Sergueï Antonovitch Klychkov. Biographie
Poète, prosateur, traducteur.
Né dans une famille paysanne de vieux croyants engagés dans la fabrication artisanale de chaussures. Il relie les origines de sa créativité au talent de ses parents : « … Je dois ma langue à la grand-mère de la forêt Avdotya, à la mère éloquente Fekla Alekseevna et à mon père Anton Nikitich, qui est souvent sage dans ses constructions linguistiques. .." (Autobiographie // Klychkov S. Gray gentleman. Kharkov, 1927 ), ainsi qu'avec la nature « forestière » où il a passé son enfance. Il est symbolique que Klychkov soit né dans la forêt (la jeune mère, ne comprenant pas le timing en raison de son inexpérience, est allée le jour de sa naissance avec un panier dans la forêt pour cueillir des framboises...). En tant qu'« enfant de la nature », Klychkov était un terrain de jeu de forces merveilleuses et fatales : les animaux le comprenaient, il n'était pas mordu par les abeilles et le hasard l'aidait constamment ; né sous la constellation du Cancer, qui prédispose au somnambulisme, il était en effet sensible à cette mystérieuse maladie dans son enfance, tout comme les paroles de Klychkov y sont largement sensibles. Klychkov se distinguait également par son apparence expressive - mince, grand, avec de grands traits gitans, il faisait une impression irrésistible sur les femmes. A. Akhmatova a parlé de lui comme « d'un poète unique. Et un homme d'une beauté éblouissante" (Glekin G. Ce qui m'a été donné... // RO RNL. Souvenirs inédits de A. Akhmatova). Dr. un contemporain écrivit plus tard à propos du jeune Klychkov : « Avec son apparence brillante et son âme généreuse, Sergueï attirait et enchantait. Il était alors brillant et joyeux. Il était unique en son genre » (P. Zhurov). Après avoir étudié à l'école Taldom zemstvo, Klychkov entra à la véritable école de Moscou de II Fidler en 1900, où il étudia jusqu'en 1906.
Il commence à écrire de la poésie (« plus sur les brownies et les gobelins » - Autobiographie) alors qu'il est encore à l'école rurale ; les premières publications - dans la revue de l'Université de Moscou « À la croisée des chemins » - sont consacrées à la révolution (« L'homme est rose », « Hymne à la liberté », etc.). Klychkov lui-même, en 1905, était membre d'une escouade de combat qui se produisait sur l'Arbat.
En 1907, il publie dans l'almanach « Flashes », « White Stone », « Bulletin of the Self-Education Society » (poésie et prose).
En 1908, avec l’aide de M.I. Tchaïkovski (le frère du compositeur), il part pour une courte période en Italie, où il rencontre M. Gorki et A. Lunacharsky à Capri. À l'automne de la même année, il entre à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou, mais il n'est pas possible d'obtenir son diplôme en raison de l'insécurité financière et de l'obsession créatrice qui détourne le poète en herbe des études systématiques.
À la fin des années 1910 (avec l'indication - 1911), le premier recueil « Chansons » de Klychkov fut publié (M., Maison d'édition Alcyone), auquel répondirent N. Gumilyov, V. Bryusov, M. Voloshin, S. Gorodetsky.
En 1911, 7 autres de ses nouvelles œuvres furent publiées dans l'almanach de Moscou « Anthologie ». À cette époque, il connaissait déjà I. Bounine (qui appréciait beaucoup sa poésie), S. Solovyov, se lia d'amitié avec B. Sadovsky, L. Stolitsa, S. Gorodetsky, visita le cercle symboliste d'Ellis avec le sculpteur K. Kracht.
En août. 1913 Publication du deuxième recueil de paroles de Klychkov, « Le Jardin caché », qui, avec le premier, donne une bonne raison de parler de l'originalité de ses poèmes. La poésie de Klychkov est imprégnée d'un sentiment d'harmonie profonde entre l'homme et la nature, non encore perturbée par les cataclysmes du tragique et cruel XXe siècle. C'est précisément ce qui a été noté principalement dans les critiques critiques : « Klychkov est un poète charmant et doux. Il a une rime impeccable, une légèreté mélodieuse des vers, des dimensions détendues semblables à celles d'une chanson... Tout cela est jeune, frais, joyeux et si étrange sur fond de nos jours gris" (Polonsky Vyach. S. Klychkov. "Le jardin caché" [rec.] // Vie de Novaya. 1913. n° 12) ; « L'arôme sain de l'étendue du village et des champs de terre noire s'échappe des lignes simples et claires de Sergei Klychksva » (Smelsky V.S. Klychkov. « Le jardin secret » (rec.) // Jour. 1913. 23 septembre). Le même critique a écrit que non seulement une compréhension de la nature, « mais une fusion presque spontanée et primitive avec elle » est révélée ici par le poète. Les poèmes de Klychkov sont publiés dans le magazine " Monde moderne", "Notes du Nord", "Vin Nouveau", "Magazine mensuel", "Testaments", "Notre Aube".
