En 1830, en mai, eurent lieu les fiançailles de A. S. Pouchkine et de Natalya Nikolaevna Goncharova. Mais il y avait quelques obstacles patrimoniaux au mariage. Les parents de la mariée n'étaient pas en mesure de lui donner une dot qu'ils considéraient comme décente et envisageaient donc de rompre le mariage. Pouchkine a été contraint de trouver des fonds supplémentaires afin de les transférer aux parents de Natalya Nikolaevna afin d'acheter au moins les choses les plus nécessaires en dot et ainsi permettre à la famille Gontcharov de maintenir la décence. Mettant de l'ordre dans ses affaires immobilières, Pouchkine se rend en septembre au domaine Boldino, qui appartenait à son père. Sergueï Lvovitch a accepté de mettre en gage un petit village proche du village afin de résoudre au moins partiellement les difficultés financières de son fils. Pouchkine s'attendait à passer plusieurs jours à Boldin et à retourner à Moscou auprès de son épouse, mais cela fut empêché par la célèbre épidémie de choléra de 1830, qui commença en Inde et atteignit la Russie au cours de l'été.À l'automne 1830, lorsque des cas de choléra commencèrent à se déclarer à Moscou et à Saint-Pétersbourg, le gouvernement prit une série de mesures sévères pour arrêter la propagation de la maladie. En particulier, des postes de quarantaine, ou « quarantaines », ont été installés sur les routes principales pour empêcher les habitants des zones infectées de propager l’infection aux comtés et provinces voisins. Pouchkine s'est avéré victime de la quarantaine - toutes ses tentatives pour quitter Boldino se sont soldées par un échec. En conséquence, il a passé près de trois mois sur le domaine et ce n'est que début décembre qu'il est finalement arrivé à Moscou.

L’automne Boldino est célèbre pour le fait qu’en moins de trois mois Pouchkine a écrit un si grand nombre d’œuvres qu’on peut parler d’une sorte d’« explosion créatrice ». Grâce aux conditions favorables de Boldino (manque de chaleur, divertissement social, connaissances ennuyeuses et problèmes quotidiens), Pouchkine a réussi à travailler de manière extrêmement efficace. Parmi les choses qu'il a écrites à Boldin, on peut citer environ 30 poèmes, les cycles « Petites tragédies » et « Contes de Belkin », le conte de fées « Sur le prêtre et son ouvrier Balda »), le poème « La maison de Kolomna », «L'histoire du village de Goryukhin». C'est également à Boldin que se sont achevées de nombreuses années de travail sur le roman «Eugène Onéguine».

Les cycles des « Petites tragédies » et des « Contes de Belkin » ont été écrits en parallèle au sens plein du terme : les papiers de Pouchkine ont conservé des indications sur l'époque de travail sur chaque œuvre incluse dans ces deux cycles. Ainsi, en septembre « The Undertaker », « Chef de gare" et "La Jeune Dame-Paysanne", en octobre - "Shot", "Blizzard", "Le Chevalier avare" et "Mozart et Salieri", en novembre - "L'Invité de pierre" et "Le Festin pendant la Peste". L'indépendance et l'exhaustivité de chacun des cycles ne nous empêchent pas de les percevoir, à leur tour, comme une sorte de super-unité qui recrée une image intégrale du monde. Les cycles, analysés ensemble, permettent de juger de la polyvalence des intérêts de Pouchkine, de sa capacité à refléter la réalité sous des formes infiniment diverses et de sa perception de la réalité. vie humaine comme un ensemble de phénomènes divers, à la fois tragiques et comiques. Ci-dessous, sous forme de tableau, sont présentés les principaux paramètres permettant de comparer les cycles.

"Petites tragédies"

"Les Contes de Belkin"

Contexte culturel paneuropéen : histoires et personnages errants de la culture d'Europe occidentale, se déroulant en Europe occidentale.

Contexte culturel russe : personnages et scènes de la vie de l'arrière-pays russe.

Passé conditionnel généralisé, les dates dans le texte des œuvres ne sont pas précisées :

« Le chevalier avare » : l'ère des chevaliers ;

« Mozart et Salieri » : l'époque de Mozart (mort en 1791) ;

« L'hôte de pierre » : l'Espagne du XIVe siècle. (selon la légende, c'est à cette époque que vécut Don Juan) ;

« A Feast in Time of Plague » : il y a une référence à la célèbre peste de Londres de 1665.

Cadeau spécifique :

« Shot » : la rébellion d'Alexandre Ypsilanti et la bataille de Skulany, au cours de laquelle le personnage principal est mort, sont évoquées ;

"Blizzard": l'action couvre 1811-1816, mentionnée bataille de Borodino 1812, après quoi le personnage principal Vladimir décède ;

« The Undertaker » : on rapporte que le personnage principal « vendit en 1799 son premier cercueil, et un en pin, contre un en chêne ».

« Directeur de gare » : il est rapporté qu'en 1816 Dunya avait 14 ans, à l'avenir le calcul du temps d'action pourra être effectué en tenant compte de cette date ;

« La jeune paysanne » : au début de l'histoire on apprend que l'aîné Berestov vit dans le village depuis 1797.

Passage de la tragi-comédie (« Le chevalier avare ») à la tragédie universelle (« Un festin au temps de la peste »). Le monde apparaît finalement comme une « vallée de souffrance ».

Passage de la tragédie (« Shot ») à la comédie avec déguisements et joyeuse confusion (« La Demoiselle-Paysanne »). Le monde est progressivement peint de couleurs toujours plus vives et est perçu avec optimisme.

"Petites tragédies."

Dans le cycle des « petites tragédies », composé de quatre œuvres, il y a une nette tendance à une augmentation de la tragédie de ce qui se passe, le conflit d'un conflit complètement terrestre, se déroulant entre des personnes spécifiques, se transforme en un conflit généralisé et universel. .

Parcelle. Le manuscrit contient la note de l’auteur « Scènes de la tragi-comédie de Chanston, The Covetous Knight ». Cette note n’est rien d’autre qu’un canular (l’écrivain anglais Shenstone n’a jamais eu une telle pièce). « Le Chevalier avare a été écrit par Pouchkine de manière indépendante, mais en utilisant le fameux « complot errant » sur un avare, présenté dans de nombreuses œuvres de la littérature européenne.

Conflit Le vieux baron (l'incarnation de l'avarice) - son fils Albert (l'incarnation de l'extravagance).

Les personnages sont généralisés, l'avarice et l'extravagance sont des dominantes personnelles.

La cause du conflit est la lutte pour l'héritage. Le conflit est banal.

Le final. La fin tragique associée à la mort du vieux baron est adoucie par le ridicule de la figure de l'Avare et l'issue positive des événements dans la perception d'Albert, qui accède enfin à l'héritage de son père et a la possibilité de ne pas s'embarrasser rien.

Parcelle. L'intrigue est basée sur une rumeur qui existait en Europe selon laquelle le brillant musicien Mozart serait mort d'une mort anormale. Il n'y avait aucune preuve de cette version, mais le sujet de l'empoisonnement au 19ème siècle. Cela a été très activement discuté dans les cercles laïcs.

Crnconflit. Mozart (génie) – Antonio Salieri (travailleur acharné).

Les héros sont Vrais gens Cependant, ils sont peu individualisés en termes de similitude avec les prototypes et incarnent plutôt des types généralisés de génie et de médiocrité travailleuse.

La cause du conflit est l'envie de la médiocrité par rapport au génie, à qui tout est donné « tout seul ». L'envie est déguisée en idée d'égalité universelle et d'équité de récompense « selon le travail ».

Parcelle. La base de l'intrigue était la légende espagnole de Don Juan (Juan), qui a subi de multiples adaptations et est représentée dans la littérature européenne par les œuvres d'auteurs aussi célèbres que Tirso de Molina, J.-B. Molière, J.G. Byron, E.T.A. Hoffmann, etc.

Don Juan - statue du Commandeur.

Don Guan est une image généralisée d’un homme qui réussit avec les femmes, une sorte de « génie de l’amour ». La statue du Commandeur incarne la volonté des puissances supérieures, c'est une essence mystique

La cause du conflit est la violation des normes morales par Don Guan (la cour de la veuve Donna Anna, pour la mort de laquelle il est coupable du mari). En même temps, on peut parler de la violation par Don Guan d'une sorte d'équilibre, du principe de justice - Don Guan ne connaît pas l'échec avec les femmes, alors que de nombreux hommes sont contraints de subir un fiasco.

La tragédie est liée à l’une des chansons du poème de John Wilson « The Plague City » (1816), qui parle de la peste de Londres de 1665. L’intrigue elle-même est « Les gens sont une peste ».

Les images des personnes sont extrêmement généralisées, les détails de leur apparence et les détails biographiques sont ignorés - ce sont « les gens en général ». La peste est une force abstraite et aveugle qui frappe les gens au hasard.

Il n’y a aucune raison pour ce conflit, les gens meurent sans motivation, sans discernement, quel que soit leur comportement passé et présent.

Le final représente l'apogée de la tragédie universelle - la mort insensée de centaines et de milliers de personnes est montrée, dont la culpabilité est douteuse, mais la mort est certaine. En substance, l’auteur soulève la question de la justice de l’ordre mondial en tant que tel.

"Les Contes de Belkin".

Le cycle de cinq histoires est uni par la figure d'Ivan Petrovich Belkin, qui n'est cependant pas un personnage, mais agit comme un « collectionneur » d'histoires.

1. Pouchkine joue le rôle d'un éditeur ;

2. I.P. Belkin – collectionneur.

3. La biographie de Belkin est présentée dans la préface « De l'éditeur » au nom du propriétaire foncier du village. Nenaradovo.

4. Chacune des cinq histoires a été racontée à un moment donné à Belkin par l'un des quatre narrateurs, dont les références sont données dans la note de la préface : « Le Gardien » a été raconté par le conseiller titulaire A.G.N., « Le Tir » par le lieutenant Colonel I.L.P., « Undertaker » de Clerk B.V., « Blizzard » et « Young Lady » de la fille K.I.T.

Dans « Contes », on observe un passage d'une perception pessimiste du monde à une perception optimiste, à l'opposé de ce qui s'est produit dans « Petites Tragédies ». De plus, lors de la caractérisation du conflit, il convient de noter que dans quatre histoires sur cinq, il a une forme de « triangle » établie et que l'un des sommets du triangle disparaît inévitablement. Le conflit dans les deux premières histoires existe réellement, dans l'histoire « The Undertaker », qui occupe une position médiane, deux conflits sont présentés - réel et rêvé par le héros, et dans les deux dernières histoires, il n'y a pas de conflit en tant que tel, il n'existe que dans l'imagination des personnages et se dissipe facilement face à la réalité.

Nom

conflit

cause du conflit

le final

Silvio - Comte B. - Masha (épouse du comte)

La cause du conflit est l’envie de Silvio envers le comte ; le conflit existe réellement parce que l’hostilité qui le suscite n’est pas une fiction, mais une réalité.

Le dénouement de l'histoire est tragique : Silvio meurt en Grèce, participant au soulèvement ; le comte est déshonoré à ses propres yeux car pendant le duel il a donné toute l'initiative à Silvio ; Le calme de sa femme est troublé par la visite inattendue d'un inconnu qui a tenté d'abattre le comte.

Une résolution réussie du conflit était initialement impossible. Une condition nécessaire Une telle résolution signifiait la mort de l'un des participants au "triangle" - Silvio lui-même, le comte ou l'épouse du comte (dans ce cas, Silvio n'avait aucune raison d'envier, car le comte s'est avéré être une personne profondément malheureuse).

Vladimir – Marya Gavrilovna – Burmin

La cause du conflit est la réticence des parents à bénir leurs enfants pour le mariage ; le conflit existe réellement, les parents interdisent le mariage, à cause de cela Marya Gavrilovna et Vladimir doivent se marier en secret. En raison d'une tempête de neige, Vladimir est en retard à l'église et, à ce moment-là, Marya Gavrilovna est mariée par erreur à un officier de passage et est également perdue.

L'issue est tragique : le mariage n'a pas eu lieu à cause d'une erreur, Vladimir part en guerre avec Napoléon et y meurt. Il y a une sorte d'illumination - Marya Gavrilovna rencontre l'homme avec qui elle s'est mariée par erreur, et non seulement elle le rencontre, mais il s'avère qu'elle est amoureuse de lui, tout comme il est amoureux d'elle, et un une vie heureuse ensemble les attend.

Une résolution réussie du conflit est impossible : le nœud qui a été noué ne peut être coupé qu'avec la mort de l'un des héros (le mari de Marya Gavrilovna a disparu immédiatement après le mariage, il est impossible de dissoudre le mariage, et il est également impossible entrer dans une nouvelle avec Vladimir).

"L'Undertaker" (septembre 1830)

Double conflit : un conflit réel se conjugue avec un conflit fictif.

Véritable conflit : une querelle entre l'entrepreneur de pompes funèbres Adrian Prokhorov et les artisans allemands lors de la fête.

Conflit fictif : un affrontement entre un croque-mort et les morts, ses anciens clients.

La cause du conflit est en réalité le manque de respect des artisans allemands pour le métier de croque-mort ; le conflit éclate vraiment.

La raison du conflit fictif est le désir des morts de régler leurs comptes avec l'entrepreneur de pompes funèbres, qui a organisé leurs funérailles et en a profité ; L'entrepreneur de pompes funèbres rêvait d'une collision.

Dans un rêve, le conflit est résolu tragiquement, les morts viennent chez le croque-mort et l'écrasent de leur masse. Un résultat positif est impossible, car les morts sont des créatures d’un autre monde, leurs motivations et leurs actions sont difficiles à interpréter, et encore moins à contrôler. L'issue est tragique, le conflit ne peut être résolu qu'avec la mort du croque-mort.

En réalité, le conflit est résolu avec succès, le croque-mort est prêt à pardonner à ses agresseurs, car l'insulte ne semblait grave qu'en état d'ébriété. Le résultat est comique : le lendemain de la querelle, le héros se réveille, se souvient du terrible rêve qu'il a fait et se rend compte qu'en réalité rien de terrible ne s'est produit. La mort d’un des héros n’est pas nécessaire pour résoudre le conflit.

Samson Vyrin - sa fille Dunya - le hussard Minsky

La cause du conflit est la prétendue trahison de Dunya par Minsky, pour laquelle Vyrin veut se venger du séducteur de sa fille ; le conflit n’existe que dans l’imagination de Vyrin, car en fait Minsky épouse Duna et ne songe pas du tout à la quitter.

Le résultat est optimiste : Minsky a épousé Duna, ils ont trois enfants ; La mort de Samson Vyrin introduit une note tragique dans l'intrigue, mais cette mort est accidentelle, elle n'est pas nécessaire à la résolution du conflit.

