innovant du poème se manifeste également dans le fait que l'auteur se présente comme l'un des héros du poème.

L'œuvre programmatique de Derzhavin, qui a immédiatement incité les lecteurs à parler de lui comme d'un grand poète, était « Ode à la sage princesse kirghize-kaisak Felitsa, écrite par un certain Murza, qui a longtemps vécu à Moscou et vit de son entreprise à Saint-Pétersbourg. .» L'ode a été publiée en 1783 dans la revue « L'Interlocuteur des amoureux de la parole russe ». Selon V.G. Belinsky, "Felitsa" est l'une des "meilleures créations" de Derjavin. Dans ce document, la plénitude des sentiments se combine avec bonheur avec l'originalité de la forme, dans laquelle l'esprit russe est visible et la parole russe est entendue. Malgré sa taille considérable, cette L'ode est imprégnée d'une unité de pensée interne, cohérente du début à la fin dans le ton. Personnifiant la société moderne, le poète fait l'éloge subtil de Felitsa, se comparant à elle et décrivant de manière satirique ses vices."

« Felitsa » est un exemple clair de violation de la normativité classique, principalement due à la combinaison de l'ode et de la satire : l'image d'un monarque éclairé contraste avec l'image collective d'un Murza vicieux ; en parlant à moitié en plaisantant, à moitié sérieusement des mérites de Felitsa ; L'auteur se moque joyeusement de lui-même. La syllabe du poème représente, selon Gogol, « la combinaison des mots les plus élevés avec les plus bas ».

L’image que Derjavin a de Felitsa est multiforme. Felitsa est un monarque éclairé et en même temps une personne privée. L’auteur décrit soigneusement les habitudes personnelles de Catherine, son style de vie et ses traits de caractère :

Sans imiter vos Murzas,

Tu marches souvent

Et la nourriture est la plus simple

Cela se passe à votre table.

La nouveauté du poème ne réside cependant pas seulement dans le fait que Derjavin dépeint la vie privée de Catherine II ; le principe même de la représentation d'un héros positif est également nouveau par rapport à Lomonossov. Si, par exemple, l'image d'Elizabeth Petrovna par Lomonossov est extrêmement généralisée, alors ici la manière élogieuse n'empêche pas le poète de montrer les affaires spécifiques du souverain, son patronage du commerce et de l'industrie, elle est ce « dieu », selon le poète,

qui a donné la liberté

Sautez dans des régions étrangères,

A permis à son peuple

Cherchez de l’argent et de l’or ;

Qui autorise l'eau

Et cela n’interdit pas d’abattre la forêt ;

Ordres de tisser, de filer et de coudre ;

Libérez votre esprit et vos mains.

Vous dit d'aimer le trading, la science

Et trouvez le bonheur à la maison.

Felitsa « éclaire la morale », écrit « des enseignements dans les contes de fées », mais elle considère la poésie « gentille » comme « une délicieuse limonade en été ». Restant dans le cadre du dithyrambe, Derjavin suit la vérité et, peut-être, sans s'en apercevoir lui-même, montre les limites de l'écrivaine Catherine, qui cherchait à développer la littérature dans un esprit d'idées protectrices.

Derjavin, comme ses prédécesseurs, oppose le règne moderne au précédent, mais encore une fois, il le fait de manière extrêmement spécifique, à l'aide de plusieurs détails expressifs du quotidien :

Là, avec le nom Felitsa, vous pouvez

Grattez la faute de frappe dans la ligne...

Dans cette ode, le poète combine l'éloge de l'impératrice et la satire de son entourage, violant ainsi la pureté du genre défendu par les classiques. Un nouveau principe de typification apparaît dans l’ode : l’image collective de Murza n’est pas égale à la somme mécanique de plusieurs « portraits » abstraits (ce principe de typification était caractéristique des satires de Kantemir et même des « Recettes » de Novikov). Derzhavinsky Murza est le poète lui-même, avec sa franchise caractéristique et parfois sa ruse. Et en même temps, de nombreux traits caractéristiques des nobles spécifiques de Catherine s’y reflétaient. L'innovation de Derjavin était également l'inclusion dans l'ode d'un échantillon de nature morte - un genre qui apparaîtra plus tard avec brio dans ses autres poèmes : Il y a un glorieux jambon de Westphalie, Il y a des liens de poisson d'Astrakhan, Il y a du pilaf et des tartes...

Le caractère novateur de l'œuvre a été perçu par ses contemporains. Ainsi, le poète E.I. Kostrov, saluant « la créatrice de l'ode composée à la louange de Felitsa, la princesse Kirgizkaisatskaya », a noté que l'ode « envolée » ne procure plus de plaisir esthétique, et a donné à Derzhavin un mérite particulier pour la « simplicité » de son style :

Nos oreilles étaient assourdies par les sons forts de la lyre...

Franchement c'est clair que c'est passé de mode

Des odes envolées ont déjà vu le jour.

Tu as su t'élever parmi nous avec simplicité !

Derjavin lui-même était également pleinement conscient de la nouveauté de « Felitsa », la classant comme « une œuvre de ce genre qui n'a jamais existé dans notre langue ».

Une place importante dans l'œuvre de Derjavin est occupée par les poèmes civils et accusateurs, parmi lesquels se distinguent « Le Noble » (1794) et « Aux dirigeants et aux juges » (dernière édition - 1795).

En s'appuyant sur l'ode « À la noblesse », Derjavin a tenté de dresser le portrait social d'un homme se tenant près du trône et chargé d'exécuter la volonté du souverain.

L’ode est basée sur une antithèse : l’image idéale d’un homme d’État honnête et incorruptible s’oppose au portrait collectif du favori du tsar, volant le pays et le peuple. En tant que satiriste et dénonciateur, Derzhavin est exceptionnellement inventif. Le thème du noble commence par une description courte et caustique, à consonance aphoristique :

Un âne restera un âne

Bien que le comble d'étoiles;

Où vous devriez agir avec votre esprit.

Il se contente de battre les oreilles.

Cette caractérisation est remplacée par la triste réflexion de l’auteur sur l’aveuglement du bonheur, qui élève un imbécile qui n’a aucun mérite pour l’État à des sommets inaccessibles :

À PROPOS DE! la main du bonheur est vaine,

Contre le rang naturel,

Habille un fou en gentleman

Ou une plaisanterie idiote.

La caractérisation accusatrice d’un noble qui oublie son devoir public est encore concrétisée dans deux tableaux contrastés qui anticipent les « Réflexions à l’entrée principale » de N.A.. Nekrasova. Derjavin dépeint, d'une part, la vie luxueuse du « deuxième Sardanapal », vivant « parmi les jeux, l'oisiveté et le bonheur », et de l'autre, l'humiliation des personnes qui dépendent de lui. Alors que le noble « dort encore paisiblement », les pétitionnaires se pressent dans sa salle d'attente : « un héros blessé, comme un busard, devenu gris au combat », une veuve qui « verse des larmes amères avec un bébé dans les bras », « penchée en avant » avec des béquilles, vieux guerrier intrépide. Et l'ode au satyre se termine par un appel colérique au sybarite avec une exigence de se réveiller et d'écouter la voix de la conscience.

Dans son programme positif, Derjavin suit Kantemir et Sumarokov, affirmant la valeur extra-classe d'une personne :

Je veux honorer les vertus qu'ils ont eux-mêmes su gagner des titres par leurs propres actes louables.

En affirmant en outre que « ni une famille ni un rang nobles » ne rendent une personne meilleure qu'elle ne l'est, Derjavin reste cependant dans le cadre de la vision noble du monde lorsqu'il présente au lecteur son concept de structure sociale :

Bienheureux le peuple ! - où est la tête du roi,

Nobles - membres sains du corps,

Chacun accomplit son devoir avec diligence,

Sans toucher aux affaires de quelqu'un d'autre.

La forme de gouvernement idéale pour le poète reste une monarchie de classe féodale. Catherine II a perçu le poème « Aux dirigeants et aux juges » comme de la poésie jacobine. Derjavin réorganise avec assez de précision le texte du Psaume 81. C'est ainsi que sonne ce chant biblique dans une traduction moderne : " Dieu se tenait dans l'assemblée des dieux ; parmi les dieux il prononça son jugement : jusqu'à quand jugerez-vous injustement et ferez-vous preuve de partialité envers les méchants ? Rendez justice aux pauvres et aux orphelins ; rendez-vous justice aux pauvres et aux orphelins ; montrez la justice aux opprimés et aux nécessiteux ; délivrez les pauvres et les nécessiteux, purgez-les des mains des méchants. Ils ne savent pas, ils ne comprennent pas, ils marchent dans les ténèbres ; tous les fondements de la terre sont ébranlés. J'ai dit : vous êtes des dieux et des fils du Très-Haut, vous tous, mais vous mourrez comme des hommes et vous tomberez comme n'importe quel prince. Levez-vous : « Ô Dieu, juge la terre, car tu hériteras de toutes les nations. » Mais ce qui semble épiquement calme dans le psaume sonnait comme une dénonciation colérique chez Derjavin. Ici "les vues de Derjavin sur les tâches du pouvoir ont été reflétées et un profond mécontentement à son sujet a été exprimé. Derjavin a critiqué le Sénat gouvernemental, a condamné les "dieux terrestres" qui engendrent la convoitise et la violence sur terre. Aux yeux du lecteur, ce poème avait le personnage le plus radical.

Le poème sonne comme un appel direct et colérique du poète aux « dieux terrestres ». Le tsar sous la forme d’un « dieu terrestre » est glorifié dans la poésie russe depuis l’époque de Siméon de Polotsk. Derjavin est le premier non seulement à faire tomber les « dieux terrestres » de leurs piédestaux, mais aussi à les juger de manière impartiale, en leur rappelant leurs devoirs envers leurs sujets. Le poème est perçu comme un discours oratoire pathétique : Ils n’écoutent pas ! ils voient et ne savent pas ! Couvert de pots-de-vin : les atrocités ébranlent la terre, le mensonge ébranle les cieux.

L'insignifiance des rois et leur faiblesse humaine deviennent particulièrement visibles grâce à l'antithèse « roi - esclave » :

Et tu tomberas comme ça,

Comme une feuille fanée qui tombe de l'arbre !

Et tu mourras comme ça,

Comment mourra ton dernier esclave !..

A la fin de la transcription, le poète appelle le Tout-Puissant à punir les « rois de la terre ».

2. Les paroles paysagères de Derjavin

Le court poème « La Clé » (1779) ouvre les paroles paysagères de Derjavin avec leur variété caractéristique de couleurs et de sons.

Tu es pure et tu ravis les yeux,

Vous êtes rapide - et vous réconfortez l'oreille, -

le poète écrit en se tournant vers la source et dessine une cascade le matin, l'après-midi, la nuit. Déjà ici, il recourt à l'allitération, l'une de ses techniques préférées plus tard :

Et les bosquets dorment en silence :

Et toi seul, bruyant, scintille.

L'introduction d'un élément personnel dans la poésie était une démarche audacieuse mais nécessaire, préparée par la logique même du développement artistique. Dans les poèmes de Derjavin, l’image de son contemporain, un homme naturel, avec ses hauts et ses bas, se révèle dans toute sa plénitude et ses contradictions.

