Établissement d'enseignement municipal école secondaire n°3

RÉSUMÉ sur la littérature

"Rosaire" et " Troupeau Blanc» -

deux collections d'Akhmatova.

Le village de Vanino

Plan

Introduction.

II. « Chapelet » – les expériences intimes de l’héroïne

1. Caractéristiques de la collection « Chapelet »

a) Histoire de la création

b) individualisme de la parole

c) principales motivations

2. Pourquoi « Rosaire » ?

a) Pourquoi le livre est-il divisé en quatre parties ?

b) Composition et contenu de la première partie

c) Le mouvement de l'âme de l'héroïne lyrique dans la deuxième partie

d) Motifs philosophiques dans la troisième partie

e) le thème de la mémoire dans la quatrième partie

III. « Troupeau blanc » - le sentiment de la vie personnelle comme vie nationale,

historique

1. Publications historiques et symbolisme du nom

IV. Conclusion. Similitudes et différences entre les deux collections

V. Liste des références

VI. Application

Introduction.

A. A. Akhmatova est actuellement considérée comme une poète de cette période du XXe siècle qui, à partir de 1905, couvre les deux guerres mondiales, la révolution, guerre civile, la purge de Staline, guerre froide, décongeler. Elle a su créer sa propre compréhension de cette période à travers le prisme de la signification de son propre destin et de celui de ses proches, qui incarnaient certains aspects de la situation générale.

Tout le monde ne sait pas que pendant des décennies, Akhmatova a mené une lutte titanesque et vouée à l'échec pour transmettre la « parole royale » à ses lecteurs, pour cesser d'être à leurs yeux seulement l'auteur du « Roi aux yeux gris » et des « gants emmêlés ». Dans ses premiers livres, elle cherchait à exprimer une nouvelle compréhension de l’histoire et de ses personnages. Akhmatova est immédiatement entrée dans la littérature en tant que poète mature. Elle n’a pas eu à passer par l’école d’apprentissage littéraire, qui s’est déroulée sous les yeux des lecteurs, même si de nombreux poètes majeurs n’ont pas échappé à ce sort.

Malgré cela, le chemin créatif d’Akhmatova a été long et difficile. Il est divisé en périodes, dont l'une est premiers travaux, qui comprend les collections « Evening », « Rosary » et « White Flock » - un livre de transition.

Au début de la période de créativité, la vision du monde de la conscience du poète se développe. Akhmatova perçoit la réalité qui l'entoure d'une manière nouvelle. À partir d’expériences intimes et sensuelles, elle parvient à résoudre des problèmes moraux mondiaux.

Dans cet ouvrage, je considérerai deux livres d'Akhmatova, publiés entre 1914 et 1917, à savoir : « Le Rosaire » et « Le Troupeau Blanc ».

Le choix du sujet de mon travail, notamment des chapitres liés à la définition de la symbolique du titre d'un livre poétique, n'est pas accidentel. Ce problème a été peu étudié. Un nombre relativement restreint d'ouvrages lui sont consacrés, dans lesquels des chercheurs Aspects variés aborder l’analyse des livres d’A. Akhmatova.

Il n'existe aucun ouvrage consacré à une analyse holistique des collections, y compris une analyse de la symbolique des titres des livres d'A. Akhmatova, ce qui, à mon avis, est important, puisqu'Akhmatova, lors de la création d'un livre, a toujours accordé une attention particulière à son titre.

Ainsi, le but de mon travail est d'étudier les livres, ainsi que la signification du titre du livre dans l'œuvre de A. Akhmatova. Grâce à cela, je recevrai une compréhension très vivante et multiforme de l'expérience spirituelle et biographique de l'auteur, de l'éventail des mentalités, du destin personnel et de l'évolution créatrice du poète.

A cet égard, je suis confronté aux tâches suivantes :

1. analyser deux collections d'Akhmatova ;

2. identifier les principales similitudes et différences entre les livres ;

3. révéler de manière abstraite des sujets d'actualité tels que le thème de la mémoire et de la nationalité ;

4. mettre l'accent sur les motifs religieux, « l'intimité » et les principes « choraux » dans ces collections ;

5. comparez les opinions de différents critiques sur l'une des questions, comparez-les et tirez-en une conclusion par vous-même ;

6. se familiariser avec la théorie des titres, analyser les titres de ces livres du point de vue de la manière dont ils reflètent toutes les associations possibles et retracer la dynamique du développement de la vision du monde du poète.

§1. « Chapelet » – expériences intimes héroïnes

1.Caractéristiques de la collection « Chapelet »

Le deuxième recueil de poèmes d'Akhmatova fut un succès extraordinaire. Sa publication par la maison d’édition Hyperborey en 1914 fit connaître le nom d’Akhmatova dans toute la Russie. La première édition a été publiée à un tirage considérable pour l'époque - 1000 exemplaires. La majeure partie de la première édition du « Rosaire » contient 52 poèmes, dont 28 ont déjà été publiés. Jusqu'en 1923, le livre fut réimprimé huit fois. De nombreux versets du « Rosaire » ont été traduits en langues étrangères. Les critiques de presse sont nombreuses et majoritairement favorables. Akhmatova elle-même a souligné l'article (Pensée russe. - 1915. - N° 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, critique et poète qu'elle connaissait bien. Le poème « Tu n'as pas été séparé de moi depuis un an… » dans « Le troupeau blanc » est adressé à Nedobrovo.

L'épigraphe est tirée du poème « Justification » d'E. Boratynsky.

Comme la plupart des jeunes poètes, Anna Akhmatova utilise souvent des mots : douleur, mélancolie, mort. Ce pessimisme juvénile si naturel et donc si beau était jusqu'à présent la propriété des « épreuves de plume » et, semble-t-il, dans les poèmes d'Akhmatova, il a pour la première fois reçu sa place dans la poésie.

Un certain nombre d'existences auparavant muettes y trouvent une voix - des femmes amoureuses, rusées, rêveuses et enthousiastes, parlent enfin dans leur langage à la fois authentique et artistiquement convaincant. Cette connexion avec le monde, qui a été évoquée ci-dessus et qui est le lot de tout vrai poète, est presque réalisée par Akhmatova, car elle connaît la joie de contempler l'extérieur et sait nous transmettre cette joie.

J’aborde ici ce qui est le plus significatif dans la poésie d’Akhmatova, son style : elle n’explique presque jamais, elle montre. Ceci est réalisé par le choix des images, très réfléchies et originales, mais surtout - par leur développement détaillé.
Les épithètes qui déterminent la valeur d'un objet (telles que : beau, laid, heureux, malheureux, etc.) sont rares. Cette valeur s'inspire de la description de l'image et de la relation des images. Akhmatova dispose de nombreuses techniques pour cela. Rappelons-en quelques-uns : comparer un adjectif qui définit la couleur avec un adjectif qui définit la forme :

...Et le lierre dense est vert foncé

Recroquevillé la grande fenêtre.

...Il y a un soleil cramoisi

Au-dessus de la fumée grise et hirsute...

répétition dans deux lignes adjacentes, doublant notre attention sur l'image :

...Dis-moi comment ils t'embrassent,

Dis-moi comment tu embrasses.

...Dans les branches enneigées des choucas noirs,

Abritez les choucas noirs.

transformer un adjectif en nom :

...L'orchestre joue joyeusement...

Il existe de nombreuses définitions de couleurs dans les poèmes d’Akhmatova, et le plus souvent pour le jaune et le gris, qui sont encore les plus rares en poésie. Et, peut-être, comme confirmation du caractère non accidentel de son goût, la plupart des épithètes soulignent précisément la pauvreté et l'ennui du sujet : « tapis usé, talons usés, drapeau fané », etc. Pour Akhmatova, dans Pour aimer le monde, il faut le voir comme doux et simple.

Le rythme d'Akhmatova constitue un puissant support pour son style. Les pauses l'aident à mettre en évidence les mots les plus nécessaires dans une ligne, et dans tout le livre, il n'y a pas un seul exemple d'accent mis sur un mot non accentué, ou, à l'inverse, un mot avec le sens d'accentuation, sans accent. Si quelqu'un prend la peine, de ce point de vue, d'examiner une collection de poète moderne, alors vous serez convaincu que les choses sont généralement différentes. Le rythme d’Akhmatova est caractérisé par une faiblesse et une respiration intermittente. Une strophe de quatre vers, et presque tout le livre est écrit avec, est trop longue pour elle. Ses périodes sont le plus souvent fermées par deux lignes, parfois trois, parfois même une. Le lien causal par lequel elle tente de remplacer l'unité rythmique de la strophe n'atteint pas, pour l'essentiel, son objectif.

Le vers est devenu plus ferme, le contenu de chaque vers est devenu plus dense, le choix des mots est devenu chastement épuré et, mieux encore, les pensées éparses ont disparu.

Mais malgré toutes ses limites, le talent poétique d’Akhmatova est sans aucun doute rare. Sa profonde sincérité et sa véracité, la sophistication de ses images, le caractère persuasif insinuant de ses rythmes et la sonorité mélodieuse de ses vers la placent à l'une des premières places de la poésie « intime ».

Évitant presque la formation de mots, qui échoue si souvent à notre époque, Akhmatova sait parler de telle manière que les mots familiers depuis longtemps sonnent nouveaux et tranchants.

Les poèmes d’Akhmatova dégagent la fraîcheur du clair de lune et une féminité tendre et douce. Et elle dit elle-même : « Tu respires le soleil, je respire la lune. » En effet, elle respire la lune, et elle nous raconte des rêves lunaires, ses rêves d'amour, argentés de rayons, et leur motif est simple, maladroit.

Il n'y a ni soleil ni luminosité dans ses poèmes, mais ils sont étrangement attrayants, attirant avec une réticence incompréhensible et une anxiété timide.

Akhmatova chante presque toujours sur lui, sur celui, sur celui dont le nom est « Bien-aimé ». Pour lui, pour son Bien-Aimé, elle garde son sourire :

J'ai un sourire.

Donc. Le mouvement est à peine visible sur les lèvres.

Je le garde pour toi... -

Pour sa bien-aimée, sa mélancolie n'est même pas de la mélancolie, mais de la tristesse, une « tristesse âpre », parfois tendre et tranquille.

Elle a peur de la trahison, de la perte et de la répétition : « après tout, il y a tant de chagrins dans

chemin", a peur,

Que le temps est proche, le temps est proche,

Que va-t-il mesurer pour chacun ?

Ma chaussure blanche.

L’amour, la tristesse et les rêves d’Akhmatova sont tous liés aux images terrestres les plus simples, et c’est peut-être là que réside son charme.

"Je porte... cette robe grise décontractée avec des talons usés", dit-elle à propos d'elle-même. Dans sa tenue de tous les jours, il y a sa poésie et pourtant elle est belle, car Akhmatova est une poète.

Ses poèmes sont remplis de boisson terrestre, et il est dommage que la simplicité du terrestre les rapproche souvent du délibérément primitif.

Le sentiment de bonheur de l'héroïne est provoqué par des objets qui traversent le volet et, peut-être. Apportant la mort avec eux, mais le sentiment de joie de communiquer avec la nature éveillée et régénératrice est plus fort que la mort.

L'héroïne du Rosaire trouve le vrai bonheur en se libérant du fardeau des choses, des pièces exiguës et étouffantes, et en acquérant une liberté et une indépendance totales.

De nombreux autres poèmes du livre « Le Rosaire » indiquent que la recherche d’Akhmatova était de nature religieuse. N.V. Nedobrovo l'a noté dans son article sur Akhmatova : « Le chemin religieux est défini comme suit dans l'Évangile de Luc (chapitre 17, p. 33) : « Celui qui cherche à sauver son âme la détruira : et celui qui vous détruira vivra. " Yu" .

En concluant la conversation sur les caractéristiques du « Rosaire », nous pouvons conclure que déjà dans ce recueil se dessine une crise de la conscience individualiste du poète et qu'une tentative est faite pour aller au-delà de la conscience d'un individu, vers un monde dans lequel le poète trouve son propre cercle, cependant également limité et en partie illusoire, créé imagination créatrice basé sur ce qui précède traditions littéraires. La technique même de « déguiser » l'héroïne en mendiant est liée, d'une part, à l'écart toujours croissant entre les faits de la véritable biographie du poète et leur reflet dans la poésie et, d'autre part, à un certain désir de l'auteur pour combler cette lacune.