Akulina – Liza Muromskaya – Alexeï Berestov

La cause du conflit est l'amour d'Alexei pour la paysanne Akulina et la nécessité d'épouser Liza Muromskaya ; le conflit n'existe que dans l'imagination d'Alexei, qui jusqu'à un certain moment ne sait pas que Lisa et Akulina sont la même personne.

Le résultat est optimiste - Alexey apprend que Liza et Akulina ne forment qu'une seule personne, il se marie désormais facilement ; L'histoire présente une image comique de la « mort » de la paysanne Akulina, qui se confond avec l'image de la noble Liza et disparaît en tant que personne indépendante.

Deuxième automne Boldino (1833).

Outre le premier automne Boldino, largement connu, la biographie de Pouchkine met en évidence une autre période du même nom - le deuxième automne Boldino de 1833. En 1833, Pouchkine passa environ un mois et demi à Boldino - du début septembre au mi-octobre (il rentre à Saint-Pétersbourg le 20 octobre). Il s'est tourné vers Boldino au retour d'un voyage dans les provinces d'Orenbourg et de Kazan, où il cherchait des informations sur le soulèvement de Pougatchev. . Cette fois, les résultats de son séjour au domaine se sont également révélés assez impressionnants - Pouchkine a achevé ses travaux sur "L'histoire de Pougatchev", a écrit les poèmes "Le Cavalier de bronze" et "Angelo", ainsi que plusieurs contes de fées - "Le Conte du pêcheur et du poisson", "Le Conte de la princesse morte" et sept héros" - et plusieurs poèmes.

10.Créativité A.S. Pouchkine pendant l'automne Boldino. (PLUS DE 10 - OMU)

Automne Boldino (1830)

Au printemps 1829, Pouchkine reçut le consentement à épouser N.N. Goncharova. À l'été 1830, le poète vint à Boldino pour prendre possession du domaine. Il dut y rester non pas un mois, comme prévu, mais trois : une épidémie de choléra commença.

Le séjour forcé à Boldin fut marqué par l’essor sans précédent du génie de Pouchkine. Il a terminé le roman "Eugène Onéguine", a écrit "Les histoires de Belkin", "L'histoire du village de Goryukhin", plusieurs petites œuvres dramatiques, qu'il a appelées "petites tragédies", le drame folklorique-lyrique "Rusalka", le poème " La Maison de Kolann », « L'histoire du prêtre et de son ouvrier Balda » et plusieurs poèmes lyriques.

Informateur et agent bien connu F.B. Vulgarin a publié un feuilleton en 1830, dans lequel il affirmait que Pouchkine « n'a découvert dans ses écrits aucune pensée élevée, pas un seul sentiment sublime, pas une seule vérité utile... ». Les magazines parlent du déclin de son talent, l'accusent d'imitation, le calomnient sans vergogne et humilient sa dignité humaine.

La persécution a commencé. Pouchkine a accepté le défi. Il ne pouvait s'empêcher de répondre aux attaques impudentes des journalistes et le gouvernement, à son tour, ne manquait pas une occasion de ne pas rappeler sa méfiance au poète. Tout cela a déterminé l’attitude du poète à l’égard de la vie russe sous le règne de Nicolas.

À l'automne Boldino, les paroles de Pouchkine atteignent des sommets idéologiques et artistiques sans précédent.

Période créative - Automne Boldino

Après avoir quitté Moscou le 31 août, Pouchkine arrive à Boldino le 3 septembre. Il comptait achever dans un mois l'affaire de prise de possession du village attribué par son père, l'hypothéquer et retourner à Moscou pour célébrer le mariage. Il était un peu ennuyé que l'automne se perde dans tous ces ennuis - la meilleure chose pour lui temps de travail: "L'automne arrive. C'est mon moment préféré - ma santé se renforce généralement - le temps de mes œuvres littéraires arrive - et je dois m'inquiéter de la dot (la mariée n'avait pas de dot. Pouchkine voulait se marier sans dot, mais Natalya Nikolaevna la vaine mère ne pouvait pas permettre cela, et Pouchkine a dû obtenir lui-même de l'argent pour la dot qu'il aurait reçue pour la mariée. - Yu. L.) et pour le mariage que nous jouerons, Dieu sait quand. Tout cela n’est pas très réconfortant. Je vais au village, Dieu sait si j’aurai le temps d’y étudier et la tranquillité d’esprit, sans laquelle vous ne ferez rien d’autre que les épigrammes de Kachenovsky.

Pouchkine était athlétique, bien que de petite taille, physiquement fort et résilient, possédait force, agilité et bonne santé. Il aimait le mouvement, l’équitation, les foules bruyantes et la société brillante et bondée. Mais il aimait aussi la solitude totale, le silence et l'absence de visiteurs ennuyeux. Dans la chaleur du printemps et de l'été, il était tourmenté par une excitation excessive ou une léthargie. Par ses habitudes et sa constitution physique, c'était un homme du Nord - il aimait le froid et la fraîcheur de l'automne, les gelées hivernales. En automne, il ressentait un regain de vigueur. La pluie et la neige fondante ne lui faisaient pas peur : elles ne gênaient pas l'équitation - seul divertissement pendant ces heures de travail - et soutenaient la ferveur du travail poétique. "... Merveilleux automne", écrit-il à Pletnev, "de la pluie, de la neige et de la boue jusqu'aux genoux". La perspective de perdre ce temps précieux pour la créativité le rendait irritable. Le fait n'était pas seulement que la difficile année 1830 était marquée par la fatigue : la vie à Saint-Pétersbourg, avec l'agitation des batailles littéraires, enlevait des forces et ne laissait pas le temps de travailler sur des idées créatives - et beaucoup d'entre elles s'étaient accumulées , ils remplissaient à la fois la tête et les carnets brouillons du poète. Il se sentait comme un « artiste en force », au sommet de la plénitude et de la maturité créatives, mais il n'avait pas assez de « temps » pour étudier et « la tranquillité d'esprit, sans laquelle on ne peut rien produire ». De plus, la « récolte » de poésie d’automne était la principale source de revenus pendant toute l’année. L'éditeur et ami de Pouchkine, Pletnev, qui surveillait le côté matériel des publications de Pouchkine, le lui rappelait constamment et avec persistance. Il fallait de l’argent. À eux était associée l'indépendance - la possibilité de vivre sans service, et le bonheur - la possibilité d'une vie de famille. Pouchkine de Boldin a écrit avec une ironie enjouée à Pletnev : « Que fait Delvig, le voyez-vous. S'il vous plaît, dites-lui de m'économiser de l'argent ; l’argent n’est pas une plaisanterie ; l'argent est une chose importante - demandez à Kankrin (ministre des Finances - Yu. L.) et à Bulgarin.» Il fallait travailler, je voulais vraiment travailler, mais les circonstances étaient telles que, apparemment, le travail n'aurait pas dû aboutir. \ Pouchkine est arrivé à Boldino d'humeur déprimée. Ce n'est pas un hasard si les premiers poèmes de cet automne ont été l'un des poèmes les plus inquiétants et les plus intenses de Pouchkine, « Démons » et « Élégie », qui sent la profonde fatigue, dans lequel même l'espoir d'un bonheur futur est peint dans des tons mélancoliques ( « Le plaisir qui s'estompe des années folles... »). Cependant, l’ambiance a vite changé ; tout allait pour le mieux : une lettre « charmante » est arrivée de la mariée, qui a « complètement rassuré » : Natalya Nikolaevna a accepté de se marier sans dot (la lettre, apparemment, était tendre - elle ne nous est pas parvenue), le clerc rigmarole a été entièrement confié au commis Piotr Kireev, mais il s'est avéré impossible de quitter Boldino : « Près de moi se trouve Kolera Morbus (cholera morbus est le nom médical du choléra. - Yu. L. Savez-vous de quel genre d'animal il s'agit ? regarde, il va tomber sur Boldino et nous mangera tous » (dans une lettre à son épouse, il appelait plus affectueusement le choléra, conformément au ton général de la lettre : « Une personne très gentille » - XIV, 112, 111 et 416). Cependant, le choléra n'inquiétait pas beaucoup Pouchkine - au contraire, il promettait un long séjour dans le village. Le 9 septembre, il écrit prudemment à sa fiancée qu'il restera vingt jours, mais le même jour à Pletnev qu'il arrivera à Moscou « au plus tard dans un mois ». Et chaque jour, à mesure que l'épidémie autour de nous s'intensifie, la date du départ est de plus en plus repoussée, donc le temps du travail poétique augmente. Il est convaincu que les Gontcharov ne sont pas restés dans Moscou, où le choléra est en proie au choléra, et qu'ils sont en sécurité dans le village. Il n'y a aucune raison de s'inquiéter, il n'est pas nécessaire de se précipiter pour partir. Après avoir regardé autour de Boldin, le 9 septembre, il écrit à Pletnev : « Vous ne pouvez pas imaginer à quel point c'est amusant de fuir sa fiancée et de s'asseoir pour écrire de la poésie. Une femme n'est pas comme une épouse. Où! La femme est son frère. Devant elle, écrivez autant que vous le souhaitez. Et la mariée est pire que le censeur Shcheglov, lui attachant la langue et les mains...<...>Ah, ma chérie ! Quelle beauté ce village ! imaginez : steppe et steppe ; pas les voisins d’une âme ; roulez autant que vous le souhaitez, asseyez-vous et écrivez à la maison autant que vous le souhaitez, personne ne vous dérangera. Je te préparerai toutes sortes de choses, de la prose et de la poésie.

La solitude de Boldin a un autre charme pour Pouchkine ; ce n'est pas du tout paisible : la mort rôde à proximité, le choléra rôde. Le sentiment de danger électrise, amuse et taquine, tout comme la double menace (peste et guerre) a amusé et excité Pouchkine lors de son récent voyage - il y a à peine deux ans - à Arzrum dans l'armée. Pouchkine aimait le danger et le risque. Leur présence l'excitait et éveillait ses pouvoirs créateurs. Le choléra vous prépare au mal : « …Je voudrais vous envoyer mon sermon aux paysans locaux sur le choléra ; Tu mourrais de rire, mais tu ne vaux pas ce cadeau » (XIV, 113), écrit-il à Pletnev. Le contenu de ce sermon a été conservé dans littérature de mémoire. Le gouverneur de Nijni Novgorod, A.P. Buturlina, a interrogé Pouchkine sur son séjour à Boldin : « Que faisais-tu dans le village, Alexandre Sergueïevitch ? Vous ennuyez-vous?" - « Il n'y avait pas de temps, Anna Petrovna. J'ai même prononcé des sermons. » - « Des sermons ? » - « Oui, à l'église, depuis la chaire. A l'occasion du choléra. Il les a exhortés. « Et le choléra vous a été envoyé, frères, parce que vous ne payez pas votre loyer et que vous êtes ivres. Et si vous continuez ainsi, vous serez fouetté. Amen!"

Mais ce n’était pas seulement le danger de maladie et de mort qui m’excitait. Et les mots écrits là en Boldin :

Tout, tout ce qui menace la mort,

Se cache pour le cœur mortel

Des plaisirs inexplicables

bien qu’ils se rapportent directement au « souffle de la peste », ils mentionnent également « le ravissement au combat, / Et l’abîme sombre au bord ».

Après la répression des révolutions européennes des années 1820. et la défaite du soulèvement de décembre à Saint-Pétersbourg, un nuage de réaction immobile planait sur l'Europe. L'histoire semblait s'être arrêtée. À l'été 1830, ce silence laisse place à des événements fébriles.

L’atmosphère à Paris était de plus en plus tendue depuis que le roi Charles X avait convoqué au pouvoir le fanatique ultra-royaliste comte Polignac en août 1829. Même la Chambre des députés modérée, qui existait en France sur la base d'une charte approuvée par les alliés de la coalition anti-napoléonienne et rendant le pouvoir aux Bourbons, entra en conflit avec le gouvernement. Pouchkine, à Saint-Pétersbourg, a suivi ces événements avec une intense attention. La distribution des journaux français en Russie était interdite, mais Pouchkine les recevait par l'intermédiaire de son ami E.M. Khitrovo, et tirait également des informations par la voie diplomatique, auprès du mari de la fille de ce dernier, l'ambassadeur d'Autriche, le comte Fikelmon. La conscience et le flair politique de Pouchkine étaient si grands qu'ils lui permettaient de prédire le cours des événements politiques avec une grande précision. Ainsi, le 2 mai 1830, dans une lettre à Viazemsky, il discutait du projet de publier un journal politique en Russie, donnant des exemples de nouvelles futures selon lesquelles « il y avait eu un tremblement de terre au Mexique et que la Chambre des députés était fermée jusqu'en septembre ». (XIV, 87). En effet, le 16 mai, Charles X dissout la chambre.

Le 26 juillet, le roi et Polignac réalisent un coup d'État abolissant la constitution. Six ordonnances ont été publiées, toutes les garanties constitutionnelles ont été détruites, la loi électorale a été modifiée dans un sens plus réactionnaire et la convocation de la nouvelle chambre a été prévue, comme l'avait prédit Pouchkine, pour septembre. Paris a répondu par des barricades. Le 29 juillet, la révolution dans la capitale française était victorieuse, Polignac et d'autres ministres étaient arrêtés et le roi s'enfuyait.

Pouchkine se rendit à Moscou le 10 août 1830 dans la même voiture que P. Viazemsky, et à son arrivée, il s'installa dans sa maison. À cette époque, ils ont eu une dispute caractéristique à propos d'une bouteille de champagne : Pouchkine estimait que Polignac avait commis un acte de trahison en tentant un coup d'État et devait être condamné à mort, Viazemsky affirmait que cela « ne devrait pas et ne peut pas être fait » pour des raisons juridiques. et des raisons morales. Pouchkine part pour le village sans connaître le dénouement de l'affaire (Polignac est finalement condamné à la prison), et le 29 septembre il demande à Pletnev depuis Boldino : « Que fait Philippe (Louis-Philippe est le nouveau roi de France érigé par le révolution. - Yu. L. .) et si Polignac est en bonne santé » (XIV, 113) - et même dans une lettre à la mariée, il a demandé « comment va mon ami Polignac » (Natalya Nikolaevna avait beaucoup à voir avec les Français Révolution!).

Pendant ce temps, les soulèvements révolutionnaires ont commencé à se propager par vagues depuis l'épicentre de Paris : le 25 août, la révolution a commencé en Belgique, le 24 septembre, un gouvernement révolutionnaire a été formé à Bruxelles, proclamant la séparation de la Belgique de la Hollande ; en septembre, des émeutes ont éclaté à Dresde, qui se sont ensuite étendues à Darmstadt, en Suisse et en Italie. Finalement, quelques jours avant le départ de Pouchkine de Boldin, un soulèvement éclata à Varsovie. L’ordre européen établi par le Congrès de Vienne se fissure et s’effondre. La « captivité tranquille », comme Pouchkine appelait le monde en 1824, prescrite aux peuples d'Europe par les monarques qui ont vaincu Napoléon, a été remplacée par des tempêtes.

