Avlinski

On a longtemps remarqué que les poèmes d'un véritable poète sont bénéfiques lorsqu'ils sont rassemblés.

Imaginons l'impossible. Un auteur inconnu, il y a une vingtaine d’années, a apporté à l’éditeur un poème qui commençait par les vers suivants :

Les tribunes se précipitaient au départ comme un troupeau,
Au centre se trouvent des chevaux enfouis dans la croûte.
Pensez-vous, Vasya, que nous parions sur eux ?
Eux, les juments, parient sur nous.
L'ambulance noire m'a été imposée.
Les pommes une par une - oh mon Dieu...
Il sait flairer une écurie.
Je prends toutes les finitions et la victoire lui appartient.
Le roi pense qu'il règne.
Les gens pensent qu’ils le sont.
La nature et les bosquets misent sur nous.
Et nous - conduisons !..

En général, il sait faire lire et écouter ses poèmes. Vous pouvez, par exemple, appeler le poème « Août », mais avec un tel titre, tout le monde ne le remarquera pas dans une page de journal. Mais appelez-le « Zarev », un mot que personne ne comprend, et l’œil du lecteur le remarquera certainement. Et dans une note de bas de page spéciale, on peut expliquer qu'il s'agit du même « août », seul le nom obsolète provient du calendrier païen. Voulez-vous remettre en question la signification esthétique d’une telle technique ? S'il vous plaît, mais le poète a d'une manière ou d'une autre atteint son objectif : son œuvre a été lue, et l'essentiel, en fin de compte, c'est ce qu'elle a laissé dans votre cœur.

Certains pensent qu'Andrei Voznesensky est un poète rationnel et froid. L'un des critiques expérimentés a même tenté d'expliquer sa popularité par le fait que les lecteurs, disent-ils, aiment résoudre toutes sortes d'énigmes de mots (après tout, une activité intellectuelle !). À mon avis, cette explication est naïve. Certes, parmi les œuvres du poète, il y a des poèmes de températures très différentes et la nature métaphorique polysyllabique de la pensée (ce que S. Narovchatov appelait « la fantaisie débridée ») ne correspond pas toujours à l'échelle des expériences.

Mais pour comprendre son œuvre en détail, commençons par tout dans l’ordre. D’une manière ou d’une autre, Voznesensky ne peut pas se plaindre de l’inattention des critiques. Il semble que, dès ses premiers pas dans la poésie, il ait été étroitement surveillé, encouragé dans ses succès et pris dans ses erreurs, enseigné et encadré, grondé et vanté jusqu'aux cieux. Mais, apparemment, c'est le cas lorsque l'abondance d'articles écrits sur le poète n'indique pas la profondeur de ses études. Après tout, jusqu'à présent, ses poèmes et poèmes les plus significatifs ne reçoivent généralement que des évaluations contradictoires, qui peuvent parfois sembler appartenir à des œuvres différentes. Le poème «Oza» a reçu, par exemple, des critiques directement opposées de S. Rassadin (ils considèrent cette œuvre comme complètement artificielle) et de A. Marchenko (qui lui a consacré un véritable panégyrique critique). Les deux critiques ont été publiées dans les pages de la revue «Questions de littérature», accompagnées d'une courte note d'introduction, dans laquelle les éditeurs ont promis de revenir sur la discussion du poème à l'avenir et d'exprimer leur propre opinion, vraisemblablement plus objective, sur il. Mais cette promesse a probablement été oubliée dans la ruée des autres magazines.

Dans des articles récents sur Voznesensky, des lignes de critiques à la fois apologétiques et négatives sont également préservées. Le meilleur dans cette multitude de documents, à mon avis, reste le petit article de S. Narovchatov « Conversation franche », même s'il lui manquait encore - même si ce n'est qu'un peu - la gentillesse de l'auteur.

Presque tous les polémistes écrivant sur Voznesensky, malgré de nombreuses différences, s'accordent sur au moins une chose : cet artiste est complètement unique et ne ressemble à aucun de ses pairs. Ceci, bien entendu, doit être considéré comme une qualité précieuse si le poète entretient des liens étroits avec la vie spirituelle du peuple, avec les meilleures traditions de la poésie russe. Mais c'est précisément sur ce point que le plus grand nombre d'opinions contradictoires ont été exprimées à propos de Voznessensky. Une description remarquable du style artistique de Voznesensky a été donnée par son collègue littéraire Evtouchenko : « Le monde apparaît dans les poèmes de Voznesensky tel qu'il ne peut être présenté qu'en mouvement rapide - un scintillement flou, un déplacement chaotique. Il est rempli de taches de couleurs vives qui attirent le regard et disparaissent immédiatement, des visages qui sont capturés l’espace d’une seconde comme un projecteur. Cependant, selon Evtouchenko, à de telles vitesses, le poète « n'a pas le temps de ressentir », et il exprime en outre le souhait de ralentir le rythme. Au contraire, un physicien (et des physiciens ont également participé au débat sur Voznesensky) a même attribué au poète le mérite d'avoir prétendument rompu de manière décisive avec les traditions classiques, en démontrant des méthodes purement modernes et à grande vitesse. pensée imaginative. Cependant, malgré la nouveauté de la forme poétique, Voznesensky n'est toujours pas parti de zéro, mais a profité de manière créative des réalisations de poètes plus âgés - Vl. Mayakovsky et N. Aseev, et d'une certaine manière - V. Khlebnikov et M. Tsvetaeva. Et, malgré ses propres déclarations arrogantes (« Nous sommes peu nombreux. Nous sommes peut-être quatre »... etc.), il est uni à sa génération poétique par des liens spirituels forts. A. Urban notait à juste titre en 1962 notamment que « … Tsybin et Voznesensky à la recherche de expression artistique beaucoup en commun". Une autre observation du critique est également vraie : « La prédilection pour certains thèmes, les rythmes majeurs, la panachure et l'émeute des couleurs reflètent les propriétés bien connues du caractère du héros lyrique. Au fond, cette qualité générale, à quelques exceptions près, est inhérente à toute jeunesse poétique. Il s’agit d’une communauté de poètes d’à peu près la même génération.

Dans les premiers livres de Voznesensky, l'énergie joyeuse bat vraiment son plein. Il admire les brillantes créations de l'art mondial, mais même ici, il n'y a pas d'autorité intouchable pour lui. Il aime les couleurs riches et charnelles, et son amour juvénile de la vie lui dicte le slogan arrogant : « A bas Raphaël ! Vive Rubens ! Il trouve des raisons d'admirer la vie n'importe où. Il dépeint avec délice l'agitation colorée des bazars géorgiens. J'ai vu une scène dans un village sibérien : des femmes, chaudes après un bain, se jetaient nues dans la neige. Et des comparaisons enflammées naissent aussitôt : « Ces épaules, ces dos sont sur place, comme du métal rejeté dans un haut fourneau ! Dans une rue de la ville, j'ai vu un stand de pastèques - une nouvelle joie artistique. La vie est si charmante que même les bandes des casquettes de police n'ont pas l'air menaçantes : elles ressemblent à des tranches de pastèque juteuses. « Nous sommes contre l’obscurité. Nous sommes habitués au pain, qu'il s'agisse d'un samovar de Toula ou d'un TU-104 », explique le poète son sens de la vie. Il est caractéristique que dans ces déclarations joyeuses, incarnant la plénitude de l'être, des images du monde de la science et de la technologie surgissent tout naturellement, elles s'intègrent pleinement dans l'affirmation de vie du poète urbain, leur développement artistique ne présente pour lui aucune difficulté. . Cette caractéristique, dès les premiers pas, distingue les poèmes de Voznessensky des premières paroles de Tsybin et d’autres poètes de la tradition rurale. Cependant, tant dans les élans de patriotisme juvénile que dans la foi optimiste en la vie, les deux artistes nommés suivent des chemins parallèles. Ils font écho dans thèmes lyriques. Mais c'est peut-être précisément dans des intrigues similaires que les différentes expériences de vie sont particulièrement évidentes et que la composition différente de leurs talents apparaît plus clairement.

Au bazar géorgien, Voznesensky voit avant tout une magnifique combinaison de couleurs. Une foule lumineuse, des dons généreux de la nature - c'est un sujet merveilleux pour un artiste ! « Vive le maître qui les rédigera ! » - s'exclame l'auteur, et le poème sonne comme un hymne général à la créativité, à la beauté et à l'abondance de la vie. Tsybin a une connaissance plus approfondie de la vie populaire et, peignant sa « Foire » colorée d’Asie centrale, il détaille et décrit soigneusement la psychologie des personnages individuels de l’image. Une autre fois, il raconte comment Zarina-Svet Petrovna a été fiancée, il écrit en détail les portraits du vieux marié - le « chef comptable » et le père de la mariée. Pour lui, disons, il n'est pas indifférent à la façon dont ce dernier, en mangeant trop lors d'un mariage, "a essuyé un hareng sur son pantalon". Ici, dans chaque vers, il y a un personnage spécifique et vivant.

