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Dans un programme :

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Département de l'Éducation de Moscou

Établissement d'enseignement autonome d'État

l'enseignement supérieur à Moscou

"Université pédagogique de la ville de Moscou"

Institut d'enseignement professionnel secondaire

PROGRAMME DE TRAVAIL DISCIPLINAIRE

"FONDAMENTAUX DE LA COLORISTIQUE"

Spécialité

Moscou

2017

Programme de travail la discipline est élaborée conformément à la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel secondaire dans la spécialité

54/02/06 Beaux-arts et dessin

approuvé par arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie

Développeurs :

GBOU HE MSPU ISPO im. Professeur de doctorat au Collège K. D. Ushinsky "Medvedkovo". Kalugina Yu.N.

1. Le but et les objectifs de la maîtrise de la discipline :Formation de professionnels généralistes et

compétences professionnelles, développement des compétences pour leur mise en œuvre sur le terrain

activités professionnelles et artistiques et conformément aux exigences

Norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel secondaire dans la spécialité 54.02.06 Beaux-arts et dessin,transfert au futur enseignant des connaissances et compétences professionnelles dans le domaine arts visuels, développe-le Compétences créatives, établissent une base solide d'alphabétisation visuelle nécessaire à un travail créatif et éducatif indépendant.

Objectifs de la discipline :

- développement qualités professionnelles, nécessaire au futur enseignant dans le domaine des méthodes d'enseignement des beaux-arts ;

Familiarisation avec les méthodes de travaux pratiques avec la couleur ;

Développement du sens de la couleur, de la vision des couleurs et du goût esthétique des élèves ;

Formation de connaissances sur les bases des beaux-arts ;

Développement des capacités artistiques;

Etude des fondements théoriques et pratiques des beaux-arts

diplômes;

Formation de la capacité d'utiliser les connaissances acquises dans la pratique

activité créatrice.

2. Place de la discipline dans la structure du programme

Cette discipline appartient au cycle disciplines professionnelles et fait partie de la partie variable du PO.

La discipline « Fondements de la coloristique » constitue la base de l'étude d'un certain nombre de

disciplines où la connaissance des principes de base de l'harmonisation des couleurs est requise

pour résoudre divers problèmes artistiques dans le domaine de la peinture, des arts décoratifs et appliqués,

méthodes d'enseignement des beaux-arts, etc.

3. Exigences relatives aux résultats de la maîtrise de la discipline:

À l’issue de l’étude de la discipline, l’étudiant doit maîtriser :

Compétences générales :

OK 1. Comprendre l'essence et signification sociale votre futur métier, montrez-lui un intérêt constant.

Compétences professionnelles :

PC 1.2. Organiser et animer des cours de beaux-arts.

PC 1.3. Évaluez le processus et les résultats de l’exercice.

PC 3.2. Réaliser des tableaux d'après nature, de mémoire et de représentation selon diverses techniques.

PC 3.4. Réaliser des œuvres dans les domaines des arts et de l'artisanat, de l'art du design, du design et de l'artisanat populaire dans divers matériaux, compositions artistiques et créatives.

PC 4.1. Déterminer les buts et objectifs, planifier des activités parascolaires dans le domaine des beaux-arts et des arts décoratifs dans un organisme d'enseignement général.

PC 4.2. Organiser et animer des activités parascolaires.

Savoir:

Lois fondamentales et fondements scientifiques de la coloristique ;

Les spécificités de l'effet de la couleur sur une personne ;

Caractéristiques de l'utilisation de la couleur dans les beaux-arts, le design et la publicité.

Être capable de:

Résoudre avec compétence les problèmes d'harmonisation des couleurs dans la créativité artistique ;

Utiliser le langage de l'effet de la couleur sur une personne lors de la réalisation de travaux graphiques, de peinture, de décoration et de design ;

Sélectionner, mélanger et assortir avec compétence les couleurs dans diverses techniques visuelles ;

Analyser la palette de couleurs œuvres d'art arts beaux, décoratifs et appliqués et design.