En juillet 1914 (avec le début de la mobilisation générale pour la guerre avec l'Allemagne), Klychkov fut enrôlé dans l'armée et envoyé d'abord à Helsingfors (Helsinki), puis, après avoir obtenu son diplôme de l'école des enseignes, dans l'armée d'active. En tant que poète, Klychkov ne répond à la guerre que par le « désert de l’âme », le silence lyrique. Cela deviendra plus tard le matériau de son œuvre - en prose. Par contumace, il connaît déjà Klyuev et Yesenin et forme avec eux le noyau de la nouvelle poésie paysanne ; 25 octobre En 1915, en l'absence de l'auteur, S. Gorodetsky lit ses poèmes lors d'une soirée du groupe littéraire « Krasa » (Petrograd).
Il rencontre la Révolution de 1917 à Petrograd avec d'autres poètes du « paysan marchand », avec lesquels il sera désormais lié par une grande amitié personnelle et des liens communs. destin tragique. Avec eux, il est publié ici dans le journal socialiste révolutionnaire Delo Naroda.
Après avoir déménagé à Moscou en 1918, il entre au service du bureau du Proletkult de Moscou, qui occupe le manoir Morozov sur Vozdvizhenka, où il y a un coin pour lui-même et où Yesenin, arrivé de Petrograd, a emménagé avec lui. La même année, avec S. Yesenin, A. Bely et P. Oreshin, il crée la maison d'édition de livres «Moscow Labor Artel of Artists Word» (MTAHS), qui publie quatre recueils de ses poèmes: «Le jardin secret». (réimpression), « Bova », « Dubravna » (1918, réédité en 1919), « Ring of Lada » (1919). A. Voronsky conseillait dans ces années-là à son contemporain d'écouter les poèmes de Klychkov afin de ressentir « comment parle la Russie au XVIe siècle » (Zelinsky K. Au tournant de deux époques. M., 1962. P.182). Les poèmes de Klychkov de cette période se distinguent par la richesse des éléments de poésie calendaire, rituelle et ludique du passé païen. Le livre tournant de Klychkov est un recueil de poèmes du milieu des années 1910. "Dubravna". Ici, le poète dit adieu au monde enchanté de la vie paysanne avant l’invasion de l’urbanisation (« Il fait brumeux, brumeux sur les champs… », 1914). Bien avant Yesenin, ces vers contenaient le motif d'un service commémoratif pour le village russe : « Écoute, cœur, le soir écoute / Le chant funèbre des bouleaux !.. » (« La forêt est bruyante et bruyante, elle tombe.. .”, 1914). Yesenin, dans son traité « Les Clés de Marie » (1918), a qualifié Klychkov de « poète populaire vraiment merveilleux ». Parlant d'une sorte d'adieu global de l'homme et de tout ce qui vit sur terre à son habitat d'origine, Yesenin a utilisé des images « d'adieu » de la collection « Dubravna ».
En 1922, Klychkov devient secrétaire du département de prose du magazine Krasnaya Nov, dirigé par A. Voronsky.
1923 - nouveau recueil de paroles « Home Songs ». Si dans des œuvres précédentes, Klychkov apparaissait comme un poète de rêves raffiné, détaché de la routine quotidienne, alors dans « Home Songs », il apparaît comme un homme fort du village. Au lieu de romances avec des sirènes et des Lada, ses paroles incluent le véritable amour terrestre avec toutes les vicissitudes de ses joies et de ses peines. L'harmonie salvatrice avec la nature, dans laquelle vivait autrefois le poète, n'est plus qu'un rêve, un espoir de refuge contre l'agitation de la vie (« J'ai mis une robe de soie blanche... », 1922). Il s'avère que Rus lui-même est parti dans le monde du même rêve (« I Ulyus », 1922).
Au cours de ces années, Klychkov réfléchit intensément au sens de ce qui se passait en Russie, en le liant aux questions éternelles de l'existence : la vie, la mort, l'art. En particulier, sa note à A. Bely a été conservée avec les questions qui tourmentaient le poète y étaient griffonnées : « Qu'est-ce qui est plus important maintenant, la vie ou l'art ? Qu'est-ce qui meurt maintenant, la vie (ancienne, nouvelle ou même, peut-être (déjà en avance), future), ou l'art (le même) ?... Que faut-il sauver, soi-même, le congé de maternité ou l'art ? (TSGALI. F. 53). Dans « Home Songs », comme dans les livres ultérieurs du poète, le résultat de telles réflexions s'est avéré pessimiste : « Comme une robe pour une femme morte, / L'ombre de l'échafaud est tombée sur le sol » (« J'ai peur vivre parmi les gens... », 1922). Les pensées tristes s’approfondissent dans le livre suivant du poète, « Le Talisman » (1927), composé en partie de poèmes de livres précédents et en partie de nouveaux. Avec le renforcement de la vision réaliste du poète sur l’environnement, le motif de l’état conflictuel du monde (appauvrissement de la nature et de l’âme humaine, menace environnementale) s’intensifie également.
En 1930, le dernier livre lyrique de Klychkov, « Visiting the Cranes », est publié. Klychkov s'oppose à tout ce qui existe dans la vie, complexe, contradictoire et instable grande vérité nature (« Nous nous sommes éloignés des sentiers de la nature... », 1926).
Dans les années 1930, Klychkov a créé (non plus pour la publication, mais seulement « pour la table ») le cycle le plus tragique - « Le sortilège de la mort ». Il était consacré au sort de la paysannerie russe et au sort général de l'existence humaine. Le cycle « Le Sort de la mort », comme d'autres poèmes de Klychkov des années 1930, notamment paroles d'amour(« Je ne sais, mon ami, si c'est par mélancolie ou par paresse... », « Comment ne pas aimer un nouveau rougissement... », 1931), représentent l'apogée de son poésie philosophique. Klychkov est l'héritier de la poésie de E. Baratynsky, F. Tyutchev, A. Fet.