2. Pourquoi « Rosaire » ?

L’orientation religieuse et philosophique de l’œuvre d’Akhmatova peut être retracée ici.

Les chapelets sont des perles enfilées sur un fil ou une tresse. Attribut indispensable du culte religieux, les chapelets aident le croyant à garder la trace des prières et des génuflexions. Les chapelets ont différentes formes : ils peuvent être sous forme de perles (c'est-à-dire que les perles sont enfilées sur un fil dont l'extrémité et le début sont reliés), ou ils peuvent simplement être une « règle ».

Nous avons deux significations possibles du symbole « chapelet » :

1. linéarité (c'est-à-dire le développement séquentiel d'événements, de sentiments, la croissance progressive de la conscience, la compétence créatrice) ;

2. symbole d'un cercle (mouvement dans un espace confiné, cyclicité du temps).

L'importance de la linéarité, de la croissance (et pour Akhmatova c'est précisément la croissance) du pouvoir des sentiments, de la conscience, se rapprochant dans son volume des universaux moraux, se reflète dans la composition et le contenu général des quatre parties du livre « Le Rosaire ». .

Mais on ne peut néanmoins pas ignorer l’interprétation du « chapelet » comme un cercle lorsqu’on analyse la symbolique du titre de ce livre, puisqu’il faut utiliser toutes les significations possibles.

Essayons de relier une ligne et un cercle ensemble. Déplacer une ligne dans un cercle sans relier le début et la fin nous donnera ce qu'on appelle une spirale. La direction avant dans une spirale implique de revenir en arrière sur un certain segment (répéter l'élément terminé sur une certaine période de temps).

Ainsi, peut-être que la vision du monde de l’auteur d’Akhmatova ne s’est pas développée en ligne droite, mais, en conjonction avec le cercle, en spirale. Voyons s'il en est ainsi en examinant les quatre parties du livre, à savoir : nous déterminerons selon quels principes la division en parties a eu lieu, quels motifs, images, thèmes mènent dans chacune des parties, s'ils changent au cours du temps. livre, ce que l'on voit à cet égard, la position de l'auteur.

Nous commençons l’analyse du contenu interne du livre par une épigraphe tirée du poème « Justification » d’E. Baratynsky :

Pardonne-moi pour toujours ! mais sache qu'il y a deux coupables

Pas qu'un, il y a des noms

Dans mes poèmes, dans les histoires d'amour.

Ces lignes déjà au début du livre en disent long, à savoir : que dans « Le Rosaire », nous ne parlons plus des expériences individuelles de l'héroïne lyrique, ni de ses souffrances et de ses prières (« ma prière », « je » ), mais sur les sentiments, les expériences, la responsabilité de deux personnes (« toi et moi », « nos noms »), c'est-à-dire que l'épigraphe déclare immédiatement le thème de l'amour comme l'un des thèmes dominants de ce livre. L'expression « dans les histoires d'amour » introduit les thèmes du temps et de la mémoire dans « Le Rosaire ».

Voyons donc sur quel principe le livre a été divisé en parties. À notre avis, sur la base du développement logique, de l'élargissement des images, des motifs et des thèmes déjà énoncés dans le premier livre, ainsi qu'en relation avec le passage progressif du personnel au plus général (des sentiments de confusion, de malheur amoureux, de l’insatisfaction envers soi-même à travers le thème de la mémoire (l’un des plus importants pour toute l’œuvre d’Akhmatova) jusqu’à la prémonition d’une catastrophe imminente).

Regardons la composition et le contenu de la première partie.

La thématique dominante de cette partie sera les poèmes d'amour (17 poèmes). De plus, il s’agit d’un amour sans réciprocité, qui fait souffrir, conduit à la séparation, c’est une « pierre tombale » qui pèse sur le cœur. Un tel amour n'inspire pas, il est difficile d'écrire :

Vous ne l'aimez pas, vous ne voulez pas regarder ?

Oh, comme tu es belle !

Et je ne peux pas voler

Et depuis l'enfance, j'étais ailé.

(«Confusion», 2, 1913, p. 45).

Les sentiments ont perdu leur utilité, mais le souvenir des premiers jours tendres est cher. L’héroïne n’a pas seulement causé elle-même de la douleur et de la souffrance, mais ils lui ont également fait la même chose. Elle n'est pas la seule à blâmer. N. Nedobrovo a perçu ce changement dans la conscience de l'héroïne, voyant dans la poésie du Rosaire « une âme lyrique plutôt dure que trop douce, plutôt cruelle que larmoyante, et certainement clairement dominante qu'opprimée ». Et effectivement c'est :

Quand le bonheur vaut-il quelques centimes ?

Tu vivras avec ton cher ami

Et pour l'âme rassasiée

Tout deviendra immédiatement dégoûtant -

Lors de ma soirée spéciale

Ne venez pas. Je te connais.

Et comment pourrais-je vous aider ?

Je ne guéris pas du bonheur.

(«Je ne demande pas ton amour», 1914, p. 47).

L'héroïne prononce un verdict sur elle-même et sur son amant : nous ne pouvons pas être ensemble parce que nous sommes différents. La seule chose en commun est que tous deux peuvent aimer et aimer :

Ne buvons pas dans le même verre

Ni eau ni vin rouge,

Nous ne nous embrasserons pas tôt le matin,

Et le soir, nous ne regarderons pas par la fenêtre.

Tu respires le soleil, je respire la lune,

Mais nous ne vivons que par l'amour.

(« Ne buvons pas dans le même verre », 1913, p. 52).

Et ce souffle amoureux, l'histoire des sentiments de deux personnes restera en mémoire grâce aux poèmes :

Mon souffle souffle dans tes poèmes.

Oh, il y a un feu qui n'ose pas

Ne touchez ni à l’oubli ni à la peur.

(« Ne buvons pas dans le même verre », 1913, pp. 52-53).

Le poème « Nous sommes tous ici des papillons, des prostituées », dans la première partie du « Rosaire », donne lieu au développement du thème de la culpabilité, du péché et de la vanité de la vie :

Oh, comme mon cœur aspire !

Est-ce que j'attends l'heure de la mort ?

Et celui qui danse maintenant,

Ce sera certainement en enfer.

(« Nous sommes tous des papillons ici, des prostituées », 1912, p. 54).

Dans la deuxième partie du Rosaire, les sentiments des deux amants sont remplacés par la solitude de l'héroïne. L'héroïne lyrique se reproche à nouveau tous les problèmes et malentendus. Combien de fois ce son banal résonne-t-il : « Désolé ! » de ses lèvres :

Pardonne-moi, garçon joyeux,

Que je t'ai apporté la mort. -...

Comme s'il gardait des signes

Mon aversion. Désolé!

Pourquoi as-tu prononcé des vœux

Le chemin de la souffrance ? ...

Pardonne-moi, garçon joyeux,

Ma petite chouette torturée !...

(« Hautes voûtes de l'église », 1913, p. 56).

Ainsi, l'héroïne tente de répéter le mouvement de sa propre âme. Elle se protège des sentiments venant en sens inverse et essaie de mener une vie religieuse, qui lui promet paix et stabilité :

J'ai appris à vivre simplement et sagement,

Regarde le ciel et prie Dieu,

Et errer longtemps avant le soir,

Pour apaiser une anxiété inutile.

Elle suggère même que si le héros frappe à sa porte, elle ne l'entendra probablement pas :

Et si tu frappes à ma porte,

Je ne pense même pas que je l'entendrai.

(« J’ai appris à vivre simplement et sagement », 1912, p. 58).

Mais là, dans le poème « Insomnie », elle ne peut pas s'endormir, écoutant des pas lointains, dans l'espoir qu'ils lui appartiennent :

Quelque part les chats miaulent pitoyablement

J'entends des bruits de pas au loin...

(« Insomnie », 1912, p. 59).

On voit qu’il y a des oscillations dans l’âme de l’héroïne, il y a encore du désordre, du chaos. Elle essaie de revenir à ce qu'elle a déjà vécu, mais le mouvement général de la conscience vers l'avant se fait toujours sentir.

Dans la deuxième partie, deux poèmes (« Voix de la mémoire » et « Tout est pareil ici, comme avant ») sont consacrés au thème de la mémoire. Akhmatova se souvient de Tsarskoïe Selo, où règne l'anxiété, et des jardins florentins, où souffle l'esprit de mort et, « prophétisant le mauvais temps qui approche », « la fumée se propage faiblement ».

Dans la troisième partie du livre "Rosaire", il y a nouveau tour"spirales".

Un peu de recul : l’héroïne ne se considère pas non plus seule coupable. Dans le premier poème de cette partie, « Priez pour les pauvres, pour les perdus » motifs philosophiques: l'héroïne demande pourquoi Dieu l'a punie jour après jour et heure après heure ? À la recherche d’une réponse, l’héroïne parcourt sa vie. Même si elle ne justifie pas complètement sa culpabilité, elle estime que sa propre culpabilité ne suffit pas à expliquer la punition. La raison que l’héroïne lyrique finit par nommer est d’un tout autre ordre : « Ou était-ce un ange qui m’a montré une lumière invisible pour nous ?

L’héroïne se considère cependant comme une victime injustement accusée. Mais au lieu de la rébellion, il y a une résistance plus passive : le chagrin, le questionnement. Elle se soumet au châtiment divin, découvrant en lui quelque chose de bon.

Et une nouvelle étape dans le «tour de la spirale» est un changement dans la vision du passé de l’héroïne Akhmatova. Il se détache un peu, de quelque part au-dessus, de cette hauteur où règnent la sobriété, l'objectivité de l'appréciation. Elle s'oppose aux autres (« nous » - « vous ») :

Je ne boirai pas de vin avec toi,

Parce que tu es un garçon espiègle.

Je sais que c'est une routine avec toi

Embrasse n’importe qui au clair de lune.

Et ici nous avons la paix et la tranquillité,

La grâce de Dieu.

Et nous avons les yeux brillants

Aucun ordre de se lever.

(«Je ne boirai pas de vin avec toi», 1913, p. 65).

L'héroïne quitte son amant dans la vie mondaine, souhaite le bonheur avec un nouvel ami, bonne chance, honneur, veut le protéger des soucis :

Tu ne sais pas que je pleure

Je ne compte plus les jours.

(« Vous vivrez sans connaître les difficultés », 1915, p. 66).

Elle le libère de la responsabilité mutuelle et se compte parmi la foule des pèlerins de Dieu priant pour les péchés humains :

Nous sommes nombreux à être sans abri,

Notre force réside dans

Et nous, aveugles et obscurs,

La maison de Dieu brillait.

Et pour nous, prosternés,

Les autels brûlent

(« Vous vivrez sans connaître les difficultés », 1915, pp. 66-67).

Akhmatova ne conserve sa bien-aimée que comme un morceau de mémoire, pour l'abandon duquel elle prie à partir des « prophéties » « des livres anciens » :

Pour que dans une ligne languissante

Vous n'aviez pas l'air d'un étranger.

(« En mourant, j'aspire à l'immortalité », 1912, p. 63).

Le thème principal de la quatrième partie du « Rosaire » est le thème de la mémoire.

L'héroïne retourne dans son passé abandonné, visite ses lieux préférés : Tsarskoïe Selo, où « le saule, l'arbre des sirènes » constitue un obstacle sur son chemin ; Saint-Pétersbourg, où « un vent étouffant et violent balaie la fumée des cheminées noires » ; Venise. Une rencontre avec sa bien-aimée l'attend. Mais il s’agit plutôt d’un affrontement qui pèse sur tout le monde :

Et des yeux qui semblaient sombres,

Je ne l'ai pas enlevé de ma bague.

Pas un seul muscle n'a bougé

Visage maléfique éclairé.

