Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) – poète, traducteur. Il a commencé à écrire ses premiers poèmes dans sa jeunesse. Publié pour la première fois dans la collection « Panthéon Lyrique » en 1840.
Caractéristiques de la poésie :
Célèbre la beauté et le caractère unique de chaque instant vie humaine, l'unité de la nature et de l'homme, de la personnalité et de l'univers
Les fonctions d'un paysage sont universelles : ce ne sont que des esquisses, une image complète de l'univers et un infime détail du monde familier.
Le monde est plein de bruissements, de sons qu'une personne à l'âme moins raffinée ne peut pas entendre
Il est difficile de déterminer le destinataire des poèmes, l'accent est mis sur soi héros lyrique
Les images du héros et de l'héroïne de Fet sont complètement dépourvues de vie quotidienne, de banalité et de certitude sociale ; elles sont remplies d'amour, de mélodie et de tact particulier. Toute la poésie de A. A. Fet est remplie de mélodie, d'un rythme particulier, de tact, ses vers coulent comme une chanson qu'on a envie de chanter encore et encore. Étant l'un des poètes de l'art « pur », Fet a consacré la plupart de ses œuvres à l'amour, à la nature et à l'art. L'imbrication étroite de ces motifs nous donne l'occasion de ressentir toute la beauté, la spiritualité, le lyrisme des sentiments d'une personne amoureuse, une personne follement amoureuse de son pays, de la nature et du monde qui l'entoure. (" La nuit a brillé », « Apprenez d’eux »).
L. Tolstoï a parlé de « l’audace poétique » de Fet, qui était enchanté par les poèmes de Fet. On ne peut s’empêcher de ressentir dans son exclamation l’excitation émotionnelle provoquée par le talent poétique de Fet et familière à tous ceux qui ont été au moins une fois entré en contact avec la muse de Fet. La source de l'audace lyrique, de la pureté, de la sincérité, de la fraîcheur et de la jeunesse indéfectible de sa poésie de Fet réside dans la flamme inextinguible et brillante dont la nature toute-puissante l'a doté.
L'impressionnisme signifie impression, c'est-à-dire une image non pas d'un objet en tant que tel, mais de l'impression que produit cet objet. Le désir de Fet de montrer le phénomène dans toute la diversité de ses formes changeantes rapproche le poète de l'impressionnisme. Il ne s'intéresse pas tant à l'objet qu'à l'impression produite par l'objet. Malgré toute leur véracité et leur spécificité, les descriptions de la nature servent avant tout de moyen d'exprimer des sentiments lyriques.
Fet croyait que le but d’un poète est « d’incarner ce qui n’est pas incarné ». Il a compris que le poète voit ce qui est inaccessible à une personne ordinaire, voit comme une personne ordinaire je ne peux pas le faire sans y être invité. Là où le premier voit de l'herbe, le poète contemple des diamants. Seul un poète est capable d'incarner en mots le printemps, l'automne, le vent, le coucher du soleil, l'espoir, la foi, l'amour.
Fan de Pouchkine et de Tioutchev, il n’a jamais imité d’autres auteurs.
Au milieu du XIXe siècle, deux directions étaient clairement identifiées dans la poésie russe et, polarisées, se développaient : la démocratie et ce qu'on appelle « l'art pur ». Le principal poète et idéologue du premier mouvement était Nekrasov, le second était Fet.
Les poètes de « l’art pur » croyaient que le but de l’art était l’art ; ils n’autorisaient aucune possibilité de tirer un bénéfice pratique de la poésie. Leurs poèmes se distinguent par l'absence non seulement de motifs civiques, mais aussi d'un lien général avec des questions et des problèmes sociaux qui reflétaient « l'esprit du temps » et inquiétaient vivement leurs contemporains avancés. Par conséquent, les critiques des « années soixante », condamnant les poètes de « l'art pur » pour leur étroitesse thématique et leur monotonie, ne les ont souvent pas perçus comme des poètes à part entière. C’est pourquoi Tchernychevski, qui appréciait tant le talent lyrique de Fet, ajoutait en même temps qu’il « écrit des bêtises ». Pisarev a également parlé de l'incohérence totale de Fet avec « l'esprit du temps », affirmant qu'« un merveilleux poète répond aux intérêts du siècle non par devoir de citoyen, mais par attirance involontaire, par réactivité naturelle ».
