Né dans le village de Baghdadi, province de Kutaisi. Son père était un noble, servait comme forestier, ses ancêtres étaient issus des cosaques du Zaporozhye Sich ; mère d'une famille de cosaques du Kouban. En 1902-1906. Maïakovski a étudié au gymnase de Kutaisi, en juillet 1906, après la mort de son père, avec sa mère et ses deux sœurs, il a déménagé à Moscou, où il est entré en 4e année du 5e gymnase classique (il a été expulsé de la 5e année en mars 1908 pour non-paiement des frais de scolarité).G.).

À Moscou, Maïakovski rencontre des étudiants à l'esprit révolutionnaire, s'intéresse à la littérature marxiste, rejoint le parti bolchevique au début de 1908, est arrêté, passe 11 mois dans la prison de Butyrka, d'où il est libéré en janvier 1910 en tant que mineur. En prison, Maïakovski a écrit un cahier de poésie (1909), qui a été emporté par les gardes ; le poète a calculé à partir d'elle le début de son œuvre. Après sa sortie de prison, il interrompt le travail du parti pour « faire de l’art socialiste ». En 1911, Maïakovski entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture, où il rencontre D.D. Burliuk, l'organisateur du groupe futuriste "Gilea", qui découvre en lui un "poète de génie". Trois ans plus tard, en février 1914, Maïakovski et Burliuk furent expulsés de l'école pour Performance publique.

En décembre 1912, Maïakovski fait ses débuts en tant que poète dans l'almanach « Une claque face au goût du public », où ses poèmes « La nuit » et « Matin » sont publiés. Il a également publié un manifeste des cubofuturistes russes, signé par D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky et V. Khlebnikov. Le manifeste proclamait une attitude nihiliste envers la littérature russe du présent et du passé : "Jetez Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc., etc. du bateau à vapeur de notre temps. À tous ces Maxim Gorky, Kuprin, Bloks, Sologubs, Remizov, Averchenko , Chernys, Kuzmins, Bunins et etc. etc. Tout ce dont vous avez besoin est une datcha sur la rivière. Une telle récompense est donnée par le destin aux tailleurs." Cependant, contrairement aux déclarations, Maïakovski appréciait hautement Gogol, Dostoïevski, Blok et d'autres écrivains qui ont eu une profonde influence sur son œuvre. L'année 1913 fut fructueuse sur le plan créatif pour Maïakovski, lorsque son premier recueil « I » (un cycle de quatre poèmes) fut publié, que la tragédie programmatique « Vladimir Maïakovski » fut écrite et mise en scène, et que lui et d'autres futuristes entreprirent une grande tournée en Russie. villes. La collection "I" a été écrite à la main, accompagnée de dessins de V.N. Chekrygin et L. Shekhtel et reproduit par méthode lithographique à 300 exemplaires. Ce recueil a été inclus comme première section du recueil de poèmes du poète, « Simple as Mooing » (1916).

En 1915-1917 Maïakovski passe service militaireà Petrograd dans une auto-école. Le 17 décembre 1918, le poète a lu pour la première fois le poème « Marche de gauche (aux marins) » depuis la scène du Théâtre des marins. En mars 1919, il s'installe à Moscou, commence à collaborer activement avec ROSTA (Agence télégraphique russe) et conçoit (en tant que poète et artiste) des affiches de propagande et satiriques pour ROSTA (« Fenêtres de ROSTA »). En 1919, le premier recueil d'œuvres du poète fut publié - "Tout composé par Vladimir Maïakovski. 1909-1919". A la fin des années 10. Maïakovski relie ses idées créatives à « l'art de gauche », s'exprime dans le « Journal futuriste » et dans le journal « L'art de la commune ».

Du début à la fin de la vie du poète, le futurisme de Maïakovski avait un caractère romantique. Maïakovski et époque soviétique Il reste futuriste, mais avec de nouvelles propriétés : un « komfut », c'est-à-dire un futuriste communiste, ainsi que le leader du LEF (Front de gauche des arts) (1922-1928). En 1922-1924. Maïakovski effectue plusieurs voyages à l'étranger - Lettonie, France, Allemagne ; écrit des essais et des poèmes sur les impressions européennes : « Comment fonctionne une république démocratique ? (1922); "Paris (Conversations avec la Tour Eiffel)" (1923) et plusieurs autres. Le poète sera à Paris en 1925, 1927, 1928, 1929. (cycle lyrique "Paris"); en 1925 eut lieu le voyage de Maïakovski en Amérique (« Ma découverte de l'Amérique »). En 1925-1928 Il voyage beaucoup à travers l'Union soviétique et se produit devant des publics variés. Au cours de ces années, le poète publie plusieurs de ses œuvres : « Au camarade Nette, le navire et l'homme » (1926) ; « À travers les villes de l'Union » (1927) ; "L'histoire du fondeur Ivan Kozyrev..." (1928).

Des chercheurs développement créatif La vie poétique de Maïakovski est comparée à une action en cinq actes avec un prologue et un épilogue. Le rôle d'une sorte de prologue dans le parcours créatif du poète a été joué par la tragédie "Vladimir Mayakovsky" (1913), le premier acte était le poème "Cloud in Pants" (1914-1915) et "Spine Flute" (1915), le deuxième acte était le poème "La guerre et le monde" (1915-- 1916) et "L'Homme" (1916--1917), le troisième acte - la pièce "Mystère-bouffe" (première version - 1918, deuxième - 1920 -- 1921) et le poème "150 000 000" (1919-- 1920), le quatrième acte - les poèmes "J'aime" (1922), "A propos de ça" (1923) et "Vladimir Ilitch Lénine" (1924), le cinquième acte - le poème "Bien !" (1927) et les pièces "Bedbug" (1928--1929) et "Bathhouse" (1929--1930), l'épilogue - la première et la deuxième introduction du poème "Au sommet de ma voix" (1928--1930 ) et la lettre de suicide du poète « Tout le monde » (12 avril 1930). Le reste des œuvres de Maïakovski, y compris de nombreux poèmes, gravitent vers l'une ou l'autre partie de ce tableau global, dont la base est constituée des œuvres majeures du poète.