Oh, je sais : sa joie est

C'est intense et passionné de savoir

Qu'il n'a besoin de rien

Que je n'ai rien à lui refuser.

(« Invité », 1914, p. 71).

Akhmatova vient rendre visite au poète (le poème « Je suis venu rendre visite au poète » avec une dédicace à Alexandre Blok), une conversation avec qui, pense-t-elle, restera longtemps dans les mémoires, et elle n'oubliera pas la profondeur de son yeux.

Le dernier poème de la quatrième partie et du livre « Rosaire » est un tercet. C'est très significatif, car il s'agit en quelque sorte d'un pont de transition vers le livre « Le troupeau blanc » (1917). Et des lignes

Les lumières tremblent dans les canaux Nevski.

L’automne tragique est peu meublé.

(« Me pardonneras-tu ces jours de novembre », 1913, p. 72)

comme s'ils prophétisaient des changements imminents, des transformations du cours habituel de la vie.

Ainsi, après avoir examiné les quatre parties du livre « Le Rosaire », nous avons vu que les expériences et les pensées de l’héroïne ne coulent pas dans un canal droit et limité, mais se développent en spirale. Il y a des fluctuations, des répétitions du même mouvement, des lancers. Et par conséquent, la formation de l’image de l’héroïne, la position de l’auteur, ne peuvent être vues qu’en examinant le livre dans son ensemble, et non des vers individuels.

Quel est le mouvement en spirale dans ce livre ?

À un moment donné, dans l’âme de l’héroïne, il y a une tragédie, une dépression intérieure, un sentiment de vide. Pour restaurer d'une manière ou d'une autre ce qui a été perdu tranquillité d'esprit, elle oriente ses pensées vers le passé, veut ressusciter des moments lumineux d'amour et d'amitié. Et si cela ne l’aide pas, il cherche une nouvelle solution. Autrement dit, dans ce livre, les thèmes de l’amour et de la créativité sont étroitement liés au thème de la mémoire en tant que partie intégrante de l’existence du poète.

À la question sur la relation entre le titre du livre « Le Rosaire » et son contenu, on peut répondre à la question suivante : très probablement, l'image du « Rosaire » introduit deux couches temporelles dans le livre :

1. le passé, associé à des légendes sur des sentiments, des événements, des rencontres passés ;

2. le présent, associé à une vue détachée d'en haut, depuis une position objective.

La combinaison des significations linéaires et cycliques du « chapelet », comme mentionné précédemment, donne une « spirale » le long de laquelle se produit le développement du monde intérieur de l’héroïne, incluant alternativement des éléments du passé et du présent.

Dans le livre de S.I. Kormilov, il y a des mots tels que le titre du livre « Rosaire » « contient une allusion à un mouvement mécanique apaisant des doigts ». Si cette hypothèse est considérée comme correcte, alors dans le contexte de ce livre, elle peut être présentée comme suit : tous les problèmes quotidiens, la tension de la réalité pour Akhmatova ne sont que des phénomènes momentanés. Touchant les grains de son chapelet, le poète regarde d'en haut, comme avec une indifférence extérieure, l'existence humaine mortelle, se préparant intérieurement à une rencontre avec une Puissance supérieure. Par conséquent, nous rencontrons une autre signification du symbole « chapelet ». Le chapelet rappelle la nature statique et finie du côté extérieur de la vie.

§2. "White Flock" - un sens de la vie personnelle en tant que vie nationale et historique

1. Historique de publication et symbolisme du nom

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Akhmatova a fortement limité sa vie publique. A cette époque, elle souffrait de tuberculose, une maladie qui ne l’a pas lâchée pendant longtemps. La lecture approfondie des classiques (A.S. Pouchkine, E.A. Baratynsky, Racine, etc.) affecte sa manière poétique ; le style extrêmement paradoxal des esquisses psychologiques rapides cède la place aux intonations solennelles néoclassiques. Une critique perspicace discerne dans son recueil « The White Flock » (1917) un « sens croissant de la vie personnelle en tant que vie nationale et historique ». Inspirant une atmosphère de « mystère » et une aura de contexte autobiographique dans ses premiers poèmes, Akhmatova introduit la libre « expression de soi » comme principe stylistique dans la haute poésie. L’apparente fragmentation, la désorganisation et la spontanéité de l’expérience lyrique sont de plus en plus clairement subordonnées à un principe d’intégration fort, qui a donné à V. V. Maïakovski une raison de noter : « Les poèmes d’Akhmatova sont monolithiques et résisteront sans craquer à la pression de n’importe quelle voix. »

Le troisième recueil de poèmes d’Akhmatova a été publié par la maison d’édition Hyperborey en septembre 1917 avec un tirage de 2 000 exemplaires. Son volume est nettement plus grand que celui des livres précédents - il y avait 83 poèmes répartis en quatre sections du recueil ; La cinquième section était le poème « Au bord de la mer elle-même ». 65 poèmes du livre ont déjà été publiés. De nombreux critiques ont noté de nouvelles caractéristiques de la poésie d’Akhmatova et le renforcement des principes de Pouchkine. O. Mandelstam écrivait dans un article de 1916 : « La voix du renoncement devient de plus en plus forte dans les poèmes d'Akhmatova, et à l'heure actuelle sa poésie est sur le point de devenir l'un des symboles de la grandeur de la Russie. » Le tournant dans l’œuvre d’Akhmatova est associé à l’attention portée à la réalité, au sort de la Russie. Malgré la période révolutionnaire, la première édition du livre « Le troupeau blanc » s'est rapidement épuisée. Le second a été publié en 1918 par la maison d'édition Prometheus. Avant 1923, deux autres éditions du livre furent publiées avec des changements mineurs et des ajouts.

L'épigraphe est tirée du poème « Darling » de I. Annensky.

En ce qui concerne le symbolisme du titre, vous pouvez voir que ses éléments fondamentaux seront les mots « blanc » et « troupeau ». Regardons-les un par un.

Tout le monde sait que les couleurs affectent nos pensées et nos sentiments. Ils deviennent des symboles, servent de signaux qui nous avertissent, nous rendent heureux, tristes, façonnent notre mentalité et influencent notre discours.

Le blanc est la couleur de l'innocence et de la pureté. La couleur blanche symbolise la pureté des pensées, la sincérité, la jeunesse, l'innocence et l'inexpérience. Un gilet blanc ajoute de la sophistication au look, tandis qu'une robe de mariée blanche signifie l'innocence.

Une personne attirée par la couleur blanche aspire à la perfection, elle est constamment à la recherche d'elle-même. La couleur blanche est le symbole d’une nature créative et joyeuse.

En Russie, le blanc est la couleur préférée, c'est la couleur du « Saint-Esprit ». (Il descend sur terre sous la forme d'une colombe blanche.) La couleur blanche est omniprésente dans les vêtements et ornements nationaux. Il est également marginal (c'est-à-dire qu'il symbolise le passage d'un état à un autre : la mort et la renaissance, pour une nouvelle vie). Ceci est symbolisé par la robe blanche de la mariée, le linceul blanc du défunt et la neige blanche.

Mais la couleur blanche a, en plus de son côté joyeux, son côté triste de significations. Le blanc est aussi la couleur de la mort. Ce n'est pas pour rien qu'une période de l'année comme l'hiver est associée à la mort dans la nature. Le sol est recouvert de neige blanche, tel un linceul. Alors que le printemps est la naissance d'une nouvelle vie.

Le symbole « blanc » se reflète directement dans les poèmes du livre. Premièrement, le blanc est la couleur de l'amour pour Akhmatova, la personnification d'une vie de famille tranquille dans la « maison blanche ». Quand l’amour devient obsolète, l’héroïne quitte « la maison blanche et le jardin tranquille ».

Le « blanc », en tant qu'incarnation de l'inspiration et de la créativité, se reflète dans les lignes suivantes :

Je voulais lui offrir une colombe,

Celui qui est plus blanc que tous les autres dans le pigeonnier,

Mais l'oiseau lui-même a volé

Pour mon invité mince.

(« La muse allée le long de la route », 1915, p. 77).

La colombe blanche, symbole d'inspiration, s'envole après la Muse et se consacre à la créativité.

« Le blanc » est aussi la couleur des souvenirs, de la mémoire :

Comme une pierre blanche au fond d'un puits,

Un souvenir réside en moi.

(« Comme une pierre blanche au fond d'un puits », 1916, p. 116).

Le Jour du Salut et le Paradis sont également désignés par Akhmatova en blanc :

La porte s'est dissoute dans un paradis blanc,

Magdalena a emmené son fils.

(« Où est votre enfant gitan », 1914, p. 100).

L'image d'un oiseau (par exemple, une colombe, une hirondelle, un coucou, un cygne, un corbeau) est profondément symbolique. Et Akhmatova utilise ce symbolisme. Dans son œuvre, « oiseau » signifie beaucoup de choses : poésie, état d’esprit, messager de Dieu. Un oiseau est toujours la personnification de la vie libre ; dans les cages, on voit un pitoyable semblant d'oiseaux, sans les voir planer dans le ciel. Il en va de même dans le destin d'un poète : le véritable monde intérieur se reflète dans les poèmes créés par un créateur libre. Mais c’est précisément cette liberté qui fait toujours défaut dans la vie.

Les oiseaux vivent rarement seuls, la plupart du temps en groupes, et un troupeau est quelque chose d'uni, d'uni, aux multiples facettes et aux multiples voix.

En regardant le symbolisme du titre du troisième livre de poèmes d’Akhmatova, nous voyons qu’ici les couches temporelles et spatiales ne sont limitées par rien. Il y a une sortie du cercle, une séparation du point de départ et de la ligne prévue.

Ainsi, le « troupeau blanc » est une image indiquant un changement dans le temps spatial, les évaluations et les points de vue. Il (l’image) déclare une position « au-dessus » de tout et de tous, vu à vol d’oiseau.

Pendant la période d'écriture des deux premiers livres, l'auteur a été inclus dans les événements de la réalité environnante, étant avec eux dans la même dimension spatiale. Dans Le Troupeau Blanc, Akhmatova s'élève au-dessus de la réalité et, tel un oiseau, tente de couvrir de son regard un espace immense et la majeure partie de l'histoire de son pays ; elle s'échappe des puissantes chaînes des expériences terrestres.

« Le Troupeau Blanc » est un recueil de poèmes d'orientations diverses : ce sont des paroles civiles et des poèmes d'amour ; Il contient également le thème du poète et de la poésie.

Le livre s'ouvre sur un poème sur un thème civil, dans lequel se font sentir des notes tragiques (semblables à l'épigraphe, mais à plus grande échelle). (« Nous pensions : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien », 1915)

Dans « The White Flock » c’est la polyphonie, la polyphonie qui devient caractéristique trait distinctif conscience lyrique du poète. La recherche d'Akhmatova était de nature religieuse. Il lui semblait alors qu’elle ne pourrait sauver son âme qu’en partageant le sort de nombreux « mendiants ».

Ainsi, dans le troisième livre, « White Flock », Akhmatova utilise les significations des mots « blanc », « troupeau » et « oiseau » dans le sens traditionnel et y ajoute des significations qui lui sont propres.

« The White Flock » est sa poésie, ses poèmes, ses sentiments, ses humeurs, déversés sur papier.

L'oiseau blanc est un symbole de Dieu et de ses messagers.

Un oiseau est un indicateur du cours normal de la vie sur terre.

Le « troupeau blanc » est un signe de communauté, de connexion avec les autres.

Le « troupeau blanc » est une hauteur, un envol au-dessus de la terre mortelle, une soif du Divin.

2. « Chœur » – débuts et thèmes principaux

Le recueil « The White Flock » s'ouvre sur une ouverture chorale, démontrant le triomphe serein de la nouveauté de l'expérience spirituelle acquise :

J'ai pensé : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien,

Et comment ils ont commencé à perdre les uns après les autres,

Alors que s'est-il passé chaque jour

Un jour commémoratif, -

Nous avons commencé à composer des chansons

À propos de la grande générosité de Dieu

Oui à propos de notre ancienne richesse.