Un vent agité a également soufflé sur la Russie.

Les épidémies dans l'histoire de la Russie ont souvent coïncidé avec des troubles et mouvement populaire. Il y avait encore des gens en vie qui se souvenaient de l’émeute de la peste à Moscou en 1771, qui était un prologue direct du soulèvement de Pougatchev. Ce n'est pas un hasard si c'est en 1830, année du choléra, que le thème de la révolte paysanne apparaît pour la première fois dans les manuscrits de Pouchkine et dans les poèmes de Lermontov, seize ans (« L'année viendra, une année noire pour la Russie... »).

La nouvelle de l’épidémie de choléra à Moscou a incité le gouvernement à prendre des mesures vigoureuses. Nicolas Ier, faisant preuve de détermination et de courage personnel, se rendit à cheval dans la ville ravagée par l'épidémie. Pour Pouchkine, ce geste acquiert une signification symbolique : il y voit une combinaison de courage et de philanthropie comme une garantie de la volonté du gouvernement de ne pas se cacher des événements, de ne pas s'accrocher aux préjugés politiques, mais de répondre avec audace aux exigences du moment. Il attendait des réformes et espérait le pardon des décembristes. Il écrit à Viazemsky : « Comment est le souverain ? Bien joué! et voyez, il pardonnera à nos forçats – que Dieu le bénisse » (XIV, 122 ). Fin octobre, Pouchkine a écrit le poème "Héros", qu'il a secrètement envoyé à Pogodine à Moscou avec une demande de publication "où vous voulez, même à Vedomosti - mais je vous demande et exige au nom de notre amitié de ne pas annonce mon nom à n'importe qui. Si la censure de Moscou ne le laisse pas passer, alors envoyez-le à Delvig, mais réécrit également sans mon nom et non de ma main... » Le poème est dédié à Napoléon : le poète considère que son plus grand exploit n'est pas les victoires militaires, mais la miséricorde et le courage, dont il aurait fait preuve en visitant l'hôpital de la peste de Jaffa. Le sujet et la date du poème faisaient allusion à l'arrivée de Nicolas Ier dans une Moscou ravagée par le choléra. C'est la raison du secret de la publication : Pouchkine avait peur même de l'ombre d'un soupçon de flatterie - tout en exprimant ouvertement son désaccord avec le gouvernement, il préférait exprimer son approbation de manière anonyme, cachant soigneusement sa paternité.

Cependant, le poème avait aussi un sens plus général : Pouchkine avançait l'idée de l'humanité comme mesure du progrès historique. Tous les mouvements de l’histoire n’ont pas de valeur – le poète n’accepte que ce qui repose sur l’humanité. « Héros, sois d'abord un homme », écrivait-il en 1826 dans les brouillons d'« Eugène Onéguine ». Or, le poète a exprimé cette pensée sous forme écrite et de manière plus aiguë :

Laissez votre cœur au héros ! Quoi

Sera-t-il sans lui ? Tyran...

La combinaison du silence et du loisir nécessaire à la réflexion, et la tension anxieuse et joyeuse générée par le sentiment d'approcher événements terribles, éclata d'une manière inouïe même pour Pouchkine, même pour ses « loisirs d'automne », quand il « aimait écrire », avec un élan créatif. En septembre, « L'entrepreneur » et « La jeune femme paysanne » ont été écrits, « Eugène Onéguine » a été achevé, « Le conte du prêtre et de son ouvrier Balda » et un certain nombre de poèmes ont été écrits. En octobre - "Blizzard", "Shot", "Station Agent", "House in Kolomna", deux "petites tragédies" - "Le chevalier avare" et "Mozart et Salieri", le dixième chapitre de "Eugène Onéguine" a été écrit et brûlé, de nombreux poèmes ont été créés, parmi lesquels « My Pedigree », « My Ruddy Critic... », « The Spell » et un certain nombre de croquis critiques littéraires. En novembre - « L'invité de pierre » et « La fête pendant la peste », « L'histoire du village de Goryukhin », articles critiques. À l'automne de Boldino, le talent de Pouchkine atteint son plein épanouissement.

A Boldin, Pouchkine se sentait libre comme jamais auparavant (paradoxalement, cette liberté était assurée par ces 14 quarantaines qui bloquaient le chemin vers Moscou, mais le séparaient aussi des soins « paternels » et des conseils amicaux de Benckendorf, de la curiosité agaçante des étrangers, affections sincères confuses, divertissement profane vide). La liberté a toujours été pour lui : la plénitude de la vie, sa richesse, sa diversité. La créativité de Boldin surprend par sa liberté, qui s'exprime notamment dans la variété illimitée des idées, des thèmes et des images.

La diversité et la richesse des matériaux étaient unies par le désir d'une stricte vérité de vision, de compréhension de l'ensemble du monde environnant. Comprendre, pour Pouchkine, signifiait comprendre le sens intérieur caché des événements. Ce n'est pas un hasard si dans « Poèmes composés la nuit pendant l'insomnie », écrit en Boldin, Pouchkine a pris vie avec les mots :

je veux te comprendre

Je cherche un sens en toi.

L'histoire révèle le sens des événements. Et Pouchkine n'est pas seulement entouré d'histoire à son bureau, pas seulement lorsqu'il se tourne vers différentes époques dans des « petites tragédies » ou analyse les œuvres historiques de N. Polevoy. Lui-même vit entouré et imprégné d’histoire. A. Blok a vu la plénitude de la vie dans

Regarde dans les yeux des gens,

Et bois du vin et embrasse les femmes,

Et remplis la soirée de fureur de désirs,

Quand la chaleur vous empêche de rêver pendant la journée,

Et chantez des chansons ! Et écoutez le vent dans le monde !

(« De la mort », 1907)

Le dernier verset pourrait être une épigraphe du chapitre Boldino de la biographie de Pouchkine.

À Boldin, l'œuvre la plus importante de Pouchkine, sur laquelle il a travaillé pendant plus de sept ans, a été achevée - "Eugène Onéguine". Pouchkine y atteint une maturité de réalisme artistique sans précédent dans la littérature russe. Dostoïevski a qualifié « Eugène Onéguine » de poème « tangiblement réel, dans lequel la vraie vie russe est incarnée avec une telle puissance créatrice et une telle complétude que cela ne s'est jamais produit avant Pouchkine, et peut-être même après lui ». La typicité des personnages se conjugue dans le roman avec la polyvalence exceptionnelle de leur représentation. Grâce à son style narratif flexible et à son rejet fondamental d’un point de vue unilatéral sur les événements décrits, Pouchkine a surmonté la division des héros entre « positifs » et « négatifs ». C’est ce qu’avait en tête Belinsky, notant que, grâce à la forme de narration trouvée par Pouchkine, « la personnalité du poète » « est si aimante, si humaine ».

Si « Eugène Onéguine » a tiré un trait sur une certaine étape de l’évolution poétique de Pouchkine, alors les « Petites tragédies » et les « Contes de Belkin » ont marqué le début d’une nouvelle étape. Dans ses « petites tragédies », Pouchkine a révélé l'influence des moments de crise de l'histoire sur les personnages humains dans des conflits aigus. Cependant, dans l'histoire, ainsi que dans les couches plus profondes de la vie humaine, Pouchkine voit des tendances assourdissantes qui sont en lutte avec des forces humaines vivantes, pleines de passion et de respect. Ainsi, le thème du gel, du ralentissement, de la pétrification ou de la transformation d'une personne en une chose sans âme, terrible par son mouvement encore plus que par son immobilité, est adjacent à la renaissance, à la spiritualisation, à la victoire de la passion et de la vie sur l'immobilité et la mort.

Les « Contes de Belkin » furent les premières œuvres achevées du prosateur Pouchkine. En introduisant l'image conventionnelle du narrateur Ivan Petrovich Belkin et tout un système de narrateurs croisés, Pouchkine a ouvert la voie à Gogol et au développement ultérieur de la prose russe.

Après plusieurs tentatives infructueuses, Pouchkine réussit finalement à retourner à Moscou auprès de son épouse le 5 décembre. Ses impressions sur la route n'étaient pas joyeuses. Le 9 décembre, il écrit à Khitrovo : « Les gens sont déprimés et irrités. 1830 est une année triste pour nous !

Les réflexions sur les circonstances de l’automne Boldino conduisent à des conclusions intéressantes. Dans les années 1840. L'idée extrêmement féconde de l'influence déterminante de l'environnement sur le sort et le caractère d'une personnalité humaine individuelle s'est répandue dans la littérature. Cependant, chaque idée a un inconvénient : Vie courante Pour l'homme moyen, cela s'est transformé en la formule « l'environnement est coincé », non seulement expliquant, mais aussi, pour ainsi dire, excusant la domination des circonstances omnipotentes sur une personne à qui on a attribué le rôle passif de victime. Intellectuel de la seconde moitié du XIXe siècle. parfois, il justifiait sa faiblesse, sa consommation excessive d'alcool et sa mort spirituelle en faisant face à des circonstances insupportables. Réfléchir sur le destin des gens début XIX c., il, recourant aux schémas habituels, affirmait que l'environnement était plus miséricordieux envers le noble intellectuel que envers lui, le roturier.

Le sort des intellectuels russes-raznochintsy était, bien sûr, extrêmement difficile, mais le sort des décembristes n'était pas non plus facile. Et pourtant, aucun d'entre eux - d'abord jeté dans les cachots, puis, après de durs travaux, dispersés à travers la Sibérie, dans des conditions d'isolement et de besoin matériel - n'est descendu, s'est mis à boire, a renoncé non seulement à son monde spirituel, à ses intérêts, mais aussi sur votre apparence, vos habitudes, votre manière d'expression.

Les décembristes ont apporté une énorme contribution à l'histoire culturelle de la Sibérie : ce n'est pas leur environnement qui les a « mangés » - ils ont refait l'environnement, créant autour d'eux l'atmosphère spirituelle qui les caractérisait. Cela peut être dit encore plus à propos de Pouchkine : qu'il s'agisse d'un exil vers le sud ou à Mikhaïlovskoïe, ou d'un long emprisonnement à Boldin, nous devons invariablement constater l'effet bénéfique que ces circonstances ont eu sur le développement créatif de la poète. Il semble qu'Alexandre Ier, ayant exilé Pouchkine dans le sud, ait rendu un service inestimable au développement de sa poésie romantique, et que Vorontsov et le choléra aient contribué à l'immersion de Pouchkine dans l'atmosphère du nationalisme (Mikhailovskoye) et de l'historicisme (Boldino). Bien sûr, en réalité, tout était différent : l'exil était un lourd fardeau, l'emprisonnement à Boldin, le sort inconnu de la mariée pouvait briser même une personne très forte. Pouchkine n'était pas le chouchou du destin. La réponse à la raison pour laquelle l'exil sibérien du décembriste ou les pérégrinations de Pouchkine nous semblent moins sombres que les besoins matériels du roturier du milieu du siècle vivant dans la pauvreté dans les coins et les sous-sols de Saint-Pétersbourg réside dans l'activité de la relation de l'individu avec l'environnement : Pouchkine transforme puissamment le monde dans lequel le destin le plonge, lui apporte sa richesse spirituelle, ne permet pas à « l'environnement » de triompher de lui. Il est impossible de le forcer à vivre différemment de ce qu’il souhaite. Par conséquent, les périodes les plus difficiles de sa vie sont brillantes - seule une partie de la formule bien connue de Dostoïevski lui est applicable : il a été insulté, mais ne s'est jamais laissé humilier.

Quelques mois après la création du poème "Au noble" lors du célèbre automne Boldino de 1830, un changement radical s'est produit dans l'œuvre de Pouchkine - le rejet définitif des idées romantiques sur la réalité, des illusions romantiques et, en relation avec cela, la transition de la « rime minxy » à la « prose sévère », un tournant dont la prémonition était remplie par les strophes finales mentionnées ci-dessus du sixième chapitre d'« Eugène Onéguine » et qui se préparait et mûrissait progressivement dans sa conscience créatrice.

Arrivé brièvement pour régler les affaires immobilières liées à son prochain mariage dans le patrimoine de Nijni Novgorod, le village de Boldino, Pouchkine, de manière inattendue, en raison de l'épidémie de choléra, a été contraint de rester ici pendant environ trois mois.

Comme en 1824-1825. A Mikhaïlovovskoïe, Pouchkine se retrouve à nouveau dans un village russe reculé, dans une solitude encore plus complète et en contact encore plus étroit avec le peuple, loin de la captivité de la capitale, de Benckendorff et de ses gendarmes, des journalistes corrompus comme Boulgarine, de la laïcité. "populace". Et le poète, selon ses propres mots, s'est redressé, « comme un aigle éveillé ». L'énorme énergie interne accumulée au cours des années de calme créatif relatif, qui se faisait parfois sentir dans les nombreuses idées, plans et croquis qui se remplaçaient constamment, que Pouchkine n'achetait pas et restait caché dans ses cahiers, soudainement éclata aussitôt. Et cela a reçu la force d'une explosion créatrice grandiose - en termes de quantité, de variété et de qualité des œuvres créées dans ce laps de temps le plus court - sans précédent dans toute la littérature mondiale.

Depuis œuvres lyriquesÀ l'automne Boldino 1830, une trentaine de poèmes furent écrits, parmi lesquels de grandes créations comme "Élégie" ("La joie fanée des années folles..."), des poèmes d'amour - "Adieu", "Sort" et surtout "Pour les Rives de la Patrie lointaines...", comme "Héros", "Démons", "Poèmes composés la nuit pendant l'insomnie". L'éventail thématique le plus large des paroles de la période Boldino est frappant : d'un poème d'amour sincère (« Pour les rives de la patrie lointaine... ») à un pamphlet social flagellant (« Ma généalogie »), d'un dialogue philosophique sur d'un grand sujet éthique («Héros») à une miniature anthologique («La statue de Tsarskoïe Selo», «Travail», etc.), à une blague amusante («Le sourd appelait le sourd…»), à un sujet approprié et une épigramme maléfique. Cela correspond à l'exceptionnelle variété des genres et des formes poétiques : élégie, romance, chanson, feuilleton satirique, monologue, dialogue, passage en terzas, série de poèmes écrits en hexamètre, etc.

Les paroles de ces mois, comme toutes les œuvres « Boldino » de Pouchkine, couvrent d’une part toute une vaste période développement créatif le poète, quant à lui, marque son entrée dans des voies fondamentalement nouvelles, sur lesquelles suivra la littérature russe avancée des décennies plus tard.