Le monde artistique de Maïakovski est un drame synthétique, qui comprend les propriétés de divers genres dramatiques : tragédie, mystère, drame épique-héroïque, comédie, paradis, cinéma, extravagance, etc., subordonné au principal de Maïakovski - le caractère tragique de son personnage principal et la structure tragique de toute son œuvre. Il convient de noter que non seulement ses pièces de théâtre, mais aussi ses poèmes sont dramatiques à leur manière et le plus souvent tragiques.

Dans la tragédie "Vladimir Mayakovsky", le poète voit le devoir de sa vie et le but de son art de contribuer à la réalisation du bonheur humain. Dès le début, l'art n'était pas pour lui seulement un reflet de la vie, mais un moyen de la refaire, un outil pour construire la vie.

Maïakovski s'efforce de mettre à la place de Dieu son héros lyrique et tragique, qui exprime les aspirations de toute l'humanité - décrépit, impuissant, incapable de tout acte pour le bien des gens. Ce héros à cause de son amour non réciproque envers les femmes et envers les gens en général, il devient un combattant contre Dieu avec le cœur du Christ. Cependant, pour devenir un Homme-Dieu, le héros et tous les autres doivent être libres, révéler leurs meilleures capacités et se débarrasser de tout esclavage. D'où le nihilisme révolutionnaire de Maïakovski, qui a trouvé son expression dans la définition du sens programmatique du poème « Un nuage en pantalon » : « « A bas ton amour », « à bas ton art », « à bas ton système », « à bas ton religion » – quatre cris de quatre parties. » . Maïakovski oppose l'amour, l'art, le système social et la religion de l'ancien monde à son amour, son art, son idée de la structure sociale du futur, sa foi dans l'idéal d'une personne nouvelle et belle à tous égards. La tentative de mettre en œuvre ce programme après la révolution s'est avérée tragique pour le poète. Dans « La Nuée », Maïakovski se présente aux gens de la rue « sans langue » dans le rôle d'un poète-prophète, du « treizième apôtre », du « Zarathoustra aux lèvres hurlantes d'aujourd'hui » pour leur livrer un nouveau Sermon sur la Montagne. . Se qualifiant de « Zarathoustra aux lèvres criardes d'aujourd'hui », Maïakovski voulait dire qu'il est, comme Zarathoustra, un prophète du futur - mais pas d'un surhomme, mais de l'humanité libérée de l'esclavage.

Dans les poèmes tragiques « Cloud in Pants », « Spine Flute », « War and Peace », « Man » et « About This », apparaît le héros de Maïakovski, agissant comme un dieu-combattant, « treizième apôtre », démon et guerrier. doubles tragiques semblables au Christ. En décrivant cette dualité tragique, Maïakovski développe les traditions de Gogol, Lermontov, Dostoïevski et Blok, devenant ainsi un combattant contre Dieu avec le cœur du Christ. Son combat contre Dieu commence par les tourments de l'amour non partagé pour une femme et acquiert alors seulement un sens social et existentiel. Dans le poème "Spine Flute", il a montré la fête à venir de l'amour mutuel et partagé, et dans le poème "Guerre et Paix" - la fête de l'unité fraternelle de tous les pays, peuples et continents. Maïakovski voulait un amour partagé non seulement pour lui-même, mais « pour que l’amour coule à travers l’univers ». Ses idéaux ont été tragiquement brisés par la réalité. Le poème « L'Homme » montre l'effondrement de tous les efforts et aspirations du héros visant à atteindre ses idéaux personnels et sociaux. Cet effondrement est dû à l'inertie de la nature humaine, au manque tragique d'amour, à la soumission servile des hommes au Seigneur de tout - ce vice-roi omnipotent de Dieu sur terre, symbole du pouvoir de l'argent, du pouvoir de la bourgeoisie, capable d'acheter l'amour et l'art, de soumettre la volonté et l'esprit des gens.

Dans la pièce « Mystère Bouffe » et dans le poème « 150 000 000 », le poète met les masses populaires révolutionnaires à la place de Dieu et du Christ. Dans le même temps, contrairement aux « Douze » de Blok, Maïakovski idéalise unilatéralement la conscience sociale et les capacités créatrices des masses révolutionnaires, qui jusqu'à récemment étaient dépeintes par le poète comme des foules sans visage, soumises au Seigneur de tout, et maintenant, à la demande de l'auteur, déclarant avec assurance : « Nous sommes nous-mêmes et le Christ et Sauveur ! »

Dans le brillant poème tragique « À propos de ça », Maïakovski a montré la lutte héros lyrique pour un amour idéal et partagé, sans lequel il n’y a pas de vie. Au cours de ce duel tragique, des métamorphoses fantastiques se produisent chez le héros ; sa nature naturelle, sous l'influence de la « masse d'amour », se désincarne et se transforme en énergie créatrice et spirituelle dont les symboles sont le vers, la poésie et le Christ souffrant. Le processus hyperbolique de métamorphose est exprimé par le poète dans un système complexe de doubles tragiques du poète : un ours, un membre suicidaire du Komsomol, qui ressemble à la fois à Jésus, à Maïakovski lui-même et à d’autres. En général, ce processus métamorphique tragique prend la forme d'un poème mystérieux sur l'amour, la souffrance, la mort et la résurrection prochaine de l'Homme Tout-Homme, l'Homme Naturel, s'efforçant de prendre la place de Dieu.

Dans le poème « Bien ! » et la duologie satirique « La Punaise de lit » et « Les Bains » Maïakovski décrit comment la Russie soviétique est née dans la lutte révolutionnaire, glorifie la « patrie... qui est, / mais trois fois - qui sera », suit attentivement les germes d'un nouvelle vie, s'efforçant comme un poète romantique -Entrepôt futuriste pour aider à leur développement rapide. Parallèlement, il découvre dans l'embryon les tumeurs cancéreuses de la société soviétique, le menaçant de maladies mortelles.