« Chaque jour » sont des jours de guerre, qui font de plus en plus de victimes. Anna Akhmatova a perçu la guerre comme le plus grand chagrin national. Ainsi, dans les moments d’épreuve, le chœur des mendiants, plus littéraire qu’image terrestre, s’est transformé en chœur des contemporains du poète, tous peuples, quelle que soit leur appartenance sociale. Pour Akhmatova, la chose la plus importante dans le nouveau livre est l'unité spirituelle du peuple face à un terrible ennemi. De quelle richesse parle ici le poète ? Évidemment, et surtout pas sur les choses matérielles. La pauvreté est l'autre face de la richesse spirituelle. L'un des patriotes russes écrivait peu avant, à la veille de la guerre russo-japonaise : « Si la vie est abondante, s'il y a une accumulation de nobles traditions, si de nombreux objets d'art sont préservés - purs et appliqués, si la nature est préservée - le livre éternel, en dehors duquel il n'y a pas de sagesse - les habitants d'un tel pays sont éduqués dès le berceau. Ainsi, le choral « nous » exprime dans « The White Flock » une sorte de point de vue populaire sur ce qui se passe autour. Le « chœur » n'est pas une quantité concrète : il peut être composé de plusieurs amis du poète ou inclure toute la Russie. Dans le cadre de la composition de l'ensemble du livre, le chœur joue un rôle actif acteur. Ce personnage, nous le répétons, caractérise le point de vue des gens sur ce qui se passe autour. La présence même d’un tel point de vue dans le livre de poèmes lyriques fut une découverte d’Akhmatova. Les dialogues d'amour sont également présents dans les pages de ce recueil, mais au-dessus d'eux, quelque part au-dessus, règne une certaine intensité éthique, un maximalisme spirituel, dont les héros lyriques ne peuvent que prendre en compte.

Le poète dans les pages du Troupeau Blanc peut se transformer en chœur et remplacer le chœur, assumant le rôle ancien et responsable de messager.

Dans « Le Troupeau Blanc », les motifs religieux, auparavant inhérents à la poésie d'Akhmatova, s'intensifient fortement, mais, comme l'a noté à juste titre V. M. Zhirmunsky, « la religiosité quotidienne de ces poèmes ». les a rendus à cette époque en accord avec les expériences homme ordinaire des gens au nom desquels le poète parle.

La transformation d'un poète en une personne du peuple se produit généralement lorsqu'il s'agit de valeurs également chères au poète et à tout membre de la chorale. Dans les pages du Troupeau Blanc, le thème de la maternité, si important pour toute l’œuvre d’Akhmatova, apparaît pour la première fois. Ce thème est étroitement lié à la guerre : « Les soldats pleurent pour les garçons, Le cri de la veuve résonne dans le village. »

Donne-moi les années amères de la maladie,

Étouffement, insomnie, fièvre.

Emportez l'enfant et l'ami,

Et un mystérieux don de chant.

Alors je prie à ta liturgie

Après tant de journées fastidieuses,

Pour qu'un nuage sur la sombre Russie

Devenu un nuage dans la gloire des rayons.

(« Prière », 1915)

Certaines critiques étaient divisées sur ce poème.

V. Marantzman estime que : « Avec la guerre, un patriotisme fanatique est arrivé à Akhmatova, qui en 1915 a dicté la « Prière », qui était comme un sortilège, cruel et terrible.

Je me permets d'être en désaccord avec cette déclaration, car il ne s'agissait pas de patriotisme fanatique, mais de douleur - de douleur pour mon pays et pour ce qui s'y passe. Je préfère la déclaration de L. Chukovskaya sur ce poème :

"Au cours de l'été 1915, à une époque de danger mortel pour la Russie, Akhmatova a prié, ressentant la douleur de la nation comme la sienne et sacrifiant à la douleur de la nation tout ce qui était chéri, personnel dans le cœur humain."

Je suis entièrement d'accord avec Chukovskaya. En effet, l’élan patriotique d’Akhmatova est si grand qu’au nom du salut de la « Russie sombre », elle est prête à sacrifier ce qu’elle a de plus précieux : un enfant.

Mais le sacrifice est accepté par une autre femme qui, dans la composition polyphonique de l'ensemble du recueil, est perçue comme une représentante ordinaire du chœur. Le poète partage le chagrin de cette mère d'âge moyen comme le chagrin commun de nombreuses mères russes, qui forment pour ainsi dire un chœur lugubre spécial.

La composition du « Troupeau Blanc » est un moment significatif de l’inclusion du poète dans la sphère de la conscience populaire et mérite donc une étude particulière, dont je propose les grandes lignes dans cet ouvrage.

A. Slonimsky voyait dans les poèmes qui composaient « Le Troupeau Blanc » une « nouvelle perception approfondie du monde », qui, selon lui, était associée à la prédominance du principe spirituel dans le troisième recueil sur le « sensuel ». », « très féminin », et le principe spirituel est affirmé dans les pages du « Troupeau Blanc » dans « une sorte de point de vue extérieur de Pouchkine ».

Il me semble, à la suite des premiers critiques déjà mentionnés qui ont écrit sur « Le troupeau blanc », qu’un moment important et substantiel reflété dans ce livre a été un changement dans la conscience esthétique du poète. En pratique, cela a influencé l'évolution du personnage de l'héroïne lyrique Akhmatova.

L'existence individualiste de l'héroïne lyrique se confond avec la vie du chœur, c'est-à-dire qu'elle se connecte à la conscience du peuple. Dans le troisième livre, c’est la polyphonie, la polyphonie qui devient un trait caractéristique et distinctif de la conscience lyrique d’Akhmatova. Le monologue du héros lyrique comme forme principale d'expression du sujet lyrique dans « Le Troupeau Blanc » subit des changements : une nouvelle poétique dans laquelle héros lyrique vit sa propre vie autonome, ce qui crée l’illusion des « héros multiples » des deux premiers livres d’Akhmatova, qui est remplacée dans le troisième livre par les voix du chœur.

Le principe choral sur lequel Akhmatova a basé la composition de « Le Troupeau Blanc » n'est bien sûr pas seulement une caractéristique de la forme poétique. cette collection. Il s'agit d'une attitude envers la nationalité progressivement réalisée par l'artiste dans le processus de créativité, en dernières années a déclaré à plusieurs reprises et ouvertement : « J'étais alors avec mon peuple là où se trouvait malheureusement mon peuple » (1961). L'étude d'une question apparemment privée sur le changement dans la conscience esthétique d'Akhmatova sur une période de temps relativement courte (1913 - 1916) n'a cependant pas seulement une signification locale, mais est liée à la question des moyens par lesquels le poète peut surmonter le péché. de l'individualisme et acquérir le plus important, sans lequel l'art est privé du droit de s'appeler ainsi : la nationalité. Mais le chemin d'Anna Akhmatova pour obtenir la nationalité s'est avéré loin d'être simple: toute la longue vie qui lui a été donnée a été consacrée à cela et est devenue un chemin difficile vers le peuple.

Conclusion.

Similitudes et différences entre les deux collections

En conclusion du travail, dont le but était d'analyser deux recueils, d'étudier le symbolisme des titres des livres d'Anna Akhmatova, ainsi que de découvrir quelle signification le titre du livre a dans son ensemble, les conclusions suivantes peut être dessiné:

1. La différence fondamentale entre le « style » du « Troupeau Blanc » et la « manière » du « Rosaire » a également été notée par K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky a associé le « revirement brutal de la créativité d’Akhmatova » à son attention particulière aux phénomènes de la réalité russe en 1914-1917. « Le poète laisse loin derrière lui un cercle d'expériences intimes, le confort d'une « chambre bleu foncé », une boule de soie multicolore aux humeurs changeantes, aux émotions exquises et aux mélodies fantaisistes. Il devient plus strict, plus dur et plus fort. Il sort à ciel ouvert - et sa voix grandit et devient plus forte à cause du vent salé et de l'air de la steppe. Dans son répertoire poétique, des images de la Patrie apparaissent, le grondement sourd de la guerre résonne et le doux murmure de la prière se fait entendre.

2. Les collections présentent à la fois des similitudes et des différences. La similitude réside dans les motivations religieuses et leur lien avec l'intime. Et les différences résident dans la transition des expériences intimes vers les expériences publiques, qui apparaît dans The White Flock.

3. la religion, qui occupe l'une des places centrales dans la poétique d'Akhmatova, ses images et symboles d'une grande luminosité se sont réincarnés dans la symbolique des titres des livres « Le Rosaire » et « Le Troupeau Blanc ». Et le patriotisme d’Akhmatova est si grand qu’au nom du salut de la « Russie sombre », elle est prête à sacrifier la chose la plus précieuse qu’elle possède : un enfant.

4. Le processus de dénomination d'un livre poétique est très important pour Akhmatova et une attention particulière y a été accordée dans « l'atelier créatif » du poète. Le titre du livre concentre, intègre 6 contient de nombreux aspects et lignes de ses réflexions poétiques, toute la philosophie de la vie et de l'âme, des vues et des idéaux.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Notes modernes, Paris. 1922. N° 10. P. 386.

6 Intégrer – combiner des parties en un tout. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Une analyse complète des livres et des titres m'a aidé à mieux comprendre ce qui était mis par Akhmatova dans le premier mot du texte poétique, dans les poèmes des livres, ainsi qu'à apprendre les significations et les significations secrètes.

Dans mon essai, j’ai appris beaucoup de choses nouvelles, principalement sur le travail d’Akhmatova. J’ai atteint les objectifs que je m’étais fixés : j’ai révélé les thèmes de la mémoire et de la religiosité, montré ceux « choraux » à partir de l’œuvre d’Akhmatova et révélé l’essence des noms de ces collections.

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La chose la plus durable sur terre est la tristesse.

A. Akhmatova

Le destin créatif d'Anna Akhmatova était tel que seuls cinq de ses livres poétiques - "Soirée" (1912), "Rosaire" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) et "Anno Domini" ( en deux éditions de 1921 et 1922-1923) compilée par elle-même. Au cours des deux années suivantes, les poèmes d'Akhmatova parurent occasionnellement dans des périodiques, mais en 1925, après la prochaine conférence idéologique, au cours de laquelle, selon les mots d'Anna Andreevna elle-même, elle fut condamnée à la « mort civile », ils cessèrent de les publier. Seulement quinze ans plus tard, en 1940, presque miraculeusement, un volume d'œuvres sélectionnées parvint aux lecteurs, et ce n'est plus Akhmatova qui le choisit, mais le compilateur. Certes, Anna Andreevna a quand même réussi à inclure dans cette publication, sous la forme d'une des sections, des fragments de l'écrit manuscrit « Reed », son sixième livre, qu'elle a compilé de ses propres mains à la fin des années 30. Et pourtant, en général, le recueil de 1940 au titre impersonnel « From Six Books », comme toutes les autres sélections de toute une vie, y compris le célèbre « The Running of Time » (1965), n’exprimait pas la volonté de l’auteur. Selon la légende, l'initiateur de ce miracle serait Staline lui-même. Voyant que sa fille Svetlana copiait les poèmes d'Akhmatova dans un cahier, il aurait demandé à l'une des personnes de sa suite : pourquoi Akhmatova n'est-elle pas publiée. En effet, au cours de la dernière année d'avant-guerre vie créative Akhmatova a constaté un changement positif : en plus de la collection « From Six Books », il y avait également plusieurs publications dans le magazine « Leningrad ». Anna Andreevna croyait en cette légende, elle croyait même qu'elle devait aussi son salut, le fait qu'elle ait été sortie de la ville assiégée à l'automne 1941 sur un avion militaire, à Staline. En fait, la décision d'évacuer Akhmatova et Zochtchenko a été signée par Alexandre Fadeev et, apparemment, à la demande persistante d'Alexei Tolstoï : le comte rouge était un cynique endurci, mais il connaissait et aimait Anna Andreevna et Nikolai Gumilyov depuis sa jeunesse et n'a jamais je l'ai oublié... Tolstoï, semble-t-il, a contribué à la publication du recueil Tachkent d'Akhmatova en 1943, ce qui n'a cependant pas été du tout difficile pour lui, puisque cela s'est produit après la publication de son poème « Courage » dans la Pravda. Le fait que c'était l'auteur de « Pierre le Grand », même si ce n'est pas trop, mais légèrement défendu par Akhmatova, est confirmé par le fait suivant : après sa mort en 1944, personne ne pouvait l'aider, ni Nikolai Tikhonov, ni Konstantin Fedin, ni Alexei Surkov, malgré tous ses rangs littéraires considérables...

