Synthèse des principes romantiques et réalistes dans les œuvres de M. Gorky 1890-

la même année, l'histoire «Emelyan Pelyai» est écrite. Dans ces œuvres, il y a deux

les principales tendances des premiers travaux de Gorki : romantique et réaliste.

Le romantique est associé à la recherche d'une image héroïque, et le réaliste est associé au désir

montrent les « abominations de plomb » de la vie. Au début des années 1890, un certain nombre de

œuvres dans lesquelles l'élément romantique prédomine : « Makar Chudra », « Girl and

mort", "A propos du petit garçon qui a menti...", "La vieille femme Izergil", "Le chant du faucon", "Le chant du pétrel". Ils se caractérisent par un vocabulaire sublime, une représentation pathétique du héros dans

décor exotique, imagerie exagérée, richesse des métaphores,

tension d'action. Au centre se trouvent des individus héroïques, ils voient le sens de leur vie dans

libération et affirmation de la dignité humaine.

Dans les années 1890, Gorki crée également des œuvres réalistes. Leur centrale

le héros est un clochard (un mendiant, une personne appartenant aux couches inférieures de la société), dans lequel

Gorki cherchait à voir une âme humaine vivante. On peut dire que Gorki

poétise le clochard parce qu'il voit en lui une personnalité libre. Dans l'histoire "Chelkash"

(1895) opposent les deux psychologies. Chelkash est un clochard, il gagne de l'argent en s'entraînant

contrebande. C'est un homme libre, symbolisé par l'élément mer, ce qu'il n'est pas.

craintes. Gavrila est un paysan, il est venu pour gagner de l'argent et, selon lui, la liberté est

Tout d’abord, la liberté financière. Gorki traite le paysan avec mépris, et Chelkash

dans son histoire, il s'avère moralement supérieur à Gavrila.

Par la suite, Gorki commence à comprendre que le tramping est loin d'être idéal (« In

steppes", "Anciens", "Voleur"). Les thèmes de ses œuvres deviennent plus

divers. Des histoires sont écrites sur une enfance malheureuse (« Mendiante », « Grand-père Arkhip et

Lenka », « Runaway », « Orphan », etc.), le thème de la classe ouvrière apparaît, et celui de Gorki

intéressé non seulement par les travailleurs « opprimés », mais aussi par ceux qui « pensent » à leur vie (« Malicieux »,

"Les époux Orlov"), dans les histoires sur le village, Gorki crée des images négatives des paysans,

les percevant non pas comme des ouvriers, mais comme des propriétaires cruels (« Emelyan Pelyai »,

essai «Conclusion»). Le thème de l'intelligentsia, l'attitude envers

ce qui est ambigu. Gorki approuve l'intelligentsia révolutionnaire

(« Petit »), mais dépeint souvent les intellectuels comme des gens lâches et vulgaires,

trembler à cause de l'argent (« Varenka Alyosova », « À propos du diable »).

"Foma Gordeev" (1899) est une histoire réaliste sur la formation et le développement

de la bourgeoisie russe et sur les différentes voies que prendront ses représentants.

Le capitalisme russe n’a pas existé longtemps (à partir de la fin des années 1870). Il était représenté par deux

générations. Le premier est le « stockage ». Ce sont, en règle générale, des personnes parmi les personnes qui ont fait leur chemin

grâce à son intelligence, son ingéniosité et sa cruauté. La fortune de beaucoup d’entre eux repose sur le sang.

Il existe plusieurs types de périphériques de stockage de ce type dans l'histoire. 1) Ignat Gordeev ; c'était un simple transporteur de barges,

et devient propriétaire de plusieurs barges. C'est une âme passionnée, agitée et douée, mais pas

trouver une utilisation digne. 2) Yakov Mayakin - rusé et pragmatique. Son

le management est basé sur la psychologie de la répression des autres (« Soit vous rongez tout le monde, soit

mentir dans la boue »).

Foma Gordeev appartient à la deuxième génération. Mais c'est un renégat issu d'une famille de marchands.

Gorki recrée l'histoire de la vie de Thomas de manière détaillée et psychologiquement solide. Thomas

apparaît comme une personne sous-développée, vivant principalement selon ses instincts. Après la mort

Il devient très tôt le maître de son père, mais n'est pas psychologiquement prêt pour cela. Ça mûrit en lui

mépris des gens et perplexité face à leur cupidité. Thomas ne trouve pas sa place parmi

les gens de sa classe et les rebelles. Il est placé dans un hôpital psychiatrique, et Yakov

Mayakin reprend sa propriété. Ainsi, la rébellion de l'âme sous-développée

se transforme en une dégradation spirituelle complète qui, selon Gorki, est vouée à l'échec

tous les marchands russes.

Si l’objectif de la première génération de capitalistes russes est de gagner de l’argent, alors leurs enfants

s'efforcer d'acquérir le pouvoir. Taras Mayakin, fils de Yakov, est étudiant à Saint-Pétersbourg

université, exilé pour avoir participé à des troubles étudiants. Repenti, il revient à

père et devient commerçant. Le camarade de classe de Foma, African Smolin, ayant fait ses études à

L'Angleterre, revient avec la volonté d'établir une production à l'occidentale. Dans le combat

de la deuxième génération de marchands russes pour le pouvoir politique, Gorki a vu les origines du futur

révolution et en même temps prévoyait l’échec de ces entreprises. Dans l'histoire "Foma

Gordeev", il retrace les manifestations de l'instabilité du caractère national russe, son sous-développement, les difficultés d'établissement de nouvelles relations capitalistes et

La formation et le développement du réalisme dans la littérature russe ont sans aucun doute été influencés par les tendances émergentes dans le courant dominant de la littérature européenne. Cependant, le réalisme russe diffère considérablement du français, de l'anglais et de l'allemand, tant par son époque d'origine que par son rythme de développement, sa structure et son importance dans la vie publique nationale. Cette originalité était si frappante et significative que dans la seconde moitié du XIXe siècle, la littérature réaliste russe occupait une place prépondérante parmi les littératures européennes. M. Gorki en a parlé avec fierté : « Dans l'histoire du développement de la littérature européenne, notre jeune littérature est un phénomène étonnant : je n'exagérerai pas la vérité en disant qu'aucune des littératures occidentales n'est née dans la vie avec une telle force. et la rapidité, dans une telle puissance, l'éclat éblouissant du talent.

Ce sont les traditions du réalisme que M. Gorki a choisies pour son travail afin d'exprimer au mieux les intérêts et les aspirations du peuple. Cependant, observant attentivement l'éveil de la conscience populaire, reflet de la formation du prolétariat russe, l'écrivain se sent contraint par le cadre d'un seul mouvement. On peut dire que le mouvement de libération a été la raison pour laquelle Gorki s’est tourné vers les traditions du romantisme.