Après le poème « Bien ! » Maïakovski voulait écrire le poème "Bad", mais à la place il a écrit les pièces satiriques "The Bedbug" et "Bathhouse", dans lesquelles il montrait les tendances les plus dangereuses de la jeune société soviétique : la dégénérescence des ouvriers et des membres du parti en philistins - les amoureux d'une belle vie « aristocratique » pour le compte de quelqu'un d'autre (Prisypkin) et du renforcement du pouvoir de bureaucrates soviétiques ignorants et incompétents comme Pobedonosikov. La dilogie satirique du poète a montré que la majorité des gens n’étaient pas prêts à prendre la place de Dieu et à commencer à réaliser les idéaux élevés et le potentiel de l’homme. Dans le poème « Au sommet de ma voix », Maïakovski qualifie le présent de « merde pétrifiée » et transfère la réalisation de son idéal de l’Homme dans le « lointain communiste » indéfiniment lointain.

La satire du poète, en particulier "Bath", a provoqué la persécution des critiques de Rapp.

En février 1930, le poète adhère à la RAPP (Association russe des écrivains prolétariens). Cet acte de Maïakovski fut condamné par ses amis. L'aliénation et la persécution publique étaient aggravées par des drames personnels (« le bateau de l'amour s'est écrasé dans la vie quotidienne »). Maïakovski s'est vu refuser de manière persistante l'autorisation de voyager à l'étranger, où il était censé rencontrer une femme (poème «Lettre à Tatiana Yakovleva», 1928), avec laquelle il avait l'intention de lier sa vie. Tout cela a conduit Maïakovski au suicide, prédit dans la tragédie « Vladimir Maïakovski ».

Maïakovski poète futuriste lyrique tragique

Vladimir Maïakovski est la flamme du XXe siècle. Ses poèmes sont indissociables de sa vie. Cependant, derrière les joyeux slogans soviétiques de Maïakovski le révolutionnaire, on peut discerner un autre Maïakovski - un chevalier romantique, un théurge, un génie fou amoureux.

Vous trouverez ci-dessous une courte biographie de Vladimir Vladimirovitch Maïakovski.

Introduction

En 1893, le futur grand futuriste Vladimir Maïakovski est né dans le village de Bagdati en Géorgie. On disait de lui : un génie. On criait à son sujet : un charlatan. Mais personne ne pouvait nier son influence incroyable sur la poésie russe. Il a créé un nouveau style indissociable de l'esprit de l'époque soviétique, des espoirs de cette époque, des gens qui vivaient, aimaient et souffraient en URSS.

C'était un homme de contradiction. On dira de lui :

C'est une parodie totale de la beauté, de la tendresse et de Dieu.

On dira de lui :

Maïakovski a toujours été et reste le poète le meilleur et le plus talentueux de notre époque soviétique.

D'ailleurs, cette belle photo est fausse. Maïakovski, malheureusement, n'a jamais rencontré Frida Kahlo, mais l'idée de leur rencontre est merveilleuse - ils sont tous les deux comme l'émeute et le feu.

Une chose est sûre : qu’il soit génie ou charlatan, Maïakovski restera à jamais dans le cœur du peuple russe. Certains l'aiment pour la légèreté et l'audace de ses lignes, d'autres pour la tendresse et l'amour désespéré qui se cachent au fond de son style. Son style cassé, fou, rompant avec les carcans de l'écriture si proche de la vraie vie.

La vie est laborieuse

La vie de Maïakovski a été une lutte du début à la fin : en politique, en art et en amour. Son premier poème est le résultat d'une lutte, la conséquence d'une souffrance : il a été écrit en prison (1909), où il fut envoyé en raison de ses convictions social-démocrates. Il a commencé son chemin créatif, admirant les idéaux de la révolution, et l'achevant, mortellement déçu de tout : tout y est un enchevêtrement de contradictions, une lutte.

Il a parcouru comme un fil rouge l’histoire et l’art et a laissé sa marque dans ses œuvres ultérieures. Il est impossible d’écrire un poème moderniste sans faire référence à Maïakovski.

Le poète Vladimir Maïakovski est, selon ses propres mots :

Mais il y a autre chose derrière cette façade rude et militante.

courte biographie

Alors qu'il n'avait que 15 ans, il a rejoint le RSDLP(b) et s'est engagé avec enthousiasme dans la propagande.

Depuis 1911, il étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou.

Poèmes majeurs (1915) : « Cloud in Pants », « Spine Flute » et « War and Peace ». Ces œuvres sont pleines de délices pour la révolution à venir, puis à venir. Le poète est plein d'optimisme.

1918-1919 - révolution, il participe activement. Produit des affiches "Fenêtres de Satire ROSTA".

En 1923, il devient fondateur de l'association créative LEF (Front de Gauche des Arts).

Les œuvres ultérieures de Maïakovski, « La punaise de lit » (1928) et « Les bains publics » (1929), constituent une satire acerbe de la réalité soviétique. Maïakovski est déçu. C'est peut-être l'une des raisons de son suicide tragique.

En 1930, Maïakovski se suicida : il se suicida, laissant une note de suicide dans laquelle il demandait de ne blâmer personne. Il est enterré au cimetière de Novodievitchi.

Art

Irina Odoevtseva a écrit à propos de Maïakovski :

Immense, avec une tête ronde et courte, il ressemblait plus à une forte pute qu'à un poète. Il lisait la poésie complètement différemment de ce qui était habituel chez nous. Un peu comme un acteur, même si - ce que les acteurs n'ont jamais fait - non seulement observant, mais aussi accentuant le rythme. Sa voix - la voix d'une tribune de réunion - soit tonnait si fort que les fenêtres tremblaient, soit roucoulait comme une colombe et babillait comme un ruisseau forestier. Tendant dans un geste théâtral ses immenses mains aux auditeurs stupéfaits, il leur suggéra avec passion :

Veux-tu que je devienne fou à cause de la viande ?

Et, comme le ciel, changeant de couleurs,

Veux-tu que je devienne inexprimablement tendre, -

Pas un homme, mais un nuage dans son pantalon ?..

