Aujourd’hui, en classe, nous parlerons de l’image de la muse dans les poèmes de Nekrasov ; Faisons connaissance avec la poésie de Nekrasov et la tradition de la poésie civile ; Analysons et comparons les poèmes thématiques de Nekrasov, Pouchkine, Fet.

Riz. 1. N.A. Nekrasov ()

Nikolai Alekseevich Nekrasov (Fig. 1) réalise non seulement la révolution qu'il opère dans l'histoire de la poésie russe, notamment par rapport à la tradition romantique antérieure, mais confère également à l'image même de la muse des propriétés inhabituelles, extrêmement éloignées des traditions. idées romantiques. Le plus frappant en ce sens est le poème intitulé « Muse », écrit en 1852. Cela commence avec Nekrasov reproduisant la même chose image romantique Muses - déesses de la poésie (Fig. 2) :

Non, la Muse chante tendrement et magnifiquement

Je ne me souviens pas de la chanson à la voix douce au-dessus de moi !

Dans une beauté céleste, de manière inaudible, comme un esprit,

Volant d'une hauteur, mon audition est infantile

Elle n'a pas enseigné l'harmonie magique,

Je n'ai pas oublié mes pipes dans mes couches,

Parmi mes amusements et mes pensées de jeunesse

Un rêve peu clair n'a pas dérangé l'esprit

Et n'est pas soudainement apparu au regard ravi

Un ami aimant en cette période heureuse,

Quand notre sang s'agite langoureusement

Inséparables et Muse et Amour...

Riz. 2. Sculpture de l'ancienne Muse ()

Cette image créée par négation, d'une part, déesse grecque, et d'autre part, l'image romantique de la muse s'avère inconnue du poète. C'est ainsi que la muse est apparue dans son destin :

Mais au début, j'étais chargé d'obligations

Une autre Muse méchante et mal-aimée,

Le triste compagnon des tristes pauvres,

Né pour le travail, la souffrance et les entraves, -

Cette Muse qui pleure, est en deuil et souffre,

Constamment assoiffé, demandant humblement,

Pour qui l'or est la seule idole...

Et il est clair que le contenu de la poésie qu'une telle muse portait en elle aurait dû s'avérer complètement différent.

Tout s'entendait en lui dans une folle confusion :

Calculs de vanité mesquine et sale

Et les merveilleux rêves de jeunesse,

Amour perdu, larmes contenues,

Malédictions, plaintes, menaces impuissantes.

Dans un accès de rage, contre le mensonge humain

La folle a juré de déclencher une bataille acharnée.

S'adonnant à un plaisir sauvage et sombre,

J'ai joué follement avec mon berceau,

Elle a crié : vengeance ! et une langue violente

Le tonnerre du Seigneur a appelé la tête des ennemis !..

Alors jeune fille qui pleure éternellement et incompréhensible

Des mélodies dures chérissaient mes oreilles,

Jusqu'à ce que finalement dans l'ordre habituel

Je ne me suis pas engagé dans une bataille acharnée avec elle.

Mais depuis l'enfance, une union forte et sanglante

Muse n'était pas pressée de rompre avec moi :

À travers les sombres abîmes de la violence et du mal,

Elle m'a guidé à travers le travail et la faim -

M'a appris à ressentir ma souffrance

Et elle a béni le monde pour les annoncer...

Le processus créatif du poème est décrit d’une manière étrange et inhabituelle. Le poète mène une bataille acharnée contre la muse. La muse elle-même s'avère être une sorte d'incarnation destins tragiques des gens obligés de gagner leur vie par leur propre travail, pour qui la créativité et la poésie libre dépassent le cadre de leur existence. Et seule la muse de Nekrassov permet d’entendre cette voix inédite des destins humains tragiques. Bien sûr, Nekrasov n'est pas immédiatement parvenu à cette image radicalement inhabituelle de la muse. Arrêtons-nous sur le poème « Hier, à six heures… », écrit en 1848.

Hier, vers six heures,

Je suis allé à Sennaya ;

Là, ils ont battu une femme avec un fouet,

Une jeune paysanne.

Pas un bruit venant de sa poitrine

Seul le fouet sifflait en jouant...

Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !

Ta chère sœur !

En réalité, le héros de Nekrassov n’a pas pu observer une telle scène sur la place Sennaya, puisque les punitions publiques, notamment contre les femmes, n’étaient pas exécutées sur la place Sennaya (Fig. 3).

Riz. 3. Place Sennaya. Saint-Pétersbourg. 1830 ()

Mais une telle image n’a pas été créée par hasard par le poète. Dans ce cas, l'auteur compare une femme coupée au fouet avec une muse coupée, en faisant référence à la rayure des manuscrits à l'encre rouge dans le bureau de la censure, avec le parallèle qui se pose ici : d'un côté, un peuple qui souffre, et de l'autre, la poésie souffrante, qui s'adresse à ce peuple. Mais comme la comparaison même de la paysanne battue et de la muse semblait tout à fait inhabituelle, très nette, Nekrasov fait jusqu'à présent la comparaison elle-même avec beaucoup de soin. Il semble indiquer à sa muse qu'en l'occurrence elle s'est avérée être la sœur de cette paysanne souffrante.

En 1855, un autre poème sera écrit, dans lequel les images trouvées dans le poème « Hier, à six heures… » seront développées davantage :

Je suis inconnu. Je ne t'ai pas compris

Pas d'honneurs, pas d'argent, pas d'éloges,

Mes poèmes sont le fruit d'une vie malheureuse,

Au reste des heures volées,

Larmes cachées et pensées effrayantes ;

Mais je n'ai pas loué les insensés avec toi,

Mais il n'a pas fait alliance avec la méchanceté, -

Non! a accepté sa couronne d'épines

Sans broncher, la Muse déshonorée

Et sous le fouet, elle mourut sans bruit.

Et si dans le poème précédent il n'y avait qu'une comparaison entre la muse et la paysanne battue, maintenant cette même muse s'est soudainement avérée être morte silencieusement sous le fouet. Et bien sûr, Nekrasov ne pourra plus échapper à ce complot. Et dans ses œuvres ultérieures, nous retrouverons le développement de ce motif, qu'il avait autrefois réussi à trouver.

Voici un poème de 1876 :

Muse

Ô muse ! Notre chanson est chantée.

Viens fermer les yeux de ton poète

Au sommeil éternel de la non-existence,

Sœur du peuple - et la mienne !

Ce qui est inhabituel ici, c'est l'image même de la muse.

En 1877 - l'année de sa mort - dans le poème « Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !.. » C’est comme si Nekrasov allait rassembler tous les motifs précédents et créer un poème qui complèterait une sorte de cycle de Nekrasov.

Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !

Même si j'ai beaucoup de choses à reprocher

Qu'il augmente cent fois

Ma faute est la méchanceté humaine -

Ne pleure pas! notre sort est enviable,

Ils ne se moquent pas de nous :

Entre moi et les cœurs honnêtes

Tu ne le laisseras pas se briser longtemps

Vivante, union de sang !

Pas russe - il aura l'air sans amour

À ce pâle, couvert de sang,

La Muse coupée à coups de fouet...

Et à la place de l'ancienne déesse antique, l'image nationale de la muse russe apparaît à nouveau devant nous, épuisée, triste, pâle, couverte de sang, coupée à coup de fouet.

En conclusion, tournons-nous vers un autre poème de Nekrasov, où il parle avec sa muse - un poème de 1856, qui est mis en valeur par l'auteur lui-même et complète son premier recueil de poésie :

Tais-toi, Muse de la vengeance et du chagrin !

Je ne veux pas perturber le sommeil de quelqu'un d'autre,

Toi et moi avons assez maudit.

Je meurs seul - et je me tais.

Pourquoi se morfondre et pleurer les pertes ?

Si seulement cela rendait les choses plus faciles !

Pour moi, comme le grincement d'une porte de prison,

Les gémissements de mon cœur sont dégoûtants.

C'est fini. Mauvais temps et orage

Ce n'est pas pour rien que mon sombre chemin s'est assombri,

Le ciel au dessus de moi ne s'éclairera pas,

Cela ne jettera pas un rayon chaud dans votre âme...

Un rayon magique d'amour et de renaissance !

Je t'ai appelé - dans un rêve et en réalité,

En travail, en lutte, sur le point de tomber

Je t'ai appelé, mais maintenant je ne le fais plus !

Moi-même, je ne voudrais pas voir cet abîme,

que vous pouvez éclairer...

Ce cœur n'apprendra pas à aimer,

Qui en a marre de haïr.

Ici se forme une autre idée importante de Nekrasov - l'idée d'amour-haine : parce que, d'une part, nous détestons les côtés négatifs et sombres de la vie qui nous entoure, et d'autre part, c'est à eux que notre amour muse est abordée. Ainsi, on peut dire que dans la poésie de Nekrasov surgit non seulement une image inhabituelle et extraordinaire de sa muse, mais aussi un certain dialogue fondamental naît entre elle et le poète, qui ensemble permet d'évaluer la révolution presque révolutionnaire que Nekrasov fait dans Poésie russe.

Cette image particulière de la muse, qui a pris forme dans la poésie de Nekrassov, avait une certaine tradition dans l’histoire de la poésie russe dans cet aspect communément appelé poésie civile. Ce n'est pas un hasard si Nekrasov apparaîtra toujours à côté de la figure du poète, la figure du citoyen. Cela se comprend, car son poète et sa muse vivent d'intérêts civiques, publics et sociaux. Et bien sûr, Nekrasov continue de développer la tradition associée au romantisme civil décembriste. Tout d’abord, on peut rappeler K.F. Ryleev (Fig. 4).