À la suite d’Horace, G.R. Derjavin a qualifié la poésie de « peinture parlante ». Derjavin a donné de brillants exemples de paysages, de natures mortes et de portraits dans ses œuvres.

Des détails individuels dispersés dans les poèmes aident le lecteur à imaginer clairement l'apparence extérieure des personnes sur lesquelles le poète écrit. Ainsi, la même Catherine II a « des yeux bleu ciel et une ombre douce sur les joues », « une démarche tranquille », « des cheveux cannelle » (« Image de Felitsa ») ; Orlov a une « main dure » avec laquelle il « a immédiatement assiégé six chevaux sur l'hippodrome » (« Au chevalier d'Athènes »). Vous pouvez clairement imaginer la beauté froide Milena,

Visage blond

Je serai mince, exalté,

Avec un front un peu fier.

Ou la serf Dasha : « majestueuse, aux yeux noirs et au visage rond »

Dans le même temps, Derjavin n'abandonne pas le principe classique de la représentation de l'apparence d'une personne : nombre de ses portraits sont généralisés et ne visent pas à identifier l'individu, et des clichés verbaux sont utilisés pour les décrire ; tel est, par exemple, le premier poème « À la mariée », adressé à Ekaterina Yakovlevna Bastidon, la fiancée du poète :

Les lys sur les collines de ta poitrine brillent,

De douces guimauves sont offertes à votre goût,

La vallée sur les joues est le sourire de l'aube du printemps ;

Les jardins parfument les roses de tes lèvres.

Le paysage de Derjavin est coloré et dynamique. Un exemple en est le début du poème « Cascade » :

Les diamants tombent de la montagne

Du haut de quatre rochers,

Perles abysses et argent

Il bout en bas, pousse vers le haut en monticules ;

La colline bleue se dresse sous les embruns,

Au loin, un rugissement gronde dans la forêt.

L'éclat des couleurs distingue le paysage dans les poèmes « La Clé », « Arc-en-ciel », « Nuage », « L'automne pendant le siège d'Ochakov », « Matin » et bien d'autres.

L'intérêt de Derjavin pour la nature vivante s'exprime notamment dans la description précise des animaux. Les capacités d'observation du poète se reflétaient dans £ l'expression d'une hirondelle (« Hirondelle ») et d'un paon (« Paon »), papa bien-aimé (poème comique « À mon seigneur, mon caniche ») :

Positif, beau, tu ressembles à un lion,

Comme un fier noble ;

Lavé, peigné, blanchi à la chaux,

Magnifique avec un visage poilu aussi.

Grand, bouclé, audacieux :

Comme du givre - des sourcils blancs,

Comme un faucon - aux yeux noirs...

Il est juste de définir la poésie de Derjavin comme une « peinture parlante ». Il attache vraiment une grande importance non seulement au côté coloristique, mais aussi au côté sonore de ses poèmes - leur « voix douce » et leurs onomatopées. Dans "Discours sur la poésie lyrique ou l'ode", il écrit : "Le connaisseur remarquera immédiatement si la poésie s'accorde avec la musique dans ses concepts, dans ses sentiments, dans ses images et, enfin, dans son imitation de la nature. Par exemple, si la prononciation du vers siffle et du courant de la musique lorsqu'il représente un serpent sifflant ou sifflant, il lui ressemble ; que le tonnerre gronde, qu'une source murmure, qu'une forêt fasse rage, qu'un bosquet rit - lorsqu'il décrit le rugissement retentissant du premier , le courant murmurant doucement du deuxième, le hurlement sombre et triste du troisième et les échos joyeux du quatrième. Ce principe d’imitation de la nature de la part de l’acoustique s’exprime dans de nombreuses œuvres du poète. Par exemple, l'image de la nature automnale dans l'ode « L'automne pendant le siège d'Ochakov : prend vie grâce à la mention du bruissement des feuilles :

Feuilles rouge-jaune bruyantes

Ils se sont répandus partout le long des sentiers.

La sélection de sifflements et de sifflements nous permet de transmettre le son de ses feuilles séchées. Nous trouverons de brillants exemples d'onomatopées dans les poèmes « Le rossignol dans un rêve », « Mon idole » et d'autres.

Parmi les moyens visuels de Derjavin, ses épithètes sont particulièrement riches. "Les épithètes de Derjavin sont variées. Les épithètes les plus courantes sont sensuelles, et parmi elles la première place appartient à l'épithète visuelle... À l'aide d'épithètes visuelles, Derzhavin dessine des images de la nature, décrit des animaux, fait des croquis de tous les jours, donne des portraits de Et il ne se contente pas d'énumérer tout ce qu'il a vu, mais, en tant qu'artiste, il sature ses toiles de couleurs », écrit N.B. Roussova. L'épithète préférée du poète est « doré ». « Parfois, essayant de transmettre les couleurs le plus fidèlement possible », souligne le chercheur, « le poète utilise des épithètes complexes composées d'une combinaison non seulement de deux (noir-vert), mais aussi de trois (azur-bleu-turquoise) couleurs. En même temps, en combinant les couleurs, il a soigneusement réfléchi à leur sélection. En règle générale, la deuxième partie de l'épithète est plus brillante que la première et vise à raviver la peinture, à l'épaissir et à la rendre plus brillante : blanc-rouge, noir -violet, rouge-jaune, rose argenté, etc." .

La palette lumineuse et variée de l'épithétique de Derjavin (« un peintre de la nature », selon la définition juste du poète I.I. Dmitriev) a été utilisée pour transmettre des contrastes nets et un doux jeu de couleurs dans les peintures de la nature, pour reproduire à la fois « l'horreur » et "la beauté" sous une forme sensuelle concrète" elle. L’impact des définitions de couleurs dans le passage ci-dessus est renforcé par la présence d’épithètes qui révèlent l’humeur du poète.

À l'aide d'épithètes visuelles et colorées, Derzhavin parvient à concrétiser l'apparence d'une personne. Ainsi, si son prédécesseur Lomonossov n'a pu remarquer chez ses héros que des yeux célestes, brillants et radieux, ainsi qu'une « vision plus belle que le paradis », alors Derjavin a vu les yeux bleus de la déesse de la beauté, le regard passionné de Sappho , Dasha Chernoka, le regard yakhon de Varyushka, les yeux gourmands du jeune diamantaire et le regard de faucon des filles russes pleines d'étincelles. Il vit les yeux noirs de faucon de Milord le caniche, de la chouette aux yeux jaunes et de l'esturgeon aux yeux solaires.

Derjavin a non seulement parfaitement « vu » la nature, mais il l'a aussi bien « entendue ». Il n’est donc pas surprenant que dans sa poésie le monde de la vie se révèle à la fois multicolore et polyphonique. L’ambiance majoritairement optimiste de l’œuvre du poète a conduit à la prédominance des épithètes sonores « fortes » sur « calme » (ainsi que « brillant » sur « pâle »). Derjavin entend un son de trompette aigu, une voix joyeuse, un ton ardent. Mais les bruits bruyants et tonitruants des injures n'ont pas étouffé pour lui l'essaim d'abeilles bourdonnantes, l'accord tranquille du son magique de la harpe, le gémissement lugubre.

Derjavin a de nombreuses épithètes métaphoriques : pâle envie, tonnerre gris, feuille fragile, larmes amères et douces, cœur dur, doux rêve, honte puante.

3. Poèmes du cycle militaro-patriotique

Le thème héroïque-patriotique occupe une place importante dans l’œuvre de Derjavin. Le poète a glorifié les exploits militaires du peuple russe, depuis les années 80, lorsque la guerre russo-turque se déroulait, et se terminant par des victoires sur Napoléon. Il s'agit de poèmes tels que « L'automne pendant le siège d'Ochakov » (1788), « Sur la prise d'Izmail » (1790), « Sur le retour du comte Zoubov de Perse » (1797), « Sur les victoires en Italie » (1799). ), "Sur la transition des montagnes alpines" (1799), "Snigir" (1800), "À Ataman et à l'armée du Don" (1807), "Aigle en bonne santé" (1791 - 1801), inscription "Au maréchal comte Alexandre Vassilievitch Suvorov" (1795), pierre tombale "À la mort du comte Suvorov" (1800), etc. Le personnage principal de ce cycle est "Ross" - une image généralisée de l'armée russe. Tout d'abord, suivant en grande partie la tradition Lomonossov, Derzhavin, d'une manière émotionnellement élevée, en utilisant de nombreuses expressions slaves, peint des tableaux de la bataille dans laquelle le Russe fait des miracles de courage - un "géant", "solide et fidèle", dont le "solide poitrine » affronte hardiment l’ennemi :

Le feu dans les vagues est inextinguible,

Les murs d'Ochakov mangent,

Avant eux, la Russie est invincible

Et dans l'obscurité il récolte des lauriers verts ;

Il méprise les tempêtes grises,

Sur la glace, sur les fossés, sur le tonnerre ça vole,

Dans les eaux et dans le feu il pense :

Soit il mourra, soit il gagnera.

Dans le même temps, Derjavin lui-même souligne le lien avec l'œuvre de Lomonossov, en prenant des mots de l'ode de son prédécesseur comme épigraphe du poème « Sur la capture d'Ismaël ». Derzhavin y décrit également les exploits de Ross :

Vos travaux sont vos plaisirs ;

Vos couronnes sont entourées de l'éclat du tonnerre :

Qu'il y ait bataille dans les champs, tu as obscurcis la voûte étoilée,

Y a-t-il une bataille dans les mers - vous écumez les abîmes, -

Partout vous êtes la peur de vos ennemis !

En révélant le thème militaro-patriotique, le poète ne se limite cependant pas à utiliser des moyens traditionnels. Le processus visant à rapprocher la créativité de la vie trouve une expression claire dans ces œuvres de Derzhavin. Ainsi, les motifs d’une chanson folklorique de soldat l’aident à créer des images extrêmement vivantes de soldats russes dans le poème « L’Aigle en bonne santé » (1791) : Oh ! utilisez-le, les gars, pour vous, soldats russes ! Que vous êtes intrépide, invincible devant quiconque : nous buvons à votre santé.

Le poème « À l'Ataman et à l'armée du Don » (1807) est unique, dans lequel la valeur d'Ataman Platov et de ses troupes est chantée dans l'esprit d'une épopée et l'impact du « Conte de la campagne d'Igor » récemment publié est palpable. Voici un extrait proche de la photo de l’évasion du prince Igor :

Vous marchez dans l'herbe - vous êtes égal à l'herbe,

Dans la forêt - et la forêt est égale à la tête,

Vous sautez sur un cheval - le cheval est calme, pas agréable,

Mais il se précipite comme un tourbillon sous vous.

Sur pierre ou serpent noir

Tu rampes dans la nuit - et il n'y a aucune trace,

Par l'humidité d'une oie blanche

Vous nagez toute la journée – seuls des filets suivent.

Mais Derjavin est plus indépendant lorsqu'il incarne Souvorov, qu'il vénérait profondément en tant que commandant et qu'il entretenait des relations amicales avec lui. Le poète n'a pas peur de rabaisser l'image du commandant, en décrivant ses traits humains - simplicité, accessibilité, respect du soldat et parfois en faisant preuve d'excentricités. Le style de vie spartiate de Souvorov est décrit dans le poème « Au maréchal comte Alexandre Vassilievitch Souvorov ». Il s'avère que "dans la magnifique maison royale"

Au son du tonnerre

Mars reposera sur de la paille,

Que son casque et son épée sont même verts de lauriers,

Mais la fierté et le luxe sont à nos pieds.

