Âge d'argent de la poésie russe.

Âge d'argent- l'apogée de la poésie russe au début du XXe siècle, caractérisée par l'apparition d'un grand nombre de poètes, mouvements poétiques qui prêchaient une nouvelle esthétique, différente des anciens idéaux. Nom " Âge d'argent» est donné par analogie avec « l'âge d'or » (le premier tiers du XIXe siècle). Le philosophe Nikolai Berdiaev et les écrivains Nikolai Otsup et Sergei Makovsky ont revendiqué la paternité du terme. L’« Âge d’argent » s’étend de 1890 à 1930.

La question du cadre chronologique de ce phénomène reste controversée. Si les chercheurs sont assez unanimes pour définir le début de « l'âge d'argent » - il s'agit d'un phénomène au tournant des années 80-90 du XIXe siècle, alors la fin de cette période est controversée. Cela peut être attribué à la fois à 1917 et à 1921. Certains chercheurs insistent sur la première option, estimant qu'après 1917, avec le déclenchement de la guerre civile, « l'âge d'argent » a cessé d'exister, même si dans les années 1920, ceux qui ont créé ce phénomène avec leur créativité étaient encore en vie. D'autres pensent que l'âge d'argent russe a été interrompu l'année de la mort d'Alexandre Blok et de l'exécution de Nikolaï Gumilev ou du suicide de Vladimir Maïakovski, et que la période de cette période est d'environ trente ans.

Symbolisme.

Le nouveau mouvement littéraire – le symbolisme – est le produit d'une crise profonde qui a frappé la culture européenne à la fin du XIXe siècle. La crise s'est manifestée par une évaluation négative des idées sociales progressistes, par une révision des valeurs morales, par une perte de confiance dans le pouvoir du subconscient scientifique et par une passion pour la philosophie idéaliste. Le symbolisme russe est apparu au cours des années d’effondrement du populisme et de propagation généralisée des sentiments pessimistes. Tout cela a conduit au fait que la littérature de « l’âge d’argent » ne pose pas des questions sociales d’actualité, mais des questions philosophiques mondiales. Le cadre chronologique du symbolisme russe s’étend des années 1890 à 1910. Le développement du symbolisme en Russie a été influencé par deux traditions littéraires :

Domestique - poésie de Fet, Tioutchev, prose de Dostoïevski ;

Symbolisme français - la poésie de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Le symbolisme n'était pas uniforme. Il distinguait les écoles et les mouvements : symbolistes « seniors » et « juniors ».

Symbolistes seniors.

Symbolistes de Saint-Pétersbourg : D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologoub, N.M. Minsky. Au début, le travail des symbolistes de Saint-Pétersbourg était dominé par des humeurs décadentes et des motifs de déception. C’est pourquoi leur travail est parfois qualifié de décadent.

Symbolistes de Moscou : V.Ya. Brioussov, K.D. Balmont.

Les symbolistes « plus âgés » percevaient le symbolisme en termes esthétiques. Selon Bryusov et Balmont, un poète est avant tout un créateur de valeurs purement personnelles et purement artistiques.

Symbolistes juniors.

Les AA Bloc, A. Bely, V.I. Ivanov. Les symbolistes « plus jeunes » percevaient le symbolisme en termes philosophiques et religieux. Pour les « plus jeunes », le symbolisme est une philosophie réfractée dans la conscience poétique.

Acméisme.

L'acméisme (Adamisme) se démarquait du symbolisme et s'y opposait. Les Acmeists proclamaient la matérialité, l’objectivité des thèmes et des images, la précision des mots (du point de vue de « l’art pour l’art »). Sa formation est liée aux activités du groupe poétique « Atelier des Poètes ». Les fondateurs de l'Acmeism étaient Nikolai Gumilyov et Sergei Gorodetsky. L'épouse de Goumilev, Anna Akhmatova, ainsi qu'Ossip Mandelstam, Mikhaïl Zenkevitch, Georgy Ivanovo et d'autres se sont joints au courant.

Futurisme.

Futurisme russe.

Le futurisme fut le premier mouvement d’avant-garde de la littérature russe. S'attribuant le rôle de prototype de l'art du futur, le futurisme, comme programme principal, a mis en avant l'idée de détruire les stéréotypes culturels et a plutôt présenté une excuse pour la technologie et l'urbanisme comme principaux signes du présent et du futur. . Les membres du groupe « Gileya » de Saint-Pétersbourg sont considérés comme les fondateurs du futurisme russe. « Gilea » était l'association de futuristes la plus influente, mais pas la seule : il y avait aussi des ego-futuristes dirigés par Igor Severyanin (Saint-Pétersbourg), des groupes « Centrifuge » et « Mezzanine de poésie » à Moscou, des groupes à Kiev, Kharkov , Odessa, Bakou.

Le cubofuturisme.

En Russie, les « Budetlyans », membres du groupe poétique « Gilea », se faisaient appeler les Cubo-Futuristes. Ils se caractérisaient par un rejet démonstratif des idéaux esthétiques du passé, un comportement choquant et un recours actif à l'occasionalisme. Dans le cadre du Cubo-Futurisme, une « poésie abstruse » s'est développée. Parmi les poètes cubo-futuristes figuraient Velimir Khlebnikov, Elena Guro, DavidiNikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh et Benedict Livshits.

L'égofuturisme.

En plus de l'écriture futuriste générale, l'égofuturisme se caractérise par la culture de sensations raffinées, l'utilisation de nouveaux mots étrangers et un égoïsme ostentatoire. L’égofuturisme était un phénomène à court terme. La majeure partie de l'attention des critiques et du public s'est portée sur Igor Severyanin, qui s'est très tôt distancié de la politique collective des ego-futuristes et, après la révolution, a complètement changé le style de sa poésie. La plupart des égofuturistes soit ont rapidement survécu à leur style et sont passés à d’autres genres, soit ont rapidement abandonné complètement la littérature. Outre Severyanin, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevich et d'autres ont rejoint cette tendance à différents moments.

Nouvelle poésie paysanne.

Le concept de « poésie paysanne », qui est entré dans l'usage historique et littéraire, unit les poètes de manière conventionnelle et ne reflète que certains traits communs inhérents à leur vision du monde et à leur manière poétique. Ils n'ont pas formé une seule école créative avec un seul programme idéologique et poétique. En tant que genre, la « poésie paysanne » s'est formée au milieu du XIXe siècle. Ses plus grands représentants étaient Alexeï Vassilievitch Koltsov, Ivan Savvich Nikitine et Ivan Zakharovitch Surikov. Ils ont écrit sur le travail et la vie du paysan, sur les conflits dramatiques et tragiques de sa vie. Leur travail reflétait à la fois la joie de la fusion des travailleurs avec le monde naturel et le sentiment d'hostilité envers la vie d'une ville étouffante et bruyante, étrangère à la nature vivante. Les poètes paysans les plus célèbres de l'âge d'argent étaient : Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Piotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin a également rejoint cette tendance.

L'imagisme.

Les imagistes affirmaient que le but de la créativité est de créer une image. Les bases des moyens d'expression imagistes - métaphore, chaînes souvent métaphoriques comparant divers éléments deux images - directe et figurative. La pratique créatrice des imagistes se caractérise par des motifs scandaleux et anarchiques. Le style et le comportement général de l'imagisme ont été influencés par le futurisme russe. Les fondateurs de l'imagisme sont Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin. Rurik Ivnevi et Nikolai Erdman ont également rejoint l'imagisme.

Symbolisme. "Jeune Symbolisme".

Symbolisme- une direction littéraire et artistique est apparue pour la première fois en France dans le dernier quart du XIXe siècle et s'est répandue à la fin du siècle dans la plupart des pays européens. Mais après la France, c'est en Russie que le symbolisme se réalise comme le phénomène culturel le plus important, le plus significatif et le plus original. De nombreux représentants du symbolisme russe en amènent de nouveaux dans cette direction, n'ayant souvent rien de commun avec leurs prédécesseurs français. Le symbolisme devient le premier mouvement moderniste significatif en Russie ; simultanément avec la naissance du symbolisme en Russie, commence l'âge d'argent de la littérature russe ; à cette époque, toutes les nouvelles écoles poétiques et les innovations individuelles en littérature sont, au moins en partie, sous l'influence du symbolisme - même les mouvements apparemment hostiles (futuristes, « Forge », etc.) utilisent largement du matériel symboliste et commencent par des déni du symbolisme. . Mais dans le symbolisme russe, il n'y avait pas d'unité de concepts, il n'y avait pas école unifiée, pas un seul style ; Même parmi la symbolique riche en originaux en France, vous ne trouverez pas une telle diversité et des exemples si différents les uns des autres. Outre la recherche de nouvelles perspectives littéraires dans la forme et le thème, la seule chose qui unissait les symbolistes russes était peut-être la méfiance à l'égard des mots ordinaires, le désir de s'exprimer à travers des allégories et des symboles. "Une pensée exprimée est un mensonge" - un vers du poète russe Fiodor Tioutchev, prédécesseur du symbolisme russe.

