Cela implique une compréhension superficielle qui ne nécessite pas de connaissances spécifiques et est donc accessible au plus grand nombre.

Les stéréotypes constituent la principale caractéristique de la perception des produits de cette culture.

Ses éléments sont basés sur la perception émotionnelle inconsciente.

Elle opère avec des normes linguistiques sémiotiques moyennes.

Il a un objectif divertissant et se manifeste davantage sous une forme divertissante.

La culture de masse a ses propres particularités : caractère simple, thèmes épurés, appel au subconscient des gens. Ils ont tous leurs propres avantages et inconvénients. Le principal avantage est qu’il est proche et pratiquement indissociable du consommateur. Nourriture, équipement, vêtements - tout cela nous vient grâce à culture populaire... Aujourd'hui, la valeur d'un produit dépend de la demande. La principale loi de l’économie est que la demande crée l’offre. Plus la demande est élevée, plus l’offre est importante, c’est-à-dire plus la valeur du produit est grande. Ainsi, la culture de masse devient le moteur de la consommation et obtient ces succès grâce à la publicité.

De plus, les médias l'aident également dans tout cela, car une personne est un ensemble d'informations, et ce sont donc ces médias, qui ont déjà pénétré aux quatre coins du monde, qui créent une personne. Ils dictent leurs orientations, leurs formes et leurs opinions au monde entier. Et ce sont les jeunes qui le perçoivent le mieux : ils absorbent toutes les informations comme une éponge.

Nos jeunes sont des gens qui ont été influencés par le monde de l'information, de la télévision, de la radio, de la haute technologie et bien plus encore. Elle a oublié toutes les traditions de ses ancêtres qui s'étaient développées au fil des siècles.

Le prestige est devenu le moyen d’affirmation de soi du jeune homme. Des symboles spéciaux sont utilisés pour le désigner. Le principal facteur de prestige est l’habillement ; il peut facilement être utilisé pour déterminer à quel rang social appartient une personne.

La relation entre science et culture populaire a également changé dans les années 1960-1970. dans le cadre du postmodernisme, le concept a été révisé, privant l'opposition des cultures de masse et d'élite de sens évaluatif qualitatif.

Principales caractéristiques de la culture de masse.

Disponibilité publique. L'accessibilité et la reconnaissance sont devenues l'une des principales raisons du succès de la culture de masse. Le travail monotone et épuisant dans une entreprise industrielle a accru le besoin de repos intensif, de restauration rapide de l'équilibre psychologique et de l'énergie après une dure journée. Pour ce faire, on cherchait dans les librairies, dans les salles de cinéma et dans les médias, en premier lieu, des spectacles, des films et des publications faciles à lire et divertissants.

Des artistes marquants ont travaillé dans le cadre de la culture de masse : les acteurs Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, le danseur Fred Astaire, les chanteurs de renommée mondiale Mario Lanza, Edith Pi-af, les compositeurs F. Lowe (auteur du comédie musicale "My Fair" lady"), I. Dunaevsky, les réalisateurs G. Alexandrov, I. Pyryev et d'autres.

Divertissant. Elle est assurée en abordant les aspects de la vie et les émotions qui suscitent un intérêt constant et sont compréhensibles pour la plupart des gens : l'amour, le sexe, les problèmes familiaux, l'aventure, la violence, l'horreur. Dans les romans policiers et les « récits d’espionnage », les événements se succèdent à une vitesse kaléidoscopique. Les héros des œuvres sont également simples et compréhensibles : ils ne se livrent pas à de longues discussions, mais agissent.

Sérialité, réplication. Cette caractéristique se manifeste dans le fait que les produits de la culture de masse sont produits en très grandes quantités, destinés à être consommés par une véritable masse de personnes.

Passivité de la perception. Cette caractéristique de la culture de masse a déjà été constatée à l'aube de sa formation. La fiction, les bandes dessinées et la musique légère ne nécessitent aucun effort intellectuel ou émotionnel de la part du lecteur, de l'auditeur ou du spectateur pour leur perception. Le développement des genres visuels (cinéma, télévision) n'a fait que renforcer cette particularité. En lisant même une œuvre littéraire légère, nous imaginons inévitablement quelque chose, créons notre propre image des héros. La perception de l’écran ne l’exige pas de notre part.

De nature commerciale. Un produit créé dans le cadre de la culture de masse est un produit destiné à la vente de masse. Pour ce faire, le produit doit être démocratique, c’est-à-dire adapté et attrayant pour un grand nombre de personnes de sexes, d’âges, de religions et d’éducation différents. Par conséquent, les fabricants de ces produits ont commencé à se concentrer sur les émotions humaines les plus fondamentales.

