1. Poète A. A. Blok.
2. Les principaux thèmes de l’œuvre de Blok.
3. L’amour dans la poésie du poète.

...Un écrivain qui croit en sa vocation, quelle que soit sa taille, se compare à sa patrie, croyant qu'il souffre de ses maladies, est crucifié avec elle...
A.A. Blok

A. A. Blok est né dans une famille intellectuelle noble. Selon Blok, son père était un connaisseur de littérature, un styliste subtil et un bon musicien. Mais il avait un caractère despotique, c’est pourquoi la mère de Blok a quitté son mari avant la naissance de son fils.

Blok a passé son enfance dans une atmosphère d'intérêts littéraires, qui a très tôt éveillé en lui une soif de poésie. À l'âge de cinq ans, Blok commence à écrire de la poésie. Mais un tournant sérieux vers la créativité poétique remonte aux années où le poète a obtenu son diplôme d'études secondaires.

Les paroles de Blok sont uniques. Avec toute la variété des thèmes et des moyens d'expression, il apparaît devant le lecteur comme un tout, comme le reflet du « chemin » parcouru par le poète. Blok lui-même a souligné cette particularité de son œuvre. A. A. Blok a traversé un chemin créatif difficile. Des poèmes symbolistes et romantiques à un appel à la véritable réalité révolutionnaire. De nombreux contemporains et même d'anciens amis de Blok, ayant fui la réalité révolutionnaire à l'étranger, criaient que le poète s'était vendu aux bolcheviks. Mais ce n’était pas le cas. Le bloc a souffert de la révolution, mais a également pu comprendre que l’heure du changement était inévitable. Le poète a ressenti la vie avec beaucoup de sensibilité et s'est intéressé au sort de son pays natal et du peuple russe.

Pour Blok, l'amour est le thème principal de sa créativité, qu'il s'agisse de l'amour d'une femme ou de la Russie. Créativité précoce Le poète se distingue par ses rêves religieux. Le cycle des « Poèmes sur une belle dame » est rempli d'anxiété et du sentiment d'une catastrophe imminente. Le poète aspirait à la femme idéale. Les poèmes de Blok sont dédiés à sa future épouse, D. I. Mendeleeva. Voici les vers du poème « J’entre dans les temples sombres… » :

J'entre dans des temples sombres,
J'effectue un mauvais rituel.
Là j'attends la Belle Dame
Dans les lampes rouges vacillantes.
A l'ombre d'une haute colonne
Je tremble à cause du grincement des portes.
Et il me regarde en face, illuminé,
Seulement une image, seulement un rêve à son sujet.

L'amour du poète pour sa future épouse dans « Poèmes sur une belle dame » se conjugue avec une passion pour les idées philosophiques de V. S. Solovyov. L'enseignement du philosophe sur l'existence du Grand Féminin, l'Âme du Monde, s'est avéré le plus proche du poète. L'idée de sauver le monde par son renouveau spirituel est inextricablement liée au Grand Féminin. Le poète a été particulièrement frappé par l’idée du philosophe selon laquelle l’amour pour le monde se révèle à travers l’amour pour une femme.

Dans « Poèmes sur une belle dame », les idées de mondes doubles, qui sont une combinaison du spirituel et du matériel, sont incarnées à travers un système de symboles. L'apparition de l'héroïne de ce cycle est ambiguë. D'une part, il s'agit d'une femme bien réelle :

Elle est mince et grande
Toujours arrogant et dur.
D'un autre côté, il s'agit d'une image mystique.
La même chose s'applique au héros.

L'histoire d'amour terrestre de Blok s'incarne dans un mythe symbolique romantique. "Terrien" ( héros lyrique) s'oppose au « céleste » (Belle Dame), il y a un désir de leurs retrouvailles, grâce auquel devrait venir une harmonie complète.

Mais au fil du temps, l’orientation poétique de Blok a changé. Le poète a compris que lorsqu’il y a la faim et la dévastation, la lutte et la mort, on ne peut pas aller dans « d’autres mondes ». Et puis la vie fait irruption dans l’œuvre du poète dans toute sa diversité. Le thème du peuple et de l'intelligentsia apparaît dans la poésie de Blok. Par exemple, le poème « Stranger » montre la collision d'un beau rêve avec la réalité :

Et lentement, marchant entre les ivrognes,
Toujours sans compagnons, seul,
Respirer les esprits et les brumes,
Elle est assise près de la fenêtre.

Blok écrit dans son journal : « Elle est un certain idéal de beauté, capable peut-être de recréer la vie, d'en expulser tout ce qui est laid et mauvais. » La dualité – le contact entre une image idéale et une réalité repoussante – se reflète dans ce poème. Cela se reflète même dans la composition en deux parties de l’œuvre. La première partie est remplie d’anticipation d’un rêve, image idéale de l’Étranger :

Et chaque soir mon seul ami
Reflet dans mon verre...

Mais le lieu de rencontre avec l'idéal est la taverne. Et l'auteur aggrave habilement la situation, préparant le lecteur à l'apparition de l'Étranger. L'apparition de l'Étranger dans la deuxième partie du poème transforme temporairement la réalité pour le héros. Le poème « Stranger » révèle l'image du héros lyrique d'une manière étonnamment psychologique. Le changement dans ses états est très important pour Blok. L’amour pour la patrie se manifeste clairement dans la poésie de Blok. L’amour de Blok pour son pays natal fait clairement écho à son profond sentiment pour une femme :

Oh, ma Rus' ! Ma femme! Jusqu'à la douleur
Nous avons un long chemin à parcourir!

Blok cherchait à perpétuer les traditions de la littérature classique russe et considérait que sa tâche était de servir le peuple. Dans le poème « Volonté d'automne », les traditions de Lermontov sont visibles. M. Yu. Lermontov dans son poème "Mère Patrie" a qualifié d'"étrange" l'amour pour la patrie, le chemin pour le poète n'était pas "la gloire achetée avec le sang", mais "le silence froid des steppes", "les lumières tremblantes de la tristesse villages ». L'amour de Blok est pareil :

Je pleurerai sur la tristesse de tes champs,
J'aimerai votre espace pour toujours...

L'attitude de Blok envers sa patrie est plus personnelle, intime, comme son amour pour une femme. Ce n'est pas pour rien que dans ce poème, Rus' apparaît devant le lecteur sous la forme d'une femme :

Et au loin, très loin, il ondule de manière invitante
Tes motifs, ta manche colorée

Dans le poème « Rus », la patrie est un mystère. Et la solution du mystère réside dans l’âme du peuple. Le motif d’un monde terrible se reflète dans la poésie de Blok. Le désespoir de la vie se manifeste le plus clairement dans le poème bien connu « Nuit, rue, lanterne, pharmacie... » :

Nuit, rue, lanterne, pharmacie,
Lumière inutile et tamisée.
Vivez encore au moins un quart de siècle -
Tout sera comme ça. Il n’y a pas de résultat.
Si tu meurs, tu recommenceras,
Et tout se répétera comme avant :
Nuit, ondulations glacées du canal,
Pharmacie, rue, lampe.

Le cycle fatal de la vie, son désespoir se reflètent étonnamment clairement et simplement dans ce poème.

Les poèmes de Blok sont tragiques à bien des égards. Mais l’époque qui leur a donné naissance a été tragique. Mais l’essence de la créativité, selon le poète lui-même, est de servir l’avenir. Dans son dernier poème « À la maison de Pouchkine », Blok en parle encore :

Sauter les jours d'oppression
Une tromperie à court terme

Nous avons vu les jours à venir
Brouillard bleu-rose.

Pour comprendre l’œuvre du poète, l’image de son héros lyrique est importante à bien des égards. Après tout, comme nous le savons, les gens se reflètent dans leurs œuvres.