Dans les œuvres de Voznesensky, en règle générale, agissent des personnes moins colorées - leurs images se rapprochent des symboles, elles sont des représentants directs de certaines idées. Ce n'est pas une jeune fille stupide qui l'épouse, mais la « jeunesse » elle-même, dépourvue de tout trait caractéristique - l'auteur ne donne qu'un détail touchant et poignant : « … tu trembles, comme si un verre était sur le bord de la table. » Mais ce détail crée l'atmosphère lyrique nécessaire : il suscite la pitié pour la jeunesse absurdement trompée, le dégoût pour l'accord de mariage en cours. Tout ce qui n'a pas d'importance est supprimé du texte, il n'y a pas de demi-teintes et les détails principaux sont inhabituellement agrandis et mis en avant. Le tableau est tout à fait unique, inhabituel - avec la netteté de ses tons de couleurs dominants, ses solutions contrastées, il s'apparente à une affiche, et avec sa spiritualité intense - il s'apparente à une ancienne icône russe. (En général, Voznesensky estime que notre Art ancien. Ce n’est pas pour rien que son idole est Roublev, et un long poème est dédié aux bâtisseurs de la cathédrale Saint-Basile).

Cette manière stylistique a bien sûr ses coûts, mais elle présente aussi des avantages indéniables : une plus grande nudité et une plus grande acuité de la pensée - ce qu'on appelle souvent « l'intellectualisme de la forme » (A. Urban). Vous pouvez accepter ou non ce style, mais il est important de le comprendre correctement et de ne pas exiger de l'artiste ce qu'il a délibérément refusé pour résoudre avec succès d'autres problèmes. Parolier par excellence, il ne sait apparemment pas sculpter de vrais personnages, mais c'est un parolier spécial - exceptionnellement brillant, bruyant. Et même si l’enthousiasme joyeux était l’ambiance prédominante de ses premiers livres, l’intérêt accru du poète pour la lutte entre le bien et le mal, pour les nœuds tragiques de la vie, s’y faisait déjà sentir.

En tant que poète subjectif doté d'une imagination puissante, Voznesensky n'est pas extérieurement très dépendant des impressions de la vie environnante. Comme beaucoup de ses pairs, il s’est penché sur le sujet historique et a commencé à rechercher des « racines » généalogiques. Il ne s’est cependant pas tourné vers le passé immédiat, qui est directement ou indirectement (à travers les légendes familiales) à la portée de l’expérience personnelle. Il a bouleversé l'Antiquité - l'ère de Grozny - et a créé un poème lumineux et enchanteur sur les bâtisseurs de la cathédrale de l'Intercession. Cependant, le poète ne s'est pas donné pour tâche de reproduire l'événement légendaire dans ses détails quotidiens exacts (cette tâche a été brillamment accomplie deux décennies plus tôt par D. Kedrin). L'histoire n'est pour un poète qu'un fond spectaculaire sur lequel il déroule le formidable carnaval de son drame conventionnellement généralisé, aiguise conflit irréconciliable entre « artistes de tous âges » et anti-peuple, glamour tyrannique. Extérieurement, dans sa coloration conventionnelle, l’œuvre de Voznesensky, consacrée à l’Antiquité, s’est révélée extrêmement pertinente avec l’essence d’un conflit moral. Par son ampleur même et son pathos épris de liberté, il s’est avéré être en phase avec notre époque menaçante. Le poème « Le Maître » est fort d’une tragédie intense et d’une affirmation incontestable de la vie. Et bien que le poète plonge ses héros dans l'obscurité, qui est « sans voix, comme un visage sans yeux », bien qu'il parle de la terrible exécution des architectes, les sueurs optimistes prennent toujours le pas sur les sombres dans son poème. Et nous croyons aux promesses du héros lyrique de poursuivre les actes glorieux de nos ancêtres, de réaliser leurs rêves en créant de belles villes du futur.

Par la suite, Voznesensky s'est sensiblement éloigné de son optimisme de jeunesse. Au fil des années, il prit de plus en plus conscience que la douleur, la souffrance et l’injustice n’étaient pas seulement le lot de nos prédécesseurs, tout comme la tyrannie cruelle n’avait pas encore reculé dans le domaine de la légende avec l’époque d’Ivan le Terrible. Dans le même temps, des poèmes sont écrits sur l'antiquité russe, qui présentait également beaucoup de laideur et d'oppression sociale. D'autres œuvres naissent également - sur l'héritage difficile que nous avons reçu du passé, sur cette chose sombre et basse qui n'a pas encore été surmontée, ni surmontée dans notre vie quotidienne. Toute cette dispersion lyrique variée de poèmes est réunie sous un seul « toit » - le poète appelle le nouveau livre « Quarante digressions du poème « Poire triangulaire ».

Il y a sept ans, lors de la parution de ce livre, j’avais écrit un article dans lequel je parlais assez durement de la position civique de l’auteur. Bien entendu, je ne mentionne pas cela dans le but de me repentir d’un péché de longue date. Beaucoup de reproches adressés au poète à cette époque, je pourrais les répéter maintenant, même si avec le temps cela est devenu plus évident pour moi et forces travaux. C'est un livre d'images effrayantes et sombres, parfois fantasmagoriques. Voici les jambes battantes d'une femme battue, « comme des projecteurs blancs », et la tête coupée de la maîtresse royale, « comme un navet aux pointes rouges », et le poète lui-même, coupé en dix-sept morceaux par les objectifs photographiques des espions américains. . L'auteur est trop choqué par les horreurs qu'il voit, est trop pressé de captiver le lecteur avec elles, sans même avoir le temps de bien les comprendre. Où sont passées son énergie indomptable, sa soif de vie apparemment insatiable ? Ils ont été remplacés par des ambiances complètement différentes. Le ton prédominant dans le livre est l'humanité insultée, la mélancolie, le découragement.

Les images effrayantes de « La poire triangulaire » semblent encore plutôt modestes et sobres par rapport à cette fantaisie noire rampante, avec cette série de cauchemars que l'auteur a dévoilés dans ses livres ultérieurs. Dans « Esquisse pour un poème », par exemple, il dessine en détail, jusqu'aux détails naturalistes, le suicide de notre jeune contemporain, l'aimé du héros lyrique. Un monologue perçant lui est mis dans la bouche, mais les motifs du suicide (et, par conséquent, le caractère de l'héroïne !) ne restent pas encore complètement élucidés (par exemple, l'insatisfaction générale face à la vie, le « triangle » fatal de l'amour, probablement un vulnérabilité particulière de l'âme). Est-il une personne honnête ou simplement faible, noble ou capable d'innombrables compromis avec sa conscience ? Il faut le deviner, puisque le poète évite les explications artistiques nécessaires. Que juge-t-il alors nécessaire de dire au lecteur ? En un mot, cela peut s’exprimer ainsi : elle a souffert. Oui, l’héroïne a sans aucun doute profondément souffert - les mots de son monologue sont brûlants d’une véritable douleur - et cela, apparemment, suffit amplement à attirer l’attention exclusive du poète. Et peu importe pour lui la gravité objective des motifs qui ont poussé une femme à renoncer à sa vie (puisqu'elle est morte, cela veut dire qu'ils sont lourds !), tout comme peu importe que le sort d'un Moscovite inconnu ressemble étonnamment au destin tragique d'une star de cinéma étrangère, dont le monologue mourant est placé dans "Quarante Digressions"...". Pendant ce temps, dans « Le Monologue de Marilyn Monroe », le drame du suicide était beaucoup plus significatif et plus clair. C'était tout un drame social. Des remarques brusques et des cris de l'héroïne émerge le sort d'une actrice occidentale à la mode, obligée d'exploiter sa beauté et son talent au profit d'une société dissolue. Son cri désespéré « Insupportable ! », répété à plusieurs reprises dans le poème, reste gravé dans les oreilles du lecteur. La sévérité de l'expérience est ici renforcée par la représentation plastique de scènes difficiles et humiliantes pour l'héroïne. Le poème sonne comme une accusation irrésistible contre le système social qui a conduit l’homme à la mort.

Mais qu'est-ce qui a dévasté et rendu l'héroïne de « Sketch » complètement désillusionnée par la vie ? De vagues allusions selon lesquelles « les innocents sont coupables » ne disent pas grand-chose au lecteur, tout comme le conseil touchant à un être cher d'être « plus attentif » avec le prochain « amant ». Dans le deuxième chapitre, dans le passage qui constitue le « Croquis », est reproduit le cauchemar de la fluidité de toutes choses – un cauchemar endormi montrant le lourd condition mentale héros, mais encore une fois, cela ne clarifie pas la situation tragique elle-même :

Les carrés se transforment en ellipses.
Les têtes de lit nickelées fuient,
comme des pâtes bouillies.
Les barreaux des prisons pendent,
comme des bretzels ou des aiguillettes...