Suvorov en tant que personnalité humaine unique est révélé dans le poème lyrique "Snigir". Malgré les particularités du genre ("Snigir" est une épitaphe), Derzhavin n'avait pas peur de montrer un homme qui avait l'air étrange et même drôle aux yeux de la société noble.

Souvorov - un « leader », un « héros », habitué à « toujours être le premier au strict courage » - est inséparable des soldats. C’est ainsi qu’il est dans l’épitaphe susmentionnée, et c’est ainsi qu’il est dans l’ode « De la traversée des montagnes alpines ».

4. Cycle de paroles religieuses et philosophiques

Un certain nombre de poèmes du poète forment un cycle de paroles religieuses et philosophiques. L'étonnante capacité de l'homme russe à « vivre sur terre les yeux tournés vers le ciel » a largement déterminé l'image du monde de la littérature russe. C'est pourquoi elle a toujours développé un système de genres de poésie spirituelle : odes, transcriptions poétiques de psaumes bibliques, prières. L'œuvre de G.R. Derzhavin fournit des exemples frappants de tous ces genres. C'est naturel. Le poète a grandi dans une culture religieuse, a été élevé dans les valeurs du Livre éternel. Il y a un épisode intéressant dans les souvenirs de l'enfance de Derjavin : quand le poète avait deux ans, une comète « est apparue dans le ciel<.>, la voyant et la pointant du doigt, étant dans les bras de la nounou, il prononça le premier mot : « Dieu » 3. Bien des années plus tard, ce fut le nom donné à l’ode du poète, qui le rendit mondialement célèbre. Selon D. Andreev, la grande littérature russe a commencé avec l’ode « Dieu » de Derjavin. Cette affirmation du poète est sans aucun doute vraie dans le sens où c'est ici que les questions favorites de la littérature russe ont été clairement formulées pour la première fois : qu'est-ce que Dieu ? Quel est le lien entre Dieu et l’homme ? Qu'est-ce qui attend une personne après la mort ? Maintenant, ils semblent tout à fait naturels, surtout pour un poète, créateur de mots. Mais le XVIIIe siècle a été, à bien des égards, un siècle d’autres questions : comment la Russie va-t-elle évoluer ? Comment rendre les gens plus éclairés ? À quoi devrait ressembler un monarque idéal ? Comme vous le savez, Derjavin était l’un des associés de Catherine tant dans le domaine de l’éducation que dans celui du gouvernement. De plus, sous le règne de Catherine, ces deux régions se révèlent plus étroitement liées que jamais. Comme l'a noté V. Khodasevich, toute « activité culturelle, y compris l'activité poétique, était une participation directe à la création de l'État ». Le XVIIIe siècle ne peut pas être qualifié d’athée. Mais, selon l'aveu de personnalités religieuses, « la Russie se révélait dans sa grandeur de manière si sublime - orageuse, si exaltée - qu'il n'y avait ni raison ni temps de réfléchir sérieusement à l'âme - de se sentir sobrement et repentantement comme un enfant perdu de Sainte Rus'. Le poète d'État Derjavin a parlé de l'âme. Par conséquent, il est probablement difficile d'être d'accord avec l'opinion de V. Sipovsky : "Son ode "Dieu" émane aussi de la froideur. Ayant dessiné, sous l'influence de la vision biblique du monde, l'image majestueuse de Dieu - Jéhovah, le vengeur et le juge, loin des gens et de la création - lui, dans une tentative avec son esprit pour déterminer son essence, a apporté tellement d'interprétations philosophiques différentes de l'essence du Divin qu'il n'y a pas de clarté de compréhension ; il n'y a qu'un bel ensemble d'idées humaines sur Dieu, des idées contradictoires, se détruisant mutuellement les unes après les autres. Peut-être que cette attraction de diverses hypothèses sur Dieu a été faite par Derzhavin consciemment, dans le but de montrer l'impuissance de l'esprit humain - mais quoi qu'il en soit, son célèbre ouvrage est plus philosophique que poétique. Il y a plus d'intellect, de farfelu que de sentiments, d'humeur. Le débat sur la sincérité de cette ode dure depuis deux siècles. Voici quelques déclarations de chercheurs sur l’œuvre du poète :

A. Mickiewicz : "Le poète, voulant représenter l'Être suprême, agit comme Spinoza, commence à énumérer ce qu'il n'est pas pour montrer ce qu'il devrait être. C'est pourquoi il répète mille fois que Dieu n'a jamais eu de commencement et qu'il n'aura jamais eu de commencement. n'ont jamais de fin, dessine une série similaire de négations et, à la recherche de l'idéal de grandeur, dépeint dans un langage géométrique l'infinité de l'espace et du temps.

A. Georgievsky : "Si sa moralité est faible, alors l'énergie de son fantasme est forte. Et grâce à cette énergie inhabituelle de fantaisie, la poésie de Derzhavin prend le chemin de la mythologisation<...>à travers la merveilleuse nature, en jouant avec les couleurs ; à travers le soleil et les étoiles, le poète comprend le souverain suprême du monde..."

N. Sretensky : « L'inspiration poétique et le talent de Derjavin l'ont aidé à sortir victorieux de la tâche difficile de combiner le sentiment sincère avec le didactisme rationnel ; c'est la valeur rare des odes « Dieu » et « Immortalité de l'âme ».

J. Grot (à propos de l'ode « Dieu ») : « ... les raisons de son succès sans précédent doivent être recherchées dans la force de son envolée lyrique, la profondeur de la conviction religieuse et la grandeur des images qui y sont représentées. »

Dans ce contexte, deux points semblent importants. Tout d'abord, les souvenirs de Derjavin sur la création de la célèbre ode : « L'auteur a reçu la première inspiration ou pensée pour écrire cette ode en 1780, alors qu'il assistait à la veillée nocturne au palais le dimanche de Pâques, puis, étant arrivé chez lui, il mis les premières lignes sur papier, mais étant occupé par une position et diverses agitations profanes, peu importe combien il s'y engageait, il ne put cependant l'achever, ayant écrit plusieurs distiques à des époques différentes. Puis, en 1784, ayant reçu son démission du service, il a commencé à le terminer, mais aussi à cause de la vie citadine, il ne pouvait pas; cependant, il était constamment poussé par un sentiment intérieur, et pour le satisfaire, après avoir dit à sa première femme qu'il allait dans son pays polonais villages pour les inspecter, il alla et, arrivant à Narva, laissa sa charrette et ses gens à l'auberge, loua une petite paix en ville avec une vieille Allemande, afin qu'elle puisse lui préparer à manger ; où, s'étant enfermé dans , il l'a composé pendant plusieurs jours, mais sans terminer le dernier couplet de cette ode, qui était déjà la nuit, il s'est endormi devant la lumière ; il voit en rêve que la lumière brille dans ses yeux, il s'est réveillé , et en effet son imagination était si enflammée qu'il lui semblait que la lumière courait autour des murs, et avec elle des flots de larmes coulaient de ses yeux ; il s'est levé et à l'instant même, avec la lampe éclairante, il a écrit cette dernière strophe, en terminant par le fait qu'en effet, il a versé des larmes de gratitude pour les concepts qui lui ont été confiés... "

Deuxièmement, les réflexions du poète sur la nature de genre de l’ode. Dans « Discours sur la poésie lyrique ou l'Ode », Derjavin distingue précisément le principe lyrique de l'ode - « le feu, la chaleur, le sentiment », qui sont particulièrement importants lors de la création d'une ode spirituelle, dans laquelle « le poète est surpris de la sagesse du Créateur, dans les sens qu'il voit dans ce monde magnifique et dans l'invisible - vu par l'esprit de foi ; loue la providence, glorifie sa bonté et sa puissance ; confesse devant elle son insignifiance et son péché. »

Il a été noté à plusieurs reprises qu'au centre de l'ode « Dieu » se trouve l'idée selon laquelle le Dieu mystérieux, infini dans l'espace et le temps, a créé à sa propre image et ressemblance un homme qui, étant mortel, ayant son accomplissement dans l'espace et le temps, est semblable au Créateur et relie le monde de Dieu à la paix de la terre. C'est donc à l'homme, contrairement aux autres créatures, que revient le droit et la possibilité de comprendre Dieu :

Seule la pensée de monter vers Toi ose...

E. Etkind a noté que dans l'ode « Dieu », Derzhavin a réussi à exprimer le moins exprimable verbalement - les concepts d'infini et d'éternité, qui ont été obtenus en combinant « l'abstrait avec le concret, le métaphysique avec le physique, le spirituel avec le matériel ». » :

Comment les étincelles volent, s'efforcent,

Ainsi les soleils naîtront de Toi ;

Comme par une journée glaciale et claire en hiver

Des taches de givre scintillent,

Ils tournent, ils se balancent, ils brillent,

Ainsi les étoiles dans les abîmes sont au-dessous de Toi...

Ainsi, l’idée s’incarne avec style et une rare adéquation. La composition de l’ode est également « divinement » harmonieuse : elle appartient également à Dieu et à l’homme. La première partie – cinq strophes – est une histoire sur Dieu. La strophe I tente de définir Dieu par rapport à l'espace, au temps et au mouvement. La Strophe II décrit le processus de compréhension de Dieu et en révèle l'impossibilité ; la strophe III parle du Créateur du monde, de son don incompréhensible de la Parole. La strophe IV reconnaît que Dieu est le début de toute vie sur terre, la source de la vie. Enfin, la strophe V est l'admiration pour la grandeur de Dieu, selon les lois duquel vivent tous les mondes existants. La deuxième partie de l'ode - cinq strophes - appartient à l'homme. Dans la strophe I, le poète, en tant qu'homme de l'humanité, reconnaît sa totale insignifiance devant la grandeur du Créateur ; en II - il se réalise comme la création de Dieu ; dans la strophe III, il comprend la vérité selon laquelle c'est à lui que Dieu l'a confié pour devenir le lien entre lui et tous les êtres vivants. La strophe IV est la joie de découvrir que l’homme est la création bien-aimée de Dieu et qu’il a reçu la vie éternelle. La strophe V est l'hymne de l'homme à Dieu. Le « Dieu » de Derjavin est à la fois un chant au Créateur et la tentative d’une personne de pénétrer les secrets de l’univers et la réalisation du rêve éternel de la possibilité de voir Dieu.

À partir de l’ode « Dieu », il y a eu une étape naturelle vers la compréhension du lien qui relie Dieu et l’homme. L'ode « Christ » en parle, dont l'idée principale se retrouve déjà dans l'épigraphe : « Personne ne viendra au Père sauf moi ». Dans l'ode, Derjavin s'est tourné vers l'image du Christ, qui n'était pas typique de la poésie du XVIIIe siècle et n'est devenue le centre d'attention des poètes qu'à partir de Pouchkine. Et en ce sens, l'ode « Christ » est très importante, puisqu'elle a marqué le chemin de la littérature russe d'un Dieu abstrait et lointain à un Dieu vivant et proche.