Jeunes symbolistes (deuxième « génération » de symbolistes).

Les jeunes symbolistes en Russie sont principalement appelés écrivains qui ont publié leurs premières publications dans les années 1900. Parmi eux se trouvaient de très jeunes auteurs, comme Sergueï Soloviev, A. Bély, A. Blok, Ellis et des gens très respectables, comme le directeur du gymnase. Annensky, le scientifique Viatcheslav Ivanov, le musicien et compositeur M. Kouzmine. Dans les premières années du siècle, les représentants de la jeune génération de symbolistes ont créé un cercle aux couleurs romantiques, où ont mûri les compétences des futurs classiques, qui sont devenus connus sous le nom de « Argonautes » ou Argonautes.

« J'insiste : en janvier 1901, un dangereux pétard « mystique » a été posé en nous, ce qui a donné lieu à tant de rumeurs sur la « Belle Dame »... La composition du cercle des Argonautes, étudiants de ces années-là, était extraordinaire ... Lev Lvovich Kobylinsky (« Ellis ») nous a rejoint dans les mêmes années et est devenu l'âme du cercle ; il avait une formation littéraire et sociologique ; un improvisateur et mime étonnant... S. M. Soloviev, un lycéen de sixième qui surprend Brioussov, un jeune poète, philosophe, théologien...

...Ellis l'appelait un cercle d'Argonautes, coïncidant avec mythe ancien, qui raconte le voyage sur le navire « Argo » d'un groupe de héros vers un pays mythique : pour la Toison d'Or... les « Argonautes » n'avaient aucune organisation ; les « Argonautes » étaient ceux qui se sont rapprochés de nous, souvent sans se douter qu'ils étaient des « Argonautes »... Blok s'est senti comme un « Argonaute » pendant sa courte vie à Moscou...

...et pourtant les « Argonautes » ont laissé une certaine empreinte sur la culture artistique de Moscou dans la première décennie du début du siècle ; ils ont fusionné avec les « symbolistes », se considéraient essentiellement comme des « symbolistes », écrivaient dans des journaux symboliques (moi, Ellis, Soloviev), mais différaient, pour ainsi dire, par le « style » de leur identification. Il n’y avait là rien de littéraire ; et il n'y avait rien en eux de splendeur extérieure ; et entre-temps, un certain nombre des personnalités les plus intéressantes, originales non pas en apparence, mais en substance, sont passées par l'argonautisme... » (Andrei Bely, « Début du siècle. » - pp. 20-123).

A Saint-Pétersbourg au début du siècle, la « tour » de Vyach convient peut-être le mieux au titre de « centre du symbolisme ». Ivanova est un appartement célèbre au coin de la rue Tavricheskaya, parmi les habitants duquel se trouvaient à différentes époques Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, qui a été visité par A. Blok, N. Berdiaev, A. V. Lounatcharski, A. Akhmatova, « artistes du monde » et spiritualistes, anarchistes et philosophes. Un appartement célèbre et mystérieux : des légendes en parlent, des chercheurs étudient les réunions de sociétés secrètes qui s'y déroulaient (Haphysites, Théosophes, etc.), des gendarmes y effectuaient des perquisitions et des surveillances, dans cet appartement les poètes les plus célèbres de l'époque lisaient leur pour la première fois publiquement, ici depuis plusieurs années, trois écrivains tout à fait uniques ont vécu simultanément, dont les œuvres présentent souvent des énigmes fascinantes aux commentateurs et offrent aux lecteurs des modèles de langage inattendus - c'est la « Diotime » constante du salon, l'épouse d'Ivanov, L. D. Zinovieva-Annibal, le compositeur Kuzmin (auteur de romans d'abord, puis de romans et de recueils de poésie) et, bien sûr, le propriétaire. Le propriétaire de l'appartement lui-même, l'auteur du livre « Dionysos et le dionysianisme », était surnommé « le Nietzsche russe ». Avec une importance incontestable et une profonde influence sur la culture, Vyach. Ivanov reste un « continent semi-familier » ; Cela est dû en partie à ses longs séjours à l'étranger, et en partie à la complexité de ses textes poétiques, qui exigent surtout du lecteur une érudition rarement rencontrée.

À Moscou, dans les années 1900, la rédaction de la maison d'édition Scorpion, dont Valery Bryusov devint rédacteur en chef permanent, était sans hésitation qualifiée de centre faisant autorité du symbolisme. Cette maison d’édition préparait des éditions du plus célèbre périodique symboliste, « Scales ». Parmi les employés permanents de « Libra » figuraient Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis ; D'autres auteurs collaborent régulièrement : Fiodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, etc., de nombreuses traductions de la littérature du modernisme occidental ont été publiées. Il existe une opinion selon laquelle l'histoire du « Scorpion » est l'histoire du symbolisme russe, mais c'est probablement une exagération.

Les « Jeunes Symbolistes », à la suite de V. Soloviev, qui exerça sur eux une sérieuse influence, ne nièrent pas simplement monde moderne, mais ils croyaient en la possibilité de sa transformation miraculeuse par l'Amour, la Beauté, l'Art... Pour les « jeunes symbolistes » l'Art, la Beauté ont une énergie créatrice de vie, la capacité de changer, d'améliorer la réalité, ils ont donc reçu un autre nom - théurgistes (la théurgie est la combinaison de l'art et de la religion dans le but de transformer le monde). Cette « utopie esthétique » n’a cependant pas duré longtemps.

Les idées religieuses et philosophiques de V. Soloviev ont été adoptées par les poètes « Jeunes symbolistes », dont A. Blok dans son recueil « Poèmes sur la Belle Dame » (1904). Blok glorifie le principe féminin d'amour et de beauté, qui apporte le bonheur au héros lyrique et est capable de changer le monde. L’un des poèmes de Blok de ce cycle est précédé d’une épigraphe de V. Soloviev, soulignant directement le caractère successif de la philosophie poétique de Blok :

Et le lourd sommeil de la conscience quotidienne

Vous vous en débarrasserez en aspirant et en aimant.

Vl. Soloviev

J'ai un sentiment pour toi. Les années passent -

Tout en une seule forme, je vous prévois.

Tout l'horizon est en feu - et insupportablement clair,

Et j'attends en silence, désireux et aimant.

Tout l'horizon est en feu, et l'apparition est proche,

Mais j'ai peur : tu vas changer d'apparence,

Et tu éveilleras des soupçons impudents,

Modification des fonctionnalités habituelles à la fin.

Oh, comme je vais tomber - à la fois tristement et bas,

Sans vaincre les rêves mortels !

Comme l’horizon est clair ! Et le rayonnement est proche.

Mais j’ai peur : vous allez changer d’apparence.

Après les événements révolutionnaires de 1905, après la crise révolutionnaire, il devient évident que la « révolte esthétique » des symbolistes plus âgés et « l'utopie esthétique » des jeunes symbolistes s'étaient épuisées - en 1910, le symbolisme en tant que mouvement littéraire a cessé d'exister. .

Le symbolisme en tant qu'état d'esprit, en tant que mouvement littéraire aux espoirs incertains, est un art qui pourrait exister à la croisée des époques, lorsque de nouvelles réalités sont déjà dans l'air, mais elles n'ont pas encore été créées ou réalisées. A. Bely, dans son article « Symbolisme » (1909), écrivait : « L'art moderne s'adresse au futur, mais ce futur est caché en nous ; nous écoutons en nous-mêmes l'inquiétude d'une nouvelle personne ; et nous écoutons la mort et la décadence en nous-mêmes ; nous sommes des hommes morts, décomposant l'ancienne vie, mais nous ne sommes pas encore nés pour une vie nouvelle ; notre âme est grosse d'avenir : dégénérescence et renaissance y luttent... Le flux symbolique de la modernité diffère aussi du symbolisme de tout art en ce qu'il agit à la frontière de deux époques : il est assourdi par l'aube du soir période analytique, elle est vivifiée par l’aube d’un nouveau jour.

Les symbolistes ont enrichi la culture poétique russe de découvertes importantes : ils ont donné au mot poétique une mobilité et une ambiguïté jusqu'alors inconnues, ont appris à la poésie russe à découvrir des nuances et des facettes supplémentaires du sens du mot ; la recherche de symbolistes dans le domaine de la phonétique poétique est devenue fructueuse (voir l'utilisation magistrale de l'assonance et de l'allitération efficace par K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely) ; les possibilités rythmiques du vers russe se sont élargies, les strophes se sont diversifiées, le cycle a été découvert comme une forme d'organisation des textes poétiques ; malgré les extrêmes de l'individualisme et du subjectivisme, les symbolistes posent d'une manière nouvelle la question du rôle de l'artiste ; L'art, grâce aux symbolistes, devient plus personnel.