Le petit poème « Mon critique rouge » est particulièrement novateur, qui n'a pas été publié du vivant de Pouchkine et a tellement dérouté les éditeurs de l'édition posthume de ses œuvres qu'ils lui ont donné (peut-être pour des raisons de censure) le titre adoucissant « Caprice ». » En effet, dans ce poème, qui représente une sorte de parallèle lyrique à l'« Histoire du village de Goryukhin », écrite simultanément, le poète efface complètement toutes les couleurs idylliques de l'image du servage rural, donne un exemple d'une telle sobriété, dure un réalisme qui précède directement la poésie de Nekrasov.

Souviens-toi de ton amour.

Le thème principal de la « trilogie amoureuse » de Boldino est le thème de la séparation et de la séparation, caractéristique des élégies amoureuses. Mais ce thème, commun à ce genre, se révèle d’une manière nouvelle dans les élégies Boldino de Pouchkine.

Parmi les poèmes dictés par l'impression du présent, on note les poèmes, non sans raison, classés par D.I. Ovsyaniko-Kulikovsky au « lyrisme artificiel » et poussé par diverses impressions de la vie - rencontres, connaissances, observations ou livres, ouvrages récemment publiés (« Les giaurs d'Istanbul sont maintenant glorifiés... », « Sur la traduction de l'Iliade » , «Je bois à la santé de Marie…» ). Ces poèmes témoignent du don dramatique du poète, de sa capacité à parler et à chanter des chansons au nom de personnes de différentes nationalités, statuts sociaux et âges différents.

Un trait distinctif de nombreux poèmes Boldino de Pouchkine n’est pas seulement l’originalité du contenu, mais aussi l’originalité de la composition. Certains d'entre eux, écrits sous forme de monologues, diffèrent fortement des monologues d'amour non seulement par la présence d'une narration, mais aussi par des intonations lyriques contrastées.

Aucun des poèmes non censurés et « secrets » de Pouchkine n’a une histoire aussi longue et des versions aussi diverses du texte imprimé que « Ma Généalogie ». Plus de six douzaines de textes (exemplaires et publications) sont connus, mais il y en avait sans doute beaucoup plus, et les lecteurs russes connaissaient « Ma Généalogie » bien avant qu'elle ne paraisse sous forme imprimée.

Le poème «Héros» a été écrit sous l'impression de la nouvelle de l'arrivée du tsar Nicolas Ier à Moscou, où le choléra faisait rage, mais il parle de Napoléon. Qu’est-ce qui vous a poussé à associer ces noms ? Pas seulement la similitude des actions extérieures : l’arrivée de Nicolas dans une Moscou ravagée par le choléra et la visite de Napoléon à l’hôpital de la peste. Le poème a été écrit dans la première décennie après la mort de Napoléon, lorsque la question de rôle historique Napoléon - sur l'accident ou le non-accident de sa grandeur et de sa chute. Selon Friedman, « Pouchkine avait besoin du mythe de Napoléon pour arracher radicalement le héros idéal au mauvais quotidien ».

Dans « Héros », le titre du poème, l'épigraphe (« Qu'est-ce que la vérité ? ») et surtout les images des interlocuteurs attirent l'attention.

Contrairement à la plupart des autres dialogues poétiques, dans lesquels le poète s'entretient avec des personnes qui lui sont étrangères et hostiles (un fonctionnaire, un libraire, une foule), et qui se construisent sur une incompréhension mutuelle, sur une dispute, sur un conflit, dans "Héros", avec quelques divergences d'opinions, il n'y a pas de malentendu entre les interlocuteurs.

Le poète n'oppose pas du tout la légende au matériel historique, il ne défend pas l'histoire apocryphe de Napoléon. Sur cette question, il ne discute ni avec un ami ni avec un historien, il défend et défend le droit au rêve d'héroïsme, au rêve de l'Homme, à sa noble finalité, aux normes de son comportement social.

3. "Petites tragédies"

Contrairement aux histoires de Boldino, dont l'étude a généralement attiré peu d'attention de la part des chercheurs, la dramaturgie de Boldino - tant sur l'ensemble du cycle que sur œuvres individuelles Il existe une énorme littérature consacrée à ce cycle.

La saturation des drames de Pouchkine avec des pensées profondes, la polyvalence dans la représentation des personnages, le laconisme des scènes, la présence de moments culminants dans le développement de l'action, un petit nombre personnages– ce sont là les aspects extérieurs des « petites tragédies » que tous les chercheurs soulignent habituellement.

Il existe une déclaration bien connue de K.S. Stanislavski que dans les « petites tragédies », il n’y a pratiquement aucune action extérieure. Tout est question d'action intérieure.

On ne sait pas quels commentaires Joukovski allait faire ou a fait, mais en évaluant les œuvres de Pouchkine comme des « sales tours », Joukovski avait sans aucun doute à l'esprit la base de leur intrigue, qui ne pouvait pas le choquer. Mais en même temps, en les qualifiant de « charmants », il faisait allusion à la validité artistique des « sales tours » eux-mêmes, c'est-à-dire maîtrise de leur résolution dramatique.

Toutes ces pièces, construites sur des intrigues conflictuelles intenses, ont une particularité. Les conflits qui se développent à une certaine époque, dans des pays spécifiques, sont ici conditionnellement spécifiques.

L'étude de l'homme dans ses passions les plus irrésistibles, dans les expressions extrêmes et les plus secrètes de son essence contradictoire, voilà ce qui intéresse surtout Pouchkine lorsqu'il se met à travailler sur de petites tragédies. Il n’est pas surprenant que les expériences dramatiques de Pouchkine contiennent moins de réponses que de questions. Cela en fait non seulement une sorte d'étude artistique, mais aussi des œuvres véritablement tragiques au contenu philosophique et psychologique.

3.1. "Le chevalier avare"

Dans « Le Chevalier avare » de Pouchkine, des scènes de grande tragédie se développent, mais en même temps, cette pièce peut aussi être classée comme une comédie.

Au centre de la tragédie de Pouchkine se trouve l’image du baron, un chevalier avare, représenté non pas dans l’esprit de Molière, mais dans l’esprit de Shakespeare. Tout chez le baron repose sur des contradictions, l'incompatible se combine en lui : l'avare est un chevalier ; le chevalier est envahi par une passion pour l'argent qui l'épuise ; et en même temps il a quelque chose de poète.

La gloire du baron pour l'or est comme la gloire de l'amour. Ce n'est pas naturel, mais cela devient possible du fait que le baron est attiré par l'argent non seulement en tant qu'avare, mais en tant que personne avide de pouvoir. L'argent devient un symbole de pouvoir, et c'est pourquoi il est particulièrement apprécié du baron. Ce n’est pas seulement une tragédie de l’époque de Pouchkine. Il est particulièrement pertinent aujourd'hui et est donc très demandé par les lecteurs modernes.

3.2. "Mozart et Salieri"

Au départ, Pouchkine allait appeler sa tragédie « Envie », mais il a ensuite abandonné cette intention. Un tel nom ne correspond évidemment pas au principe artistique de Pouchkine. Mais ce nom correspondait au contenu de la tragédie dans le sens où Pouchkine s'y était donné pour tâche d'explorer l'envie en tant que passion à la fois basse et grande, décisive pour beaucoup de choses dans la vie.

La tragédie commence avec le monologue de Salieri - pathétique, riche non seulement en sentiments, mais aussi en pensées. Salieri pour Pouchkine est le sujet principal de la recherche artistique, il est l'incarnation vivante de la passion - l'envie. C'est en lui qu'il est si difficile et si nécessaire de comprendre, de démêler, de révéler ; c'est à lui que se rattachent la tension de la recherche artistique et, par conséquent, le mouvement de l'intrigue de la tragédie. Quel est le secret de cette passion, quand elle n'est pas mesquine, pas ordinaire, mais vient d'une personnalité capable d'intéresser et même de susciter un instant de sympathie pour elle-même - telle est la question que pose Pouchkine dans sa tragédie et qui s'incarne dans le personnage de Salieri.

Le nom Mozart est devenu un nom familier en relation avec un génie d'un type particulier, combinant des forces créatrices profondes et créatives avec une liberté et une harmonie intérieures, avec une perception insouciante de la vie, avec une confiance enfantine dans les gens.

Bien entendu, les héros de la tragédie de Pouchkine ne sont en aucun cas égaux en termes de valeur morale et humaine. La tragédie «Mozart et Salieri», petite par sa taille, mais grande par les questions de philosophie, d'éthique et d'esthétique qui y sont posées, s'inspire de la pensée du but de l'homme.

3.3. "L'invité de pierre"

Par rapport aux petites tragédies précédentes, « L'invité de pierre » signifiait non seulement un nouveau sujet de recherche artistique, mais aussi un appel à d'autres époques et à d'autres peuples.

La tragédie est écrite sur une intrigue littéraire bien connue.

L’une des découvertes intéressantes de Pouchkine était l’image de Laura. Laura dans la tragédie de Pouchkine vit seule, en tant qu’individu brillant, et elle rehausse le son du thème de Don Juan. Elle est comme une image en miroir, comme son double. En lui et à travers lui, le triomphe de Don Guan, la force, le charme et la puissance de sa personnalité sont affirmés - et certains de ses traits importants y sont répétés.

Non seulement ils savent aimer, mais ils sont aussi des poètes de l’amour. Ils ont une forte part d'improvisation, d'impulsion libre ; ils, aussi bien dans l'amour que dans la vie, s'adonnent librement à l'inspiration et savent remplir chaque instant de leur vie et de celle de ceux vers qui ils tournent leur regard et leur cœur avec le le caractère unique de leur personnalité.

Cela s'applique principalement à Don Guan. Laura n'est impliquée qu'occasionnellement dans l'intrigue, Don Juan en est le centre et l'objectif. La recherche artistique lui est prioritairement destinée.

Contrairement à certaines idées traditionnelles sur Don Juan, le héros de Pouchkine n’est pas seulement un fêtard audacieux, ni un amoureux passionné et un meneur de jeu, mais avant tout un personnage hautement humain. Chez Pouchkine, Don Guan, comme tous les héros de ses petites tragédies, est représenté au « plus haut niveau ». Ceci, plus que toute autre chose, a fait de sa tragédie une grande découverte artistique, et en même temps une découverte dans le domaine psychologique et philosophique.

3.4. "Fête au temps de la peste"

La source de la tragédie « La fête au temps de la peste » était poème dramatique"Plague City" du poète anglais John Wilson. Pouchkine a utilisé des sources littéraires. Il a non seulement assimilé le matériel d'autrui, mais l'a également davantage traité, le subordonnant à ses propres objectifs idéologiques et artistiques.

Le nom même de la tragédie de Pouchkine est original. On y voit - comme cela s'est produit dans d'autres cas avec Pouchkine - des reflets de faits personnels, biographiques, de faits proches de la réalité. À l'automne 1830, lorsque la tragédie fut écrite, le choléra faisait rage dans les provinces centrales de la Russie, Moscou était bouclée par des quarantaines et la route de Boldin vers Pouchkine était temporairement fermée. Pouchkine était entouré par la mort et il a écrit autant et avec autant de succès qu'il n'avait jamais écrit auparavant. A cette époque, il vécut lui-même une fête d’inspiration poétique, qu’il pouvait percevoir en raison de circonstances tragiques et comme une « fête pendant la peste ». Cela a déterminé la forte coloration lyrique non seulement des lieux individuels de la tragédie, mais aussi de l'œuvre dans son ensemble.

Toutes les petites tragédies concernent les passions irrésistibles de l’homme. « Un festin au temps de la peste » explore artistiquement une grande passion pour la vie lorsqu'elle se manifeste au bord de la mort, malgré une mort possible. C'est le test ultime de l'homme et de sa force.

4. "Les Contes de Belkin"

Le monde des petites tragédies s'oppose dans les œuvres de Pouchkine à l'automne Boldino de 1830, non seulement très différent de lui, mais aussi directement opposé, pourrait-on dire, au monde de cinq histoires « écrites en prose » - « L'histoire de Belkin ». Contes".

La création des «Histoires de Belkin» a mis fin au processus complexe et long de formation et d'établissement dans l'œuvre de Pouchkine de ce domaine de la créativité verbale dans lequel il a pénétré en dernier et qui, apparemment, lui a été le plus difficile à maîtriser - prose artistique.

Avant tout le monde, les « Contes de Belkin » ont été écrits en Boldin.

Pouchkine les a écrits non seulement facilement, mais aussi avec plaisir, amusement, enthousiasme, éprouvant la joie d'une inspiration rapide.

Les « Contes de Belkin » n'ont pas été publiés par Pouchkine sous son propre nom, mais ont été attribués par lui à l'auteur conditionnel, Ivan Petrovich Belkin. L'image du calme et humble Ivan Petrovitch Belkin, émergeant d'une lettre à « l'éditeur » et de la préface autobiographique prétendument de Belkin lui-même à « L'histoire du village de Goryukhin », est esquissée par Pouchkine sur des tons bon enfant. humour et ironie subtile. Au monde des passions extraordinaires et des héros exceptionnels s’oppose dans « Les Contes de Belkin » un « simple récit » d’incidents qui ont eu lieu dans la vie des gens les plus ordinaires. "Les histoires proposées par Belkin", déclare la préface de "From the Publisher", "sont pour la plupart justes et ont été entendues par diverses personnes... Cela s'est produit... uniquement par manque d'imagination."

Lors d'une conversation avec l'une de ses connaissances, qui, après avoir vu les « Histoires de Belkin » récemment publiées sur le bureau de Pouchkine, a demandé : « Qui est ce Belkin ? », Pouchkine a répondu : « Qui qu'il soit, les histoires devraient être écrites comme ceci : simplement , brièvement et clairement".

Mais en même temps, dans ce « simple récit », Pouchkine a su introduire tant de sentiment humain profond, tant d'observation fine et d'ironie douce et, en même temps, tant de capacité à généraliser de manière typique, tant de vérité de la vie que ses « Contes de Belkin » furent le premier dans notre littérature un exemple de prose artistique véritablement réaliste, un mot nouveau dans notre littérature, un énorme pas en avant dans tout son développement.

4.1. "Tir"

"The Shot" est une sorte de nouvelle romantique avec une intrigue pointue, avec un héros inhabituel et mystérieux et une fin inattendue. Il s’agit d’une nouvelle magistralement construite, uniforme et intégrale, qui peut servir d’exemple du genre de la nouvelle.

L'histoire « Shot » est la première histoire socio-psychologique de la littérature russe. Dans ce document, A.S. Pouchkine, anticipant M.Yu. Lermontov (« Héros de notre temps ») a dépeint la psychologie humaine à travers une image aux multiples facettes : à travers ses actions, son comportement, la perception des héros par les autres et, enfin, à travers l'autocaractérisation des héros.