Au milieu des années 1920, Klychkov a créé les romans « L'Allemand du sucre » (1925), « Le Balakir Chertukhinsky » (1926) et « Le Prince de la paix » (1928) - dans le cadre du Pentateuque planifié sur « la vie et la mort ». » du peuple russe. Ils apportent à l'auteur une grande renommée et une grande autorité en tant que maître de premier ordre de la prose de contes de fées, dans la lignée de Gogol, Leskov, Melnikov-Pechersky. Cependant, ce sont elles, bien plus que les paroles, qui deviennent la raison (malgré critiques positivesà leur sujet par A. Voronsky, V. Polonsky, A. Lunacharsky et, dans une certaine mesure, M. Gorky) pour persécuter Klychkov des critiques de Rapp en le qualifiant d'« ennemi de classe ». Dans les articles vulgaires « Russes » (1928), « Chanteurs du village Koulak » (1930) et dans le livre « Koulak fiction» (1930), un employé de l'Académie communiste O. Beskin constitue même un « spécifique de la personne de classe de S. Klychkov », selon lequel son travail était défini « comme un détournement de réaction (idéaliste, nationaliste, koulak, etc.) dans la vision du monde de son contemporain, le bâtisseur du socialisme.» Dans ces articles, selon l'écrivain lui-même, le rôle d'un « kamikaze littéraire » était déjà pleinement défini pour lui. Les tentatives de défense de Klychkov dans deux articles publiés dans les journaux littéraires - « À propos d'un lièvre allumant des allumettes » (1929) et « Une maladie féroce » (1930) - sont vaines.
Le 31 juillet 1937, vers minuit, un coup à la porte fut fatal à la vie du remarquable poète Sergueï Antonovitch Klychkov, arrêté cette nuit-là sur la base d'une fausse affaire de participation à des activités antisoviétiques. Par le verdict du Collège militaire de la Cour suprême de l'URSS du 8 octobre 1937, le poète Klychkov fut condamné à mort ; la sentence a été exécutée le même jour. Dix-neuf ans plus tard, le 25 juillet 1956, la même autorité réhabilité le poète à titre posthume, annulant la condamnation à mort en raison de « circonstances nouvellement découvertes ». Hélas, cet aveu d’erreur n’annule pas le principal fait horrible : un autre poète russe est mort d’une mort tragique et absurde.
Au moment de son exécution, Sergueï Klychkov avait 48 ans.
L'enfance du poète. Le début d’un voyage créatif. Révolutions.
Sergueï Klychkov est né le 13 juillet 1889 dans le village de Dubrovki, dans la province de Tver, dans la famille d'un cordonnier vieux-croyant. Selon la légende familiale, la mère du futur poète Thekla a donné naissance à son premier enfant dans la forêt, où elle est allée cueillir des baies, et "a ramené à la maison un crieur en tablier et n'a pas renversé le panier de framboises". La famille vivait dans une extrême pauvreté, les parents de Sergueï cousaient des chaussures et les emmenaient les vendre à Moscou, pour lesquelles ils devaient marcher 100 kilomètres dans une direction. Parfois, ils restaient à Moscou, effectuant des petits boulots. Jusqu'à l'âge de 10 ans, Sergei a été élevé par sa grand-mère paternelle et ses contes de fées, chansons et légendes ont eu une énorme influence sur la vision du monde du futur poète paysan. Et les hivers se passaient à Taldom, avec sa grand-mère maternelle, où Sergei fréquentait – et obtenait plus tard son diplôme – dans une école paroissiale.
Au début du XXe siècle, la situation financière de la famille s'est renforcée et Sergei est allé à Moscou dans une vraie école. Au cours de ces années, paraissent les premiers poèmes de Sergueï Klychkov, notamment ceux sur des thèmes révolutionnaires : le poète participe à la révolution de 1905, après quoi il se cache longtemps dans son village, craignant d'être arrêté.
Fuyant un amour malheureux, le poète, avec l'aide d'amis, se rend en 1908 en Italie, où il rencontre Maxim Gorki et Lunacharsky. La même année, le poète Klychkov entre à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Ces années deviennent importantes dans le développement du jeune poète : en 1911, le premier recueil de ses poèmes, « Chansons », est publié ; Klychkov rencontre Sergei Yesenin et une amitié commence entre les deux poètes qui durera jusqu'à la fin de la vie de Yesenin.
À l'automne 1914, Klychkov fut enrôlé dans l'armée et participa à la Première Guerre mondiale. Vient ensuite la révolution de 1917, que Sergueï accepte avec enthousiasme. En 1919, il se retrouve en Crimée, englouti Guerre civile, où le poète à l'air distingué est constamment torturé soit par les blancs, soit par les rouges. Une menace directe pour sa vie a contraint Klychkov à quitter la Crimée et à retourner à Moscou.
20s. Maturité littéraire.
Dix années, de 1920 à 1930, peuvent être attribuées à la période de l’apogée créative de Klychkov. Au cours de cette période, la majeure partie de ses œuvres a été écrite et plusieurs de ses propres recueils ont été publiés. Les poèmes de Sergueï Klychkov deviennent populaires et la gloire d'un poète populaire et paysan lui est enfin attribuée. Le travail de l’auteur commence à inclure des thèmes sur le développement de la civilisation au détriment de la préservation de la nature vierge.