Andreï Bely.

Andrey Bely a créé le sien genre spécial– une symphonie est un type particulier de présentation littéraire, correspondant principalement à l'originalité de ses perceptions et de ses images de vie. Dans la forme, c'est quelque chose entre le vers et la prose. Ils diffèrent de la poésie par l'absence de rime et de mesure. Cependant, les deux semblent couler spontanément par endroits. Il existe également une différence significative avec la prose dans la mélodie particulière des lignes. Ces lignes ne sont pas seulement sémantiques, mais aussi sonores et musicalement adaptées les unes aux autres. Ce rythme exprime le mieux l'irisation et la cohérence de toute l'âme et de la sincérité de la réalité environnante. C'est précisément la musique de la vie - et la musique n'est pas mélodique... mais symphonique la plus complexe. Bely croyait que le poète symboliste était un lien entre deux mondes : terrestre et céleste. D’où la nouvelle tâche de l’art : le poète doit devenir non seulement un artiste, mais aussi « un organe de l’âme du monde… un voyant et un créateur secret de la vie ». C'est pourquoi les idées et les révélations qui permettaient d'imaginer d'autres mondes à partir de faibles reflets étaient considérées comme particulièrement précieuses.

Corps des éléments. Dans le pétale de lys azur, le monde est merveilleux. Tout est merveilleux dans le monde féerique, veyn, serpentin des chansons. Nous étions suspendus comme un ruisseau au-dessus d'un abîme mousseux. Les pensées coulent comme des étincelles de rayons volants.

L'auteur est capable de voir la beauté même dans les objets les plus absurdes et sans prétention : « Dans un pétale de lys azur ». Dans la première strophe, l'auteur dit que tout autour est merveilleux et harmonieux. Dans la deuxième strophe, les vers « Comme un ruisseau sur un abîme mousseux. Les pensées coulent avec les étincelles des rayons volants », l'auteur dépeint l'image d'un ruisseau, d'une cascade tombant en cascade dans un abîme mousseux, et à partir de là, des milliers de petites gouttelettes étincelantes se dispersent dans différentes directions, tout comme les pensées humaines.

Viatcheslav Ivanovitch Ivanov.

Les dictons anciens, la syntaxe inhabituelle, la nécessité de saisir les significations les plus obscures d’un mot rendent les poèmes d’Ivanov très complexes. Même les poèmes qui semblent très simples ont de nombreuses significations cachées. Mais on y retrouve aussi une sage simplicité, compréhensible par tous. Analysons le poème "Trinity Day".

La fille du forestier a cueilli des myosotis dans les carex le jour de la Trinité ; Elle a tissé des couronnes sur la rivière et a nagé dans la rivière le jour de la Trinité... Et elle a flotté comme une pâle sirène dans une couronne turquoise. La hache résonnait fort dans la clairière le jour de la Trinité ; Un forestier armé d'une hache est allé chercher un pin résineux le jour de la Trinité ; Il pleure et pleure et pleure le cercueil en résine. Une bougie dans une petite pièce brille au milieu d'une forêt sombre le jour de la Trinité ; Sous l'image, une couronne fanée sur le mort est triste le jour de la Trinité. Bor chuchote d'une voix sourde. La rivière bruisse dans les carex...

L'âge d'argent de la poésie russe est une désignation de la poésie russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il a été donné par analogie avec l'Age d'Or.

Il existe une abondante littérature sur la poésie russe de l'âge d'argent - russe et russe. chercheurs étrangers, parmi lesquels des scientifiques éminents tels que V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, ils continuent d'écrire à M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov et bien d'autres. De nombreux mémoires ont été publiés sur cette époque - par exemple, "Sur le Parnasse de l'âge d'argent" de V. Maïakovski et "Sur les rives de la Neva" d'Odoevtseva.

La poésie russe de l'âge d'argent a été créée dans une atmosphère d'essor culturel général et constitue sa partie la plus significative. Il est caractéristique qu'en même temps des talents aussi brillants que A. Blok et V. Mayakovsky, A. Bely et V. Khodasevich puissent créer dans un seul pays. Cette liste s'allonge encore et encore. Ce phénomène était unique dans l’histoire de la littérature mondiale.

Fin XIX - début XX siècle. en Russie, c'est une époque de changement, d'incertitude et de sombres présages, c'est une époque de déception et de sentiment de mort prochaine du système socio-politique existant. Tout cela ne pouvait qu'affecter la poésie russe. L'émergence du symbolisme est liée à cela.

Le symbolisme était un phénomène hétérogène, réunissant dans ses rangs les poètes aux vues les plus contradictoires. Certains symbolistes, tels que N. Minsky et D. Merezhkovsky, ont commencé leur carrière créative en tant que représentants de la poésie civile, puis ont commencé à se concentrer sur les idées de « construction de Dieu » et de « communauté religieuse ».

La vraie vie est dépeinte comme laide, mauvaise, ennuyeuse et dénuée de sens. Les symbolistes ont accordé une attention particulière à l'innovation artistique - la transformation du sens des mots poétiques, le développement du rythme, de la rime, etc. les « symbolistes supérieurs » n'ont pas encore créé de système de symboles ; Ce sont des impressionnistes qui s'efforcent de transmettre les nuances les plus subtiles d'humeurs et d'impressions. Le mot en tant que tel a perdu de sa valeur pour les symbolistes.

Il n'a acquis de valeur qu'en tant que son, note de musique, en tant que lien dans la structure mélodique globale du poème.

Une nouvelle période dans l'histoire du symbolisme russe (1901-1904) a coïncidé avec le début d'un nouvel élan révolutionnaire en Russie. Sentiments pessimistes inspirés par l'ère de réaction des années 1880 - début des années 1890. et la philosophie d'A. Schopenhauer, cèdent la place à des prémonitions de « changements inouïs ». Les « jeunes symbolistes » entrent dans l'arène littéraire - adeptes du philosophe et poète idéaliste V. Solovyov, qui imaginait que le vieux monde est sur le point d'être complètement détruit, que la Beauté divine (la Féminité éternelle, l'âme du monde) entre le monde, qui doit « sauver le monde », en reliant le principe de vie céleste (divin) avec le terrestre, matériel, pour créer le « royaume de Dieu sur terre » :

Sachez ceci : la féminité éternelle, c'est maintenant

Dans un corps incorruptible, il descend sur terre.

Dans la lumière constante de la nouvelle déesse

Le ciel se confondait avec l'abîme de l'eau.

Les années de la première révolution russe (1905-1907) ont encore une fois modifié considérablement le visage du symbolisme russe. La plupart des poètes réagissent aux événements révolutionnaires. Blok crée des images de personnes du nouveau monde populaire. V.Ya. Brioussov écrit poème célèbre« Les Huns à venir », où il glorifie la fin inévitable du vieux monde, à laquelle il s'inclut cependant lui-même ainsi que tous les habitants de l'ancienne culture mourante. Pendant les années de la révolution, F.K. Sologub a créé un recueil de poèmes « À la patrie » (1906), K.D. Balmont - recueil « Chants du vengeur » (1907), publié à Paris et interdit en Russie, etc.

Plus important encore est que les années de révolution ont restructuré la compréhension artistique symbolique du monde. Si auparavant la Beauté était comprise comme harmonie, elle est désormais associée au chaos de la lutte, aux éléments du peuple.

L'individualisme est remplacé par la recherche d'une nouvelle personnalité, dans laquelle l'épanouissement du « je » est associé à la vie du peuple. Le symbolisme évolue également : auparavant associé principalement aux traditions chrétiennes, antiques, médiévales et romantiques, il se tourne désormais vers l'héritage de l'ancien mythe « national » (V.I. Ivanov), vers le folklore russe et la mythologie slave (A. Blok, M.M. .Gorodetsky) L'ambiance du symbole devient également différente. Ses significations terrestres y jouent un rôle de plus en plus important : sociale, politique, historique.

À la fin de la première décennie du XXe siècle, le symbolisme en tant qu’école était en déclin. Apparaître œuvres individuelles Poètes symbolistes, mais son influence en tant qu'école a été perdue. Tout ce qui est jeune, viable, vigoureux est déjà hors de lui.

Le symbolisme ne donne plus de nouveaux noms.

Le symbolisme a survécu et cette obsolescence est allée dans deux directions. D'une part, l'exigence d'un « mysticisme », d'une « révélation des secrets », d'une « compréhension » de l'infini dans le fini a conduit à la perte de l'authenticité de la poésie ; Le « pathétique religieux et mystique » des sommités du symbolisme s'est avéré être remplacé par une sorte de pochoir mystique, gabarit. D'autre part, la fascination pour la « base musicale » du vers a conduit à la création d'une poésie dépourvue de tout sens logique, dans laquelle le mot était réduit au rôle non plus de son musical, mais de bibelot en fer blanc et sonore.