Riz. 4. K.F. Ryleev ()

Dans la préface poétique du poème « Voinarovsky », il y a les lignes suivantes :

Comme le fils strict d'Apollon,

Vous n'y verrez pas d'art :

Mais tu trouveras des sentiments vivants, -

Je ne suis pas poète, mais citoyen.

Dans le poème « Le poète et le citoyen », qui ouvre le recueil de poèmes de Nekrasov de 1856, un motif différent est entendu, mais il développe clairement le vers de Ryleev mentionné ci-dessus : « Vous n'êtes peut-être pas un poète, // Mais vous doit être un citoyen.

Bien sûr, je me souviens aussi d'A.S. Pouchkine (Fig. 5).

Riz. 5. COMME. Pouchkine ()

Mais dans l’œuvre de Pouchkine, l’image du poète, l’image de la muse sont si diverses que je veux avant tout me souvenir du prophète avec sa parole, qui devrait brûler le cœur des gens. Et, bien sûr, Nekrasov se souvient également des invectives civiles de M.Yu. Lermontov (Fig. 6).

Riz. 6. M. Yu. Lermontov ()

Oh, comme je veux confondre leur gaieté

Et lancez hardiment un vers de fer dans leurs yeux,

Aspergé d'amertume et de colère !..

La relation entre la tradition de Pouchkine et la poésie de Nekrasov est complexe. Par exemple, le poème «Muse» de Nekrasov repense à bien des égards de manière polémique l’une des images qui apparaissent dans la poésie de Pouchkine.

Confiant de l'antiquité magique,

Ami de la fiction, ludique et triste,

Je t'ai connu aux jours de mon printemps,

Aux jours des premières joies et des rêves.

Je t'attendais; le silence du soir

Tu étais une vieille dame joyeuse

Et elle s'est assise au-dessus de moi dans le shushun,

Avec de grosses lunettes et un hochet fringant.

Toi, qui berces le berceau du bébé,

Mes jeunes oreilles étaient captivées par les mélodies

Et entre les linceuls elle laissa une pipe,

Ce qu'elle-même fascinait.

L'enfance s'est déroulée comme un rêve léger.

Tu as aimé une jeunesse insouciante,

Parmi les muses importantes, il ne se souvenait que de toi,

Et vous lui avez rendu visite tranquillement ;

Mais était-ce votre image, votre tenue vestimentaire ?

Comme tu es gentil, comme tu as changé vite !

Avec quel feu le sourire a pris vie !

Quel feu ce regard accueillant a allumé !

La couverture, tourbillonnant telle une vague coquine,

Votre silhouette à moitié aérienne était légèrement éclipsée ;

Tout en boucles, enlacés d'une couronne,

La tête des beautés était parfumée ;

Poitrine blanche sous perles jaunes

Elle rougissait et tremblait doucement...

Dans ce poème, écrit par Pouchkine en 1822, la muse apparaît, d'une part, sous la forme d'une vieille femme joyeuse, apparemment, la grand-mère de Pouchkine était censée être Maria Alekseevna Hannibal (Fig. 7).

Riz. 7. MA Hannibal()

En revanche, lorsqu'il grandit et devient un jeune homme, elle est une sorte de beauté qui ressemble à l'image d'une muse antique, l'ancienne déesse de la poésie. Le contraste étonnant qui apparaît dans le poème de Nekrassov, qui retravaille si radicalement le texte de Pouchkine, devient alors clair.

Dans les années 1860-70, l’image insolite de la muse de Nekrassov, associée au motif de la souffrance, à l’image des destinées humaines ruinées, connaît un succès extraordinaire, mais pas pour tout le monde. Il y avait des poètes qui adhéraient à une idée non seulement différente, mais diamétralement opposée, liée au fait que l'art ne devait pas s'attaquer aux problèmes momentanés, aux petites choses de la vie, mais devait emmener l'homme dans le monde de la beauté, dans le monde de la beauté. . En fin de compte, cette idée a pris forme dans une école spéciale de « l’art pour l’art », dont le principal représentant était A.A. Fet (Fig. 8).

Dans l'œuvre de Fet, l'apparence de la muse présente des traits antiques assez classiques. Bien qu'il ait également des poèmes polémiquement dirigés contre la tradition Nekrasov. Il s'agit du poème "Muse" de 1887, dans lequel Fet ne discute pas tant avec Nekrasov lui-même, puisqu'il était déjà mort à cette époque, mais avec la tradition même de la poésie civile. En épigraphe, il choisit un fragment du poème de Pouchkine « Le poète et la foule » : « Nous sommes nés pour l'inspiration, // Pour des sons doux et des prières ». Et puis il y a lieu de rappeler qu'en parlant de la poésie de Pouchkine, nous avons remarqué qu'il avait des poèmes qui étaient perçus comme des poèmes développant l'idée du service civique de la poésie, par exemple le poème « Prophète », et des poèmes qui affirmait l’idée de l’autosuffisance et de l’estime de soi. Et dans ce cas, il s’agit d’une citation du poème « Le poète et la foule ». Et voici le poème de Fet « Muse » :

Nous sommes nés pour inspirer

Pour des sons doux et des prières.

COMME. Pouchkine

Tu veux maudire, sangloter et gémir,

Cherchez des fléaux à la loi.

Poète, arrête ! ne m'appelle pas

Appelez Tisiphone depuis l'abîme.

Chérir des rêves captivants en réalité,

Par ta puissance divine

J'appelle pour un grand plaisir

Et au bonheur humain.

Quand, offensé à nouveau par les outrages,

Dans ta poitrine tu entendras un appel à sangloter, -

Je ne changerai pas à cause de ton tourment

La liberté est une vocation éternelle.

Souffrir! Tout le monde souffre, la bête noire souffre

Sans espoir, sans conscience ;

Mais la porte là-bas est à jamais fermée devant lui,

Où la joie brille dans la souffrance.

À l'âme amère et insensible

Que cette joie ne soit pas familière.

Pourquoi frappes-tu la lyre avec une main d'enfant ?

Pourquoi n'est-elle pas une trompette de pogrom ?

Pourquoi résister à la nature et au destin ? -

Ces sons sont portés au sol

Pas une tempête passionnée, pas des appels au combat,

Et guérir des tourments.

Nous ne déciderons pas quel poète a raison et qui a tort. Notons seulement que dans les années 1850-1870, c'est la poésie de Nekrasov qui a préservé l'intérêt du public lisant pour la poésie elle-même, et c'est l'un de ses mérites historiques importants.

Bibliographie

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Langue et littérature russes. Littérature (niveaux de base et avancé) 10. - M. : Mot russe.
2. Arkhangelski A.N. et d'autres. Littérature (niveau avancé) 10. - M. : Outarde.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / éd. Lanina B.A. Langue et littérature russes. Littérature (niveaux de base et avancé) 10. - M. : VENTANA-GRAF.

1. Portail Internet « Megashpora.ru » ()
2. Portail Internet "Textologie" ()
3. Portail Internet « Festival des idées pédagogiques » ()

Devoirs

1. Découvrez la poésie de Nekrasov des années 1850 aux années 1870.
2. Parlez-nous de l’image de la muse dans la poésie de Nekrasov.
3. Préparer caractéristiques comparatives images de la muse dans les œuvres de Nekrasov, Pouchkine et Fet.

Les paroles de Nekrasov constituent une nouvelle étape dans le développement de la poésie russe. Il révèle les pensées, les sentiments, les humeurs et les opinions d'une personne d'une nouvelle ère sociale - un représentant de cercles démocratiques hétérogènes qui ont survécu aux contradictions difficiles de la période de l'effondrement du servage et de l'émergence des relations capitalistes bourgeoises.

Les poèmes lyriques de Nekrasov signifiaient avant tout une nouvelle approche de la réalité ; ils affirmaient dans la poésie le principe de citoyenneté, jusqu'alors seulement esquissé. Par la véracité et la profondeur de la divulgation monde intérieur homme, en termes d'exhaustivité et de diversité de sa couverture de la vie, les paroles de Nekrasov résumaient non seulement les réalisations de la poésie russe du XIXe siècle, mais déterminaient également dans une large mesure son développement ultérieur.

En réfléchissant à son œuvre et en discutant avec les apologistes de « l’art pur », Nekrassov a fait à plusieurs reprises des déclarations poétiques dans lesquelles il a souligné le caractère démocratique et révolutionnaire de sa poésie. En 1848, il écrit un poème dont le thème devient le leitmotiv de toute son œuvre. Dans ce poème, l'image de la Muse se transforme en symbole tragique d'un peuple asservi et torturé.

Hier, vers six heures,

Je suis allé à Sennaya ;

Là, ils ont battu une femme avec un fouet, une jeune paysanne.

Pas un bruit venant de sa poitrine

Seul le fouet sifflait en jouant...

Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !

Votre chère sœur !

La poésie de Nekrasov est étrangère aux conventions et à l'abstraction. L'image de la Muse n'est pas capturée dans le symbolisme traditionnel de la mythologie antique, mais dans l'image d'une paysanne souffrante soumise à une exécution cruelle et honteuse. C'est la Muse des pauvres, la Muse du peuple, fière et belle dans sa souffrance, appelant à la vengeance.