Cet entrelacement inhabituel de romantisme et de réalisme peut être retracé dans plusieurs œuvres de Gorki (« Le chant du faucon », « Makar Chudra », « Chelkash »), il est particulièrement clairement révélé dans la première histoire de l'écrivain « Vieille femme Izergil ».

L'histoire se compose de trois parties. Le premier contient la légende du fier Larra, qui se considère comme le premier sur terre et ne voit que lui-même. Dans une tentative de mépriser les lois sacrées de l'amour humain, Larra commet un crime et le peuple le rejette, le condamnant à une solitude éternelle. Larra s'est rendu compte trop tard de son erreur : une personne seule ne peut pas être heureuse, car même les lois de l'éternité se sont détournées de lui : « Il n'a pas de vie et la mort ne lui sourit pas. » Guidé par l'idée « si je suis seulement pour moi, alors pourquoi le suis-je ? », Gorki condamne Larra à la vie éternelle, au mépris constant des gens.

Par le principe du contraste, la dernière partie de l'histoire est aussi une légende, mais elle raconte l'exploit du magnanime Danko, qui aime sans cesse son peuple et a donné son cœur pour éclairer la sombre conscience humaine, pour montrer le bon chemin. du marais dans lequel ils se trouvaient. Ici, Danko s'élève au-dessus des têtes de ses compatriotes, cruels et déraisonnables, qui n'ont pas apprécié son grand exploit. Mais le héros est mort en aimant ses compatriotes, et son cœur leur a montré le chemin de la vérité.

La partie centrale de l'histoire qui relie ces deux légendes est très réaliste ; elle semble relier la psychologie d'une personne réelle à un passé riche et à l'âme de la légende. En s'éloignant du conte de fées, le lecteur découvre un lien encore plus étroit avec le monde d'aujourd'hui. La biographie d’Izergil et ses histoires d’amour dans sa jeunesse sont imprégnées d’échos du temps. Toute sa vie est une recherche éternelle, la poursuite d'un idéal flou. La vieille femme n’a ni maison, ni famille, ni enfants. Cependant, pour Gorki, ce qui est précieux dans cette image, c'est l'insatisfaction active à l'égard du présent, le caractère indomptable de la recherche. Oui, dans la vraie vie, Izergil n'a pas trouvé ce qu'elle cherchait, mais le passé est resté dans sa mémoire comme un appel, un rêve, un conte de fées. Et ce n'est pas pour rien que dans sa vieillesse, Izergil s'est tellement attachée aux gens, est tombée amoureuse d'eux - c'est ce qui lui donne le bonheur.

De même, toutes les premières œuvres de Gorki, dans lesquelles réalisme et romantisme sont étroitement liés, apportent aux générations futures l'amour pour leur peuple, pour leur histoire, et aident également à développer en elles-mêmes des qualités telles que la gentillesse, la compassion, la capacité de faire des sacrifices pour pour atteindre un objectif plus élevé, pour le bien des autres.

Tous les premiers travaux de M. Gorki visaient, d'une part, à rechercher un héros positif et, d'autre part, à dénoncer sans pitié la réalité existante. Par conséquent, dans le travail du jeune écrivain, deux méthodes artistiques sont étroitement liées: le romantisme et le réalisme. Ceci est confirmé par M. Gorki lui-même dans l'article « Sur comment j'ai appris à écrire » : « Alors, à la question : pourquoi ai-je commencé à écrire ? - Je réponds : en raison de la force de pression exercée sur moi par un « langoureusement pauvre » vie » et parce que j'avais tellement d'impressions que « je ne pouvais m'empêcher d'écrire ». La première raison m'a obligé à essayer d'introduire la fiction, les inventions dans la « vie pauvre »... et en raison de la force de la deuxième raison, j’ai commencé à écrire des histoires de nature « réaliste »… »

Au centre des premières œuvres de l’écrivain se trouve le conflit entre une forte personnalité et le reste du monde, qui ne peut qu’être considéré comme typiquement romantique. Dans ce conflit, l'auteur se range bien entendu du côté de la forte personnalité et lui confère tous les attributs fondamentaux d'un personnage romantique : la fierté, la solitude, un désir inextinguible de liberté. Il s'agit par exemple de Makar Chudra dans l'histoire du même nom. C'est un gitan libre, indépendant et fier. La personne idéale pour Makar est un vagabond qui découvre le monde au cours de ses voyages : "Alors tu marches ? C'est bien ! Tu t'es choisi un destin glorieux, faucon. C'est comme ça que ça devrait être : marche et vois, tu as vu ça suffit, couche-toi et meurs, c'est tout !

Le héros romantique idéal est toujours en conflit avec le monde, avec l’ordre des choses existant. Dans la légende de Loiko et Radda, racontée par Makar Chudra, deux fortes personnalités s'affrontent. Leur indépendance et leur fierté les ravissent et les attirent, mais les condamnent aussi à la solitude et à l'impossibilité du bonheur. Ils deviennent esclaves de leur propre fierté, ils sont prêts à donner leur vie pour la liberté, ils ne la sacrifieront pas même pour le bien des personnes qu'ils aiment. Dans ses premiers récits, M. Gorki dépeint des clochards - des « anciens gens », rejetés par la société, qui ont tout perdu. Il y a certainement des tendances réalistes dans ces histoires. Ils se manifestent, tout d’abord, dans la dénonciation impitoyable de l’ordre social qui exclut de la vie les pires personnes. Ainsi, Chelkash dans l'histoire du même nom a une « nature nerveuse vibrante », mais elle ne trouve aucune autre manifestation dans ce monde autre que le vol et l'ivresse. Deuxièmement, dans ces histoires, les « anciens » sont dépeints comme de véritables personnes. Ici, Gorki suit l’un des canons les plus importants du réalisme : chercher et trouver l’Homme en toute personne, même la plus « petite » et la plus opprimée. À cet égard, la première prose de M. Gorki s'oppose certainement au pessimisme, au désespoir, au cynisme et montre que chaque personne possède une immense réserve de force.

Les tendances romantiques et réalistes sont étroitement liées dans la perception de la nature de Gorki. D’une part, comme c’est souvent le cas dans les œuvres réalistes, la nature exprime l’essence du caractère du héros. Ce n'est pas un hasard, par exemple, si Chelkash ne se sent libre qu'en mer et que Larra mourante lève les yeux vers le ciel. Cela souligne la fierté et la solitude des héros. En revanche, comme dans les œuvres des romantiques, la nature est étroitement liée à l'état mental des héros. La mer dans l'histoire "Chelkash", la forêt dans la légende de Danko, la steppe dans l'histoire "Grand-père Arkhip et Lenka" changent au fur et à mesure que l'intrigue se développe : si au début du travail la nature est calme, alors lors de la collision de les héros, un orage ou une tempête commence.