En conséquence, la réaction contre le symbolisme, puis la lutte contre celui-ci, ont suivi les deux mêmes lignes principales.

D'une part, les Acmeists s'opposaient à l'idéologie du symbolisme. D’un autre côté, les futuristes, également idéologiquement hostiles au symbolisme, se sont prononcés pour la défense du mot en tant que tel.

Littérature russe du XXe siècle (« Âge d'argent ». Prose. Poésie).

Littérature russe XXe siècle- héritier de la tradition de l'âge d'or de la littérature classique russe. Son niveau artistique est tout à fait comparable à nos classiques.

Tout au long du siècle, la société et la littérature ont suscité un vif intérêt pour l'héritage artistique et le potentiel spirituel de Pouchkine et Gogol, Gontcharov et Ostrovsky, Tolstoï et Dostoïevski, dont le travail est perçu et évalué en fonction des tendances philosophiques et idéologiques de l'époque. , sur les recherches créatives dans la littérature elle-même. . L’interaction avec la tradition est complexe : il ne s’agit pas seulement de développement, mais aussi de répulsion, de dépassement et de repensation des traditions. Au XXe siècle, de nouveaux systèmes artistiques sont nés dans la littérature russe : modernisme, avant-gardeisme, réalisme socialiste. Le réalisme et le romantisme continuent de vivre. Chacun de ces systèmes a sa propre compréhension des tâches de l'art, sa propre attitude envers la tradition, le langage de la fiction, les formes de genre et le style. Votre compréhension de l'individu, de sa place et de son rôle dans l'histoire et la vie nationale.

Le processus littéraire en Russie au XXe siècle a été largement déterminé par l'influence de divers systèmes philosophiques et politiques sur l'artiste et la culture dans son ensemble. D'une part, il y a sans aucun doute une influence sur la littérature des idées de la philosophie religieuse russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle (les travaux de N. Fedorov, V. Soloviev, N. Berdiaev, V. Rozanov, etc.) , d’autre part, de la philosophie marxiste et de la pratique bolchevique. L'idéologie marxiste, à partir des années 1920, a établi une dictature stricte dans la littérature, en expulsant tout ce qui ne coïncide pas avec les directives de son parti et le cadre idéologique et esthétique strictement réglementé du réalisme socialiste, qui a été directement approuvé comme méthode principale de la Russie. littérature du XXe siècle au premier congrès des écrivains soviétiques de l'année 1934.

À partir des années 1920, notre littérature cesse d’exister en tant que littérature nationale unique. Il est obligé de se diviser en trois courants : soviétique ; littérature russe à l'étranger (émigrant); et les soi-disant « détenus » à l’intérieur du pays, c’est-à-dire qui n’ont pas accès au lecteur pour des raisons de censure. Ces courants ont été isolés les uns des autres jusque dans les années 1980 et le lecteur n'a pas eu l'occasion de présenter une image globale du développement de la littérature nationale. Cette circonstance tragique est l'une des caractéristiques du processus littéraire. Cela a également largement déterminé la tragédie du destin, l'originalité du travail d'écrivains tels que Bounine, Nabokov, Platonov, Boulgakov et d'autres. Actuellement, la publication active d'œuvres d'écrivains émigrés des trois vagues, des œuvres qui se trouvent dans les écrivains archives depuis de nombreuses années, permet de constater la richesse et la diversité de la littérature nationale. Il est devenu possible de l'étudier de manière véritablement scientifique dans son intégralité, en comprenant les lois internes de son développement en tant que domaine particulier et strictement artistique du processus historique général.

Dans l'étude de la littérature russe et de sa périodisation, les principes de dépendance exclusive et directe du développement littéraire à des raisons socio-politiques sont surmontés. Certes, la littérature répond aux événements politiques les plus importants de l’époque, mais surtout en termes de thèmes et d’enjeux. Selon ses principes artistiques, il s'est préservé en tant que sphère intrinsèquement précieuse de la vie spirituelle de la société. Traditionnellement, on distingue : périodes:

1) la fin du 19e siècle - les premières décennies du 20e siècle ;

2) années 1920-1930 ;

3) années 1940 - milieu des années 1950 ;

4) milieu des années 1950-1990.

La fin du XIXe siècle marque un tournant dans le développement de la vie sociale et artistique en Russie. Cette période est caractérisée par une forte exacerbation conflits sociaux, la croissance des protestations de masse, la politisation de la vie et la croissance extraordinaire de la conscience personnelle. La personnalité humaine est perçue comme l'unité de nombreux principes - sociaux et naturels, moraux et biologiques. Et en littérature, les personnages ne sont pas déterminés exclusivement et principalement par l'environnement et expérience sociale. Des manières différentes, parfois polaires, de refléter la réalité apparaissent.

Par la suite, le poète N. Otsup a qualifié cette période de « l'âge d'argent » de la littérature russe. Le chercheur moderne M. Pyanykh définit cette étape de la culture russe comme suit : « L'âge d'argent » - en comparaison avec « l'âge d'or » de Pouchkine - est généralement appelé dans l'histoire de la poésie, de la littérature et de l'art russes la fin du XIXe - début du 20ème siècle. Si l’on garde à l’esprit que « l’âge d’argent » a eu un prologue (les années 80 du XIXème siècle) et un épilogue (les années des révolutions de Février et d’Octobre et guerre civile), puis son début peut être considéré comme le célèbre discours de Dostoïevski sur Pouchkine (1880), et la fin est le discours de Blok « Sur la nomination d'un poète » (1921), également dédié au « fils de l'harmonie » - Pouchkine. Les noms de Pouchkine et de Dostoïevski sont associés à deux courants principaux et en interaction active de la littérature russe de « l’âge d’argent » et de tout le XXe siècle : l’harmonieux et le tragique.

Le thème du sort de la Russie, de son essence spirituelle et morale et de ses perspectives historiques devient central dans les œuvres d'écrivains de différents mouvements idéologiques et esthétiques. L'intérêt pour le problème du caractère national, des spécificités de la vie nationale et de la nature humaine s'intensifie. Dans les œuvres d'écrivains de différentes méthodes artistiques, ils sont résolus de différentes manières : en termes sociaux et historiques spécifiques par des réalistes, adeptes et continuateurs des traditions du réalisme critique du XIXe siècle. La direction réaliste était représentée par A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin et d'autres. Sur le plan métaphysique, en utilisant des éléments de convention, de fantaisie, en s'éloignant du principes de ressemblance avec la vie - par les écrivains modernistes . Symbolistes F. Sologub, A. Bely, expressionniste L. Andreev et d'autres. Un nouveau héros est également né, une personne « en croissance continue », surmontant les chaînes de son environnement oppressant et accablant. C'est le héros de M. Gorki, le héros du réalisme socialiste.

Littérature du début du XXe siècle - la littérature sur des questions philosophiques principalement. Tous les aspects sociaux de la vie y acquièrent une signification spirituelle et philosophique globale.

Les traits déterminants de la littérature de cette période :

intérêt pour les questions éternelles : le sens de la vie pour l'individu et l'humanité ; le mystère du caractère national et de l'histoire de la Russie ; mondain et spirituel; l'humain et la nature;

recherche intensive de nouveaux moyens artistiques expressivité;

l'émergence de méthodes non réalistes - modernisme (symbolisme, acméisme), avant-garde (futurisme) ;

les tendances à l'interpénétration des genres littéraires les uns dans les autres, en repensant les formes de genre traditionnelles et en les remplissant de nouveaux contenus.

La lutte entre les deux principaux systèmes artistiques - le réalisme et le modernisme - a déterminé le développement et l'originalité de la prose de ces années. Malgré les discussions sur la crise et la « fin » du réalisme, de nouvelles possibilités pour l’art réaliste se sont ouvertes dans l’œuvre de feu L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhova, V.G. Korolenko, I.A. Bounine.

De jeunes écrivains réalistes (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) se sont réunis dans le cercle moscovite « Sreda ». Dans la maison d'édition du partenariat Znanie, dirigée par M. Gorky, ils ont publié leurs ouvrages, dans lesquels les traditions de la littérature démocratique des années 60 et 70 se sont développées et transformées de manière unique, avec une attention particulière portée à la personnalité d'une personne du les gens, sa quête spirituelle. La tradition de Tchekhov s'est poursuivie.

Les problèmes du développement historique de la société et de l'activité créatrice active de l'individu ont été soulevés par M. Gorki, les tendances socialistes sont évidentes dans son œuvre (le roman « Mère »).

La nécessité et la régularité de la synthèse des principes du réalisme et du modernisme ont été justifiées et mises en œuvre dans leur pratique créative par de jeunes écrivains réalistes : E. Zamyatin, A. Remizov et d'autres.