5. Structure et contenu de la discipline

5.1. Sections de discipline et types de cours

5.2. Contenu des sections disciplinaires

1. Résultats pédagogiques de l'étudiant, formés dans le processus de maîtrise de la discipline

1. Recommandations méthodologiques pour les étudiants de la discipline, y compris pour le travail indépendant :

L'enseignant de cette discipline doit se concentrer sur principes didactiques activité, problématique, force et cohérence ; utiliser les technologies et les méthodes pédagogiques conformément aux sections du cours ; adapter les méthodes pédagogiques développées pendant l’enseignement sciences humaines; poser des problèmes aux étudiants qu’ils doivent analyser tout au long formation; coordonner le contenu des sujets sur lesquels la leçon est dispensée avec les tâches de développement des compétences, utiliser informatique Et moyens techniques entraînement.

Dans le processus éducatif de la discipline « Fondements de la couleur », les formes de cours suivantes sont utilisées : un cours de visualisation utilisant un équipement multimédia (matériels visuels, présentations sur les sujets étudiés), un cours d'information.

La procédure pour diriger un cours magistral

Une partie introductive présentant aux étudiants le sujet du cours, son plan, son but et ses objectifs, la littérature recommandée pour le travail indépendant ;

La partie principale, révélant le sujet de la conférence ;

La dernière partie contient des conclusions et des généralisations.

Les cours pratiques visent à développer l’autonomie et à acquérir des compétences. Ils approfondissent et élargissent les connaissances acquises lors des cours. Une leçon pratique implique que les étudiants effectuent des exercices et des exercices selon les instructions et sous la direction d'un enseignant. tâches créatives en matériel d'art (gouache, détrempe PVA).

En cours tâches pratiques les étudiants acquièrent l'expérience et les compétences nécessaires pour résoudre les problèmes de couleur, développent des compétences et cultivent le goût et la culture artistiques. La tâche principale des cours pratiques est que les étudiants recherchent de manière indépendante des moyens et des options pour résoudre la tâche éducative assignée.

L'une des méthodes d'enseignement des cours pratiques est la discussion commune Travaux pratiques qui implique de discuter d'un problème avec l'intention d'atteindre solution générale. L'ensemble du groupe participe à la discussion en exprimant à tour de rôle son propre point de vue.

Ordre de conduite leçon pratique

1. Partie introductive :

– communication du sujet et du but de la leçon ;

– mise à jour des connaissances théoriques nécessaires au travail (montrage d'une présentation, matériel visuel sur le sujet)

2. Partie principale :

– réaliser des exercices pour consolider les connaissances théoriques en science des couleurs ;

- discussion de groupe;

– généralisation des connaissances basées sur du matériel visuel et œuvres créatives du fonds méthodologique ;

3. Dernière partie :

– généralisation et systématisation des résultats obtenus ;

– résumer les résultats du cours pratique et évaluer le travail des étudiants. La partie pratique du programme de composition est structurée dans la séquence

étudier du matériel du simple au complexe, c'est-à-dire de la maîtrise des caractéristiques formelles de la composition à l'étude progressive de la composition spatiale des genres de natures mortes.

Section 1. Fondements scientifiques de la science des couleurs.

Thème 1.1. Physique et base physiologique enseignements sur la couleur.

La perception des couleurs en tant que processus déterminé par des stimuli physiques, physiologiques et psychologiques. La sensation est l'acte psychologique le plus simple déterminé par la physiologie de la vision. Particularités de la vision humaine. La structure de l'œil. Théorie de la vision tricolore. La vision comme illusion de couleur, de forme, d'espace et de mouvement.

La nature physique de la lumière et de la couleur. Physique de la couleur - les principales voies de formation de la couleur. Nature électromagnétique de la couleur. Ondes lumineuses et particules lumineuses. Longueur d'onde et fréquence des vibrations dans le spectre des couleurs. Trois parties flux lumineux: réfléchi, transmis, absorbé. Il existe deux types de réflexion d'un faisceau lumineux : spéculaire et diffuse. Sources lumineuses : naturelles et artificielles e.

Thème 1.2. Caractéristiques de base de la couleur.