L'ode est construite sur des questions rhétoriques : « Qui es-tu ? », qui contiennent déjà une énigme, un secret, à l'ouverture duquel « l'horreur, l'obscurité » traverse les « os » humains. Dans son ode, Derjavin a réussi à fusionner la possibilité avec « l'impossibilité », combinant le divin et le terrestre dans la description du Christ :

Tu es Dieu, mais tu as souffert de tourments !

Vous êtes un homme, mais la vengeance vous était étrangère !

Dans l'ode « Christ », la loi principale de la création d'une ode a été violée, dans laquelle tous les « éléments de la parole poétique étaient<...>utilisé, conçu sous l'angle de l'action oratoire. » L'ode se termine par un appel au Christ, proche de la prière et de son intonation mélodieuse :

Ô Tout-Saint ! Éternel Sy!

Lumière tranquille de la gloire de Dieu !

Renverse le tien, Christ ! beauté

Sur l'esprit, sur le cœur et sur la morale,

Et n'arrête pas de vivre en moi ;

Et si je m'absentais

De tes yeux je serai obscurci,

Brille encore dans mes larmes !

Dans l'ode « Cascade », Derzhavin aborde le thème de la fugacité de l'existence et pose la question de savoir ce qu'est l'éternité, quels gens ont droit à l'immortalité. La magnifique image d'une cascade, avec laquelle le poème s'ouvre, contient une allégorie : la cascade est un temps qui coule rapidement, et le loup, la biche et le cheval qui s'y approchent sont des signes de qualités humaines telles que la colère, la douceur et la fierté.

La plupart des destinées humaines disparaissent sans laisser de trace dans l’éternité, et seules quelques-unes restent dans la mémoire de la postérité. Pour décider qui est digne de l'immortalité, Derjavin compare deux types de personnages : Potemkine et Roumiantsev. Potemkine, le favori du puissant tsar, dont le pouvoir de son vivant était illimité, ne méritait pas le droit à l'immortalité dans la mémoire du peuple, puisqu'il recherchait une « fausse gloire ». Une autre chose est Rumyantsev, qui

J'ai gardé le bénéfice commun,

Il a été miséricordieux dans une guerre sanglante

Et il a épargné la vie de ses ennemis.

Servir le « bien commun », respecter le devoir envers l’humanité – tel est le sens de la vie d’un individu, telle est la conclusion de Derjavin. Ainsi, le thème de la fugacité de l'existence, abordé pour la première fois dans les poèmes « Sur la mort du prince Meshchersky », reçoit une nouvelle compréhension philosophique.

Les questions « éternelles » de l'existence sont devenues le sujet de la compréhension d'un autre genre de poésie spirituelle par G.R. Derjavin - prières. La célèbre prière du poète « Dieu incompréhensible, créateur de toutes les créatures » est apparue dans la première édition sous le titre « Traduction de la prière de Voltaire » et était une traduction libre de la « Prière » qui conclut le « Poème sur la loi naturelle » de Voltaire. Dans sa structure, elle ressemblait à une prière chrétienne, comme d'autres œuvres du poète dans ce genre : « Qui peut, Seigneur, connaître Tes statuts ? », « Dieu Créateur », « Ô Dieu, Créateur des âmes immortelles », « Ô Dieu ! J'honore la luminosité de Tes limites."". Toutes les prières du poète sont imprégnées d'un sentiment profond - gratitude envers le Créateur, admiration pour lui :

Et le ciel et la terre, l'air et les mers,

Et le cœur et le destin dans

Entre tes mains, Roi...

ode à l'allitération des paroles de Derzhavin

Par conséquent, la structure des prières de Derjavin peut être exprimée dans un schéma simple : le héros lyrique (I) est le Créateur (Il). Le monde entier du héros lyrique appartient à Dieu, appelé « Concentration, Consentement, Amour, Source de vie, de bien, de bonheur ». Une personne doit compter sur la miséricorde du Créateur, prier et pleurer, pleurer et désirer une chose : « être unie au Créateur ! Le désir de fusionner avec le Créateur, de comprendre son plan détermine la poétique d'un autre genre de poésie spirituelle de Derjavin - les transcriptions poétiques des psaumes bibliques et les imitations de psaumes. Comme vous le savez, le livre des Psaumes du roi David était extrêmement populaire en Russie. "Pratiquement aucun autre livre n'a été aussi largement utilisé et n'a eu autant d'influence. Il a été utilisé 1) comme livre liturgique, 2) comme livre éducatif, 3) comme livre édifiant pour la lecture à domicile, 4) comme livre d'épargne. dans certains cas particuliers, la vie." Pour Derjavin, le Psautier n'était pas seulement une source de création d'une transcription poétique. Il voyait plus en elle – il cherchait des réponses aux questions qui le tourmentaient, il était inquiet, il était heureux. Arrangements de psaumes, d'après L.K. Ilyinsky est devenu une «chronique des humeurs» du poète qui, à partir du texte biblique, crée sa propre création, unique et inimitable. Les réalités du siècle de Derjavin pénètrent dans les transcriptions du texte ancien, créant un effet artistique unique.

Ainsi, dans la transcription poétique du Psaume 90, déjà dans le titre « Au vainqueur », il y a un appel à une personne précise. Le texte est basé uniquement sur l'idée du psaume - Dieu aide les justes : « Il m'a aimé, je le délivrerai, parce qu'il a appelé mon nom. Dans l'arrangement du psaume, une personne concrète, le prince Potemkine, bat les ennemis non abstraits mais concrets du peuple russe.

Le contenu historique spécifique détermine le titre de l'œuvre « Pour vaincre l'ennemi » (1811) et correspond bien entendu davantage au texte de la transcription qu'au psaume lui-même. Derjavin chante également une chanson à Dieu, mais à l'occasion d'un événement historique précis :

Notre ennemi est tombé des hauts rapides,

Le monde entier chante les louanges du Créateur :

Super! super! super!

Dans l'adaptation du « Sermon », à l'image du royaume biblique de la prospérité, une image de la vie de l'État russe est créée, telle que Derjavin rêve de la voir :

Planté dans la maison

Le Dieu de la Valeur naîtra des pucerons :

L'honnêteté, la sagesse, la foi sont strictes

Ils prospéreront dans le royaume russe.

Pendant ce temps, « les atrocités ébranlent la terre, les mensonges ébranlent les cieux ». Et le poète-citoyen se tourne vers le pouvoir avec son programme politique et humain :

Votre devoir est : de préserver les lois,

Ne regarde pas les visages des forts,

Aucune aide, aucune défense

Ne laissez pas les orphelins et les veuves...

("Aux dirigeants et juges")

Déçu par les dieux terrestres, fatigué de la lutte contre le mensonge, Derjavin cherche refuge auprès du Père céleste. Toute sa poésie spirituelle est une échelle invisible, où à chaque nouveau pas le héros lyrique comprend l'idée de la nature du divin, se purifie des péchés et monte au sommet : « Qui peut, Seigneur, connaître tes statuts ? » (1775), « Dieu incompréhensible, créateur de toutes les créatures » (1776), « Calme l'incrédulité » (1779), « Aux dirigeants et aux juges » (1780), « Dieu » (1784), « Christ » (1814). Il s'élève pour comprendre là, au sommet, qu'il est impossible de comprendre Dieu.

5. Versets anacréontiques

Une grande partie de la poésie de Derjavin est constituée de poèmes anacréontiques, sur lesquels il a travaillé principalement dans les années 90 et qu'il a publiés en 1804 dans un livre séparé. L'appel du poète à l'anacréontique reflétait le nouvel intérêt pour l'Antiquité apparu parmi les écrivains russes à la fin du XVIIIe siècle.

La collection présente largement les motifs préférés d'Anacreontics : la joie de l'amour, le plaisir de la table, le charme féminin, la beauté de la nature. Avec une habileté remarquable, le poète dépeint le charme d'une jeune fille dans le poème gracieux « Russian Girls » (1799) :

Comme des veines bleues

Le sang rose coule

Feu sur les joues

Les trous ont été creusés par l'amour ;

Comme leurs sourcils sont noirs,

Un regard de faucon plein d'étincelles,

Leur sourire est l'âme d'un lion

Et le cœur des aigles est frappé.

Derjavin commence également le thème « gitan » dans la littérature russe.

Traditionnellement, les poèmes suivants sont considérés comme anacréontiques : « To Euterpe » (où le poète conseille à la belle de profiter de la vie pendant qu'elle est jeune), « Eros endormi », « Anacréon au fourneau », « Cupidon », « Lucy », « Aux femmes ». D’autres ne sont pas devenus de simples exemples de paroles intimes. Eux, ainsi que l’œuvre du poète en général, se caractérisent par une orientation civique. Ainsi, dans les poèmes « Le cadeau », « Clair », « Pour moi-même », « Désir », « Minceur », « Silence », « Liberté », Derzhavin a parlé de sa discorde avec la cour royale. Dans la chanson « La Couronne de l'Immortalité » (1798), il crée l'image d'un poète épris de liberté qui préfère l'indépendance personnelle aux faveurs royales.

Dans le poème "Clire", écrit sur la base de la première ode d'Anacréon, la question de la relation entre les motivations civiles et personnelles dans la poésie est résolue de manière unique. À première vue, Derjavin, contrairement à Lomonossov, dans « Conversation avec Anacréon » privilégie l'amour :

Il n’y a donc pas besoin de réglages sonores.

Réorganisons à nouveau les cordes ;

Refusons de chanter des héros,

Et nous commencerons à chanter l'amour.

Mais le poète refuse les « accords résonants » non pas parce que sa lyre n'est pas capable d'éloges solennels (« le tonnerre jaillit de la lyre et le feu jaillit des cordes »), mais parce que « le héros qu'il veut chanter est en disgrâce royale. En renonçant involontairement aux « systèmes de résonance », c’est-à-dire en faisant l’éloge de quiconque autre que Roumiantsev et Souvorov, le poète reste indépendant et fidèle à lui-même. Les œuvres anacréontiques de Derjavin ne sont pas des traductions littérales ou des imitations d'originaux anciens, mais leur traitement et leur remaniement dans le style russe. Pour ce faire, le poète se tourne vers les chansons et les contes de fées russes et utilise le vocabulaire populaire. Les noms des anciens dieux sont souvent remplacés par des noms slaves. Derjavin prévient ses lecteurs dans la préface des « Chansons anacréontiques » : « J'y ai également mentionné des divinités slaves, au lieu de divinités étrangères, pour noter que nous pouvons décorer notre poésie avec notre mythologie : Lel (dieu de l'amour), Zimstrela (le printemps ), Lada (déesse de la beauté), Uslad (dieu du luxe)."

Des images de poésie populaire sont présentes, par exemple, dans la chanson « Cupidon et Psisheya ». L'image d'Amour et de Psyché entrelacés de fleurs et liés par elles remonte à la danse en rond (« Soyez tressé, vannerie... ») et aux chants de mariage. Dans « Une offrande aux beautés », l'auteur donne « les chansons d'or de Lelya » aux filles qui montent en traîneau en hiver et se promènent « dans les prairies et les fourmis » en été. Le poème « L'offrande de Dasha » rappelle la chanson folklorique, bien qu'Apollon et d'autres divinités anciennes y soient mentionnés.

Tu es assis avec moi ce soir,

Chéri, elle a chanté une chanson :

"Nous avons besoin d'un jardin, d'un jardin, de ma lumière."