Le point d’intersection des tendances romantiques et réalistes dans les premières œuvres de M. Gorki est la pensée de l’écrivain sur l’Homme. Un homme dont la vocation, comme l’écrit M. Gorki, est de « créer quelque chose de nouveau sur les fondements inébranlables de la liberté, de la beauté et du respect des hommes forgés par la pensée ! »

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Il y a toujours de la place pour les exploits dans la vie. M. Gorki La formation et le développement du réalisme dans la littérature russe ont sans aucun doute été influencés par les tendances apparues dans le courant dominant de la littérature européenne. Cependant, le réalisme russe diffère considérablement du français, de l'anglais et de l'allemand à la fois par le moment de son émergence, par le rythme de son développement, par sa structure et par son importance dans la vie publique nationale. Cette originalité était si frappante et significative que dans la seconde moitié du XIXe siècle, la littérature réaliste russe occupait une place prépondérante parmi les littératures européennes. M. Gorki en a parlé avec fierté : « Dans l'histoire du développement de la littérature européenne, notre jeune littérature est un phénomène étonnant : je n'ai pas exagéré en disant qu'aucune des littératures occidentales n'est née dans la vie avec une telle force et vitesse, dans un éclat de talent si puissant et si éblouissant. Ce sont les traditions du réalisme que M. Gorki a choisies pour son travail afin d'exprimer au mieux les intérêts et les aspirations du peuple. Cependant, observant attentivement l'éveil de la conscience populaire, reflet de la formation du prolétariat russe, l'écrivain s'est senti contraint par le cadre d'une seule théorie. On peut dire que ce mouvement de libération fut la raison pour laquelle Gorki se tourna vers les traditions du romantisme. Cet entrelacement inhabituel de romantisme et de réalisme peut être retracé dans plusieurs œuvres de Gorki (« Le chant du faucon », « Makar Chudra », « Chelkash »), et il est particulièrement clairement révélé dans la première nouvelle de l'écrivain « La vieille femme d'Izergil ». L'histoire se compose de trois parties. La première contient la légende du fier Larra, qui se considère comme le premier sur terre et ne voit personne d'autre que lui-même. Dans une tentative de mépriser les lois sacrées de l'amour humain, Larra commet un crime et le peuple le rejette, le condamnant à une grande solitude. Larra s'est rendu compte trop tard de son erreur : une personne seule ne peut pas être heureuse, car même les lois des Grands se sont détournées de lui : « Il n'a pas de vie et la mort ne lui sourit pas. lui." Guidé par l'idée " Si je ne suis que pour moi, alors est-ce que j'emprunte ? ", Gorki condamne Larra à une vie de mépris constant de la part des gens. Par le principe de contraste, la dernière partie de l'histoire est aussi un légende, mais il raconte sans fin l'exploit du magnanime Danko, qui aime son peuple et a donné son cœur pour éclairer la sombre conscience spirituelle, pour montrer le bon chemin pour sortir du marais dans lequel ils se sont retrouvés. Ici, Danko s'élève au-dessus des têtes de ses compatriotes, cruels et déraisonnables, qui n'ont pas apprécié son grand exploit. Mais le héros est mort en aimant ses compatriotes, et son cœur leur a montré le chemin de la vérité. La partie centrale de l'histoire qui relie ces deux légendes est très réaliste ; elle semble unir la psychologie d'une personne réelle au passé riche et l'âme de la légende. En s'éloignant du conte de fées, le lecteur découvre un lien encore plus étroit avec le monde d'aujourd'hui. La biographie d’Izergil et ses histoires d’amour dans sa jeunesse sont imprégnées d’échos du temps. Toute sa vie est une grande quête, la poursuite d’un idéal flou. La vieille femme n’a ni maison, ni famille, ni enfants. Cependant, pour Gorki, ce qui est précieux dans cette image, c'est l'insatisfaction active à l'égard du présent, le caractère indomptable de la recherche. Oui, dans la vraie vie, Izergil n'a pas trouvé ce qu'elle cherchait, mais le passé est resté dans sa mémoire comme un appel, une méta, un conte de fées. Et ce n’est pas pour rien que, dans sa vieillesse, Izergil s’est tellement attachée aux gens qu’elle en est tombée amoureuse ; c’est ce qui fait son bonheur. De même, toutes les premières œuvres de Gorki, dans lesquelles réalisme et romantisme sont étroitement liés, apportent aux générations futures l'amour pour leur peuple, pour leur histoire, et aident également à développer en elles-mêmes des qualités telles que la gentillesse, la compassion, la capacité de faire des sacrifices pour pour atteindre des objectifs plus élevés, pour le bien des autres.

La première des nouvelles de M. Gorki a été publiée "Makar Chudra"(1892). À la fin de la même année, une histoire a été écrite "Emelyan Pelyay." Dans ces œuvres, deux tendances principales ont émergé dans les premiers travaux de Gorki : romantique et réaliste. Le romantique est associé à la recherche d'une image héroïque, et le réaliste est au désir de montrer les « abominations de plomb » de la vie. Au début des années 1890, un certain nombre d'œuvres sont écrites dans lesquelles l'élément romantique prédomine : "Makar Chudra", "Fille et

mort", "A propos du petit garçon qui a menti...", "La vieille femme Izergil", "Le chant du faucon", "Le chant du pétrel". Ils se caractérisent par un vocabulaire sublime, une représentation pathétique du héros dans un décor exotique, des images exagérées, une richesse de métaphores et une action intense. Au centre se trouvent des individus héroïques, ils voient le sens de leur vie dans

libération et affirmation de la dignité humaine. Dans les années 1890, Gorki crée également des œuvres réalistes. Leur personnage central est un clochard (un mendiant, une personne appartenant aux couches inférieures de la société), en qui Gorki cherchait à voir une âme humaine vivante. On peut dire que Gorki poétise le clochard parce qu'il voit en lui une personnalité libre. L'histoire « Chelkash » (1895) oppose deux psychologies. Chelkash est un vagabond ; il gagne de l'argent grâce à la contrebande. C'est un homme libre, symbolisé par l'élément mer, dont il n'a pas peur. Gavrila est un paysan, il est venu pour gagner de l'argent et, selon lui, la liberté est avant tout la liberté financière. Gorki traite le paysan avec mépris et Chelkash dans son histoire s'avère moralement supérieur à Gavrila.

Plus tard, Gorki commence à comprendre que le vagabondage est loin d'être idéal. (« Dans la steppe », « Anciens », « Voleur »). Les thèmes de ses œuvres se diversifient. Des histoires sur l'enfance malheureuse sont créées (« Mendiante », « Grand-père Arkhip et Lyonka », « Runaway », « Orphan », etc.), le thème de la classe ouvrière apparaît et Gorki ne s'intéresse pas seulement aux travailleurs « opprimés » , mais chez « ceux qui pensent » à leur propre vie (« L'homme espiègle », « Les époux Orlov »), dans les histoires sur le village, Gorki crée des images négatives des paysans,

les percevant non pas comme des ouvriers, mais comme des propriétaires cruels (« Emelyan Pelyai », essai « Conclusion »). Le thème de l’intelligentsia est également présent dans les récits de Gorki, dont l’attitude envers est ambiguë. Gorki approuve l'intelligentsia révolutionnaire (« Petit »), mais décrit souvent les intellectuels comme des gens lâches et vulgaires, tremblants d'argent (« Varenka Aliosova », « À propos du diable »).