Sergueï Klychkov considérait la poésie comme l'œuvre principale de sa vie, mais dans les années 20, les œuvres en prose de l'auteur virent également le jour : il écrivit 3 romans, ainsi qu'un certain nombre d'articles critiques.
Dernières années. Problèmes : personnels et créatifs.
L’année 1930 marque le début d’une crise dans la vie de Klychkov, qui le mène finalement à une fin tragique. Les poèmes de Klychkov deviennent de plus en plus philosophiques et dramatiques ; il s’écarte du « courant dominant » littéraire de l’époque : son œuvre est impitoyablement critiquée. Le divorce d'avec sa femme alimente également le feu - la relation avec Alexandra Lobova n'est jamais devenue heureuse, même si le poète était amoureux depuis sa jeunesse et a longtemps cherché la faveur de sa future épouse.
Klychkov se marie pour la deuxième fois. Changements et chemin créatif poète : tombé en disgrâce, Sergueï Klychkov n'écrit pratiquement pas de poésie, se concentrant principalement sur les traductions (d'auteurs géorgiens, d'épopées et de textes folkloriques des peuples de l'URSS). En plus de son travail littéraire, Sergei travaillait beaucoup pendant ces années sur la terre, dans son propre jardin et élevait son fils.
Cependant, la honte s'intensifie et l'arrestation du poète devient la fin logique de son chemin créatif et de vie pour cette époque.
Recueil de poèmes, 2014
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Klychkov Sergueï Antonovitch(surnom de village de la famille Leshenkov ; 1er (13) juillet 1889, Dubrovki, province de Tver - 8 octobre 1937, Moscou) - Poète, prosateur et traducteur russe.
Né dans une famille de vieux croyants. Mon père était cordonnier. Il participa à la révolution de 1905 et, en 1906, il écrivit un certain nombre de poèmes sur des thèmes révolutionnaires. Ses premières expériences poétiques ont été approuvées par S. A. Gorodetsky. En 1908, avec l'aide de M.I. Tchaïkovski, il se rend en Italie, où il rencontre Maxim Gorki. Après être entré à la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou, Klychkov s'est lié d'amitié avec Yesenin. Pendant ses études à l'université, il est transféré à la Faculté de droit, mais n'obtient pas son diplôme et est expulsé en 1913. Poèmes des premiers recueils de poésie de Klychkov : « Chansons : Tristesse-Joie. Lada. Bova" (1911), "Le jardin caché" (1913) sont à bien des égards en accord avec les poèmes des poètes du mouvement "nouveau paysan" - Yesenin, Klyuev, Ganin, Oreshin et d'autres.
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Klychkov fut enrôlé dans l'armée et accéda au grade d'enseigne. En 1918, à l'occasion du premier anniversaire Révolution d'Octobreà l'ouverture de la plaque de marbre, en présence de Lénine, a été interprétée une cantate dédiée à « ceux qui sont tombés dans la lutte pour la paix et la fraternité des peuples », dont les auteurs étaient S. Yesenin, M. Gerasimov, S. Klychkov.
En 1919, Klychkov et sa jeune épouse partent pour la Crimée, où ils échappent miraculeusement à l'exécution (d'abord par les makhnovistes, puis par les gardes blancs). En 1921, il retourne à Moscou et travaille au magazine Krasnaya Nov et à la maison d'édition Krug. Après la sortie des recueils de poésie « Dubravna » (1918), « Home Songs », « Wonderful Guest » (tous deux en 1923), « Visiting the Cranes » (1930), développant des thèmes et des images antérieurs, condensés et aggravés par les expériences de les années de guerre, le spectacle de la destruction des villages, inspiré par la présence d'un vagabond solitaire et sans abri - le « je » lyrique du poète, Klychkov se tourne vers la prose. Sur la série prévue de neuf romans, trois furent publiés : « L'Allemand du sucre » (1925 ; 2e éd. 1929 ; publié en 1932 sous le titre « Le dernier Lel »), « Chertukhinsky Balakir » (1926), « Prince de la paix ». " (1928; titre du magazine "Dark Root", 1927).
Klychkov a également parlé avec des articles critiques « Bald Mountain » (1923), « Affirmation of Simplicity » (1929). Dans les années 1930, Klychkov participa activement aux traductions et au traitement littéraire des épopées des peuples de l'URSS (contes voguls, chansons folkloriques mari, l'épopée kirghize Manas, le classique géorgien - le poème « Le chevalier à la peau de tigre » de Shota Rustaveli, œuvres de G. Leonidze, A. Tsereteli, Vazha Pshavela, etc.)
En 1937, Sergueï Klychkov fut arrêté sous de fausses accusations d'appartenance à l'organisation antisoviétique « Parti paysan travailliste » ; le 8 octobre 1937, il fut condamné à mort et exécuté le même jour.
En 1956, il fut réhabilité. Le certificat de réhabilitation indiquait une fausse date de décès - le 21 janvier 1940, qui fut transférée à certaines publications.
Peut-être que ses cendres sont là charnier au cimetière Donskoïe à Moscou.