Au moins je pensais : il n'y a pas d'argent,

Mais, aimant, comment refuser ?

J'ai commencé à marcher et à penser,

Comment puis-je vous aider avec ça ?

Comment y aurait-il un jardin ?

Tant la taille de cette chanson que le vocabulaire (« le soir », « ma lumière », etc.), et l'inclusion de proverbes et de dictons (« mais comme le matin du soir est plus astucieux, demain je serai plus intelligent » ) indiquent l'orientation consciente de Derjavin vers le folklore. Le jardin dont rêve le héros est décrit à la manière d'un conte de fées :

Promenade des poissons dans les étangs

Oiseaux de paradis dans les buissons,

Les daims sont blancs, à cornes dorées,

À travers les routes jaunes

Ils sautent par-dessus les collines, glissantes,

Et les chats crient outre-mer.

L'image d'un daim ou d'un cerf aux bois dorés se retrouve également dans les chansons folkloriques :

Y a-t-il un cerf blanc qui marche dans cette herbe ?

Cerf blanc, bois dorés.

La chanson « Shooter » est adjacente à la tradition folklorique, dans laquelle la situation de l'intrigue des œuvres anacréontiques - un combat avec Cupidon - est remplacée par un duel avec un cygne blanc. L'influence de la poésie populaire est indéniable dans « A Comic Desire », qui est une imitation de l'ode d'Anacréon « To His Girlfriend », mais qui fait plutôt penser à une chanson folklorique humoristique ; ce n'est pas sans raison qu'il s'agit « d'une ode de ces pièces de théâtre ». qui ont été publiés dans des recueils de chansons. Des motifs de contes de fées sont utilisés dans « Lyubushka » : l'auteur ne veut pas être un « loup-garou » et « invisible ou un serpent pour voler dans le manoir des filles », mais préfère s'envelopper d'« or monstrueux » autour du blanc cou de sa bien-aimée. En créant les « Chansons anacréontiques », Derjavin s'est fixé une autre tâche importante : « Pour l'amour du mot indigène... montrer son abondance, sa flexibilité, sa légèreté et en général la capacité d'exprimer les sentiments les plus tendres, que l'on trouve difficilement dans autres langues." 1. Il a accompli cette tâche avec brio.

6. Œuvres dramatiques

Les succès du théâtre russe ont inspiré Derjavin à créer des œuvres dramatiques qui, cependant, par rapport à ses poèmes, n'avaient pas une grande valeur littéraire et n'ont pas eu de succès. Il écrit des tragédies : « Hérode et Mariamne », « Eupraxia », « Dark », « Ataba... ou la destruction de l'empire péruvien » (cette dernière n'est pas achevée). Il définit le genre de l’une de ses œuvres dramatiques, « Pojarski ou la libération de Moscou », comme une « performance héroïque ». Derjavin a également créé la comédie "La tourmente de Kondratyev". Il s'est également essayé au genre à la mode de l'opéra-comique - "Le fou est plus intelligent que l'intelligent", "Les mineurs", "Grozny ou la conquête de Kazan", "Dobrynya".

L'opéra « Dobrynya » appartient au genre populaire des « drames avec voix » dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Dans ce document, le discours en prose familier alterne avec des airs poétiques, des duos, des ensembles et des chœurs, accompagnés d'un orchestre et souvent dansants. En créant cette œuvre, Derjavin s'est fixé une tâche assez sérieuse : écrire un opéra qui ne servirait pas « d'amusement uniquement pour les cours et seulement lors d'occasions spéciales », mais qui serait « carrément folklorique ». "Toutes les actions", souligne le poète, "sont tirées en partie de l'histoire, en partie de contes de fées, en partie de chansons folkloriques". Cependant, on peut parler de manière purement conditionnelle de la nationalité et de l'historicisme de Dobrynya : se tournant vers l'époque du prince Vladimir, Derjavin a doté ses héros des traits de chevaliers médiévaux et a donné à la pièce dans son ensemble une saveur sentimentale. Cela est compréhensible, puisque la source de l'opéra de Derjavin n'est pas une épopée, mais un « conte de fées héroïque » de la collection « Contes de fées russes » de Levshin : « À propos du prince Vladimir, Tugarin Zmeevich et Dobrynya Nikitich », qui avait le caractère d'un aventurier magique. histoire. Dobrynya et le prince ressemblent peu aux héros épiques. Dobrynya de Derjavin est un chevalier de l'ordre « héroïque », fondé, comme dans le conte de Levshin, par le prince lui-même. Le prince « de fer, de pierre, invincible », contrairement à l'épopée Vladimir le Soleil Rouge, a un cœur tendre et sensible. Ce héros sentimental « embrasse passionnément la main » de sa bien-aimée et s'évanouit même. Les héros agissent dans un décor chevaleresque : des tournois ont lieu, des hérauts sont mentionnés, le personnage principal de l'opéra Reach vit dans un « manoir gothique au dôme doré » et joue des mélodies mélancoliques à la harpe. Dans le même temps, certains détails privés indiquent que Derjavin s'est néanmoins tourné directement vers l'art populaire.

L'entrée de Derjavin dans le domaine de la poésie dramatique était, bien sûr, une illusion, mais comme dans la dernière période de sa vie, cela l'occupait le plus et qu'il y découvrit une productivité étonnante, alors nous, en tant que biographe, devons considérer au moins dans ses principales caractéristiques, cette branche de son activité, ainsi que les motifs qui l'y ont poussé et le degré de succès qu'il a obtenu.

On sait que, alors qu'il était encore gouverneur de Tambov, puis s'est réinstallé à Saint-Pétersbourg, il a écrit à diverses reprises plusieurs œuvres pour être jouées au théâtre. Mais il se consacre surtout à ce genre de poésie à partir de 1804. Le succès dans le lyrisme lui paraissait trop facile et acquis à moindre coût. L’état pitoyable dans lequel se trouvait alors le théâtre russe aurait pu aussi contribuer à une nouvelle direction. Récemment, un seul ouvrage remarquable y est paru, à savoir « Sneak » de Kapnist ; mais, interdite après les premières représentations sous le règne de Paul, cette comédie ne put longtemps être jouée même sous Alexandre et ne fut autorisée qu'à la vente. Chakhovskoï n'avait pas encore commencé sa carrière d'auteur ; La scène russe, à de rares exceptions près, qu'elle devait à Ilyin et Krylov, était complétée soit par des pièces anciennes de Kniazhnin et Fonvizin, soit par de mauvaises traductions et modifications. Parmi ces derniers, j'ai eu surtout de la chance avec l'opéra magico-comique "Rusalka", emprunté à la pièce allemande "Das Donauweibchen", qui a fait sensation à Vienne et à Berlin. L'un des traducteurs assidus de notre théâtre de l'époque, Krasnopolsky, l'a traduit dans les coutumes russes. Avec transformation du Danube en Don. Cette modification apparaît pour la première fois sur scène à l'automne 1803 dans un cadre magnifique et avec la participation des meilleurs artistes. Malgré l'absurdité de son contenu, "Rusalka" est devenue pendant longtemps une pièce préférée du public de Saint-Pétersbourg et a été jouée tous les deux jours. Des airs étaient entendus partout, par exemple : « Les hommes du monde, comme les mouches, affluent vers nous. »

Peu de temps auparavant, Katerina Semenovna Semenova, qui avait fait ses débuts, avait ravi les auditeurs.

En juillet 1804, Derjavin écrivait à Kapnist : "Maintenant, le goût ici est pour les opéras-comiques, qui sont décorés de décors magiques et réconfortent les yeux et les oreilles avec la musique plus que l'esprit. L'un d'eux, appelé "La Sirène", a été présenté presque tout l'hiver en continu et est maintenant présenté, mais pas comme avant, dans l'unité de temps et jamais moins de 5 actes, au contraire, par parties. La première partie a été donnée en hiver, maintenant ils ont conçu la seconde, et là le troisième, le quatrième et ainsi de suite, jusqu'à ce que la trompette de l'Ange sonne et que le décor de cette lumière, changeant, nous offre un autre spectacle. Vous me demandez comment cela se fait ? Car là où il y a une connexion, il doit y avoir un plan, un début et une fin. Mais vous vous trompez. Imaginez des rêves endormis. Sans aucune considération ni conséquence, ce qu'ils voient est ce qu'ils rêvent. Voici en quelques mots une description du théâtre actuel.

Confiant dans la polyvalence de son talent poétique, l'ayant déjà essayé dans des œuvres de forme dramatique, Derjavin a voulu participer à l'essor de la scène russe avec ses propres œuvres. Six mois avant la lettre à laquelle les lignes ci-dessus ont été empruntées, précisément le 30 janvier 1804, il écrivait à A. M. Bakounine : « Maintenant, je veux essayer dans le domaine dramatique, et vous m'obligeriez si des opéras métastasiens Quelques extraits ou leurs projets ont été brièvement rapportés, afin que, ayant pris connaissance de son caractère et de son esprit, je puisse me lancer avec plus de fiabilité dans ce domaine, car des pièces lyriques aussi importantes semblent me caractériser plus que d'autres.

De ces mots, nous comprenons sous quelle influence Derjavin a écrit ses deux grandes œuvres dramatiques avec musique, chœurs et récitatifs : « Dobrynya » (en cinq actes) et « Pojarski » (en quatre). D'où leur similitude, dans leur caractère et leur composition, avec des œuvres similaires de Catherine II, qui lisait autrefois avec assiduité Metastasio.

L'emprunt d'intrigues par elle et par Derjavin au monde des contes de fées et à l'histoire russe était conforme à l'orientation générale, qui a alors commencé à passer de la littérature occidentale à nous. Dans la première pièce de Derjavin, on peut voir un effort pour utiliser abondamment l'élément de la poésie populaire, même si en même temps il est révélé à quel point l'étude de l'antiquité et de la littérature ancienne était encore dans notre pays à cette époque. temps. L’une des principales sources de Derjavin était les « Poèmes russes anciens » (épopées) que Klyucharyov venait de publier, ainsi que les recueils de contes de fées de Popov et Chulkov, qui lui étaient familiers depuis longtemps. Cependant, la pièce présente des incohérences à chaque étape : à côté des emprunts aux épopées russes, les chevaliers sont constamment mentionnés, et Dobrynya est dédiée à ce titre sur la scène elle-même. L’héroïne de l’opéra Prelepa, à l’instar d’une comédie française, a une confidente, la Voie, avec qui le espiègle serviteur de Dobrynya, Torop, est courtois. Prelepa a grandi à Kholmograd, un lieu sacré pour tout le Nord, où, selon Tatishchev, les rois du Nord se rendaient en pèlerinage. C'est là que Prelepa fut élevée avec Dobrynya à l'école de la sorcière Dobrada. Lorsque Vladimir a voulu se marier, elle a été amenée à Kiev avec de nombreuses autres filles et le choix du prince s'est porté sur elle. Mais alors Serpent Gorynych apparaît en la personne de Tugarin et prétend qu'il était en relation avec elle. Vladimir le provoque en duel et bat le calomniateur, mais Tugarin, à l'aide d'une lettre, parvient à étayer son accusation et le tribunal prononce une sentence contre Prelepa. Mais finalement, son innocence est révélée et Vladimir, ayant appris l'histoire de son enfance, la bénit pour son mariage avec Dobrynya ; en même temps, Torop épouse Method. L'action est constamment interrompue par des chœurs, des duos et des danses. Dans certains endroits, seul le talent de l’auteur se manifeste dans des poèmes à succès.