"Foma Gordeev"(1899) est une histoire réaliste sur la formation et le développement de la bourgeoisie russe et les différentes voies que prendront ses représentants. Le capitalisme russe n’a pas existé longtemps (à partir de la fin des années 1870). Il était représenté par deux générations. Le premier est le « stockage ». Ce sont, en règle générale, des personnes parmi celles qui ont réussi grâce à leur intelligence, leur ingéniosité et leur cruauté. La fortune de beaucoup d’entre eux repose sur le sang. Il existe plusieurs types de périphériques de stockage de ce type dans l'histoire. 1) Ignat Gordeev; il était simple transporteur de barges, mais devint propriétaire de plusieurs barges. C'est une âme passionnée, agitée et douée, mais elle ne trouve pas d'utilité digne. 2) Yakov Maïakine– rusé et pragmatique. Sa gestion est basée sur la psychologie de la répression des autres (« Soit vous mordez tout le monde, soit vous vous allongez dans la terre »). Foma Gordeev appartient à la deuxième génération. Mais c'est un renégat issu d'une famille de marchands. Gorki recrée l'histoire de la vie de Thomas de manière détaillée et psychologiquement solide. Thomas apparaît comme une personne sous-développée, vivant principalement selon ses instincts. Après la mort de son père, il devient très tôt le maître, mais n'est pas psychologiquement prêt pour cela. Le mépris des gens et la perplexité face à leur cupidité mûrissent en lui. Thomas ne trouve pas sa place parmi les gens de sa classe et les rebelles. Il est placé dans un hôpital psychiatrique et Yakov Mayakin reprend ses biens. Ainsi, la rébellion d'une âme sous-développée se transforme en une dégradation spirituelle complète à laquelle, selon Gorki, toute la classe marchande russe est vouée. Si l’objectif de la première génération de capitalistes russes est de gagner de l’argent, leurs enfants s’efforcent alors d’accéder au pouvoir. Taras Mayakin, fils de Yakov, est étudiant à l'Université de Saint-Pétersbourg, exilé pour avoir participé à des troubles étudiants. Repentant, il retourne auprès de son père et devient marchand. African Smolin, camarade de classe de Foma, ayant fait ses études en Angleterre, revient avec le désir d'établir une production dans un style occidental. Dans la lutte de la deuxième génération de marchands russes pour le pouvoir politique, Gorki voyait les origines de la révolution future et prévoyait en même temps l'échec de ces entreprises. Dans l'histoire « Foma Gordeev », il retrace les manifestations de l'instabilité du caractère national russe, son sous-développement, les difficultés d'établissement de nouvelles relations capitalistes et de démocratisation.

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Romantisme et réalisme dans les œuvres de M. Gorki

Maxime Gorki est entré dans la littérature russe comme le héraut d'un renouveau de la vie. Malgré le fait que les premiers travaux de Gorki remontent à une période où le réalisme en tant que méthode créative était déjà apparu dans la littérature russe, ses premières histoires peuvent être qualifiées de romantiques en toute sécurité par leur style, par le caractère des personnages et par la situation reproduite dans ces travaux.

Le romantisme présuppose l'affirmation d'un individu exceptionnel qui entre dans une lutte en tête-à-tête avec le monde, aborde la réalité à partir de la position de son idéal et impose des exigences exceptionnelles à l'environnement. Le héros romantique est de la tête et des épaules au-dessus des gens qui l'entourent ; leur société est rejetée par lui. C'est la raison de la solitude si typique du romantique, qu'il considère le plus souvent comme un état naturel, car les gens ne la comprennent pas et rejettent son idéal. Par conséquent, le héros romantique ne trouve un début égal que dans la communication avec les éléments, avec le monde de la nature, l'océan, la mer, les montagnes, les rochers côtiers. Ce sont les héros des premières histoires de Gorki : Danko, Larra, Radda et d’autres.

Un rôle important dans les œuvres romantiques est joué par le paysage - dépourvu de demi-teintes, basé sur des couleurs vives, exprimant l'essence la plus indomptable de l'élément, sa beauté et son exclusivité. C'est à travers le paysage que s'exprime le caractère original du héros (rappelez-vous les croquis de paysage uniques, par exemple dans « Vieille femme Izergil » ; dans le paysage romantique, le vieux gitan Makar Chudra apparaît devant le lecteur : il est entouré de « l'obscurité de la nuit d'automne », qui « frémit et, s'éloignant craintivement, révéla un instant à gauche - la steppe sans limites, à gauche - la mer sans fin »). Cependant, la solitude d'un héros romantique peut être interprétée à la fois comme un rejet de son idéal par les gens et comme un drame d'incompréhension et de manque de reconnaissance. Mais même dans ce cas, les tentatives pour se rapprocher du monde réel sont le plus souvent vaines : la réalité n'accepte pas l'idéal romantique du héros en raison de son exclusivité. La preuve en est que la principale caractéristique du monde artistique romantique est le principe des mondes romantiques doubles. Le monde romantique, et donc idéal, du héros s’oppose au monde réel, contradictoire et loin de l’idéal romantique. C’est exactement ainsi que nous voyons les héros des premiers récits de Gorki, opposés à la réalité. L'individualisme exceptionnel de Larra, par exemple, est dû au fait qu'il est le fils d'un aigle, qui incarne l'idéal de force et de volonté. Néanmoins, les gens voyaient « qu’il n’était pas meilleur qu’eux, seulement ses yeux étaient froids et fiers, comme ceux du roi des oiseaux ». Fierté et mépris des autres sont les deux principes que Larra porte en elle. Naturellement, cela le condamne à la solitude, mais c'est une solitude souhaitée pour un romantique, résultant de l'impossibilité de trouver sur terre quelqu'un d'égal à lui d'une manière ou d'une autre. Le héros, dans un splendide isolement, affronte les gens et n'a pas peur de leur jugement, car il ne le comprend pas et méprise les juges. Ils voulaient le condamner à mort, mais ils le condamnent à l'immortalité, car en le tuant, ils ne feraient que confirmer son exclusivité, son droit de les commander et de leur parler comme des esclaves - ainsi que leur impuissance et leur peur à son égard. Il n’est tout simplement pas nécessaire de parler de la conditionnalité du personnage de Danko - il est comme ça dès le début, en substance.