Les vues de Nekrasov sur le rôle du poète et le but de la poésie dans la société se reflètent dans un autre poème ultérieur, « Le poète et le citoyen », qui devient un manifeste poétique d'une nouvelle direction démocratique de la littérature. Cette œuvre programmatique affirme l'orientation socialement significative de la poésie, sa participation active à la vie détermine le rôle même du poète - un citoyen, une personnalité publique :

Va au feu pour l'honneur de ta patrie,

Par conviction, par amour...

Allez périr impeccablement.

Tu ne mourras pas en vain : l'affaire est solide,

Quand le sang coule en dessous...

Nekrasov dit non seulement que la poésie est toujours liée à la vie et exige du poète un exploit civique, mais il fustige également la passivité, l'évitement de résoudre les problèmes sociaux, recouverts par un raisonnement sur un but différent de la poésie :

Tu n'es peut-être pas un poète

Mais il faut être citoyen.

Nekrasov ne sépare pas le poète du service de l'art, mais exige que ce service soit subordonné à des tâches élevées et humaines. Ce programme a été réalisé par Nekrasov dans son travail.

Dans ses paroles, Nekrasov a révélé une nouvelle perception du monde. Il a surmonté le bel humanisme abstrait caractéristique de nombreux poètes de ses contemporains.

Ce cœur n'apprendra pas à aimer,

Qui en a marre de haïr, -

» a écrit Nekrassov.

L'amour du poète pour le peuple a suscité une haine inexorable envers ses oppresseurs. L'amour et la haine étaient la force qui déterminait le pathétique intérieur de son œuvre. La contemplation passive de la vie est étrangère au poète ; il ne l'abandonne pas, mais, au contraire, lutte énergiquement et passionnément pour sa reconstruction, dénonce ceux qui interfèrent avec le bonheur du peuple.

L'un de ses poèmes les plus célèbres, « Réflexions à l'entrée principale », qui expose clairement le régime de servage autocratique, est imprégné de pathétique lyrique et de fustigeage satirique. ,

Le poète oppose le propriétaire de palais luxueux, qui considérait « la bureaucratie, la gourmandise et le jeu comme une vie enviable », avec la vie des serfs ; Le faux côté cérémonial de la société noble et bureaucratique avec sa prospérité extérieure contraste avec la Russie paysanne appauvrie, le peuple. Avec une grande puissance graphique, le poète montre clairement des exemples de pauvreté, d’oppression et de privation de la Russie paysanne :

Moche à regarder !

Visages et mains bronzés,

Le garçon arménien a les épaules maigres,

Sur un sac à dos, le dos courbé,

Croix sur mon cou et du sang sur mes pieds,

Chaussés de chaussures de liber faites maison...

Les paysans du poème sont toujours opprimés et soumis :

Et ils s'en allèrent, brûlés par le soleil,

Répétant : « Dieu le juge ! »

Levant les mains désespérées,

Et pendant que je pouvais les voir,

Ils marchaient la tête découverte...

C’est cette humilité, cette incapacité à lutter que Nekrassov cherche à mettre en lumière, voulant ainsi éveiller chez le peuple la conscience de la nécessité de lutter. Le poème se termine par la réflexion de l'auteur sur le sort de la Russie. Dans les paroles tristes du poète, on entend non seulement une chaleureuse sympathie pour le paysan volé, mais aussi une accusation contre le pouvoir. Le poète appelle le peuple à se lever pour combattre les esclavagistes :

« Veux-tu te réveiller plein de force ?

Les images impitoyables et véridiques du chagrin humain et de la souffrance des personnes défavorisées, créées par le poète, acquièrent un caractère typique dans le cycle de poèmes « Dans la rue ».

Une simple scène quotidienne, la « physiologie » quotidienne de la capitale, un épisode apparemment accidentel révèle les contradictions sociales de la capitale, la tragédie du quotidien.

Un pauvre homme affamé qui a volé un kalach à un commerçant est conduit au commissariat par un policier. La mère de la vieille femme, en larmes, salue Vanyusha, qui a été prise comme recrue - ce sont tous des croquis d'impressions de rue, mais ils sont typiques de la vie quotidienne de la ville, dans chacun de ces croquis se trouve le drame de la vie .

Le sort du paysan était difficile, mais le sort de la paysanne était encore plus difficile, dont la description occupe une place importante dans les paroles de Nekrasov. Dans le poème « Est-ce que je conduis dans une rue sombre la nuit… » le poète dresse un tableau typique du besoin, de la souffrance et du chagrin qui frappent une simple femme russe. C'est l'histoire de l'amour sans joie des pauvres, d'une pauvreté inquiétante qui paralyse les sentiments les plus brillants et les plus purs d'une personne.

Dessinant des tableaux terribles des souffrances et des malheurs du peuple et voyant dans la révolution le seul moyen de réorganiser la vie, Nekrassov crée des images de personnes capables de se tenir à la tête des masses rebelles. Une série entière est consacrée à la représentation des révolutionnaires démocrates. Dans le poème « À la mémoire de Dobrolyubov », l'un des meilleurs de ce cycle, Nekrasov dresse le portrait d'un homme d'une nouvelle formation sociale et transmet les traits d'un révolutionnaire. Dans le personnage de Dobrolyubov, il souligne tout d'abord la subordination de la vie personnelle à des objectifs sociaux élevés, aux intérêts du peuple et à la volonté de se sacrifier :

Tu étais dur, tu étais dans ta jeunesse

Il savait subordonner la passion à la raison.

Tu m'as appris à vivre pour la gloire, pour la liberté,

Mais tu m'as appris davantage à mourir.

Nekrassov révèle la pureté spirituelle de Dobrolyubov, sa foi en un idéal élevé et son patriotisme révolutionnaire dans les lignes suivantes :

Plaisirs consciemment mondains

Vous avez rejeté, vous êtes resté abstinent...

Comme une femme, tu aimais ta patrie...

La passion d'un révolutionnaire, le pathétique élevé de la pureté morale et la grandeur de l'exploit de servir le peuple se combinent à l'image de Dobrolyubov avec l'intelligence, la perspicacité et la pensée puissante d'une figure révolutionnaire :

Quelle lampe de la raison s’est éteinte !

Quel cœur a cessé de battre !

Afin de transmettre la grandeur spirituelle de Dobrolyubov, le poète se tourne vers le sublime style odique. Ce poème est un monument poétique à un homme nouveau, un révolutionnaire, dont Nekrasov a vu l'apparition en Dobrolyubov.

Ainsi, nous voyons que Nekrasov a largement élargi les limites du lyrisme. Tout d’abord, il a élargi de manière inhabituelle l’éventail des sujets : non seulement les expériences personnelles du poète sont devenues la propriété de sa poésie, mais aussi toute la diversité du monde qui l’entoure.

Ce sont les paroles de la vie, les paroles de l’action. La passivité, la contemplation et la réticence lui sont étrangères. La place centrale y est réservée aux gens dans leur désir de bonheur, de beauté et de justice. Ce désir prend chez Nekrasov un caractère concret et social.

Bibliographie

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://www.coolsoch.ru/

Nikolai Nekrasov est une personne dont l'importance est difficile à sous-estimer. La littérature russe et la pensée sociale sont complètement différentes si vous les regardez à partir de deux moments qui déterminent les dates de son arrivée et de son départ. "Muse" nous donne la clé pour une compréhension plus profonde de l'œuvre de cet auteur.

Poète et citoyen

L'œuvre de Nikolai Alekseevich Nekrasov a ouvert une nouvelle ère dans le développement de la littérature russe du XIXe siècle. Nekrasov a décrit un certain nombre de directions sémantiques qui n'existaient tout simplement pas avant lui. Le poète fut l'un des premiers à pouvoir attirer l'attention de son lecteur sur le simple ouvrier russe. Sa poésie est empreinte d’un fort sentiment civique. Pour mieux comprendre la méthode créative du poète, il est préférable d’analyser certaines de ses œuvres, considérées comme essentielles. Il s’agit bien sûr de « La Muse », datée de 1852. Dans un certain sens, c'est un logiciel. En cela premiers travaux Pour la première fois, sont indiquées des images et des significations qui traverseront toute l'œuvre ultérieure du poète.

Analyse du poème "Muse" de Nekrasov

Dans ce long texte, le poète réfléchit sur la créativité. Ici, deux principes opposés sont clairement indiqués, vers lesquels gravite l'inspiration du poète : l'aspiration à des hauteurs transcendantales et la compassion pour les gens simples et modestes qui sont loin d'être sphères célestes. ET héros lyrique poèmes au nom du poète fait son choix final en faveur de ceux qui ont besoin de ses chants sur terre. L'image de la Muse de Nekrasov apparaît dans son poème sous la forme de "... une jeune fille qui pleure toujours et incompréhensible". Inspiré par elle, le poète plonge complètement dans le tourbillon et le bouillonnement des passions terrestres. Il trouve sa vocation avant tout d'être entendu par les hommes terrestres, et non par les anges au-dessus des nuages. Un regard à travers cette allégorie sur l’ensemble de l’œuvre ultérieure du poète confirme pleinement le choix qu’il a fait dans sa jeunesse.