Il existe deux principaux groupes de couleurs : chromatiques et achromatiques. Spectre de couleurs. Couleurs primaires mélangées et complémentaires. Couleurs chaudes et froides. Qualités propres : tonalité, légèreté et saturation et leur relation avec la perception visuelle humaine.Mauvaises qualités de la couleur : légèreté, lourdeur, douceur, dureté, etc. et leur relation avec la perception émotionnelle humaine. Mélanger les couleurs, c'est physique et mécanismes chimiques. Mélange de couleurs soustractif et additif. Types de mélanges subjonctifs et soustractifs

Thème 1.3. Systématisation des couleurs.

Brèves informations sur l'histoire de l'émergence des systèmes de couleurs dans la culture des peuples anciens et au Moyen Âge. L'émergence de principes scientifiquement fondés de classification des couleurs : le système de Léonard de Vinci, la théorie de Newton, la théorie des couleurs de Goethe. L'émergence de la roue chromatique. Variétés de cercles chromatiques (d'après Adams, Bezold). Autres façons de systématiser les couleurs : la pyramide de Lambert, la boule de couleurs de Runge, la double pyramide d'Oswald, le modèle spatial et l'atlas des couleurs de Henry Mansell.

Réalisation de roues chromatiques avec 24 secteurs et 2 degrés de légèreté (selon Adams, Oswald, Kozlov), A3, gouache ou tempera.

Réalisation d'une roue chromatique en 12 parties (d'après Bezold, Itten), A3, gouache ou tempera

Thème 1.4. Contrastes.

Contraste de lumière et d'obscurité.

Contrastes achromatiques et chromatiques. Caractéristiques des couleurs achromatiques : noir, blanc, gris. Échelle achromatique de 9 et 5 niveaux. Contraste de lumière limite. Contraste de lumière simultané. Champs réactifs et inductifs. Le phénomène d'irradiation. Renforcement et affaiblissement du contraste dans la légèreté. La légèreté intrinsèque des couleurs chromatiques. L'importance du contraste achromatique pour la peinture, le graphisme, les œuvres décoratives et le design

Contrastes chromatiques.

Contraste de couleurs simultané. Contraste de couleur limite. Moyens de les renforcer et de les affaiblir. Contraste des couleurs primaires et secondaires. Participation des couleurs achromatiques au contraste des couleurs. Couleurs éclaircissantes et assombrissantes. L'utilisation du contraste des couleurs dans le design et les arts décoratifs. Contraste de saturation. Moyens de réduire la saturation des couleurs : mélanger avec du blanc, mélanger avec du noir, mélanger avec du gris, mélanger avec une couleur complémentaire

Contraste de couleurs complémentaires. Caractéristiques des couleurs supplémentaires. Identifier les couleurs complémentaires à l'aide de la roue chromatique en 12 parties. Physique des couleurs complémentaires. Mélanger des couleurs complémentaires. Contraste de couleurs complémentaires dans la nature, l'art et le design.

Contraste de couleurs chaudes et froides. La nature des couleurs chaudes et froides en comparaison. Perception subjective des couleurs chaudes et froides et leur prise en compte dans la décoration intérieure. Renforcer et affaiblir le contraste des couleurs chaudes et froides.

Contraste au niveau des taches de couleur et contraste simultané. L'influence de la luminosité et de la superficie d'une tache de couleur sur la force de la couleur. Rapports numériques des couleurs primaires et secondaires selon Goethe. Un cercle de relations harmonieuses entre les couleurs primaires et secondaires et ses proportions. Renforcer ou affaiblir le contraste sur la zone des taches de couleur. Phénomènes de contraste séquentiel ou simultané. Ses exemples concernent l'interaction des couleurs chromatiques et achromatiques, des couleurs chromatiques qui ne sont pas complémentaires les unes des autres. Neutralisation de l'effet de contraste simultané.

Pratique et travail indépendantétudiants.

Effectuez des gammes achromatiques de 9 et 5 étapes. Prenez 2 carrés de 25 cellules (5x5). En utilisant toutes les nuances de couleurs achromatiques sur une échelle de 5 étapes, peignez les cellules des carrés de manière à ce que les mêmes couleurs ne soient pas adjacentes les unes aux autres. Dans le même temps, le contraste des couleurs claires et sombres dans l'un des carrés doit être beaucoup plus fort que dans l'autre. (A4, gouache ou détrempe).