Dans le poème « Factory », nous voyons l’appel du poète symboliste à la réalité, aux thèmes sociaux. Mais la réalité est en corrélation avec la philosophie symbolique, la conscience du héros lyrique de sa place dans la vie. Trois images peuvent être distinguées dans le poème : une foule de personnes rassemblées à la porte ; un personnage mystique (« quelqu'un d'immobile, quelqu'un de noir ») et un héros lyrique qui dit : « Je vois tout de mon haut... ». C'est typique du travail de Blok : tout voir « d'en haut », mais en même temps le poète lui-même ressentait avec acuité la vie dans toute sa diversité et même dans sa tragédie.

Le début de la vie d’Alexandre Blok (1880-1921) ne présageait pas de la tension dramatique avec laquelle elle s’accomplirait au cours de ses années de maturité. Le poète a ensuite écrit dans un article sur la « musique des vieilles familles russes », ces mots évoquaient un souvenir reconnaissant de l'atmosphère de la maison où il a lui-même grandi, du grand-père « brillant » du côté maternel - Andrei Nikolaevich Beketov, le célèbre botaniste et recteur libéral de l'Université de Saint-Pétersbourg, comme toute la famille, adorait son petit-fils. Les Beketov étaient friands de littérature : non seulement ils lisaient beaucoup, mais ils écrivaient aussi eux-mêmes de la poésie et de la prose ou, en tout cas, faisaient des traductions.

L'un des premiers poèmes que le garçon a appris par cœur était « Rocking in a Storm » de Yakov Polonsky. Cela l’a peut-être attiré parce que certaines strophes semblaient refléter l’atmosphère insouciante de sa propre enfance :

Lampe allumée sur les oreillers ;

Clair de lune sur les rideaux...

À propos de certains jouets

Rêves dorés.

Enfant, c'était amusant de réciter des lignes expressives sur le grain qui arrivait :

Tonnerre et bruit. Le navire tangue ;

La mer sombre bouillonne ;

Le vent brise la voile

Et ça siffle dans le matériel.

En tant qu'adulte, Blok s'est retrouvé témoin d'énormes et formidables tempêtes historiques, qui ont soit inspiré sa poésie, soit lui ont coupé le souffle.

Au début, il écrivit des poèmes lyriques, où l'influence de Joukovski, Polonski, Fet et Apoukhtine était perceptible - des poètes loin du « dépit du jour ». Mais à l'été 1901, alors qu'il était étudiant à l'Université de Saint-Pétersbourg, Blok se familiarisa avec les paroles du philosophe original Vladimir Soloviev et y ressentit quelque chose de proche de « l'excitation agitée et incertaine » qu'il commençait lui-même à ressentir. Proche des poètes que le jeune homme imitait, Soloviev se distinguait cependant nettement d'eux par une prémonition vague, mystiquement colorée, mais intense et menaçante d'un bouleversement mondial imminent. « Oh Rus', oublie ta gloire passée. L'aigle à deux têtes est écrasé..." - a-t-il prophétisé pendant son règne "tranquille" Alexandra III, bien qu'il ait vu la cause de la mort de l'empire dans l'invasion prochaine des tribus asiatiques.

Le poète-philosophe s'est avéré être le précurseur du symbolisme russe, qui croyait que la réalité, la vie qui nous entoure n'est qu'une sorte de couverture derrière laquelle se cache quelque chose d'infiniment plus significatif. "... Tout ce que nous voyons n'est qu'un reflet, seulement des ombres de ce qui est invisible à nos yeux", a écrit Soloviev. Les événements et phénomènes réels étaient interprétés comme des symboles - des signes, des signaux donnés sur ce qui se passait dans un autre monde idéal.

Sous l’influence des poèmes et des théories de Soloviev, la passion de Blok pour la fille du célèbre scientifique Lyubov Dmitrievna Mendeleïeva, qui vivait à côté du domaine Shakhmatovo de Beket, près de Moscou, prend un caractère mystique, mystérieux et exalté. La « jeune fille majestueuse en robe rose, avec une lourde tresse dorée », telle qu'elle est apparue devant le poète, et toute la nature environnante de la Russie centrale, la forêt et les collines voisines, derrière lesquelles se trouvait le Boblovo de Mendeleïev, sont fabuleusement transformées et mythifiées :

Tu brûles au-dessus d'une haute montagne,

Non disponible dans votre tour...

Il semble à un amant enthousiaste que la fille qu'il a connue depuis son enfance (et qui est bientôt devenue sa femme en 1903) est mystérieusement liée à l'éternelle féminité chantée par Soloviev, Sophia, l'âme du monde, venant au monde pour le transformer miraculeusement. Les rencontres avec l'être aimé, leur attente langoureuse, les querelles et les réconciliations sont interprétées de manière mystique et prennent des formes inattendues, intensément dramatisées et remplies d'une sourde anxiété générée par les divers contacts avec la réalité.

Blok, comme il est dit dans ses poèmes de cette époque, « est excité de manière discordante par le bruit de la vie ». Il y a une discorde vaguement ressentie dans la famille Becket, autrefois paisible, et une relation tendue et difficile avec son père, le professeur de l'Université de Varsovie A.L. Blok, un scientifique talentueux, mais une personne extrêmement déséquilibrée. Et surtout, peu importe comment on évite jeune poète la politique, les rassemblements étudiants orageux, peu importe à quelle distance de lui se trouve la vie paysanne et parfois les troubles qui surgissent quelque part dans les villages voisins, peu importe à quel point le ton de ses poèmes est arrogant : « tout autour, les gens crient bruyamment à propos d'or et de pain » - Le « bruit » influence encore dans une certaine mesure les images que Blok dresse de la fin du monde et de l'histoire, l'approche du Jugement dernier.

Il y aura un jour et les portes s'ouvriront,

Une ligne blanche passera.

Ils seront terribles, ils seront indescriptibles

Des masques surnaturels...

Dans le poème ultérieur de Blok, l’image de la Madone, créée dans la cellule du peintre d’icônes, est éclairée par les reflets « rouges ardents » d’un orage qui approche. Quelque chose de similaire se produit dans le premier livre du poète, « Poèmes sur une belle dame », où aussi « tout l'horizon est en feu » et l'image de l'héroïne subit diverses métamorphoses, tantôt éclairées par une lumière surnaturelle, tantôt alarmantes. et effrayant :

Je m'enfuis dans les instants passés,

Je ferme les yeux de peur,

Sur les feuilles d'un livre rafraîchissant -

Tresse de jeune fille dorée.

Au dessus de moi le firmament est déjà bas,

Un rêve sombre pèse lourdement dans ma poitrine.

Ma fin destinée est proche

La guerre et le feu sont à venir.

Un trait spécifique du portrait, qui dans d'autres poèmes rendait particulièrement captivante l'image de l'être aimé (« Jeune, avec une tresse d'or, avec une âme claire et ouverte... »), se transforme ici en une vision alarmante, une tentation sensuelle qui menace l'obscurité spirituelle, le « sommeil sombre » et une série d'événements catastrophiques.

Parlant du rapprochement naturel de l'auteur de "Poèmes sur une belle dame" avec les soi-disant jeunes symbolistes (contrairement aux plus âgés - K. Balmont, V. Bryusov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merezhkovsky , F. Sologub), Boris Pasternak écrivait qu'à cette époque, au tournant des XIXe et XXe siècles, « le symboliste était la réalité, qui était toute en transition et en fermentation ; tout signifiait quelque chose plutôt que constituait quelque chose, et servait plus de symptôme et de signe que de satisfaction. Et Blok lui-même, déjà à la fin de sa vie, affirmait que les symbolistes «se sont révélés avant tout porteurs de l'air du temps».

