Le centre de toute œuvre lyrique est constitué par les sentiments et les expériences d'une personne (par exemple, un auteur ou un personnage). Même lorsqu'une œuvre décrit des événements et des objets, cette description passe par le prisme de l'humeur de l'auteur ou du héros lyrique, tandis que l'épopée et le drame impliquent et exigent une plus grande objectivité.
La tâche de l’épopée est de décrire les événements, et le point de vue de l’auteur dans ce cas est celui d’un observateur extérieur impartial. L'auteur du drame est complètement dépourvu de sa « propre » voix ; tout ce qu'il veut transmettre au spectateur (lecteur) doit ressortir clairement des paroles et des actions des personnages de l'œuvre.
Ainsi, des trois types de littérature traditionnellement distingués - le lyrisme, l'épopée et le drame - c'est le lyrisme qui se rapproche le plus de la musique. Cela nécessite la capacité de s’immerger dans le monde des expériences d’une autre personne, qui sont souvent de nature abstraite, mais la musique est mieux à même de transmettre des sentiments sans les nommer. Les œuvres musicales lyriques sont divisées en plusieurs types. Examinons brièvement certains d'entre eux.
Paroles vocales
L’un des genres de paroles vocales les plus courants est la romance. Une romance est une œuvre écrite sur un poème (généralement court) de nature lyrique. La mélodie d'une romance y est étroitement liée et reflète non seulement la structure du poème, mais aussi ses images individuelles en utilisant des moyens tels que l'intonation. Les compositeurs combinent parfois leurs romances en cycles vocaux entiers (« To a Distant Beloved » de Beethoven , « Winterreise » et « La belle femme du meunier de Schubert et autres).
Paroles instrumentales de chambre
Les œuvres de chambre sont destinées à être interprétées par un petit groupe d'interprètes dans de petites salles et se caractérisent par une grande attention portée à la personnalité individuelle. Ces caractéristiques rendent la musique instrumentale de chambre très adaptée à la transmission d’images lyriques. Le principe lyrique de la musique de chambre s'est manifesté particulièrement fortement dans les œuvres de compositeurs romantiques (« Chansons sans paroles » de F. Mendelssohn).
Symphonie lyrique-épique
Un autre type d'œuvre musicale lyrique est la symphonie lyrique-épique, originaire de la musique austro-allemande et dont le fondateur est considéré comme Schubert (symphonie en do majeur). Dans ce type de travail, la narration des événements se combine avec les expériences émotionnelles du narrateur.
Symphonie lyrique-dramatique
Les paroles en musique peuvent être combinées non seulement avec l'épopée, mais aussi avec le drame (par exemple, la 40e symphonie). Le côté dramatique de ces œuvres apparaît comme s’ajoutant à la nature lyrique inhérente de la musique, transformant les paroles et les utilisant à leurs propres fins. Le symphonisme lyrique-dramatique a été développé par les compositeurs de l'école romantique, puis dans les œuvres de.
Comme on peut le constater, les œuvres musicales lyriques peuvent prendre diverses formes, dont chacune a ses propres caractéristiques et intéresse aussi bien les auditeurs que les musicologues.
Regardez à droite - vous voyez combien de personnes ont déjà rejoint notre groupe en contact - elles aiment la musique et veulent communiquer. Rejoignez-nous aussi ! Et aussi... Écoutons quelque chose de paroles musicales... Par exemple, une merveilleuse romance printanière de Sergueï Rachmaninov.
Sergueï Rachmaninov « Eaux de source » – poèmes de Fiodor Tioutchev
« Paroles » est une désignation établie de longue date pour l'un des trois genres de fiction, contrairement aux deux autres genres : l'épopée et le drame. Ce mot vient du nom grec ancien de l'un des instruments de musique à cordes - la lyre, semblable à notre ancien gusli russe.
Actuellement, le terme « paroles » a de nombreuses définitions, que l'on retrouve notamment chez des auteurs tels que R.M. Werner, G.L. Abramovitch, F.M. Golovenchenko, T.I. Silman et autres. Dans de nombreux ouvrages, ces définitions sont plus descriptives – de nature psychologique plutôt que méthodologique.
G. L. Abramovich dans son « Introduction aux études littéraires » donne la définition suivante des paroles : « La méthode épique était basée sur la reproduction du monde extérieur à l'écrivain. Lyrique - sur l'expression directe par le poète des pensées et des sentiments provoqués par certains phénomènes de la vie"
Dans les travaux de F.M. Dans « Introduction aux études littéraires » de Golovenchenko, nous rencontrons la définition suivante : « Les paroles sont de la poésie qui exprime les expériences, les sensations, l'humeur d'une personne... La méthode lyrique, contrairement à la méthode épique de représentation littéraire, ne présuppose pas le représentation du monde extérieur à l'écrivain, mais expression directe de pensées et de sentiments provoqués par certains phénomènes de ce monde extérieur"
T.I. Silman donne une définition des œuvres du genre lyrique, les paroles : « les paroles modélisent la relation entre une personne et le monde qui l'entoure à travers le paradigme de l'expérience subjective et dans le but de découvrir la véritable essence de cette relation vécue.