Ces lignes montrent le caractère de Maïakovski : il est avant tout un citoyen, pas un poète. Il est avant tout un tribun, un militant des meetings. Il est un acteur. Son poésie ancienne- donc pas une description, mais un appel à l'action, pas une déclaration, mais un performatif. Pas tant d'art que vrai vie. Cela s'applique au moins à ses poèmes sociaux. Ils sont expressifs et métaphoriques. Maïakovski lui-même a admis avoir été impressionné par le poème d'Andrei Bely « Il a lancé un ananas dans le ciel » :

basses basses.

a lancé un ananas.

Et, après avoir décrit l'arc,

éclairant les environs,

l'ananas tombait,

rayonnant vers l’inconnu.

Mais il y a aussi un deuxième Maïakovski, qui a écrit sans être impressionné ni par Bely ni par la révolution - il a écrit de l'intérieur, désespérément amoureux, malheureux, fatigué - non pas le guerrier Maïakovski, mais le doux chevalier Maïakovski, admirateur de Lilichka Brik. . Et la poésie de ce deuxième Maïakovski est remarquablement différente de la première. Les poèmes de Vladimir Maïakovski sont pleins d'une tendresse perçante et désespérée plutôt que d'un optimisme sain. Ils sont vifs et tristes, contrastant avec la gaieté positive de ses appels poétiques soviétiques.

Maïakovski le guerrier proclama :

Lire! Envie! Je suis citoyen ! Union soviétique!

Maïakovski le chevalier sonnait avec des chaînes et une épée, rappelant vaguement le théurge Blok, noyé dans ses mondes violets :

La confusion brise les barrières de la raison,

J'accumule le désespoir, brûlant fébrilement...

Comment deux d’entre eux s’entendaient-ils ? personnes différentes dans un Maïakovski ? C’est difficile à imaginer et impossible à ne pas imaginer. Ne sois pas celui-là lutte interne, il n'y aurait pas eu un tel génie.

Amour

Ces deux Maïakovski s'entendaient sans doute parce qu'ils étaient tous deux animés par la passion : pour l'un, c'était une passion pour la justice, pour le second, pour une femme fatale.

Peut-être vaut-il la peine de diviser la vie de Vladimir Maïakovski en deux périodes principales : avant et après Lilichka Brik. Cela s'est produit en 1915.

Elle me semblait être un monstre.

C'est ainsi qu'a écrit à son sujet le célèbre poète Andrei Voznesensky.

Mais Maïakovski adorait celui-là. Avec un fouet...

Il l'aimait - fatale, forte, "avec un fouet", et elle a dit de lui que lorsqu'elle avait fait l'amour avec Osya, elle avait enfermé Volodia dans la cuisine, et il "était impatient, voulait venir à nous, a gratté la porte et j'ai pleuré… »

Seules une telle folie, une telle souffrance incroyable, voire perverse, pourraient donner naissance à des vers poétiques d’une telle puissance :

Ne fais pas ça, chérie, bien, disons au revoir maintenant !

Ainsi vécurent-ils tous les trois, et la souffrance éternelle incita le poète à de nouvelles lignes de génie. En plus de cela, il y avait bien sûr autre chose. Il y eut des voyages en Europe (1922-24) et en Amérique (1925), à la suite desquels le poète eut une fille, mais Lilichka resta toujours la même, la seule, jusqu'au 14 avril 1930, date à laquelle, après avoir écrit « Lilya , aime-moi », s'est tiré une balle dans la tête du poète, laissant une bague avec l'amour gravé dessus - Liliya Yuryevna Brik. Si vous faites tournoyer l’anneau, vous obtenez l’éternel « lovelovelove ». Il s'est suicidé au mépris de ses propres lignes, de son éternelle déclaration d'amour, qui l'a rendu immortel :

Et je ne me jetterai pas en l'air, et je ne boirai pas de poison, et je ne pourrai pas appuyer sur la gâchette au-dessus de ma tempe...

Patrimoine créatif

L’œuvre de Vladimir Maïakovski ne se limite pas à son double héritage poétique. Il a laissé derrière lui des slogans, des affiches, des pièces de théâtre, des performances et des scénarios de films. Il est en fait à l’origine de la publicité – Maïakovski en a fait ce qu’elle est aujourd’hui. Maïakovski a inventé un nouveau mètre poétique - l'échelle - bien que certains soutiennent que ce mètre a été généré par le désir d'argent : les éditeurs payaient les poèmes ligne par ligne. D’une manière ou d’une autre, c’était une étape innovante dans l’art. Vladimir Maïakovski était également acteur. Il a lui-même réalisé le film «La Demoiselle et le voyou» et y a joué le rôle principal.

Cependant, dans dernières années il était hanté par l'échec. Ses pièces « The Bedbug » et « The Bathhouse » ont échoué et il est lentement tombé dans la dépression. Adepte de la gaieté, du courage et de la lutte, il scandalisait, se disputait et cédait au désespoir. Et au début d'avril 1930, la revue « Estampe et Révolution » supprima de la presse les salutations adressées au « Grand poète prolétarien », et des rumeurs se répandirent : il s'était radié. Ce fut l'un des derniers coups. Maïakovski a pris durement son échec.

Mémoire

De nombreuses rues de Russie, ainsi que des stations de métro, portent le nom de Maïakovski. Il existe des stations de métro Mayakovskaya à Saint-Pétersbourg et à Moscou. De plus, des théâtres et des cinémas portent son nom. L'une des plus grandes bibliothèques de Saint-Pétersbourg porte également son nom. En outre, une planète mineure découverte en 1969 a été nommée en son honneur.

La biographie de Vladimir Maïakovski ne s'est pas terminée après sa mort.

Aucune autre œuvre de poètes russes n'est aussi pleine d'ironie et de ridicule que celle de Vladimir Vladimirovitch Maïakovski. inhabituellement pointu, d’actualité et principalement orienté vers la société.