À travers des années de travail et de difficultés

Une analyse minutieuse du poème "Muse" de Nekrasov nous permet de conclure que cette œuvre était assez traditionnelle dans sa forme et trop prétentieuse dans son contenu. Mais une telle conclusion serait infondée. Malgré toute la naïveté de ses déclarations poétiques, Nekrasov leur a porté sa loyauté tout au long de sa vie. Et c'était très difficile. Le chemin vers la richesse et la gloire passait par de nombreuses années de travail acharné et une existence au bord de la pauvreté. Pendant de nombreuses années, le poète ne s'est en aucun cas distingué du milieu des personnes auxquelles ses poèmes s'adressaient. En fait, il a représenté tout ce tourbillon terrestre dans son premier poème"Muse" Nekrasov. L'analyse du texte de cette œuvre permet de comprendre de quelles sources il puise son inspiration. Le poète reconnaît le pouvoir d'une seule muse sur lui-même - "Le triste compagnon des tristes pauvres, né pour le travail, la souffrance et les entraves". Il faut comprendre qu’un tel choix était assez inhabituel et même provocateur. Il a contredit l'opinion généralement acceptée sur la finalité élitiste de la créativité poétique.

Caractéristiques stylistiques de la nouvelle poésie

Une analyse du poème "Muse" de Nekrasov témoigne du choix moral et esthétique fait par le poète. Déjà dans cet ouvrage, l'éventail d'images et de thèmes auxquels l'auteur entend consacrer tout son travail futur est clairement indiqué. En même temps, le poème lui-même est suffisamment écrit langue traditionnelle. Mais le point ici est que la poursuite du mouvement dans la direction choisie nécessitait de nouvelles possibilités d'expression. Il était inutile d'écrire sur les serfs dans le langage de la poésie de salon. Et Nikolai Nekrasov s'est montré à la hauteur de la mission qu'il s'était choisie. Il a introduit des couches lexicales entières dans la littérature russe, qui avant lui n'existaient pratiquement pas dans la langue littéraire russe. Le système poétique figuratif de Nikolai Nekrasov s'est avéré clairement individuel. Son style unique a suscité de nombreux adeptes et imitateurs.

Chanteur des travailleurs

Le poète Nikolai Alekseevich Nekrasov a présenté dans son œuvre une telle galerie d'images dont l'apparition était récemment impossible à imaginer. s'ils apparaissaient dans les pages, ce n'était que sous forme de personnages secondaires et de troisième plan. Pour beaucoup, cela a été une surprise, mais au premier plan de la littérature russe se trouvaient de simples travailleurs, des paysans « de la charrue ». Le public aristocratique éclairé se familiarise avec le monde du peuple russe. Ce fut, sans exagération, une découverte poétique. Elle a été réalisée par Nekrasov, qui est resté fidèle à ses principes esthétiques, autrefois énoncés dans le poème « Muse ». L'analyse de ce qui suit montre que la vision du monde qu'il a découverte s'est avérée être la principale de l'art russe. Le poète a créé tout un mouvement. Pas seulement école littéraire, face à la vie quotidienne des gens ordinaires, mais aussi une nouvelle orientation de la pensée sociale et du journalisme.

Chemin vers la liberté

L'analyse du poème "Muse" de Nekrasov après son écriture ne témoigne que de la direction choisie par le poète dans le développement de sa créativité. Mais il ne pouvait même pas imaginer la résonance publique que pourrait provoquer la créativité poétique. Avec sa poésie, Nikolaï Nekrassov a éveillé dans la société des forces qui, comme lui, n'étaient pas satisfaites de l'ordre des choses existant. Bien entendu, il n’était pas le seul à exprimer ses aspirations. La puissante montée du russe mouvement social a conduit à des changements radicaux dans les fondements séculaires de la société russe. Sous une forte pression d'en bas, en 1861, une telle relique médiévale fut abolie. Ce fut un événement grandiose dans l'histoire russe, mais, selon le témoignage du poète lui-même, cela n'apporta pas au peuple le bonheur et la prospérité générale espérés. Mais tout le mouvement ultérieur de la pensée sociale s'est inspiré, entre autres, de la poésie de Nekrassov et de ses disciples. Presque tous les révolutionnaires russes et les personnalités publiques progressistes étaient des fans et des lecteurs dévoués du poète.

Le grand poète russe N. A. Nekrasov a créé une nouvelle direction historique dans la poésie russe. C'est l'un des poètes qui a sa propre vision de la vie et de la créativité. La poésie de Nekrasov touche profondément l'âme de chaque personne, nous obligeant à repenser les valeurs de la vie.

Sa vision du monde s'exprime très fortement dans paroles d'amour. Contrairement à d'autres poètes qui chantent un amour surnaturel, mystérieux et sublime, les héros œuvres lyriques Nekrasova vit parmi nous, dans un monde si dur et impitoyable.

La muse de Nekrasov est une simple femme russe, confrontée à toutes les difficultés de la vie paysanne, consacrant du temps au travail éternel et prenant soin de sa famille et de ses enfants. Sa Muse est une alliée féminine qui saura le soutenir et le consoler. L'amour désintéressé, qui aide à résister à tous les coups et obstacles de la vie.

En 1848, Nekrassov créa son propre poème célèbre«Hier, vers six heures…», ce poème était dédié à une jeune fille soumise à une punition publique. Cette fille est devenue la marque de la Russie opprimée. Ayant chanté la fierté et la patience des femmes russes, le poète personnifie cette image avec la Russie, humiliée, asservie, mais pas brisée, pas à genoux.

L’image d’une muse féminine traverse toutes les œuvres de Nekrasov ; partout où il glorifie une femme forte et fière qui traverse la vie la tête haute. Et ce ne sont pas seulement des paysannes, mais aussi des femmes de rang noble, capables également de Actes héroïques qui sont prêts à renoncer à leur propre bien-être et à une vie tranquille pour le bien d'un être cher.

Toute l'œuvre de Nekrasov est une unité avec la Muse, pour qui elle est tout dans la vie - à la fois une amie compatissante et un bourreau impitoyable, mais pour le poète, la Muse est toujours la seule véritable amie vers laquelle il se tourne dans les périodes difficiles de la vie.

Pour Nekrasov, la femme, la mère, la Patrie, la Muse sont inextricablement liées et forment un tout avec le poète, ainsi que la douleur et la souffrance. La relation dramatique entre la Muse et le poète a donné naissance à l’œuvre poétique de Nekrasov, perçante et brûlante par sa sincérité et sa véracité. Les paroles du poète nient la réduction au silence des manifestations négatives dans la société ; sa poésie appelle le peuple à la justice, à aller de l'avant, à se battre pour un avenir heureux.

Avec son énorme talent, Nekrasov a prouvé le besoin de poésie, laissant derrière lui des adeptes non moins talentueux qui ont adopté l'expérience du grand poète.

Essai L'image d'une muse dans les œuvres de Nekrasov

Nikolai Alekseevich Nekrasov est le plus grand écrivain russe, un révolutionnaire et démocrate inspiré. C'est cet homme qui est devenu l'éditeur de magazines aussi célèbres que Sovremennik, Otechestvennye zapiski. Le futur auteur a grandi dans une famille nombreuse, et avec premières années, j'ai essayé de mettre mes pensées sur papier. Malgré des années scolaires infructueuses, à l'avenir, grâce à ses premiers poèmes, Nekrasov gagne déjà son premier argent, ce qui l'a aidé à survivre dans une période aussi difficile.

Une chose que l’on peut dire de la muse de ce grand auteur, c’est la spiritualité pure, qui a été comparée à une jeune paysanne. Nekrasov, a écrit pour les gens. Et les premières œuvres de son travail créatif étaient spécifiquement dédiées à la jeune fille, qui devint la muse de ses œuvres.

Le premier verset exprimait clairement la punition publique, qui reflétait l'essence de la vie de cette époque. Cela indiquait l'état d'esprit du peuple paysan, qui était dans la pauvreté sous le règne des dirigeants de l'époque. La procédure de punition elle-même se déroulait dans un endroit spécialement désigné où se trouvait le point de démocratie de la ville, et le sujet de la punition symbolisait le sens du pouvoir sur le peuple. En fait, le processus d'exécution n'a pas pu avoir lieu à cet endroit et, du fait que l'auteur y est arrivé par accident, la silhouette du lieu ressemblait à celle de Horse Square. L’auteur associe l’image de cette paysanne à l’amour de la Russie et au respect de toutes ses femmes. Avec cette attitude envers les femmes, les voitures, il a essayé de donner le grand mot « force » aux paysannes ordinaires. C'étaient les paysannes qui étaient de nature très patiente et travaillaient pour le bien de leur famille, sans ménager leurs efforts. Dans une telle situation dans laquelle se trouvait la paysanne, l'auteur indique clairement que, malgré cela, les femmes russes pourront se sortir de n'importe quelle situation. Toutes les actions qui se déroulent dans les œuvres de l'auteur sont décrites dans le contexte des lieux existants pour l'exécution des punitions, et il existe même une place à Saint-Pétersbourg, selon l'histoire de laquelle c'est ici que de telles actions licites ont été menées. dehors.

Dans l'ouvrage populaire de Nekrassov « Qui vit bien en Russie ? », l'auteur a clairement montré le caractère fort d'une femme dans la famille et dans la vie quotidienne. Une femme qui est entourée de mauvaises langues de tous côtés tient obstinément ses positions et comprend le sens de toute vie dans la famille. Ces femmes ont leur mot à dire dans la société, ont confiance en leurs pensées et restent fermes dans leurs opinions.

De plus, l'auteur pouvait glorifier non seulement les femmes ordinaires, mais aussi celles qui appartenaient aux hauts rangs de la noblesse. C'est exactement ce que sont devenues la « princesse Volkonskaya » et la « princesse Trubetskaya ». L'auteur, toujours et partout, a respecté les femmes et leurs difficultés Le chemin de la vie. Grâce à ses œuvres, les gens ont vu les véritables traits de caractère des femmes et leur caractère. Les pensées de l'auteur ont apporté une énorme contribution au développement de la culture russe et sont devenues un excellent exemple de la vie des paysans au XVIIIe siècle. Dans ses œuvres, l'auteur a poursuivi la vie de la littérature russe et la vie du peuple.