Cependant, contrairement à d'autres « jeunes » - Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) et Sergei Solovyov (neveu du poète-philosophe) - Blok était moins lié aux constructions spéculatives de V. Solovyov. En relisant «Poèmes sur une belle dame», Pasternak y a noté «la forte pénétration de la vie dans le schéma». Déjà dans les vers de 1901 « J'erre dans les murs du monastère... » il était dit :

Je trouve étrange le froid de ces murs

Et la pauvreté est incompréhensible à la vie.

La captivité endormie me fait peur

Et les frères sont mortellement pâles.

Alors que le livre de Blok était perçu comme l’une des œuvres programmatiques du symbolisme, l’auteur lui-même a commencé, selon ses propres mots, à regarder « de l’autre côté » et parfois même brusquement, avec défi, à se dissocier des « frères ». La morale « monastique » du cercle symboliste, l'imitation de l'exaltation religieuse, la fausse signification (ou, selon l'expression de Blok, « l'étouffement hystérique des « profondeurs » qui deviennent vite superficielles et le clin d'œil littéraire ») ont été ridiculisées de manière caustique par le poète dans la pièce sensationnelle « Balaganchik ».

Paroles de Alexandre Blok

Au début de son chemin créatif Blok agit comme le plus grand poète du symbolisme, essayant de créer non seulement une « poésie d'allusions », mais aussi une autre réalité philosophiquement significative. Le poète s'intéresse à la beauté éternelle, au mystère de la vie, à l'amour et à l'art.

Ils prêchent un amour platonique et surnaturel, rempli du culte de la « Belle Dame », de la « Vierge mystérieuse », du « Forever Young », avec les vicissitudes extérieurement observées d'une histoire d'amour, avec des désirs de rencontres, de séparations, de trahisons et de désespoir. Le poète - serviteur de l'art - apparaît également sous des visages différents, mais essentiellement unis par les signes d'un fou inspiré, d'un prêtre, d'un moine ou d'un chevalier. Mais il n’y a pas de véritable passion dans cette poésie. Toute la passion des "Poèmes sur une belle dame" se manifeste dans le fait que du début à la fin, ils constituent un déni de l'inutilité de l'environnement. vrai vie, à laquelle le poète veut opposer l'harmonie imaginaire :

Oublions le bruit lointain.

Viens à moi sans colère,

Fille mystérieuse au coucher du soleil,

Et demain et hier

Connectez-vous avec le feu.

Le poète oppose la disharmonie du monde à son « sort » de chaos. Dans « Poèmes sur une belle dame », la protestation, le rejet et la soif d’harmonie submergent l’âme du poète :

Et puis, s'élevant au-dessus de la décadence,

Vous ouvrirez le visage radieux.

Et, libéré de la captivité terrestre,

Je consacrerai toute ma vie à mon dernier cri.

Dans « L’Étranger », il n’y a plus de contraste entre « captivité terrestre » et « La Belle Dame », mais une combinaison contrastée de ces deux éléments. Le parallélisme donne un effet poétique particulier. La « captivité terrestre » se transforme en tavernes et restaurants. "La Belle Dame" est proche de la vie terrestre, les traits de la beauté terrestre et surnaturelle sont reconnaissables en elle. Derrière son voile, la poète voit dans ses yeux « un rivage enchanté et un lointain enchanté ».

A. Blok a divisé ses paroles en trois livres (ou trois volumes), et chacun d'eux, comme le poète l'a souligné avec insistance, marque une certaine étape de sa vie et de son parcours créatif.

Le troisième volume des poèmes de Blok est le summum de sa créativité lyrique - l'ensemble, du premier vers au dernier, est rempli du souffle de vie qui faisait rage autour du poète. Mais le sentiment de modernité historique s'exprime dans la poésie non pas directement, sous forme de slogans ou de maximes, mais dans le tissu figuratif et verbal très artistique de sa poésie, dans l'ensemble des thèmes et des intrigues qui composent le « journal » de le héros lyrique. Et sur n'importe quelle page de ce journal intime, un riche sous-texte historique transparaît, car le héros n'est pas isolé du monde, mais ressent toujours et en tout ses liens avec lui, les liens sont complexes et contradictoires, mais très étroits et indissociables ( "A la fois le dégoût de la vie et c'est un amour fou"). Ce n’est pas un hasard si Blok a dit à propos de ses paroles : « Tout tourne autour de la Russie ».

De la variété des thèmes créatifs du Blok mature, on peut identifier plusieurs thèmes principaux qui dominent sa poésie. C'est avant tout le thème du « monde terrible », où une personne, vouée par les lois barbares de ce monde à la solitude et au désespoir sourd, oublie involontairement tout ce qui est grand et beau - « de la valeur, des exploits, de gloire."

Regardez, voici celui qui est impuissant,

Incapable de sauver une vie,

Et elle, comme un esprit grave,

C'est dur de dormir enfermé.

Peut-être que ce sujet est plus grande profondeur développé dans le cycle « Danses de mort ». Ici, son interprétation idéologique apparaît clairement : au-dessus du « monde terrible », il y a déjà un signe de mort historique.

Le deuxième thème est le thème de l'homme nouveau. L’idéal du poète était un « homme-artiste » spirituellement fort, connaissant la valeur et la joie du travail créatif et sachant « vivre et agir avec avidité ». À cet égard, le poème «Le jardin du rossignol» revêt une importance programmatique - l'une des créations les meilleures, les plus profondes et les plus artistiquement parfaites de Blok.

Avec tout son contenu - intrigue, logique des images, le poème dit que l'évasion de la vie et du travail n'est qu'une illusion, qu'il s'agit toujours d'une libération imaginaire, car la vie se venge cruellement de la trahison, se venge d'une personne avec le perte irréparable de sa place dans le monde :

Et du chemin parcouru par moi,

Là où se trouvait la cabane,

Un ouvrier avec une pioche commença à descendre,

Poursuivre l'âne de quelqu'un d'autre.

L'idée du poème se résume au fait que si une personne a une forte volonté, alors aucun doux « chant de rossignol » ne peut étouffer le rugissement toujours invitant de la mer de la vie dans son âme et sa conscience.

« The Nightingale Garden » est un hymne aux activités, vie créative et la révélation d'un rêve magnifique, enivrant, mais illusoire et infructueux. Ce rêve dans lequel était plongé le héros lyrique des «Poèmes sur une belle dame». Désormais, « l’autre monde » du poète n’a plus rien de commun avec ses « autres mondes » de jeunesse, créations de l’imagination mystique. C'est déjà image romantique avenir monde meilleur, qui peut être créé par la volonté et la créativité d'une personne libérée. La source de cette foi pour le poète était sa patrie, la Russie. L’image de la Russie dans la poésie de Blok n’est pas quelque chose de fixe, donné une fois pour toutes. Elle prend forme et s’enrichit progressivement. Au début, la Russie de Blok n'est même pas encore la Russie, mais une Russie de conte de fées intemporelle - puis paisiblement Nesterovsky, avec de modestes bouleaux et sapins qui se jettent dans le ravin ; parfois mystérieusement vrubélien, « avec des légendes chéries de l’Antiquité ».

Un autre aspect de l’image est la Russie la Gitane, l’incarnation vivante d’un élément libre et puissant qui ravit l’âme.

Par la suite, Blok en vient à comprendre la Russie comme la réalité historique d’une époque donnée. Le tournant dans l'interprétation de ce thème est le célèbre cycle « Sur le champ de Koulikovo ». L'essentiel ici est de ressentir avenir. À partir de l’irrésistible troïka de Gogol, Blok crée une image dynamique de la Patrie, s’efforçant d’avancer « au loin des siècles ».

Oh, ma Rus' ! Ma femme!

Le long chemin à parcourir est douloureusement clair pour nous !