Prenez un carré de 9 cellules (3x3). Peignez le carré central avec une des couleurs primaires ou secondaires (rouge, bleu, jaune, vert, orange, violet). Dans d'autres cellules placez le reste de ces 6 couleurs + gris, correspondant à la propre luminosité de la couleur au centre du carré. Parallèlement, il faut amener les couleurs à la légèreté de cette couleur grise en mélangeant du noir ou du blanc (A3, gouache ou détrempe).

Créez une échelle en 5 étapes de couleurs primaires, couleurs secondaires, couleurs primaires + noir et blanc, couleurs secondaires alternant éclaircies et foncées. En utilisant différentes paires d'échelles obtenues, complétez 2 carrés de 25 cellules (5x5). Colorez les cellules des carrés afin que les mêmes couleurs ne soient pas adjacentes les unes aux autres. Dans le même temps, le contraste des couleurs dans l’un des carrés doit être beaucoup plus fort que dans l’autre. (A3, gouache ou détrempe).

Effectuez 6 échelles en 5 étapes de mélange de couleurs chromatiques avec du gris correspondant à leur propre luminosité. (A4, gouache ou détrempe).

Créez des échelles en 5 étapes pour mélanger différentes paires de couleurs complémentaires (jaune - violet, orange - bleu, rouge - vert). En utilisant toutes les couleurs d'une des écailles, peignez les alvéoles d'un carré de 25 alvéoles (5x5). Dans le même temps, les mêmes couleurs ne doivent pas être adjacentes. (A4, gouache ou détrempe).

Effectuez des échelles en 5 étapes de mélange de couleurs chaudes et froides (bleu-vert à jaune-vert, rouge-orange à rouge-violet, violet-rouge à violet-bleu). (A4, gouache ou détrempe).

Réalisez des rayures de relations harmonieuses de taches de différentes paires ou triplets de couleurs. Par exemple, jaune : violet (3:9), orange : bleu (4:8), rouge : vert (6:6), jaune : orange (3:4), jaune : rouge (3 :6), jaune : rouge : bleu (3:6:8). (A4, gouache ou détrempe).

Réalisez 2 carrés de même couleur (rouge, bleu, jaune, orange, vert ou violet), ayant au centre un petit carré de couleur grise correspondant à la légèreté intrinsèque de cette couleur. Dans le 2ème carré, affaiblissez l'effet de contraste simultané. (A4, gouache ou détrempe).

Thème 1.4. Harmonisation des couleurs.

Monochromie.

Le concept d'harmonie des couleurs, les types d'harmonies de couleurs : achromatiques, monochromatiques, apparentées, apparentées-contrastées et harmonie des couleurs complémentaires.

Harmonie achromatique. Utiliser une échelle de 9 étapes pour créer différents types d'harmonies achromatiques : gris clair, gris foncé, contrastées. L'utilisation de l'harmonie achromatique dans les arts fins, décoratifs et appliqués, dans les activités de design, dans le design. L'importance des croquis achromatiques préliminaires lors du choix d'une palette de couleurs.

Harmonie unicolore ou monochromie. Construction d'une gamme unicolore de 15 marches et son utilisation dans le processus d'exécution de l'harmonie. Exemples d'utilisation du monochrome dans le design, les arts décoratifs, l'art et la culture de différentes époques et peuples.

Polychromie.

Harmonie des couleurs apparentées ou homéochromie. Caractéristiques des fleurs apparentées. Utiliser une roue chromatique à 24 secteurs (selon Oswald, Adams, Kozlov et Shugaev) pour créer des harmonies de couleurs liées. Règles de base pour harmoniser les couleurs associées. Caractéristiques divers types harmonies associées. Exemples d'utilisation de l'homéochromie dans les beaux-arts, le design et la décoration intérieure.

Caractéristiques des couleurs apparentées et contrastées. Utiliser une roue chromatique à 24 secteurs (selon Oswald) pour créer une harmonie de couleurs de couleurs apparentées et contrastées. La théorie des combinaisons harmoniques de couleurs contrastées selon le système de V. Kozlov. Une combinaison d'une paire de couleurs le long d'un accord. Options pour obtenir des harmonies de paires de couleurs et leur enrichissement. Triades : obtuses, équilatérales et triangles rectangles. Une combinaison de 4 couleurs dans un rectangle. L'utilisation de couleurs de rangées éclaircies et obscurcies dans ces harmonies.