Le poète ne veut pas arrêter à temps cette désintégration générale - c'est un chaos qu'on ne combat pas, un chaos triomphant. Le poète, avec passion et une ingéniosité rare, ajoute de nouveaux détails à l'image. Pour quoi? De toute évidence, l’ensemble du tableau est une métaphore développée de manière cyclopéenne, une incarnation visuelle de la formule tragique : « Tout coule. Tout change. Une chose mène à une autre." C'est ainsi que se transforment dans la conscience du héros déchu les pensées sur l'irréversibilité de l'existence, la fragilité de tout ce qui existe et l'impossibilité de restituer ce qui a été perdu. Cependant, même dans cette image apparemment surréaliste, une étincelle vivante d’humanité scintille et bat tragiquement. Un nouveau cauchemar du héros (ou est-ce l'auteur lui-même ?) - la cage de l'ascenseur s'effondre sur sa tête. Une cellule de douleur est un signal de danger nécessaire à tout organisme vivant. Cependant, cela vaudrait-il la peine de vivre si votre vie entière consistait en une torture sans fin ? Dans « Sick Ballad », le cri « Ça fait mal ! devient pour Voznesensky une devise presque chevaleresque, avec laquelle il va se lancer dans la bataille contre le mal mondial. Si la perte de sensibilité signifie la mort, alors la sensation de douleur signifie déjà la vie. Mais cette vérité vacille dans les poèmes du poète quelque part sur le point de se transformer en son contraire : vivre signifie ressentir continuellement de la douleur, souffrir. Cela a donné une raison à Vl. Turbine appelle Voznesensky l'organisateur du trust poétique Glavbol. Une définition caustique, mais, hélas, on ne peut nier son exactitude !

Il semble que cette caractéristique ait acquis une réfraction particulière en raison de l'intérêt croissant porté aux diverses déformations du monde. S’il dessine un despote, alors il doit certainement être celui qui vous fera froid dans le dos. Avec la tête d'un homme exécuté à la main. ("Les yeux brillent sur le visage comme une moto qui dérape.") S'il dépeint un drame amoureux, alors ce sera certainement quelque chose de douloureux et d'exceptionnel. Un élève de dixième année et un enseignant, un vieux beau-père et une jeune belle-fille. Même... un homme et un arbre. Oui, dans « La Ballade du Pommier », voulant exalter le miracle de la naissance d'une nouvelle vie, le poète a utilisé des images très naturalistes, et cela n'a pas tant humanisé le pommier que fait descendre un homme d'une hauteur. Après tout, c’est surtout selon la lignée biologique qu’un homme (le héros du poème, un jeune pilote) et un pommier, dont le corps est lourd de semence humaine et qui « est enfoui jusqu’à la taille, crie et appelle au secours ». avion au départ », rassemblez-vous.

Mais, bien sûr, ce ne sont pas de telles erreurs qui déterminent l’essentiel de la poésie complexe de Voznesensky, sinon peu de gens l’aimeraient et la connaîtraient dans notre pays. L'éclat extraordinaire, parfois criard, de ses couleurs le plus souvent, bien entendu, ne gêne pas, mais au contraire, contribue à l'expressivité lyrique des images. Le poète s'efforce à tout prix d'attirer le lecteur vers les principaux points douloureux de l'époque, de montrer la multiplicité des souffrances humaines dans le monde d'aujourd'hui et de contribuer ainsi à leur élimination. Il ne parle pas en vers - il crie dans un énorme mégaphone, il ne montre pas de dessins ni de peintures, mais d'immenses panneaux d'affiches. Tel un naufragé, il allume un grand feu sur le rivage et court au bord de la mer en agitant les bras : enfin, remarquez ! Note! « SOS ! » « SOS ! » Et il faut lui rendre justice : cette position a tous les avantages sur la poésie des truismes et une prospérité sans nuages. Cependant, il ne s'agit pas seulement de signaler (multiplier) les déformations existantes, mais aussi d'obliger une personne à les combattre, à mobiliser sa volonté. Et en cela, le poète s'avère souvent faible ou s'appuie trop sur l'équipement spirituel du lecteur.

Pour comprendre les tâches qu'Andrei Voznesensky pose à l'art, ses réflexions dans « Dialogue de Jerry, poète de San Francisco » sont typiques. Ce poème semble un peu long (il est entièrement construit sur des questions et des réponses - avec une séquence logique nue), mais il se termine par un quatrain fort et énergique, exprimant évidemment le credo créatif de l'auteur :

Non inclus dans les réponses
destins et larmes.
Il y a du vrai dans la question.
Poètes - questions.

Le privilège indéniable de l’art véritable est de poser à ses contemporains les questions les plus pressantes de la réalité. Cependant, considérer les tâches de la poésie uniquement là est aussi unilatéral et étroit que d'assimiler la vie à la sensation de douleur.

Voznesensky, bien sûr, n’écrit pas sur un poète soviétique, mais en Occident, la pensée esthétique progressiste est arrivée depuis longtemps à la conclusion que « … l’art a été inventé et créé précisément pour aider à démêler ce qui est confus… » Mots cités appartiennent d'ailleurs à la célèbre Sainte-Beuve - le monde les entendait il y a exactement cent trente ans. « On peut accumuler, contre son gré, de nombreuses observations, condensées à la concentration d'un poison », écrit l'essayiste français, « mais pour obtenir des peintures adaptées à l'art, il faut les diluer et les dissoudre. Ce sont ces couleurs qu’il faut présenter au public, mais gardez le poison pour vous. Votre vision du monde est peut-être sombre et meurtrière, mais l’art ne devrait jamais être ainsi. Bien sûr, nous ne sommes pas obligés de suivre chaque tournure de la pensée de Sainte-Beuve, mais nous ne pouvons nous empêcher de partager le pathétique humaniste de sa pensée sur l’art. Contemporains du tragique et beau XXe siècle, héritiers de Pouchkine et de Belinsky, nous n'accepterons bien sûr pas non plus que la poésie veuille parfois renoncer à son rang civil de professeur de vie. Cependant, apparemment, Voznesensky lui-même a ressenti l'insuffisance morale de sa formule artistique, c'est pourquoi il s'est protégé de la critique avec la figure de l'Américain Jerry.

J’ai envie de comprendre objectivement la poésie talentueuse et puissante de Voznesensky, en discutant avec lui plus qu’en notant ses réalisations incontestables. Pourquoi est-ce? Pourquoi en général, qu'ils l'aiment ou non, qu'ils s'interrogent sur lui, se disputent-ils constamment avec lui ? Peut-être que l'originalité de sa poétique nous fait voir à la fois ses avantages et ses inconvénients comme à travers une forte loupe - ils sont saisissants et deviennent donc un motif de discussions animées ? À la vive expressivité des images visuelles, il faut ajouter l'organisation musicale et rythmique extrêmement complexe des poèmes, riche en associations sonores ; Rappelons par exemple un moyen aussi favori que la mise en avant d'un concept phare, un mot, comme leitmotiv musical de l'œuvre : « Je veux du silence, du silence... J'ai les nerfs brûlés ou quoi ? Silence... pour que l'ombre du pin, nous chatouillant, se déplace, nous rafraîchisse comme une farce, le long du dos, jusqu'au petit orteil du pied, silence..."

La sophistication de l’oreille poétique de Voznesensky se manifeste également dans sa capacité à se heurter et à rassembler des mots de sens très différents, s’ils ont un son similaire, tandis que l’auteur en extrait les effets artistiques les plus inattendus.

Porte-étendard de la douleur et intercesseur de tous ceux qui souffrent, Voznesensky manifeste un vif intérêt pour ceux qui sont les coupables des troubles humains, pour les divers porteurs du mal. Le héros négatif a été défini dans ses paroles il y a longtemps, dès les premiers livres. Nous ne parlons pas de personnages négatifs en général (il y en avait pas mal dans les poèmes de Voznesensky au fil des années : c'est un salaud qui bat une femme, et une « belle-fille » criminelle qui a envoyé son propre fils à Kolyma , et la femme d'un général dissolue, et son ami-chauffeur cynique, et toutes sortes d'autres monstres). Nous parlons du principal ennemi - l'antipode moral du héros lyrique. Il me semble qu’un tel adversaire est apparu pour la première fois dans le poème de Voznesensky « L’invité au feu ». C'est, en général, un petit homme pathétique, semblable à cette « limace » bourgeoise qui inspire une haine inépuisable à Vladimir Sokolov. Cependant, il présente certaines particularités qui lui sont propres. Non seulement il est vêtu d’un costume moderne et a adopté des manières extérieurement intelligentes, mais il sait imiter une vie spirituelle intense. Il n'est même pas stupide, il lit des brochures populaires et utilise une terminologie scientifique. Cependant, il n'a besoin des sommets de la connaissance que pour draper de manière plus pittoresque son vide moral. Et bien que son discours sonne comme une auto-condamnation - "Je suis une racaille!", il ne s'agit que d'un outil rhétorique, finalement conçu pour susciter la sympathie. Après tout, selon sa logique, la race humaine tout entière est constituée de « racailles » similaires. D’ailleurs, il parle volontiers au nom de la génération, tente de caractériser son époque (« l’ère de la désintégration atomique ») et revendique une certaine philosophie.