Et une bataille éternelle ! Ne repose que dans nos rêves

À travers le sang et la poussière…

La jument des steppes vole, vole

Et l'herbe à plumes se froisse...

Et il n'y a pas de fin ! Les kilomètres et les pentes raides défilent...

La Russie de Blok est consolation, espérance et foi. Avec elle, « l’impossible est possible, le long chemin est facile ». Cette ligne est d’une puissance et d’une énergie énormes, pas encore entièrement révélées. Ce n’est bien sûr pas un hasard si le thème du « long voyage » vers la patrie traverse toutes les paroles patriotiques de Blok.

Le cycle « Sur le champ de Koulikovo » (1908) est une œuvre marquante du poète. Dans le troisième volume de son recueil de poèmes (1912), Blok accompagnait le cycle d'une note très significative : « La bataille de Koulikovo appartient, selon la conviction de l'auteur, aux événements symboliques de l'histoire russe. De tels événements sont destinés à revenir. La solution reste à venir. Le sens de ces lignes va plus loin que les espoirs néo-slavophiles courants parmi les symbolistes selon lesquels la Russie est destinée à jouer un rôle exceptionnel dans le changement des destinées du monde. Ce qui est plus significatif pour Blok est le renversement du thème historique dans les temps modernes (« De nouveau sur le champ de Koulikovo... ») et la remarquable première personne pluriel narrateur («... Qu'il fasse nuit. Rentrons chez nous, illuminons de feux / La distance de la steppe... / Et la bataille éternelle ! Nous ne rêvons que de paix... »). L'un des problèmes les plus importants pour Blok au cours de ces années était le problème de l'unité entre l'intelligentsia et le peuple, et le fait que son héros trouve sa place dans la bataille pour le salut de la patrie parmi les guerriers russes témoigne de la croyance de l'auteur dans le possibilité d'une telle unité.

(D'après V.N. Orlov)

Le début de la vie d’Alexandre Blok (1880-1921) ne présageait pas de la tension dramatique avec laquelle elle s’accomplirait au cours de ses années de maturité. Le poète a ensuite écrit dans un article sur la « musique des vieilles familles russes », ces mots évoquaient un souvenir reconnaissant de l'atmosphère de la maison où il a lui-même grandi, du grand-père « brillant » du côté maternel - Andrei Nikolaevich Beketov, le célèbre botaniste et recteur libéral de l'Université de Saint-Pétersbourg, comme toute la famille, adorait son petit-fils. Les Beketov étaient friands de littérature : non seulement ils lisaient beaucoup, mais ils écrivaient aussi eux-mêmes de la poésie et de la prose ou, en tout cas, faisaient des traductions.

L'un des premiers poèmes que le garçon a appris par cœur était « Rocking in a Storm » de Yakov Polonsky. Cela l’a peut-être attiré parce que certaines strophes semblaient refléter l’atmosphère insouciante de sa propre enfance :

Lampe allumée sur les oreillers ;
Clair de lune sur les rideaux...
À propos de certains jouets
Rêves dorés.

Enfant, c'était amusant de réciter des lignes expressives sur le grain qui arrivait :

Tonnerre et bruit. Le navire tangue ;
La mer sombre bouillonne ;
Le vent brise la voile
Et ça siffle dans le matériel.

En tant qu'adulte, Blok s'est retrouvé témoin d'énormes et formidables tempêtes historiques, qui ont soit inspiré sa poésie, soit lui ont coupé le souffle.

Au début, il écrivit des poèmes lyriques, où l'influence de Joukovski, Polonski, Fet et Apoukhtine était perceptible - des poètes loin du « dépit du jour ». Mais à l'été 1901, alors qu'il était étudiant à l'Université de Saint-Pétersbourg, Blok se familiarisa avec les paroles du philosophe original Vladimir Soloviev et y ressentit quelque chose de proche de « l'excitation agitée et incertaine » qu'il commençait lui-même à ressentir. Proche des poètes que le jeune homme imitait, Soloviev se distinguait cependant nettement d'eux par une prémonition vague, mystiquement colorée, mais intense et menaçante d'un bouleversement mondial imminent. « Oh Rus', oublie ta gloire passée. L’aigle à deux têtes a été écrasé… » prophétisait-il sous le règne « tranquille » d’Alexandre III, même s’il voyait la cause de la mort de l’empire dans l’invasion prochaine des tribus asiatiques.

Le poète-philosophe s'est avéré être le précurseur du symbolisme russe, qui croyait que la réalité, la vie qui nous entoure n'est qu'une sorte de couverture derrière laquelle se cache quelque chose d'infiniment plus significatif. "... Tout ce que nous voyons n'est qu'un reflet, seulement des ombres de ce qui est invisible à nos yeux", a écrit Soloviev. Les événements et phénomènes réels étaient interprétés comme des symboles - des signes, des signaux donnés sur ce qui se passait dans un autre monde idéal.

Sous l’influence des poèmes et des théories de Soloviev, la passion de Blok pour la fille du célèbre scientifique Lyubov Dmitrievna Mendeleïeva, qui vivait à côté du domaine Shakhmatovo de Beket, près de Moscou, prend un caractère mystique, mystérieux et exalté. La « jeune fille majestueuse en robe rose, avec une lourde tresse dorée », telle qu'elle est apparue devant le poète, et toute la nature environnante de la Russie centrale, la forêt et les collines voisines, derrière lesquelles se trouvait le Boblovo de Mendeleïev, sont fabuleusement transformées et mythifiées :

Tu brûles au-dessus d'une haute montagne,
Non disponible dans votre tour...

Il semble à un amant enthousiaste que la fille qu'il a connue depuis son enfance (et qui est bientôt devenue sa femme en 1903) est mystérieusement liée à l'éternelle féminité chantée par Soloviev, Sophia, l'âme du monde, venant au monde pour le transformer miraculeusement. Les rencontres avec l'être aimé, leur attente langoureuse, les querelles et les réconciliations sont interprétées de manière mystique et prennent des formes inattendues, intensément dramatisées et remplies d'une sourde anxiété générée par les divers contacts avec la réalité.

Blok, comme il est dit dans ses poèmes de cette époque, « est excité de manière discordante par le bruit de la vie ». Il y a une discorde vaguement ressentie dans la famille Becket, autrefois paisible, et une relation tendue et difficile avec son père, le professeur de l'Université de Varsovie A.L. Blok, un scientifique talentueux, mais une personne extrêmement déséquilibrée. Et surtout, peu importe à quel point le jeune poète évite la politique, les rassemblements étudiants orageux, peu importe à quelle distance de lui la vie paysanne et parfois les troubles qui surgissent quelque part dans les villages voisins, peu importe à quel point le ton de ses poèmes est arrogant : « les gens sont tout autour, à propos d'or et de pain, les bruyants crient », - ce « bruit » influence encore dans une certaine mesure les images que Blok dessine de la fin du monde et de l'histoire, de l'approche du Jugement dernier.

Il y aura un jour et les portes s'ouvriront,
Une ligne blanche passera.
Ils seront terribles, ils seront indescriptibles
Des masques surnaturels...

Dans le poème ultérieur de Blok, l’image de la Madone, créée dans la cellule du peintre d’icônes, est éclairée par les reflets « rouges ardents » d’un orage qui approche. Quelque chose de similaire se produit dans le premier livre du poète, « Poèmes sur une belle dame », où aussi « tout l'horizon est en feu » et l'image de l'héroïne subit diverses métamorphoses, tantôt éclairées par une lumière surnaturelle, tantôt alarmantes. et effrayant :

Je m'enfuis dans les instants passés,
Je ferme les yeux de peur,
Sur les feuilles d'un livre rafraîchissant -
Tresse de jeune fille dorée.

Au dessus de moi le firmament est déjà bas,
Un rêve sombre pèse lourdement dans ma poitrine.
Ma fin destinée est proche
La guerre et le feu sont à venir.