Théorie des harmonies de couleurs selon Itten. La consonance de deux couleurs est comme l’harmonie de couleurs complémentaires. Sélection de couleurs supplémentaires selon la roue chromatique de 12 secteurs. L'utilisation en harmonie de couleurs et de nuances achromatiques obtenues en mélangeant des couleurs complémentaires entre elles, ainsi qu'avec le noir et le blanc. Exemples de combinaisons harmonieuses de couleurs complémentaires dans les beaux-arts et le design.

Consonance de trois couleurs. Sélection de triades de combinaisons de couleurs harmonieuses à partir de la roue chromatique en 12 parties basée sur des triangles équilatéraux et isocèles. Consonance de 4 couleurs utilisant un carré et un rectangle. Déterminer la combinaison harmonieuse des couleurs éclaircies, foncées et pures à l'aide d'une boule Runge. Consonance de 6 couleurs. Caractéristiques des consonances et un exemple de leur utilisation dans la pratique de la peinture, des arts décoratifs, du design et de la décoration.

Types de couleur.

Définition de « couleur ». Systématisation de la couleur selon les couleurs utilisées : chaudes, froides, monochromes, polychromes bicolores, colorées et décoratives. Différents types de couleurs selon la systématisation du professeur L.N. Mironova : saturée (lumineuse), blanchie (éclaircie), brisée (gris), noircie (foncée) et classique (harmonisée). La place des différents types de couleurs dans la culture et l'art de différentes époques et peuples. Leur dépendance à l'égard de l'histoire, conditions économiques et les idées esthétiques des gens différentes époques. Exemples d'œuvres d'art et de design beaux, décoratifs et appliqués, réalisées conformément aux types de couleurs considérés.

Travail pratique et indépendant des étudiants

Choisissez parmi une échelle achromatique en 9 étapes de 3 à 4 nuances. Créez 3 compositions géométriques en gris clair, gris foncé et des harmonies achromatiques contrastées. Chaque composition est accompagnée d'une échelle de nuances sélectionnées. (A4, gouache ou détrempe).

Créez 3 échelles monochromatiques de n’importe quelle couleur. À l'aide d'eux, créez 3 compositions géométriques monochromes. Chaque composition est accompagnée d'une échelle de couleurs sélectionnées. (A4, gouache ou détrempe).

réaliser 3 compositions géométriques identiques : en harmonie achromatique de 3-4 couleurs (ce qu'on appelle l'esquisse tonale), les deuxième et troisième compositions sont exécutées dans diverses harmonies apparentées (l'une doit être « chaude », l'autre « froide »). Chaque composition est accompagnée d'une échelle de couleurs sélectionnées. (A4, gouache ou détrempe).

Complétez 4 compositions géométriques identiques. Le premier est achromatique (esquisse tonale). Les deuxième, troisième et quatrième compositions sont réalisées en triades (un rectangle équilatéral et un triangle obtus. Chaque composition est accompagnée d'une échelle de couleurs sélectionnées (A4, gouache ou détrempe).

Tâche pratique : réaliser 2 compositions géométriques identiques. Le premier est achromatique (esquisse tonale). La seconde est réalisée en harmonie avec l'une des paires de couleurs complémentaires sélectionnées dans la roue chromatique en 12 parties (A4, gouache ou détrempe).

Complétez 2 compositions géométriques identiques. Le premier est achromatique (esquisse tonale). La deuxième composition est réalisée selon n'importe quelle consonance de 3 à 4 couleurs le long de la roue chromatique en 12 parties. (A4, gouache ou détrempe).

À la discrétion de l'enseignant, le nombre de devoirs peut être réduit.

Section 2. L'impact de la couleur sur les humains.

Sujet 2.1.Types d'effets de couleur.

Effets physiologiques de la couleur.

L'effet de la couleur sur la physiologie humaine. Caractéristiques des effets physiologiques des couleurs achromatiques et spectrales. Impressions de température, poids, distance, densité, texture, odeur et goût des objets peints. Diagnostic des couleurs et thérapie par les couleurs

Effet optique de la couleur.