Essais
- Chansons, 1911
- Jardin secret. Poèmes, 1913, 2e éd. - M., 1918
- Doubrava. Poèmes, 1918
- Merveilleux invité. Poèmes, 1923
- Chansons pour animaux de compagnie. Poèmes, M. 1923
- Sucre allemand, M.1925
- Tchertukhinsky balakir, M.1926
- Le dernier Lel, 1927
- Mascotte. Poèmes, L.1927
- Prince de la Paix, 1928
- Visite des grues. Poèmes, 1930
- Saraspan. Traitements du folklore et traductions, 1936
Klychkov Sergueï Antonovitch (1889-1937) - Poète paysan russe, prosateur et traducteur, le chanteur le plus brillant du monde féerique des croyances populaires. Il est peu connu d'un large cercle de lecteurs, mais les vieux croyants considèrent Klychkov comme l'un des les plus grands poètes début du XXe siècle. Il a apporté une énorme contribution au patrimoine culturel des Vieux-croyants. A travers toute son œuvre il y a un lien étroit avec le monde paysan traditionnel, un attachement à la forêt et à la nature. Le poète considérait tous les symboles de la révolution et du prolétariat (voitures, villes, fer, cheminées d'usine) comme des outils de Satan. Sergei Yesenin l'a qualifié de « poète merveilleux et véritablement populaire » et a dédié ses poèmes les plus célèbres à Klychkov.
Racines du pays
Seryozha est né le 13 juillet 1889 dans la province de Tver, dans le petit village de Dubrovki. La colonie comprenait 30 maisons et environ 130 personnes vivaient dans le village.
Le grand-père paternel, Nikita Rodionovich Klychkov, était un paysan de Dubrovsky, cordonnier artisanal. Mon grand-père a passé la majeure partie de sa vie dans les aventures. Il était une fois, pour la première fois, il se rendit à Moscou à pied. Là, il rencontre une fille, Dusya (Evdokia Mikhailovna), qui travaillait comme cuisinière pour des messieurs polonais. Ils se marièrent et en 1865 le couple eut un garçon, Anton (père du poète Sergueï Klychkov). Plus tard, une fille, Anna, est née. Cependant, le grand-père ne pouvait pas s'asseoir au village, il laissa sa femme avec deux enfants et partit en pèlerinage.
Nikita Klychkov a marché pendant une année entière vers les lieux saints et a atteint le Mont Athos. S'arrêtant quelque part pour la nuit en cours de route, il aidait les paysans, réparait les chaussures des gens, mais n'acceptait jamais de paiement pour son travail.
Et puis cela s'est passé ainsi : il est retourné dans son village natal, s'est reposé d'un voyage difficile, s'est occupé du ménage avec sa femme et est reparti.
Sergei Klychkov (au centre) avec ses parents et son jeune frère
La grand-mère, Evdokia Mikhailovna, était une femme forte et volontaire, elle portait elle-même la forêt sur son cheval bien-aimé Sivka et disait : « Toi et moi mourrons ensemble, Sivko. Comme si elle se l'était prophétisé, en 1905 ils moururent le chemin de fer sous les roues du train.
Parents
Le père du poète, Anton Nikititch Klychkov, était apprenti chez un cordonnier de Saint-Pétersbourg à l'âge de neuf ans. À l'âge de vingt ans, il était devenu un excellent artisan et épousa une jeune fille de dix-sept ans, Fyokla Alekseevna Kuznetsova. Elle venait d’une famille paysanne, le père de Thekla était connu comme un noble forgeron. Les jeunes ont commencé à vivre à Dubrovki, où le chef de famille a construit une maison en bois. Le futur poète Sergueï Klychkov était le premier-né de ses parents ; sa mère lui a donné naissance dans un champ de framboisiers dans la forêt de Dubrovsky. Elle a ramené le hurleur à la maison en tablier et n’a même pas renversé le panier de framboises.
Les parents s'occupaient ensemble de la fabrication de chaussures. Le père a fabriqué des chaussures et la mère a jeté une boîte contenant des chaussures fabriquées sur ses épaules et est sortie de la maison vers minuit. Elle a marché pendant plus d'une journée et est arrivée à Moscou le lendemain matin. Là, elle vendait des chaussures aux magasins de la ville ou aux campeurs sous tente près du mur du Kremlin et retournait à pied pendant une centaine de kilomètres de Moscou à Dubrovka.
Grâce à leur travail acharné, les parents Klychkov ont acquis une richesse matérielle. La famille a construit une maison en brique qui ressemblait davantage à un temple ou à un château. Ils fabriquaient eux-mêmes des briques de construction à partir d’argile locale, puis les cuisaient dans une petite usine.
Même si ma mère était une femme analphabète, elle communiquait toujours avec les autres d'une manière civilisée, bon enfant et simple. En vacances, inaperçue de la famille, Fyokla Alekseevna a mis de la farine, du fromage cottage, du pain et d'autres produits dans le placard des vieilles femmes solitaires et des familles très pauvres. Maman allait vendre une grande récolte de pommes de son jardin à Taldom et distribuait toujours les fruits restants aux enfants du village.
Maison de la famille Klychkov
Père, malgré son léger penchant pour la vodka, était également très personne gentille, n’a jamais refusé d’aider qui que ce soit. Il offrait souvent du miel et des tomates à ses amis et voisins. À propos, Anton Nikitovich a été le premier à planter des tomates dans le village.