Il n’y a rien de tel dans les paroles des pairs de Voznesensky. Tsybinsky Senka mène une existence irréfléchie, semblable à celle d'une amibe, et en est très satisfait. « La vie de Kalym » et des victoires faciles sur les filles du village, et il est plutôt content. La « limace insouciante » Vl. n'était pas loin de lui. Sokolov, grandi dans sa propre maison avec des ficus et embourbé dans la thésaurisation. Extérieurement, le héros de Voznesensky diffère fortement de ses homologues littéraires. Il semble déprimé par le déclin des mœurs, il semble être en deuil dans son âme - mais que doit-il faire, disent-ils ? "C'est la vie"!.. Et il justifie volontiers la malpropreté morale, prend le point de vue d'un salaud convaincu - se moque de tout ce qui est pur et sublime :

Nous sommes une génération supplémentaire.
Nous sommes des masques sans visage.
En amour on connaît les soutiens-gorge et jamais les cœurs.
Les femmes vieillissantes nous ont appris l'amour,
D'où l'amertume du fiel et le vide du sang.
À l'ère des isotopes.
Réacteurs, plastiques Moi, un homme, je suis piétiné,
Je suis une ordure. Et tu parles de Mars...

Ainsi, la prédication d’un cynisme éhonté est écrite avec force et énergie. Peut-être qu'aucun des rebuts dénoncés par d'autres poètes n'a encore présenté un programme de vulgarité aussi ouvert, avec sa justification « théorique » détaillée. Devant nous, bien sûr, il n'y a pas Senka aux oreilles pop ni le snob raffiné Sokolov, mais, pour ainsi dire, un « bâtard » par vocation et par conviction. Certes, le poète a également fait de lui un témoin de Jéhovah, c’est-à-dire un ennemi politique. Cependant, il était possible de ne pas graver une marque supplémentaire sur le front du héros : le visage de l'idée hostile était déjà assez clairement défini. Et même si l'héroïne positive du poème - une certaine Lyalka - se comporte de manière assez hystérique, même si elle ne peut contrer les effusions d'une personne vulgaire par autre chose que des gifles fébriles (puis fondre en larmes), Voznesensky continue réussi l'essentiel - capturer avec précision la façon de penser d'un cynique moderne, saisir caractéristiques sa démagogie. Ce poète, comme peu de ses pairs, est déjà en petite jeunesse savait reconnaître l'activité d'un intellect hostile et montrer une philosophie de vie étrangère. À l'avenir, les idées délirantes des Témoins de Jéhovah trouveront une réponse à la fois dans le croassement inquiétant du corbeau du poème « Uzzah » et dans le raisonnement d'un certain expérimentateur (du même endroit), représentant une étape supplémentaire de la morale. déclin. Désormais, il ne s’agit plus d’une personne spécifique, mais simplement d’une idée personnifiée. On ne voit même pas son apparence. Mais la vague démagogie des Témoins de Jéhovah a acquis une apparence tout à fait scientifique, et ses maximes sonnent presque aphoristiques : « A quoi sert la poésie ? Il y aura des robots. Le psychisme est une combinaison d'acides aminés »... C'est ainsi qu'un intellectuel barbare, armé le dernier mot Les sciences. "J'ai une idée! Si vous coupez le globe le long de l'équateur... Certes, la moitié de l'humanité mourra, mais la seconde goûtera à la joie de l'expérience. Qui est-ce? Un schizophrène maléfique qui a atteint un pouvoir sans précédent ? Son chiffre est fantastique, mais le XXe siècle n’a-t-il pas fourni de nombreux exemples de maniaques enragés à la tête des États ?

Le poète intensifie les couleurs menaçantes, l’obscurité de son poème s’épaissit, le chaos éclate : « Les pages de l’histoire ont été mélangées comme les cartes d’un jeu, la révolution industrielle a été suivie par l’invasion de Batu. » Mais ce chaos est socialement significatif, artistiquement déterminé : après tout, en substance, la même idée est exprimée ici que dans le poème de Vinokurov, qui rappelait que les cendres d'Auschwitz sont apparues dans le monde bien plus tard que les assurances des Jacobins selon lesquelles « l'époque du mal dans le monde est terminé. Les poèmes des deux poètes sont dirigés contre la négligence, fermant les yeux sur le danger réel, seul Voznesensky écrit dans sa veine excentrique et fantastique caractéristique. Après tout, la principale horreur, à son avis, est que "personne n'a remarqué cela", que tout s'est déroulé comme d'habitude - "les gens ont continué à marcher dans une chaîne déterminée", c'est-à-dire qu'ils sont restés indifférents au remaniement catastrophique de l'histoire.

L'histoire des horreurs apocalyptiques et de la sinistre figure de l'expérimentateur n'est qu'une petite partie du poème "Uzza", et elle est vaguement liée à d'autres chapitres. D'ailleurs, Voznesensky, qui aime généralement souligner dans les titres de ses œuvres leur incomplétude et leur caractère sommaire (« Esquisse pour un poème », « Quarante digressions d'un poème », « Lamentation pour deux poèmes à naître », etc.), a fait n'hésitez pas ici à définir le genre. Cependant, un poème (même moderne), de notre point de vue, reste une sorte d'ensemble narratif, et non des particuliers isolés, quoique brillants. Et si l'on reconnaît « Ozu » comme un poème, force est de constater qu'il est désordonné, étiré, que certains liens intrigue lyrique(nécessaire au cours de l'histoire), on ne sait pas pourquoi ils en sont tombés, et d'autres ont de nombreuses variantes facultatives. En bref, dans une évaluation générale d’« Oza », il faudrait être d’accord avec Narovchatov : « Cela ressemble vraiment à un puzzle littéraire, que même les écrivains professionnels ont besoin de beaucoup d’efforts pour déchiffrer. » Mais si tu prends Oza comme un livre poèmes lyriques, loin d'être égal en force et pas également complet (il existe encore de nombreux « croquis »), il est sans doute intéressant et significatif, et certains poèmes atteignent une magnifique acuité de pensée. Mais si oui, est-ce dans le nom ?

Le poète est cohérent. Ce qu’il déteste et nie chez les autres l’inspire à se haïr lui-même. Ce sang-froid moral, ce sens de la justice sans compromis finalement triomphant sont agréables - ils sont considérés comme la clé du mouvement créatif ultérieur de l'auteur d'« Oza »... Mais il semble que j'ai déjà exprimé presque tout ce qui m'a poussé à prendre cet article, et il est temps de résumer certains résultats (je n'ai cependant délibérément pas évoqué ici les efforts récents de Voznesensky pour créer des poèmes expérimentaux « pour les yeux seulement » par opposition à la « poésie du lecteur » - vaut-il la peine d'examiner sérieusement ce que l’auteur lui-même est enclin à considérer des « blagues ordinaires » ?).

Quand j'essaie de déterminer pourquoi la poésie de Voznesensky est proche de moi, pourquoi je l'aime, malgré de nombreux désaccords avec l'auteur, l'image d'un jeune scientifique me vient invariablement à l'esprit, non, pas un physicien, mais plutôt un biologiste travaillant avec le plus grand nombre. variétés dangereuses de poisons bactériologiques. Il teste de manière désintéressée les effets de différents vaccins sur lui-même : n’est-il pas étonnant qu’il soit lui-même parfois infecté par les maladies contre lesquelles il lutte ? Comme le destin l’a voulu, Andrei Voznesensky s’est avéré être l’un des plus talentueux dénonciateurs de l’idéologie de l’anti-monde capitaliste dans notre poésie civique. Mais par sa personnalité et son talent, il est loin de Juvénal. Absorbant par les paroles les contradictions et les dissonances criantes de l'ère nucléaire, le poète les vit comme les vicissitudes d'un « drame mondial menaçant » (Ya. Smelyakov), mais n'en ressent pas toujours avec précision les accents de classe. Dans une douloureuse recherche de la vérité (et poète lyrique obligé de subir personnellement le sort et les larmes des autres).