Les mêmes bizarreries sont remarquées dans la « représentation héroïque » de Pojarski, achevée en 1806, donc un an avant l'apparition sur scène de la célèbre tragédie de Kryukovsky sur la même intrigue, qui fut un énorme succès. Compte tenu de la situation en Russie à cette époque, il était naturel que les écrivains considèrent qu'il était de leur devoir de susciter un sentiment patriotique dans la société. Nous savons déjà avec quel respect Derjavin regardait Pojarski, un « grand », selon ses propres termes, « dont l’histoire a peu de représentation ». Il a choisi la forme de l'opéra parce que, conformément à l'opinion dominante de l'époque, il y voyait la plus haute forme de créativité dramatique, combinant toutes les branches de l'art et donc capable d'influencer le public plus puissamment que tout autre spectacle. Parmi les intrigues dirigées contre Pojarski par Troubetskoï et Zaroutski, Marina, à l'instar de la croyance populaire, est la sorcière de Derjavine et veut attirer Pojarski dans son réseau, qui hésite en fait, mais sort finalement victorieux de la lutte avec sa passion. Et ici la magie agit sous les yeux du public : des amours, des sylphes, des nymphes, des satyres apparaissent.

Bientôt, cependant, Derjavin voulut tester sa force et sa tragédie. Le succès d'Ozerov l'a attiré vers ce domaine : il considérait qu'il lui était possible d'atteindre la primauté dans toutes les branches de la poésie. Le 23 novembre 1804, la tragédie « Œdipe à Athènes » est représentée pour la première fois et le public, peu habitué à visiter le théâtre russe, la reçoit avec un enthousiasme qu'on n'avait pas vu depuis longtemps. Ekat est là. Sem. Semenova a fait ses débuts dans la tragédie. A la fin de la pièce, le public a unanimement réclamé l'auteur, mais celui-ci a décliné cet honneur. La haute société commence à assister aux représentations d’Œdipe. Après avoir publié la pièce, Ozerov la dédia à Derjavine dans une lettre écrite en termes excessivement élogieux ; personne n'a jamais autant vanté Derjavine qu'Ozerov, « souhaitant rendre un hommage de surprise et de plaisir à ce grand génie qui s'est montré le seul rival de Lomonossov ». « Aux chants inspirés de votre muse, dit le tragédien, je dois les plaisirs les plus vifs de la vie. » Cette dédicace évoquait un message tout aussi pompeux de la part de Derjavin ; dans la lettre ci-jointe, il est expliqué qu'il a tardé à répondre parce qu'il voulait y ajouter les commentaires d'« une certaine société d'amis, qui, ayant entrepris d'examiner cette création, crurent en remarquer les beautés incomparables et quelques erreurs ». La société d’amis mentionnée ici était bien entendu composée des partisans de Chichkov, qui devinrent quelques années plus tard membres de la célèbre Conversation. Naturellement, ils ne pouvaient pas aimer grand-chose du travail d’Ozerov. Ils trouvèrent encore plus de défauts dans son "Dmitry Donskoy", présenté pour la première fois au début de 1807. Derjavin a ouvertement exprimé ses commentaires sur cette tragédie devant le tribunal. Il trouvait, entre autres, que cette tragédie manquait de fidélité historique, et était mécontent du fait qu'ici, sans aucune raison, Dmitri Donskoï soit présenté comme amoureux d'une princesse sans précédent, arrivée seule dans le camp et, contrairement à tout les coutumes de cette époque, se promenait autour des tentes princières Oui, il parle de son amour pour Dmitry. Cela parvint à Ozerov. Déjà offensé par les attaques contre « Œdipe », il commença à attribuer haut et fort les critiques du poète à l'envie, en parla même à l'impératrice et cessa de connaître Derjavin. C'est alors que le parolier décide de donner une leçon au jeune tragédien et commence à composer lui-même des tragédies. Le premier d’entre eux portait le titre « Hérode et Mariamne ». Elle a été entreprise à la suite du défi avec lequel l'Académie russe s'est tournée à la fin de 1806 vers les écrivains russes, invitant ceux qui souhaitaient écrire une tragédie en vers. Le bonus était de 500 roubles. , envoyé à l'académie par un inconnu. Il a été décerné à Kheraskov pour la tragédie « Zoreida et Rostislav ». Quant à Derjavin, il n'a pas soumis son travail au concours, mais l'a publié lui-même avec une dédicace à l'Académie russe. Auparavant, il avait rapporté sa tragédie à A.S. Khvostov, à qui il avait adressé un message à ce sujet.

Voltaire, en publiant son « Mariamne », a noté que la riche intrigue de cette tragédie mériterait d'être développée selon un plan plus vaste, et c'est ce qui a guidé Derjavin dans le choix du sujet de son œuvre. Nous ne jugeons pas nécessaire d'entrer dans une analyse à la fois de cette œuvre et de ses autres œuvres dramatiques ; un jugement a déjà été prononcé à leur sujet tant par les contemporains que par la postérité. Merzliakov les appelait avec humour « les ruines de Derjavin ». Bien sûr, dans chacun d'eux il y a des passages individuels qui sont remarquables soit par leur puissance lyrique, soit par leur pensée heureuse, mais en général ils souffrent d'un manque de vivacité d'action et sont taillés selon les normes de ce qu'on appelle le faux. -le théâtre classique ; De plus, le langage du dialogue y est pour la plupart difficile et incorrect.

Depuis la parution de la tragédie « Hérode et Mariamné », la performance dramatique de Derjavin est devenue étonnante. Suite à cela, il écrit les tragédies "Eupraxia", "Dark" et "Atabalibo, ou la destruction de l'empire péruvien". L'action d'"Eupraxia" tourne autour de l'acte héroïque de la princesse de Riazan, qui s'est précipitée de la tour avec un enfant dans les bras à la vue de l'armée de Batu qui approchait. Probablement, la raison de la composition de cette tragédie était aussi l'invitation de l'Académie russe, imprimée au début de 1808, période pendant laquelle elle a été écrite. Le révérend Eugène, l'ayant reçu pour révision et ayant l'intention de le réécrire lui-même, en fit la critique suivante dans une lettre au poète : « Les monologues d'Eupraxia sont très caractéristiques, et le patriotisme se répand tout au long de la tragédie de la manière la plus frappante qui soit. peut nous faire honte à l’heure actuelle. Dans la tragédie « Dark », Derzhavin expose les conditions qu'il reconnaît comme nécessaires dans ce type d'écriture ; C'est le respect de l'unité, une intrigue curieuse, le naturel du déroulement de l'action, une fin inattendue et étonnante. Il attachait une importance particulière à la préservation de la vérité historique. « Tous les personnages, dit-il, ne sont pas fictifs, mais authentiques et historiques et possèdent toutes les caractéristiques qui leur conviennent. » En général, il se vantait d'observer la fidélité historique dans ses tragédies. "Atabalibo", probablement le fruit de la lecture des "Incas" de Marmontel et "Les Espagnols au Pérou" de Kotzebue, fut écrit dans la dernière partie de la vie de Derjavin et resta inachevé. Selon Aksakov, qui l'a lu à haute voix chez lui, "cette tragédie avec des chœurs et une magnifique performance qui ne pouvait pas être jouée sur scène était l'œuvre préférée de Derjavin".

Après les quatre tragédies susmentionnées, il réussit en quelques années à écrire d'autres opéras : « Jean le Terrible ou la conquête de Kazan », « Le fou est plus intelligent que l'intelligent » et « Les mineurs », les deux derniers au goût populaire. . Son retour des tragédies à l'opéra s'explique par la haute conception qu'il avait de ce dernier genre comme couronnement de l'art. Il rêvait de donner à l'opéra historique le même sens que celui qu'avait la tragédie avec les chœurs chez les Grecs de l'Antiquité et, à travers lui, d'agir pour exciter le patriotisme. Catherine II, selon lui, comprenait parfaitement la supériorité de l'opéra et sa valeur pédagogique. "Nous avons vu et entendu", dit-il, "l'effet de la performance musicale héroïque qu'elle a composée en temps de guerre sous le nom de "Le règne initial d'Oleg". Dans ces pensées, il n Il écrit l'opéra "Terrible" en 1814. Le spectacle de la conquête du royaume de Kazan, lui semblait-il, convenait à la situation de la Russie après le triomphe sur Napoléon ; Il comparait les Français aux hordes sanguinaires tatares et comparait leur chef à un sorcier qui voulait effrayer ses rivaux plus par la tromperie et le charme que par le véritable art.

Mais ce n’était pas la limite de l’activité de Derjavin dans le domaine de la poésie dramatique ; en même temps, il parvient à traduire en vers la Phèdre de Racine, ainsi que plusieurs opéras de Métastase, un de Bellois, etc. En conclusion, mentionnons la petite comédie-blague «La tourmente de Kondratieff», qu'il a écrite pour son cinéma maison et qui était basée sur le fait qu'il avait trois serviteurs de ce nom, c'est pourquoi de drôles de malentendus se produisaient souvent. Beaucoup soupçonnaient dans cette pièce une allusion cachée aux ministres de l'époque qui, comme l'a noté Derjavin, ne connaissaient pas leurs positions et lequel d'entre eux était le premier.

Comme exemple de pensées remarquables et d'observations pertinentes dispersées dans les drames de notre poète, nous citerons plusieurs poèmes de «Eupraxia», montrant à quel point il comprenait déjà correctement un trait du caractère national russe universellement reconnu à notre époque. Batu dit à son proche associé, Burundai :

Vos éloges sur le courage russe sont vains.

Leur coffre de pierre est visible de tous les peuples ;

Les Russes ne peuvent pas être vaincus par les armes.

Mais par ruse - et je ne l'entreprends pas à tort :

Je pourrais vous donner de nombreux exemples.

Et Sviatoslav lui-même est mort par surprise dans le camp.

Seuls les abus menaçants passeront, - la joie est leur qualité,

L'insouciance est un élément, des fêtes et de l'hospitalité.

Au milieu du monde, ils ne se soucient pas de forger des batailles.

Combien de fois leur allié leur a-t-il soudainement fait du mal !