Cette édition comprend les textes des cinq premiers livres d'Anna Akhmatova, dans l'édition et dans l'ordre dans lesquels ils ont vu le jour pour la première fois.

Les quatre premiers recueils - "Soirée", "Rosaire", "White Flock" et "Plantain" sont publiés selon la première édition, "Anno Domini" - selon la seconde, plus complète, berlinoise, imprimée en octobre 1922, mais publié avec la mention : 1923. Tous les autres textes suivent ordre chronologique, sans tenir compte de ces connexions et accouplements subtils dans lesquels ils existent dans les plans « samizdat » de l'auteur : jusqu'à sa mort, Anna Akhmatova a continué à écrire de la poésie et à les mettre dans des cycles et des livres, espérant toujours pouvoir l'atteindre lecteur non seulement avec les principaux poèmes, qui restaient invariablement coincés dans la boue visqueuse de la censure soviétique, mais aussi avec des livres de poésie. Comme beaucoup de poètes Âge d'argent, elle était convaincue qu’il y avait une « différence diabolique » entre les pièces lyriques, unies seulement par le moment où elles ont été écrites, et le livre de poésie d’un auteur.

Le premier recueil « Soirée » d'Anna Akhmatova fut publié au tout début du mois de mars 1912, à Saint-Pétersbourg, dans la maison d'édition Acmeist « Atelier des poètes ». Pour publier 300 exemplaires de ce livre mince, le mari d'Anna Akhmatova, qui est également directeur de la maison d'édition, le poète et critique Nikolai Stepanovich Gumilev, a payé cent roubles de sa poche. Le succès du lecteur de "Evening" a été précédé par les "triomphes" de la jeune Akhmatova sur la petite scène du cabaret littéraire "Stray Dog", dont l'ouverture a été programmée par les fondateurs pour voir la fin de 1911. L'artiste Yuri Annenkov, auteur de plusieurs portraits de la jeune Akhmatova, a rappelé dans ses années de déclin l'apparition de son modèle et ses performances sur la scène du « Théâtre Intime » ( nom officiel"Stray Dog" : "Art Society of the Intimate Theatre"), a écrit : "Anna Akhmatova, une beauté timide et élégamment insouciante, avec sa "frange défrisée" couvrant son front, et avec une grâce rare de mi-mouvements et mi- gestes, lire, presque en fredonnant, ses premiers poèmes. Je ne me souviens de personne d’autre qui possédait une telle habileté et une telle subtilité musicale en lecture… »

Exactement deux ans après la publication de la première édition, à savoir en mars 1914, « Le Rosaire » est apparu dans les rayons des librairies de Saint-Pétersbourg, Akhmatova n'a plus eu à publier ce livre à ses frais... Il a traversé de nombreuses réimpressions, dont plusieurs « pirates ». L'une de ces collections est datée de 1919. Anna Andreevna a beaucoup apprécié cette publication. La faim, le froid, la dévastation, mais les gens ont encore besoin de poésie. Ses poèmes ! Il s'est avéré que Goumilev avait raison lorsqu'il a dit, après avoir lu l'épreuve du Rosaire : "Ou peut-être qu'il faudra le vendre dans tous les petits magasins." Marina Tsvetaeva a accueilli le premier recueil d'Akhmatova assez calmement, car son propre premier livre a été publié deux ans plus tôt, sauf qu'elle a été surprise par la coïncidence des titres : le sien était « Album du soir », et celui d'Anna était « Soirée », mais « Le Rosaire » la ravit. Elle est tombée amoureuse! Et en poésie, et, par contumace, chez Akhmatova, même si je sentais en elle une forte rivale :

Tu me bloqueras le soleil d'en haut,

Toutes les étoiles sont dans votre poignée.

En même temps, après « Le Rosaire », Tsvetaeva a appelé Akhmatova « Anna de toute la Russie », et deux autres caractéristiques poétiques lui appartiennent : « Muse des pleurs », « Muse de Tsarskoïe Selo ». Et ce qui est le plus surprenant, c'est que Marina Ivanovna a deviné que le destin leur avait écrit, si différent, un seul document de voyage :

Et seul dans le vide de la prison

La route nous est donnée.

"Le Rosaire" est le livre le plus célèbre d'Anna Akhmatova, c'est elle qui lui a valu la renommée, pas seulement la renommée dans un cercle restreint d'amateurs de belle littérature, mais la vraie renommée. Pendant ce temps, dès ses premiers livres, Akhmatova elle-même aimait bien plus « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain » que « Le Rosaire »... Et même si la personne à qui sont dédiés « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain », Boris Vasilyevich Anrep, comme il s'est avéré de nombreuses années plus tard, s'est avéré indigne de ce grand amour terrestre et le poème sur le sort d'Anna de toute la Russie s'est retrouvé sans le héros principal, et alors ? Les guerres et les tsars sont passés, mais les poèmes sur l'amour désespéré de la femme la plus charmante de « l'argent de Pétersbourg » pour le « fringant Iaroslavl », qui a échangé ses forêts natales contre le vert velouté des pelouses anglaises, n'ont pas survécu, n'ont pas perdu leur fraîcheur immaculée... En 1945, à la veille d'une autre catastrophe, lorsqu'en août de l'année suivante, Anna Akhmatova fut de nouveau condamnée à la « mort civile » par la célèbre résolution du Comité central sur les magazines « Zvezda » et «Leningrad»; elle, après avoir lu dans le manuscrit le roman «Le Maître et Marguerite» de Mikhaïl Boulgakov, a écrit de tels poèmes visionnaires.

Collection "Troupeau Blanc"

Le troisième livre publié par A. Akhmatova était « Le troupeau blanc ».

En 1916, à la veille de la sortie du Troupeau Blanc, Osip Mandelstam écrivait dans une critique du recueil de poèmes Almanach des Muses : « Dans les derniers poèmes d'Akhmatova, il y a eu un tournant vers l'importance hiératique, la simplicité religieuse et la solennité : je dirait, après la femme, c'était le tour de la femme. Rappelez-vous : « une épouse humble, mal habillée, mais à l’air majestueuse ». La voix du renoncement se fait de plus en plus forte dans les poèmes d’Akhmatova et, à l’heure actuelle, sa poésie est sur le point de devenir l’un des symboles de la grandeur de la Russie.

Le troupeau blanc a été publié en septembre 1917. Dans tous les rares cas, en raison des conditions d’une époque troublée, les critiques du troisième livre du poète ont noté sa différence stylistique par rapport aux deux premiers.

A. L. Slonimsky a vu dans les poèmes qui composaient « Le Troupeau Blanc » une « nouvelle perception approfondie du monde », qui, selon lui, était associée à la prédominance du principe spirituel sur le « sensuel » dans le troisième livre. , et, selon le critique, dans « une sorte de vue extérieure à la Pouchkine ».

Un autre critique éminent, K.V. Mochulsky, estime que le « tournant décisif dans l'œuvre d'Akhmatov » est associé à l'attention particulière du poète aux phénomènes de la réalité russe de 1914 à 1917 : « Le poète laisse loin derrière lui le cercle des expériences intimes, le confort de la « chambre bleu foncé », une boule de soie multicolore d'ambiances changeantes, d'émotions exquises et de mélodies fantaisistes. Il devient plus strict, plus dur et plus fort. Il sort à ciel ouvert - et sa voix grandit et devient plus forte à cause du vent salé et de l'air de la steppe. Dans son répertoire poétique, des images de la Patrie apparaissent, le grondement sourd de la guerre résonne et le doux murmure de la prière se fait entendre. La généralisation artistique de ce livre prend une signification typique.

L’ère du « Troupeau Blanc » marque un tournant décisif dans la créativité d’Akhmatova, une immense ascension vers le pathos, un approfondissement des motifs poétiques et une maîtrise complète de la forme. Le poète laisse loin derrière lui un cercle d'expériences intimes, « le confort d'une chambre bleu foncé », une boule de soie multicolore aux humeurs changeantes, aux émotions exquises et aux mélodies fantaisistes. Il devient plus strict, plus dur et plus fort. Il sort à ciel ouvert et sa voix grandit et devient plus forte à cause du vent salé et de l'air de la steppe. Dans son répertoire poétique, des images de la Patrie apparaissent, le grondement sourd de la guerre résonne et le doux murmure de la prière se fait entendre.

Après la grâce féminine du « Rosaire », la masculinité stricte, la solennité lugubre et la prière du « Troupeau Blanc ». Auparavant, les poèmes prenaient généralement la forme d'une confession ou d'une conversation avec un être cher - ils prennent désormais la forme d'une réflexion ou d'une prière. Au lieu des « petites choses de la vie irréfléchie » : des fleurs, des oiseaux, des éventails, des parfums, des gants - des paroles luxuriantes et de grand style. C’est dans « Le Troupeau Blanc » qu’un véritable style poétique se fond et se forge à la manière du « Rosaire ». La collection reflète les réflexions de l’héroïne sur la créativité et le don créatif, sur l’amour qui l’a toujours gouvernée sans partage. Mais l'amour disparu ne donne plus lieu au désespoir et à la mélancolie. Au contraire, du chagrin et de la tristesse naissent des chansons qui soulagent la douleur. L'héroïne éprouve une tristesse douce et lumineuse, elle pense à l'avenir avec espoir et puise sa force dans sa solitude. Pour le bien de son pays, l'héroïne est prête à beaucoup de sacrifices.

En ce qui concerne la symbolique du titre, on peut remarquer que ses éléments centraux seront les mots « blanc » et « troupeau ». Regardons-les un par un.

Tout le monde sait que les couleurs affectent nos pensées et nos sentiments. Ils deviennent des symboles, servent de signaux qui nous avertissent, nous rendent heureux, tristes, façonnent notre mentalité et influencent notre discours. La couleur est l’une des sensations les plus élémentaires et en même temps significatives. Le monde de la couleur existe indépendamment de nous, nous sommes habitués à être dans le monde de la couleur, et la nature elle-même offre spontanément à l'homme tous les modèles de couleur. C'est ce qui crée une vision du monde claire et intégrale chez les artistes et les écrivains. Aux origines de la culture, la couleur était l’équivalent d’un mot ; couleur et objet ne formaient qu’un tout.

Le blanc est la couleur de l'innocence et de la pureté. La couleur blanche symbolise la pureté des pensées, la sincérité, la jeunesse, l'innocence et l'inexpérience. Un gilet blanc ajoute de la sophistication au look, une robe blanche pour la mariée signifie l'innocence, des taches blanches dessus carte géographique- l'ignorance et l'incertitude. Les médecins portent des blouses blanches. Une personne attirée par la couleur blanche aspire à la perfection, elle est constamment à la recherche d'elle-même. La couleur blanche est le symbole d’une nature créative et joyeuse.

En Russie, le blanc est la couleur préférée, c'est la couleur du « Saint-Esprit ». (Il descend sur terre sous la forme d'une colombe blanche.) La couleur blanche est omniprésente dans les vêtements et ornements nationaux. Il est également marginal (c'est-à-dire qu'il symbolise le passage d'un état à un autre : la mort et la renaissance, pour une nouvelle vie). Ceci est symbolisé par la robe blanche de la mariée, le linceul blanc du défunt et la neige blanche.

Mais le blanc, en plus de la couleur joyeuse, a aussi son côté triste, puisqu’il est aussi la couleur de la mort. Ce n'est pas pour rien qu'une période de l'année comme l'hiver est associée à la mort dans la nature. Le sol est recouvert de neige blanche, tel un linceul. Alors que le printemps est la naissance d'une nouvelle vie.