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... Un grand bonheur revient à ceux qui
qui se retrouvent dans la petite jeunesse
et vos principaux objectifs.
G. Krzhijanovsky

Andrei Voznesensky est un poète doué et original. Il se caractérise par un sens de la modernité, une soif de polysémie des images et un lyrisme intense. Son œuvre se caractérise par des associations compressées et des néologismes, souvent des métaphores grotesques. Il n'est pas comme les autres. Il travaille sérieusement, beaucoup et a sorti plus de dix collections.
Ses poèmes commencent à paraître dans les années soixante. Déjà dans les premiers recueils « Parabole » (1960), « Mosaïque » (1960), « Poire triangulaire » (1962), « Antimondes » (1964), l'individualité créatrice du poète se révélait. La recherche d'une voie individuelle n'a pas conduit Andrei Voznesensky à rompre avec la tradition classique, mais l'a seulement forcé à la comprendre de manière créative, à sa manière.
La famille du poète connaissait et appréciait l'art. Dans sa jeunesse, Andrei Voznesensky s'est intéressé à l'architecture, a étudié sérieusement la peinture, puis s'est intéressé à la littérature à Maïakovski, Pasternak, Lorca et Gogol.
Parlant de l’œuvre de Voznesensky, Nikolai Aseev dira plus tard que « la parenté de Voznesensky avec Maïakovski est indéniable. Et pas seulement dans la structure inhabituelle du vers – cela réside également dans le contenu, dans la profonde vulnérabilité des impressions... »
Le drame, si inhérent aux paroles d'Andrei Voznesensky, surgit là où une nouvelle attitude envers le monde entre en collision avec les véritables contradictions de la réalité moderne. Dans la poésie d'un artiste en herbe, il y a une frontière claire entre ce qu'il aime et ce qu'il déteste de toutes les forces de son âme. Le poète est blessé par la moquerie de l’art, de l’artiste qui a peint le portrait de Maïakovski sur l’asphalte, et par les piétons, presque sans regarder, « jettent le pot-de-vin » et piétinent son œuvre. Et sur l'asphalte, « comme une blessure », le visage de Maïakovski apparaît : « Il faut se précipiter sur le destin pour que ton visage, comme celui d'Hiroshima, s'imprime sur le trottoir ! Le poète ne peut accepter ni la mort tragique de l'actrice Marilyn Monroe, vendue par d'habiles producteurs, ni l'insulte au nom même de « femme », à sa pureté et à sa tendresse :

C'est insupportable d'être nu
sur toutes les affiches, dans tous les journaux,
oubliant que le cœur est au milieu,
ils vous enveloppent de harengs.
Les yeux sont froissés, le visage est déchiré...

Le lyrisme de Voznesensky est une protestation passionnée contre le danger d’un Hiroshima spirituel, c’est-à-dire la destruction de tout ce qui est vraiment humain dans un monde où les choses ont pris le pouvoir et où « l’âme a un veto ». Un appel à la protection de tout ce qui est beau résonne clairement dans sa poésie, en particulier dans des poèmes tels que « Chasse au lièvre », « Répondre ! », « Première glace », « Battre une femme ».
L'intransigeance envers toutes les manifestations de l'antihumanisme prend chez Andrei Voznessensky un caractère historique précis. Ainsi, dans le poème « Goya » (1959), l’image de l’artiste est un symbole de haute humanité, et la voix de Goya est la voix de la colère contre les horreurs de la guerre, contre les atrocités de la réaction.

Dans le poème « L'Appel du Lac » (1965), le poète poursuit ce vers avec passion. Un lac calme et tranquille est la création de mains humaines, mais de mains sanglantes. Oui, les victimes des nazis, les gens du ghetto qui ont été torturés et tués par eux ont été enterrés ici puis remplis d'eau :

Nos baskets semblaient gelées.
Silence.
Ghetto dans le lac. Ghetto dans le lac
Trois hectares de fond vivant.

Dans ses poèmes, on entend la voix de ceux qui ont enduré la lutte mortelle contre le nazisme, qui pouvaient dire à juste titre : « J'ai emporté d'un seul coup les cendres d'un invité non invité en Occident ! », ainsi que la voix d'une nouvelle génération de les antifascistes appellent à ne pas oublier les menaces nouvelle guerre, déjà atomique. Dans le poème « Uzzah », le motif principal est le désir de protéger son jeune amour de la menace d'une guerre monstrueuse, d'une civilisation sans âme qui menace de détruire le monde. Le poème commence par l'hymne « Ave, Oza », plein de sentiments très tendus.

Ou peut-être, cher ami, sommes-nous vraiment sentimentaux ?
Et l'âme sera enlevée comme des amygdales nuisibles ?..
L’amour n’est-il pas vraiment aussi à la mode qu’une cheminée ?
Amen?

Son héroïne appartient à la réalité, elle est une merveilleuse combinaison d'atomes. Mais cette « combinaison de particules » est facile à détruire dès qu’une explosion atomique « change l’ordre » ! Et il met en garde l’humanité :

Il sera tard, trop tard !

Qui menace l'héroïne du poème ? Et ici apparaît une image satirique du « monde à l’envers ». Le monde des robots sans âme, ceux qui, pour le bien des affaires, sont prêts à plonger l'humanité dans l'horreur et l'agonie d'une guerre nucléaire, est particulièrement aigu. Ce monde laid est détesté par le héros du poème, un monde dans lequel tous les sentiments authentiques sont perdus, la profondeur et la complexité de la pensée humaine sont rejetées, la tendresse et la pureté sont ridiculisées :

...Pas le temps de réfléchir, pas le temps.
aux bureaux comme des chariots,
il n'y a que du brut, du net -
il n'y a pas de temps pour être humain.

Le poète oppose la jeunesse à ce monde inhumain globe dans la lueur d'octobre. Le poète dessine l'image du monde naturel, du monde de l'humanité :

Mon pays. Patrie de la beauté,
Le pays de Rublev, Blok,
Où la neige est magnifique
incroyablement propre....

Et le thème de l’amour est intimement lié à l’histoire de la confrontation entre deux anti-mondes. Le poème dévoile une dispute aiguë et irréconciliable entre le parolier et son « ami étranger » et avec le contemporain moderniste « déçu ». Le poète rejette la possibilité d’abandonner la beauté de la personnalité humaine. Le parolier argumente délibérément grossièrement avec le moderniste :

Comment lui dire, le salaud,
Que nous ne vivons pas pour mourir -
Pour toucher un miracle avec tes lèvres
embrasser et diffuser.

Les paroles d'amour du poète s'avèrent invariablement plus larges et plus profondes que leur objectif. L'appel du poète au « miracle de l'amour » complexe et magnifique est inextricablement lié à un sentiment d'émerveillement respectueux face au caractère unique de la personnalité humaine et à ses pouvoirs créateurs.
Image lyrique Les héroïnes de Voznesensky se confondent souvent avec la nature, incarnant sa beauté naïve et bienveillante. Il voit l’héroïne soit « comme une branche d’aulne mouillée » soit « comme une source de montagne ». Le poète recourt à la tradition folklorique lorsque les arbres parlent avec des voix humaines.
Son héros lyrique proteste contre tous les mensonges, met en garde sa bien-aimée contre le gaspillage des sentiments : "... se perdre n'est pas une bagatelle - tu t'enfuis comme de l'eau par poignées..."
Dans ses poèmes, Andrei Voznesensky a su exprimer une foi passionnée en l'homme et un rejet actif de l'antagonisme, qui constituent le trait distinctif de notre contemporain - citoyen d'une nouvelle société.

Premières paroles de A. Voznesensky

Andrei Voznesensky est un poète doué et original. Il se caractérise par un sens de la modernité, une soif de polysémie des images et un lyrisme intense. Son œuvre se caractérise par des associations compressées et des néologismes, souvent des métaphores grotesques. Il n'est pas comme les autres. Il travaille sérieusement, beaucoup et a sorti plus de dix collections.
Ses poèmes commencent à paraître dans les années soixante. Déjà dans les premiers recueils « Parabole » (1960), « Mosaïque » (1960), « Poire triangulaire » (1962), « Antimondes » (1964), l'individualité créatrice du poète se révélait. La recherche d'une voie individuelle n'a pas conduit Andrei Voznesensky à rompre avec la tradition classique, mais l'a seulement forcé à la comprendre de manière créative, à sa manière.
La famille du poète connaissait et appréciait l'art. Dans sa jeunesse, Andrei Voznesensky s'est intéressé à l'architecture, a étudié sérieusement la peinture, puis s'est intéressé à la littérature à Maïakovski, Pasternak, Lorca et Gogol.
Parlant de l’œuvre de Voznesensky, Nikolai Aseev dira plus tard que « la parenté de Voznesensky avec Maïakovski est indéniable. Et pas seulement dans la structure inhabituelle du vers – cela réside également dans le contenu, dans la profonde vulnérabilité des impressions... »
Le drame, si inhérent aux paroles d'Andrei Voznesensky, surgit là où une nouvelle attitude envers le monde entre en collision avec les véritables contradictions de la réalité moderne. Dans la poésie d'un artiste en herbe, il y a une frontière claire entre ce qu'il aime et ce qu'il déteste de toutes les forces de son âme. Le poète est blessé par la moquerie de l’art, de l’artiste qui a peint le portrait de Maïakovski sur l’asphalte, et par les piétons, presque sans regarder, « jettent le pot-de-vin » et piétinent son œuvre. Et sur l'asphalte, « comme une blessure », le visage de Maïakovski apparaît : « Il faut se précipiter sur le destin pour que ton visage, comme celui d'Hiroshima, s'imprime sur le trottoir ! Le poète ne peut accepter ni la mort tragique de l'actrice Marilyn Monroe, vendue par d'habiles producteurs, ni l'insulte au nom même de « femme », à sa pureté et à sa tendresse :

C'est insupportable d'être nu
sur toutes les affiches, dans tous les journaux,
oubliant que le cœur est au milieu,
ils vous enveloppent de harengs.
Les yeux sont froissés, le visage est déchiré...