A lire aussi :

Sujets populaires aujourd'hui

• Test d'amour de Bazarov (Tourgueniev Pères et Fils) essai

  Dans son roman « Pères et fils », Ivan Sergueïevitch Tourgueniev aborde diverses questions philosophiques, politiques et idéologiques. Chacun des personnages est porteur d'une idée qui, au cours de l'intrigue, est réfutée soit

Aujourd’hui, la question de la valeur de l’histoire est souvent posée. Certains disent que événements historiques sont devenus une chose du passé et nous n’avons plus rien à voir avec eux. D'autres, au contraire, soutiennent qu'il faut se souvenir des exploits des dirigeants de leur patrie.

• Essai sur le tableau Winter Evening de Krymova, description de 6e année

  En regardant le tableau «Soirée d'hiver» de l'artiste N.P. Krymov, vous pouvez non seulement profiter de la nature hivernale, mais aussi sentir comment le gel vous pique le nez et vos joues brûlent à cause du froid.

Et elle a eu la chance de les annoncer au monde...

Le triste compagnon des tristes pauvres,

M'a appris à ressentir ma souffrance

Par exemple, on peut en dire beaucoup sur l’héroïne de Troïka. Ni son portrait romantique ni la description naturaliste de son destin ne portaient en eux-mêmes une poésie ayant une signification nationale prononcée. Mais Nekrasov a entouré sa première image de motifs lyriques, dont le contenu substantiel immédiat était presque obscurci par le symbolisme de l'existence nationale. C’est dans ce sens que les motifs routiers et l’image de la troïka ont été inclus dans le poème de Nekrasov. La lumière de ce symbolisme a donné à l'héroïne de «Troïka» une poésie infiniment supérieure à celle que l'on pouvait contenir dans le lyrisme romanesque ou dans le drame social et quotidien. Dans l’image féminine du poète est née une personnification nationale, qui a ensuite été approuvée par l’ensemble du monde figuratif de la poésie de Nekrasov.

À travers les sombres abîmes de la violence et du mal,

Ce visage de la muse, caressant l'oreille et enseignant l'harmonie magique, excitant le poète avec un « rêve peu clair », qui était son « ami aimant », comme l'admet le poète, lui est inconnu. Les liens d’une autre « muse méchante et mal-aimée » ont vite « pesé » sur lui :

Elle m'a guidé à travers le travail et la faim -

Élevant l'image de la vie à la plus haute généralisation poétique, Nekrasov maintient en même temps un ton intime. Il n'y a pas de barrière entre la « jeune paysanne » et la Muse ; elles sont également chères et proches du poète. Leur point commun est souligné, d'une part, par le fait que les poèmes sur la paysanne et la Muse ferment les quatrains et sont clairement liés les uns aux autres, et d'autre part, par la structure également inverse de la phrase (« jeune paysanne » - « ta chère sœur »). Enfin, le drame de la deuxième partie contraste fortement avec la banalité de la première, ce qui provoque une nouvelle étincelle poétique, donnant lieu à de nombreuses associations réelles et poétiques totalement non traditionnelles. Nekrasov, dans un court poème, a pu dire que sa Muse est la sœur d'une paysanne humiliée et souffrante, qu'elle est attristée par la tristesse du peuple, qu'elle est également soumise à la torture, à la censure et à d'autres persécutions, violences physiques, qu'elle est tout aussi impuissante que la paysanne, que lui, Nekrassov, est le poète du peuple, car la paysanne symbolise le peuple tout entier.

Né pour le travail, la souffrance et les chaînes,

Il était rare qu'un poète ne se tourne pas vers sa Muse, qui apparaissait tantôt comme une « bacchante » enjouée et joyeuse, tantôt réfléchie, tantôt libre et enjouée, tantôt sévère et colérique. Les visages des muses de la poésie russe sont infiniment divers. Une image complètement nouvelle a été créée dans le court poème de Nekrasov.

Je ne me souviens pas de la chanson à la voix douce au-dessus de moi !

Cette muse qui pleure, est en deuil et souffre...

Le remplacement du mot « fouet » par « fléau » est également remarquable ici. De manière encore plus inattendue, la Muse apparaît immédiatement comme une certaine personne à laquelle le poète s'adresse avec des mots très importants et aussi inattendus : « Regardez ! Ta chère sœur ! Cela établit le lien de sang entre la Muse du poète et la paysanne.

Mais le duel entre le poète et la muse n'a pas conduit à une rupture - dans le drame de la lutte, une « union forte et sanglante » est née. Le poète a appris à la muse à ne pas s'humilier, à ne pas s'effondrer dans la colère, à surmonter ses humeurs indulgentes. Cette nuance se retrouve également dans le poème « Hier, vers six heures… ». Cela s’exprime dans le ton autoritaire avec lequel le poète s’adressait à elle : « Regardez ! Il y a ici un avertissement : ne me conduis pas sur le mauvais chemin, ne me rends pas faible, car ce que tu vois ne peut être pardonné. Mais la muse triste a aussi appris une chanson au poète :

La communication dramatique et complexe entre le poète et la muse est considérée par Nekrasov comme une confrontation constante entre deux forces égales, dont l'alliance forte et sanglante repose sur l'inévitable souffrance des gens et sur la nécessité d'en parler.

Et la relation entre la muse et le poète s’est développée de façon spectaculaire : sa mélodie était pleine de mélancolie et de « plainte éternelle ». Parfois elle pleurait ou émettait des sons de chants tumultueux, parfois elle la poussait à se venger. Parfois, avec humilité, elle « me murmurait : « Adieu vos ennemis ! C'est alors, selon les mots francs du poète, que la muse « mal-aimée » - car il est difficile d'aimer un gémissement aussi éternellement dérangeant, déchirant, méchant et ne plaisant pas à l'oreille avec des sons harmonieux - prit néanmoins possession de l'âme de le poète, qui, sans succomber à ses « chants durs » et à ses pleurs, s'est engagé dans une « bataille acharnée » avec elle.

Sujet : "Muse dans les œuvres de N. A. Nekrasov"

Objectifs:

1. montrer l'originalité et la conditionnalité sociale de la muse de Nekrasov, en la comparant à l'image de la muse dans les œuvres d'autres poètes ;
2. développer des compétences en analyse d'œuvres poétiques;
3. comparez, prouvez, exprimez pleinement et avec compétence vos pensées ;
4. cultiver les sentiments de citoyenneté et de patriotisme.

Pendant les cours :

I. Discours introductif du professeur sur l’interdépendance de l’époque et de l’œuvre du poète. L'enseignant invite les élèves de dixième à se souvenir caractéristiques heure à laquelle N.A. Nekrasov est entré dans la littérature :

L’époque à laquelle commença l’activité littéraire de Nekrassov détermina presque entièrement la nature de son œuvre. La libre expression personnelle – le sens et le but de l’art – est passée au second plan et les problèmes sociaux sont venus en premier. Parmi les problèmes dont la Russie était « riche » à cette époque, le problème le plus urgent, attendu depuis longtemps, était la nécessité de libérer le peuple du servage. Les aspects moraux, sociaux et économiques sont ici étroitement liés ; Chaque année, le nœud se resserrait davantage, le fardeau des problèmes non résolus devenait plus lourd - et ralentissait le développement du pays tourmenté. Le gouvernement n'a pas osé entreprendre des réformes démocratiques et le « peuple nouveau » a vu le sens de sa vie dans la réalisation de ces réformes.

L'art dans cette situation ne devient pas un but, mais un moyen. Elle est mobilisée au service de la société. L'œuvre du poète requiert bénéfice social, accessibilité et simplicité.

L’objectif humain de lutter pour les plus défavorisés permet au « peuple nouveau », les démocrates, de ressentir leur destin historique. Leur jeunesse est arrivée à une époque où la vie était limitée par les registres et les dogmes. Par conséquent, la mort de Nicolas Ier est devenue en elle-même une libération pour eux et leur a donné l’assurance que le changement était imminent. Ils étaient infiniment heureux de pouvoir faire quelque chose pour leur peuple : ils ressentaient le besoin de travailler pour le bien de la nation comme un bonheur. Leur appelé , et après le tourment et la réflexion de l'existence insensée des années 40, ils ont senti leurdemande.

La chose principale et unique devient pour eux service , qui prend complètement une personne, ne laissant aucun temps pour la vie humaine privée et ordinaire.

Nekrasov a choisi cet idéal. C'était un homme obsédé et passionné. Il a consacré toute sa vie au service de l'idée humaniste, a assumé le rôle de défenseur du peuple - et cela est devenu son « rôle de toute une vie ».

Nekrassov, comme Pouchkine à son époque, était un innovateur dans le domaine du contenu et de la forme poétiques. Il a repoussé les limites de la poésie, estimant que son objet pouvait être n'importe quel article, n'importe quel sentiment ou sensation

Tout en racontant l’histoire, l’enseignant attire l’attention des élèves sur le plan de son cours affiché au tableau. Les élèves l'écrivent dans leurs cahiers. Selon ce schéma, il leur sera facile de se rappeler dans leur mémoire tout ce que le professeur a dit :

(La libre expression personnelle – le but et le sens de l’art – est à l’arrière-plan.

Le premier concerne les problèmes sociaux).