Un trait spécifique du portrait, qui dans d'autres poèmes rendait particulièrement captivante l'image de l'être aimé (« Jeune, avec une tresse d'or, avec une âme claire et ouverte... »), se transforme ici en une vision alarmante, une tentation sensuelle qui menace l'obscurité spirituelle, le « sommeil sombre » et une série d'événements catastrophiques.

Parlant du rapprochement naturel de l'auteur de "Poèmes sur une belle dame" avec les soi-disant jeunes symbolistes (contrairement aux plus âgés - K. Balmont, V. Bryusov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merezhkovsky , F. Sologub), Boris Pasternak écrivait qu'à cette époque, au tournant des XIXe et XXe siècles, « le symboliste était la réalité, qui était toute en transition et en fermentation ; tout signifiait quelque chose plutôt que constituait quelque chose, et servait plus de symptôme et de signe que de satisfaction. Et Blok lui-même, déjà à la fin de sa vie, affirmait que les symbolistes «se sont révélés avant tout porteurs de l'air du temps».

Cependant, contrairement à d'autres « jeunes » - Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) et Sergei Solovyov (neveu du poète-philosophe) - Blok était moins lié aux constructions spéculatives de V. Solovyov. En relisant «Poèmes sur une belle dame», Pasternak y a noté «la forte pénétration de la vie dans le schéma». Déjà dans les vers de 1901 « J'erre dans les murs du monastère... » il était dit :

Je trouve étrange le froid de ces murs
Et la pauvreté est incompréhensible à la vie.
La captivité endormie me fait peur
Et les frères sont mortellement pâles.

Alors que le livre de Blok était perçu comme l’une des œuvres programmatiques du symbolisme, l’auteur lui-même a commencé, selon ses propres mots, à regarder « de l’autre côté » et parfois même brusquement, avec défi, à se dissocier des « frères ». La morale « monastique » du cercle symboliste, l'imitation de l'exaltation religieuse, la fausse signification (ou, selon l'expression de Blok, « l'étouffement hystérique des « profondeurs » qui deviennent vite superficielles et le clin d'œil littéraire ») ont été ridiculisées de manière caustique par le poète dans la pièce sensationnelle « Balaganchik ».

Et si auparavant, comme il est dit dans ses poèmes, « un frère de cellules lointaines informait son frère : « Louange ! » dans le blasphème et la trahison des alliances de Soloviev.

Cependant, il n’y a pas eu de critique plus sévère des poèmes de Blok que... leur auteur lui-même. Si immédiatement après sa sortie, il a qualifié son deuxième livre « Unexpected Joy » de « Desperate Nasty » pour plaisanter, des années plus tard, il a écrit très sérieusement qu'il ne pouvait pas le supporter (« à quelques exceptions près ») et l'a comparé à une « forêt marécageuse ». .»

Néanmoins, le nouveau recueil était pour le poète une issue à cette « solitude lyrique » dans laquelle, selon lui, propre définition, le premier livre était né. Et l'image même du marais, repensée de manière si critique plus tard avec un œil sur tout ce qui est vécu, au moment de la création de « Joie inattendue », a servi d'antithèse de la sublime « solitude » des « Poèmes sur une belle dame », leur détachement de la « vie bruyante ».

Dans une critique à la même époque sur le livre de l'un des «frères», Sergueï Soloviev, Blok écrivait de manière si irréconciliable «le mépris total pour le monde naturel tout entier qui s'y manifestait... le mépris total pour le monde extérieur et la cécité visuelle qui en résulte », peut-être parce qu’il sentait lui aussi ce danger se cacher devant lui.

Le poète oppose presque avec défi le concret le plus « bas » à la « maudite abstraction » qui le poursuit (comme Blok l'écrit à sa mère) nature indigène- "le ciel, gris comme un manteau en peau de mouton de paysan, sans lacunes bleues, sans roses célestes volant vers la terre depuis l'aube allemande, sans le mince profil d'un château au-dessus de l'horizon." « Ici, d'un bout à l'autre, il y a des buissons rabougris », dit son article de 1905 « La Fille à la Porte Rose et le Roi des Fourmis ». - Vous y serez perdu, mais vous l'aimez d'un amour mortel. Vous sortez dans les buissons et restez dans le marais. Et rien d'autre n'est nécessaire. L'or, l'or chante quelque part dans les profondeurs.

La vision du poète s'aiguise sensiblement, distinguant dans l'environnement Chessovsky familier depuis l'enfance « les pentes violettes du ravin », la « sciure dorée » volant sous la scie et « l'aube » du sorbier d'automne, qui lui suggérait l'émouvant image de la beauté de sa nature natale :

Et au loin, très loin, il ondule de manière invitante
Votre manche à motifs, votre manche colorée.

Dans les poèmes de Blok, des créatures bizarres apparaissent - des « petits diables des marais », des « créatures printanières », dont les images sont tirées de la « forêt des croyances et des superstitions populaires », de ce « minerai » où, selon les mots de l'auteur, « le l'or de la véritable poésie scintille » (aussi - « l'or, l'or chante quelque part dans les profondeurs » !).

Parfois une autre image pays natal apparaît au poète sous une forme quelque peu stylisée et folklorique de conte de fées (par exemple, dans le poème "Rus" - "les sorciers avec les sorciers enchantent les grains dans les champs, et les sorcières s'amusent avec les diables dans les piliers de neige de la route") . Mais en même temps, dans ses œuvres les plus significatives de la même période, la « respiration large », la liberté totale et le naturel sont palpables :

Je m'engage sur un chemin ouvert aux regards,
Le vent plie les buissons élastiques,
La pierre brisée gisait le long des pentes,
Il y a peu de couches d’argile jaune.

Des répliques proches, même purement rythmiques, à la fois des classiques russes (par exemple «Je sors seul sur la route» de Lermontov) et des chansons folkloriques libres.

Certains contemporains devinaient déjà quelle voie s'ouvrait pour l'auteur de tels poèmes. Le poète Sergueï Gorodetsky a écrit qu'à cette époque il y avait deux « formules » concernant Blok : B = b(Où B- son potentiel créatif, et b - ce qu'il a déjà écrit) et B = b + X."Ce X il scintille encore d'étincelles... mais sa certitude est visible. Cela me semble énorme... » Gorodetsky a conclu prophétiquement.

"Je sens que c'est lointain..." - dit-on dans les poèmes de Blok de l'époque.

L'une de ces « distances » est la vie diversifiée d'une grande ville, dépeinte par le poète dans toute sa simplicité quotidienne amère et poignante, avec des images claires de la vie de Saint-Pétersbourg, qui rappellent Nekrassov, Dostoïevski ou Apollo Grigoriev ( "Fenêtres sur la cour", "Dans le grenier", "En octobre"), et dans un cadre fantastique et bizarre, basé cependant sur des caractéristiques bien réelles de la capitale et de la perception de soi de l'époque. l'homme moderne("Étranger").

Nous vous avons rencontré dans le temple
Et ils vivaient dans un jardin joyeux,
Mais les cours puantes
Passons à la damnation et au travail.

Nous avons franchi toutes les portes
Et dans chaque fenêtre qu'ils ont vue,
Comme le travail est dur
Sur chaque dos courbé.

Les mots qui titrent le poème qui commence par ces lignes sont « Cold Day » - un symbole d'une vision nouvelle, sobre et amère de la vie. Et tout le poème ne parle pas d'un jour en particulier, mais de chemin spirituel, réalisé par le poète depuis le « temple » du premier livre. Bientôt, le héros de la pièce « Chanson du destin » de Blok, allemand, dont la maison et la vie quotidienne ressemblent en détail au « désert parfumé » de Shakhmatov, dira à sa femme : « J'ai réalisé que nous sommes seuls, sur une île de bonheur, séparés du le monde entier. Est-il possible de vivre si seul et heureux ?