Le lyrisme de Voznesensky est une protestation passionnée contre le danger d’un Hiroshima spirituel, c’est-à-dire la destruction de tout ce qui est vraiment humain dans un monde où les choses ont pris le pouvoir et où « l’âme a un veto ». Un appel à la protection de tout ce qui est beau résonne clairement dans sa poésie, en particulier dans des poèmes tels que « Chasse au lièvre », « Répondre ! », « Première glace », « Battre une femme ».
L'intransigeance envers toutes les manifestations de l'antihumanisme prend chez Andrei Voznessensky un caractère historique précis. Ainsi, dans le poème « Goya » (1959), l’image de l’artiste est un symbole de haute humanité, et la voix de Goya est la voix de la colère contre les horreurs de la guerre, contre les atrocités de la réaction.

Dans le poème « L'Appel du Lac » (1965), le poète poursuit ce vers avec passion. Un lac calme et tranquille est la création de mains humaines, mais de mains sanglantes. Oui, les victimes des nazis, les gens du ghetto qui ont été torturés et tués par eux ont été enterrés ici puis remplis d'eau :

Nos baskets semblaient gelées.
Silence.
Ghetto dans le lac. Ghetto dans le lac
Trois hectares de fond vivant.

Dans ses poèmes, on entend la voix de ceux qui ont enduré la lutte mortelle contre le nazisme, qui pouvaient dire à juste titre : « J'ai emporté d'un seul coup les cendres d'un invité non invité en Occident ! », ainsi que la voix d'une nouvelle génération de antifascistes, appelant à ne pas oublier les menaces d'une nouvelle guerre, déjà atomique. Dans le poème « Uzzah », le motif principal est le désir de protéger son jeune amour de la menace d'une guerre monstrueuse, d'une civilisation sans âme qui menace de détruire le monde. Le poème commence par l’hymne « Ave, Oza », plein de sentiments très tendus.

Ou peut-être, cher ami, sommes-nous vraiment sentimentaux ?
Et l'âme sera enlevée comme des amygdales nuisibles ?..
L’amour n’est-il pas vraiment aussi à la mode qu’une cheminée ?
Amen?

Son héroïne appartient à la réalité, elle est une merveilleuse combinaison d'atomes. Mais cette « combinaison de particules » est facile à détruire dès qu’une explosion atomique « change l’ordre » ! Et il met en garde l’humanité :

Il sera tard, trop tard !

Qui menace l'héroïne du poème ? Et ici apparaît une image satirique du « monde à l’envers ». Le monde des robots sans âme, ceux qui, pour le bien des affaires, sont prêts à plonger l'humanité dans l'horreur et l'agonie d'une guerre nucléaire, est particulièrement aigu. Ce monde laid est détesté par le héros du poème, un monde dans lequel tous les sentiments authentiques sont perdus, la profondeur et la complexité de la pensée humaine sont rejetées, la tendresse et la pureté sont ridiculisées :

...Pas le temps de réfléchir, pas le temps.
aux bureaux comme des chariots,
il n'y a que du brut, du net -
il n'y a pas de temps pour être humain.

Le poète oppose ce monde inhumain à la jeunesse du globe dans la lueur d’octobre. Le poète dessine l'image du monde naturel, du monde de l'humanité :

Mon pays. Patrie de la beauté,
Le pays de Rublev, Blok,
Où la neige est magnifique
d'une propreté fascinante...

Et le thème de l’amour est intimement lié à l’histoire de la confrontation entre deux anti-mondes. Le poème dévoile une dispute aiguë et irréconciliable entre le parolier et son « ami étranger » et avec le contemporain moderniste « déçu ». Le poète rejette la possibilité d’abandonner la beauté de la personnalité humaine. Le parolier argumente délibérément grossièrement avec le moderniste :

Comment lui dire, le salaud,
Que nous ne vivons pas pour mourir -
Pour toucher un miracle avec tes lèvres
embrasser et diffuser.

Les paroles d'amour du poète s'avèrent invariablement plus larges et plus profondes que leur objectif. L'appel du poète au « miracle de l'amour » complexe et magnifique est inextricablement lié à un sentiment d'émerveillement respectueux face au caractère unique de la personnalité humaine et à ses pouvoirs créateurs.
L’image lyrique de l’héroïne de Voznesensky se confond souvent avec la nature, incarnant sa beauté naïve et bienveillante. Il voit l’héroïne soit « comme une branche d’aulne mouillée » soit « comme une source de montagne ». Le poète recourt à la tradition folklorique lorsque les arbres parlent avec des voix humaines.
Son héros lyrique proteste contre tous les mensonges, met en garde sa bien-aimée contre le gaspillage des sentiments : "... se perdre n'est pas une bagatelle - on s'enfuit comme des poignées d'eau..."
Dans ses poèmes, Andrei Voznesensky a su exprimer une foi passionnée en l'homme et un rejet actif de l'antagonisme, qui constituent le trait distinctif de notre contemporain - citoyen d'une nouvelle société.

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Introduction

Voznesenskoy Andrey Andreevich (1933-2010) - poète, architecte, artiste et publiciste soviétique et russe. L'un des poètes les plus célèbres des « années soixante » de l'Union soviétique, pour son œuvre il a reçu le Prix d'État de l'URSS en 1978 et le Prix du Gouvernement en 2010. Fédération Russe(à titre posthume). En 1996, lors du Festival Triomphe de Paris, le journal français Nouvel Observateur a déclaré Voznessensky « le plus grand poète de notre temps ».

Parents et enfance

Andrei est né à Moscou le 12 mai 1933. Son père, Andrei Nikolaevich Voznesensky, né en 1903, était ingénieur hydraulique de profession et travaillait comme directeur d'une organisation russe de premier plan engagée dans la conception de systèmes de gestion de l'eau et d'ouvrages hydrauliques (Gidroproekt). Andrei Nikolaevich avait également les titres de professeur et de docteur en sciences techniques, travaillait à l'Institut des problèmes de l'eau de l'Académie des sciences de l'URSS et était directement impliqué dans la construction des centrales hydroélectriques d'Ingouri et de Bratsk. Il portait le titre de travailleur émérite de la science et de la technologie de la RSS d'Ouzbékistan.

Du côté paternel, Andrei Voznesensky avait un arrière-grand-père - l'archimandrite, recteur de la cathédrale de l'Annonciation de Mourom à Posad, Andrei Polisadov. Son arrière-grand-père était de nationalité géorgienne ; il fut pris en otage par les Russes lors de la conquête du Caucase et emmené avec eux dans la ville de Mourom, où il fut affecté dans un monastère. Mon arrière-grand-père est ensuite diplômé du séminaire, a épousé une femme russe et a reçu un nom d'église - Voznesensky.

Mère, Voznesenskaya Antonina Sergeevna (nom de jeune fille Pastushikhina), née en 1905, elle venait de la région de Vladimir.

Andrei avait également une sœur aînée, Natasha.

Non loin de Vladimir, sur la rivière Kirzhach, se trouve la ville du même nom. Ici, dans la patrie de ma mère, le futur poète a passé son enfance. Lorsque la guerre a éclaté, Andryusha et sa mère ont été évacués au-delà de l’Oural vers la ville de Kourgan, où ils ont été hébergés par la famille du chauffeur. En 1941-1942, Andrei étudia à Kurgan à l'école n°30. Plusieurs années plus tard, il se souvint de cette ville : « L'évacuation nous a jetés dans un trou terrible, mais quel gentil trou c'était !

Après l'évacuation, Andryusha et sa mère sont retournés à Moscou, où il a fréquenté l'une des plus anciennes écoles de la ville (aujourd'hui c'est établissement d'enseignement n° 1060). Le célèbre réalisateur Andrei Tarkovski est diplômé de cette école.

Jeunesse

AVEC petite enfance le garçon a montré un grand amour pour l'écriture et le dessin. Andrei n'a jamais parlé de ses poèmes d'enfance, mais il a osé montrer les œuvres de sa jeunesse à son poète préféré Boris Pasternak. Le garçon a envoyé un cahier avec ses écrits au grand écrivain, et il a invité le jeune homme à lui rendre visite directement chez lui. Voznesensky a été très étonné lorsque le génie de la poésie l'a rencontré dans le couloir d'un appartement commun, vêtu d'un pull avec un trou dans la manche.