Le symbole « blanc » se reflète directement dans les poèmes du livre. Premièrement, le blanc est la couleur de l'amour pour A. Akhmatova, personnification d'une vie de famille tranquille dans la « maison blanche ». Quand l’amour devient obsolète, l’héroïne quitte « la maison blanche et le jardin tranquille ».

Le « blanc », en tant qu'incarnation de l'inspiration et de la créativité, se reflète dans les lignes suivantes :

Je voulais lui offrir une colombe,

Celui qui est plus blanc que tous les autres dans le pigeonnier,

Mais l'oiseau lui-même a volé

Pour mon invité mince.

(« La Muse allée le long de la route », 1915).

La colombe blanche, symbole d'inspiration, s'envole après la Muse et se consacre à la créativité.

« Le blanc » est aussi la couleur des souvenirs, de la mémoire :

Comme une pierre blanche au fond d'un puits,

Un souvenir réside en moi.

(« Comme une pierre blanche au fond d'un puits », 1916).

Et va au cimetière le jour du souvenir

Oui, regardez les lilas blancs de Dieu.

(« Il vaudrait mieux que je crie joyeusement des chansons », 1914).

Le Jour du Salut et le Paradis sont également désignés par Akhmatova en blanc :

La porte s'est dissoute dans un paradis blanc,

Magdalena a emmené son fils.

(«Où, haut, est ta petite gitane», 1914).

Quant aux oiseaux, ils ont toujours été symboles de l'éternel, de l'âme, de l'esprit, de la manifestation divine, de l'ascension au ciel, de la capacité de communiquer avec les dieux ou d'entrer dans état le plus élevé conscience, pensée, imagination. L'image d'un oiseau (par exemple, une colombe, une hirondelle, un coucou, un cygne, un corbeau) est profondément symbolique. Et ce symbolisme est utilisé par A. Akhmatova. Dans son œuvre, « oiseau » signifie beaucoup de choses : poésie, état d’esprit, messager de Dieu. Un oiseau est toujours la personnification de la vie libre ; dans les cages, on voit un pitoyable semblant d'oiseaux, sans les voir planer dans le ciel. Il en va de même dans le destin d'un poète : le véritable monde intérieur se reflète dans les poèmes créés par un créateur libre. Mais c’est précisément cette liberté qui fait toujours défaut dans la vie. Les oiseaux vivent rarement seuls, la plupart du temps en groupes, et un troupeau est quelque chose d'uni, d'uni, aux multiples facettes et aux multiples voix. Si l'on rappelle les deux premiers livres (« Soirée », « Rosaire »), alors les principaux symboles seront les suivants : d'abord, un point (puisque « soirée » est la personnification du début ou, à l'inverse, de la fin, un certain point de départ); deuxièmement, une ligne (chapelet en forme de « règle ») ; troisièmement, un cercle (chapelet) et, quatrièmement, une spirale (synthèse de ligne et de cercle). Autrement dit, ce sont des symboles de quelque chose limité soit par une trajectoire donnée de mouvement, d’espace ou de temps, ou tout cela en même temps. Si vous faites attention au symbolisme du titre du troisième livre de poèmes de A. Akhmatova, vous pouvez voir qu'ici les couches temporelles et spatiales ne sont limitées par rien. Il y a une sortie du cercle, une séparation du point de départ et de la ligne prévue.

Ainsi, le « troupeau blanc » est une image indiquant un changement dans le continuum espace-temps, les évaluations et les points de vue. Cette image déclare une position « au-dessus » de tout le monde et de tout, vue à vol d’oiseau.

Pendant la période d'écriture des deux premiers livres, l'auteur a été inclus dans les événements de la réalité environnante, étant avec eux dans la même dimension spatiale. Dans "Le Troupeau Blanc", A. Akhmatova s'élève au-dessus de la réalité et, comme un oiseau, tente de couvrir de son regard un espace immense et la majeure partie de l'histoire de son pays, elle s'échappe des puissantes chaînes des expériences terrestres.

Commençons par analyser le symbolisme du titre du livre et rechercher des associations intra-textuelles avec l'épigraphe. Il est tiré du poème « Chéri » de I. Annensky :

Je brûle et la route est lumineuse la nuit.

Ce poème est basé sur une intrigue qui raconte la délivrance criminelle du fruit de l'amour extraconjugal.

Le vers, devenu épigraphe, prend un sens différent et généralisateur dans le contexte de « Le Troupeau Blanc ». I. Annensky montre la tragédie personnelle d'une personne, le chagrin d'une femme en particulier ; pour A. Akhmatova, c'est le drame d'un vaste pays dans lequel, lui semble-t-il, « la voix de l'homme » ne résonnera jamais, et « seul le vent de l'âge de pierre frappe aux portes noires ».

« Le Troupeau Blanc » est un recueil de poèmes d'orientations diverses : ce sont des paroles civiles et des poèmes d'amour ; Il contient également le thème du poète et de la poésie.

Le livre s'ouvre sur un poème sur un thème civil, dans lequel se font sentir des notes tragiques (fait écho à l'épigraphe, mais à plus grande échelle) :

Nous avons pensé : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien,

Et comment ils ont commencé à perdre les uns après les autres,

Alors que s'est-il passé chaque jour

Un jour commémoratif, -

Nous avons commencé à composer des chansons

À propos de la grande générosité de Dieu

Oui à propos de notre ancienne richesse.

(« Nous pensions : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien », 1915).

Un moment important et important de « Le Troupeau Blanc » fut, comme mentionné ci-dessus, un changement dans la conscience esthétique du poète. En pratique, cela a influencé l'évolution du personnage de l'héroïne lyrique A. Akhmatova. L'existence individuelle dans le troisième livre se confond avec la vie du peuple et s'élève jusqu'à sa conscience. Je ne suis pas seul, ce n'est pas nous - vous et moi, mais nous le sommes tous, nous sommes un troupeau. (Comparez : « Soirée » - « ma prière » ; « Rosaire » - « mon et ton nom » ; « Troupeau blanc » - « nos voix »).

Dans « Le Troupeau Blanc », c’est la polyphonie, la polyphonie qui devient un trait caractéristique de la conscience lyrique du poète. La recherche d’A. Akhmatova était de nature religieuse. Il lui semblait alors qu’elle ne pourrait sauver son âme qu’en partageant le sort de nombreux « mendiants ».

Le thème des mendiants est apparu dans la poésie de A. Akhmatova au cours des dernières années précédant la Première Guerre mondiale. Le monde extérieur a commencé à résonner avec les voix des mendiants, et l'héroïne de ses poèmes a elle-même temporairement mis le masque d'un mendiant.

Le livre « Le troupeau blanc » « s’ouvre sur une introduction chorale, démontrant le triomphe serein de la nouveauté de l’expérience acquise ». Chaque jour est un jour de guerre, qui fait de plus en plus de victimes. Et la poétesse a perçu la guerre comme le plus grand chagrin national. Ainsi, dans les moments d’épreuve, le chœur des mendiants s’est transformé en un chœur des contemporains du poète, tous peuples, quelle que soit leur classe sociale. «Pour Akhmatova, la chose la plus importante dans le nouveau livre est l'unité spirituelle du peuple face à un terrible ennemi. De quelle richesse parle ici le poète ? Évidemment, et surtout pas sur les choses matérielles. La pauvreté est l'envers de la richesse spirituelle. » Le choral « nous » exprime dans « The White Flock » une sorte de point de vue populaire sur ce qui se passe autour. Dans le cadre de la composition de l’ensemble du livre, le chœur agit comme un personnage actif.

Le premier poème contient également un motif de mort et le thème de la mémoire. L’image de la mort apparaît plus clairement, avec plus de force encore, dans le poème « May Snow », qui donne naissance à la troisième partie du livre ; Ici, vous pouvez entendre les sanglots et ressentir l'ambiance de tristesse :

Un voile transparent tombe

Sur du gazon frais et fond imperceptiblement.

Printemps cruel et glacial

Il tue les têtes engorgées.

Et la mort prématurée est un spectacle si terrible,

Ce que je ne peux pas faire la paix de Dieu regarde moi.

J'ai la tristesse que le roi David

Royalement accordé des milliers d'années.

(«Peut neiger», 1916).

Les derniers vers du poème, ainsi que l'épigraphe de celui-ci, nous renvoient aux Saintes Écritures. L'image du roi David, célèbre pour ses chants à la gloire de Dieu, apparaît. L'épigraphe du poème « May Snow » renvoie aux vers suivants du Psautier : « Je suis fatigué de mes soupirs : chaque nuit je lave mon lit, de mes larmes je mouille mon lit » (Psaume. Psaume VI, 7). Nous rencontrons ici le mot « nuit » (comme dans l’épigraphe de tout le livre).

La nuit est le moment de la journée où, habituellement, il est laissé à lui-même ; il a le temps de réfléchir, s'il est seul, de pleurer sur ses ennuis et de se réjouir de ses succès. La nuit est aussi le moment des atrocités secrètes.

Dans le contexte du livre d’A. Akhmatova, comme nous l’avons déjà dit, le chagrin prend des proportions énormes. Mais ce chagrin est sacré, puisqu'il est prédéterminé par Dieu comme punition pour les péchés. Et, peut-être, pour A. Akhmatova, la nuit est ce chemin sombre et terrible que le pays et l'héroïne doivent parcourir après avoir reçu une bénédiction.

On voit que l'ambiance des deux épigraphes détermine le ton principal de l'humeur de l'héroïne et du livre dans son ensemble : tristesse, chagrin, malheur et prédestination.

Dans le poème « May Snow », nous rencontrons l'une des interprétations traditionnelles de la signification du blanc : c'est la couleur de la mort. Mai est une période où la nature est pleine de vie, et un « voile transparent » blanc tombant soudainement et inopportunement la condamne à la mort.

On retrouve le blanc comme symbole de lumière et de beauté dans les poèmes dédiés à l'amour et aux souvenirs d'un être cher :

Je quitterai ta maison blanche et ton jardin tranquille.

Que la vie soit déserte et lumineuse.

Je te glorifierai dans mes poèmes,

Comment une femme ne pouvait pas se glorifier.

(« Je quitterai ta maison blanche et ton jardin tranquille », 1913).

Parallèlement au thème de l'amour dans ce poème, le thème du poète et de la poésie peut être entendu. Mais parfois, l’amour entre en conflit avec la créativité. Pour A. Akhmatova, la poésie, ses poèmes sont un « oiseau blanc », un « oiseau joyeux », un « troupeau blanc ». Tout pour votre proche :

Tout pour vous : et la prière quotidienne,

Et la chaleur fondante de l'insomnie,

Et mes poèmes sont un troupeau blanc,

Et mes yeux sont d'un bleu de feu.

(« Je ne sais pas si tu es vivant ou mort », 1915).

Mais l’amant ne partage pas les intérêts de l’héroïne. Il la met devant un choix : soit l'amour, soit la créativité :

Il était jaloux, anxieux et doux,

Comme le soleil de Dieu m'a aimé,

Et pour qu'elle ne chante pas le passé,

Il a tué mon oiseau blanc.

Il dit en entrant dans la petite chambre au coucher du soleil :

« Aime-moi, ris, écris de la poésie ! »

Et j'ai enterré le drôle d'oiseau

Derrière le puits rond près du vieil aulne.

(« Il était jaloux, anxieux et tendre », 1914).

Ce poème évoque le motif de l'interdiction par la permission. Après avoir enterré «l'oiseau joyeux» A. Akhmatova, cache très probablement pendant un certain temps au plus profond de son âme la soif de créer, d'écrire de la poésie.

Elle teste le héros (lui libère des chaînes de la passion). Il part, mais revient :

J'ai choisi ma part

A l'ami de mon cœur :

Je t'ai laissé partir libre

Sur son Annonciation.

Oui, la colombe grise est revenue,

Battre ses ailes contre la vitre.

Comme l'éclat d'une robe merveilleuse

Il faisait jour dans la chambre haute.

(«J'ai choisi ma part», 1915).

Le poète habille sa bien-aimée du plumage d'une tourterelle, un oiseau ordinaire - A. Akhmatova n'idéalise pas sa bien-aimée, c'est une personne ordinaire.