Silvio, protestant et combattant par vengeance personnelle, a terminé sa vie dans la lutte pour l'indépendance et pour la liberté du peuple grec opprimé, pour l'établissement de l'honneur national. À l'image de Silvio, Pouchkine incarnait l'idée de​​cette haute moralité sociale, dont V.G. Belinsky a écrit : « Tant qu'une personne n'aura pas tué son égoïsme, ses passions personnelles, elle ne trouvera pas la vraie liberté sur terre... ».

4.2. "Tempête De Neige"

"The Blizzard", qui est aussi une nouvelle romantique "aventureuse" dans son intrigue, surprend le lecteur avec des tournants inattendus dans le récit et la fin - les jeunes amoureux se sont avérés être mari et femme. L’art du récit réside ici dans le fait que l’auteur, interrompant le fil du récit, fait passer l’attention du lecteur d’un épisode à l’autre. L'ironie de Pouchkine imprègne tout le récit. Elle est le début créatif en lui. Il crée une nouvelle prose, détruisant ses anciens canons bien-aimés.

Dans cette histoire, Pouchkine parle différemment de chacun des personnages de l'histoire, et c'est la clé de la base idéologique de toute l'œuvre. Marya Gavrilovna est représentée plus complètement que les autres personnages. L'histoire est consacrée, à première vue, à l'histoire de sa vie ; au début de l'histoire, elle est jumelée à Vladimir, à la fin elle est jumelée à Burmin, mais Pouchkine ne se préoccupe pas seulement de son sort. L'histoire est davantage consacrée à Vladimir qu'au sort de Marya Gavrilovna et de Burmin. Dans la même nuit orageuse de 1812, l'avenir de l'héroïne et des deux héros est déterminé. Le premier, pauvre enseigne de l'armée, combattit sans succès pour le bonheur et, s'étant distingué et grièvement blessé à Borodino, mourut à Moscou à la veille de l'entrée française. Le second, également blessé et distingué, revint victorieux après la défaite des Français, avec Georges à la boutonnière, et trouva facilement le bonheur.

Un blizzard, une tempête de neige dans la représentation de Pouchkine est la vie de chaque personne, balayant la route devant le voyageur, l'éloignant du vrai chemin, ce qui peut jouer un rôle à la fois fatal et heureux dans son destin.

4.3. "Pompes funèbres"

L'ironie est également présente dans l'histoire « The Undertaker ». L'intrigue me rappelle œuvres romantiques dans l'esprit d'Hoffmann. Mais l'intrigue n'est pas du tout racontée de manière hoffmannienne, avec une vision étonnamment et délibérément simple et sobre des choses, presque de manière pragmatique, avec tous les attributs de la réalité quotidienne, typiquement russe.

Les deux parties de l'histoire - la réalité et le rêve - s'entrelacent et se déroulent dans l'histoire sur deux plans, mais elles conduisent à une seule pensée. L’objectif principal de Pouchkine : représenter l’entrepreneur de pompes funèbres à la fois professionnellement et humainement, et révéler le conditionnement de l’humain, professionnel et social. Malgré le fait que les morts ont menacé et effrayé Prokhorov, ils ne pouvaient et ne pourront ni instruire ni donner de leçon à l'entrepreneur de pompes funèbres, car il est impossible de lui instruire ou de lui enseigner une leçon, un marchand et un marchand.

4.4. "L'agent de gare"

« Le Station Master est écrit dans l’esprit des meilleures histoires sentimentales. En même temps, dans sa poétique, l'histoire est non seulement proche du sentimentalisme, mais aussi sensiblement différente de celui-ci. Proche des personnages du héros, humilié et triste ; avec sa fin – à la fois triste et heureuse ; clôture dans sa présentation du thème du petit homme et du pathétique de la compassion.

L’histoire n’est pas accusatrice par nature, mais épique, on y remarque la profonde vision philosophique de l’artiste sur la vie et la sagesse d’un grand artiste. "L'agent de gare", plus que d'autres récits du même cycle, montre ce qu'étaient les "Contes de Belkin" pour la littérature russe. Ils ont ouvert de nouvelles voies. F.M. comptait sur eux. Dostoïevski dans « Les pauvres » s’est appuyé sur I.S. Tourgueniev, tant dans ses récits humanistes que dans la pièce « Le Freeloader », toute la prose russe post-Pouchkine du XIXe siècle s'en est inspirée et s'y est plus ou moins appuyée.

4.5. "Jeune paysanne"

Dans «La Jeune Paysanne», il n'y a même pas la moindre trace de poétique romantique, il n'y a rien de mystérieux, d'énigmatique, d'étrange inattendu.

"La Jeune Femme Paysanne" est une sorte d'histoire de Noël humoristique et légère, construite sur une base réelle de tous les jours, avec des rebondissements simples et une fin heureuse et soulagée. L'apparente légèreté du récit de l'auteur dans « La Jeune Paysanne », certaines situations purement vaudevilles ne sont pas du tout de la légèreté ou du vaudeville, au fond, puisque Pouchkine lui-même est le premier à en rire. « La Jeune Paysanne » et « Le Blizzard » sont des histoires en partie ludiques, mais aussi sérieuses dans leurs objectifs littéraires. C’est ce qui les rend différents de n’importe qui ni de rien. Si ce sont des farces, alors ce sont des farces de génie.

5. Autres œuvres de la période Boldino

5.1. "Maison à Kolomna"

« La Maison à Kolomna » est une œuvre réaliste et innovante et témoigne de la démocratisation de l’œuvre de Pouchkine.

À ce jour, cela suscite de nombreuses controverses parmi les critiques littéraires. Dans cette histoire humoristique et polémique, Pouchkine introduit avec audace et démonstration dans le domaine de la poésie la vie des banlieues pauvres de Saint-Pétersbourg, la vie naïve et simple de ses habitants - les classes populaires urbaines.

« Malgré son apparente insignifiance en termes de contenu », écrit V.G. Belinsky, - cette histoire comique présente cependant de grands avantages en termes de forme. Des lignes simples. Des blagues, une histoire à la fois légère et divertissante, par endroits des aperçus de sentiments, une saveur particulière dans tout et, enfin, d'excellents vers - tout cela révèle immédiatement le grand maître... " Les rimes de « La Maison à Kolomna » frappent par leur originalité.

"Petite maison à Kolomna" est un manifeste littéraire d'un artiste réaliste, et si "Mon pedigree" est une "déclaration des droits de l'homme et du citoyen", et "Héros" est une "Déclaration des droits d'un poète-citoyen », alors « Little House in Kolomna » est une « déclaration des droits de l'artiste » pour écrire non seulement sur le haut, mais aussi sur le bas, sur le quotidien, sur le quotidien, fusionnant en un tout le haut et le bas, le drôle et triste.

« Maison à Kolomna » est une conversation créative et passionnée sur la poésie, ses tâches et ses limites dans le passé et le présent.

5.2. "Histoire du village de Goryukhina"

"La Chronique du village de Goryukhino" est une blague piquante, douce et drôle, dans laquelle il y a aussi des choses sérieuses, comme, par exemple, l'arrivée d'un gérant dans le village de Goryukhino et la photo de son gestion », écrit V.G. Belinsky. Il s'agit d'une déclaration de V.G. Belinsky a servi de base à la compréhension de l’une des œuvres « mystérieuses » de Pouchkine, au cours de l’étude de laquelle les chercheurs ont interprété et éclairé de différentes manières, généralement soit seulement la première moitié de la pensée de V.G. Belinsky, soit seulement la seconde.

« L'Histoire du village de Goryukhin », écrite en 1830 à Boldin, a été publiée pour la première fois après la mort de Pouchkine, dans le numéro 7 du Sovremennik de 1837. Le manuscrit de N.A., trouvé dans les papiers de Pouchkine. Pletnev a intitulé « la chronique du village de Goryukhin ». Si dans « La tempête de neige » et « La jeune paysanne », Pouchkine dépeint la réalité rurale du côté de la vie des propriétaires terriens, alors dans cette œuvre, il dépeint la même réalité du côté de la vie de la paysannerie serf. L'accent mis par le poète sur le fardeau du servage et son attitude sympathique envers les chagrins et les troubles de la paysannerie asservie sont exprimés dans le nom même du village de Goryukhin. La chronique du village de Goryukhin a été reprise et brillamment développée dans « L'histoire d'une ville » par le plus puissant satiriste politique russe Saltykov-Shchedrin.

Malgré toute la complexité et le caractère contradictoire des positions de Pouchkine, une chose est sûre : « L’histoire du village de Goryukhin » est le summum des histoires Boldino de Belkin. Il contient le début d'histoires futures sur des sujets concernant soulèvements paysans(« Dubrovsky », « La fille du capitaine »).

5.3. "Le conte du prêtre et de son ouvrier Balda"

"Le conte du prêtre et de son ouvrier Balda" poursuit le thème du peuple russe ordinaire dans les œuvres d'A.S. Pouchkine. Il est construit sur un jeu particulier sur deux surnoms qui ont une signification équivalente : le front d'avoine (selon V.I. Dahl - un imbécile) et le fou (selon V.I. Dahl - un imbécile, un imbécile, un cancre de peu d'intelligence). L'intrigue du conte de fées de Pouchkine est basée sur un accord conclu par deux imbéciles (par surnom). Mais l’un d’eux, un prêtre calculateur mais myope, en quête de bon marché, a fait honneur à son surnom. Un autre, un travailleur clairvoyant et ingénieux, n'a pas été à la hauteur de son surnom - il s'est avéré qu'il n'était pas du tout idiot. C'est l'essence d'un conte de fées construit sur un concours d'esprit. La moralité du conte, à première vue humoristique (« Ne courez pas après les choses bon marché, curé »), est pleine de grande signification sociale : un produit bon marché – l’œuvre de Balda – s’est transformé en un produit cher.

Il est à noter que dans toutes les œuvres de Boldino sur des thèmes folkloriques, le poète parle de deux faces de l'existence sociale du peuple : d'une part, le peuple est un puant, « un lapin gris, un pauvre petit lapin », il est victime des « dents cachées d'un loup-noble » et d'un « prêtre au front épais », en revanche, il est une force capable de rébellion, de résistance et de travail créatif.

6. Conclusion

L'étude des œuvres d'art créées par Pouchkine à l'automne 1830 nous amène à la conclusion qu'en biographie créative Pour le poète, l'automne Boldino est une étape naturelle, étroitement liée à la fois aux périodes antérieures de son œuvre et aux œuvres écrites au cours des dernières années de sa vie.

L’automne Boldino ne témoigne pas de l’infériorité de la vision du monde et de la créativité de Pouchkine, mais de l’intensité de son vie intérieure, sur la progressivité et la profondeur de ses idées, sur l'historicisme de sa pensée et sur la nouveauté et le courage des grandes tâches artistiques qu'il s'est fixées. La diversité même des genres de la créativité de Boldino témoigne de la richesse et de l’exhaustivité de son contenu.

Mais dans cette diversité, l’unité de la problématique et l’unité des principes créatifs de Pouchkine attirent notre attention. Déterminé par les conditions de la réalité russe au tournant des années 20-30, même dans les cas où le poète emprunte et utilise des thèmes, des intrigues et des images de la littérature mondiale, ou dans les cas où il se tourne vers des formes romantiques, des symboles et allégories, l'œuvre de Boldinsky Pouchkine est fondamentalement réaliste.

L'unité de subjectivité et d'objectivité dans l'œuvre du poète s'obtient non seulement dans le développement de thèmes significatifs (par exemple, « L'histoire du village de Goryukhin » ou dans les « petites tragédies »), mais aussi dans le développement de thèmes qui, à le premier coup d'œil est insignifiant (par exemple, dans « La Maison de Kolomna » ou dans « La Jeune Femme-Paysanne »). En même temps, le poète vient toujours et amène le lecteur à de larges généralisations, à des conclusions profondes et significatives. Diverses nuances subtiles d'attitude envers l'objectivité : sympathie, pitié, admiration ou sourire, ridicule, expression de colère - sont toujours profondément justifiées et toujours organiquement liées au « sous-texte journalistique » des œuvres Boldino de Pouchkine dans toute leur diversité de genre.

Informations connexes.

Heureux emprisonnement (automne Boldino 1830). À la fin des années 20, Pouchkine ressentait de plus en plus le besoin d'un foyer et d'une famille. Au cours de l'hiver 1828/29, a lieu la première rencontre avec la beauté de seize ans Natalya Goncharova. Pouchkine lui propose, mais elle n'est pas acceptée immédiatement : la réputation d'« écrivain » semble trop douteuse à la famille de la mariée. Pouchkine est contraint d'accepter l'humiliation : demander au tsar d'assurer les Gontcharov de son intégrité.

À l'automne 1830, Pouchkine se rend au domaine Boldino, dans la province de Nijni Novgorod, pour régler les questions de propriété avant le mariage. Il y va le cœur lourd : son mariage est sur le point d'être bouleversé en raison de désaccords avec la mère de Natalia Nikolaevna, sa situation financière est incertaine (Pouchkine est obligé de fournir une dot à la mariée !).

Le poète reste à Boldin plus longtemps que prévu en raison d'une épidémie de choléra. L'« Automne Boldino » de 1830 restera à jamais gravé dans l'histoire de la littérature russe comme l'époque de la fantastique montée de l'énergie créatrice de Pouchkine. La littérature n’a jamais rien connu de pareil, ni avant ni depuis. Entouré de quarantaines de choléra, enfermé dans le village, Pouchkine éprouve des sentiments dont il a lui-même dit : « Il y a un ravissement dans la bataille, Et un abîme sombre au bord... » Le danger mortel et l'anxiété ont donné vie aux forces créatrices, et ce qui s'est accumulé. a été nourri pendant des années, percé dans des œuvres qui ont ouvert une nouvelle étape dans la vie spirituelle du poète. En quelques semaines, Pouchkine a achevé « Eugène Onéguine », créé « Les Contes de Belkin », un cycle de « petites tragédies », « Le Conte du prêtre et de son ouvrier Balda », le poème « La Maison de Kolomna » et un nombre de poèmes. ..

Dans les années 30, Pouchkine ressentait particulièrement intensément que la vie s'épuisait, que le temps était compté, mais il devait vivre et travailler, il devait faire tout ce qu'il pouvait. Les espoirs du poète d'une vie de famille tranquille, d'indépendance et d'incarnation de toutes les idées littéraires et créatives sont exprimés dans le quatrain :

Les eaux sont profondes
Couler en douceur.
Des gens sages
Ils vivent tranquillement.