La prose des symbolistes occupe une place particulière dans le processus littéraire. Une compréhension philosophique de l'histoire est caractéristique de la trilogie « Le Christ et l'Antéchrist » de D. Merezhkovsky. Nous verrons l'histoire et la stylisation de l'histoire dans la prose de V. Bryusov (roman « Fire Angel »). Dans le roman « sans espoir » « Le Petit Démon » de F. Sologub se forme la poétique du roman moderniste, avec sa nouvelle compréhension des traditions classiques. A. Bely dans « Silver Dove » et « Petersburg » utilise largement la stylisation, les possibilités rythmiques du langage, les réminiscences littéraires et historiques pour créer un nouveau type de roman.

Des recherches particulièrement intensives de nouveaux contenus et de nouvelles formes ont eu lieu dans la poésie. Les tendances philosophiques, idéologiques et esthétiques de l’époque s’incarnaient dans trois tendances principales.

Au milieu des années 90, le symbolisme russe était théoriquement étayé par les articles de D. Merezhkovsky et V. Bryusov. Les symbolistes ont été fortement influencés par les philosophes idéalistes A. Schopenhauer, F. Nietzsche, ainsi que par les travaux des poètes symbolistes français P. Verlaine et A. Rimbaud. Les symbolistes ont proclamé le contenu mystique et le symbole comme base de leur créativité comme principal moyen de son incarnation. La beauté est la seule valeur et le principal critère d'évaluation dans la poésie des symbolistes plus anciens. L'œuvre de K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub se distingue par une musicalité extraordinaire, elle se concentre sur la transmission des idées éphémères du poète.

Au début des années 1900, le symbolisme était en crise. Un nouveau mouvement se démarque du symbolisme, celui que l'on appelle le « symbolisme jeune », représenté par Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Soloviev, Y. Baltrushaitis. Les Jeunes Symbolistes ont été fortement influencés par le philosophe religieux russe V. Soloviev. Ils ont développé la théorie de « l’art efficace ». Ils se caractérisent par une interprétation des événements de la modernité et de l’histoire russe comme un choc de forces métaphysiques. Parallèlement, la créativité des Jeunes Symbolistes se caractérise par un appel aux problématiques sociales.

La crise du symbolisme a conduit à l'émergence d'un nouveau mouvement d'opposition : l'acméisme. L'acméisme s'est formé dans le cercle de « l'Atelier des Poètes ». Parmi eux, N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov et d'autres, qui ont tenté de réformer le système esthétique des symbolistes, en affirmant la valeur intrinsèque de la réalité et en se concentrant sur une perception « matérielle ». du monde, image de clarté « matérielle ». La poésie des Acmeists se caractérise par « une merveilleuse clarté » du langage, le réalisme et la précision des détails, ainsi que l'éclat pittoresque des moyens figuratifs et expressifs.

Dans les années 1910, un mouvement d’avant-garde en poésie émerge : le futurisme. Le futurisme est hétérogène : plusieurs groupes s’y distinguent. Les cubo-futuristes (D. et N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) ont laissé la plus grande marque sur notre culture. Les futuristes niaient le contenu social de l'art, les traditions culturelles. Ils se caractérisent par une rébellion anarchique. Dans leurs recueils de programmes collectifs (« A Slap in Face of Public Taste », « Dead Moon », etc.), ils ont remis en question « le soi-disant goût du public et le bon sens ». Les futuristes ont détruit le système existant des genres et des styles littéraires, ont développé des vers toniques proches du folklore sur la base du langage parlé et ont mené des expériences avec les mots.

Le futurisme littéraire était étroitement lié aux mouvements d’avant-garde en peinture. Presque tous les poètes futuristes étaient des artistes professionnels.

La nouvelle poésie paysanne, basée sur la culture populaire, occupait une place particulière dans le processus littéraire du début du siècle (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin, etc.)

MINISTÈRE DE L'AGRICULTURE

FÉDÉRATION RUSSE

INSTITUT D'AGROÉCOLOGIE - BRANCHE DU FSBEI HPE "ChSAA"

DÉPARTEMENT DE MÉCANISATION ET D'ÉLECTRIFICATION

LA PRODUCTION AGRICOLE

SUJET : « Poésie russe de l’âge d’argent »

Complété par : Sitdikova Alina

Vérifié : Art. Professeur

Choulakova E.L.

Introduction

Fin XIXème - début XXème siècle. Le sentiment d'une catastrophe imminente : rétribution du passé et espoir d'un grand changement était dans l'air. L'époque a été ressentie comme limite, où non seulement l'ancien mode de vie et les relations ont disparu, mais aussi le système de valeurs spirituelles lui-même nécessite des changements radicaux.

Des tensions socio-politiques surgissent en Russie : un conflit général dans lequel une féodalité prolongée et l'incapacité de la noblesse à remplir le rôle d'organisateur de la société et de développer une idée nationale, et la haine séculaire du paysan pour le maître, qui n'a pas veulent des concessions, étaient étroitement liés - tout cela a fait naître parmi l'intelligentsia le sentiment de bouleversements imminents.

Et en même temps un essor brutal, un épanouissement de la vie culturelle. La poésie russe s'est développée de manière particulièrement dynamique à cette époque. Plus tard, la poésie de cette époque fut appelée la « renaissance poétique » ou « l’âge d’argent ». Cette expression a été initialement utilisée pour caractériser les phénomènes culminants de la culture poétique au début du 20e siècle. Cependant, peu à peu, le terme « Âge d'argent » a commencé à être attribué à cette partie de la culture artistique de la Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, associée au symbolisme, à l'acméisme, au « néo-paysan » et littérature en partie futuriste.

Un nouveau mouvement se développe en littérature : le modernisme. À son tour, il est divisé en les indications suivantes: symbolisme, acméisme, futurisme.

Symbolisme

Le symbolisme (du grec Symbolon - signe conventionnel) est un mouvement littéraire et artistique qui considérait le but de l'art comme une compréhension intuitive de l'unité du monde à travers des symboles. Le principe unificateur est semblant terrestre de créativité divine . Le concept clé du symbolisme est un symbole - une allégorie polysémantique (F. Sologub : un symbole est une fenêtre sur l'infini). Le symbole reflète la compréhension de l'unité de la vie, sa véritable essence cachée.

Esthétique du symbolisme :

) Derrière la vie quotidienne rude et ennuyeuse se cache un monde idéal mystérieux qui ne peut être révélé qu'à l'aide de symboles indices ;

) La tâche de la poésie est d'exprimer toute vie à travers ces symboles dans un langage particulier, riche en intonations poétiques ;

) Seul l'art peut pénétrer dans l'essence de l'existence, puisqu'il est capable d'appréhender le monde avec une intuition toute-puissante.

Principales caractéristiques du symbolisme :

Monde double : départ du réel terrestre et création d'un monde idéal de rêve et de mysticisme, existant selon les lois de la Beauté éternelle ;

Images-symboles : le langage des prémonitions, des indices, des généralisations, des visions mystérieuses, des allégories ;

Symbolisme de la couleur et de la lumière : azur, violet, or, ombres, reflets ;

Le poète est le créateur de mondes idéaux - mystiques, cosmiques, divins ;

Langue : orientation vers le vers classique, imagerie exquise, musicalité et légèreté de la syllabe, attitude envers le mot comme code, contenu symbolique des mots du quotidien.

Le mouvement symboliste est né comme une protestation contre l'appauvrissement de la poésie russe, comme une volonté d'y dire un mot nouveau, de lui redonner de la vitalité. Le symbolisme russe différait fortement du symbolisme occidental dans toute son apparence - spiritualité, diversité des unités créatrices, hauteur et richesse de ses réalisations.

Les poètes symbolistes étaient Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Leur idéologue était D. Merezhkovsky et leur professeur était V. Bryusov.

Merezhkovsky a exposé ses vues d'abord dans un rapport (1892), puis dans le livre « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne » (1893). Ces pensées étaient provoquées par un sentiment de contradictions spirituelles insolubles de l’époque. La sortie de cette situation était prédite par l’émergence d’une « culture humaine idéale » résultant de la découverte de l’essence divine du monde. Cet objectif devait être atteint par l’art à l’aide de symboles jaillissant des profondeurs de la conscience de l’artiste. Merezhkovsky a établi trois éléments principaux de la poésie moderne : « le contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique ». Il a développé son concept dans des articles journalistiques et une trilogie de brillants romans historiques"Le Christ et l'Antéchrist" (1896-1905).

K. Balmont défendait une idée différente de nouvelle littérature dans l'article « Mots élémentaires sur la poésie symbolique » (1900). L'essentiel ici était le désir de « manières plus raffinées d'exprimer des sentiments et des pensées » afin de « prononcer » - « comme contre la volonté » de l'auteur - le mystérieux « discours des éléments » de l'Univers, le chaos mondial . DANS créativité artistique une « force puissante fut vue, s’efforçant de deviner de nouvelles combinaisons de pensées, de couleurs, de sons », pour exprimer par ces moyens les principes cachés et inarticulés du cosmos. Un savoir-faire si raffiné est apparu dans un environnement riche, agile, monde poétique Balmont lui-même.