DANS Vie courante La présence d'oiseaux dans la nature suggère que rien ne perturbe son déroulement normal. Les oiseaux chantent - cela signifie que tout va bien, il n'y a pas de problème. Lorsqu'ils se taisent, cela signifie que quelque chose s'est déjà produit ou va bientôt arriver : un malheur, une tragédie. Dans ce cas, les oiseaux sont un indicateur du cours normal de la vie. Pour A. Akhmatova, cela ressemble à ceci :

Ça sent le brûlé. Quatre semaines

La tourbe sèche brûle dans les marais.

Même les oiseaux n'ont pas chanté aujourd'hui

Et le tremble ne tremble plus.

(« Juillet 1914 », 1914).

Le professeur d’A. Akhmatova en matière de brièveté, de simplicité et d’authenticité du mot poétique a été A. S. Pouchkine tout au long de sa vie. C’est lui qui lui a suggéré l’image de la Muse, qui serait l’incarnation de la conscience d’Akhmatova. L’image de la Muse traverse toute son œuvre – amie, sœur, enseignante et consolatrice. Dans les poèmes de A. Akhmatova, la Muse est réaliste, elle prend souvent une forme humaine - « invité élancé », « basané ».

L’image de l’oiseau dépend de l’état d’âme du poète, de ses désirs et aspirations. Mais parfois, ce n’est pas toujours la réalité juste, la discorde avec un proche qui le marque. Par exemple:

Est-ce que je te parle ?

Dans le cri aigu des oiseaux de proie,

Est-ce que je ne te regarde pas dans les yeux ?

À partir de pages blanches mates.

(«Je vois, je vois la lune s'incliner», 1914).

Grue si blessée

D'autres appellent : Kurly, Kurly !

Quand les champs sont au printemps

A la fois ample et chaud...

(« Grue si blessée », 1915).

C'est pourquoi il fait sombre dans la pièce,

C'est pourquoi mes amis

Comme le soir, oiseaux tristes,

Ils chantent un amour qui n'a jamais existé.

(« Je ne suis né ni tard ni tôt », 1913).

L’oiseau d’A. Akhmatova est aussi un indicateur de l’humeur de l’héroïne, de l’état de son âme.

A. Akhmatova dans ce livre ne s'écarte pas de l'interprétation traditionnelle de l'image d'un oiseau blanc en tant que messager de Dieu, un ange aux ailes blanches :

Les rayons de l'aube brûlent jusqu'à minuit.

Comme il fait bon dans ma prison exiguë !

Du plus tendre, du toujours merveilleux

Les oiseaux de Dieu me parlent.

(« Immortelle est sèche et rose. Nuages ​​», 1916).

Nous ne nous souvenons pas de l'endroit où nous nous sommes mariés,

Mais cette église brillait

Avec cet éclat frénétique,

Ce que seuls les anges peuvent faire

Apportez des ailes blanches.

(« Soyons ensemble, chérie, ensemble », 1915).

Pour A. Akhmatova, Dieu est l'essence la plus élevée, une hypostase immuable, à laquelle tout est soumis. Et dans le dernier poème du livre, planant au-dessus de la terre, elle proclame ceci :

O. Il y a des mots uniques,

Celui qui a dit qu’ils dépensaient trop.

Seul le bleu est inépuisable

Céleste et la miséricorde de Dieu.

(« Oh, il y a des mots uniques », 1916).

C'est un poème de nature philosophique. Devenue l'une des voix du chœur au début du livre, à la fin de son héroïne lyrique A. Akhmatova s'unit à l'Univers tout entier.

Ainsi, dans le troisième livre « White Flock », A. Akhmatova utilise les significations des mots « blanc », « troupeau », « oiseau » à la fois dans le sens traditionnel et ajoute des significations qui lui sont propres.

« The White Flock » est sa poésie, ses poèmes, ses sentiments, ses humeurs coulés sur papier. L'oiseau blanc est un symbole de Dieu et de ses messagers. Un oiseau est un indicateur du cours normal de la vie sur terre.

Le « troupeau blanc » est un signe de communauté, de connexion avec les autres.

Le « troupeau blanc » est une hauteur, un envol au-dessus de la terre mortelle, une soif du Divin.

Anna Akhmatova

Mes poèmes sont un troupeau blanc...

Préface

La chose la plus durable sur terre est la tristesse.

A. Akhmatova

Le destin créatif d'Anna Akhmatova était tel que seuls cinq de ses livres poétiques - "Soirée" (1912), "Rosaire" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) et "Anno Domini" ( en deux éditions de 1921 et 1922-1923) compilée par elle-même. Au cours des deux années suivantes, les poèmes d'Akhmatova parurent occasionnellement dans des périodiques, mais en 1925, après la prochaine conférence idéologique, au cours de laquelle, selon les mots d'Anna Andreevna elle-même, elle fut condamnée à la « mort civile », ils cessèrent de les publier. Seulement quinze ans plus tard, en 1940, presque miraculeusement, un volume d'œuvres sélectionnées parvint aux lecteurs, et ce n'est plus Akhmatova qui le choisit, mais le compilateur. Certes, Anna Andreevna a quand même réussi à inclure dans cette publication, sous la forme d'une des sections, des fragments de l'écrit manuscrit « Reed », son sixième livre, qu'elle a compilé de ses propres mains à la fin des années 30. Et pourtant, en général, le recueil de 1940 au titre impersonnel « From Six Books », comme toutes les autres sélections de toute une vie, y compris le célèbre « The Running of Time » (1965), n’exprimait pas la volonté de l’auteur. Selon la légende, l'initiateur de ce miracle serait Staline lui-même. Voyant que sa fille Svetlana copiait les poèmes d'Akhmatova dans un cahier, il aurait demandé à l'une des personnes de sa suite : pourquoi Akhmatova n'est-elle pas publiée. En effet, au cours de la dernière année d'avant-guerre, il y a eu un certain tournant positif dans la vie créative d'Akhmatova : outre la collection « De six livres », il y a eu également plusieurs publications dans le magazine de Leningrad. Anna Andreevna croyait en cette légende, elle croyait même qu'elle devait aussi son salut, le fait qu'elle ait été sortie de la ville assiégée à l'automne 1941 sur un avion militaire, à Staline. En fait, la décision d'évacuer Akhmatova et Zochtchenko a été signée par Alexandre Fadeev et, apparemment, à la demande persistante d'Alexei Tolstoï : le comte rouge était un cynique endurci, mais il connaissait et aimait Anna Andreevna et Nikolai Gumilyov depuis sa jeunesse et n'a jamais je l'ai oublié... Tolstoï, semble-t-il, a contribué à la publication du recueil Tachkent d'Akhmatova en 1943, ce qui n'a cependant pas été du tout difficile pour lui, puisque cela s'est produit après la publication de son poème « Courage » dans la Pravda. Le fait que c'était l'auteur de « Pierre le Grand », même si ce n'est pas trop, mais légèrement défendu par Akhmatova, est confirmé par le fait suivant : après sa mort en 1944, personne ne pouvait l'aider, ni Nikolai Tikhonov, ni Konstantin Fedin, ni Alexei Surkov, malgré tous ses rangs littéraires considérables...

Cette édition comprend les textes des cinq premiers livres d'Anna Akhmatova, dans l'édition et dans l'ordre dans lesquels ils ont vu le jour pour la première fois.

Les quatre premiers recueils - "Soirée", "Rosaire", "White Flock" et "Plantain" sont publiés selon la première édition, "Anno Domini" - selon la seconde, plus complète, berlinoise, imprimée en octobre 1922, mais publié avec la mention : 1923. Tous les autres textes suivent par ordre chronologique, sans tenir compte des connexions et couplages subtils dans lesquels ils existent dans les plans « samizdat » de l'auteur : jusqu'à sa mort, Anna Akhmatova a continué à écrire de la poésie et à les mettre en cycles et en livres, en espérant toujours qu'il pourra atteindre son lecteur non seulement avec les principaux poèmes, qui restaient invariablement coincés dans la boue visqueuse de la censure soviétique, mais aussi avec des livres de poésie. Comme beaucoup de poètes de l’âge d’argent, elle était convaincue qu’il existait une « différence diabolique » entre les pièces lyriques, unies seulement par le moment où elles étaient écrites, et le livre de poésie d’un auteur.

Le premier recueil « Soirée » d'Anna Akhmatova fut publié au tout début du mois de mars 1912, à Saint-Pétersbourg, dans la maison d'édition Acmeist « Atelier des poètes ». Pour publier 300 exemplaires de ce livre mince, le mari d'Anna Akhmatova, qui est également directeur de la maison d'édition, le poète et critique Nikolai Stepanovich Gumilev, a payé cent roubles de sa poche. Le succès du lecteur de "Evening" a été précédé par les "triomphes" de la jeune Akhmatova sur la petite scène du cabaret littéraire "Stray Dog", dont l'ouverture a été programmée par les fondateurs pour voir la fin de 1911. L'artiste Yuri Annenkov, auteur de plusieurs portraits de la jeune Akhmatova, rappelant dans ses années de déclin l'apparition de son modèle et ses performances sur la scène du « Théâtre Intime » (le nom officiel du « Chien Stray » : « Art Society du Théâtre Intime"), a écrit : "Anna Akhmatova, timide et d'une beauté élégamment insouciante, avec sa "frange défrisée" couvrant son front, et avec une grâce rare de demi-mouvements et de demi-gestes, lisait, presque fredonnant, son premiers poèmes. Je ne me souviens de personne d’autre qui possédait une telle habileté et une telle subtilité musicale en lecture… »

Exactement deux ans après la publication de la première édition, à savoir en mars 1914, « Le Rosaire » est apparu dans les rayons des librairies de Saint-Pétersbourg, Akhmatova n'a plus eu à publier ce livre à ses frais... Il a traversé de nombreuses réimpressions, dont plusieurs « pirates ». L'une de ces collections est datée de 1919. Anna Andreevna a beaucoup apprécié cette publication. La faim, le froid, la dévastation, mais les gens ont encore besoin de poésie. Ses poèmes ! Il s'est avéré que Goumilev avait raison lorsqu'il a dit, après avoir lu l'épreuve du Rosaire : "Ou peut-être qu'il faudra le vendre dans tous les petits magasins." Marina Tsvetaeva a accueilli le premier recueil d'Akhmatova assez calmement, car son propre premier livre a été publié deux ans plus tôt, sauf qu'elle a été surprise par la coïncidence des titres : le sien était « Album du soir », et celui d'Anna était « Soirée », mais « Le Rosaire » la ravit. Elle est tombée amoureuse! Et en poésie, et, par contumace, chez Akhmatova, même si je sentais en elle une forte rivale :

Tu me bloqueras le soleil d'en haut,
Toutes les étoiles sont dans votre poignée.

En même temps, après « Le Rosaire », Tsvetaeva a appelé Akhmatova « Anna de toute la Russie », et deux autres caractéristiques poétiques lui appartiennent : « Muse des pleurs », « Muse de Tsarskoïe Selo ». Et ce qui est le plus surprenant, c'est que Marina Ivanovna a deviné que le destin leur avait écrit, si différent, un seul document de voyage :

Et seul dans le vide de la prison
La route nous est donnée.