« Une seule chose fait d’une personne une personne », écrira plus tard le poète dans son journal : « la connaissance des inégalités sociales ».

Cependant, la sortie de la « solitude lyrique » et l'arrivée d'une « journée froide » ont entraîné non seulement un élargissement fructueux du cercle des observations de vie et des thèmes poétiques, mais aussi des errances douloureuses à la recherche de nouvelles valeurs positives : séduction par des sentiments individualistes et idéaux, scepticisme destructeur, ironie corrosive - tout ce que Blok a surnommé plus tard la « forêt marécageuse » et décrit dans le poème « Aux amis » :

Ce qu'il faut faire! Après tout, tout le monde a essayé
Empoisonnez votre propre maison
Tous les murs sont saturés de poison,
Et il n'y a nulle part où reposer la tête !

Ce qu'il faut faire! Croire au bonheur,
Nous devenons fous de rire
Et, ivres, on regarde depuis la rue,
Comme nos maisons s'effondrent !

« Je déteste ma décadence », écrivait le poète à l'été 1906, tout en admettant qu'il « flirtait » parfois avec ses humeurs démoniaques, sa liberté volontaire et le fait de gâcher sa vie.

"J'ai oublié tous ceux que j'aimais...", "Il n'y a pas d'issue aux blizzards, et c'est amusant pour moi de mourir...", "Il n'y aura pas de printemps et ce n'est pas nécessaire...", "Comme un cœur gelé A sombré pour toujours...", "Croyez-moi, dans ce monde il n'y a plus de soleil...", "En secret, le cœur demande la mort..." - tels sont les motifs dominants du livre. des poèmes "Snow Mask", dont l'héroïne ressemble souvent Reine des Neiges(du célèbre conte de fées d'Andersen, qui n'a pas été relu par hasard par Blok à cette époque), dont les baisers glaçants vous font oublier tous vos proches et vos proches.

L'histoire de l'auteur de ce livre tombant amoureux de l'un des interprètes de "Balaganchik" au théâtre de Vera Fedorovna Komissarzhevskaya - N. N. Volokhova est à nouveau si méconnaissable transformée que l'actrice elle-même, selon son aveu, était "embarrassée par le son de la note tragique qui traverse tous les poèmes. Un passe-temps bohème joyeux d'un petit cercle littéraire et artistique, un jeu d'amour léger, des mascarades à la maison - tout cela s'est transformé en tempêtes de neige menaçantes dans le livre, des éléments rampants, tantôt libérateurs et attrayants, tantôt destructeurs et difficiles à relier aux tempêtes historiques de ceux années - le drame sanglant de la guerre russo-japonaise, le déclenchement de la révolution, la terreur et la réaction.

Comme un chemin qui sort d'une « forêt marécageuse », dans le personnage féminin central de « Masque de neige » et dans le cycle ultérieur « Faina » (l'héroïne de « Chanson du destin » porte le même nom), des traits nationaux russes commencent à émerger. de plus en plus clairement :

Mais pour moi ils sont inséparables
Avec toi est la nuit et l'obscurité du fleuve,
Et des fumées figées,
Et des rimes de lumières joyeuses.

"Ils lisent de la poésie"

De quel genre de danse s'agit-il ? De quel genre de lumière s'agit-il
Est-ce que vous taquinez et faites signe ?
Dans ce tourbillon
Quand seras-tu fatigué ?
La chanson de qui ? Et les sons ?
De quoi ai-je peur ?
Sons de pincement
Et – libérer la Russie ?

"Oh, quel rougissement au coucher du soleil est pour moi..."

Peu à peu, un thème émerge auquel, comme le dira bientôt le poète, il consacre sa vie - le thème de la Russie, incarné avec force dans le cycle «Sur le champ de Koulikovo» et d'autres poèmes de 1908-1910, qui formèrent le base de la section « Patrie » dans les œuvres ultérieures de Blok (« Russie », « Jour d'automne », « Ma Russie, ma vie, devrions-nous souffrir ensemble ?... », « Sur le chemin de fer »).

Un désir passionné de patrie dans sa forme la plus modeste et la plus insignifiante rend l'auteur de ces poèmes semblable à Lermontov, avec son « amour étrange » non pas pour la gloire bruyante, mais pour les « lumières tremblantes des villages tristes », et avec Tioutchev, et avec Nekrassov :

Russie, pauvre Russie,
Je veux tes cabanes grises,
Tes chansons sont venteuses pour moi -
Comme les premières larmes d'amour !

Après le rythme et les strophes virtuoses et capricieusement fantaisistes de "Snow Mask", correspondant aux humeurs changeantes de l'auteur, les poèmes du Blok mature, qui constituaient le troisième volume de ses paroles, semblent beaucoup plus traditionnels en apparence et n'étonnent pas avec leurs effets. "... La muse russe de Blok se tient maintenant devant nous à la fois nue et mendiante", a écrit Andrei Bely, un adversaire fréquent de l'auteur et en même temps un connaisseur sensible de lui, lors de la publication de ce volume, "mais Blok est plus proche de nous blindé Forme Bryusov, Ivanovsky roses luxuriantes et Balmontovsky briller: il est aussi pauvre que... la Russie.

Bien sûr, c’est une pauvreté imaginaire. En fait, nous parlons de la plus grande sévérité de la forme poétique, de son « invisibilité » en raison de son exacte correspondance avec le contenu. Relisons au moins pas le plus poème célèbre- « Jour d'Automne » :

Nous marchons dans les chaumes, lentement,
Avec toi, mon humble ami,
Et l'âme se déverse,
Comme dans une église rurale sombre.

Le jour d'automne est haut et calme,
Uniquement audible - le corbeau est sourd
Appelle ses camarades,
Oui, la vieille femme tousse.

La grange répandra une faible fumée,
Et longtemps sous la grange
Nous surveillons de près
Derrière le vol de la grue...

Ils volent, ils volent selon un angle oblique,
Le chef sonne et pleure...
De quoi ça sonne, quoi, quoi ?
Que signifient les pleurs d'automne ?

Et les villages de mendiants bas
Vous ne pouvez pas le compter, vous ne pouvez pas le mesurer avec vos yeux,
Et brille lors d'une journée sombre
Un feu dans une prairie lointaine...

Oh, mon pauvre pays,
Que représentes-tu pour ton cœur ?
Oh ma pauvre femme
Pourquoi pleures-tu amèrement ?

Non seulement le compagnon anonyme de l’auteur est modeste, mais aussi tout le décor dans lequel « l’âme s’épanche » et qui n’est pas sans raison assimilé à une église rurale. Avec des traits sobres, mais incontestablement sélectionnés et impressionnants, le paysage automnal russe est davantage dessiné, et l'émotion tendue et la musicalité du vers continuent de croître. Voici une autre allitération à peine perceptible et discrète : « Nous observons de près le vol de la grue... Elles volent, elles volent sous un angle oblique... », qui, peut-être même inconsciemment, reflétait le souvenir. du clic de la grue - le ronronnement. Voici des répétitions et des parallélismes de plus en plus évidents : « Le chef sonne et pleure... Pour quoi sonne-t-il, pour quoi, pour quoi ?... Et les villages bas et pauvres ne peuvent pas être comptés, ne peuvent pas être mesurés avec le oeil... Oh, mon pauvre pays... Oh, ma pauvre femme... »

Dans un désir compréhensible de caractériser une nouvelle étape de l’œuvre de Blok, la critique en a parfois simplifié et grossi le contenu, affirmant par exemple que « le jeune chanteur d’amour s’est transformé en chanteur de la patrie ». En réalité, tout était infiniment plus compliqué.