Curriculum vitae

La patrie de Maïakovski était la Géorgie. C'est là, dans le village de Bagdad, que naît le futur poète, le 17 juillet 1893. En 1906, après la mort de son père, il s'installe à Moscou avec sa mère et ses sœurs. En raison de sa position politique active, il a été emprisonné à plusieurs reprises. Alors qu'il est encore étudiant, le parcours futuriste de Maïakovski commence. La satire - avec le choquant et la bravade - devient trait distinctif sa poésie.

Cependant, le futurisme, avec sa protestation nihiliste, ne pouvait pas pleinement exprimer toute la puissance de la parole littéraire de Maïakovski, et les thèmes de ses poèmes commencèrent rapidement à dépasser les limites de la direction qu’il avait choisie. De plus en plus de connotations sociales s'y font entendre. Période pré-révolutionnaire dans la poésie de Maïakovski, elle a deux directions distinctes : accusatrice et satirique, révélant tous les défauts et tous les vices du désastreux, derrière lesquels la terrible réalité détruit l’homme qui incarne l’idéal de démocratie et d’humanisme.

Ainsi, la satire dans l’œuvre de Maïakovski, dès les premiers stades de son œuvre, est devenue un trait distinctif du poète parmi ses camarades de l’atelier littéraire.

Qu'est-ce que le futurisme ?

Le mot « futurisme » vient du latin futurum, qui signifie « futur ». C'est le nom donné au mouvement d'avant-garde du début du XXe siècle, caractérisé par le déni des acquis passés et le désir de créer quelque chose de radicalement nouveau dans l'art.

Caractéristiques du futurisme :

• Anarchie et rébellion.
• Déni du patrimoine culturel.
• Cultiver le progrès et l’industrie.
• Choquant et pathétique.
• Déni des normes établies de versification.
• Expériences dans le domaine de la versification avec rime, rythme, concentration sur les slogans.
• Créer de nouveaux mots.

Tous ces principes se reflètent de la meilleure façon possible dans la poésie de Maïakovski. La satire s'intègre organiquement dans ces innovations et crée un style unique inhérent au poète.

Qu'est-ce que la satire ?

La satire est une manière de description artistique de la réalité dont la tâche est d'exposer, de ridiculiser et de critiquer impartialement les phénomènes sociaux. La satire utilise le plus souvent l'hyperbole et le grotesque pour créer une image conventionnelle déformée qui personnifie le côté inesthétique de la réalité. Son principal caractéristique- une attitude négative prononcée envers le représenté.

L'orientation esthétique de la satire est la culture des principales valeurs humanistes : gentillesse, justice, vérité, beauté.

La satire a une histoire profonde dans la littérature russe, ses racines se trouvent déjà dans le folklore, et plus tard elle a migré vers les pages des livres grâce à A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin et bien d'autres. Au XXe siècle, la puissance poétique de la satire de Maïakovski est sans précédent.

Satire en vers

Dès les premiers stades de son travail, Vladimir Maïakovski a collaboré avec les magazines « New Satyricon » et « Satyricon ». La satire de cette période a une touche de romantisme et est dirigée contre la bourgeoisie. Premiers poèmes le poète est souvent comparé à celui de Lermontov en raison de l'opposition du « je » de l'auteur à la société environnante, en raison de la rébellion prononcée de la solitude. Bien que la satire de Maïakovski y soit clairement présente. Les poèmes sont proches des décors futuristes et sont très originaux. Parmi ceux-ci, on peut citer : « Nate ! », « Hymne au scientifique », « Hymne au juge », « Hymne au déjeuner », etc. Déjà dans les titres des ouvrages eux-mêmes, notamment en ce qui concerne les « hymnes », l'ironie se fait entendre.

L'œuvre post-révolutionnaire de Maïakovski change radicalement d'orientation. Désormais, ses héros ne sont plus des bourgeois bien nourris, mais des ennemis de la révolution. Les poèmes sont complétés par des slogans et reflètent les changements environnants. Ici, le poète s'est montré comme un artiste, puisque nombre de ses œuvres consistaient en poésie et en dessins. Ces affiches faisaient partie de la série de fenêtres ROSTA. Leurs personnages sont des paysans et des ouvriers irresponsables, des gardes blancs et des bourgeois. De nombreuses affiches exposent les vices de la modernité qui subsistent vie passée, puisque la société post-révolutionnaire semble à Maïakovski être un idéal et que tout ce qui y est mauvais est un vestige du passé.

Parmi les plus oeuvres célébres, où la satire de Maïakovski atteint son apogée - les poèmes "Le Satisfait", "À propos des ordures", "Un poème sur Myasnitskaya, sur une femme et sur une échelle panrusse". Le poète utilise le grotesque pour créer des situations absurdes et parle souvent à partir d’une position raisonnable et d’une bonne compréhension de la réalité. Toute la puissance de la satire de Maïakovski vise à dénoncer les défauts et la laideur du monde qui nous entoure.

Satire dans les pièces de théâtre

La satire dans l’œuvre de Maïakovski ne se limite pas aux poèmes ; elle apparaît également dans les pièces de théâtre, devenant pour elles un centre de formation de sens. Les plus célèbres d'entre eux sont « Bedbug » et « Bath ».

La pièce « Bath » a été écrite en 1930, et l’ironie de l’auteur commence par la définition de son genre : « un drame en six actes avec un cirque et un feu d’artifice ». Son conflit réside dans la confrontation entre le fonctionnaire Pobedonosikov et l'inventeur Chudakov. L’œuvre elle-même est perçue comme légère et drôle, mais elle montre la lutte contre une machine bureaucratique insensée et impitoyable. Le conflit de la pièce est résolu très simplement : une « femme phosphore » arrive du futur et emmène avec elle les meilleurs représentants de l’humanité, là où règne le communisme et où les bureaucrates se retrouvent sans rien.

La pièce « La punaise de lit » a été écrite en 1929 et Maïakovski y mène une guerre contre le philistinisme. Personnage principal, Pierre Skripkin, après un mariage raté, se retrouve miraculeusement dans un avenir communiste. Il est impossible de comprendre clairement l’attitude de Maïakovski à l’égard de ce monde. La satire du poète ridiculise sans pitié ses défauts : le travail est fait par des machines, l'amour est éradiqué... Skripkin semble ici être la personne la plus vivante et la plus réelle. Sous son influence, la société commence progressivement à s'effondrer.