"Le Rosaire" est le livre le plus célèbre d'Anna Akhmatova, c'est elle qui lui a valu la renommée, pas seulement la renommée dans un cercle restreint d'amateurs de belle littérature, mais la vraie renommée. Pendant ce temps, dès ses premiers livres, Akhmatova elle-même aimait bien plus « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain » que « Le Rosaire »... Et même si la personne à qui sont dédiés « Le Troupeau Blanc » et « Le Plantain », Boris Vasilyevich Anrep, comme il s'est avéré de nombreuses années plus tard, s'est avéré indigne de ce grand amour terrestre et le poème sur le sort d'Anna de toute la Russie s'est retrouvé sans le héros principal, et alors ? Les guerres et les tsars sont passés, mais les poèmes sur l'amour désespéré de la femme la plus charmante de « l'argent de Pétersbourg » pour le « fringant Iaroslavl », qui a échangé ses forêts natales contre le vert velouté des pelouses anglaises, n'ont pas survécu, n'ont pas perdu leur fraîcheur immaculée... En 1945, à la veille d'une autre catastrophe, lorsqu'en août de l'année suivante, Anna Akhmatova fut de nouveau condamnée à la « mort civile » par la célèbre résolution du Comité central sur les magazines « Zvezda » et « Leningrad » ; elle, après avoir lu dans le manuscrit le roman « Le Maître et Marguerite » de Mikhaïl Boulgakov, a écrit les poèmes visionnaires suivants :

Les témoins du Christ ont goûté la mort,
Et des vieilles femmes et des soldats bavards,
Et le procureur de Rome - tout le monde est passé
Là où se trouvait autrefois l'arche,
Là où la mer battait, là où la falaise devenait noire, -
Ils étaient ivres de vin, inhalés de poussière chaude
Et avec l'odeur des roses sacrées.

L'or rouille et l'acier se désintègre,
Le marbre s'effondre - tout est prêt pour la mort.
La chose la plus durable sur terre est la tristesse
Et la Parole royale est plus durable.

Dans la situation de 1945, quand après plusieurs mois de printemps du Jour de la Victoire nationale, les autorités ont commencé à « serrer les vis » à nouveau et fortement, il était dangereux non seulement de lire de tels poèmes à haute voix, mais aussi de les ranger dans les tiroirs du bureau, et Anna Andreevna, qui n'a jamais rien oublié, a oublié plus précisément, elle les a cachés si profondément dans le sous-sol de sa mémoire qu'elle n'a pas pu les retrouver pendant une décennie entière, mais après le 20e Congrès, elle s'en est immédiatement souvenue... Ce n'était pas le cas. pour rien que ses amis l'appelaient voyante, elle prévoyait beaucoup d'avance, d'avance, et sentait l'approche des ennuis bien avant son arrivée, pas un seul aucun des coups du sort ne la prenait par surprise ; Vivant constamment « au bord de la mort », elle était toujours préparée au pire. Mais ses principaux livres ont eu de la chance : ils ont miraculeusement réussi à sortir de dessous presse d'imprimerieà la veille d'un nouveau tournant décisif - soit dans sa propre vie, soit dans le destin du pays.

« Soirée » est apparu à la veille de la naissance de son premier et unique fils.

"Rosaire" - à la veille de la Première Guerre mondiale.

"Le Troupeau Blanc" - à la veille de la révolution, et littéralement à la veille : à la mi-septembre 1917.

"Plantain" (avril 1921) - à la veille d'un grand chagrin : à l'été 1921, Akhmatova apprit le suicide de son frère aîné bien-aimé Andrei ; en août, Blok d'abord, puis Gumilyov sont décédés. Mikhaïl Zenkevitch, qui a retrouvé Anna Andreevna cet hiver tragique dans une étrange maison gelée, a été étonné du changement qui lui était arrivé. L'Anna dont il se sépara en quittant Petrograd en 1918, celle qui vivait et chantait l'amour dans « Soirée », « Rosaire », « Troupeau Blanc » et « Plantain », n'était plus là ; le livre qu'elle a écrit après le terrible août 1921 – « Anno Domini » – était un livre de deuil. (Dans la première édition - Pétersbourg : « Petropolis », 1921 - l'année de la fin de l'ancienne vie et du début d'une nouvelle vie est indiquée en chiffres romains déjà dans le titre de la collection : « Anno Domini MCMXXI » ​​(« De la Nativité du Christ 1921.") Après avoir lu plusieurs nouveaux poèmes à un ami de sa jeunesse poétique et remarquant que Zenkevich était étonné, elle a expliqué : "Au cours des derniers mois, j'ai vécu parmi les morts. Kolya est mort, mon frère est mort et .. " Blok. Je ne sais pas comment j'ai pu survivre à tout ça. "

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Akhmatova a fortement limité sa vie publique. A cette époque, elle souffrait de tuberculose, une maladie qui ne l’a pas lâchée pendant longtemps. La lecture approfondie des classiques (A.S. Pouchkine, E.A. Baratynsky, Racine, etc.) affecte sa manière poétique ; le style extrêmement paradoxal des esquisses psychologiques rapides cède la place aux intonations solennelles néoclassiques. Une critique perspicace discerne dans son recueil « The White Flock » (1917) un « sens croissant de la vie personnelle en tant que vie nationale et historique ». Inspirant une atmosphère de « mystère » et une aura de contexte autobiographique dans ses premiers poèmes, Akhmatova introduit la libre « expression de soi » comme principe stylistique dans la haute poésie. L’apparente fragmentation, la désorganisation et la spontanéité de l’expérience lyrique sont de plus en plus clairement subordonnées à un principe d’intégration fort, qui a donné à V. V. Maïakovski une raison de noter : « Les poèmes d’Akhmatova sont monolithiques et résisteront sans craquer à la pression de n’importe quelle voix. »

Le troisième recueil de poèmes d’Akhmatova a été publié par la maison d’édition Hyperborey en septembre 1917 avec un tirage de 2 000 exemplaires. Son volume est nettement plus grand que celui des livres précédents - il y avait 83 poèmes répartis en quatre sections du recueil ; La cinquième section était le poème « Au bord de la mer elle-même ». 65 poèmes du livre ont déjà été publiés. De nombreux critiques ont noté de nouvelles caractéristiques de la poésie d’Akhmatova et le renforcement des principes de Pouchkine. O. Mandelstam écrivait dans un article de 1916 : « La voix du renoncement devient de plus en plus forte dans les poèmes d'Akhmatova, et à l'heure actuelle sa poésie est sur le point de devenir l'un des symboles de la grandeur de la Russie. » Le tournant dans l’œuvre d’Akhmatova est associé à l’attention portée à la réalité, au sort de la Russie. Malgré la période révolutionnaire, la première édition du livre « Le troupeau blanc » s'est rapidement épuisée. Le second a été publié en 1918 par la maison d'édition Prometheus. Avant 1923, deux autres éditions du livre furent publiées avec des modifications et des ajouts mineurs.

L'épigraphe est tirée du poème « Darling » de I. Annensky.

En ce qui concerne le symbolisme du titre, vous pouvez voir que ses éléments fondamentaux seront les mots « blanc » et « troupeau ». Regardons-les un par un.

Tout le monde sait que les couleurs affectent nos pensées et nos sentiments. Ils deviennent des symboles, servent de signaux qui nous avertissent, nous rendent heureux, tristes, façonnent notre mentalité et influencent notre discours.

Le blanc est la couleur de l'innocence et de la pureté. La couleur blanche symbolise la pureté des pensées, la sincérité, la jeunesse, l'innocence et l'inexpérience. Un gilet blanc ajoute de la sophistication au look, tandis qu'une robe de mariée blanche signifie l'innocence.

Une personne attirée par la couleur blanche aspire à la perfection, elle est constamment à la recherche d'elle-même. La couleur blanche est le symbole d’une nature créative et joyeuse.

En Russie, le blanc est la couleur préférée, c'est la couleur du « Saint-Esprit ». (Il descend sur terre sous la forme d'une colombe blanche.) La couleur blanche est omniprésente dans les vêtements et ornements nationaux. Il est également marginal (c'est-à-dire qu'il symbolise le passage d'un état à un autre : la mort et la renaissance, pour une nouvelle vie). Ceci est symbolisé par la robe blanche de la mariée, le linceul blanc du défunt et la neige blanche.

Mais la couleur blanche a, en plus de son côté joyeux, son côté triste de significations. Le blanc est aussi la couleur de la mort. Ce n'est pas pour rien qu'une période de l'année comme l'hiver est associée à la mort dans la nature. Le sol est recouvert de neige blanche, tel un linceul. Alors que le printemps est la naissance d'une nouvelle vie.

Le symbole « blanc » se reflète directement dans les poèmes du livre. Premièrement, le blanc est la couleur de l'amour pour Akhmatova, la personnification d'une vie de famille tranquille dans la « maison blanche ». Quand l’amour devient obsolète, l’héroïne quitte « la maison blanche et le jardin tranquille ».

Le « blanc », en tant qu'incarnation de l'inspiration et de la créativité, se reflète dans les lignes suivantes :

Je voulais lui offrir une colombe,

Celui qui est plus blanc que tous les autres dans le pigeonnier,

Mais l'oiseau lui-même a volé

Pour mon invité mince.

(« La muse allée le long de la route », 1915, p. 77).

La colombe blanche, symbole d'inspiration, s'envole après la Muse et se consacre à la créativité.

« Le blanc » est aussi la couleur des souvenirs, de la mémoire :

Comme une pierre blanche au fond d'un puits,

Un souvenir réside en moi.

(« Comme une pierre blanche au fond d'un puits », 1916, p. 116).

Le Jour du Salut et le Paradis sont également désignés par Akhmatova en blanc :

La porte s'est dissoute dans un paradis blanc,

Magdalena a emmené son fils.

(« Où est votre enfant gitan », 1914, p. 100).

L'image d'un oiseau (par exemple, une colombe, une hirondelle, un coucou, un cygne, un corbeau) est profondément symbolique. Et Akhmatova utilise ce symbolisme. Dans son œuvre, « oiseau » signifie beaucoup de choses : poésie, état d’esprit, messager de Dieu. Un oiseau est toujours la personnification de la vie libre ; dans les cages, on voit un pitoyable semblant d'oiseaux, sans les voir planer dans le ciel. Il en va de même dans le destin d'un poète : le véritable monde intérieur se reflète dans les poèmes créés par un créateur libre. Mais c’est précisément cette liberté qui fait toujours défaut dans la vie.

Les oiseaux vivent rarement seuls, la plupart du temps en groupes, et un troupeau est quelque chose d'uni, d'uni, aux multiples facettes et aux multiples voix.

En regardant le symbolisme du titre du troisième livre de poèmes d’Akhmatova, nous voyons qu’ici les couches temporelles et spatiales ne sont limitées par rien. Il y a une sortie du cercle, une séparation du point de départ et de la ligne prévue.

Ainsi, le « troupeau blanc » est une image indiquant un changement dans le temps spatial, les évaluations et les points de vue. Il (l’image) déclare une position « au-dessus » de tout et de tous, vu à vol d’oiseau.

Pendant la période d'écriture des deux premiers livres, l'auteur a été inclus dans les événements de la réalité environnante, étant avec eux dans la même dimension spatiale. Dans Le Troupeau Blanc, Akhmatova s'élève au-dessus de la réalité et, tel un oiseau, tente de couvrir de son regard un espace immense et la majeure partie de l'histoire de son pays ; elle s'échappe des puissantes chaînes des expériences terrestres.

« Le Troupeau Blanc » est un recueil de poèmes d'orientations diverses : ce sont des paroles civiles et des poèmes d'amour ; Il contient également le thème du poète et de la poésie.

Le livre s'ouvre sur un poème sur un thème civil, dans lequel se font sentir des notes tragiques (semblables à l'épigraphe, mais à plus grande échelle). (« Nous pensions : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien », 1915)

Dans « Le Troupeau Blanc », c’est la polyphonie, la polyphonie qui devient un trait caractéristique de la conscience lyrique du poète. La recherche d'Akhmatova était de nature religieuse. Il lui semblait alors qu’elle ne pourrait sauver son âme qu’en partageant le sort de nombreux « mendiants ».

Ainsi, dans le troisième livre, « White Flock », Akhmatova utilise les significations des mots « blanc », « troupeau » et « oiseau » dans le sens traditionnel et y ajoute des significations qui lui sont propres.

« The White Flock » est sa poésie, ses poèmes, ses sentiments, ses humeurs coulés sur papier.

L'oiseau blanc est un symbole de Dieu et de ses messagers.

Un oiseau est un indicateur du cours normal de la vie sur terre.

Le « troupeau blanc » est un signe de communauté, de connexion avec les autres.

Le « troupeau blanc » est une hauteur, un envol au-dessus de la terre mortelle, une soif du Divin.