Fet non seulement n'a pas pris en compte « l'esprit du temps » et a chanté à sa manière, mais il s'est opposé de manière décisive et extrêmement démonstrative au courant démocratique de la littérature russe du XIXe siècle.
Après la grande tragédie vécue par Fet dans sa jeunesse, après la mort de la bien-aimée du poète Maria Lazic, Fet divise consciemment la vie en deux sphères : réelle et idéale. Et il ne transfère que la sphère idéale dans sa poésie. La poésie et la réalité n'ont désormais plus rien de commun pour lui ; elles s'avèrent être deux mondes différents, diamétralement opposés, incompatibles. Le contraste entre ces deux mondes : le monde de l'homme Fet, sa vision du monde, sa pratique quotidienne, son comportement social et le monde des paroles de Fet, par rapport auquel le premier monde était un anti-monde pour Fet, était un mystère pour la plupart. contemporains et reste un mystère pour les chercheurs modernes.
Dans la préface de la troisième édition de "Evening Lights", en revenant sur toutes mes vie créative, Fet a écrit : « Les difficultés de la vie nous ont obligés à nous en détourner pendant soixante ans et à briser la glace quotidienne, pour pouvoir respirer au moins un instant l’air pur et libre de la poésie. » La poésie était pour Fet Le seul moyenéloignez-vous de la réalité et du quotidien et sentez-vous libre et heureux.
Fet croyait qu'un vrai poète dans ses poèmes devait avant tout chanter la beauté, c'est-à-dire, selon Fet, la nature et l'amour. Cependant, le poète a compris que la beauté est très éphémère et que les instants de beauté sont rares et brefs. Par conséquent, dans ses poèmes, Fet essaie toujours de transmettre ces moments, de capturer un phénomène momentané de beauté. Fet était capable de se souvenir de tous les états transitoires et momentanés de la nature, puis de les reproduire dans ses poèmes. C'est l'impressionnisme de la poésie de Fet. Fet ne décrit jamais un sentiment dans son ensemble, mais seulement énonce certaines nuances de sentiment. La poésie de Fet est irrationnelle, sensuelle, impulsive. Les images de ses poèmes sont vagues, vagues, Fet transmet souvent ses sentiments, ses impressions sur les objets, et non leur image. Dans le poème « Soirée », nous lisons :
Sonné sur la rivière claire,
Cela sonnait dans une prairie sombre,
J'ai roulé sur le bosquet silencieux,
Il s'est allumé de l'autre côté...
Et ce qui « sonne », « sonne », « roule » et « éclaire » est inconnu.
Sur la colline, il fait humide ou chaud, Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit, - Mais déjà les éclairs brillent d'un feu bleu et vert... Ce n'est qu'un instant dans la nature, un état momentané de la nature, que Fet a réussi à transmettre dans son poème. Fet est un poète du détail, d'une image distincte, nous ne trouverons donc pas dans ses poèmes un paysage complet et holistique. Fet n'a pas de conflit entre la nature et l'homme, le héros lyrique de la poésie de Fet est toujours en harmonie avec la nature. La nature est le reflet des sentiments humains, elle est humanisée :
En douceur la nuit du front
Une douce obscurité tombe ;
Il y a une large ombre sur le terrain
Blotti sous la canopée voisine.
Je brûle de soif de lumière,
L'aube a honte de sortir,
Froid, clair, blanc,
L'aile de l'oiseau tremblait...
Le soleil n'est pas encore visible
Et il y a de la grâce dans l'âme.
Dans le poème « Chuchotement. Respiration timide..." Le monde de la nature et le monde des sentiments humains s'avèrent inextricablement liés. Dans ces deux « mondes », le poète met en évidence des états de transition à peine perceptibles, des changements subtils. Le sentiment et la nature sont montrés dans le poème sous forme de détails fragmentaires, de traits individuels, mais pour le lecteur, ils forment une seule image de la date, créant une seule impression.
Dans le poème « Un feu brûle d'une lumière vive dans la forêt… » le récit se déroule en parallèle sur deux niveaux : extérieurement paysager et intérieurement psychologique. Ces deux plans fusionnent et à la fin du poème, ce n'est que grâce à la nature qu'il devient possible à Fet de parler de état interne héros lyrique. Une particularité des paroles de Fet en termes de phonétique et d'intonation est leur musicalité. La musicalité du vers a été introduite dans la poésie russe par Joukovski. Nous en trouvons d'excellents exemples chez Pouchkine, Lermontov et Tioutchev. Mais c’est dans la poésie de Fet qu’elle atteint une sophistication particulière :
Le seigle mûrit sur les champs chauds,
Et de champ en champ
Le vent fantaisiste souffle
Des reflets dorés.