Donc : l’art n’est pas un but, mais

Matériel de référence :

Muse Calliope. S'adresser à elle dans l'Antiquité était un rituel. À l’époque du classicisme, qui imitait en tout les modèles anciens, la même chose se produit. Pour les romantiques, la Muse est éthérée, elle est une créature d’un autre monde, « pur génie », « belle jeune fille ». Au milieu du XIXe siècle, faire appel à la Muse perdit de sa popularité. Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que la Muse occupe une place particulière. Cela est particulièrement visible dans les travaux de N. A. Nekrasov.

III. Qu'est-ce qui est innovant ?Nekrasov à l'image de la Muse ?

Nous répondons progressivement à cette question, en établissant un tableau comparatif avec les étudiants :

Non.	1ère moitié du 19ème siècle	2ème moitié du 19ème siècle
	L'égérie est une « bacchante », une « demoiselle du quartier » « avec une pensée triste dans les yeux », une divine inspiratrice des poètes.	La muse est une paysanne, la muse est une esclave, « la muse de la vengeance et de la tristesse », « déchue », « demandant de manière humiliante ».
	Un symbole, l’incarnation d’une grande créativité. "Par l'ordre de Dieu, ô Muse, sois obéissante."	Un personnage visible qui a acquis chair, caractère, destin.
	Par ses lèvres, Dieu parle au poète.	Les gens parlent par ses lèvres– demande grâce, exige justice.
	Aura de mystère	La muse descend du ciel sur la terre. "Le triste compagnon des tristes pauvres."
	La caractéristique principale est l'inspiration qu'il apporte au poète	La caractéristique principale est tourment indélébile et de longue durée, dans lequel à la fois la souffrance du peuple et la souffrance de l'auteur lui-même.
	Muse – un être soumis à des lois de la vie spirituelle inconnues des simples mortels.	Muse – un guide qui amène le renoncement à la liberté créative au nom de l'entreprise. "Il n'y a pas d'art créatif en vous, mais le sang vivant bouillonne en vous."
	La muse est loin du peuple.	Muse Nekrasovskaya– la garantie d’un lien indéfectible avec le peuple.

IV. Poèmes pouvant être analysés en classe, en tenant compte de l'image de la Muse de Nekrasov :

- « Oh Muse, je suis à la porte du cercueil… » ;

- "Hier...";

- « Muse » ;

- "Je vais bientôt mourir..."

- "L'ennemi se réjouit, l'ami d'hier se tait, stupéfait...";

- « Une célébration de la vie – les années de jeunesse… ».

V. Le professeur résume la leçon.

VI. Devoirs.

Analyse d'un des poèmes au choix du professeur, ainsi que du poème "Hier..." - par cœur.

ÈRE

la nature de la créativité de N.A. Nekrasova

l'art est un moyen

moyen de quoi ?

Réformes démocratiques

Développement du peuple

Se battre pour les plus défavorisés

Nekrasov et les démocrates ont ressenti leur destin historique

motif de service, donc :

1ère moitié du 19ème siècle.

Le personnage principal est un « égoïste souffrant », « une personne supplémentaire ».

2ème moitié du 19ème siècle.

Le personnage principal est un homme d'action. Sa vie ne dépend pas des circonstances historiques, mais de lui-même, c'est pourquoi le motif principal de leur créativité est le motif de la responsabilité.

innovation de forme et de contenu

1. N'importe quel objet, n'importe quel sentiment peut être un sujet d'art.

2. Vous pouvez mettre un signe égal entre les riches et les humiliés.

3. L'art peut être subordonné à la nécessité sociale. (Poème de N. A. Nekrasov, dédié à Muravyov - le bourreau.)

Nekrasov, représentant du lyrisme civil, entretenait une relation difficile avec sa muse. Dans de nombreux poèmes, elle lui apparaît, vivant son destin séparé, épuisée, coupée à coups de fouet, compagne de tous les pauvres et des paysans, chantant l'injustice et un sort terrible.

La muse de Nekrassov « m’a appris à ressentir ma souffrance et m’a béni de l’annoncer au monde… »

Nekrasov a passé son enfance à voyager avec son père tyran, qui travaillait comme policier et recouvrait les dettes des paysans. Depuis son enfance, Nikolaï a vu de terribles images de faim, de pauvreté et de mort. C’est pourquoi sa poésie est si loin de « l’art pur », car il a dédié la lyre à « son peuple ». Pour cela, il fut impitoyablement fustigé par ses contemporains qui, étant des personnes riches et privilégiées, ne comprenaient pas et ne voulaient pas voir la souffrance des ouvriers et des paysans.

Dans de nombreux poèmes, il parle de sa muse – non pas une belle et chantante, mais une « triste compagne des tristes pauvres ». Le poème, écrit en 1852, retrace clairement les périodes de la vie du poète. Enfance difficile, jeunesse difficile, existence misérable (le père prive son fils de son allocation parce qu'il trouve son domaine dans le travail littéraire).

Genre, direction, taille

Genre de l'œuvre : paroles civilo-philosophiques. L'auteur parle de son objectif : aider les gens ordinaires, raconter leur histoire.

Direction : réalisme. Le poète parle de ce qui se passe réellement autour de lui : de la faim, de la pauvreté, de l'injustice et du manque de droits de celui dont le travail repose sur le pays.

Poème mètre : iambique.

Images et symboles

La muse de Nekrasov n'est pas une jeune femme éphémère, mais une jeune paysanne. On peut en trouver une telle définition dans le poème « Hier, vers six heures… ». Ce poème date de 1848 et est considéré comme la première mention de Nekrasov sur sa muse. « Là, ils ont battu une femme avec un fouet, une jeune paysanne », retrouve-t-on dans ce poème. Le fouet est un symbole de l’autocratie en Russie ; il s’avère qu’elle, la muse de Nekrasov, est tourmentée par le régime au pouvoir en Russie.

Cette Muse qui pleure, est en deuil et souffre,
Constamment soif, demandant humblement –

C’est précisément cette image de la muse du poème du même nom qui traverse comme un leitmotiv toute l’œuvre de Nekrassov. Sur son visage, nous voyons les traits de toute la Mère Russie, qui souffre de pauvreté et d'humiliation, de conditions de travail et de vie elle-même terribles. C'est la particularité de la muse du poète paysan.

La muse de Nekrasov cesse d'être l'incarnation de la haute créativité, elle est un personnage tout à fait visible, elle est toute la douleur du peuple russe, elle est la muse de la vengeance et de la tristesse, c'est elle qui a appris à Nekrasov à ressentir la souffrance du paysans dans la petite enfance.

Sujets et enjeux

Les problèmes et les thèmes de l'œuvre sont typiques de l'œuvre de Nekrassov : ce sont des questions sociales et politiques que l'intelligentsia libérale a adressées aux autorités : pourquoi la vie est-elle si difficile pour la paysannerie ? Combien de temps devra-t-il endurer l’oppression et l’injustice ?

• Le thème principal est le but du poète. « Muse » est dédié au thème global de l'écriture russe – le poète et la poésie. Nekrasov partage avec ses lecteurs les difficultés de communiquer avec une muse, très spéciale, qui tourmente le poète, au lieu de chanter des « chansons à la voix douce ».
• Le problème de l'esclavage et de la tyrannie. Si nous identifions la muse laide au peuple russe, nous voyons qu’elle, comme le peuple, « se tait sous le fléau » (ligne de « Hier, à six heures »). L'obéissance aveugle est un mystère pour le peuple russe. Pourquoi les appels à la vengeance (« vengeance ! et avec une langue violente//Appelez le tonnerre du Seigneur sur la tête des ennemis ! ») sont-ils encore remplacés par une tête baissée, acceptant l’anarchie et l’esclavage ?

idée principale

Comme nous l'avons dit plus tôt, Nekrasov est loin de « l'art pur » et ne se considère pas comme un véritable poète ; dans de nombreux poèmes dédiés à la muse, il semble « justifier » sa créativité, en parlant du coupable de sa souffrance.

La muse de Nekrasov est "méchante et mal-aimée", elle en a marre de tout ce que Nikolai a vu dans son enfance et sa jeunesse - les villages pauvres et les bidonvilles de Saint-Pétersbourg. Ces peintures ont volé au poète son adolescence insouciante, le plongeant dans toutes les ténèbres russes. La muse lui a appris à haïr et à se venger de tout le peuple russe. Ce message est le sens de l'œuvre.

L’un des points clés du poème est le vers : « Pardonnez à vos ennemis ! » La muse le murmure, mais en réalité tout le monde le murmure. Pourquoi donc?! Pourquoi les paysans sont-ils soumis à une bande de propriétaires fonciers et de fonctionnaires ? Ce mystère tourmentera Nekrasov jusqu'à sa mort. Et après l'abolition tant attendue du servage, le poète écrira : « Le peuple est libre, mais le peuple est-il heureux ? Le peuple russe est très complexe et multiforme, parfois il ne comprend pas lui-même ce qui sera le mieux pour lui. Telle est la muse de Nekrassov. l'idée principale le but du poète est de montrer non seulement la douleur, mais aussi le caractère moral brillant des personnes qui souffrent, tout en pardonnant à leurs agresseurs les larmes récemment versées. C'est la beauté et la grandeur de Rus'.

Des moyens d'expression

Le texte est extrêmement riche en épithètes à connotation négative - méchant, mal-aimé, triste, en pleurs, en deuil, souffrant, constamment assoiffé, humblement mendiant, misérable, courbé...

Pour souligner la tristesse de la situation actuelle, l’auteur utilise la répétition du « triste compagnon des tristes pauvres ».