C'est alors qu'une correspondance s'engage entre eux. Boris Leonidovich a répondu au garçon de quatorze ans que, malgré sa jeunesse, il s'était lancé rapidement et violemment dans la littérature. Et ces lettres, à première vue insignifiantes, unissaient deux poètes - l'un débutant, très jeune, et le second expérimenté, pourrait-on dire, un maître. Leur amitié s'est poursuivie jusqu'à la mort de Pasternak.

Un jour, Boris Pasternak a dit à Andrei qu'il avait toujours aimé sa façon d'exprimer ses pensées, de penser et de voir. le monde, mais le maître de littérature ne s'attendait pas à ce que Voznesenskaya soit si tôt entendue et reconnue par la société. Pasternak était heureux d'avoir réussi à être à la hauteur de cette époque - la période de reconnaissance de Voznesensky en tant que poète.

On pourrait dire que Pasternak a ainsi offert au jeune Voznessensky un grand avenir littéraire. Néanmoins, il a lui-même dissuadé le gars d'entrer à l'institut littéraire. Il semblait à Pasternak que les jeunes talents pouvaient y être gâtés et qu'en général, il valait mieux pour un homme d'avoir un métier plus sérieux dans la vie que celui d'un poète. Ainsi, en 1952, Andrei, après avoir obtenu son diplôme, entra à l'Institut d'architecture de Moscou. Il étudie comme prévu pendant cinq ans et obtient en 1957 un diplôme d'architecture.

Création

Voznesensky n'a pas eu l'occasion de travailler dans la spécialité qu'il a reçue, sa vie était déjà entièrement consacrée à l'art. À partir de ce moment et pour toujours, Andrei est devenu un homme aux deux métiers. Cependant, de nombreux critiques ont par la suite souligné que c'était l'architecture l'enseignement supérieur influencé le travail de Voznesensky. On l'appelait un inventeur de poésie, et dans ses poèmes, on pouvait toujours saisir la pièce de théâtre, les projets et la pensée architecturale. Il n'y a pratiquement aucun amateur de poésie qui ne connaisse ses célèbres « latrines rococo » et « les étables aux amours ».

En 1958, ses premiers poèmes sont publiés, qui se distinguent par leur style distinctif. Les paroles de Voznesensky étaient extravagantes, leurs effets sonores et leur système rythmique sont devenus plus complexes. Les poèmes brillants du jeune poète, publiés dans des périodiques, ne sont pas passés inaperçus.

Et déjà en 1959, après la publication de son poème « Les Maîtres », le nom du poète Andrei Voznesensky est devenu populaire. La reconnaissance de millions de lecteurs a été reçue. Voznesensky est devenu un éminent représentant de la nouvelle génération de poètes. L'ère des « années soixante » a commencé, celui qui créait et pensait librement.

A Moscou, sur la Place Nouvelle du Musée Polytechnique, ils ont commencé à organiser soirées littéraires. Voznesensky, Okudjava, Rozhdestvensky, Yevtushenko et Akhmadullina y lisent leurs poèmes. Les salles étaient pleines. Ils ne pouvaient pas accueillir tous ceux qui voulaient écouter la poésie de la nouvelle génération. Les poètes ont commencé à se produire dans des stades, où des milliers de spectateurs se rassemblaient.

L'année 1960 a été marquée par la sortie de deux recueils de poésie de Voznesensky, « Mosaïque » et « Parabole ». Cela devint un événement très marquant dans la vie culturelle de l’URSS. Ses poèmes ne correspondaient pas à la littérature officielle soviétique ; les critiques n’ont fait que saccager la poésie de Voznesensky.

En 1963, éclate son célèbre scandale avec N.S. Khrouchtchev. a eu lieu au Kremlin réunion créative, et Voznesensky était censé jouer. Il a commencé son discours en déclarant qu'il n'était pas membre du Parti communiste, comme son poète préféré Vladimir Maïakovski. Khrouchtchev a alors suggéré à Andrei Voznesensky de sortir et, si nécessaire, de lui donner des instructions pour qu'il signe un passeport étranger.

Peut-être qu'à une autre époque et pour un autre poète, cela aurait été l'effondrement de tout chemin créatif. Mais pas pour Voznesensky, le peuple avait besoin de ses poèmes. Les livres du poète se sont vendus en grande quantité.

Son travail était également très apprécié à l’étranger. Il a beaucoup voyagé et souvent avec des représentations en Pologne, en Bulgarie, aux États-Unis, en Autriche, en Italie, en Grande-Bretagne, au Canada et en France. Les fans de la poésie de Voznesensky incluent Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Environ deux douzaines de recueils de poésie sont sortis de la plume de Voznesensky. En 1993, son sonnet de prière sans dimension « La Russie est ressuscitée », publié dans la revue « L'amitié des peuples », a fait sensation.

Son œuvre la plus célèbre, mise en scène sur la scène théâtrale, était l'opéra rock Juno et Avos, apprécié dans le monde entier. Cette production est la carte de visite de la troupe du Théâtre Lenkom de Moscou. Voznesensky est en grande partie responsable de la popularité mondiale de cet opéra. Et pas seulement, avec le compositeur Alexei Rybnikov, ils ont écrit de la poésie et de la musique étonnantes. Voznesensky était de bons amis avec le célèbre créateur de mode Pierre Cardin, qui a aidé à organiser les productions de « Juno et Avos » à Paris, New York et ailleurs. Les plus grandes villes paix.

Au Théâtre Taganka, son cycle poétique « Anti-Mondes » a été mis en scène sous forme de chansons et de poèmes, dont la musique a été écrite par Boris Khmelnitsky et Vladimir Vysotsky. C'était quelque chose comme la soirée créative de Voznesensky, où dans la première partie ses poèmes étaient lus par des acteurs de théâtre, et dans la seconde lui-même.

De nombreuses chansons pop populaires ont été écrites sur la base des poèmes de Voznessensky, interprétés par de célèbres chanteurs soviétiques. Les plus célèbres d'entre eux :

· « Encore une chanson », « Un million de roses écarlates » (Alla Pugacheva) ;

· « Valse aux chandelles » (Sergueï Nikitine) ;

· « Rends-moi la musique », « Ami spécial », « Recommence » (Sofia Rotaru) ;

· « L'éclipse du cœur » (Valery Leontyev) ;

· « Ode aux commérages » (Vladimir Vysotsky) ;

· « Ne retournez pas vers vos anciens amants » (Galina Besedina et Sergei Taranenko) ;

· « La fille pleure dans la mitrailleuse » (Evgeniy Osin).

poète publiciste Cycle de l'Ascension

· Ordre du Mérite pour la Patrie, degré II (5 mai 2008) - pour services exceptionnels dans le développement de la littérature russe et de nombreuses années d'activité créatrice.

· En 1978 à New York, A. A. Voznesensky a reçu le Prix du Forum international des poètes pour ses réalisations exceptionnelles en poésie.

· Ordre du Mérite pour la Patrie, degré III (15 janvier 2004) - pour une grande contribution au développement de la littérature nationale

· Ordre du Drapeau Rouge du Travail (1983)

· Prix d'État de l'URSS (1978) - pour la collection « Maître du vitrail » (1976).

· Il est membre honoraire de dix académies à travers le monde, dont l'Académie russe de l'éducation (1993), l'Académie américaine des lettres et des arts, l'Académie bavaroise des arts, l'Académie parisienne des frères Goncourt, l'Académie européenne de poésie. et d'autres.

· Insigne d'honneur d'or « Reconnaissance publique » (2003)

Personnel vie

Voznesensky a eu une courte relation avec la poétesse Bella Akhmadullina après avoir quitté son premier mari, Eugène Evtouchenko.

En 1964, Andrei épousa Zoya Boguslavskaya. Jusqu’à la fin de sa vie, elle fut sa muse et Oza (c’est ainsi qu’il appelait Zoya). C'était un amour extraordinaire. Boguslavskaya avait quatre ans de plus que Voznesensky ; au moment de leur rencontre, elle s'était imposée comme dramaturge, écrivain et critique littéraire. De plus, Zoya était mariée et élevait un fils.

Mais Voznesensky l'a choisi comme son salut, comme s'il sentait dans chaque cellule de son corps que tel était son destin. Elle a résisté et ne voulait rien changer à sa vie prospère et heureuse. Mais Andrei a persisté et Zoya a abandonné. Elle a quitté son ancienne famille et, pendant 46 ans, elle a marché aux côtés de Voznesensky, côte à côte, dans la joie et dans le chagrin.

Maladie et la mort

En fait, la mort semblait le poursuivre constamment et reculer tranquillement. Dans les années 70 Union soviétique Il y avait une rumeur selon laquelle le poète Andrei Voznesensky avait eu un accident et s'était écrasé. Il y a vraiment eu un accident, la voiture a été écrasée, comme on dit, bouillie, mais tous ceux qui se trouvaient à bord sont restés en vie. Le célèbre écrivain et poète de la RSS kazakhe, Olzhas Suleimenov, conduisait. Dans la voiture se trouvait également l'actrice Tatiana Lavrova, qui était pour Voznesensky son amour éternel et brillant.