(La musicalité de ce vers est obtenue par euphonie.) La musicalité de la poésie de Fet est également soulignée par la nature de genre de ses paroles. Avec genres traditionnelsélégies, pensées, messages, Fet utilise activement le genre de la chanson romantique. Ce genre détermine la structure de presque la majorité des poèmes de Fetov. Pour chaque romance, Fet a créé sa propre mélodie poétique, qui lui est propre. Le célèbre critique du XIXe siècle N. N. Strakhov a écrit : « Les vers de Fet ont une musicalité magique, et en même temps constamment variés ; Le poète a sa propre mélodie pour chaque humeur de l’âme, et en termes de richesse mélodique, personne ne peut l’égaler.
Fet atteint la musicalité de sa poésie comme structure de composition vers : une composition en anneau, des répétitions constantes (par exemple, comme dans le poème « À l'aube, ne me réveille pas... »), et une extraordinaire variété de formes strophiques et rythmiques. Fet utilise particulièrement souvent la technique de l'alternance de lignes courtes et longues :
Rêves et ombres
Rêves,
Tremblant séduisant dans l'obscurité,
Toutes les étapes
Euthanasie
Passant en un léger essaim...
Fet considérait la musique comme le plus haut des arts. Pour Fet, l’ambiance musicale faisait partie intégrante de l’inspiration. Dans le poème « La nuit brille... », l'héroïne ne peut exprimer ses sentiments, son amour qu'à travers la musique, à travers une chanson :
Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes,
Que toi seul es amour, qu'il n'y a pas d'autre amour,
Et j'avais tellement envie de vivre, pour que sans faire de bruit,
Pour t'aimer, te serrer dans mes bras et pleurer sur toi.
La poésie de « l’art pur » a sauvé la poésie de Fet des idées politiques et civiles et a donné à Fet l’opportunité de faire de véritables découvertes dans le domaine du langage poétique. Nous avons déjà souligné l'ingéniosité de Fet en matière de composition strophique et de rythme. Ses expériences dans le domaine de la construction grammaticale de la poésie étaient audacieuses (le poème « Whisper. Timid Breathing… » a été écrit par un phrases nominales, il ne contient pas un seul verbe), dans le domaine de la métaphore (les contemporains de Fet, qui prenaient ses poèmes au sens littéral, avaient beaucoup de mal à comprendre, par exemple, la métaphore de « l'herbe en sanglots » ou « le printemps et la nuit couvraient le vallée").
Ainsi, dans sa poésie, Fet poursuit les transformations amorcées par les romantiques russes dans le domaine du langage poétique. début XIX siècle. Toutes ses expériences s'avèrent très réussies, elles se poursuivent et se consolident dans la poésie de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. La variété des formes des poèmes est combinée à une variété de sentiments et d'expériences véhiculés par Fet dans sa poésie. Malgré le fait que Fet considérait la poésie comme une sphère idéale de la vie, les sentiments et les humeurs décrits dans les poèmes de Fet sont réels. Les poèmes de Fet ne sont pas dépassés à ce jour, puisque chaque lecteur peut y trouver des humeurs similaires à l'état de son âme en ce moment.
Aimez le livre, il vous facilitera la vie, il vous aidera à démêler la confusion colorée et orageuse des pensées, des sentiments, des événements, il vous apprendra à respecter les gens et vous-même, il inspire votre esprit et votre cœur avec un sentiment d'amour. pour le monde, pour les gens.
Maxime Gorki
Afanasy Fet a apporté une contribution significative à la littérature. Au cours de la vie étudiante de Fet, le premier recueil d'œuvres « Panthéon lyrique » a été publié.
Dans ses premières œuvres, Fet a tenté d'échapper à la réalité, a décrit la beauté de la nature russe, a écrit sur les sentiments, sur l'amour. Dans ses œuvres, le poète aborde des sujets importants et éternels, mais ne parle pas directement, mais avec des allusions. Fet a habilement transmis toute la gamme d'émotions et d'humeurs, tout en évoquant des sentiments purs et brillants chez les lecteurs.