Les œuvres de la culture de masse sont créées principalement dans le cadre de la créativité professionnelle : la musique est écrite par des compositeurs professionnels, les scénarios de films sont écrits par des écrivains professionnels, la publicité est créée par des designers professionnels. Les créateurs professionnels de produits de culture de masse se concentrent sur les besoins d’un large éventail de consommateurs.

niveau d'éducation et statut social (vulgarisation de la science, bande dessinée avec un résumé des intrigues de la littérature classique, etc.).

Le renforcement de la deuxième direction de la masculture à la fin du XXe siècle (adaptation d'intrigues complexes pour une perception simplifiée par un public non préparé) permet aux scientifiques de parler de l'émergence d'une culture intermédiaire (une culture « de niveau intermédiaire »), ce qui réduit quelque peu la fossé entre les cultures d’élite et de masse.

L'une des manifestations de la culture de masse, principalement de jeunesse, est devenue la culture pop (de l'anglais popular : populaire, accessible au public). Il s'agit d'un ensemble de visions néo-avant-gardistes de l'art qui se sont formées dans les années 60 du XXe siècle. Elle se caractérise par le déni de l’expérience des générations précédentes ; la recherche de nouvelles formes d'art, un style de vie qui exprime la protestation idéologique des jeunes contre la moralité moralisatrice de la société occidentale moderne.

Malgré son apparente démocratie, la masculinité comporte une réelle menace de destruction de la personne créative, créateur actif valeurs spirituelles au niveau utilisateur passif

la culture de masse, programmée pour sa consommation irréfléchie et non spirituelle (d’une position de production à une position d’appropriation).

La culture masquée est toujours une dévalorisation d'exemples culturels élevés, une imitation d'une familiarisation avec la culture.

Par conséquent, la masculinité en tant que phénomène, bien que dérivée de la culture elle-même, mais en fait très éloignée de la culture dans sa compréhension et sa signification élevées, devrait être appelée paraculturelle (du grec para : près, à, autour), c'est-à-dire quasi-culturelle. , phénomène.

La seule façon de contrer la standardisation de la culture et l’expansion du culte masculin est d’introduire les valeurs d’une culture authentique dans le processus d’éducation spirituelle de l’individu, y compris au cours des études culturelles et d’autres disciplines humanitaires.

5.4. Culture d'élite

L’opposition culturologique à la culture de masse est la culture élitiste (du français élite : meilleur, sélectionné, choisi).

Ses origines se trouvent dans l'ancienne philosophie d'Héraclite et de Platon, dans laquelle il a été mis en évidence pour la première fois. élite intellectuelle en tant que groupe professionnel spécial – dépositaire et détenteur de connaissances supérieures.

DANS A la Renaissance, le problème de l'élite est posé par F. Pétrarque

V son raisonnement « Sur la vraie noblesse ». Pour les humanistes de l’époque, les « canailles », les « méprisables » sont des concitoyens sans instruction, des ignorants bien-pensants. A leur égard, les humanistes eux-mêmes apparaissent comme une élite intellectuelle.

La théorie des élites s’est développée au tournant des XIXe et XXe siècles. Les fondateurs de la théorie des élites sont les scientifiques italiens V. Pareto (1848-1923), G. Mosca (1858-1941), R. Michels (1876-1936). Avant la Seconde Guerre mondiale, la théorie des élites s'est répandue sauf en Italie - en Allemagne et en France, après la guerre - aux États-Unis. Un théoricien reconnu de l’élite était le philosophe espagnol J. Ortega y Gaset, qui croyait qu’il existe une élite dans chaque classe sociale.

Selon la théorie des élites, les composantes nécessaires de toute structure sociale sont la ou les couches privilégiées les plus élevées qui remplissent les fonctions de gestion et de développement culturel.

C'est l'élite.

L'élite est la partie de la société la plus capable d'activité spirituelle, dotée de fortes inclinations morales et esthétiques, qui assurent le progrès.

L'élite se caractérise par un degré élevé d'activité et de productivité. On l'oppose généralement à la masse.

Il existe de nombreuses définitions de l’élite ; nous ne citerons que quelques-unes de ses spécificités.

L'élite est composée de personnes qui possèdent des qualités telles que l'organisation, la volonté et la capacité de s'unir pour atteindre un objectif (G. Mosca) ; jouissant du plus grand prestige, statut, richesse dans la société, ayant le plus grand sens des responsabilités, intellectuelles ou morales

supériorité sur les masses (J. Ortega y Gaset) ; il s'agit d'une minorité créative par opposition à la majorité non créative (A. Toynbee).