Enfance
Au total, quinze enfants sont nés dans la famille Klychkov, mais seuls cinq d'entre eux ont survécu. Avec des parents aussi occupés, les grands-mères s’impliquaient davantage dans l’éducation de leurs petits-enfants. Dans la conscience du petit Seryozha avec petite enfance la forêt est entrée. La cabane de grand-mère Evdokia Mikhailovna était située à la lisière de la forêt ; les élans sortaient souvent de la forêt dense ; le garçon adorait les observer. Et le soir, la grand-mère racontait des contes de fées et des fables dans lesquels la forêt était remplie d'êtres vivants, même les buttes et les souches prenaient vie, sans parler du vieux Leshy.
En hiver, les enfants étaient envoyés à Taldom, chez leur grand-mère maternelle Ustinya Kuznetsova, où ils allaient à l'école paroissiale. Cette grand-mère était une chanteuse célèbre dans toute la région ; aucun mariage ne pouvait avoir lieu sans elle. Elle a chanté des chansons à ses petits-enfants sur les créatures mythologiques habitant la forêt - la princesse Dubrava, la beauté de la forêt Lada, la merveilleuse Lel jouant de la flûte d'argent. Dans la tête du petit Seryozha, les mythes et la réalité se conjuguent aux fables, ce qui conduit à la naissance des premiers poèmes pour enfants.
La famille Klychkov appartenait aux Vieux-croyants, il n'y avait pas plus de 40 familles dans tout le volost de Taldom. Leur église était à Taldom, Seryozha se souvenait bien des icônes austères, en bois, aux visages assombris. Et aussi les livres à partir desquels le service a été lu, avec les premières lettres rouges ornées. Depuis son enfance, Sergei a développé une attitude particulière envers les icônes, la religion et l'Église. Même plusieurs années plus tard, après la révolution d'Octobre, pendant la période d'athéisme d'État, il n'a pas abandonné sa foi en Dieu.
Les fêtes qui sont restées le plus gravées dans la mémoire de Sergueï depuis son enfance étaient les fêtes de la Trinité ; chaque année, le village attendait ce jour avec le plus d'impatience. Tout le monde, riches et pauvres, s'est préparé avec un soin particulier pour la Trinité. Dans les maisons, tout était lavé et balayé, et des branches de jeunes bouleaux aux feuilles odorantes et à peine fleuries étaient placées à l'entrée. Ils fabriquaient de nouvelles choses et faisaient des achats, mettaient sur la table la meilleure nourriture et les meilleures boissons enivrantes. Et puis vint la joie des vacances de printemps. Tout ce qui était mauvais a été oublié : les défauts, le besoin, l'oppression, la vie difficile. Tout le monde, jeunes et vieux, s'est réjoui du soleil éclatant, des bouleaux, de l'herbe verte, a chanté des chansons folkloriques, dansé en rond et s'est amusé. Sergei aimait aussi participer à des danses en rond, puis il les représentait souvent et de manière vivante dans ses poèmes.
Du début du printemps à la fin de l'automne, Seryozha a aidé ses parents dans les tâches ménagères. Avec mon père, je m'occupais des ruches. Avec ses jeunes frères et sœurs, il travaille du matin au soir au jardin, au potager et aux champs.
Et au coucher du soleil, toute la famille se retrouvait dans le belvédère hexagonal du jardin. Nous avons dîné de tartes et de jus de fromage cottage, de crêpes et d'œufs brouillés avec du lait, des pommes de terre et des champignons frits. Ils chauffaient le samovar sur des pommes de pin et d'épicéa sèches, buvaient du thé avec du miel et des framboises sèches. Après le dîner, tout le monde a écouté ensemble des disques de romances interprétés par les artistes Dulkevich et Plevitskaya. Et puis Sergei a commencé à lire les contes de fées de Pouchkine, les poèmes de Lermontov et parfois la prose de Gogol. Il l'a fait comme un artiste, avec expression, et personne ne voulait partir, même s'ils étaient fatigués par une journée de travail sur le terrain.
Éducation
Lorsque Sergei a obtenu son diplôme de l'école paroissiale, l'instituteur du village a conseillé à ses parents d'envoyer leur fils poursuivre ses études à Moscou. Le père a emmené le garçon dans une vraie école, mais Seryozha a échoué aux examens d'entrée. Anton Nikitich s'est mis en colère et a commencé à lui donner une fessée. Le directeur de l'école, Fidler I.I., qui est passé par là et a vu l'exécution, a découvert ce qui se passait, a invité le gars chez lui pour un entretien et l'a accepté. établissement d'enseignement gratuitement.
Au cours de ses études, Klychkov a commencé à écrire beaucoup de poésie et de prose ; Moscou l'a inspiré. Désormais, dans les œuvres de Sergei Leshy et d'autres habitants de la forêt, ils sont passés au second plan : il y avait quelque chose à écrire sans eux. En 1905, il participe aux troubles révolutionnaires puis, craignant d'être arrêté, passe plusieurs mois enfermé dans le grenier de la maison de ses parents à Dubrovki.