Prenons d'abord comme exemple l'une des études spéciales et très détaillées sur la question qui nous intéresse - le livre du théoricien littéraire allemand Richard Werner « Paroles et paroliers », publié en 1890. Voici le jugement sur le lyrisme qui y est donné : « Les sentiments, les sensations ou la contemplation dans un cas particulier, dans la susceptibilité qui s'élève à travers ou au-dessus de lui, nous appellerons quelque chose de lyrique ; l'expression de tels sentiments, sensations ou contemplations sous forme poétique - poésie lyrique"
Ces définitions suggèrent l'identité des sentiments poétiques avec les expériences ordinaires.
Traditionnellement, le contenu des paroles se limite à l’expression du monde intérieur de l’artiste, de la subjectivité de son auteur. D'après M.A. Palkina, "... l'idée du lyrisme en tant que genre littéraire, dans les œuvres dont tout ou presque tout se résume à l'expression du monde intérieur du poète lui-même, est fermement ancrée dans la théorie littéraire moderne"
Si pour certaines œuvres lyriques la présence de composantes objectives-picturales n'est effectivement pas nécessaire, alors en général, en tant qu'art, elle ne peut se passer de la connaissance et de la reproduction de phénomènes « externes ».
Poursuivant la conversation sur le contenu et le sujet des paroles, nous devons aborder la question des caractéristiques de la forme. Un poème lyrique - tant sur le plan thématique que dans sa construction - reflète l'état particulier et extrêmement tendu du héros lyrique, qui, de par sa nature, ne peut durer longtemps.
Un poème lyrique, reflétant le moment même de la connaissance de la vérité, le moment de la « saisir », doit nécessairement être bref. À cet égard, il rappelle quelque peu d’autres genres, qui se distinguent également par leur brièveté, comme les proverbes et les dictons. En quête d'une extrême brièveté, un poème lyrique tient encore rarement dans une seule phrase, comme un proverbe, car « il semble s'efforcer bon gré mal gré de s'étendre, il « éclate » de l'intérieur avec son contenu multiforme significatif, et c'est l'un des contradictions motrices les plus importantes du genre lyrique, le rendant si mystérieux et difficile à mettre en œuvre dans la pratique artistique, si l'on aborde les paroles avec les exigences esthétiques les plus élevées.
Lorsqu’on parle de paroles, il faut se rappeler qu’elles ne sont pas homogènes. Il faut s'en souvenir, car genre détermine la méthodologie de travail sur un poème lyrique. Cependant, une analyse de la littérature permet de conclure qu’il n’y a pas de division en genres. Seulement dans les travaux de M.A. Palkin, nous trouvons une distinction entre les paroles par genre.
Il estime que « la nature et la direction du sentiment prédominant pour un genre lyrique particulier » revêtent une importance particulière pour cette distinction. L'auteur a identifié trois émotions
états qui caractérisent l'attitude du sujet lyrique envers le monde qui l'entoure - approbation, regret et dégoût. Sur la base de ces trois expériences sont nés et se sont développés les genres lyriques qui sont devenus les plus répandus dans la littérature européenne depuis l'Antiquité - l'hymne (et sa version de l'ode), l'élégie et la satire.
Les principaux genres lyriques incluent l'élégie - « chanson au contenu triste ». La caractéristique déterminante d’une élégie est l’orientation idéologique et émotionnelle du vers.
Une place importante dans les paroles est occupée par le genre de la satire lyrique - "une manière particulière de censure artistique des maux et des vices sociaux". Le type de satire lyrique le plus classique est la fable.
Un autre type de satire est un feuilleton poétique - un poème satirique riche en contenu journalistique d'actualité ; un tel feuilleton est généralement publié dans un journal.
Une épigramme est aussi un type de satire. Sa maîtrise Palkin le définit comme « une attaque spirituelle et satirique contre une personne ou un groupe de personnes spécifique... En règle générale, une épigramme est construite sous la forme d'une seule strophe - un quatrain ; les versets de six ou huit vers sont utilisés moins fréquemment. Ce qui rend l’épigramme particulièrement poignante, c’est le contraste entre sa partie principale, qui donne une description généralement acceptée, quoique caricaturale, de la personne ridiculisée, et la fin inattendue, qui prononce le verdict final sur le « héros » dénoncé.