Selon V. Pareto, la société est une pyramide avec une élite au sommet. Les classes inférieures les plus douées accèdent au sommet, rejoignant les rangs de l’élite dirigeante, dont les membres, à leur tour, dégénèrent et tombent au profit des masses. Il existe une circulation, ou un cycle, des élites ; La mobilité sociale contribue au renouvellement des élites. L'alternance, le changement des élites est la loi de l'existence de la société. (Comme mentionné ci-dessus, l'idée de la société comme pyramide sociale est également contenue dans la sociologie de P. A. Sorokin, qui a également développé les problèmes de mobilité sociale.)

La science a développé une classification des théories des élites : 1) biologique - les élites sont des personnes occupant les postes les plus élevés

place dans la société en raison de leur origine biologique et génétique;

2)psychologique – basé sur la reconnaissance de qualités exclusivement psychologiques d'un groupe d'élite ;

3) technique - comprend l'élite comme un ensemble de personnes qui possèdent et gèrent la production technique ;

4)organisationnel – classe les cadres, y compris la bureaucratie bureaucratiquement organisée, comme une élite ;

5)fonctionnel – classe parmi les élites les personnes qui remplissent les fonctions les plus importantes dans la société, dans un certain groupe ou sur un certain territoire ;

6)distribution - considère que l'élite est celle qui reçoit le maximum d'avantages matériels et immatériels ;

7)artistique et créatif– compte parmi l'élite des représentants de diverses sphères de la production spirituelle (science, art, religion, culture).

L'élite se caractérise par la cohésion et l'activité, la capacité de développer des schémas de pensée, des évaluations et des formes de communication stables, des normes de comportement, des préférences et des goûts.

Un exemple frappant du développement de tels échantillons et normes est la culture de l'élite et art d'élite.

L’isolationnisme esthétique de « l’art pur » ou de « l’art pour l’art » est typique de l’art d’élite.

L'art d'élite est un mouvement de la culture artistique occidentale qui crée de l'art pour quelques-uns, pour l'élite, pour l'élite esthétique et spirituelle, incompréhensible pour le grand public, les masses.

L'art d'élite s'est particulièrement répandu au début du XXe siècle. Elle s'est manifestée dans une variété de courants de décadence et de modernisme (abstractionnisme en peinture ; surréalisme dans les beaux-arts, la littérature, le théâtre et le cinéma ; dodécaphonie1 en musique), orientés vers la création d'un art de la « forme pure », l'art de véritable plaisir esthétique, dépourvu de tout sens pratique et de sens social.

Les partisans de l’art d’élite s’opposaient à l’art de masse, à la masse amorphe, aux tendances de « massification » de la culture, et s’opposaient aux idéaux vulgaires d’une vie bourgeoise bien nourrie.

La compréhension théorique de la culture d'élite se reflète dans les travaux de F. Nietzsche, V. Pareto, J. Ortega y Gaseta et d'autres philosophes.

Le concept de culture d'élite est présenté de la manière la plus complète et la plus cohérente dans les travaux de J. Ortega y Gaset, qui a donné une évaluation philosophique de l'avant-garde artistique du XXe siècle. Dans son livre « La déshumanisation de l'art » (1925), il divise le peuple entre « le peuple » (les masses) et l'élite - une minorité particulièrement douée, créatrice d'une véritable culture. Il pensait que les impressionnistes, les futuristes, les surréalistes et les abstractionnistes divisaient le public artistique en deux groupes : élite artistique(des personnes exceptionnelles qui comprennent le nouvel art) et le grand public (des gens ordinaires qui sont incapables de le comprendre). Par conséquent, l’artiste créateur s’adresse consciemment à l’élite, et non aux masses, et se détourne de la personne moyenne.

1 La dodécaphonie (du grec dōdeka : douze + phōnē : son) est une méthode de composition musicale développée au XXe siècle par le compositeur autrichien A. Schoenberg. Basé sur une séquence spécifique de 12 sons de hauteurs différentes.

La culture de masse joue un rôle important dans la société moderne. D’une part, cela facilite et, d’autre part, simplifie la compréhension de leurs éléments. Il s’agit d’un phénomène contradictoire et complexe, malgré la simplicité caractéristique des produits de la culture de masse.