Ces espoirs ne se sont réalisés que partiellement. Les responsabilités consistant à subvenir aux besoins d'une famille qui s'agrandissait rapidement, les relations laïques et les relations ambiguës avec le tsar ont distrait le poète des affaires principales de sa vie. Tant dans les lettres que dans les poèmes adressés à la personne la plus proche et la plus aimée - sa femme, le motif d'évasion de l'agitation de la vie apparaît de plus en plus.

Le contour extérieur de la vie de Pouchkine restait encore inégal et nerveux, reflétant les contradictions douloureuses entre la nécessité de se consacrer entièrement au travail littéraire et les circonstances extérieures qui l’en empêchaient. La puissance créatrice et omniprésente de la nature de Pouchkine est d’autant plus étonnante. Pendant ce temps, le poète crée des contes de fées, fait un voyage sur les lieux de la rébellion de Pougatchev, qui a abouti à l'histoire travailler sur Pougatchev et roman" La fille du capitaine". "La Fille du Capitaine" a été précédé d'un roman inachevé " Doubrovsky».

Une simple comparaison de ces œuvres montre à quel point le génie de Pouchkine a mûri et comment sa vision du monde a changé. "On me reproche la variabilité des opinions. Peut-être : après tout, seuls les imbéciles ne changent pas", a déclaré Pouchkine. D’un roman sur un rebelle solitaire, en proie à une soif de vengeance, à un roman qui incarnait la compréhension (philosophie) de Pouchkine de l’histoire et de la place de l’homme dans celle-ci. L'histoire est un choc de deux éléments : l'élément de pouvoir et l'élément de vie des gens. Le sens de leurs mouvements et collisions est inaccessible à une personne située entre eux, comme entre deux fronts orageux. Comme l'inondation dans Le Cavalier de Bronze ou la tempête de neige dans La Fille du Capitaine, elles déterminent la vie d'une personne. L'histoire pour une personne est un grand accident : elle ne choisit ni l'époque, ni le pays, ni les épreuves qui lui arrivent. Mais le sort d’une personne ne dépend que de lui, de son choix dans une situation historique donnée. Grinev fait son choix, Shvabrin fait le sien et Pougatchev fait le sien. Les principes moraux sont synonymes de stabilité à tout moment, « l’indépendance d’une personne est la clé de sa grandeur ».

À l'automne 1833, Pouchkine se retrouve à nouveau à Boldino, et l'essor créatif de 1830 se répète : il écrit « Cavalier de Bronze" et " Dame de pique ", un certain nombre de poèmes, plusieurs grandes œuvres ont été commencées.
Au cours de ces années naît un sentiment de responsabilité quant à l’avenir de la littérature russe. C'est pourquoi Pouchkine entreprend la publication de sa revue littéraire et artistique Sovremennik, qui, à son avis, devrait devenir la norme du goût artistique, le centre des meilleures forces littéraires de Russie.

Mais en même temps, une chose apparemment incroyable s’est produite. Les œuvres les meilleures et les plus parfaites de Pouchkine ont été transmises par des lecteurs qui croyaient que le temps de Pouchkine était révolu, qu’il avait fini en tant qu’écrivain. Même le critique russe le plus perspicace, V. G. Belinsky, écrivait en 1834 : « La période Pouchkine s'est terminée, ou, pour mieux dire, s'est terminée soudainement la trentième année. » Il y a au moins deux raisons à cette opinion des contemporains. Premièrement, dans son développement, Pouchkine s'est éloigné des lecteurs qui vivaient selon les idéaux, les goûts et les passions des années 20. Deuxièmement, tout ce qui a été écrit n’a pas été imprimé. Même les amis les plus proches de Pouchkine, qui parcouraient ses archives après sa mort, étaient étonnés de la quantité et de la perfection de ce qui avait été écrit mais non publié au cours de ces années.

Il existe une opinion selon laquelle Pouchkine recherchait la mort ces dernières années. Non. Pouchkine recherchait « la paix et la liberté », mais le chemin qui y mène passait par la défense de « l’indépendance humaine », c’est-à-dire l’honneur et l’indépendance. En 1834, Pouchkine présente sa démission. Au lieu de cela, il reçoit le titre de cadet de chambre, ce qui est humiliant pour un homme de trente-cinq ans. Le tourbillon social continue, Natalya Nikolaevna brille dans les bals de la cour et le poète et ses connaissances commencent à recevoir des lettres anonymes parlant de l'infidélité de sa femme. Le reste est connu. En matière d'honneur, surtout lorsque l'honneur de la famille était touché, Pouchkine se montrait ferme. Le courage avec lequel il a affronté la mort est incroyable. Mentalement, il l'avait rencontré plus d'une fois, et dans les meilleurs poèmes des années 30, le thème de la mort devient presque le thème principal. Mais cela s'avère comme Pouchkine - l'immortalité, dont la source est la créativité.

Introduction

COMME. Pouchkine n'est pas seulement un écrivain russe, mais aussi un écrivain mondial. Il a laissé derrière lui un immense héritage littéraire pour les lecteurs modernes. Le poète occupe une place particulière dans la vie culturelle de la Russie. Il a créé des œuvres qui sont devenues un symbole de la vie spirituelle russe. A. Grigoriev a fait remarquer prophétiquement : « Pouchkine est notre tout : jusqu'à présent la seule esquisse complète de notre personnalité nationale » Zolotareva I.V., Belomestnykh O.B. Matériel méthodologique sur la littérature. M. : VAKO, 2004, p. 46.. Personne n'a pu remarquer les subtilités de l'âme russe et de la culture nationale avec autant de précision qu'Alexandre Sergueïevitch.

La créativité du poète est un mouvement rapide, un développement étroitement lié à son destin, à vie littéraire Russie. Dans ses œuvres, il a capturé la beauté de la nature russe, les particularités de la vie paysanne, l'étendue et la polyvalence de l'âme humaine. Ses créations sont pleines de couleurs, d'émotions, d'expériences.

Les œuvres de A.S. Pouchkine ont été admirées et continueront de l'être pendant encore cent ans. Ses créations sont populaires même en dehors de notre pays. Les écoliers lisent non seulement des contes de fées, des histoires et des romans, mais mémorisent également des poèmes d'année en année, découvrant ainsi une variété de monde créatif poète.

Une assez grande partie travaux littérairesécrit par lui dans la région de Nijni Novgorod. La nature incroyablement belle et les lieux historiques ne pouvaient que laisser des impressions indélébiles dans la mémoire du poète. Par conséquent, le but de ce travail est d'étudier l'influence des terres de Nijni Novgorod sur le travail d'A.S. Pouchkine.

Chaque nouvelle génération, chaque époque affirme sa compréhension du poète, de l'écrivain, le considère comme un contemporain, il est étudié, on discute à son sujet, il est idolâtré ou rejeté. Mais invariablement, chacun voit en lui son propre Pouchkine.

Automne Boldino

Le nom d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est inextricablement lié au côté de Nijni Novgorod et au village Boldino. Il a passé 3 automnes sur le domaine. Alexandre Sergueïevitch a fait son premier voyage automne 1830 année afin de donner en gage les biens de Kistenev au conseil des tuteurs afin d'obtenir l'argent nécessaire au prochain mariage avec Natalya Goncharova.

L'ancien ancêtre de A.S. Pouchkine, Evstafiy Mikhailovich Pushkin, ambassadeur à la cour d'Ivan le Terrible, a reçu Boldino comme domaine - propriété foncière donnée aux nobles pour la durée de leur service.

Grand-père A.S. Pouchkine possédait une assez grande propriétés foncières autour de Boldin. Après sa mort, la terre fut divisée entre de nombreux héritiers et, par suite de la fragmentation, la ruine de l'ancienne famille commença. Boldino est allé chez l'oncle de Pouchkine, Vassili Lvovitch, et son père, Sergueï Lvovitch. Après la mort de Vasily Lvovich, la partie nord-ouest du village avec l'ancien domaine du manoir a été vendue. Le père de Pouchkine possédait la partie sud-est de Boldin (avec un manoir et d'autres bâtiments) - 140 ménages paysans, plus de 1 000 âmes et le village de Kistenevo.

En se rendant au domaine familial, Alexandre Sergueïevitch n'a pas connu beaucoup de bonheur. Il écrit à Pletnev à Saint-Pétersbourg : « Je vais au village, Dieu sait si j'aurai le temps d'y étudier et la tranquillité d'esprit, sans laquelle vous n'accomplirez rien... ». Mais A.S. Pouchkine avait tort. Arrivé à Boldino, l'écrivain s'est mis au travail le matin. Le greffier et moi sommes allés à Kistenevo. À Kistenevo vivaient des artisans qui fabriquaient des traîneaux et des charrettes, et les paysannes tissaient des toiles et des tissus. Le soir, Pouchkine rangea ses papiers et présenta le prêtre populaire Boldino. Les lignes espiègles ont commencé à jouer d'elles-mêmes :

Dès le premier clic

Le curé sauta au plafond ;

De la deuxième soie

J'ai perdu ma langue;

Et dès le troisième clic

Cela a frappé le vieil homme ;

Après avoir regardé autour de Boldin, le poète écrivit à un ami : « Maintenant, mes sombres pensées se sont dissipées ; Je suis venu au village et je me détends... Pas un seul voisin, roule autant que ton cœur le désire, écris à la maison autant que tu veux... » Tikhonova O S, Muse E V. Vie et œuvre de A S Pouchkine. - M. : Littérature jeunesse, 1989. p. 25. Après le stress dernières années, les batailles littéraires, les agaces de Benckendorff, qui suivait chacun de ses pas, après les expériences moscovites et les désaccords avec sa future belle-mère, qui exigeait de lui de l'argent et une « position dans la société », il pouvait enfin respirer librement : il se promenait le quartier à cheval, écrivait, lisait chez soi en silence. Il n'avait pas l'intention de rester ici longtemps - il confia ses affaires immobilières au greffier Piotr Kireev, signa plusieurs papiers - il était pressé d'arriver à Moscou. Mais il n'était pas possible de quitter Boldin : une épidémie de choléra approchait. Des quarantaines ont été établies autour.

Le poète est resté ici pendant les trois mois d'automne. Il n'avait quasiment aucun contact avec le monde extérieur (il n'a reçu que 14 lettres). Cependant, l'isolement forcé a contribué à un travail fructueux, ce qui a surpris Pouchkine lui-même, qui a écrit à P.A. Pletnev : "Je vais vous dire (pour le secret) que j'ai écrit en Boldin, car je n'ai pas écrit depuis longtemps...".

"Boldino Autumn" s'est ouvert avec les poèmes "Demons" et "Elegy" - l'horreur des perdus et l'espoir pour l'avenir, difficile, mais donnant les joies de la créativité et de l'amour. Trois mois ont été consacrés à faire le bilan de ma jeunesse et à chercher de nouvelles voies.

Dans la solitude de Boldino, Pouchkine reconsidère le passé. Il pensait à ce qui était le plus fort : les lois d’une époque terrible ou les hautes impulsions de l’âme humaine. Et les unes après les autres naissent des tragédies qu’il qualifie de « petites » et qui sont destinées à devenir grandes. Ce sont « Le Chevalier avare », « Mozart et Salieri », « Un festin pendant la peste », « Don Juan », etc. Ces quatre pièces nous aident à mieux comprendre les sentiments et les pensées qui ont possédé Pouchkine, qui s'est retrouvé « dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement » pendant trois mois.

À Boldino, il a rappelé sa jeunesse et ses passe-temps passés, leur disant au revoir pour toujours. La preuve en est dans ses papiers : des feuilles de papier avec des vers de poésie « adieu », « sort », « pour les rivages de la lointaine patrie ». Dans ces poèmes, comme dans d'autres écrits à Boldin, Pouchkine exprime l'humeur d'un homme qui, avec tristesse et angoisse mentale, se souvient du passé et s'en sépare.

Le montant écrit par A.S. Les trois mois de réclusion forcée de Pouchkine sont comparables aux résultats du travail créatif de la décennie précédente. Il a créé des œuvres complètement diverses à Boldin, tant dans le contenu que dans la forme. L'un des premiers fut la prose « Les Contes de Belkin » ; en même temps, des travaux étaient en cours sur le poème comique et parodique « La Maison à Kolomna » et derniers chapitres"Eugène Onéguine". L'automne de Boldino a apporté « L'histoire du prêtre et de son ouvrier Balda » et « L'histoire du village de Goryukhin ». Le fond de l'imagination de Pouchkine est la poésie lyrique : une trentaine de poèmes, dont des chefs-d'œuvre tels que « Élégie », « Démons », « Ma généalogie », « Sort », « Poèmes composés la nuit pendant l'insomnie », « Héros », etc. .

Il n'y avait pas de paix dans le monde. Une révolution venait de se produire en France, chassant définitivement les Bourbons du trône. La Belgique se rebelle et se sépare de la Hollande. Un peu plus tard, quelques jours avant le départ de Pouchkine de Boldin, un soulèvement éclaterait à Varsovie. Pouchkine réfléchissait à tous ces événements dans le silence du village. Ces pensées ont perturbé mon imagination, m'ont obligé à comparer et à rechercher le sens intérieur de ce qui se passait. La nuit, pendant l'insomnie, Pouchkine se tournait vers la vie elle-même avec de la poésie :

je veux te comprendre

Je cherche un sens en toi

Pour la deuxième fois Pouchkine a visité Boldino en octobre 1833, de retour d'un voyage dans l'Oural, où il a rassemblé des documents sur l'histoire du soulèvement de Pougatchev. À Boldin, il espérait mettre de l'ordre dans les matériaux collectés et travailler sur de nouvelles œuvres. C'est au cours du deuxième automne Boldino que Pouchkine écrivit de nombreux poèmes, « Le Cavalier de bronze », « Angelo », « Le Conte du pêcheur et du poisson » et d'autres œuvres. C'est au cours du deuxième automne Boldino que Pouchkine écrivit le célèbre poème « Automne » :

"Et j'oublie le monde - et dans le doux silence

Je suis doucement bercé par mon imagination,

Et la poésie s'éveille en moi :

L'âme est gênée par l'excitation lyrique,

Il tremble, sonne et cherche, comme dans un rêve,

Pour enfin se déverser avec une manifestation libre -

Et puis une nuée invisible d'invités vient vers moi,

De vieilles connaissances, fruits de mes rêves.

Et les pensées dans ma tête sont agitées de courage,

Et des rimes légères courent vers eux,

Et les doigts demandent un stylo, un stylo pour du papier,

Une minute - et les poèmes couleront librement... »

La dernière fois que Pouchkine est venu à Boldino, c'était un an plus tard. en 1834, dans le cadre de la prise de possession du domaine et y passa environ trois semaines. Au cours de cette visite, Pouchkine a dû faire beaucoup d'affaires, ce qui ne l'a cependant pas empêché d'écrire « Le Conte du coq d'or » et de préparer la publication d'autres contes de fées écrits ici un an plus tôt.