V. Bryusov dans l'article « Les clés des secrets » (1904) a écrit : « L'art est la compréhension du monde par d'autres manières déraisonnables. L’art est ce que nous appelons dans d’autres domaines la révélation. La science s'opposait à la vision intuitive au moment de l'inspiration créatrice. Et le symbolisme était compris comme une école littéraire particulière.

A. Bely a présenté sa vision de la nouvelle poésie. Dans l’article « Sur les expériences religieuses » (1903), l’inspirateur des « Jeunes symbolistes » plaidait pour « le contact mutuel de l’art et de la religion ». Dans ses mémoires ultérieures, A. Bely a clairement défini l'éveil des « jeunes symbolistes » du début des années 900 : « se rapprocher de l'âme du monde », transmettre sa voix dans des publications subjectivement lyriques. Les rêves d’avenir sont vite devenus plus clairs.

A. Bely a répondu à la politique (les événements de 1905) avec l'article « Green Meadow », où, basé sur la « terrible vengeance » de Gogol, il a dessiné une image symbolique : la Russie est « une belle endormie qui ne se réveillera jamais du sommeil ». » A. Bely a appelé à une compréhension mystique de l'âme de la patrie, « la conscience de l'âme moderne », et a appelé son concept « la religion de la vie ».

Tous les programmes symboliques étaient perçus comme un nouveau mot en esthétique. Cependant, ils étaient étroitement liés à la culture mondiale : la philosophie idéaliste allemande (I. Kant, A. Schopenhauer), la poésie française (Sh Bolder. P. Verpen), avec le langage symbolique d'O. Wilde, M. Maeterlinck et feu G. Ibsen.

Les classiques de la littérature nationale ont donné aux symbolistes l'essentiel: une compréhension de l'homme et de sa patrie, de sa culture. Dans les œuvres du 19ème siècle. Ces valeurs sacrées ont été acquises.

Dans l’héritage de Pouchkine, les symbolistes voyaient une fusion avec le royaume harmonie divine, en même temps - des pensées amères sur l'histoire russe, le sort de l'individu dans la ville du Cavalier de Bronze. grand poète attiré par la compréhension des sphères idéales et réelles de la vie. Le thème « démoniaque » de la poésie de Lermontov, attirant vers les secrets célestes et terrestres, avait un pouvoir particulier. Le magnétisme vient de la conception de Gogol de la Russie dans son mouvement imparable vers l'avenir. La dualité en tant que phénomène sombre de l'esprit humain, découverte par Lermontov, Gogol, Dostoïevski, a déterminé presque la principale recherche des poètes au tournant du siècle. Dans les révélations philosophiques et religieuses de ces génies russes, les symbolistes ont trouvé une étoile directrice. Leur soif de toucher au « secret du secret » a été répondue différemment par Tyutchev, Fet, Polonsky. La compréhension de Tioutchev des liens entre « ceux-là » et « ces » mondes, la relation entre la raison, la foi, l’intuition et la créativité ont clarifié beaucoup de choses dans l’esthétique du symbolisme. Fet était cher à l'image d'un artiste quittant ses « frontières natales » à la poursuite d'un idéal, transformant une réalité ennuyeuse en un rêve incontrôlable.

Le précurseur immédiat des symbolistes était Vl. Soloviev. En réalité, croyait-il, le chaos supprime « notre amour et empêche sa signification de se réaliser ». La renaissance est possible grâce au rapprochement avec l'Âme du Monde, féminité éternelle. C'est Elle qui relie la vie naturelle à l'Être Divin, la beauté terrestre à la vérité céleste. Un rôle particulier dans l'ascension vers de tels sommets a été attribué à l'art, car en lui «la contradiction entre l'idéal et le sensuel, entre l'âme et la chose est abolie».

Le nom « Acméisme » vient du grec. acmé - pointe, haut.

Base théorique- article de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». Acmeists : N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

L'acméisme est un mouvement moderniste qui a déclaré une perception sensorielle concrète du monde extérieur, redonnant au mot son sens originel et non symbolique.

L'association acméiste elle-même était petite et existait depuis environ deux ans (1913-1914).

Au début de son chemin créatif de jeunes poètes, futurs acméistes, proches du symbolisme, visitèrent Environnements d'Ivanovo - des rencontres littéraires dans l'appartement de Vyach à Saint-Pétersbourg. Ivanov, appelé la tour . DANS la tour Des cours avaient lieu avec de jeunes poètes, où ils apprenaient la versification. En octobre 1911, les auditeurs de ce académie poétique a fondé une nouvelle association littéraire Atelier des poètes . Boutique était une école d'excellence professionnelle et ses dirigeants étaient les jeunes poètes N. Gumilyov et S. Gorodetsky. Ils sont en janvier 1913 dans le magazine Apollon déclarations publiées du groupe acméiste.

Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, ne dura pas longtemps. Les recherches créatives de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam dépassaient le cadre de l'acméisme. Mais la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté. Il comprenait également A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut et d'autres.

Les acméistes s'intéressent au monde réel, pas à l'autre monde, à la beauté de la vie dans ses manifestations concrètes et sensuelles. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D'une certaine manière, la poésie de l'Acméisme est un renouveau âge d'or , l'époque de Pouchkine et de Baratynsky.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales.

Esthétique de l'acméisme :

le monde doit être perçu dans sa concrétisation visible, apprécier ses réalités et ne pas s'arracher du sol ;

nous avons besoin de raviver l'amour pour notre corps, le principe biologique de l'homme, de valoriser l'homme et la nature ;

la source des valeurs poétiques est sur terre, et non dans le monde irréel ;

En poésie, 4 principes doivent être fusionnés :

) Les traditions de Shakespeare dans la représentation du monde intérieur de l'homme ;

) traditions de Rabelais dans la glorification du corps ;

) La tradition de Villon de chanter les joies de la vie ;

) La tradition de Gautier de célébrer le pouvoir de l'art.

Principes de base de l'acméisme :

libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté ;

rejet de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

le désir de donner à un mot un sens certain et précis ;

objectivité et clarté des images, précision des détails ;

faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

des échos d’époques littéraires passées, de larges associations esthétiques, une « nostalgie de la culture mondiale ».

Particularités de l'acméisme :

hédonisme (plaisir de la vie), adamisme (essence animale), clarisme (simplicité et clarté du langage) ;

intrigue lyrique et représentation de la psychologie de l'expérience ;

éléments familiers du langage, dialogues, récits.

En janvier 1913 Les déclarations des organisateurs du groupe acméiste N. Gumilyov et S. Gorodetsky sont parues dans le magazine Apollo. Il comprenait également Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich et d'autres.

Dans l’article « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme », Gumilyov a critiqué le mysticisme du symbolisme, sa fascination pour la « région de l’inconnu ». Contrairement à ses prédécesseurs, le chef des Acmeists proclamait « la valeur intrinsèque de chaque phénomène », autrement dit la valeur de « tous les phénomènes frères ». Et il a donné au nouveau mouvement deux noms et interprétations : Acméisme et Adamisme – « une vision courageusement ferme et claire de la vie ».

Goumilyov, cependant, dans le même article, affirmait la nécessité pour les acméistes de « deviner ce que sera la prochaine heure pour nous, pour notre cause, pour le monde entier ». Par conséquent, il n’a pas refusé de pénétrer dans l’inconnu. Tout comme il n’a pas nié à l’art son « importance mondiale pour ennoblir la nature humaine », dont il a parlé plus tard dans un autre ouvrage. La continuité entre les programmes des symbolistes et des acméistes était claire

Le précurseur immédiat des Acmeists était Innokenty Annensky. « La source de la poésie de Goumilyov, écrit Akhmatova, ne réside pas dans les poèmes des Parnassiens français, comme on le croit généralement, mais dans Annensky. Je fais remonter mes « débuts » aux poèmes d’Annensky. Il avait un don étonnant et attirant pour les acméistes pour transformer artistiquement les impressions d'une vie imparfaite.

Les Acmeists sont issus des Symbolistes. Ils niaient les aspirations mystiques des symbolistes. Les Acméistes proclamaient la haute valeur intrinsèque du monde terrestre, local, de ses couleurs et de ses formes, appelés à « aimer la terre », à parler le moins possible d'éternité. Ils voulaient chanter monde terrestre dans toute sa multiplicité et sa force, dans toute sa certitude charnelle et pesante. Parmi les Acmeists figurent Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurisme

Le futurisme (du latin Futurum - futur) est le nom général des mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920. XXe siècle, principalement en Italie et en Russie.