La créativité a changé de direction après la mort de la bien-aimée de Fet. Le poète a dédié le poème « Talisman » à Maria Lazic. Probablement, toutes les œuvres ultérieures sur l'amour étaient également dédiées à cette femme. Le deuxième recueil d'œuvres a suscité un vif intérêt et des réactions positives de la part des critiques littéraires. Cela s'est produit en 1850, au même moment où Fet devenait l'un des meilleurs poètes modernes ce temps.
Afanasy Fet était un poète de « l'art pur » ; dans ses œuvres, il n'abordait pas les questions sociales et politiques. Toute sa vie, il a adhéré à des opinions conservatrices et a été monarchiste. Le recueil suivant fut publié en 1856 et comprenait des poèmes dans lesquels Fet admirait la beauté de la nature. Le poète croyait que c'était précisément le but de son œuvre.
Fet a eu du mal à supporter les coups du sort, en conséquence, les relations avec ses amis ont été interrompues et le poète a commencé à écrire moins. Après deux volumes de poèmes rassemblés en 1863, il cessa complètement d'écrire. Cette pause a duré 20 ans. La muse est revenue à Fet après avoir retrouvé les privilèges d'un noble et le nom de son beau-père. Plus tard, l’œuvre du poète a influencé thèmes philosophiques, dans ses œuvres, Fet a écrit sur l'unité de l'homme et de l'Univers. Fet a publié quatre volumes du recueil de poèmes « Lumières du soir », le dernier ayant été publié après la mort du poète.
Composition
Afanasy Fet est l'un des poètes russes les plus marquants du XIXe siècle. L'apogée de son œuvre se situe dans les années 1860 - une période où l'on pensait que le but principal de la littérature était de décrire des phénomènes sociaux complexes et problèmes sociaux. La compréhension particulière de Fetov de l'essence et du but de l'art est indissociable du rejet par le poète de la réalité sociale, qui, dans sa profonde conviction, déforme la personnalité d'une personne, supprime ses propriétés idéales-spirituelles, ses forces divines-naturelles. Fet ne voyait pas d'idéal dans l'ordre social mondial de son époque et considérait les tentatives visant à le changer comme infructueuses.
C’est pourquoi le travail de Fet en tant que chanteur de « l’art pur » est fermé à l’intrusion de la vie quotidienne, de la vanité du monde, de la dure réalité dans laquelle « les rossignols picorent les papillons ». Le poète exclut délibérément le concept d'« actualité » du contenu de ses paroles, choisissant comme sujet de représentation artistique les sentiments et expériences humains « éternels », les mystères de la vie et de la mort et les relations complexes entre les personnes.
Selon le poète, une connaissance véritable et profonde du monde n’est possible que dans la libre créativité intuitive : « Seul un artiste sent la trace de la beauté en toute chose. » La beauté est pour lui la mesure de toutes choses et la vraie valeur :
Tout un monde de beauté
Du grand au petit,
Et tu cherches en vain
Trouvez son début.
Le héros Fet est « rêveusement dévoué au silence », « plein de tendre excitation et de beaux rêves ». Il s’intéresse aux « murmures, aux respirations timides, aux trilles du rossignol », aux hauts et aux bas de l’esprit créateur, aux impulsions passagères de « tourments inexprimés et de larmes incompréhensibles ». Sa période idéale de l'année est le printemps (« Un vent chaud souffle doucement... », « Pensées printanières », « Un bonheur printanier plus parfumé... », « Ce matin, cette joie... », « Premier muguet vallée », « Le printemps est dehors », « Pluie printanière », « La profondeur du ciel est à nouveau claire... », « Elle ») ; moment préféré jour - nuit (« Nuit de l'encens, nuit gracieuse... », « Nuit calme et étoilée... », « C'est encore une nuit de mai. », « Quelle nuit ! Comme l'air est pur... », « Le la nuit d'azur regarde la prairie fauchée... »). Son monde est « le royaume des cristaux de roche », « un jardin ombragé la nuit », « un temple pur et imprenable de l'âme ». Son objectif est de rechercher l'harmonie insaisissable du monde, la beauté toujours insaisissable :
Mettre mes rêves en lumière
Je me livre à un doux espoir,
Quoi, peut-être, sur eux furtivement
Un sourire de beauté éclatera.
Comme le poète lui-même l'a noté, le signe d'un véritable parolier est la volonté de « se jeter du septième étage la tête la première avec la conviction inébranlable qu'il s'envolera dans les airs » :
Je suis en feu et je brûle
Je me précipite et je m'envole...