L’importance de l’automne Boldinskaya dans l’œuvre de Pouchkine est déterminée par le fait que la plupart des œuvres écrites sont la mise en œuvre des plans antérieurs du poète et en même temps une sorte de prologue à son œuvre des années 1830. La fin de nombreuses années de travail - le roman "Eugène Onéguine" - est le résultat symbolique du développement artistique de Pouchkine dans les années 1820. Dans le domaine créatif du roman, il y avait de nombreuses œuvres - poèmes, poèmes, premières expériences en prose. "Les Contes de Belkin", dans lesquels A.S. Pouchkine a dit au revoir aux intrigues et aux héros de la littérature sentimentale et romantique, sont devenus le début d'une nouvelle période de créativité prosaïque.

En effet, l'automne Boldino a eu un impact significatif sur le potentiel créatif d'A.S. Pouchkine, m'a obligé à beaucoup repenser et à réaliser ce qui était prévu depuis longtemps.

Parti pour Orenbourg en septembre 1833, Pouchkine était déjà plein d'idées nouvelles et rêvait, arrivé enfin à Boldin après des pérégrinations, de se consacrer à la créativité... Le 2 septembre, il promet à sa femme : « Je t'apporterai des marchandises du village. pour cent roubles, comme on dit. 12 septembre : « Je dors et je vois venir à Boldino et m'y enfermer. » La même chose a été rapportée dans une lettre d'Orenbourg : « Et j'ai déjà l'impression que la folie est sur moi. Même dans la poussette, je me demande ce qui va se passer au lit ? (Comme vous le savez, Pouchkine aimait écrire au lit.)

Enfin le 1er octobre. Pouchkine est arrivé à Boldino. Le « temps » du poète avait commencé : l’automne, où le travail était facile et libre. Même sur la route, il savait qu’il y avait « beaucoup à écrire ». Et ce souhait s'est réalisé : le deuxième automne Boldino s'est avéré très court - seulement un mois et demi (du 1er octobre à la mi-novembre), mais il a été « fructueux ». Ici, le travail sur « L'histoire de Pougatchev » a été achevé (le texte original du projet d'édition a été considérablement élargi, les modifications et ajouts nécessaires ont été apportés). L'histoire « La Dame de Pique » a été écrite. Deux poèmes ont été créés - "Le Cavalier de bronze" et "Angelo", deux contes de fées - "À propos du pêcheur et du poisson" et "À propos de la princesse des mers", une douzaine de poèmes, et parmi eux un chef-d'œuvre tel que "Automne". .

Mais il ne s'agit pas seulement de la quantité de ce qui a été écrit, de la diversité du contenu des œuvres, de l'appel aux sujets les plus urgents de l'histoire et de la modernité européenne et russe - on est frappé par l'énormité des problèmes posés. avancé et développé par Pouchkine, l'ampleur de la pensée de Pouchkine et, surtout, la nature et la qualité des découvertes idéologiques et esthétiques faites dans ces œuvres, qui ont enrichi sans cesse le réalisme russe, l'élevant à un nouveau, plus haut niveau. C’est pourquoi le deuxième automne Boldino occupe une place très particulière dans l’œuvre de Pouchkine des années 1830, puisque les découvertes faites au cours de ce mois et demi ont amené Pouchkine vers de nouvelles frontières. Dans le même temps, il est important de souligner la différence entre le premier automne Boldino (1830) et le second (1833).
Cette différence est ressentie par certains érudits de Pouchkine et écrit à ce sujet. Il est vrai qu’elle est motivée et expliquée par des faits purement biographiques. Ainsi, par exemple, dans son dernier ouvrage sur le poème « Automne », N.V. Izmailov écrit : « L'automne Boldino de 1833 peut à juste titre être considéré comme le moment culminant de vie créative Pouchkine des années 1830. En termes d'intensité, de hauteur et de variété de créativité, il équivaut au premier automne Boldino de 1830 ; Mais dans l’humeur, dans la conscience du poète, ces deux périodes sont loin d’être similaires.

Comment le chercheur voit-il cette différence ? À l'automne 1830, l'humeur du poète était « anxieuse et sombre », car « il n'y avait pas de tranquillité d'esprit » (anxieuse - à propos du mariage à venir et de l'épidémie de choléra). Pouchkine sentait qu'avant un changement radical dans sa vie, devant un avenir inconnu et sombre, il disait au revoir à son passé, et tout cela se reflétait dans le caractère de l'œuvre poétique du premier automne Boldino - un personnage tragique et concentréement sombre dans des œuvres telles que "Petites tragédies", des strophes mélancoliques dans l'histoire "joculaire" "Maison à Kolomna", deux des "Histoires de Belkin" - "Shot" et "Station Warden", les dernières strophes du "Voyage" d'Onéguine...

Puisque, selon le chercheur, les affaires familiales de Pouchkine se sont améliorées en 1833, la créativité de cet automne a pris un caractère différent. « Nous voyons quelque chose de différent dans le deuxième automne de Boldino, 1833. À cette époque, la vie de famille, qui semblait si anxieuse avant le mariage, commençait à lui paraître, malgré les craintes provoquées par la jeunesse et la beauté de Natalia Nikolaevna, stable et claire ; les relations avec Nicolas Ier, avec Benckendorff, avec la censure se sont généralement normalisées, et il semblait qu'elles n'auraient pas dû interférer grandement avec la vie et travail créatif" C'est pourquoi, il s'avère, Pouchkine s'est tourné « vers un nouveau grand sujet - vers un roman sur un noble - un participant au mouvement Pougatchev ; il s'est plongé dans des travaux sur deux axes parallèles : sur un roman - la future "Fille du capitaine" et sur une étude - "L'Histoire de Pougatchev". Le 6 octobre, il a commencé à travailler sur le poème « Le Cavalier de bronze », le 14 octobre il a terminé « Le Conte du pêcheur et du poisson », le 27 octobre il a terminé le travail sur le poème « Angelo », etc.

Il est peu probable que l’on puisse être entièrement d’accord avec la tendance à expliquer le travail sur les logiciels par des circonstances favorables dans la vie personnelle. De plus, en réalité, il n'y avait ni « clarté ni stabilité » ni dans les relations avec les autorités ni dans les relations avec son épouse. Le motif principal des lettres de Boldin à sa femme est l’appel du poète « ne flirte pas » ! Accablé par l'anxiété, Pouchkine écrit à sa femme : « Ne me dérange pas, ne me fais pas peur, sois en bonne santé, prends soin des enfants, ne flirte pas avec le roi… » En plein travail sur le poème "Le Cavalier de Bronze", à l'époque où "Angelo" était terminé, écrivait-il amèrement à sa femme bien-aimée : "Il semble que vous n'ayez pas agi de la mauvaise manière. Regardez : ce n’est pas pour rien que la coquetterie n’est pas à la mode et est considérée comme un signe de mauvais goût. Cela ne sert à rien. Vous êtes content que des chiens mâles courent après vous, comme une chienne, la queue relevée en tube... il y a de quoi se réjouir ! Il est facile non seulement pour vous, mais aussi pour Praskovya Petrovna, d'apprendre aux célibataires à courir après vous ; Cela vaut la peine de révéler que je suis un grand chasseur. C'est tout le secret de la coquetterie. Il y aurait une auge, mais il y aurait des cochons… » Et ainsi dans presque toutes les lettres ! Où sont la tranquillité d'esprit, la clarté et la stabilité de la vie de famille ?

Mais en général, ce n’est pas le sujet. L'étude de toutes les œuvres écrites au cours de cet automne Boldino permet de découvrir leur certain lien interne et organique avec l'œuvre programmatique - « L'Histoire de Pougatchev ». Les découvertes faites au cours de l'étude du soulèvement populaire ont contribué à la naissance de nouvelles idées, ont suggéré les thèmes et les problèmes des nouvelles œuvres, la méthode et les formes de leur solution artistique.

Le résultat principal et peut-être presque déterminant du travail sur « L’histoire de Pougatchev » fut la formation finale de la pensée sociologique. Ainsi, le niveau et la nature des croyances de Pouchkine ainsi que les fondements de sa vision du monde ont fondamentalement changé. Depuis les hauteurs conquises, les problèmes de l'histoire et de la modernité étaient désormais résolus d'une manière nouvelle, le caractère anhistorique et romantique des vues sur la noblesse et l'absolutisme éclairé devenait clair, le rôle du peuple dans l'histoire était réalisé à partir d'une position fondamentalement différente. , et la structure même de la méthode artistique du poète a changé.
À une certaine époque, G. A. Gukovsky soulignait déjà que Pouchkine avait jeté les bases du réalisme social, que Gogol continuerait et développerait davantage. L’éventail des problèmes qui troublaient depuis longtemps Pouchkine a reçu un nouvel éclairage. Reprenant le thème de Pierre Ier, Pouchkine a écrit le poème « Le Cavalier de bronze », qui, en substance, était une réponse au poème « Ange ».

L’étude de nouvelles solutions à des problèmes anciens, mises en œuvre à l’automne Boldino de 1833, est une condition pour comprendre l’œuvre de Pouchkine ces dernières années. Cela est d'autant plus nécessaire que jusqu'à présent l'attitude de Pouchkine, par exemple à l'égard de Pierre Ier, à l'égard du concept d'absolutisme éclairé en particulier, est considérée sans tenir compte de l'évolution des croyances du poète, et souvent du point de vue d'une vision ouverte et idéalisation débridée de Pierre Ier.
La révision par Pouchkine des idées précédentes sur le salut de la Russie dans les conditions contemporaines de l'absolutisme éclairé, d'une part, et sur « l'ancienne noblesse » en tant que défenseur du peuple devant le trône, d'autre part, a déterminé son « tournant décisif et sans précédent ». envers le peuple » (Dostoïevski). Mais plus la compréhension des secrets de la vie des gens s'intensifiait, plus la question de l'avenir de la Russie se posait avec acuité. C’était précisément ce qui était le moins clair pour Pouchkine. Et les doutes qui tourmentaient le poète affectaient toutes ses œuvres de ces dernières années. Le drame de Pouchkine a commencé à Boldin - le drame de l'insurmontabilité de l'émergence problèmes complexes et à la recherche de réponses. Un exemple éloquent de l'incapacité à clarifier par soi-même la question des chemins vers la liberté en 1833-1834 peut être appelé « Le voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg », dont les travaux ont commencé en décembre 1833.

Boldino automne 1830

Ayant quitté Moscou le 31 août, Pouchkine est arrivé le 3 septembre dans le village de Boldino, dans la province de Nijni Novgorod. Il comptait achever dans un mois l'affaire de prise de possession du village attribué par son père, l'hypothéquer et retourner à Moscou pour célébrer le mariage. Il était un peu ennuyé que l'automne, la meilleure période de travail pour lui, soit perdu à cause de ces problèmes : « L'automne arrive. C'est mon moment préféré - ma santé se renforce généralement - le temps de mes œuvres littéraires arrive - et je dois m'inquiéter de la dot et du mariage, que nous célébrerons Dieu sait quand. Tout cela n’est pas très réconfortant. Je vais au village, Dieu sait si j'aurai le temps d'y étudier et la tranquillité d'esprit, sans lesquelles je ne pourrai rien accomplir...

En automne, il ressentait un regain de vigueur. La pluie et la neige fondante ne lui faisaient pas peur : elles ne gênaient pas l'équitation, le seul divertissement pendant ce temps de travail.

Pouchkine est arrivé à Boldino d'humeur déprimée. Ce n'est pas un hasard si les premiers poèmes de cet automne ont été l'un des poèmes les plus inquiétants et les plus intenses de Pouchkine, « Démons » et « Élégie », qui sent la profonde fatigue, dans lequel même l'espoir d'un bonheur futur est peint dans des tons mélancoliques ( « Le plaisir qui s'estompe des années folles... »). Cependant, l’ambiance a vite changé ; tout allait pour le mieux : une lettre « charmante » est arrivée de la mariée, qui « m'a complètement calmée » : Natalya Nikolaevna a accepté de se marier sans dot, mais il s'est avéré impossible de quitter Boldino. Une épidémie de choléra commença. Cependant, le choléra n'inquiétait pas beaucoup Pouchkine - au contraire, il promettait un long séjour dans le village. Le 9 septembre, il écrit prudemment à son épouse qu'il restera vingt jours, mais le même jour à Pletnev qu'il arrivera à Moscou « au plus tard dans un mois ». Et chaque jour, à mesure que l'épidémie autour de nous s'intensifie, la date du départ est de plus en plus repoussée, donc le temps du travail poétique augmente. Il est convaincu que les Gontcharov ne sont pas restés dans Moscou, où le choléra est en proie au choléra, et qu'ils sont en sécurité dans le village. Il n'y a aucune raison de s'inquiéter, il n'est pas nécessaire de se précipiter pour partir. Après avoir parcouru Boldin, le 9 septembre, il écrit à Pletnev : « Oh, ma chérie ! Quelle beauté ce village ! imaginez : steppe et steppe ; pas les voisins d’une âme ; roulez autant que vous le souhaitez, écrivez à la maison autant que vous le souhaitez, personne ne vous gênera. Je te préparerai toutes sortes de choses, de la prose et de la poésie.

Pouchkine aimait le danger et le risque. Leur présence l'excitait et éveillait ses pouvoirs créateurs. La proximité du choléra s’apparentait à celle de la guerre.

Après la répression des révolutions européennes des années 1820. et la défaite du soulèvement de décembre à Saint-Pétersbourg, un nuage de réaction immobile planait sur l'Europe. L'histoire semblait s'être arrêtée. À l'été 1830, ce silence laisse place à des événements fébriles. Le 29 juillet, la révolution dans la capitale française est victorieuse et le roi s'enfuit.

Pendant ce temps, les soulèvements révolutionnaires ont commencé à se propager par vagues depuis l'épicentre de Paris : le 25 août, la révolution a commencé en Belgique, le 24 septembre, un gouvernement révolutionnaire a été formé à Bruxelles, proclamant la séparation de la Belgique de la Hollande ; en septembre, des émeutes ont éclaté à Dresde, qui se sont ensuite étendues à Darmstadt, en Suisse et en Italie. Finalement, quelques jours avant le départ de Pouchkine de Boldin, un soulèvement éclata à Varsovie. L’ordre européen établi par le Congrès de Vienne se fissure et s’effondre. Un vent agité a également soufflé sur la Russie.

Ce n’est pas un hasard si c’est en 1830, année de choléra, que le thème de la rébellion paysanne apparaît pour la première fois dans les manuscrits de Pouchkine et dans les poèmes de Lermontov, seize ans.