Les futuristes sont entrés dans l’arène littéraire un peu plus tôt que les Acmeists. Ils ont déclaré les classiques et toute la littérature ancienne comme quelque chose de mort. « Nous seuls sommes le visage de notre époque », affirmaient-ils. Les futuristes russes sont un phénomène distinctif, comme une vague prémonition de grands bouleversements et des attentes de changements grandioses dans la société. Cela doit se refléter dans de nouvelles formes. "Il est impossible", affirmaient-ils, "de transmettre les rythmes d'une ville moderne dans la strophe d'Onéguine".

Les futuristes niaient généralement le monde d’avant au nom de la création de l’avenir ; Maïakovski, Khlebnikov, Sévérianine, Gouro, Kamensky appartenaient à ce mouvement.

En décembre 1912, la première déclaration des futuristes fut publiée dans le recueil « Une gifle au goût public », qui choqua le lecteur. Ils voulaient « jeter les classiques de la littérature hors du bateau de la modernité », exprimaient « une haine irrésistible du langage existant » et se disaient « le visage des temps », les créateurs d’un nouveau « Mot inhérent ». En 1913, ce programme scandaleux se concrétise : déni de la grammaire, de la syntaxe, de l'orthographe langue maternelle, glorifiant le « mystère de l’insignifiance impérieuse ».

Les véritables aspirations des futuristes, c'est-à-dire « Budetlyans », a révélé V. Maïakovski : « devenir le créateur de sa propre vie et le législateur de la vie des autres ». L’art des mots s’est vu confier le rôle de transformateur de l’existence. Dans une certaine zone - la « grande ville » - l'« anniversaire d'un homme nouveau » approchait. A cet effet, il a été proposé, en fonction de la situation urbaine « nerveuse », d'augmenter le « vocabulaire avec des mots nouveaux » et de traduire le rythme de la circulation routière avec une « syntaxe échevelée ».

Le mouvement futuriste était assez vaste et multidirectionnel. En 1911, un groupe d'ego-futuristes surgit : I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, etc. Depuis la fin de 1912, l'association « Gileya » (cubo-futuristes) est formée : V. Mayakovsky et N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. En 1913 - « Centrifugeuse » : B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Tous se caractérisent par une attirance pour le non-sens de la réalité urbaine, pour la création de mots. Néanmoins, les futuristes dans leur pratique poétique n'étaient pas du tout étrangers aux traditions de la poésie russe.

Khlebnikov s'est fortement appuyé sur l'expérience de la littérature russe ancienne. Kamensky - sur les réalisations de Nekrasov et Koltsov. I. Severyanin, très respecté, A.K. Tolstoï, A.M. Zhemchuzhnikov et K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Les poèmes de Maïakovski et de Khlebnikov étaient littéralement « cousus » de réminiscences historiques et culturelles. Et Maïakovski a qualifié l'urbaniste Tchekhov de précurseur du cubo-futurisme.

E ?gofuturi ?zm est un mouvement littéraire russe des années 1910, qui s'est développé dans le cadre du futurisme. En plus de l'écriture futuriste générale, l'égofuturisme se caractérise par la culture de sensations raffinées, l'utilisation de nouveaux mots étrangers et un égoïsme ostentatoire.

En 1909, un cercle de poètes de Saint-Pétersbourg se forme autour d'Igor Sévérianine, qui en 1911 adopte le nom « Ego », et la même année, I. Sévérianine publie indépendamment et envoie aux bureaux des journaux une petite brochure intitulée « Prologue (Egofuturisme). » Outre Severyanin, le groupe comprenait les poètes Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Graal-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash et d'autres. Ensemble, ils fondèrent une société d'égofuturistes, publièrent plusieurs tracts et manifestes formulés dans des expressions extrêmement abstraites et ésotériques (par exemple, « Le prisme du style - Restauration du spectre de la pensée ») ; Des poètes de la « vieille école » comme Mirra Lokhvitskaya et le père d’Olympov, Konstantin Fofanov, ont été déclarés précurseurs des ego-futuristes. Les membres du groupe appelaient leurs poèmes « poètes ». Le premier groupe d’égofuturistes se désintègre bientôt. À l'automne 1912, Igor Severyanin se sépare du groupe, gagnant rapidement en popularité auprès des écrivains symbolistes russes puis du grand public.

L'organisation et la promotion de l'égofuturisme ont été entreprises par le poète Ivan Ignatiev, âgé de 20 ans, qui a fondé l'« Association intuitive ». Ignatiev s'est mis activement au travail : il a écrit des critiques, des poèmes et la théorie de l'égofuturisme. En outre, en 1912, il fonda la première maison d'édition ego-futuriste, le "Petersburg Herald", qui publia les premiers livres de Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky et Ignatiev lui-même. Des ego-futuristes ont également été publiés dans les journaux « Dachnitsa » et « Nizhegorodets ». Pour la première fois, l'ego-futurisme s'est opposé au cubo-futurisme (futurisme) pour des raisons régionales (Saint-Pétersbourg et Moscou) et stylistiques. En 1914, la première représentation générale d'ego-futuristes et de byutlyans a eu lieu en Crimée ; Au début de cette année, Sévérianine s'est entretenu brièvement avec les cubo-futuristes, mais s'est ensuite résolument dissocié d'eux. Après le suicide d'Ignatiev, le Petersburg Herald cesse d'exister. Les principales maisons d'édition égo-futuristes sont la Mezzanine de poésie de Moscou de Vadim Shershenevich et le Vagabond enchanté de Petrograd de Viktor Khovin.

L’égofuturisme était un phénomène éphémère et inégal. Bo ?La majeure partie de l'attention des critiques et du public s'est portée sur Igor Severyanin, qui s'est très tôt distancié de la politique collective des ego-futuristes et, après la révolution, il a complètement changé le style de sa poésie. La plupart des ego-futuristes ont rapidement survécu au style et sont passés à d’autres genres, ou ont rapidement abandonné complètement la littérature. L'imagisme des années 1920 a été en grande partie préparé par des poètes égofuturistes.

Selon Andrei Krusanov, chercheur de l'avant-garde russe, une tentative de perpétuer les traditions de l'ego-futurisme a été faite au début des années 1920. membres des groupes littéraires de Petrograd « Abbaye de Gaers » et « Cercle des poètes nommés d'après. K.M. Fofanova." Si « l'abbaye de Gaers » n'était qu'un cercle qui réunissait les jeunes poètes Konstantin Vaginov, les frères Vladimir et Boris Smirensky, K. Mankovsky et K. Olimpov, et que l'on sait peu de choses sur ses activités, alors le « Cercle des poètes » a été créé en 1921. (V. et B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) ont tenté d'organiser des représentations de grande envergure, ont annoncé un vaste programme de publication, mais ont été fermés sur ordre de la Cheka de Petrograd le 25 septembre 1922.

Nouvelle poésie paysanne

Le concept de « poésie paysanne », qui est entré dans les cercles historiques et littéraires, unit les poètes de manière conventionnelle et ne reflète que quelques traits communs inhérents à leur vision du monde et à leur manière poétique. Ils n'ont pas formé une seule école créative avec un seul programme idéologique et poétique. Sourikov a façonné la « poésie paysanne » en tant que genre. Ils ont écrit sur le travail et la vie du paysan, sur les conflits dramatiques et tragiques de sa vie. Leur travail reflétait à la fois la joie de la fusion des travailleurs avec le monde naturel et le sentiment d'hostilité envers la vie d'une ville étouffante et bruyante, étrangère à la nature vivante. Les poètes paysans les plus célèbres de l'âge d'argent étaient : Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Piotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin a également rejoint cette tendance.

Imagisme

Imaginer ?zm (du latin imago - image) est un mouvement littéraire de la poésie russe du XXe siècle, dont les représentants ont déclaré que le but de la créativité est de créer une image. Le principal moyen d'expression des imagistes est la métaphore, souvent des chaînes métaphoriques qui comparent divers éléments de deux images - directes et figuratives. La pratique créatrice des imagistes se caractérise par des motifs choquants et anarchiques.

L'imagisme en tant que mouvement poétique est né en 1918, lorsque « l'Ordre des imagistes » a été fondé à Moscou. Les créateurs de «l'Ordre» étaient Anatoly Mariengof, originaire de Penza, l'ancien futuriste Vadim Shershenevich et Sergei Yesenin, qui faisait auparavant partie du groupe des nouveaux poètes paysans. Les caractéristiques d'un style métaphorique caractéristique étaient également contenues dans plus premiers travaux Shershenevich, Yesenin et Mariengof ont organisé un groupe littéraire d'imagistes dans sa ville natale. La « Déclaration » imagiste, publiée le 30 janvier 1919 dans le magazine de Voronej « Sirena » (et le 10 février également dans le journal « Pays soviétique », dont Yesenin était membre du comité de rédaction), a également été signée par le le poète Rurik Ivnev et les artistes Boris Erdman et Georgy Yakulov. Le 29 janvier 1919, le premier soirée littéraire Les imagistes. Les poètes Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman et Lev Monoszon ont également rejoint l'imagisme.