En 1907, dans la revue « Bulletin of Society. Auto-éducation" et dans les almanachs "White Stone" et "Flashes", les premiers poèmes et histoires de Klychkov ont été publiés. Mais la joie de ses débuts littéraires a cédé la place à la tristesse d'un amour non partagé. Seryozha a loué un logement dans la maison marchande de Lobov et est tombé amoureux de la fille du propriétaire, Evgenia. La jeune fille s'est avérée indifférente au pauvre poète et a épousé quelqu'un d'autre. Le jeune Klychkov voulait se suicider, mais à cette époque, le poète Sergueï Gorodetsky et le dramaturge Modest Tchaïkovski se trouvaient à proximité, le sauvant d'une démarche stupide. Modeste Ilitch a emmené Klychkov avec lui lors d'un voyage en Italie, où il a rencontré à Capri A. V. Lunacharsky et A. M. Gorky.
En 1908, Sergueï devient étudiant à l'Université de Moscou, mais n'achève jamais ses études.
Création
Depuis 1909, Klychkov, comme son grand-père autrefois, allait se promener pieds nus dans la Rus, un sac à dos sur les épaules et un bâton à la main - le long de la Volga, jusqu'à Molokhta près d'Ivanovo, dans d'anciens monastères. Il a toujours été attiré par les travailleurs et était un homme à l’âme large et ouverte. De nombreux poèmes sont nés de ce voyage. En 1911, Modeste Tchaïkovski a de nouveau aidé Sergueï et, grâce à son soutien financier, la maison d'édition Alcyon a publié le premier recueil de poésie de Klychkov, « Chansons ».
Le deuxième recueil de poésie, The Hidden Garden, fut publié en 1913. Les paroles de Klychkov étaient différentes dans un langage simple, intonation de la chanson, folklore.
Quand a commencé le premier ? Guerre mondiale, le poète part au front. Il décrivit plus tard tout ce qu'il avait vu pendant la guerre à travail en prose"Sucre allemand"
Après les événements révolutionnaires, Klychkov a obtenu un emploi chez Proletkult au bureau. Au cours de cette période, il se lia d'amitié avec Yesenin et vécut même pendant quelque temps dans une pièce ensemble. Avec d'autres poètes (Oreshin, Bely), ils ont organisé la société d'édition « Moscou Labour Artel of Word Artists », qui a publié plusieurs recueils de poésie de Sergueï :
- "Dubrava" ;
- « Chansons maison » ;
- "Merveilleux invité."
Ce n'est que maintenant que les notes de désespoir et de désespoir étaient clairement visibles dans ses poèmes. Le poète a écrit que « la vieille Russie a quitté le chemin de la nature ». Surtout, il ne pouvait pas accepter le fait que la révolution détruisait la vie spirituelle du peuple, laissait les paysans sans soutien moral et qu'au lieu d'un coin rouge avec des icônes, elle offrait un portrait du leader.
En 1922, Klychkov obtient un poste de secrétaire au département de prose du magazine Krasnaya Nov. Il reçut une chambre dans l'aile de la « Maison Herzen ». Peu à peu, non seulement dans son travail, mais aussi dans sa créativité, Sergei a commencé à passer de la poésie à la prose, trois de ses romans ont été publiés :
- "Sucre allemand"
- « Chertukhinsky Balakir » ;
- "Prince de la Paix"
Dans ses œuvres, il disait que les gens ne devraient pas s'entre-tuer, que sous le dôme de l'église, le bien devait vaincre le mal. Les idéologues du système soviétique considéraient ces pensées comme contre-révolutionnaires. Klychkov devint non seulement un écrivain exclu, mais aussi un citoyen exclu.
En 1930, son dernier recueil de poésie, « Visiting the Cranes », est publié. Après cela, il a écrit toutes ses œuvres « sur la table », sans même espérer une publication ultérieure. Il n'était pas réclamé et était pauvre, mais cela n'a pas brisé Sergei. Les dernières années de sa vie, Klychkov se consacra à la traduction.
Vie privée
En 1918, le poète épouse Evgenia Lobova, qu'il aime depuis plus de dix ans. Une fois, elle a refusé et s'est rendue dans l'allée avec un autre homme. En 1917, Sergei apprit que son mari était décédé. Il s'est immédiatement précipité à Alouchta, où Evgenia était alors soignée pour la tuberculose. Cette fois, elle est devenue sa femme, le couple a eu une fille, Zhenya, mais ils ont vécu ensemble pendant douze ans. En 1930, Sergei et Evgenia divorcèrent.
En 1931, Klychkov épousa Varvara Nikolaevna Kazankova. En 1932, leur fils Georgy est né. Malgré la pauvreté et la persécution, Sergei était heureux nouvelle famille. Seulement, cette paix et ce bonheur n’ont eu qu’une courte durée de vie.
La mort
Tout se termine le 31 juillet 1937. A minuit, on frappa à la maison. Sergei a embrassé sa femme, son petit-fils dans le berceau et est parti accompagné de gens uniforme militaire.
Avec lui, l'ère des poètes paysans s'est éteinte. Il était inextricablement lié au ciel et à la terre et n’y renonça pas un seul instant. Et les bolcheviks avaient un objectif : détruire le monde russe, son âme et son cœur, ses églises et ses villages, qui étaient cette chose pure, brillante et vitale qui résistait à la machine satanique du prolétariat. L'un des derniers poètes villageois russes s'est voué au billot.
L'accusation d'arrestation était fausse : le 8 octobre 1937, une condamnation à mort fut prononcée et exécutée le même jour. Le lieu de sépulture du poète est inconnu. Il y a des suggestions selon lesquelles sa dépouille repose au cimetière Donskoïe à Moscou dans une fosse commune. En 1956, le poète Sergueï Klychkov est réhabilité à titre posthume.