Malheureusement, ce même passage peut servir d’exemple du mauvais langage et de l’ampleur monotone des tragédies de Derjavin. Nous savons suffisamment à quel point il appréciait lui-même ses œuvres dramatiques grâce aux histoires de S. T. Aksakov. De la correspondance du poète, nous savons aussi qu'il aimait les envoyer sous forme manuscrite à ses amis et admirateurs : Dmitriev, Karamzine, Kapnist, A. S. Khvostov, Evgeniy Bolkhovitinov. Appréciant particulièrement les conseils du célèbre acteur I. A. Dmitrevsky, il lui confia ses cahiers pour révision. En les lisant, il a noté dans les marges les endroits qui nécessitaient des explications. Ces notes troublèrent grandement Derjavin, et lorsque Dmitrevsky, lui rendant le manuscrit, retourna la feuille de papier en sa présence, le poète regarda devant lui avec anxiété et parcourut les pages des yeux. Voyant cela, le vieillard évasif lui dit : « Votre Excellence, soyez tout à fait calme : je ne fais pas ces commentaires à votre place, mais, vous savez, il y a toujours des canailles au théâtre qui sont prêtes à critiquer les auteurs : Je veux vous mettre en garde contre eux. Parmi les écrivains vers lesquels Derjavin s'est tourné avec ses œuvres dramatiques comprenaient, encore jeunes à cette époque, Gnedich et P. A. Korsakov (plus tard éditeur de Mayak et traducteur du néerlandais). Le premier, en 1810, lut la traduction de « Phèdre » de Derjavin devant une réunion d’invités, et le second, sur ses instructions, compara plus tard (1813) cette traduction avec l’original et lui indiqua les endroits qui nécessitaient des modifications. Peu de temps après la publication de quatre volumes de ses poèmes, Derjavin envisageait déjà de publier les tragédies « Hérode et Mariamne », « Eupraxia » et « Phèdre ». Nous avons vu plus haut que le premier fut effectivement publié du vivant du poète ; d'autres sont restés inédits. Il correspondit à propos de leur publication en 1809 avec le célèbre éditeur moscovite Beketov, qui lui répondit qu'« il considérerait comme un honneur et un plaisir de les imprimer dans son imprimerie » et lui demanda de commander de bons dessins pour graver les pages de titre. Mais l’affaire s’est arrêtée là.

Le désir de Derjavin de voir ses tragédies mises en scène était loin d'être réalisé. Sa seule pièce jouée au théâtre de Saint-Pétersbourg était « Hérode et Mariamne ». Doutant de son succès, le prince Shakhovskoy, alors directeur du théâtre, n'a pas accepté pendant longtemps de l'accepter, répondant à l'auteur par le manque d'argent pour mettre en scène son œuvre avec le brio approprié. Finalement, il accepta et le 23 novembre 1808, la tragédie de Derjavin fut présentée avec des chœurs mis en musique par Davydov. Les rôles principaux, Hérode et Mariamne, ont été interprétés par Yakovlev et Karatygina. Grâce à ces deux talents, le succès dépasse toutes les attentes et la représentation est répétée plusieurs fois. Livre Chakhovskoï était d'autant plus heureux que son élève Valberkhova, qui jouait Solomiya, ait été bien accueillie par le public. Selon l'histoire de Zhikharev, Derzhavin voulait vraiment voir « Eupraxia » sur scène ; Afin de forcer le prince Chakhovski à accepter la pièce, il s'est même porté volontaire pour supporter les frais de sa production. Chakhovskoï, craignant l’échec, a persisté, mais a finalement cédé aux convictions de Dmitrevsky, de sorte que certains changements et réductions ont été apportés à la tragédie. Derjavin était d'accord avec cela ; mais Dmitrevsky, craignant que la pièce ne réussisse pas au théâtre, expliqua à l'auteur qu'il lui serait plus rentable de la mettre en scène chez lui, puisque le décor et les costumes resteraient alors entre ses mains. Derjavin a écouté ce conseil.

7. Épigrammes et fables de Derjavin

En 1805, le comte Khvostov, qui publia des poèmes élogieux en l'honneur de Derjavin dans son « Ami des Lumières », lui demanda de contribuer certaines de ses œuvres à cette revue.

Évitant de paraître dans la revue, qui était publiée avec beaucoup de négligence et ne jouissait pas du respect du public, le poète a répondu que, puisqu'il préparait une édition complète de ses «sprinkles», il avait peur de faire grincer les dents des lecteurs. En même temps, il mentionna qu'il ne pouvait pas se débarrasser d'un journaliste de Saint-Pétersbourg et lui donna « quelques petites choses qu'il avait en lambeaux », c'est-à-dire des inscriptions pour diverses occasions et plusieurs fables ; dans une lettre à gr. Il a ajouté à Khvostov qu'il se considérait comme très inexpérimenté et difficile à cet égard.

Bien qu'en effet cette partie de ses poèmes ne présente pas, d'une manière générale, de mérites particuliers, mais comme elle est assez vaste et, de plus, non dénuée d'intérêt historique, il faut s'y attarder un peu. A sa place, on a déjà noté que dès le début de son activité littéraire, Derjavin écrivait parfois des épigrammes et des fables. Plus tard, préparant un recueil complet de ses œuvres, il envisagea de consacrer un volume entier à ce type de poésie, mais n'eut pas le temps de réaliser son projet. Entre ses manuscrits, nous avons trouvé deux cahiers, dont l'un contenait jusqu'à 25 fables, et l'autre environ 200 petits ouvrages divers, tels que des épigrammes, des inscriptions de portraits, des épitaphes, etc. Ils nous font découvrir divers détails de la littérature de cette époque. , ainsi qu’avec les vues du poète sur certains visages et événements modernes. De ses premiers poèmes de ce genre, nous avons déjà eu l'occasion de connaître son attitude envers Sumarokov. Il a également plusieurs épigrammes sur d'autres écrivains modernes. Il aimait particulièrement se moquer de Nikolev, Struisky, du comte Khvostov et de son ancien collègue Emin. Il rivalisait autrefois avec ce dernier dans la poésie anacréontique. Emin a commencé l'une de ces pièces avec de la poésie :

Récemment, par une nuit sombre,

Ayant fini décemment la journée,

Bannissant les soucis,

J'ai dormi paisiblement.

A cette occasion, Derjavin, qui composa plus tard une épigramme sur la comédie d'Emin, terminait par le vers suivant :

Un seul jour dans ma vie

Il savait comment le mener décemment.

Correspondant avec le comte Khvostov, Derjavin lui fit d'abord des plaisanteries sur sa muse infatigable et prolifique, mais bientôt, comme nous l'avons vu, il jugea nécessaire de retenir son Pégase et écrivit même plus tard plusieurs épigrammes à son sujet. Le neveu de Souvorov et grâce à cette relation, cadet de chambre, puis comte Khvostov, depuis les années 90 du siècle dernier, a commencé à se livrer à la métromanie, publiant ses poèmes dans les «Nouveaux ouvrages mensuels» de la princesse Dashkova. Il était méticuleux dans ses odes et, lui semblait-il, parvenait à rivaliser avec le célèbre parolier. À propos, il a également écrit l'ode « Dieu » et a demandé à Derjavin :

Comment aimez-vous mon ode sur Dieu ?

Dans l'épigramme qui a servi de réponse à cette question, Samokhvalov se vante que bien qu'il n'ait pas copié le cheval décrit par Horace, néanmoins -

Où que soit la tête, la queue y serait peinte.

Comment Derjavin regardait le magazine « Ami des Lumières », où ils fumaient si diligemment de l'encens pour lui, peut être vu dans son épigramme à l'occasion du changement de couleur de l'emballage des livres de cette publication en 1806 :

Ce magazine portait des vêtements rouges l'année dernière,

Et l'illumination brillait pour nous comme le plomb ;

Mais maintenant, il est devenu bleu :

Est-il vraiment devenu plus agréable pour nous de mentir ?

L'épigramme sur Skryplev (Khvostov), qui commence ainsi, est particulièrement pittoresque et inventive dans la description de diverses images et sons inélégants :

Le chariot non huilé grince

Dans une steppe sablonneuse sans rivage

Et avec l'or vient le fumier...

A côté de cette épigramme, on peut en placer une autre, « Du Rimeur », remarquable elle aussi par la plasticité des expressions :

Tu as vu, rimeur, il y a des crêpes au marché ?

De farine de sarrasin, froide, sèche,

Sans sel, sans levure, sans huile cuite,

Et, en un mot, si insensible et si dur,

Qu'est-ce qui ne peut être écrasé dans la gorge qu'avec un pilon ?

Ce n'est pas difficile - réfléchissez-y - de manger de telles crêpes,

N'est-ce pas la peine de mort pour les péchés graves ?

Hélas! vos poèmes.

Au cours de relations amicales avec Derjavin, Khvostov a même réussi à l'impliquer dans une correspondance poétique avec lui-même, dans laquelle les paroles représentent Volkhov, et son interlocuteur apparaît sous le nom de la rivière Kubra, qui a baigné son domaine dans la province de Vladimir. En réponse aux salutations de l'illustre poète, « l'Ami des Lumières » a publié « Le message de Volkhov à Kubrz » :

En vain, cher Kubra,

Chante ma gloire ;

Une charmante jeune fille !

Je chanterais ta beauté.

Ainsi, nous voyons que la relation littéraire de Derjavin avec le gr. Les Khvostov étaient différents selon les époques ; en raison de l'affection personnelle mutuelle des deux, ces relations étaient assez difficiles pour le premier et n'étaient donc pas toujours sincères de sa part. Ses épigrammes sur son ami médiocre sont restées, bien entendu, dans le manuscrit. Sa relation avec le cousin du chanteur Kubra, Alexandre Semenovitch Khvostov, autrefois collègue de Derjavine sous le prince Viazemski, était beaucoup plus directe. Il appartenait au même cercle littéraire que Lvov et Chemnitzer, il écrivait lui-même très peu, mais était connu comme un homme de talent et de goût, et était connu comme un homme d'esprit et un épicurien. Quand un jour gr. Khvostov lui reprochait sa paresse, il répondit :

C'est mon sort d'être paresseux, et mon sort est inévitable :

Dis-moi, cher ami, à quoi ça sert d'être diligent ?

Parfois, les homonymes se disputaient sérieusement, comme nous le verrons plus loin lorsque nous parlerons de la Conversation ; Mentionnons maintenant seulement un autre cas moins grave. Un jour, une dispute s'ensuivit entre eux pour savoir s'il était permis dans la poésie russe d'insérer un pyrrhique, un pied composé de deux syllabes sans accent, à côté de l'iambique et du trochée. Le comte Khvostov, accusé de l'utiliser, a soutenu à juste titre que le pyrrichium est inévitable et qu'on le retrouve souvent chez tous nos poètes, à commencer par Lomonossov. Constatant qu'il avait raison, Derjavin écrivit plusieurs poèmes humoristiques à son adversaire, dans lesquels il notait que le comte

Fier de sa victoire, Pirrihiem sonne à nouveau comme une charrette grinçante.

Alexandre Semionovitch Khvostov a répondu par des poèmes, bien que mauvais, mais curieux en raison de l'opinion qui y est exprimée sur la poésie de son parent ; ils se terminent ainsi :

Je souhaite seulement que le décompte vaille cent beautés

Et Lomonossov, et le vôtre

Au moins un gars intelligent a changé ses pensées

Tout au long de nos années et des nôtres.

Derjavin a beaucoup apprécié les conseils d'Alexandre Semenovich et, entre autres choses, lui a dit de regarder sa tragédie « Hérode et Mariamne » en 1808 avec un message spécial, auquel il a répondu :

Derjavin a accepté l'ordre,

Désormais, je suis critique et buveur ;

Approbation de la chanteuse Felitsa

Qui, qui ne sera pas fier ?

Une autre fois, il défendit notre poète contre les attaques des critiques :

Les impacts des vagues sont-ils terribles ?

Les projets pygmées d’Hérakl ne sont pas dangereux ;

La fumée du feu Etna Olympus regarde négligemment ;

Le faible cri de Zoil n'effraie pas Omir.