Phénomènes optiques et illusions provoqués par la couleur. Les principales caractéristiques optiques du rouge et du fleurs bleues. Exemples de phénomènes optiques dans l'interaction de différentes couleurs. Formation de couleurs et destruction de formes. Catégories de couleurs "Poids". Mise en forme rétinienne et holographique des couleurs. Perception des couleurs du texte verbal et imprimé. Prise en compte des effets optiques de la couleur dans les beaux-arts, le design et la publicité pour ajuster la perception des formes et modifier l'apparence des objets.

Impact psychologique de la couleur.

Perception associative-émotionnelle des relations de couleurs. Associations de couleurs en tant que qualités non intrinsèques de la couleur. Caractéristiques de leur formation chez les personnes en cours développement historique. Tableau d'associations de couleurs basé sur les recherches de R. Arnheim, G. Zeugner, G. Frilling, K. Auer. Signification symbolique des couleurs spectrales et achromatiques. Caractéristiques des effets psychologiques de différentes couleurs et de leurs combinaisons. Prise en compte des facteurs d'impact émotionnel et psychologique de la couleur dans le choix de la couleur pour les peintures, les œuvres de décoration et de design, les solutions de conception à des fins diverses. Préférences de couleur - une caractéristique intégrale état psychologique personnalité et sa détermination à l'aide du test de Luscher. Correction des préférences de couleur et leur prise en compte dans la création d'un environnement de vie confortable pour une personne.

Travail pratique et indépendant des étudiants

Choisissez des figures volumétriques (cube, parallélépipède, prisme, pyramide, etc.) ou des silhouettes de n'importe quelle forme (vous pouvez en prendre une géométrique simple - ovale, carré, losange ou abstraite). Colorez-les et placez-les sur le fond approprié de manière à souligner la forme, changer ou accentuer la taille, la position sur la feuille ou dans l'espace, modifier optiquement les formes avec la couleur en créant des illusions de volume, d'échelle, de profondeur, de direction, de dynamisme, accentuation et destruction complète. Vous pouvez réaliser non pas toutes les tâches, mais 2 ou 3 d’entre elles au choix de l’élève (A4, gouache ou tempera).

Créez des compositions abstraites qui véhiculent différents États émotionnels personne (gaie, paix, anxiété, etc.), en utilisant des associations de couleurs. (A3, technique mixte).

Thème 2.2. Le langage de la couleur dans les beaux-arts, le design et la publicité.

L'utilisation de la couleur dans les beaux-arts.

Palette de couleurs et techniques artistiques en beaux-arts : peinture de chevalet et monumentale, graphisme. La structure de la transmission de l'espace colorimétrique dans les œuvres d'art. Couleur et peintures : l'ABC de la couleur, du nom, de l'origine et des propriétés des peintures.

Couleur dans le design.

Le langage de la couleur dans la conception de vêtements. Diagnostic de personnalité par couleur de vêtement. Ajustement de la personnalité en utilisant la couleur des vêtements. Créer une certaine image avec de la couleur et soutenir un style vestimentaire.

La couleur dans la décoration intérieure. Les principaux facteurs influençant le choix de la couleur à l'intérieur : taille, éclairage, microclimat. Ses caractéristiques architecturales et urbanistiques, sa fonction et sa destination, son style, les préférences de couleurs des personnes utilisant cet intérieur et les couleurs du mobilier et des équipements entrant dans sa composition. Recommandations pour la palette de couleurs des pièces à vivre de différentes configurations et usages (salons, chambres, bureaux, chambres d'enfants). Conseils pour la conception des couleurs des appartements typiques. Exemples de combinaisons de couleurs pour les espaces communs (couloirs, cuisines, salles de bains). Recommandations distinctes pour la peinture des intérieurs publics (cantines, salles de conférence, bureaux, halls, établissements médicaux et éducatifs) en tenant compte de divers facteurs d'impact de la couleur sur l'homme (physiques, optiques et psychologiques).

Fonctions de la couleur dans la publicité : attirer l'attention, faciliter la compréhension de l'essence du produit ou du service annoncé, améliorer la mémoire, mettre en valeur les composants visuels de l'image, aider à choisir des produits de qualité et de prix appropriés, former une attitude positive envers la publicité. Exigences relatives aux polices de caractères dans la publicité : lisibilité, pertinence, harmonie et emphase. Prise en compte du potentiel psychophysiologique des effets des couleurs dans la publicité.