>>S. A. Klychkov. Biographie. Création
Sergei Antonovich Klychkov est un jeune contemporain de N. Klyuev, né dans la province de Tver en 1889. Si la poésie de Klyuev est densément et concentrée saturée de métaphores difficiles à percevoir, dispositifs stylistiques La littérature russe ancienne est colorée d'archaïsme verbal, puis dans les poèmes de Klychkov, on est frappé par la simplicité de la forme poétique, la simplicité de l'intrigue et la transparence du contenu. Par leur clarté et leur sérénité, les premières paroles de Klychkov rappellent des œuvres de poésie rituelle calendaire. Tout comme dans la chanson lyrique populaire, l’idéal de beauté le plus élevé du poète est la nature. Il la connaît bien et s'efforce de recréer en poésie les paysages magiques et mystérieux de sa Poshekhonye natale qui lui tiennent le plus à cœur. Dans les fourrés de la forêt, les gobelins et les sirènes expriment leur voix, certains oiseaux inconnus font signe et effrayent avec leur voix. Certains érudits littéraires ont appelé Klychkov Yesenin le prédécesseur. Cette affirmation n’est pas sans fondement. Jugez par vous-même :
Et dans le brouillard sur les prés
Le troupeau s'est regroupé
Et le taureau heurte le nuage
Cornes rouges.
Vous lisez sur un taureau ludique et le percevez non pas comme une allégorie artistique, mais comme l'image directe d'un veau naïf et mignon. Il est aussi touchant et naïf que ce petit érable Yesenin qui « suce le pis vert de l'utérus ». Poétisation de la nature rurale, travail paysan, fêtes folkloriques - le plus caractéristique La poésie de Klychkov. De plus, vacances et travail ne s'opposent pas pour lui, ils se poursuivent, plus le travail est réussi, plus les vacances sont joyeuses. Cette idée est exprimée de la manière la plus cohérente dans la collection « Ring of Lada » (1913). Il y a deux personnages principaux dans ce livre : Grand-père et Lada. Un grand-père est une image collective, conventionnellement généralisée, d'un travailleur, gardien de la sagesse, du travail et de l'expérience morale de ses ancêtres. Il s’agit plus d’une image mythologique que réelle. Lada est une image qui vient aussi des mythes païens slaves, une jeune mariée, une fille de rêve. Ainsi, le poète entrelace deux intrigues lyriques dans le livre, fait résonner alternativement deux thèmes musicaux - celui de grand-père et de Lada : « Le labour de grand-père » - « Lada se baigne », « Grand-père sélectionné » - « Lada dans le jardin », « Lada dans un danse en rond» - «Grand-père de la tonte». Peintures nature indigène, Klychkov exprime des scènes de travail paysan avec la musique magique du fabuleux Lel :
Lel a décoré tout le champ de fleurs,
J'ai enlevé tous les arbres avec des feuilles.
Je l'ai entendu tourner hier
J'ai longtemps joué hors du village...
Dans les poèmes des années 20-30. Le romantisme folklorique et idyllique de Klychkov devient plus sobre, des motifs d'amour non partagé et de trahison apparaissent et l'éventail des expériences devient plus complexe. héros lyrique. La tonalité des croquis de paysage change :
L'aube en prière saignait,
Et vous ne reconnaîtrez pas vos lieux de naissance :
Le village incendié, près de la route
Il y a des souches et, comme un pauvre,
Le moulin à vent étend son mât.
On peut chercher les raisons du son intensément dramatique des poèmes inclus dans le dernier recueil du poète, « La visite des grues » (1930), dans les complexités de la vie personnelle du poète.
Mais très probablement raison principale- différent.
Le processus de dépaysantisation et la lutte contre les vestiges « patriarcaux-féodals » qui avaient commencé dans le pays exigeaient l'abandon des motifs paysans dans la poésie. Sergueï Klychkov, qui ne voulait pas se soumettre à cette « exigence du temps », s’est retrouvé sous le feu impitoyable des critiques de Rappov. «Son nom a été prononcé avec les noms de Klyuev, Yesenin, Oreshin. Inférieur à eux en termes d'originalité de talent et de richesse émotionnelle, Klychkov, comme eux, était plein de conservatisme et de mysticisme du vieux village », a écrit à propos du poète l'un des dirigeants du RAPP G. Lelevich.
« Visiter les grues » est le dernier recueil de poésie original de Sergueï Klychkov. Le poète a été contraint de faire des traductions. Dans des publications séparées dans les années 30. ses transcriptions d'œuvres épiques des peuples de l'URSS sont publiées.
La collection de traductions sélectionnées de Klychkov « Saraspan » comprend des chansons folkloriques Mari, des œuvres de G. Leonidze, V. Pshavela, A. Tsereteli et d'autres poètes.
En juillet 1937, Sergueï Antonovitch Klychkov fut arrêté et bientôt (en octobre de la même année) exécuté.
Littérature russe du XXe siècle. 11e année Cahier de texte pour l'enseignement général établissements. LA. Smirnova, O.N. Mikhaïlov, A.M. Turkov et autres ; Comp. E.P. Pronin ; Éd. V.P. Jouravleva - 8e éd. - M. : Éducation - JSC "Manuels de Moscou", 2003.
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