La chanteuse Felitsa Lavr parmi les voix audacieuses des corvidés

Il grandit et s'élève en l'honneur du Parnasse russe.

Derjavine, à propos, a des épigrammes sur Kostrov (« Khmelnine ») en tant que traducteur d'Homère, et non sur Kachenovsky (« un historien pompeux et boiteux ») et sur Voeikov. Ce dernier était coupable du fait qu’avec Kachenovsky, il avait très sévèrement attaqué l’œuvre de Stanevich, l’un des admirateurs les plus zélés de Chichkov, dans Vestnik Evropy. Il est également impossible d'ignorer les épigrammes de Derjavin sur Karamzine (qui a déjà été évoquée) et sur Joukovski (à propos de la querelle dont nous parlerons parler plus tard), et à côté d'eux - et sa réponse sarcastique à la critique suivante de Sergei Glinka, publiée dans le Messager russe en 1809 concernant la nouvelle édition des œuvres de notre poète : « Dans la troisième partie, il y a des odes anacréontiques qui étaient déjà imprimés, avec en plus quelques nouvelles compositions de ce genre. Anacréon et Sappho admireraient sans doute beaucoup de ces chansons. Cependant, il faut admettre que parmi elles il y a aussi celles sur lesquelles les Grâces voudraient jeter un voile ...

Dans sa réponse à cette critique, Derjavin se tourne vers la défense des grâces russes :

Il t'ordonne, Grace, de relever le voile

À mes chansons humoristiques de sage.

Sachez qu'il n'était pas attiré par la pomme d'Eden,

sa mère n'est pas de la côte d'Adam, son père n'est pas de l'argile :

Il n’est pas aussi curieux que ses grands-pères.

Mais vous, Graces, suivez bien sûr les traces de votre arrière-grand-mère :

Tu as couvert ces chansons avec une brume profonde

Et ils souriaient au fruit défendu.

C’est donc là la justification du poète lui-même contre l’accusation que, comme nous l’avons vu, plus d’un Glinka a portée contre lui pour certaines de ses chansons anacréontiques.

Un type de poésie avec épigrammes comprend les poèmes de Derzhavin dans lesquels il exprime ses réflexions sur les leçons de vie ou les déceptions qu'il a apprises, par exemple « Preuve de talents ».

La pensée de ses mérites et de ses échecs occupait grandement le poète âgé. En témoignent ses deux épitaphes :

Il n'a pas donné plus qu'assez d'argent et d'or

Et il n'a pas accepté de pots-de-vin de personnes innocentes,

Je ne t'ai pas conduit dans le piège par tromperie

Et il n’a forgé le malheur de personne ;

Mais, renversant fidèlement la colère,

Il a laissé trois rois endettés.

Viens respirer, passant, jusqu'au cercueil,

J'enterrerai ses os.

Ici repose Derjavin, qui soutenait la justice ;

Mais, réprimé par les contrevérités, il tomba en défendant les lois.

Levez-vous de vos chaises curiales,

Fils d'un boyard inexpérimenté,

Et l'arbre luxuriant des ancêtres lointains

Ne vous inquiétez pas, dirigeant aléatoire !

Ici, le poète s'adresse bien sûr aux jeunes employés d'Alexandre Ier, et principalement à Kochubey. Dans le dernier verset du passage, ils sont appelés jeunes patriciens.

Ces mêmes personnages, auxquels s’ajoutaient Arakcheev, Speransky et le jeune commandant Kamensky, ont nourri les fables ultérieures de Derjavin. Dans la première époque de son activité littéraire, les poèmes de ce genre qu’il rencontra n’avaient encore aucune application dans les circonstances et les personnes modernes, et leurs intrigues étaient simplement empruntées à l’apologiste d’Ésope et de Phèdre. Plus tard, et surtout sous le règne de Paul, dans les fables de Derjavin, on perçoit déjà une base historique, l’intention de présenter allégoriquement un trait du temps ou un trait d’une personne. Telles sont par exemple les fables « Le navire et l'aiguille », « Le ruisseau et la maison », « La Maîtresse ». Toutes les fables qu'il a écrites sous le règne d'Alexandre Ier ont une signification satirique : « La Cigogne » représente Arakcheev ; "Jmurki" - le jeune souverain avec ses employés ; ici l’enseignement moral est clair : « il ne faut pas se laisser bander les yeux » ; la fable « Lashmana » prouve la nécessité de l'unité du pouvoir ; « Le choix des ministres » doit avoir pour sujet l'élection d'une abeille travailleuse (Derjavin lui-même), quoique bruyante, mais ardente dans le souci du bien commun de l'abeille, en plus de l'araignée et de la fourmi ; L'«araignée» vise Kochubey ou Speransky. Dans la fable « Vieux et jeunes pigeons », le manque de fiabilité général des jeunes dirigeants est exposé et, en particulier, la censure est prononcée contre les jeunes chefs militaires, semble-t-il, à propos de la bataille d'Austerlitz ou des échecs de la campagne turque de 1810. Ceci est indiqué par l'enseignement moral de la fable :

Sans vieux dirigeants, sans même reconnaître le gué

Piquez dans l'eau -

Il est dangereux de se battre selon une seule théorie.

Dans la fable « La meurtrière et la cascade », les soldats russes, sous le commandement d'un vieux commandant, bien que « un homme simple, pas un sage ni un héros », accomplissent des miracles de courage :

Quels conseils pouvons-nous tirer de cette parabole ?

L'esprit expérimenté ne fait que voir et éviter le mal.

Avec ses fables sous le règne d’Alexandre, Derjavine justifiait le dicton : « tout ce qui fait mal, c’est de cela qu’il parle ». En termes littéraires, ils manquent tous de vernis ; Bien que le désir de simplicité et de nationalité soit perceptible chez eux, le langage des fables de Derjavin est généralement négligent et incorrect. Krylov n'était pas encore apparu sur scène.

Conclusion

Comme aucun autre poète du XVIIIe siècle, Derjavin a réussi à enrichir la rime, la métrique et la strophe du vers russe. Dans la poésie russe avant Derjavin, une gamme limitée de rimes était utilisée. « En fait, le stock actif de rimes des années 40-60 n'est déterminé que par quelques centaines de consonances, et le répertoire de rimes des genres élevés est particulièrement étroit, où l'on peut distinguer plusieurs dizaines de combinaisons, passant d'œuvre en œuvre d'un poète. à un autre."

Derjavin a abandonné les normes de rimes. Il a considérablement augmenté le nombre de combinaisons dans les fins des poèmes et détruit les gradations de genre dans l'utilisation de la rime. « Détruisant la stylistique artistique et de genre précédente, Derjavin introduit dans un poème à la fois des assonances, des troncatures, des rimes approximatives et des dissonances percussives... La rime de Derjavin est toujours précisément liée au contenu (au sens large) et dépend entièrement du contexte. La rime de Derjavin - véritablement "esclave" du contenu. Selon le contexte, le même type de rime peut acquérir des fonctions différentes, mais toujours des fonctions nettement expressives."

Derzhavin est original dans le domaine de la métrique. Il utilise une grande variété de tailles et permet souvent de « mélanger les mesures ».

Le mérite historique de Derjavin était l'introduction du « mot poétique ordinaire » dans la poésie. Derjavin fut limité par les trois styles établis par Lomonossov. Il les a retirés et a ouvert une large voie au discours commun. "Ainsi, Derjavin a introduit la langue russe familière dans la poésie et a contribué énergiquement au renforcement des fondements nationaux-démocratiques de notre langue littéraire."

Gogol a écrit à propos de la syllabe de Derjavin : "Tout chez lui est grand. Sa syllabe est aussi grande que n'importe lequel de nos poètes. Si vous l'ouvrez avec un couteau anatomique, vous verrez que cela vient de la combinaison extraordinaire des mots les plus élevés avec les mots les plus bas. et le plus simple, quoi qu'il en soit, personne n'osait sauf Derjavin. Qui oserait, à part lui, s'exprimer comme il s'exprimait en un seul endroit à propos du même homme majestueux, à ce moment-là où il avait déjà accompli tout ce qui était nécessaire sur terre.

Derzhavin utilise volontiers les formes folkloriques des verbes - puzhat, lâcher prise ; gérondifs - brillant, gagnant, souriant; utilise parfois des participes passés sous une forme abrégée : penchez-vous, descendez ; Il a des mots populaires - seau, moquerie, rastabars, aide, tazat, shashni, shlendat.

Derjavin place souvent les slavismes à côté des dictons populaires et, selon l'observation de Y.K. Grot, « souvent, à Derzhavin, un mot slave d'Église apparaît sous une forme populaire et, à l'inverse, un mot populaire est revêtu de la forme d'un mot slave d'Église ». Derjavin utilise les mots hurlement (guerriers), exclamation, ventre (vie), miroir, classe (pic), cathédrale (réunion), mille, etc., ainsi que des archaïsmes pour son époque comme infections (tentations), honte ( spectacle ), fraîcheur (plaisir, bonheur), droits (lois), etc. Derzhavin a peu de mots étrangers et seulement ceux qui à son époque figuraient dans le vocabulaire principal de la langue russe : arôme, glose, mascarade, monument, obélisque, écho , etc.

Derjavin a créé de nouveaux mots, tous n'ont pas pris racine, mais certains sont entrés dans la langue russe. Ainsi, dans "Felitsa", il a formé un verbe au nom du héros du roman "Don Quichotte" de Cervantes : "ne sois pas chimérique avec toi-même", après quoi le mot "quichotte" est apparu et est fermement entré dans notre discours.

La formation des mots occupe une place importante dans l’innovation linguistique de Derjavin. Il est particulièrement disposé à créer des adjectifs complexes (le plus souvent des épithètes pour désigner la couleur) et des participes complexes, en les formant à l'aide de divers suffixes : honte qui tue les navires, casque à plumes de feu, fruits délicieusement mûrs, Erata joyeusement enjoué, aux yeux solaires. esturgeon, etc.

Un mérite particulier du poète doit être reconnu pour son exploration artistique de la dialectique de l'existence du macro et du microcosme. C’est pourquoi le dispositif poétique préféré du poète est l’antithèse. Il parvient parfois à révéler l'enchaînement dialectique des contradictions dans leur unité.

Le « drôle de style russe » de Derjavin a contribué au renouveau de la poésie. En combinant les mots « haut » et « bas », il a libéré la poésie russe des entraves de la théorie des « trois calmes » et a ouvert la voie au développement d'un langage réaliste.

En élargissant l'objet de la poésie (d'une chope de bière aux phénomènes cosmiques), Derjavin l'a rapproché de plus en plus de la vie, devenant, selon Belinsky, « le premier verbe vivant de notre poésie russe ».

Reproduire en poésie un monde multicolore (dans certains poèmes du poète on rencontre un véritable festin de couleurs, par exemple dans le poème « Paon ») et un monde polyphonique (le poète entendait le rugissement des canons, le murmure des ruisseaux de perles, et le bruissement des feuilles sèches), G.R. Derjavin a ouvert de nouvelles voies pour son développement.

Belinsky a défini avec précision la place du poète dans la littérature russe : "Avec Derjavin, une nouvelle période de la poésie russe commence, et tout comme Lomonossov était son premier nom, Derjavin était son deuxième. En la personne de Derjavin, la poésie russe a fait un grand pas en avant .»

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