Un jour, alors qu'il préparait ses poèmes à publier, le poète a écrit : « Vous pouvez publier des « chansons personnelles » et des « chansons objectives ». C'est drôle à partager... le diable lui-même lui cassera la jambe. Le monde « extérieur » et « intérieur », l’homme et la modernité, l’homme et l’histoire sont étroitement liés les uns aux autres chez Blok.

Le « monde terrible » dépeint dans ses paroles n'est pas tant la réalité sociale de l'époque, même si le poète a en effet une attitude fortement négative à son égard, mais plutôt le monde tragique d'une âme agitée, méfiante et désespérée, confrontée à l'éternité. « pression atmosphérique » croissante de l’époque :

Ceux qui sont nés dans l'année sont sourds
Ils ne se souviennent pas de leur propre chemin.
Nous sommes des enfants années terribles Russie -
Je ne peux rien oublier.

... Depuis les jours de guerre, depuis les jours de liberté -
Il y a une lueur sanglante sur les visages.

"Ceux qui sont nés dans l'année sont sourds..."

La définition de « chanteur d'amour » par rapport à Blok semble particulièrement banale.

Bien sûr, il a de nombreux poèmes qui captivent par la force, la pureté et la chasteté des sentiments qui y sont imprimés, et ce n'est pas pour rien qu'il personnes différentes, comme Fiodor Sologub et Nikolai Gumilyov, comparaient Blok à Schiller.

Le son approche. Et, soumis au son douloureux,
L'âme devient plus jeune.
Et dans un rêve je presse ta vieille main sur mes lèvres,
Ne respire pas.

Je rêve que je suis à nouveau un garçon et à nouveau un amant,
Et le ravin et les mauvaises herbes,
Et dans les mauvaises herbes il y a des cynorrhodons épineux,
Et le brouillard du soir.

À travers les fleurs, les feuilles et les branches épineuses, je sais
La vieille maison regarde dans mon cœur,
Le ciel redeviendra rose d'un bord à l'autre,
Et la fenêtre est à vous.

« Le son approche. Et, soumis au son douloureux… »

L’« irrégularité », la « discordance » évidente des vers pairs de ce poème, tantôt extrêmement courts (« Ne respire pas »), tantôt allongés, traduisent à merveille l’excitation et la douleur de ce – véritablement – ​​rêve, du « battement de cœur » heureux et triste. de chers souvenirs.

La « pulsation » rythmique d’un autre poème est également expressive :

Les années ont passé,
Et je suis aveugle et stupide
Aujourd'hui encore, j'ai fait un rêve,
Qu'elle ne m'a jamais aimé...

"Les années ont passé au fil des années..."

Ce n'est pas pour rien que le dernier vers est difficile à prononcer : oh comme ça vous ne pouvez pas le dire uniformément et calmement...

Mais combien d'autres poèmes a le « chanteur d'amour » - sur des métamorphoses monstrueuses, quand au lieu d'un sentiment réel seule son ombre grimaçante apparaît, le « sang noir » triomphe (un nom remarquable pour le cycle de Blok) et un « terrible abîme » s'ouvre entre les gens et dans leur propre âme !

Le poème « Humiliation » intensifie les images qui semblent incompatibles avec la vie quotidienne « normale » d'un bordel, mais expose sans pitié tout le caractère destructeur, l'inhumanité, le blasphème de ce qui se passe : l'échafaud, le cortège jusqu'à l'exécution, les traits de l'icône déformés. par la farine...

L'« orchestration » du poème est remarquable : dès les premiers vers surgit une note particulière - un son tendu et incessant (« Coucher de soleil jaune d'hiver devant la fenêtre... le condamné sera conduit à l'exécution à un tel coucher de soleil »), imprégnant littéralement toutes les strophes et atteignant parfois un drame extrême :

Cette maison est-elle vraiment une maison ?
N'est-ce pas Donc destiné entre les gens ?
... Seulement des lèvres avec du sang séché
Sur votre icône dorée
(Est-ce qu'on appelle vraiment ça de l'amour ?)
Réfracté par une ligne folle...

Non, si nous comparons Blok à un chanteur, alors seulement de la même manière qu'Anna Akhmatova l'a fait, l'appelant dans un poème « le ténor tragique de l'époque ». Pas le doux «ténor chéri» traditionnel, comme elle l'a elle-même expliqué, mais un ténor complètement différent et inhabituel - avec une voix pleine de drame profond et un «visage terrible et enfumé» (ces mots d'une autre œuvre d'Akhmatova font écho aux propres lignes du poète sur le « reflet sanglant sur les visages »).

Blok a non seulement attiré magnétiquement ses contemporains par la beauté et la musicalité de ses vers (« L'Étranger » a été répété par cœur par diverses personnes), mais l'a également choqué par sa sincérité intrépide, sa haute humanité « Schiller » et sa conscience.

La « chaîne des condamnés », mentionnée dans des poèmes relativement anciens, se tenait constamment devant ses yeux, ne lui permettant pas « d'entrer dans le beau confort », de se laisser séduire par l'espoir de son propre bonheur « personnel », peu importe comment cela pourrait être séduisant. Dans le poème « Alors. La tempête de ces années est passée..." la pensée du paysan qui, après la révolution réprimée, "traînait à nouveau tristement le long d'un sillon humide et noir", semble prêt à reculer devant la tentation arc-en-ciel de l'amour, un retour au pays des souvenirs heureux, mais l'appel insinuant à « oublier le monde terrible » est sévère et catégoriquement rejeté par le poète.

La tragédie de la guerre mondiale se reflétait dans les poèmes de Blok tels que « Le ciel de Petrograd était couvert de pluie... », « Cerf-volant », « Je n'ai pas trahi la bannière blanche... », considérés par les critiques comme « un oasis dans le vide brûlé par la médiocrité des tambours »de vers officiels-patriotiques, et plus encore. Son amour pour sa patrie et la prémonition de bouleversements inévitables se sont encore intensifiés. Il n'est pas surprenant qu'il ait perçu tout ce qui s'est passé en 1917 avec les plus grands espoirs, même s'il ne s'est pas fait d'illusions sur ce que menaçait la « mer » déchaînée (une image qui a longtemps symbolisé pour le poète un élément formidable, les gens, l'histoire). Avec une remarquable sincérité, il exprime son état d'esprit d'alors dans le message poétique « 3. Gippius » :

Effrayant, doux, inévitable, nécessaire
Je devrais me jeter dans le puits mousseux...

Son poème sensationnel « Les Douze », selon les mots de son contemporain sensible, l’académicien S. F. Oldenburg, a mis en lumière « à la fois la vérité et le mensonge de ce qui s’est passé ». Autres événements Guerre civile et le « communisme de guerre », avec toutes ses difficultés, privations et humiliations, a conduit Blok à une profonde déception. "Mais ce ne sont pas les jours que nous réclamions", dit-il. dernier poème « Maison Pouchkine" Sa muse se tait presque.

Et pourtant, même dans les rares et dernières « gouttes » des paroles de Blok, une infinité de choses s'exprimaient : à la fois une admiration reconnaissante pour la vie, la beauté, le « son proche du cœur » de la culture russe (« Maison Pouchkine »), et une passion passionnée. impulsion à travers le « mauvais temps » à venir dans « les siècles à venir », et un message d'adieu à ses propres poèmes, dans lesquels l'idée qui lui était si chère de l'inséparabilité de « l'objectif » et du « personnel », qui formait le précieux et composition unique de sa poésie, a été à nouveau entendue. Dans l'inscription faite sur l'une de ses dernières collections, offerte à l'héroïne de la série Carmen, l'actrice L.A. Delmas, il abordait ses « chansons » avec les mots :

Se précipiter! Tempête et alarme
On t'a donné des ailes légères,
Mais un petit caprice tendre
Aux autres d'entre vous elle a donné...