Et je crois dans mon cœur qu'ils grandissent
Et immédiatement ils t'emmèneront au ciel
Mes ailes se sont déployées...
La beauté pour Fet n'est ni inébranlable ni immuable - elle est éphémère et instantanée, ressentie comme une soudaine impulsion créatrice, une inspiration, une révélation. Une illustration frappante de cette idée est le poème « Papillon », reflétant le caractère unique, l'estime de soi et en même temps la fragilité, la fragilité et l'absence de cause de la beauté :
Ne demandez pas : d’où vient-il ?
Où est-ce que je me dépêche ?
Ici, je me suis légèrement enfoncé sur une fleur
Et là, je respire.
Il est donc naturel que le héros lyrique Fet éprouve une confusion de sentiments, ressentant l'impermanence, la variabilité, la fluidité du monde, vivant dans un état d'attente, d'anticipation de la beauté :
J'attends... l'écho du rossignol
Se précipitant de la rivière brillante,
L'herbe sous la lune en diamants,
Les lucioles brûlent sur les graines de carvi.
J'attends... Ciel bleu foncé
Dans les petites et grandes étoiles,
Je peux entendre le battement de coeur
Et des tremblements dans les bras et les jambes.
Soyons attentifs : la beauté, selon Fet, est présente partout, répandue partout - à la fois dans la « rivière brillante » et dans le « ciel bleu foncé ». Il s’agit d’une force naturelle et en même temps divine qui relie le ciel et la terre, le jour et la nuit, l’extérieur et l’intérieur de l’homme.
Dans la poésie de Fet, les images les plus abstraites et intangibles prennent vie et apparaissent visiblement :
Ce vent est un baiser silencieux,
C'est l'odeur des violettes la nuit,
Cet éclat de la distance gelée
Et le tourbillon du hurlement de minuit.
Selon le poète, l'essence du véritable art est la recherche de la beauté dans les objets et phénomènes quotidiens du monde, les sentiments et les images simples, les moindres détails de la vie quotidienne - le bruit du vent, l'odeur d'une fleur, un brisé branche, un regard doux, le contact d'une main, etc.
La peinture paysagère des paroles de Fetov est indissociable de la peinture des expériences de l'âme. Le héros lyrique Fet est avant tout un chanteur des « lignes fines de l'idéal », des impressions subjectives et des fantasmes romantiques (« Abeilles », « Cloche », « Rose de septembre », « Se prélasser sur la chaise, regarder le plafond... ») , « Parmi les étoiles »).
La muse de Fetov est démoniaquement changeante et romantiquement insaisissable : elle est soit « la douce reine d'une nuit claire », « un sanctuaire chéri », parfois « une fière déesse dans une cape brodée », « la jeune maîtresse du jardin » - mais à en même temps invariablement « céleste », « invisible à la terre », toujours inaccessible à la vanité du monde, à la dure réalité, nous obligeant constamment à « languir et à aimer ».
À cet égard, Fet, comme aucun autre poète russe du XIXe siècle, était proche de l'idée du « silence » (« silenceium ») de Tioutchev : « Comme notre langue est pauvre !.. » ; « Les paroles des gens sont si grossières… », s’exclame désespéré son héros lyrique, à qui « un ange murmure des verbes indicibles ». Selon le poète, la beauté est inexprimable et se suffit à elle-même : « Seule une chanson a besoin de beauté, // La beauté n'a même pas besoin de chansons » (« Seulement, je rencontrerai ton sourire... »). Cependant, contrairement à Tioutchev, Fet se consacre à la croyance romantique en la possibilité d'une perspicacité créatrice, reflet dans la poésie d'une palette complexe de sentiments et de sensations :
Toi seul, poète, as un son ailé
S'accroche à la volée et s'attache d'un coup
Et le sombre délire de l'âme et l'odeur floue des herbes...
L'état typique du héros lyrique Fet est une maladie spirituelle, une obsession pour l'idée de l'idéal, du beau, « l'irritation d'une âme malade ». Il oscille constamment entre la paix et la confusion, les ténèbres de la mélancolie et le bonheur de l'illumination, la peur de la perte et la joie du gain. Cet état est véhiculé très clairement dans le poème « Swing » :
Et plus on se rapproche du sommet de la forêt,
Plus c'est effrayant de rester debout et de tenir le coup,
C'est d'autant plus gratifiant de voler au-dessus du sol
Et approchez-vous seul du ciel.