Le deuxième accident s’est produit dans la vie du poète alors qu’il conduisait un taxi pour se rendre chez lui à Peredelkino. La voiture a de nouveau été écrasée et le poète est resté en vie grâce à son chapeau de renard hirsute préféré. La mort l'a encore dépassé et il a ensuite écrit des poèmes dans lesquels il remerciait la bête inconnue à partir de laquelle ils avaient cousu un chapeau qui lui avait sauvé la vie.

La troisième fois que le poète a eu de la chance, c'est lorsqu'il était censé prendre l'avion de Novossibirsk à Moscou et qu'il était en retard pour son avion, qui s'est écrasé pendant ce vol.

En 1995, les médecins ont diagnostiqué à Andrei Voznesensky les premiers signes de la maladie de Parkinson. Les muscles de sa gorge et de ses membres ont commencé à s'affaiblir.

En 2006, le poète a eu son premier accident vasculaire cérébral. Les conséquences ont été graves : paralysie presque complète du bras gauche et problèmes avec les jambes ; Andrei Andreevich a commencé à avoir de grandes difficultés à bouger.

En 2010, il a subi un deuxième accident vasculaire cérébral et a perdu la voix. En mai de la même année, Voznesensky et son épouse Zoya Boguslavskaya se sont rendus dans l'une des meilleures cliniques allemandes de la ville de Munich. Les médecins lui ont pratiqué une opération au cours de laquelle les dommages athéroscléreux aux artères ont été éliminés, ce qui a empêché la possibilité d'accidents vasculaires cérébraux ultérieurs. Mais l’action rapide des chirurgiens allemands n’a pas pu prolonger longtemps la vie du poète.

Le 1er juin 2010, Voznesensky a subi un troisième accident vasculaire cérébral. A 13h10, son cœur s'est arrêté. Avant cela, sa femme avait appelé une ambulance, mais lorsque les médecins sont arrivés, le poète était déjà mort. Lorsque le corps de Voznesensky a été transporté à la morgue, des œillets rouges gisaient déjà aux portes de la maison.

Andrei Andreevich vivait à Peredelkino, à proximité se trouvait la datcha-musée de son professeur Boris Pasternak. L'étudiant a vécu cinquante ans et deux jours plus longtemps que son mentor.

Pendant ce temps, Voznesensky venait chaque année à la datcha de son professeur le jour de l'anniversaire de Pasternak (6 février) et le jour de sa mort (30 mai). Après la mort de Pasternak, un cahier signé « Poèmes d’Andryushine » a été trouvé dans son bureau, avec quelques notes écrites au crayon à plusieurs endroits. Voznesensky s'est avéré être un étudiant très reconnaissant. Pendant un demi-siècle, il ne s'est rendu qu'une seule fois au musée-datcha de Pasternak, le 30 mai 2010. Il ne pouvait tout simplement pas faire cela physiquement, ou peut-être avait-il l'impression que dans deux jours il rencontrerait son mentor pour toujours...

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A. A. Voznesensky est né en 1933. Dans les années 50 du XXe siècle, une nouvelle génération de poètes est entrée dans la littérature, dont l'enfance s'est déroulée pendant la guerre et leur jeunesse s'est déroulée dans années d'après-guerre. Cette reconstitution de la poésie russe s'est formée dans une atmosphère de changements rapides de la vie et de conscience de soi croissante des gens. En collaboration avec des poètes des générations plus âgées et moyennes, les jeunes auteurs ont essayé de saisir avec précision les exigences de la vie et de la littérature émergentes et d'y répondre au mieux de leurs capacités. V. Sokolov et R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko et A. Voznesensky et bien d'autres, dans leurs propres thèmes et genres, images et intonations, abordant toutes sortes de coutumes artistiques, ont essayé de personnifier les qualités de l'apparence spirituelle de l'homme moderne, sa tendance à la réflexion intense, à la recherche créative, à l'action proactive.

Le travail d'Andrei Voznesensky s'est développé de manière complexe. Le talent extraordinaire du poète et sa recherche de nouvelles possibilités de la parole poétique ont immédiatement attiré l’attention des lecteurs et des critiques. Dans son meilleures œuvres Années 50, comme le poème « Maîtres » (1959), les poèmes « D'un cahier sibérien », « Rapport sur l'ouverture d'une centrale hydroélectrique », transmettent la joie du travail, le sentiment optimiste de la vie d'une personne créative. Héros lyrique Voznesensky a soif d'agir, de créer :

Je viens du banc des étudiants

Je rêve que les bâtiments

Fusée à pas

Envolé dans l'univers !

Cependant, il lui manquait parfois à cette époque de maturité civique et de simplicité poétique. Dans les poèmes des recueils « Parabole » et « Mosaïque » (1960), les intonations et rythmes énergiques, les images et la conception sonore inattendues se transforment parfois en une passion pour le côté formel du vers.

Le poète Sergei Narovchatov, analysant le livre d'Andrei Voznesensky «Maître du vitrail», a retracé le lien entre sa poétique et l'art du vitrail. Comme on le sait, le lien entre la littérature et beaux-Arts ancienne, mais de nos jours, cette « communauté des muses » est devenue encore plus forte.

Dans les poèmes d'A. Voznesensky « Le bosquet », « Le cri du castor », « Chanson du soir », l'idée selon laquelle, détruisant nature environnante, les gens détruisent et tuent le meilleur d’eux-mêmes, mettant ainsi leur avenir sur Terre en danger mortel.

Dans l’œuvre de Voznesensky, les quêtes morales et éthiques s’intensifient sensiblement. Le poète lui-même ressent le besoin urgent d’actualiser avant tout le contenu spirituel de la poésie. Et la conclusion de ces réflexions sont les lignes suivantes sur le but de la vie de l’art :

Il y a le but le plus élevé d'un poète -

Brisez la glace sur le couvercle,

Pour que nous puissions nous réchauffer du gel

Et bois la confession.

Ces impulsions et aspirations ont été exprimées dans les livres « Cello Oak Leaf » (1975) et « Stained Glass Master » (1976), « I Long for Sweet Foundations ». Ils ont également déterminé l'apparition d'autres motifs, traits figuratifs et détails, par exemple dans la perception de la nature. D'où - « De jolis bosquets d'une patrie timide (la couleur d'une larme ou d'un fil dur)… » ; « Un poirier mort, seul dans le bosquet, je ne troublerai pas ta beauté » ; « Les pins fleurissent - des bougies de feu sont cachées dans les paumes des futurs cônes... » ; "Des copeaux frais pendent aux cerisiers des oiseaux...". Le poète s’avoue avec surprise : « C’est comme si je voyais pour la première fois le lac de beauté de la périphérie russe. »

Pour la première fois, les poèmes d'Andrei Voznesensky ont été publiés dans Literaturnaya Gazeta. Dans les années 70, des recueils de poèmes sont publiés : « Shadow of Sound », « Look », « Release the Bird », « Temptation », « Selected Lyrics ».

Voznesensky travaille sur des œuvres de grande forme poétique ; il a écrit les poèmes « Lonjumeau », « Oza », « Ice69 », « Andrei Palisadov » et d'autres. Ses poèmes naissent naturellement de ses poèmes et s'élèvent parmi eux, comme des arbres parmi des buissons. Ces poèmes sont rapides, les images ne s'arrêtent pas sur le quotidien et la descriptivité scrupuleuse, ils ne veulent pas s'arrêter. L’espace se donne en vol : « les centres de télévision au-delà de Mur volent comme une cigarette de nuit ». L'accent est mis sur le Temps (avec un T majuscule), le Temps épique :

J'entre dans le poème

alors qu’ils entrent dans une nouvelle ère.

C'est ainsi que commence le poème Longjumeau.

La réaction du poète face à ce qui est moderne et d'une importance vitale est instantanée, urgente, ambulance et les pompiers, selon ses mots - 24 heures sur 24 et sans problème. Douloureux, humain, perçant caractérise de manière décisive et claire l’œuvre du poète.

Tout progrès est réactionnaire,

si une personne s'effondre.

Andrei Voznesensky a également écrit des articles sur les problèmes de la littérature et de l'art, a beaucoup peint et certaines de ses peintures se trouvent dans des musées.

En 1978, à New York, il a reçu le Prix du Forum international des poètes pour ses réalisations exceptionnelles en poésie, et la même année, Andrei Voznesensky a reçu le Prix d'État de l'URSS pour son livre « Le Maître du vitrail ».

Les poèmes de Voznesensky sont remplis d'énergie sonore. Les sons circulent librement, sans inhibitions et, surtout, consciemment. Il ne s’agit pas d’un jeu aveugle de mots, mais d’une avancée juvénile soutenue vers le sens, vers l’essence…