La combinaison du silence et du loisir, nécessaires à la réflexion, et la tension anxieuse et joyeuse générée par le sentiment d'approcher des événements formidables, se sont transformées en un élan créatif inouï même pour Pouchkine, même pour ses « loisirs d'automne », lorsqu'il « aimait pour écrire." En septembre, « L'entrepreneur » et « La jeune femme paysanne » ont été écrits, « Eugène Onéguine » a été achevé, « Le conte du prêtre et de son ouvrier Balda » et un certain nombre de poèmes ont été écrits.

En octobre - "Blizzard", "Shot", "Station Agent", "House in Kolomna", deux "petites tragédies" - "Le chevalier avare" et "Mozart et Salieri", le dixième chapitre de "Eugène Onéguine" a été écrit et brûlé, de nombreux poèmes ont été créés, parmi lesquels « My Pedigree », « My Ruddy Critic... », « The Spell » et un certain nombre de croquis critiques littéraires. En novembre - « L'invité de pierre » et « La fête pendant la peste », « L'histoire du village de Goryukhin », articles critiques. À l'automne de Boldino, le talent de Pouchkine atteint son plein épanouissement.

La diversité et la richesse des matériaux étaient unies par le désir d'une stricte vérité de vision, de compréhension de l'ensemble du monde environnant. Comprendre, pour Pouchkine, signifiait comprendre le sens intérieur caché des événements. Ce n'est pas un hasard si dans « Poèmes composés la nuit pendant l'insomnie », écrit en Boldin, Pouchkine a pris vie avec les mots :

je veux te comprendre

Je cherche un sens en toi.

L'histoire révèle le sens des événements. L’œuvre la plus importante de Pouchkine, sur laquelle il a travaillé pendant plus de sept ans, « Eugène Onéguine », a été achevée à Boldin. Pouchkine y atteint une maturité de réalisme artistique sans précédent dans la littérature russe. La typicité des personnages se conjugue dans le roman avec la polyvalence exceptionnelle de leur représentation. Grâce à son style narratif flexible et à son rejet fondamental d’un point de vue unilatéral sur les événements décrits, Pouchkine a surmonté la division des héros entre « positifs » et « négatifs ».

Si « Eugène Onéguine » a tiré un trait sur une certaine étape de l’évolution poétique de Pouchkine, alors les « Petites tragédies » et les « Contes de Belkin » ont marqué le début d’une nouvelle étape. Dans ses « petites tragédies », Pouchkine a révélé l'influence des moments de crise de l'histoire sur les personnages humains dans des conflits aigus.

Les « Contes de Belkin » furent les premières œuvres achevées du prosateur Pouchkine. En introduisant l'image conventionnelle du narrateur Ivan Petrovich Belkin et tout un système de narrateurs croisés, Pouchkine a ouvert la voie à Gogol et au développement ultérieur de la prose russe.

Pour comprendre de nouvelles questions, Pouchkine a trouvé commodes les intrigues de « petites tragédies » conçues de longue date ; ce n'est pas un hasard si celles dans lesquelles une personne, avec toutes ses passions, affronte les éléments mystérieux et peut-être dénués de sens de l'existence (un homme devant l'élément de la mort dans « Un festin au temps de la peste » ; la cupidité humaine et les éléments inexorables du temps dans « The Stingy Knight » ; la faiblesse humaine devant l'élément d'amour dans « The Stone Guest »

"Le chevalier avare"

Pouchkine réfléchit plus que jamais à l'importance de l'argent et de la richesse dans la vie d'une personne à Boldino, où il est venu pour l'argent. Apparemment, ces réflexions de Pouchkine ont donné une impulsion créative à la création de la tragédie « L'Avare Chevalier ». Le nom lui-même, construit comme un oxymore (une combinaison de mots aux sens opposés), contient sujet principal la première « petite tragédie ».

Une tragédie en trois scènes. Le premier est le chevalier Albert, pauvre, qui a besoin d'argent pour réparer son armure ; méprisant l'argent et les prêteurs, il est obligé de demander au prêteur juif de prolonger la dette et de prêter plus d'argent. Le point culminant de l'action de cette scène est la proposition du prêteur à Albert d'empoisonner son père, un vieux baron riche. Albert est en colère, alors diverses petites choses de son comportement (démission rapide) peuvent être jugées qu'il veut vraiment que son père meure. La deuxième scène est entièrement dédiée à l'antipode d'Albert - son père Baron. Toute la scène est un monologue du baron sur l'or au sous-sol. Pouchkine a montré la complexité infinie de l'avarice en tant que passion romantique. La troisième scène se déroule chez le duc. Les antipodes se rencontrent. Le père, par avarice, raconte au duc que son fils a tenté de le voler et voulait sa mort. Il ment, mais – paradoxalement – ​​il a deviné exactement de quoi rêvait Albert. Albert dit à son père qu'il l'a calomnié, c'est à la fois vrai et faux. Il est impossible de comprendre cet entrelacement d’avarice, d’envie, de mensonge et de vérité. C'était probablement le but de Pouchkine : montrer l'inépuisable contradiction de chaque fait de la vie. Aucun des personnages ne peut être identifié sans ambiguïté.

"Mozart et Salieri"

La tragédie « Mozart et Salieri » est basée sur une légende racontée dans les journaux en 1826 selon laquelle le célèbre compositeur viennois Antonio Salieri aurait avoué, avant sa mort, un crime terrible : l'empoisonnement de Mozart. Pouchkine considérait Salieri capable de tuer par envie. L'idée de cette tragédie était précisément liée à l'envie, comme l'une des passions humaines. La tragédie porte les noms de deux héros, ils sont donc pour ainsi dire assimilés l'un à l'autre, ils sont tous deux les personnages principaux. Mozart est une vérité céleste, un merveilleux « chant céleste ». Salieri est la vérité terrestre, la difficile connaissance de la musique à travers l'algèbre, la conscience d'un homme mortel, « qui relie le travail et la gloire comme cause et effet ». Le principe céleste aspire à l'incarnation terrestre, le terrestre rêve du plus haut, le céleste. «Le ciel et la terre, la vie et la mort, la conscience et le pouvoir créateur direct, le génie et la méchanceté - tels sont les sujets qui ont inquiété Pouchkine lors de la création de cette tragédie. Un génie doit enfreindre les normes, il est donc toujours un contrevenant. L’art n’est jamais d’un calme touchant, c’est toujours une lutte de passions. Dans cette tragédie, Pouchkine a considéré cela dans des incarnations extrêmes et excessives.

"L'invité de pierre"

L'intérêt de Pouchkine pour le thème de l'amour et de la mort, qui fait l'objet de la tragédie « L'invité de pierre », s'intensifie sensiblement à cette époque. Dans chaque tragédie, Pouchkine n'oppose pas les personnages en tant que tels, mais la chevalerie, la noblesse au mercenariat, à l'avarice, le génie à la méchanceté. Une collision similaire se trouve au cœur de "The Stone Guest" ; ce sont maintenant deux autres extrêmes de l'existence - l'amour et la mort. Pouchkine aggrave l'affrontement à l'extrême : les personnages parlent de tentations amoureuses dans le cimetière, on pose une question à un moine sur la beauté d'une femme, une veuve écoute les confessions d'amour du moine (elle ne savait pas alors qu'il s'agissait de Don Guan déguisés), les amants s'embrassent sur le corps d'un homme qu'ils ont tué, l'apparition d'une statue du mari décédé à une veuve et à son amant. Le drame extrême élargit le thème et acquiert un caractère philosophique.

"Fête au temps de la peste".

La dernière de la série des « petites tragédies » n’est pas divisée en scènes. Plusieurs hommes et femmes festoient dehors autour d'une table dressée (le jeune homme, le président, Marie et Louise) (40). Le jeune homme porte un toast à leur connaissance mutuelle récemment décédée : il est décédé le premier. Le président Walsingham soutient le toast. Ensuite, le président demande à l'Écossaise Mary de chanter une chanson triste ; elle chante les églises vides, les écoles vides et les gémissements des malades. Louise exprime soudain son aversion pour la femme écossaise et ses chansons. Cependant, la dispute n'a pas eu le temps d'éclater, car tout le monde entendait le bruit des roues d'une charrette transportant un tas de cadavres. Louise a perdu connaissance. Quand elle s'est réveillée, elle a dit qu'elle avait vu un terrible démon. Encore une fois, le jeune homme se tourne vers le président pour lui demander de chanter une chanson. Walsingham dit qu'il a composé un hymne en l'honneur de la peste ! Et il le chante. Le vieux prêtre entre et reproche aux convives cette joie « impie », les appelle et surtout Walsingham à rentrer chez eux. Walsingham n'est pas d'accord avec le prêtre, expliquant son comportement à peu près ainsi : il a clairement réalisé l'impuissance de l'homme devant le vide mort et personne, pas même le prêtre, n'est capable de le sauver. Le prêtre reproche à Walsingam le souvenir de sa mère et de sa femme décédées, mais Walsingam reste toujours à la fête. Le prêtre s'en va, la fête continue, le président reste plongé dans ses pensées.

Il existe deux manières pour une personne d'affronter les épreuves les plus difficiles de la vie : l'amour désintéressé et le ravissement fier d'un duel avec le destin. La première option est entendue dans la chanson de Mary - elle exhorte son amant à ne pas la toucher après la mort, afin de ne pas être infecté, c'est-à-dire qu'il l'aime même après sa mort.

L'hymne de Walsingham présente un comportement différent :

Il y a de l'extase dans la bataille,

Et l'abîme sombre au bord...

Le prêtre, bien sûr, ne pouvait pas éloigner Walsingam de ce festin impie ; il n’a vraiment aucun argument. Mais le prêtre a « transformé l'esprit » de Walsingham - il lui a fait se souvenir de sa mère, de sa femme et du passé. Le temps de la vie, qui s'était déjà arrêté et transformé en un instant, a de nouveau acquis de la profondeur - le passé. Le président est distrait par la peste, il est plongé dans ses pensées, il est vivant.

"Les Contes de Belkin"

Parmi les œuvres de Boldino, qui semblent volontairement différentes les unes des autres par leur genre et leur ton, deux cycles contrastent particulièrement : la prose et le dramatique. Ce sont les deux pôles de son œuvre, vers lesquels gravitent le reste de ses œuvres, écrites au cours des trois mois d’automne 1830.

« Les Contes de Belkin » sont la première œuvre achevée de la prose de Pouchkine qui nous soit parvenue, dont il a entrepris la création à plusieurs reprises. En 1821, il formule la loi fondamentale de son récit en prose : « L'exactitude et la brièveté sont les premiers avantages de la prose. Cela nécessite des pensées et des pensées – sans elles, les expressions brillantes ne servent à rien. » Ces histoires sont aussi une sorte de mémoires d'une personne ordinaire qui, ne trouvant rien d'important dans sa vie, remplit ses notes de récits d'histoires entendues et qui ont frappé son imagination par leur caractère inhabituel.

« The Undertaker » (9 septembre), « The Station Agent » (14 septembre), « The Peasant Young Lady » (20 septembre), et peu après « The Shot » (14 octobre) et « Blizzard » (20 octobre) . Dans la version finale, les histoires sont disposées différemment : « The Shot », « The Blizzard », « The Undertaker », « The Station Agent », « The Young Lady-Paysant ».

Dans « Les Contes de Belkin », Pouchkine commence à écrire en « prose humble » sur les gens ordinaires de la vraie Russie, leurs espoirs, leur amour, leurs souffrances, leurs déceptions, leurs tragédies quotidiennes, leurs aventures comiques. L'auteur des histoires est l'humble Belkin. Lorsqu'on a demandé à l'auteur des histoires qui était ce Belkin, Pouchkine a répondu : « Qui qu'il soit, les histoires doivent être écrites de cette façon : simplement, brièvement et clairement. La représentation de la vie moderne est l’un des problèmes qui ont peut-être le plus préoccupé le prosateur Pouchkine au cours de la dernière décennie de sa vie.

Dans ces récits, Pouchkine semble comparer la vie de l’Europe (il la présente dans « Petites tragédies ») et la vie de la Russie. Il y a beaucoup de mal dans les histoires, ainsi que dans les tragédies : Silvio est prêt à tuer quelqu'un simplement parce qu'il est plus heureux et a plus de succès que lui, les héros de « The Blizzard » deviennent victimes de leur propre irresponsabilité, Samson Vyrin est tué par le bonheur de sa fille. Mais ce mal n’a pas un caractère aussi inévitable que dans les « Petites tragédies », où tout est amené à sa conclusion logique, jusqu’à la mort du personnage. Dans "Belkin's Tales", un accident vient à la rescousse, changeant complètement le destin des héros. L’imprévisibilité ouvre la porte à l’espoir. Ainsi, « Les Contes de Belkin » fait une impression plus brillante que « Petites tragédies ».

^ Dans « La Jeune Paysanne », un certain nombre de motifs combinent l'œuvre de Pouchkine avec « Roméo et Juliette » : l'inimitié de deux familles ; l'amour interdit d'un garçon et d'une fille de ces familles ; rencontres secrètes d'amoureux; réconciliation ultérieure des familles. La fin est heureuse plutôt que tragique.

"Pompes funèbres"

Adrian Prokhorov, entrepreneur de pompes funèbres, a emménagé dans une nouvelle maison. Son voisin Gottlieb Schultz, cordonnier, l'invite chez lui pour des noces d'argent. Lors du mariage, ils ont beaucoup bu et porté des toasts, notamment « À la santé de ceux pour qui nous travaillons ». Qui allez-vous inviter ? – Andrian Prokhorov est-il entendu dans ce toast ? Cela a offensé l'entrepreneur de pompes funèbres. De retour chez lui, l'entrepreneur de pompes funèbres en colère invite ses clients décédés à un festin. Le lendemain, il était occupé au travail (le marchand Tryukhina était décédé) et rentrait déjà à la maison dans le noir. En entrant dans sa chambre, il vit une salle remplie de morts venus à un banquet. Ils commencent à l'attaquer, le menaçant pour les tromperies qu'il a commises. L'Undertaker est terrifié... se réveille. Il s'avère que tout cela n'était qu'un rêve (peut-être à cause de la boisson d'hier), et le marchand Tryukhin est vivant. L'entrepreneur de pompes funèbres s'est réjoui. Apparemment, la principale chose qui se passe dans l'histoire est un jeu avec les attentes du lecteur. Le lecteur attend naturellement de l'horreur, du mysticisme, de la moralité, des souvenirs de Shakespeare et de Walter Scott. Mais tout s’est avéré n’être qu’un rêve.

"Les Contes de Belkin" résume l'évolution de Pouchkine dans les années 1820 et ouvre en même temps sa nouvelle période créative des années 1830.

L'automne Boldino dans l'esprit du lecteur russe est devenu un symbole du plus haut stade du génie humain.

Après plusieurs tentatives infructueuses, Pouchkine réussit finalement à retourner à Moscou auprès de son épouse le 5 décembre.