Culture de masse : histoire d'origine

Les historiens n'ont pas trouvé de point commun auquel leurs opinions sur l'heure exacte d'apparition de ce phénomène pourraient converger. Cependant, il existe les dispositions les plus populaires qui peuvent expliquer la période approximative d'émergence de ce type de culture.

1. A. Radugin estime que les conditions préalables à la culture de masse existaient, sinon à l'aube de l'humanité, du moins à l'époque où le livre «La Bible pour les mendiants», destiné à un large public, était largement diffusé.
2. Une autre situation implique l'émergence ultérieure d'une culture de masse, où ses origines sont liées à l'Europe. À cette époque, les romans policiers, d'aventures et d'aventures se sont répandus en raison de leur large diffusion.
3. Au sens littéral, selon A. Radugin, il est né aux États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il explique cela par l'émergence d'une nouvelle forme d'aménagement de la vie : la massification, qui s'est reflétée dans presque tous les domaines : du politique et économique à la vie quotidienne.

Sur cette base, nous pouvons supposer que l'impulsion pour l'émergence de la culture de masse a été la vision capitaliste et la production de masse, qui auraient dû être réalisées à la même échelle. À cet égard, le phénomène des stéréotypes s'est généralisé. L’uniformité et les stéréotypes sont les principales caractéristiques frappantes de la culture de masse, qui se sont étendues non seulement aux objets du quotidien, mais aussi aux opinions.

La culture de masse est étroitement liée au processus de mondialisation, qui se déroule principalement à travers les médias. Cela est particulièrement évident au stade actuel. Un exemple frappant est le yoga. Les pratiques yogiques sont apparues dans l’Antiquité et les pays occidentaux n’y sont pour rien. Cependant, avec le développement de la communication, des échanges internationaux d’expériences ont commencé à se produire et le yoga a été accepté par les Occidentaux et a commencé à être introduit dans leur culture. Cela présente des caractéristiques négatives car un Occidental est incapable de comprendre la profondeur et le sens que les Indiens comprennent lorsqu’ils pratiquent le yoga. Ainsi, une compréhension simplifiée d'une culture étrangère se produit et les phénomènes qui nécessitent une compréhension approfondie sont simplifiés et perdent de leur valeur.

Culture de masse : signes et principales caractéristiques

• Cela implique une compréhension superficielle qui ne nécessite pas de connaissances spécifiques et est donc accessible au plus grand nombre.
• Les stéréotypes constituent la principale caractéristique de la perception des produits de cette culture.
• Ses éléments sont basés sur la perception émotionnelle inconsciente.
• Elle opère avec des normes linguistiques sémiotiques moyennes.
• Il a un objectif divertissant et se manifeste davantage sous une forme divertissante.

Culture de masse moderne : « avantages » et « inconvénients »

À l'heure actuelle, il présente un certain nombre d'inconvénients et de caractéristiques positives.

Par exemple, cela permet à un grand groupe de membres de la société d'interagir étroitement, ce qui améliore la qualité de leur communication.

Les stéréotypes générés par la culture de masse, s'ils reposent sur une véritable classification, aident une personne à percevoir un flux important d'informations.

Parmi les lacunes, on distingue la simplification des éléments culturels, la profanation des cultures étrangères et la tendance au remake (refaire d'une manière nouvelle des éléments de l'art autrefois créés et reconnus). Cette dernière conduit à supposer que la culture de masse n’est pas capable de créer quelque chose de nouveau, ou n’en est capable qu’en petites quantités.

La culture de masse n’exprime pas les goûts raffinés ni la quête spirituelle du peuple. L'époque de son apparition se situe au milieu du XXe siècle, lorsque les médias (radio, presse écrite, télévision) ont pénétré dans la plupart des pays du monde et sont devenus accessibles aux représentants de toutes les couches sociales. La culture de masse peut être internationale et nationale. La musique pop en est un exemple frappant : elle est compréhensible et accessible à tous les âges, à toutes les couches de la population, quel que soit le niveau d'éducation.
Socialement, la culture de masse forme un nouveau système social, appelé « classe moyenne »..
Le but de la culture de masse n'est pas tant de remplir le temps libre et de soulager les tensions et le stress chez une personne dans une société industrielle et post-industrielle, mais plutôt de stimuler la conscience de consommation chez le spectateur, l'auditeur, le lecteur, qui à son tour forme un type de perception passive et non critique de cette culture chez une personne. En d’autres termes, la psyché humaine est manipulée et les émotions et instincts de la sphère subconsciente des sentiments humains et, par-dessus tout, les sentiments de solitude, de culpabilité, d’hostilité et de peur sont exploités.

Culture d'élite