La composition du récit dans les histoires romantiques est entièrement subordonnée à un seul objectif : recréer le plus complètement possible l'image du personnage principal. En racontant les légendes de leur peuple, les héros donnent à l'auteur des idées sur leur système de valeurs, sur l'idéal et l'anti-idéal du caractère humain, tel qu'ils le comprennent eux-mêmes, et montrent quels traits de personnalité méritent le respect ou le mépris. En d’autres termes, ils créent ainsi pour ainsi dire un système de coordonnées sur la base duquel ils peuvent être eux-mêmes jugés.

Une légende romantique est le moyen le plus important de créer l'image du personnage principal. Makar Chudra est absolument sûr que la fierté et l'amour, deux beaux sentiments portés par les romantiques à leur plus haute expression, ne peuvent être réconciliés, car le compromis est généralement impensable pour la conscience romantique. Le conflit entre le sentiment amoureux et le sentiment de fierté qu'éprouvent Rada et Loiko Zobar ne peut être résolu que par la mort des deux : un romantique ne peut sacrifier ni l'amour sans frontières ni la fierté absolue. Mais l’amour présuppose l’humilité et la capacité mutuelle de se soumettre à l’être aimé. Ni Loiko ni la Rada ne peuvent le faire. Mais le plus intéressant est la façon dont Makar Chudra évalue cette position. Il croit que c’est exactement ainsi qu’une personne réelle digne d’imitation devrait percevoir la vie et que ce n’est que dans une telle position dans la vie que l’on peut préserver sa propre liberté. La conclusion qu'il a tirée il y a longtemps de l'histoire de Rada et Loiko est significative : « Eh bien, faucon, veux-tu que je te raconte une histoire vraie ? Et vous vous en souvenez et, comme vous vous en souvenez, vous serez un oiseau libre tout au long de votre vie. En d’autres termes, une personne vraiment libre ne pouvait se réaliser que dans l’amour, comme le faisaient les héros.

Les manières d’exprimer la position de l’auteur sont également particulières dans les premiers récits de Gorki : les premiers récits romantiques de Gorki se caractérisent par la présence d’une image du narrateur. En fait, c'est l'une des images les plus discrètes, elle ne se manifeste presque pas directement, mais le regard de cette personne en particulier est très important pour l'écrivain. Gorki appelle le narrateur non pas un passant, mais un passant, soulignant son attitude bienveillante envers tout ce qui relève de sa perception et de sa compréhension. Le destin et la vision du monde de cet « homme de passage » révèlent les traits de Gorki lui-même ; le sort de son héros reflète en grande partie le sort de l'écrivain qui, dans sa jeunesse, a connu la Russie au cours de ses voyages. Cela donne à de nombreux chercheurs le droit de parler du narrateur de Gorki dans ces récits comme d’un héros autobiographique.

Makar Chudra n'écoute qu'avec scepticisme l'objection du héros autobiographique - quel est exactement leur désaccord reste, pour ainsi dire, dans les coulisses du récit. Mais la fin de l'histoire, où le narrateur, regardant dans l'obscurité, voit comment le beau gitan Loiko Zobar et Rada, la fille du vieux soldat Danila, « tournaient doucement et silencieusement dans l'obscurité de la nuit, et le beau Loiko n'a pas pu rattraper la fière Rada», révèle sa position. Dans ces mots, il y a de l'admiration pour leur beauté et leur intransigeance, la force et l'irrésistibilité de leurs sentiments, une compréhension de l'impossibilité de toute autre résolution du conflit pour la conscience romantique - mais aussi une conscience de la futilité d'une telle position : après tout, même après la mort, Loiko ne sera pas à égalité avec la fière Rada dans sa poursuite.

La position du héros autobiographique dans « Vieille femme Izergil » est exprimée de manière plus complexe. En créant l'image du personnage principal à l'aide de moyens de composition, Gorki lui donne l'opportunité de présenter un idéal romantique qui exprime le plus haut degré d'amour pour les gens (Danko), et un anti-idéal romantique qui incarne l'individualisme, le mépris et l'aversion pour les gens. porté à son apogée (Larra). L'idéal et l'anti-idéal, les deux pôles romantiques du récit, exprimés dans les légendes, fixent le système de coordonnées dans lequel la vieille Izergil elle-même veut se placer. La composition du récit est telle que deux légendes semblent encadrer le récit de sa propre vie, qui constitue le centre idéologique du récit. Malgré la confiance d'Izergil selon laquelle toute sa vie elle a lutté pour le pôle de Danko, le lecteur attire immédiatement l'attention sur la facilité avec laquelle elle a oublié son ancien amour pour un nouveau, avec quelle simplicité elle a quitté les gens qu'elle aimait autrefois. Dans tout - dans le portrait, dans les commentaires de l'auteur - on voit un point de vue différent sur l'héroïne. Une jeune fille ou une jeune femme pleine de force devrait parler d'un bel amour sensuel ; Devant nous se trouve une très vieille femme, « le temps l'a pliée en deux, ses yeux autrefois noirs étaient ternes et larmoyants. Sa voix sèche était étrange, elle craquait, comme si la vieille femme parlait avec des os. Izergil est sûre que sa vie, pleine d'amour, était complètement différente de la vie de l'individualiste Larra. Mais tout à l'image d'Izergil rappelle au lecteur son - tout d'abord, son individualisme, qui se rapproche de l'individualisme de Larra, sa nervosité, ses histoires sur des gens qui ont depuis longtemps dépassé leur propre cercle de vie : « Et ils sont tous juste ombres."

La distance fondamentale entre la position de l’héroïne et celle du narrateur constitue le centre idéologique du récit et détermine sa problématique. La position romantique, malgré toute sa beauté et sa sublimité, est niée par le héros autobiographique. En fait, le héros autobiographique est la seule image réaliste des premiers récits romantiques de Gorki.

Mais l’œuvre de Gorki est-elle liée uniquement au romantisme ? Lorsque l'écrivain a apporté l'histoire « Vieille femme Izergil » à Korolenko, il a déclaré : « Une chose étrange. C'est du romantisme, et il est mort depuis longtemps. Je doute fort que ce Lazare soit digne de résurrection. Il me semble que vous ne chantez pas avec votre propre voix. Vous êtes réaliste, pas romantique, réaliste ! Mais après l'histoire « Chelkash », Korolenko a été contraint de reconnaître à la fois un réaliste et un romantique chez le jeune auteur.

Si pour le réalisme du XIXe siècle l'essentiel était d'expliquer le caractère par les circonstances de la vie du plan social, quotidien, éthique et esthétique qui l'influencent, alors dans le nouveau type de réalisme, dont l'apparition est précisément associée au nom de Gorki, les principes de typification changent. L’influence devient pour ainsi dire bidirectionnelle : désormais non seulement le caractère est influencé par l’environnement, mais la possibilité et même la nécessité de l’influence de l’individu sur l’environnement sont également affirmées. Un nouveau concept de personnalité se forme : une personne qui n'est pas réfléchie, mais créative, se réalisant non pas dans la sphère de l'intrigue privée, mais dans l'espace public. La confiance de l'artiste envers son héros est évidente dans la littérature de cette période.