La mort d’Alexandre Blok a profondément choqué de nombreuses personnes.

"Notre soleil, éteint dans l'agonie", a écrit Anna Akhmatova à propos du défunt.

"Blok n'a plus d'enfants... mais il lui en reste encore, et il n'y a pas un seul des nouveaux poètes sur lequel le rayon de son étoile ne tomberait", a répondu à la triste nouvelle un autre écrivain merveilleux, Alexei Remizov. . "Et son étoile est le frisson de sa parole, la façon dont elle bat, le frisson des cœurs de Lermontov et de Nekrasov - son étoile ne se couche jamais."

Elle brille encore aujourd'hui.

Andreï Turkov

En 1910-1911 Blok prépara un recueil de ses poèmes en trois livres, qui furent bientôt publiés par la maison d'édition symboliste Musaget (M., 1911-1912). Dans une courte préface, le poète souligne le caractère particulier de cet ouvrage en trois volumes : « … chaque poème est nécessaire pour former un chapitre ; un livre est composé de plusieurs chapitres ; chaque livre fait partie d'une trilogie ; Je peux qualifier toute la trilogie de « roman en vers » : elle est dédiée à un cercle de sentiments et de pensées auquel je me suis consacré pendant les douze premières années de ma vie d’adulte. Dans une lettre à Andrei Bely (6 juin 1911), Blok explique que cette publication reflète le chemin dramatique qu'il a parcouru : « … tous les poèmes ensemble sont une « trilogie d'incarnation » (à partir d'un moment de lumière trop vive - à travers la nécessaire forêt marécageuse - au désespoir, aux malédictions, au « châtiment » et... – à la naissance d'un homme « social », d'un artiste, courageusement face au monde...).

Paroles de A. Blok

Alexander Blok était un poète romantique non seulement selon le système d'affichage
la vie, mais aussi dans l'esprit de sa perception. Il a créé dans un accès d'inspiration, et cette capacité lui est restée tout au long de sa vie.
Tous les chocs de son temps ont traversé l'âme d'A. Blok. Son héros lyrique
les œuvres étaient erronées, réjouies, niées, accueillies. C’était le chemin du poète vers les gens, le chemin pour incarner les joies et les souffrances humaines dans son œuvre. Ayant créé dans sa jeunesse « Poèmes sur une belle dame », délicieux par son intégrité idéologique, où tout est enveloppé dans une atmosphère de mystère mystique et d'un miracle se produisant, Blok captivera les lecteurs par la profondeur et la sincérité du sentiment que son héros lyrique a raconté à propos de. Le monde de la Belle Dame sera pour le poète le standard le plus élevé auquel, à son avis, une personne devrait s'efforcer. Mais dans son désir de ressentir la plénitude de la vie, le héros lyrique d’A. Blok descendra des hauteurs du bonheur et de la beauté solitaires. Il se retrouvera dans le monde réel, terrestre, qu’il appellera le « monde terrible ». Le héros lyrique vivra dans ce monde, subordonnant son destin aux lois de sa vie. Le bureau de travail d'A. Blok sera la ville - les places et les rues de Saint-Pétersbourg. C'est là que naîtront les motifs de son poème «Factory», qui semblera étonnamment poignant même pour le poète lui-même. Nous avons devant nous un monde d’injustice sociale, un monde de mal social. De là, depuis les « fenêtres jaunes », « un quelqu'un immobile, un noir, compte les gens en silence », se dirigeant vers l'usine. Ce sont les maîtres de la vie et les « dos fatigués » des peuples opprimés. Ainsi, le poète divise clairement les gens entre ceux qui travaillent et ceux qui s'approprient leur travail. Pour la première fois dans son œuvre, Blok a énoncé avec autant de netteté et sans ambiguïté le thème de la souffrance des gens. Mais nous ne sommes pas seulement confrontés à des personnes opprimées. Ces personnes sont également humiliées :

"Et dans les fenêtres jaunes, ils riront du fait que ces mendiants ont été trompés."
Et cela aggrave la souffrance du héros lyrique.

Le thème de la personne humiliée et défavorisée est développé plus en détail dans
poème "Sur le chemin de fer" Le chemin de fer est ici une image symbolique. Avant nous Chemin de fer une vie dépourvue de gentillesse, d'humanité, de spiritualité. Les gens roulent sur cette route, leurs visages brillent dans les vitres de la voiture - « endormis, avec un regard égal », indifférents à tout. Et « sous un talus, dans un fossé non tondu », l’image d’une femme humiliée, écrasée par les roues de cette vie, image d’une spiritualité humiliée. C’est l’évolution que subit l’image féminine dans les paroles de Blok – de la sublime Belle Dame à une créature détruite par un « monde terrible ».
Des images de ce monde sans âme défilent devant le lecteur dans le poème
"Étranger": "cris ivres", "esprit éprouvé" en chapeau melon, poussière des ruelles, "laquais endormis", "ivrognes aux yeux de lapin" - c'est ici que le héros lyrique doit vivre. Tout cela obscurcit la conscience d’une personne et régit son destin. Et le héros lyrique est seul. Mais alors l'Étranger apparaît :
Respirer les esprits et les brumes,
Elle est assise près de la fenêtre.
En la regardant, le héros lyrique veut comprendre qui est devant lui, il essaie
percer son secret. Pour lui, cela signifie apprendre le secret de la vie. L'étranger est ici un certain idéal de beauté, de joie, et donc l'admiration pour elle signifie l'admiration pour la beauté de la vie. Et le héros lyrique voit « un rivage enchanté et une distance enchantée », ce à quoi son âme aspire. Mais le poème se termine tragiquement : le poète comprend le caractère illusoire de son rêve de connaître la vérité (« Je sais : la vérité est dans le vin »).
Cette tragédie est développée davantage dans le poème « Je suis cloué à
comptoir de taverne." Son "âme est sourde... ivre ivre... ivre ivre..." Le héros lyrique vit avec un sentiment de mort, une fatigue mortelle :

Je suis ivre depuis longtemps. Je m'en fiche.
Voilà mon bonheur - à trois heures
Entré dans la fumée argentée…

"Monde effrayant"non seulement autour, il est aussi dans l'âme du héros lyrique. Mais le poète trouvera dans
la force de comprendre votre chemin de vie. Son poème parle de ça
"Jardin du Rossignol". Comment vivre? Où aller? "Y a-t-il une punition ou une récompense ?"
Le héros lyrique fuit ce monde, parce que l'âme ne peut s'empêcher d'entendre, et
la conscience ne donnera pas la possibilité de trouver le bonheur ensemble. Et le poète revient à nouveau à une vie pleine de travail, de difficultés, de privations :

Je marche sur un rivage désert,
Où restent ma maison et mon âne.

Mais le héros lyrique ne retrouve plus sa maison, ce avec quoi il vivait est perdu à jamais
avant. Il n'y a pas de bonheur là-bas, dans le jardin du rossignol, mais il n'est pas ici non plus. Et le poète éprouve
la douloureuse tragédie de la division : l'esprit et l'âme, l'esprit et le cœur sont divisés. Et avec cela vient la prise de conscience de l’impossibilité du bonheur dans ce monde. Mais derrière cela se cache la pensée profonde de l’auteur : le choix a été fait correctement, puisque le héros s’est sacrifié au devoir. Et selon Blok, un sacrifice au nom de la vie est un sacrifice sacré. Et le poète ne regrette pas ce qu'il a fait.
C'est probablement pour cela que la fin de la vie d'Alexandre Blok lui-même sera tragique.
comment lui, comme son héros lyrique, se sacrifiera comme un sacrifice sacré au nom d'une vie nouvelle et d'une nouvelle Russie.