Conclusion

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski devient un digne successeur des traditions de M. E. Saltykov-Shchedrin et N. V. Gogol. Dans ses poèmes et ses pièces de théâtre, il parvient à identifier avec justesse tous les « ulcères » et les défauts de la société contemporaine de l’écrivain. La satire dans les œuvres de Maïakovski se concentre fortement sur la lutte contre le philistinisme, la bourgeoisie, la bureaucratie et l'absurdité du monde qui nous entoure et de ses lois.

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski est le poète futuriste russe le plus célèbre. L'époque de son apogée créative s'est produite pendant une période dramatique de l'histoire de la Russie, l'époque des révolutions et de la guerre civile.

Enfance et jeunesse du poète Maïakovski

Vladimir Maïakovski est né le 7 (19) juillet 1893 dans la ville de Baghdati (aujourd'hui dans la région d'Imereti, en Géorgie). Son père était forestier et sa mère était issue des cosaques du Kouban. En 1902, Vladimir fut envoyé au gymnase de la ville de Kutaisi. C'est là qu'il se familiarise pour la première fois avec le matériel de propagande des révolutionnaires russes et géorgiens. Quatre ans plus tard, le père de Maïakovski décède et la famille déménage à Moscou. Vladimir a été transféré au gymnase n°5 de Moscou, mais n'y a étudié qu'un an environ et a été expulsé pour non-paiement. En 1908, Maïakovski rejoint le RSDLP. La même année, il est arrêté pour la première fois pour activités illégales. Au cours des années suivantes, le jeune homme a été arrêté à plusieurs reprises.

Le début de l'activité poétique de Maïakovski

Alors qu'il était encore au lycée, Maïakovski a commencé à écrire de la poésie. Mais les lignes qu'il a écrites petite jeunesse non conservé. Le poète lui-même a admis plus tard qu'il considérait ses premières œuvres comme mauvaises. En 1910, après 11 mois d'arrestation, Maïakovski quitte le parti pour se consacrer entièrement à la poésie. Bientôt, l'amie de Maïakovski, Evgenia Lang, l'encouragea également à se lancer dans la peinture. Pendant un certain temps, Maïakovski a étudié à l'école MUZHVZ, mais n'a pas terminé ses études.

En 1912, la première publication de Maïakovski, le poème « La Nuit », fut publiée dans le recueil « Une gifle au goût du public ». L'année suivante, le propre recueil du poète « I » est publié. Le manuscrit de Makovsky était accompagné de plusieurs dessins et reproduit par lithographie. En 1913, la tragédie « Vladimir Maïakovski » est également mise en scène, dans laquelle le jeune poète se joue lui-même.

En 1914, Vladimir Maïakovski exprima clairement sa position anti-guerre. Lorsque le poète a été enrôlé dans l'armée, Maxim Gorki a contribué à ce qu'il soit envoyé non pas au front, mais dans une unité située à Saint-Pétersbourg à l'école de formation automobile. Malgré les restrictions gouvernementales, Maïakovski a continué à publier. En 1915, il rencontre le couple Brik et commence bientôt à vivre avec eux. À l'été 1917, Maïakovski fut mis en service.

Perception de la révolution par V. Mayakovsky

Maïakovski accepta avec enthousiasme la Révolution d'Octobre. Maïakovski a déclaré plus tard que les années Guerre civileétaient les meilleurs de sa vie. A l’occasion de l’anniversaire de la Révolution, sur le texte de Maïakovski, a eu lieu à Petrograd la première de la pièce « Mystère Bouffe », mise en scène par Meyerhold et avec des costumes de Kazimir Malevitch. Dans les années post-révolutionnaires, Maïakovski a été reconnu. Ses nouveaux poèmes furent publiés en grand nombre. L'admiration du poète pour le régime soviétique se manifeste dans « Poèmes sur le passeport soviétique », dans le poème « Vladimir Ilitch Lénine » et dans « L'ABC soviétique ». En 1919-1921, Maïakovski collabore avec l'agence ROSTA (aujourd'hui l'agence TASS) et réalise des affiches de propagande « Fenêtres de ROSTA », accompagnant les images satiriques de ses propres poèmes.

Spécificités de la créativité de V. Mayakovsky

Il est généralement admis que Maïakovski est le plus remarquable des futuristes russes. Ses œuvres se distinguent par les caractéristiques suivantes : l'utilisation de vers courts et de sauts de ligne (« échelles ») ; mélanger des éléments lyriques et satiriques ; utilisation d’un langage chargé d’émotion, y compris obscène ; autobiographie et identification de l'auteur et du héros lyrique.

Dernières années et mort de Myakovsky

Dans les années vingt, le poème « Bon » de Maïakovski a été publié, ainsi que les pièces « The Bedbug » et « Bathhouse ». De 1922 à 1928, il dirige l'association LEF qui regroupe d'anciens futuristes. À la fin des années vingt, des critiques acerbes du futurisme en général et de l’œuvre de Maïakovski en particulier apparaissaient de plus en plus souvent dans les pages de la presse gouvernementale. En 1928, Maïakovski rompt finalement avec Lilya Brik. Les autres amours du poète ont également échoué. En 1930, Maïakovski souffrait d’une profonde dépression. Début avril 1930, le poète commença à planifier son suicide.

Le 14 avril 1930, Maïakovski se tira une balle dans le cœur. Au fil du temps, des spéculations ont surgi à plusieurs reprises selon lesquelles Maïakovski aurait été tué. Cette version serait soutenue par le conflit entre Vladimir Vladimirovitch et Staline. Cependant, les biographes du poète sont sûrs qu’il s’est suicidé. Des dizaines de milliers de personnes ont assisté aux funérailles du poète. Au fil du temps, Maïakovski est devenu le poète le plus reconnaissable des premières années Pouvoir soviétique, et ses œuvres ont été incluses dans le programme obligatoire de littérature russe pendant des décennies.