Les héros de Gorki, grâce au pouvoir magique de la créativité réaliste, semblent dotés de leur propre volonté, ils sont donc capables de discuter avec l'auteur - et de gagner ce différend. En général, la littérature réaliste connaît des faits étonnants sur le différend entre un héros littéraire et son créateur. Pouchkine a également parlé de la capacité de l'héroïne à agir comme contre la volonté de l'auteur : sa Tatiana s'est mariée à l'insu de l'auteur et de manière inattendue pour lui. Dans cette célèbre blague de Pouchkine, la loi de la littérature réaliste s'est formée : le monde artistique devient le monde réel, les personnages prennent vie et dictent leur volonté à l'auteur, souvent contraire à son plan, sont en désaccord avec lui et sont capables de argumenter et résister au diktat de l'auteur, qui viole la logique du caractère. Gorki a souvent éprouvé cette opposition, peut-être sans même s'en apercevoir.

La révolution a donné naissance à des problèmes liés à la relation et à l'interaction entre l'individu et le temps historique. Le moment d’une réorganisation radicale de l’existence mettait chacun en relation directe avec l’histoire, qui se déroulait littéralement sous les yeux de tous, et exigeait une action active par rapport à elle. L’échelle du temps historique et celle du temps privé se sont révélées fondamentalement corrélées, ce qui s’est manifesté le plus clairement dans l’œuvre de Gorki.

Gorki décrit deux types possibles de relations entre l'individu et le temps historique : le contact avec lui et l'aliénation par rapport à lui. Ces positions polaires, présentées dans l’œuvre de l’écrivain, semblent former entre elles un champ de tension idéologique énorme. D'une part, nous envisageons la compréhension de la vie sous l'angle d'une conscience positive et créatrice (Aliocha Peshkov dans la trilogie autobiographique, le narrateur du cycle d'histoires « Across Rus' ») ; d'autre part, en tant que sujet de l'image, une conscience négative surgit, comme si elle détruisait la réalité (« La vie de Matvey Kozhemyakin », « La vie de Klim Samgin »). Dans ce dernier cas, le héros est aliéné du temps, hostile à celui-ci ; dans le premier, il surmonte l'aliénation et devient à égalité avec le temps. L’écrivain dans ses romans semblait avoir créé deux pôles, deux aimants géants chargés différemment, entre lesquels se forme le concept de personnalité humaine de Gorki, qui détermine en grande partie les idées sur l’homme proposées par le roman réaliste russe du XXe siècle.

Dans « La Vie de Klin Samgin », le livre principal de Gorki, qui est devenu son testament, il y a deux sujets de représentation : le temps historique et le négatif, niant la conscience, s’efforçant de s’isoler de ses « influences pernicieuses ». Ainsi, une profonde contradiction esthétique se crée dans le roman : entre le temps historique et le temps du héros. En fait, nous avons devant nous quarante ans d'histoire russe, qui ont comporté plusieurs époques, deux révolutions, le champ de Khodynka, la montée du capitalisme russe, le 9 janvier... Une image chronique du temps, de la continuité de son flux, de l'absence de rétrospections est une manière de rendre compte avec le maximum d'intégralité de l'objectivité du temps historique, de son insubordination à la volonté d'un homme qui voudrait ralentir sa progression, rester en dehors de son flux. La contradiction entre la nature objective du temps historique et sa perception subjective par Klim Samgin détermine le conflit du roman - le conflit entre le héros et son époque.

Les proportions traditionnelles de la relation entre l'homme et le temps dans le roman de Gorki sont déplacées. Désormais, tout homme, même quelqu'un comme Samghin, est à l'étroit dans les limites étroites de son environnement et se retrouve face à face avec son époque, qu'il le veuille ou non. Dès lors, un conflit interne insoluble surgit dans l’esprit du héros : d’une part, il veut éviter le contact direct, de l’autre, il ressent l’impossibilité de le faire. Une force jusqu'alors inconnue entraîne le héros à son tour : « Les événements, comme les personnes lors d'une dérive de glace, s'empilent les uns sur les autres. Non seulement ils ont exigé des explications, mais ils ont également forcé Samghin à participer physiquement à leur processus. La participation physique et active souligne la puissance réelle et illimitée de cette force qui, contre sa volonté, l'oblige à entrer en contact avec lui-même. Parfois, cette force apparaît comme quelque chose d'irrationnel, presque comme un rocher qui pèse sur Samgin : « Toute sa vie, cette réalité maudite et fantastique l'a empêché de se retrouver, l'aspirant, l'obligeant à y réfléchir, mais ne lui permettant pas de s'élever au-dessus de lui. en tant que personne libérée de sa violence. Samghin peut comprendre et caractériser très précisément les raisons du drame intérieur qui lui est arrivé : « La vérité est avec ceux, argumente-t-il, qui prétendent que la réalité dépersonnalise une personne, la viole. Il y a quelque chose... d'inacceptable dans mon rapport à la réalité. La communication suppose une interaction, mais comment puis-je... ou plutôt vouloir influencer l'environnement autrement que dans un but de légitime défense contre ses influences restrictives et pernicieuses ?

Le sujet de la représentation dans le drame de Gorki « Au fond » n’est pas seulement et pas tant les contradictions sociales de la réalité ou les moyens possibles de les résoudre ; Pour l'écrivain, la conscience des refuges de nuit, des personnes expulsées à la suite de processus sociaux profonds survenus dans la société russe au tournant du siècle, jusqu'au fond de la vie, la conscience dans toutes ses contradictions, est d'un intérêt bien plus grand. Les enjeux philosophiques obligent l'auteur à transformer les formes traditionnelles du drame : l'intrigue ne se manifeste pas dans les actions des personnages, mais dans leurs dialogues. Dans l'exposition, nous voyons des personnes qui, pour l'essentiel, ont accepté leur situation tragique au fond de leur vie. Tout le monde, à l'exception du Tique, ne pense pas à la possibilité de sortir d'ici, mais est occupé uniquement par des pensées sur le présent ou, comme le Baron, se tourne vers les souvenirs nostalgiques du passé. Le début du conflit est l'apparition de Luka, qui ne veut pas voir d'escrocs dans les flophouses : "Je respecte aussi les escrocs, à mon avis, pas une seule puce n'est mauvaise : elles sont toutes noires, elles sautent toutes", il » dit, justifiant son droit d'appeler ses nouveaux voisins « des gens honnêtes » et rejetant l'objection de Boubnov : « J'étais honnête, mais avant le printemps dernier ». Les origines de cette position se trouvent dans l'anthropologisme naïf de Luc, qui croit qu'une personne est initialement bonne et que seules les circonstances sociales la rendent mauvaise et imparfaite. La position de Luke dans le drame semble très complexe et l'attitude de l'auteur à son égard semble ambiguë. D'une part, Luc est absolument altruiste dans sa prédication et dans son désir d'éveiller chez les gens les meilleurs côtés cachés de leur nature, qu'ils ne soupçonnaient même pas - ils contrastent de manière si frappante avec leur position au bas de la société. Il souhaite sincèrement le meilleur à ses interlocuteurs et montre de véritables moyens de parvenir à une vie nouvelle et meilleure. Et sous l’influence de ses propos, les héros vivent véritablement une métamorphose. Mais sa véritable position est révélée par la dispute sur la vérité qu'il a eue avec Bubnov et Baron, lorsqu'il expose sans pitié les rêves sans fondement de Nati à propos de Raul : « Ici... vous dites - la vérité... C'est vrai - pas toujours à cause de la maladie d’une personne… on ne peut pas toujours guérir une âme avec la vérité… » En d’autres termes, cela affirme le caractère vivifiant d’un mensonge réconfortant pour une personne.