En 1919-1925. L'imagisme était le mouvement poétique le plus organisé à Moscou ; ils organisèrent des soirées créatives populaires dans des cafés artistiques, publièrent de nombreux recueils d'auteurs et collectifs, la revue « Hôtel des Voyageurs en Beauté » (1922-1924, 4 numéros parurent), pour laquelle les maisons d'édition « Imaginistes », « Pleiada », « Chikhi-Pihi" et "Sandro" (les deux derniers ont été réalisés par A. Kusikov). En 1919, les Imagistes entrent dans la section littéraire du Train Littéraire du nom. A. Lunacharsky, ce qui leur a donné l'occasion de voyager et de se produire dans tout le pays et a largement contribué à la croissance de leur popularité. En septembre 1919, Yesenin et Mariengof élaborèrent et enregistrèrent auprès du Conseil de Moscou la charte de « l'Association des libres penseurs » - la structure officielle de « l'Ordre des imagistes ». La charte a été signée par d'autres membres du groupe et approuvée par le commissaire du peuple à l'éducation A. Lunacharsky. Le 20 février 1920, Yesenin fut élu président de l'Association.

Outre Moscou (« Ordre des imagistes » et « Association des libres penseurs »), des centres d'imagisme existaient dans les provinces (par exemple, à Kazan, Saransk, dans la ville ukrainienne d'Alexandrie, où le poète Léonid Tchernov a créé un groupe d'imagistes ), ainsi qu'à Petrograd-Leningrad. L'émergence de « l'Ordre des imagistes militants » de Petrograd a été annoncée en 1922 dans le « Manifeste des innovateurs », signé par Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson et Vlad. Korolevitch. Puis, à la place des défunts Zolotnitsky et Korolevich, Ivan Afanasyev-Soloviev et Vladimir Richiotti rejoignirent les imagistes de Petrograd et, en 1924, Wolf Ehrlich.

Certains poètes imagistes ont présenté des traités théoriques (« Les Clés de Marie » de Yesenin, « Buyan Island » de Mariengof, « 2x2=5 » de Shershenevich, « Les bases de l'imagisme » de Gruzinov). Les imagistes sont également devenus célèbres pour leurs pitreries choquantes, telles que le « changement de nom » des rues de Moscou, les « procès » de littérature et la peinture des murs du monastère de Strastnoy avec des inscriptions antireligieuses.

L'imagisme s'est en fait effondré en 1925 : Alexandre Kusikov a émigré en 1922, Sergei Yesenin et Ivan Gruzinov ont annoncé la dissolution de l'Ordre en 1924, d'autres imagistes ont été contraints de s'éloigner de la poésie pour se tourner vers la prose, le théâtre et le cinéma, en grande partie pour le bien de la poésie. faire de l'argent. L'imagisme a été critiqué dans la presse soviétique. Yesenin a été retrouvé mort à l'hôtel Angleterre, Nikolai Erdman a été réprimé.

Les activités de l'Ordre des Imagistes militants cessèrent en 1926 et, à l'été 1927, la liquidation de l'Ordre des Imagistes militants fut annoncée. Les relations et les actions des imagistes furent ensuite décrites en détail dans les mémoires de Mariengof, Shershenevich et Roizman.

Poésie russe L'âge d'argent

Conclusion

Les noms de poètes aussi remarquables que Blok, Annensky, Georgiy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Esenin, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Boloshin, Pasternak, sont associés à l'âge d'argent. Severyanin, Bryusov, Tsvetaeva, Bely et d'autres littéraires de second ordre les spécialistes affirment que tout est terminé après 1917, avec le début de la guerre civile. Il n’y a pas eu d’âge d’argent après cela. Dans les années vingt, l’inertie de l’ancienne libéralité de la poésie persistait. Il y avait quelques associations littéraires, par exemple la Maison des Arts, la Maison des Écrivains, la « Littérature mondiale » à Petrograd, mais ces échos de l'âge d'argent ont été noyés par un coup de feu qui a mis fin à la vie de Goumilyov. émigré - à Berlin, à Kostantinople, à Prague, Sofia, Belgrade, Rome, Harbin, Paris. Mais dans la diaspora russe, malgré une totale liberté de création et une abondance de talents, l’âge d’argent n’a pas pu être relancé. Apparemment, il existe une loi dans la culture humaine selon laquelle la Renaissance est impossible en dehors du sol national. Et les artistes russes ont perdu ce terrain. À son honneur, l'émigration s'est chargée de préserver les valeurs spirituelles de la Russie récemment relancée. À bien des égards, cette mission a été remplie par le genre mémoriel. Dans la littérature des pays étrangers, ce sont des volumes entiers de mémoires signés par de grands noms d'écrivains russes.

Le châtiment fut cruel : de nombreux poètes moururent, beaucoup moururent en exil, et leurs cendres reposent désormais dans un pays étranger. Mais dans cette épopée belle et dramatique de l'âge d'argent, la beauté magique et la noblesse des pensées de l'âme russe sont restées, sur lesquelles nous, Russes modernes, nous tournerons toujours avec un élan nostalgique.

Liste des sources utilisées

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Début du XXe siècle. Combien cette période de l’histoire a apporté au peuple russe. Il s’agit également d’une avancée technique à grande échelle : des téléphones, des ampoules électriques et des voitures sont utilisés pour la première fois. Ce sont des guerres et des révolutions sanglantes.

Il s'agit d'une foi brillante et inébranlable dans le meilleur qui a aidé les gens à traverser toutes les épreuves avec dignité et honneur. Si nous caractérisons cette période en un mot, alors le mot le plus approprié serait « Percée ». La société a pu dire adieu à son passé, s’ouvrir à l’innovation et absorber de nouvelles idées. La littérature, comme un miroir, reflétait tous les changements survenus dans la vie de la nation.

Nouvelles techniques dans le processus littéraire de la première moitié du XXe siècle

Le processus littéraire de la première moitié du XXe siècle a acquis de nouveaux styles, de nouvelles techniques et a combiné modernisme et réalisme. L'absurdité fantastique devient une caractéristique des œuvres littéraires en tant que nouvelle forme expérimentale. Si au XIXe siècle travaux littéraires des objets objectifs clairs ont été décrits, par exemple l'amour, le mal, la famille et les relations sociales, puis dans la littérature mise à jour du XXe siècle, des objets principalement abstraits sont utilisés techniques psychologiques pour décrire telle ou telle chose.

La littérature est remplie d'une philosophie particulière. Les principaux thèmes utilisés dans la créativité sont la guerre, la révolution, les problèmes de perception religieuse et, surtout, la tragédie de l'individu, une personne qui, en raison des circonstances, a perdu son harmonie intérieure. Héros lyriques devenir plus courageux, décisif, extraordinaire, imprévisible.

De nombreux écrivains abandonnent également la présentation stylistique classique du texte - la célèbre « échelle » de V. Mayakovsky apparaît. L’expérience des maîtres littéraires du passé n’est pas rejetée, mais complétée par des éléments modernes plus audacieux. Par exemple, le style de versification de Yesenin est très proche du style de Pouchkine, mais ils ne peuvent pas être comparés et identifiés. Dans la plupart des œuvres, l'intérêt pour le sujet est mis en avant, sur la façon dont une personne perçoit les événements sociaux à travers le prisme de sa conscience.

Au début du XXe siècle, la littérature de masse apparaît. Des œuvres qui n'avaient pas une grande valeur artistique, mais qui étaient largement diffusées parmi la population.

L'influence de la vie publique et étatique sur la littérature

Au cours de cette période, les écrivains et les poètes anticipaient de plus en plus de changements et d'explosions dans la vie publique et étatique. Cela a certainement eu un impact énorme sur leur créativité. Certains dans leurs œuvres ont inspiré les gens et leur ont inculqué la foi en un avenir nouveau et merveilleux, tandis que d'autres, avec pessimisme et angoisse, les ont convaincus de l'inévitabilité du chagrin et de la souffrance.

L'intervention autoritaire du nouveau gouvernement a joué un rôle important dans le développement du processus littéraire. Certains écrivains ont choisi la voie de la dissidence, d’autres ont commencé à construire dans leurs œuvres un pays socialiste, glorifiant la classe ouvrière et le Parti communiste.

Malgré le fait que de nombreuses personnalités littéraires ont été contraintes de quitter le pays pour des raisons politiques, la littérature russe ne meurt pas dans l'émigration. Aux Russes les plus célèbres figures littéraires en émigration figurent Bounine, Tsvetaeva, Kuprin, Khodasevich, Shmelev.

La littérature russe du début du XXe siècle se caractérise par une prise de conscience de la crise des vieilles idées sur les valeurs, et une réévaluation à grande échelle de celles-ci est en cours. De nouveaux mouvements et écoles littéraires émergent. Il y a un renouveau de la poésie renouvelée, qui marque le début de l'âge d'argent de la littérature russe.