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski est né 7(19) juillet 1893 dans le village Baghdadi (aujourd'hui le village de Mayakovski) près de Kutaisi, en Géorgie. Père - forestier, Vladimir Konstantinovitch Mayakovsky ( 1857-1906 ), mère - Alexandra Alekseevna, née Pavlenko ( 1867-1954 ).

En 1902-1906. Maïakovski étudie au gymnase de Kutaisi. En 1905 participe à des manifestations et à une grève scolaire. En juillet 1906, après la mort subite de son père, la famille déménage à Moscou. Maïakovski entre en 4e année du 5e gymnase classique. Rencontre des étudiants bolcheviques ; s'intéresse à la littérature marxiste; confie les missions de première partie. En 1908 rejoint le parti bolchevique. A été arrêté trois fois - en 1908 et deux fois en 1909; la dernière arrestation liée à l'évasion de prisonniers politiques de la prison de Novinskaya. Emprisonnement à la prison de Butyrka. Un carnet de poèmes écrits en prison ( 1909 ), sélectionné par les gardes et non encore retrouvé, Maïakovski considérait le début de l'œuvre littéraire. Libéré de prison parce qu'il est mineur ( 1910 ), il décide de se consacrer à l'art et de poursuivre ses études. En 1911 Maïakovski a été admis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Automne 1911 il rencontre D. Burliuk, l'organisateur d'un groupe de futuristes russes, et se rapproche de lui dans un sentiment commun d'insatisfaction face à la routine académique. À la fin décembre 1912- Les débuts poétiques de Maïakovski : les poèmes « Nuit » et « Matin » dans l'almanach « Une claque face au goût public » (où Maïakovski a signé le manifeste collectif des cubo-futuristes du même nom).

Maïakovski s'attaque à l'esthétique et à la poétique du symbolisme et de l'acméisme, mais dans sa quête, il maîtrise de manière critique monde de l'art des maîtres comme A. Bely, « éclate » des « lignes fascinantes » de A. Blok, dont le travail pour Maïakovski est « tout un époque poétique».

Maïakovski est entré dans le cercle des futuristes cubiques avec un thème tragique et protestataire en croissance rapide, remontant essentiellement à la tradition humaniste des classiques russes, contrairement aux déclarations nihilistes des futuristes. De croquis urbains en aperçus catastrophiques, les réflexions du poète sur la folie du monde possessif grandissent (« De rue en rue », 1912 ; "L'enfer de la ville", "Ici !", 1913 ). "JE!" - le titre du premier livre de Maïakovski ( 1913 ) - était synonyme de douleur et d’indignation du poète. Pour la participation à des représentations publiques Maïakovski en 1914 a été expulsé de l'école.

D'abord Guerre mondiale rencontré par Maïakovski de manière contradictoire. Le poète ne peut s'empêcher d'éprouver du dégoût pour la guerre (« La guerre a été déclarée », « Mère et le soir tués par les Allemands », 1914 ), mais il se caractérise pendant quelque temps par l'illusion du renouveau de l'humanité, de l'art par la guerre. Bientôt, Maïakovski se rend compte que la guerre est un élément de destruction insensée.

En 1914 Maïakovski rencontra M. Gorki pour la première fois. En 1915-1919 vit à Petrograd. En 1915 Maïakovski rencontre L.Yu. et O.M. Briques. De nombreuses œuvres de Maïakovski sont dédiées à Lilia Brik. AVEC nouvelle force il écrit sur l'amour, qui, plus énorme, plus incompatible avec l'horreur des guerres, de la violence et des sentiments mesquins (poème « Spine Flute », 1915 et etc.).

Gorki invite Maïakovski à collaborer au magazine « Chronique » et au journal « Nouvelle vie » ; aide le poète dans la publication du deuxième recueil de ses poèmes, « Simple as Mooing », publié par la maison d'édition Parus ( 1916 ). Le rêve d’une personne harmonieuse dans un monde sans guerres ni oppression a trouvé une expression unique dans le poème de Maïakovski « Guerre et Paix » (écrit en 1915-1916 ; édition séparée - 1917 ). L'écrivain crée un gigantesque panorama anti-guerre ; dans son imagination se déroule une extravagance utopique de bonheur universel.

En 1915-1917 Maïakovski effectue son service militaire à l'auto-école de Petrograd. Participe à Révolution de février 1917 de l'année. En août, il quitte Novaya Zhizn.

Révolution d'Octobre a ouvert de nouveaux horizons pour V. Mayakovsky. Elle est devenue la seconde naissance du poète. Pour le premier anniversaire de la Révolution d'Octobre, elle a été représentée au Théâtre dramatique musical, conçu en août 1917 la pièce « Mystère-bouffe » (production de V. Meyerhold, avec qui Maïakovski jusqu'à la fin de sa vie fut associé à la recherche créatrice d'un théâtre en phase avec la révolution).

Maïakovski associe ses idées innovantes à « l'art de gauche » ; il s'efforce d'unir les futuristes au nom de la démocratisation de l'art (discours dans le « Journal Futuriste », « Ordre pour l'Armée de l'Art », 1918 ; est membre du groupe des communistes futuristes (« comfuts ») qui ont publié le journal « Art de la Commune »).

En mars 1919 Maïakovski s'installe à Moscou, où sa collaboration avec ROSTA a débuté en octobre. Le besoin inhérent de Maïakovski d’une activité de propagande de masse a trouvé satisfaction dans le travail artistique et poétique des affiches « Fenêtres de croissance ».

En 1922-1924. Maïakovski effectue ses premiers voyages à l'étranger (Riga, Berlin, Paris, etc.). Sa série d'essais sur Paris est « Paris. (Notes de Ludogus) », « Revue de sept jours de la peinture française », etc. ( 1922-1923 ), qui a capturé les sympathies artistiques de Maïakovski (il note en particulier l'importance mondiale de P. Picasso) et la poésie (« Comment fonctionne une république démocratique ? »), 1922 ; "Allemagne", 1922-1923 ; "Paris. (Conversations avec la Tour Eiffel)", 1923 ) étaient l’approche de Maïakovski sur un thème étranger.