L’idée selon laquelle Gorki rejette sans équivoque le sermon réconfortant de Luc a longtemps dominé la critique littéraire russe. Mais la vision que l’auteur se fait de ce problème est plus complexe. La position de l'auteur s'exprime principalement dans le développement de l'intrigue. Après le départ de Luke, tout se passe complètement différemment de ce à quoi les héros s'attendaient et de ce dont Luke les a convaincus. Vaska Pepel ira bien en Sibérie, mais pas en tant que colon libre, mais en tant que condamné accusé du meurtre de Kostylev. L'acteur, qui a perdu confiance en ses propres capacités, répétera exactement le sort du héros de la parabole sur la terre juste, racontée par Luc. Faisant confiance au héros pour raconter cette intrigue, Gorki lui-même le battra au quatrième acte, tirant exactement les conclusions opposées. Luc, après avoir raconté une parabole sur un homme qui, ayant perdu foi en l'existence d'une terre juste, s'est pendu, estime qu'une personne ne devrait pas être privée d'espoir, même illusoire. Gorki, montrant le sort de l'acteur, assure au lecteur et au spectateur que ce sont de faux espoirs qui peuvent conduire une personne à un nœud coulant, en polémique avec Luke. Dans le drame « Au fond », Gorki tente de déterminer quelles sont les circonstances sociales qui ont influencé les personnages des personnages. Pour ce faire, il montre l'histoire des personnages, qui devient claire pour le spectateur à partir des dialogues des personnages. Mais il est plus important pour lui de recréer ces conditions sociales, les circonstances du « fond » dans lesquelles se trouvent désormais les héros. C'est cette position qui assimile l'ancien aristocrate Baron au plus pointu Bubnov et au voleur Vaska Pepl et forme les traits communs de la conscience pour tous : le rejet de la réalité et en même temps une attitude passive à son égard. Au sein du réalisme russe des années 40 du XIXe siècle, avec l'émergence de l'école naturelle et du mouvement Gogol dans la littérature, une direction a émergé qui caractérise le pathétique de la critique sociale par rapport à la réalité. C'est cette direction, représentée par les noms de Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, qu'on appelle le réalisme critique. Gorki dans le drame «Au fond» perpétue ces traditions, qui se manifestent dans son attitude critique envers les aspects sociaux de la vie et, à bien des égards, envers les héros immergés dans cette vie et façonnés par elle.

La complexité des œuvres de Gorki du point de vue de la méthode et du style est due à la complexité de l'époque elle-même et à la position idéologique de l'auteur, associée aux vicissitudes de son destin créatif.

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Le romantisme en tant que mouvement littéraire est apparu à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle et s'est répandu en Europe entre 1790 et 1830. L'idée principale du romantisme était l'affirmation d'une personnalité créatrice et sa particularité était la représentation violente des émotions. Les principaux représentants du romantisme en Russie étaient Lermontov, Pouchkine et Gorki.

L'humeur romantique de Gorki était motivée par le mécontentement croissant de la société et l'attente de changement. C’est grâce à la protestation contre la « stagnation » que les images de héros capables de sauver le peuple, de le sortir des ténèbres et de lui montrer le bon chemin ont commencé à apparaître dans la tête de l’écrivain. Mais ce chemin semblait à Gorki complètement différent, différent de son existence habituelle : l'auteur méprisait la vie quotidienne et ne voyait le salut que dans la liberté des chaînes et des conventions sociales, ce qui se reflétait dans ses premiers récits.

Historiquement, cette période de l’œuvre de Gorki a coïncidé avec l’épanouissement de mouvements révolutionnaires en Russie, dont l’auteur sympathisait clairement. Il chantait l’image d’un rebelle altruiste et honnête, consumé non pas par des calculs cupides, mais par des aspirations romantiques visant à changer le monde pour le meilleur et à détruire un système injuste. En outre, dans ses œuvres de cette époque, une soif de liberté et des idéaux irréalistes se révélaient, car l'écrivain n'avait pas encore vu les changements, mais en avait seulement un pressentiment. Lorsque les rêves d’un nouveau système social prirent forme, son œuvre se transforma en réalisme socialiste.

Caractéristiques principales

La principale caractéristique du romantisme dans l’œuvre de Gorki est une division claire des personnages en mauvais et en bons, c’est-à-dire qu’il n’y a pas de personnalités complexes, une personne n’a que de bonnes qualités ou seulement de mauvaises. Cette technique aide l'auteur à montrer plus clairement sa sympathie et à mettre en valeur les personnes qui doivent être imitées.

De plus, dans toutes les œuvres romantiques de Gorki, on retrouve un amour pour la nature. La nature est toujours l'un des personnages principaux et toutes les ambiances romantiques s'expriment à travers elle. L'écrivain aimait utiliser des descriptions de montagnes, de forêts, de mers, conférant à chaque particule du monde environnant son propre caractère et son propre comportement.

Qu’est-ce que le romantisme révolutionnaire ?

Les premières œuvres romantiques de Joukovski et Batyushkov étaient basées sur les idées du classicisme et, en fait, en étaient une continuation directe, ce qui ne correspondait pas aux sentiments des gens progressistes et radicalement pensants de cette période. Il y en avait peu, le romantisme acquit donc des formes classiques : conflit entre l'individu et la société, personne supplémentaire, aspiration à un idéal, etc. Cependant, le temps a passé et les citoyens à l’esprit révolutionnaire sont devenus de plus en plus nombreux.