Test.

Analyse de la palette de couleurs des œuvres artistiques des arts fins, décoratifs et appliqués et du design

Travail indépendant des étudiants.

Préparation de résumés, rapports ou communications

Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État fédéral

formation professionnelle supérieure

"Université pédagogique d'État de Chuvash nommée d'après. ET MOI. Yakovlev"

J'APPROUVE

Vice-recteur pour travail éducatif– premier vice-recteur _____________ V.V. Alekseev

"___" ____________________201__

Programme de travail de la discipline Science de la couleur et coloristique

Céramique d'art

Forme d'étude:

Tcheboksary

Le programme de travail de la discipline « Science des couleurs et coloristique » est élaboré conformément aux exigences de la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement professionnel supérieur dans le domaine de la préparation « Céramique d'art », approuvée par arrêté du ministère de l'Éducation et des Sciences de La fédération Russe

Et POO HPE _____________________________________

(date d'approbation et numéro de commande) (indiquer le code et le nom du domaine de formation)

Le programme de travail de la discipline est prévu pour __________________

_____________________________________________________________________________.

Compilateur du programme de travail Gainutdinova S.I.

Le programme a été approuvé lors d'une réunion du Département des Beaux-Arts et de ses méthodes pédagogiques

en date du ____________, protocole n° _________________.

Tête département

Doyen de la Faculté

1. Buts et objectifs de la discipline :

L'objectif de la discipline « Coloristique et science des couleurs » est de former des spécialistes qualifiés dans le domaine des arts créatifs, capables de déterminer la spécificité et l'essence, la relation et les caractéristiques de l'impact sur le spectateur des compositions coloristiques dans les œuvres de peinture artistique. .

L'étude du sujet contribue à résoudre les tâches professionnelles suivantes :

Maîtrise des lois fondamentales de la couleur et de la science des couleurs ;

Consolidation des connaissances théoriques et des modèles de science des couleurs dans des exercices pratiques pour identifier les caractéristiques de l'interaction de la couleur sur un plan, en volume et dans un ensemble de DPI en architecture ;

L'utilisation des aspects psychologiques de la science des couleurs dans la perception des objets DPI ;

Développer l'intérêt des étudiants pour le sujet ;

2. La place de la discipline dans la structure de la formation pédagogique de l'enseignement professionnel supérieur :

La discipline « Coloristique et Science des Couleurs » appartient à la partie variable du cycle professionnel.

2.1. La maîtrise de la discipline « Fondements des arts décoratifs et appliqués » est une base nécessaire pour :

Harmonisation des relations de couleurs dans les cours de la discipline « Peinture », « Peinture décorative »

Réaliser des devoirs pédagogiques sur la céramique en utilisant des jeux de couleurs harmonieux ;

Réaliser des travaux de qualification finaux dans la spécialité ;

3. Exigences relatives aux résultats de la maîtrise de la discipline :

Le processus d'étude de la discipline vise à former les éléments suivants compétences professionnelles :

Possède les compétences de construction constructive linéaire et les bases de la peinture académique ; compétences professionnelles de base d'un sculpteur ; culture moderne des polices de caractères ; méthodes de travail en prototypage et modélisation ; techniques de travail avec la couleur et les compositions de couleurs (PC – 1) ;

Capable de définir des objectifs, de sélectionner le contenu, d'organiser le travail d'un projet ; synthétiser un ensemble de solutions possibles à un problème ou d'approches de mise en œuvre d'un projet ; prêt à développer des idées de projets basées sur une approche créative des tâches assignées ; création de solutions fonctionnelles et compositionnelles complexes (PC – 2);

Possède des connaissances et des idées précises sur les bases de la production artistique et industrielle ; familier avec les calculs économiques de base d'un projet artistique; capable de travailler en équipe, de définir des tâches professionnelles et de prendre des mesures pour les résoudre, capable d'assumer la responsabilité de la qualité des produits (PC – 3) ;

Concentré sur travail pédagogique dans le profil pertinent de formation de licence dans les établissements d’enseignement général, les établissements d’enseignement secondaire professionnel et complémentaire pour enfants (PC – 5).