Transition vers une vie paisible est interprété par Maïakovski comme un événement intérieurement significatif qui fait réfléchir aux valeurs spirituelles de la future personne (l'utopie inachevée « La Cinquième Internationale », 1922 ). Le poème « About This » devient une catharsis poétique ( Décembre 1922 – février 1923) avec son thème de purification du héros lyrique, qui, à travers la fantasmagorie du philistinisme, porte l'idéal indestructible de l'humain et perce vers l'avenir. Le poème a été publié pour la première fois dans le premier numéro du magazine "LEF" ( 1923-1925 ), dont le rédacteur en chef est Maïakovski, qui dirigeait le groupe littéraire LEF ( 1922-1928 ) et décide de rallier les « forces de gauche » autour du magazine (articles « Pour quoi Lef se bat-il ? », « Qui mord Lef ? », « Qui met en garde Lef ? », 1923 ).

En novembre 1924 Maïakovski se rend à Paris (plus tard il a visité Paris 1925, 1927, 1928 et 1929). Il a visité la Lettonie, l'Allemagne, la France, la Tchécoslovaquie, l'Amérique et la Pologne. En découvrant de nouveaux pays, il enrichit son propre « continent » poétique. Dans le cycle lyrique "Paris" ( 1924-1925 ) L'ironie de Lef sur Maïakovski est vaincue par la beauté de Paris. Le contraste de la beauté avec le vide, l'humiliation et l'exploitation impitoyable est le nerf nu des poèmes sur Paris (« Beautés », « Femme parisienne », 1929 , et etc.). L'image de Paris porte le reflet de « l'amour communautaire » de Maïakovski (« Lettre au camarade Kostrov de Paris sur l'essence de l'amour », « Lettre à Tatiana Yakovleva », 1928 ). Le thème central du thème étranger de Maïakovski est le cycle américain de poèmes et d'essais ( 1925-1926 ), écrit pendant et peu après un voyage en Amérique (Mexique, Cuba, USA, 2e moitié 1925 ).

Inverse 1926-1927. et plus tard (jusqu’au poème « Au sommet de ma voix »), la position de Maïakovski dans l’art s’est révélée à une nouvelle étape. Ridiculisant les vulgarisateurs de Rapp avec leurs prétentions au monopole littéraire, Maïakovski convainc les écrivains prolétaires de s'unir dans une œuvre poétique au nom de l'avenir (« Message aux poètes prolétariens », 1926; article précédent « Lef et MAPP », 1923 ). Nouvelles du suicide de S. Yesenin ( 27 décembre 1925) aiguise les réflexions sur le sort et la vocation de la vraie poésie, évoque le chagrin provoqué par la mort d'un talent « retentissant », la colère contre la décadence pourrie et le dogmatisme revigorant (« À Sergei Yesenin », 1926 ).

Fin des années 1920 Maïakovski se tourne à nouveau vers le drame. Ses pièces "La punaise de lit" ( 1928 , 1er message. – 1929 ) et "Bain" ( 1929 , 1er message. – 1930 ) écrit pour le Théâtre Meyerhold. Ils combinent une représentation satirique de la réalité années 1920 avec le développement du motif préféré de Maïakovski : la résurrection et le voyage vers le futur. Meyerhold appréciait beaucoup le talent satirique du dramaturge Maïakovski, le comparant dans le pouvoir de l'ironie à Molière. Cependant, les critiques ont accueilli les pièces, en particulier « Bath », avec une extrême méchanceté. Et, si dans "The Bedbug", les gens voyaient généralement des lacunes artistiques et un caractère artificiel, alors ils faisaient des affirmations de nature idéologique contre "Bath" - ils parlaient d'exagérer le danger de la bureaucratie, dont le problème n'existe pas dans l'URSS, etc. Des articles durs contre Maïakovski sont apparus dans les journaux, même sous le titre « A bas le Maïakovisme ! En février 1930 Après avoir quitté le Ref (Front révolutionnaire [des arts], groupe formé à partir des restes du Lef), Maïakovski rejoint le RAPP (Association russe des écrivains prolétariens), où il est immédiatement attaqué pour son « compagnon de route ». En mars 1930 Maïakovski a organisé une exposition rétrospective « 20 ans de travail », qui présentait tous les domaines de son activité. (La peine de 20 ans était apparemment comptée à compter de l'écriture des premiers poèmes en prison.) L'exposition a été ignorée tant par la direction du parti que par d'anciens collègues de Lef/Ref. Une circonstance parmi d'autres : l'échec de l'exposition « 20 ans de travail » ; l'échec de la représentation de la pièce « Bath » au Théâtre Meyerhold, préparée par des articles dévastateurs dans la presse ; frictions avec d’autres membres du RAPP ; le danger de perdre la voix, ce qui rendrait impossible la prise de parole en public ; échecs dans la vie personnelle (le bateau de l'amour s'est écrasé dans la vie quotidienne - "Inachevé", 1930 ), ou leur confluence, est devenue la raison pour laquelle 14 avril 1930 de l'année Maïakovski s'est suicidé. Dans de nombreuses œuvres (« Spine Flute », « Man », « About This »), Maïakovski aborde le thème du suicide du héros lyrique ou de son double ; Après sa mort, ces thèmes ont été réinterprétés de manière appropriée par les lecteurs. Peu de temps après la mort de Maïakovski, avec la participation active des membres du RAPP, son travail était tacitement interdit et ses œuvres n'étaient pratiquement pas publiées. La situation a changé en 1936, lorsque Staline, dans une résolution sur la lettre de L. Brik demandant de l'aide pour préserver la mémoire de Maïakovski, publier les œuvres du poète et organiser son musée, a qualifié Maïakovski de « poète le plus talentueux de notre époque soviétique ». Maïakovski était pratiquement le seul représentant de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle, dont les œuvres restèrent accessibles à un large public tout au long de la période soviétique.