Les inversions fréquentes de « tout à coup, elle a pleuré » créent une dynamique, le sentiment d'une muse qui souffre sans cesse. Dans le même but, l'auteur utilise l'omission du sujet « j'ai joué follement avec mon berceau », « m'a appris à ressentir ma souffrance ».

Il y a de nombreuses gradations dans le poème : « calculs de vanité mesquine et sale<. .. >malédictions, plaintes, menaces impuissantes. Ils créent une atmosphère tendue du poème.

Les parcours de Nekrassov complètent et colorent ses pensées d’émotions, et bien qu’il ait lui-même modestement refusé le titre de poète, on voit que ses œuvres se caractérisent par le charme d’une littérature élégante.

Poursuivant les traditions de A. S. Pouchkine, N. A. Nekrasov a dédié son travail au peuple. Il a lui-même écrit sur lui-même : « J'ai dédié la lyre à mon peuple. » Mais contrairement à Pouchkine et aux autres poètes de cette période, Nekrasov a sa propre muse. Elle n’est pas comme les dames sophistiquées du monde qui ont inspiré les poètes de l’époque. Elle apparaît devant nous à l'image d'une simple paysanne, une femme.

En 1848, au tout début de son chemin créatif Nekrassov a écrit un merveilleux poème "Hier, à six heures...", qu'il a dédié à une paysanne qui a été publiquement soumise à un châtiment cruel et honteux. C'est la Muse des pauvres, humiliée, mais fière et belle.

Bien sûr, Nekrasov n'a pas pu publier ce poème sur une jeune paysanne punie sur la place du Sénat à Saint-Pétersbourg, mais qui a stoïquement résisté aux représailles impitoyables et a été appelée la Muse par le poète. Écrit au crayon sur un morceau de papier, il est resté sur la table pendant 25 ans avant que Nekrassov ne l’écrive dans l’album de son ami. Et il a été publié 10 ans plus tard, après la mort du poète. Mais c'est l'image de cette fille qui a accompagné Nekrasov tout au long de son œuvre et est devenue sa véritable muse.
La structure entière du poème est dépourvue de tout pathos. La première ligne « hier à six heures » souligne la modernité de l’action. L'événement vient de se produire et le poète en est impressionné. Le deuxième vers « Je suis allé à Sennaya » indique le lieu de l'action, et le verbe « est allé » souligne que le héros lyrique n'y est pas allé exprès, mais s'y est retrouvé par accident.
Cependant, l'exécution elle-même n'aurait pas pu avoir lieu sur la place du Sénat en 1848, car de telles choses avaient généralement lieu sur la place de la Trinité ou sur la place du Cheval, où un échafaudage spécial était construit pour elles. Mais des exécutions, y compris de femmes, ont effectivement eu lieu à Saint-Pétersbourg, mais pas au fouet. Et avec un fouet. Pourquoi Nekrassov a-t-il choisi cet instrument de torture en particulier ?

L’action du poème se déroule moins dans le quotidien concret que sur le plan symbolique. La place Sennaya n'a pas été choisie par hasard : c'était l'endroit le plus démocratique de la capitale. Et le fouet est devenu le symbole d’un châtiment honteux et humiliant. La Muse Paysanne devient un symbole de la Russie humiliée et asservie.

Le poète n'a pas non plus choisi l'image d'une paysanne pour sa muse par hasard. Nekrasov est un poète national, il aimait la Russie de toute son âme et la Russie a toujours été associée à une femme, à une mère. En outre, la situation des femmes en Russie, en particulier des paysannes, a toujours été sans droits. Nekrassov appréciait grandement la patience et la fierté d’une femme. Humiliée et maltraitée, la Muse paysanne ne pleure pas, ne demande pas grâce. Elle éprouve stoïquement de la douleur et de la honte. Mais c’est précisément cette patience stoïque qui sonne comme un formidable réquisitoire contre une société dans laquelle le traitement cruel et honteux des femmes était la norme.

L'image d'une paysanne humiliée, mais non brisée par la souffrance, a inquiété le poète tout au long de son œuvre. L'image d'une paysanne est présentée dans des poèmes tels que « Colporteurs », « Frost, Red Nose ». Dans chacun de ces poèmes, le lecteur est présenté avec un personnage féminin fort, capable de survivre à n'importe quelle adversité de la vie et de sortir de la situation la plus humiliante la tête haute.

Les réflexions les plus vives sur la femme russe se reflètent dans l'image de Matryona Timofeevna dans le poème « Qui vit bien en Russie ? Nekrasov ne voyait pas seulement dans une femme une créature opprimée et impuissante. Ne pas se briser sous le joug de son mari, de sa belle-mère et du sort difficile de la paysanne était, selon Nekrasov, un véritable exploit. Ce n’est pas un hasard s’il a écrit à propos de Matryona les lignes suivantes : « Il y a des femmes dans les villages russes ». Matryona incarne tout meilleures qualités caractère d'une femme russe. Il crée l'image d'une « femme slave majestueuse », une paysanne de la bande de Russie centrale, dotée d'une beauté sobre et austère, pleine d'estime de soi. L'histoire du sort de Matryona Timofeevna n'est pas seulement une histoire sur son sort. La voix de Matryona est la voix du peuple tout entier, de toutes les paysannes de Russie. Par conséquent, dans le poème, elle chante plus souvent qu'elle ne le raconte, et elle chante des chansons qui n'ont pas été inventées spécialement pour elle par Nekrasov, mais tirées par lui du folklore.

Mais les simples paysannes ne sont pas les seules à pouvoir devenir les muses de Nekrassov. Dans les poèmes «Princesse Trubetskaya» et «Princesse Volkonskaya», le poète poursuit ses réflexions sur le caractère d'une femme russe. Mais maintenant, les femmes du cercle noble sont ici glorifiées, et il devient clair que les paysannes ne sont pas les seules à être capables d'exploits élevés. Toute femme russe est prête à tout pour le bien de celui qu'elle aime, elle est capable de son propre bonheur et de son bien-être. Les héroïnes des deux poèmes se rendent aux travaux forcés pour récupérer leurs maris décembristes. Leurs personnages mûrissent et se renforcent au fil des rencontres et des affrontements avec personnes différentes au cours de leur long voyage. Le duel psychologique entre la princesse Troubetskoï et le gouverneur d'Irkoutsk est plein d'un drame intense. Sur la route, la conscience d'elle-même de la princesse Volkonskaya grandit.

En réfléchissant au sort des femmes russes, Nekrassov a fait d'une femme sa muse, fort d'esprit, capable d'endurer de nombreuses épreuves de son destin, qui ne se brisera ni ne pliera jamais le genou devant ses oppresseurs.