La divergence de la littérature et des intérêts populaires a conduit à un changement du romantisme, à l'émergence de nouvelles idées et techniques. Les principaux représentants du nouveau romantisme révolutionnaire étaient Pouchkine, Gorki et les poètes décembristes, qui, avant tout, promouvaient des vues progressistes sur les perspectives de développement de la Russie. Le thème principal était l'identité populaire - la possibilité d'une existence indépendante des paysans, d'où le terme nationalité. De nouvelles images ont commencé à apparaître, et les principales d'entre elles étaient le poète et le héros de génie, capable à tout moment de sauver la société d'une menace imminente.

Vieil Isergil

Dans cette histoire, il y a un contraste entre deux personnages et deux types de comportements. Le premier est Danko - un exemple de ce même héros, l'idéal qui doit sauver le peuple. Il ne se sent libre et heureux que lorsque sa tribu est libre et heureuse. Le jeune homme est rempli d'amour pour son peuple, d'amour sacrificiel, qui personnifie l'esprit des décembristes, prêts à mourir pour le bien-être de la société.

Danko sauve son peuple, mais meurt en même temps. La tragédie de cette légende est que la tribu oublie ses héros, c'est ingrat, mais pour le chef cela n'a pas d'importance, car la principale récompense de l'exploit est le bonheur du peuple pour qui il a été accompli.

L'antagoniste est le fils de l'aigle, Larra, il méprisait les gens, méprisait leur mode de vie et leur loi, il ne reconnaissait que la liberté, se transformant en permissivité. Il ne savait pas aimer et limiter ses désirs et a donc été expulsé de la tribu pour violation des fondements sociaux. Ce n’est qu’à ce moment-là que le fier jeune homme s’est rendu compte que sans les gens, il n’était rien. Lorsqu’il est seul, personne ne peut l’admirer, personne n’a besoin de lui. Après avoir montré ces deux antipodes, Gorki a tout amené à une seule conclusion : les valeurs et les intérêts du peuple doivent toujours être supérieurs à vos valeurs et intérêts. La liberté, c'est libérer les gens de la tyrannie de l'esprit, de l'ignorance, de ces ténèbres cachées derrière la forêt, impropres à la vie de la tribu Danko.

Il est évident que l'auteur suit le canon du romantisme : voici la confrontation entre l'individu et la société, voici l'aspiration à un idéal, voici la fière liberté de la solitude et des personnes inutiles. Cependant, le dilemme de la liberté n’a pas été résolu en faveur de la solitude fière et narcissique de Larra ; l’écrivain méprise ce type, glorifié par Byron (l’un des fondateurs du romantisme) et Lermontov. Son héros romantique idéal est celui qui, étant au-dessus de la société, n'y renonce pas, mais l'aide même lorsqu'elle persécute le sauveur. Dans ce long métrage, Gorki est très proche de la conception chrétienne de la liberté.

Makar Chudra

Dans l’histoire « Makar Chudra », la liberté est aussi la valeur principale des héros. Le vieux gitan Makar Chudra l'appelle le trésor principal d'une personne, il voit en elle une opportunité de préserver son « je ». Le romantisme révolutionnaire se manifeste de manière colorée précisément dans cette conception de la liberté : le vieil homme prétend que dans des conditions de tyrannie, un individu moral et doué ne se développera pas. Cela signifie qu’il vaut la peine de prendre des risques pour l’indépendance, car sans elle, le pays ne s’améliorera jamais.

Loiko et Radda ont le même message. Ils s’aiment, mais voient le mariage uniquement comme des chaînes et des entraves, et non comme une chance de trouver la paix. En conséquence, l'amour de la liberté, qui apparaît jusqu'à présent sous forme d'ambition, puisque les héros ne peuvent pas l'utiliser correctement, conduit à la mort des deux personnages. Gorki place l’individualisme au-dessus des liens matrimoniaux, qui ne font qu’endormir les capacités créatives et mentales d’une personne avec les soucis quotidiens et les intérêts mesquins. Il comprend qu'il est plus facile pour un solitaire de sacrifier sa vie au nom de la liberté, il est plus facile de trouver une harmonie complète avec son monde intérieur. Après tout, Danko marié ne peut pas vraiment arracher le cœur.

Chelkash

Les personnages principaux de l'histoire sont le vieil ivrogne et voleur Chelkash et le jeune garçon du village Gavrila. L’un d’eux allait conclure un « marché », mais son partenaire s’est cassé la jambe, ce qui pourrait compliquer toute l’opération, et c’est à ce moment-là que le voyou expérimenté a rencontré Gavrila. Au cours de leur conversation, Gorki a accordé une grande attention à la personnalité de Chelkash, a remarqué toutes les petites choses, a décrit ses moindres mouvements, tous les sentiments et pensées qui surgissaient dans sa tête. Le psychologisme raffiné de l'image est une claire adhésion au canon romantique.

La nature occupe également une place particulière dans cette œuvre, puisque Chelkash avait un lien spirituel avec la mer et que son état mental dépendait souvent de la mer. L’expression de sentiments et d’humeurs à travers les états du monde environnant est encore une fois un trait romantique.

Nous voyons également comment le personnage de Gavrila évolue au cours de l’histoire, et si au début nous avons ressenti de la pitié et de la compassion pour lui, à la fin, cela se transforme en dégoût. L'idée principale de l'histoire est que peu importe à quoi vous ressemblez ou ce que vous faites, mais ce qui est dans votre âme est important, le plus important est de toujours rester une personne décente dans tous les domaines. Cette pensée elle-même est porteuse d’un message révolutionnaire : quelle importance ce que fait le héros ? Cela signifie-t-il que l’assassin d’un dignitaire peut aussi être une personne honnête ? Cela signifie-t-il qu’un terroriste peut faire exploser le carrosse de Son Excellence tout en préservant sa pureté morale ? Oui, c’est exactement le genre de liberté que l’auteur autorise délibérément : tout n’est pas un vice que la société condamne. Un révolutionnaire tue, mais son motif est sacré. L'écrivain ne pouvait pas le dire directement, il a donc choisi des exemples et des images abstraits.

Caractéristiques du romantisme de Gorki

La caractéristique principale du romantisme de Gorki est l'image d'un héros, un certain idéal conçu pour sauver le peuple. Il ne renonce pas au peuple, mais veut au contraire le conduire vers le droit chemin. Les principales valeurs que l'écrivain a exaltée dans ses histoires romantiques sont l'amour, la liberté, le courage et l'abnégation. Leur compréhension dépend des sentiments révolutionnaires de l'auteur, qui écrit non seulement pour l'intelligentsia pensante, mais aussi pour le paysan russe ordinaire, c'est pourquoi les images et les intrigues ne sont ni ornées ni simples. Ils ont le caractère d’une parabole religieuse et sont même similaires dans leur style. Par exemple, l'auteur montre très clairement son attitude envers chaque personnage, et il est toujours clair qui l'auteur aime et qui il n'aime pas.

La nature de Gorki était également un personnage actif et a influencé les héros des histoires. De plus, ses différentes parties sont des symboles qui doivent être perçus allégoriquement.

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