Ainsi, selon Fet, l'état d'intégrité et d'harmonie est inaccessible dans monde réel, le rêve se brise dans une collision avec la dure réalité. Ainsi, dans ses paroles, le motif du rêve est constamment présent et varie de différentes manières. C'est un rêve-mort, un rêve-salut, un rêve-espoir et un rêve-rêve :
J'ai rêvé que je dormais profondément,
Que je suis mort et perdu dans mes rêves ;
Et ça me semble gentil et merveilleux
Ce rêve a inspiré une ombre d’espoir.
("Rêves")
Le héros de Fetov est constamment à la recherche d'un point d'appui, d'une image d'espoir, d'une source d'inspiration, qu'il trouve, d'une part, dans l'harmonie naturelle de la nature :
J'aime le silence de la nature de minuit,
J’aime les voûtes babillantes de ses forêts.
J'adore ses steppes aux neiges diamantées.
D'autre part, il s'inspire de l'harmonie créée par l'homme de l'Antiquité, incarnée dans des images féminines à la fois sculpturales et plastiquement flexibles (« Diane », « Bacchante », « Nymphe et jeune satyre »). L’idéal devient l’image toujours vivante et attractive de la Vénus de Milo :
Et chaste et audacieux,
Brillant nu jusqu'aux reins,
Le corps divin s'épanouit
Une beauté indémodable.
Ainsi, les paroles de A.A. La Feta a un contenu social incontestable, mais ce contenu n'est pas historique spécifique, mais une nature humaine intemporelle, universelle et universelle - morale, psychologique, philosophique.
Le monde est tout aussi beau dans toutes ses parties.
La beauté est répandue dans tout l'univers et, comme
tous les dons de la nature, affecte même ceux qui
certains ne le reconnaissent pas...
Les AA Fet
Afanasy Fet est l'un des poètes russes les plus marquants du XIXe siècle. L'apogée de son œuvre se situe dans les années 1860, une période où l'on pensait que le but principal de la littérature était de décrire des phénomènes sociaux et des problèmes sociaux complexes. La compréhension particulière de Fetov de l'essence et du but de l'art est indissociable du rejet par le poète de la réalité sociale, qui, dans sa profonde conviction, déforme la personnalité d'une personne, supprime ses propriétés idéales-spirituelles, ses forces divines-naturelles. Fet ne voyait pas d'idéal dans l'ordre social mondial de son époque et considérait les tentatives visant à le changer comme infructueuses.
C’est pourquoi le travail de Fet en tant que chanteur de « l’art pur » est fermé à l’intrusion de la vie quotidienne, de la vanité du monde, de la dure réalité dans laquelle « les rossignols picorent les papillons ». Le poète exclut délibérément le concept d'« actualité » du contenu de ses paroles, choisissant comme sujet de représentation artistique les sentiments et expériences humains « éternels », les mystères de la vie et de la mort et les relations complexes entre les personnes.
Selon le poète, une connaissance véritable et profonde du monde n’est possible que dans la libre créativité intuitive : « Seul un artiste sent la trace de la beauté en toute chose. » La beauté est pour lui la mesure de toutes choses et la vraie valeur :
Tout un monde de beauté
Du grand au petit,
Et tu cherches en vain
Trouvez son début.
Le héros Fet est « rêveusement dévoué au silence », « plein de tendre excitation et de beaux rêves ». Il s’intéresse aux « murmures, aux respirations timides, aux trilles du rossignol », aux hauts et aux bas de l’esprit créateur, aux impulsions passagères de « tourments inexprimés et de larmes incompréhensibles ». Sa période idéale de l'année est le printemps (« Le vent chaud souffle doucement... », « Pensées printanières », « Un bonheur printanier plus parfumé... », « Ce matin, cette joie... », « Le premier lys de la vallée », « Printemps. » dans la cour », « Pluie printanière », « La profondeur du ciel est à nouveau claire... », « Elle ») ; Le moment préféré de la journée est la nuit (« Nuit de l'encens, nuit gracieuse... », « Nuit calme et étoilée... », « Nuit de mai tranquille », « Quelle nuit ! Comme l'air est pur... », « Le la nuit d'azur regarde la prairie tondue..."). Son monde est « le royaume des cristaux de roche », « un jardin ombragé la nuit », « un temple pur et imprenable de l'âme ». Son objectif est de rechercher l'harmonie insaisissable du monde, la beauté toujours insaisissable :
Mettre mes rêves en lumière
Je me livre à un doux espoir,
Quoi, peut-être, sur eux furtivement
Un sourire de beauté éclatera.