À l’issue de ses études dans la discipline, l’étudiant doit :

lois fondamentales de la coloristique et de la science des couleurs ;

fondements scientifiques de la science des couleurs ;

fondements psychologiques de la couleur ;

méthodes d'organisation du processus créatif de sélection des couleurs des œuvres décoratives ;

technologie pour compiler une composition planaire coloristique intégrale ;

donner une évaluation esthétique de la couleur ;

concevoir la palette de couleurs des œuvres DPI pour un espace intérieur spécifique ;

mettre en œuvre le concept artistique dans la sélection de la coloration d'une œuvre DPI ;

compétences dans la composition d'une composition planaire coloristique ;

compétences dans la sélection de la couleur d'une œuvre DPI ;

compétences dans le transfert d'une composition de couleur planaire vers diverses formes appliquées ;

Durée : 5 jours (chaque jour 8 heures)

La coloristique est le domaine le plus difficile et le plus populaire du travail d’un styliste.
Cours complet la coloristique vous donnera une liberté de créativité et une confiance en vos capacités. Il n’y aura plus de problèmes que vous ne pourrez pas résoudre !

• Vous n'êtes pas sûr du choix d'une teinte ?
• Avez-vous déjà « raté » la couleur ?
• Comment supprimer les nuances de couleurs indésirables ?
• Comment choisir la nuance parfaite de blond, châtain clair ou châtain ?
• Comment créer des couleurs riches, lumineuses et en même temps durables ?

Groupes de 10 personnes maximum, travail individuel avec chaque étudiant. Le cours complet se compose de 4 séminaires à part entière qui garantissent une immersion intensive dans le monde du colorisme.
A la fin de l'ensemble du cours, une CERTIFICATION est effectuée et, sur cette base, l'étudiant reçoit un Diplôme d'Expert Couleur. Mais chaque séminaire est également certifié séparément.

Partie 1. Les bases de la couleur
Durée : 2 jours (chaque jour 8 heures)

• Sens de la couleur, sens des proportions, sens de la forme.
• Physique, chimie, biologie des couleurs.
• Couleurs primaires, secondaires, tertiaires. Travailler avec la roue chromatique.
• Types de colorants et de teintures.
• Qu'est-ce que l'éclaircissement du fond et son importance dans l'élaboration des formules.
• Travailler avec des cheveux gris.
• L’importance du diagnostic capillaire et son impact sur le résultat de la coloration.
• Élaboration de formules.

Partie 2. Sultry Blond (Tout sur la blonde)

• Communication avec une blonde et comment choisir la bonne nuance de blond, grâce aux types de couleurs.
• Caractéristiques du travail avec des agents de blanchiment.
• Caractéristiques du travail avec des séries super éclaircissantes.
• Le bon choix d’agent oxydant est la clé du succès lors de la création de blondes.
• Tons pastel ou intenses.
• Comment éviter l’effet des racines « brûlantes » et des longueurs grises.
• Des formules pour créer des nuances blondes chaudes ou froides.
• Tests pratiques avec les colorants du système VERO K-PAK COLOR sur des modèles.

Partie 3. Couleurs vibrantes
Durée : 1 journée (8 heures)

• Teinte, saturation, luminosité.
• Utilisation de l'éclaircissement d'arrière-plan (FO) pour créer des nuances lumineuses et riches.
• Rouge sans rouge et rouge sans rouge.
• Toute la variété des bruns et comment créer la couleur parfaite.
• Double système de coloration pour la création de nuances et la durabilité.
• Élaboration de formules.
• Tests pratiques avec les colorants du système VERO K-PAK COLOR sur mannequins.

Partie 4. Conseils de coloration avancés
Durée : 1 journée (8 heures)

• Comment réparer une mauvaise coloration. Bandes de démarcation.
• De l'obscurité à la lumière. Tout sur les lavages.
• Du clair au foncé. Tout sur la pigmentation.
• Coloration après teintures directes. Comment éliminer les pigments directs ?
• Communication avec le client. Plan de travail correct, calcul du coût et du temps de peinture.
• Certification du cours : création autonome d'un plan de travail, formules de coloration et tests pratiques sur modèle.

PRIX DU COURS : 30 000