• N.A. Nekrasov peut à juste titre être considéré comme un poète national, car ce n'est pas un hasard si les motifs de ses paroles, si divers et complexes dans leur structure artistique, sont unis par le thème du peuple. Les poèmes parlent de la vie des paysans et des citadins pauvres, du sort difficile des femmes, de la nature et de l'amour, de la haute citoyenneté et du but du poète. Le talent de Nekrasov résidait avant tout dans le réalisme, dans une représentation fidèle de la réalité et dans l’implication du poète dans la vie des gens, son affection et son amour pour le russe […]
• Le thème du poète et de la poésie est éternel en littérature. Dans des ouvrages sur le rôle et l'importance du poète et de la poésie, l'auteur exprime ses opinions, ses croyances et ses objectifs créatifs. Au milieu du XIXe siècle, dans la poésie russe, l'image originale du poète a été créée par N. Nekrasov. Déjà dans ses premières paroles, il parle de lui-même comme d'un poète d'un type nouveau. Selon lui, il n’a jamais été un « chouchou de la liberté » et « un ami de la paresse ». Dans ses poèmes, il incarnait le « chagrin d’amour » latent. Nekrasov était strict avec lui-même et avec sa muse. Il dit à propos de ses poèmes : Mais je ne suis pas flatté que […]
• N. A. Nekrasov a créé toute une époque dans la poésie. Plus d'une génération Les meilleurs gens La Russie a été élevée grâce aux œuvres du poète. Dès l’enfance, les images de Nekrasov et ses sons uniques pénètrent dans notre conscience. discours poétique. En la personne de Nekrassov, qui saisit avec sensibilité les exigences de son époque, la poésie cherche à repousser ses limites. Le poète se confesse à la société et se considère responsable envers elle. Depuis les plus hautes positions morales, il juge ses imperfections, se punissant de la moindre hésitation et de la moindre faiblesse. Son action politique […]
• Le talent littéraire de N. A. Nekrasov l'a glorifié non seulement en tant qu'écrivain et poète, mais également en tant qu'éditeur, journaliste et critique. À différentes époques, il a écrit des poèmes, des histoires, des feuilletons, des vaudevilles, des distiques satiriques - vifs et colériques. Nekrassov possède également le roman inachevé « La vie et les aventures de Tikhon Trostnikov ». Mais la base de son héritage créatif est bien entendu la poésie. Nekrasov appartenait à « l'école naturelle ». Il pensait que la littérature devait refléter vrai vie, décrivent les bidonvilles, les épidémies et la famine […]
• Le thème de l’amour est résolu dans les paroles de Nekrasov d’une manière tout à fait unique. C'est ici que son innovation artistique s'est pleinement démontrée. Contrairement à ses prédécesseurs, qui préféraient décrire le sentiment amoureux « dans les beaux moments », Nekrassov n'a pas ignoré cette « prose » « inévitable en amour » (« Toi et moi sommes des gens stupides... »). Cependant, selon les mots du célèbre érudit de Nekrasov N. Skatov, il « a non seulement fait de la poésie de l'amour, mais a également poétisé sa prose ». Parmi les trois douzaines de meilleurs amours […]
• Le résultat de vingt ans de travail fut le poème « Qui vit bien en Russie » pour Nekrasov. L'auteur y expose les problèmes les plus importants de l'époque et décrit la vie du peuple dans la Russie post-réforme. Les critiques appellent ce poème l'épopée de la vie populaire. Nekrasov y a créé une intrigue aux multiples facettes et a introduit un grand nombre de personnages. Comme dans les œuvres folkloriques, le récit se construit sous la forme d'un chemin, d'un voyage, mais question principale– un : découvrir l’idée du bonheur d’un Russe. Le bonheur est un concept complexe. Cela inclut les services sociaux […]
• La créativité de Nekrassov a coïncidé avec l’épanouissement des études folkloriques russes. Le poète visitait souvent des huttes russes et étudiait en pratique la langue commune, le discours des soldats et des paysans. C'est devenu son discours. Les images folkloriques dans ses œuvres ne sont pas réduites à un simple emprunt ; Nekrasov a utilisé librement le folklore, l'a réinterprété, le subordonnant de manière créative à ses propres objectifs et styles artistiques. Le poème « Frost, Red Nose » a été écrit par un écrivain professionnel et contient une couche de poésie littéraire et traditionnelle […]
• Chaque écrivain développe un style unique en fonction de ses objectifs artistiques. En fonction du thème et de l'idée de l'œuvre, des moyens d'expression sont sélectionnés. Dans le poème « Frost, Red Nose », la couche poétique populaire joue un rôle très important. Le poème est dédié à la description de la vie des paysans, de leur mode de vie et à la recréation de l'esprit national. Par conséquent, des images folkloriques y apparaissent organiquement, médias artistiques, caractéristique du folklore. Les métaphores naturelles jouent un grand rôle. Le mari décédé de Daria est comme un faucon [...]
• Le thème du poème de N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" est tout à fait précis; pour le poète, c'est l'un des principaux de son œuvre - c'est la sphère de la vie, de la vie quotidienne et de l'être des gens ordinaires, des paysans, de leur bonheur. et des malheurs, des épreuves et des joies, un travail acharné et de rares moments de repos. Mais peut-être que ce qui intéressait le plus l’auteur était le personnage féminin. Ce poème est entièrement dédié à la femme russe telle que le poète la voyait. Et ici, je me souviens immédiatement du poème de Nekrasov « Hier, à six heures… », dans lequel il appelle […]
• Le héros du poème n’est pas une personne, mais le peuple tout entier. À première vue vie populaireça a l'air triste. La liste même des villages parle d'elle-même : Zaplatovo, Dyryavino... et combien de souffrance humaine il y a dans le poème ! Tous les cris et gémissements de la Russie post-réforme sur les pages du poème, mais il y a aussi de nombreuses blagues et blagues : « Foire rurale », « Nuit ivre ». Il ne pouvait en être autrement. Dans la vie elle-même, le chagrin et la joie vont de pair. Il y a de nombreuses images folkloriques dans le poème : Savely, Yakim Nagoy, Ermila Girin, Matryona Korchagina. Tous […]
• Le poème «Qui vit bien en Russie» est devenu l'un des éléments centraux de l'œuvre de N. A. Nekrasov. L’époque où il travaillait sur le poème était une période de grands changements. Les passions des représentants des mouvements démocratiques révolutionnaires battaient leur plein dans la société. La meilleure partie de l’intelligentsia soutenait les intérêts des « populistes ». Le poète s'est toujours préoccupé du sort du peuple. L'intercesseur du peuple est celui qui non seulement plaint et sympathise avec les paysans, mais sert le peuple, exprime ses intérêts, le confirmant par des actions et des actes. L'image d'une telle personne n'est pas [...]
• Nekrasov a travaillé jusqu'à la fin de sa vie à la création du poème « Qui vit bien en Russie ». Le personnage central de ce poème est le peuple. Nekrasov a décrit fidèlement côtés obscurs la vie de la paysannerie russe. Même les noms des villages parlent de la pauvreté, de la misère de la réalité russe : Nous sommes des hommes calmes, De temporairement obligés, Une province en forme, Un volost vide, Des villages voisins : Nesytova, Neelova, Zaplatova, Dyryavina, Gorelok, Golodukhino, Neurozhaika […]
• Le premier recueil de poèmes de Nekrassov, qui connut un énorme succès, s'ouvrit en 1856 avec un programme, un manifeste créatif - "Le poète et le citoyen". Non seulement la première place accordée au livre, mais aussi la police de caractères spéciale étaient destinées à souligner l'importance de cette œuvre. Ici, le nouveau poète apparaît devant nous comme une réalité « en chair et en os », avec sa propre attitude et son propre caractère. Il entame un dialogue qui, comme le souligne Nekrassov, se déroule dans une période difficile et mouvementée, dans un « temps de deuil ». Le Citoyen rappelle au Poète la sévérité et [...]
• L'image du « défenseur du peuple ». Il s'agit du séminariste Grisha Dobrosklonov, fils d'un « ouvrier agricole sans contrepartie » et d'un sacristain rural qui vivait « plus pauvre que le dernier paysan miteux ». Une enfance affamée et une jeunesse dure l'ont rapproché du peuple, ont accéléré sa maturation spirituelle et ont déterminé le chemin de vie de Grisha : ... à l'âge de quinze ans, Grégoire en était déjà sûr. De quoi vivre pour le bonheur du coin indigène misérable et sombre. Dans plusieurs de ses traits de caractère, Grisha ressemble à Dobrolyubov. Comme Dobrolyubov, Grisha Dobroklonov est un combattant pour [...]
• Le poème de Nekrassov « Qui vit bien en Russie » occupe une place particulière à la fois dans l'histoire de la littérature classique russe et dans l'héritage créatif du poète. Il représente une synthèse de l’activité poétique de Nekrasov, l’aboutissement de nombreuses années travail créatif poète révolutionnaire. Tout ce que Nekrasov a développé œuvres individuelles depuis trente ans, rassemblés ici dans un plan unique, grandiose par son contenu, sa portée et son courage. Il fusionnait toutes les grandes lignes de sa quête poétique, la plupart […]
• Grigori Pechorin Maxim Maksimych Âge Jeune, au moment de son arrivée dans le Caucase, il avait environ 25 ans. Officier presque à la retraite de l'armée impériale russe. Traits de caractère du capitaine d'état-major. Tout ce qui est nouveau devient vite ennuyeux. Souffrant d'ennui. En général, un jeune homme, fatigué de la vie, blasé, cherche une distraction dans la guerre, mais en seulement un mois, il s'habitue au sifflement des balles et au rugissement des explosions, et recommence à s'ennuyer. Je suis sûr qu'il n'apporte que du malheur à son entourage, ce qui renforce son […]
• Chacun de nous veut devenir heureux. Ce n’est pas surprenant, car l’état de bonheur est l’un des plus désirables et des plus attrayants pour les gens. Mais qu'est-ce que le bonheur ? Pour certains, c'est un état d'esprit, d'autres voient le bonheur comme un flux d'émotions positives, mais je crois que le bonheur, c'est quand tout dans la vie se passe bien, qu'il y a un certain équilibre et une harmonie dans tous les domaines de la vie, que l'on ressent du plaisir et la joie de chaque instant de la vie. Chaque personne traverse de nombreux états et situations différents qui surviennent [...]
• L'image de Chatsky a suscité de nombreuses controverses critiques. I. A. Gontcharov considérait le héros Griboïedov comme une « figure sincère et ardente » supérieure à Onéguine et Pechorin. « … Chatsky est non seulement plus intelligent que tous les autres, mais aussi positivement intelligent. Son discours est plein d'intelligence et d'humour. Il a du cœur et, en plus, il est impeccablement honnête », a écrit le critique. À propos de cette image, Apollo Grigoriev a parlé à peu près de la même manière, qui considérait Chatsky comme un véritable combattant, une personne honnête, passionnée et véridique. Enfin, j'avais moi-même une opinion similaire [...]
• L'histoire de la Russie depuis 10 ans ou l'œuvre de Cholokhov à travers le cristal du roman" Don tranquille« Décrivant la vie des Cosaques dans le roman « Don tranquille », M. A. Sholokhov s'est également révélé être un historien talentueux. L'écrivain a recréé les années de grands événements en Russie, de mai 1912 à mars 1922, en détail, véridiquement et très artistiquement. L'histoire de cette période a été créée, modifiée et détaillée à travers le destin non seulement de Grigori Melekhov, mais aussi de nombreuses autres personnes. Il s'agissait de ses parents proches et éloignés, […]
• Plan 1. Introduction 2. « Il n'y a qu'une seule contre-révolution... » (le sort difficile de l'histoire de Boulgakov) 3. « Cela ne veut pas dire être humain » (la transformation de Sharikov en un « nouveau » prolétaire) 4. Quel est le danger du Sharikovisme ? Dans la critique, les phénomènes ou types sociaux sont souvent nommés d'après les œuvres qui les représentent. C'est ainsi qu'apparaissent le « manilovisme », « l'oblomovisme », le « bélikovisme » et le « charikovisme ». Ce dernier est tiré de l'ouvrage de M. Boulgakov » coeur de chien", qui a servi de source d'aphorismes et de citations et reste l'un des plus célèbres [...]