Comme le poète lui-même l'a noté, le signe d'un véritable parolier est la volonté de « se jeter du septième étage la tête la première avec la conviction inébranlable qu'il s'envolera dans les airs » :
Je suis en feu et je brûle
Je me précipite et je m'envole...
Et je crois dans mon cœur qu'ils grandissent
Et immédiatement ils t'emmèneront au ciel
Mes ailes se sont déployées...
La beauté pour Fet n'est ni inébranlable ni immuable - elle est éphémère et instantanée, ressentie comme une soudaine impulsion créatrice, une inspiration, une révélation. Une illustration frappante de cette idée est le poème « Papillon », reflétant le caractère unique, l'estime de soi et en même temps la fragilité, la fragilité et l'absence de cause de la beauté :
Ne demandez pas : d’où vient-il ?
Où est-ce que je me dépêche ?
Et là, je respire.
Il est donc naturel que le héros lyrique Fet éprouve une confusion de sentiments, ressentant l'impermanence, la variabilité, la fluidité du monde, vivant dans un état d'attente, d'anticipation de la beauté :
J'attends... l'écho du rossignol
Se précipitant de la rivière brillante,
L'herbe sous la lune en diamants,
Les lucioles brûlent sur les graines de carvi ;
J'attends... Ciel bleu foncé
Dans les petites et grandes étoiles,
Je peux entendre le battement de coeur
Et des tremblements dans les bras et les jambes.
Soyons attentifs : la beauté, selon Fet, est présente partout, répandue partout - à la fois dans la « rivière brillante » et dans le « ciel bleu foncé ». Il s’agit d’une force naturelle et en même temps divine qui relie le ciel et la terre, le jour et la nuit, l’extérieur et l’intérieur de l’homme.
Dans la poésie de Fet, les images les plus abstraites et intangibles prennent vie et apparaissent visiblement :
Ce vent est un baiser silencieux,
C'est l'odeur des violettes la nuit,
Cet éclat de la distance gelée
Et le tourbillon du hurlement de minuit.
Selon le poète, l'essence du véritable art est la recherche de la beauté dans les objets et phénomènes quotidiens du monde, les sentiments et les images simples, les moindres détails de la vie quotidienne - le bruit du vent, l'odeur d'une fleur, un brisé branche, un regard doux, le contact d'une main, etc.
La peinture paysagère des paroles de Fetov est indissociable de la peinture des expériences de l'âme. Le héros lyrique Fet est avant tout un chanteur des « lignes fines de l'idéal », des impressions subjectives et des fantasmes romantiques (« Abeilles », « Cloche », « Rose de septembre », « Se prélasser sur la chaise, regarder le plafond », « Parmi les étoiles").
La muse de Fetov est démoniaquement changeante et romantiquement insaisissable : elle est soit « la douce reine d'une nuit claire », « un sanctuaire chéri », parfois « une fière déesse dans une cape brodée », « la jeune maîtresse du jardin » - mais à en même temps invariablement « céleste », « invisible à la terre », toujours inaccessible à la vanité du monde, à la dure réalité, nous obligeant constamment à « languir et à aimer ».
À cet égard, Fet, comme aucun autre poète russe du XIXe siècle, était proche de l'idée du « silence » (« silenceium ») de Tioutchev : « Comme notre langue est pauvre !.. » ; "Les paroles des gens sont si grossières..." - s'exclame désespéré son héros lyrique, à qui "un ange murmure des verbes indescriptibles". Selon le poète, la beauté est inexprimable et se suffit à elle-même : " Seule une chanson a besoin de beauté, // La beauté n’a pas non plus besoin de chansons » (« Je rencontrerai juste ton sourire… »). Cependant, contrairement à Tioutchev, Fet se consacre à la croyance romantique en la possibilité d'une perspicacité créatrice, reflet dans la poésie d'une palette complexe de sentiments et de sensations :
Toi seul, poète, as un son ailé
S'accroche à la volée et s'attache d'un coup
Et le sombre délire de l'âme et l'odeur floue des herbes...