Une autre caractéristique du genre est la forme d'organisation de la structure poétique de l'œuvre. Ce sont les genres avec des formes constantes de vers : sonnet, strophes, rondo, etc. Les sonnets sont écrits en un seul mètre poétique. La forme stricte du sonnet correspond à un contenu lyriquement intense et idéologiquement riche. Les strophes sont un poème relativement petit composé de quatrains, séparés les uns des autres lors de la lecture par une courte pause. Chaque quatrain contient une pensée complète.
La relation entre la pensée et le sentiment, intelligible et intuitivement ressentie dans les œuvres lyriques de différents genres, peut être très différente. Dans les genres du lyrisme civil, le principe rationaliste, en règle générale, s'exprime plus clairement que dans le lyrisme intime. Les paroles philosophiques sont particulièrement riches en pensée - "... une poésie basée sur une vision philosophique et esthétique du monde unique et intégrale et qui promeut activement cette vision du monde."
Ainsi, nous pouvons conclure sur la variété des genres dans les paroles. Et, par conséquent, les écoliers, se tournant vers la poésie lyrique, abordent également de nombreux genres.
La prochaine question importante concerne les types de paroles. G.E. Pospelov dans son ouvrage « Paroles : parmi les genres littéraires » distingue les types de poésie lyrique suivants : méditative, méditative-figurative et réellement figurative. Dans les deux premières de ces variétés, les paroles peuvent être principalement « adressées à l’introspection, contenant une réflexion émotionnelle ou mentale ». La méditation lyrique peut également être dirigée vers l’extérieur, vers les relations et les événements du monde objectif et vers la compréhension de l’idéal.
Les œuvres de paroles méditatives sont des reproductions de certains états et processus du monde intérieur, qui ont une signification généralisatrice complètement indépendante et autosuffisante. Ce sont des monologues émotionnels, détachés dans le texte des œuvres de tout caractère concret individualisé de l'existence. Les expériences reproduites dans la méditation lyrique ne représentent pas la réalité empirique de la vie spirituelle d'un individu, mais les propriétés essentielles du monde intérieur d'un environnement social et d'une époque, réalisées à la lumière des intérêts idéologiques du poète et révélées par lui. avec une clarté et une force particulières dans certaines de ses individualisations fictionnelles.
Dans les œuvres de poésie abstraite et méditative, les intérêts idéologiques du sujet lyrique sont dirigés vers le monde extérieur et, surtout, vers les relations et les circonstances de l'existence sociale. Cela élargit les capacités cognitives des paroles.
Les pensées émotionnelles du sujet lyrique sur son propre monde intérieur, si elles restent entièrement méditatives, s'épuisent dans la plupart des cas assez rapidement, leur expression poétique est généralement très brève. C'est ainsi qu'apparaît le lyrisme méditatif-figuratif, qui occupe sans doute une place bien plus grande dans l'histoire de la poésie mondiale que le lyrisme méditatif lui-même.
Dans les œuvres de lyrisme méditatif et visuel, les pensées du sujet lyrique révèlent non seulement son état émotionnel et l'évolution de ses pensées, mais reproduisent en même temps les phénomènes du monde extérieur et objectif. Ainsi, la « méditation lyrique » développe son propre monde de représentation objective, parfois très riche et diversifié.
Il y a aussi la poésie visuelle elle-même, elle peut être descriptive ou narrative, le plus souvent descriptive - visuelle. Dans la plupart des cas, le sujet de connaissance et l'image qu'il contient sont des vues de la nature ou, en d'autres termes, des « paysages ». Les paroles de paysage, telles que définies par G.N. Pospelov, « c'est l'art verbal, et en lui toutes les propriétés fondamentales de l'art trouvent leur expression particulière. Cela s’applique tout d’abord à son objet. Les poètes représentent des vues de la nature et en font les thèmes principaux de leurs poèmes, non pas en raison de la beauté de ces vues, mais en raison de leur nature caractéristique.
Pour conclure la conversation sur les types de paroles, je voudrais répéter que ces connaissances sont nécessaires pour organiser le bon travail méthodologique lorsque l'on travaille avec des œuvres lyriques.
Fondements de la critique littéraire. Analyse d'une œuvre d'art [manuel] Esalnek Asiya Yanovna
Œuvre lyrique
Œuvre lyrique
Ce paragraphe justifie les spécificités d'une œuvre lyrique, à propos desquelles les concepts suivants sont introduits : monde subjectif, héros lyrique, expérience lyrique, motif lyrique, types d'œuvres lyriques.
Un autre (troisième) type de littérature est constitué d'œuvres lyriques, qui sont souvent identifiées aux poèmes, alors que la poésie n'est qu'un des signes d'une œuvre lyrique. De plus, le type de discours poétique se retrouve à la fois dans les œuvres épiques et dramatiques, et les paroles peuvent exister sous forme de prose (par exemple, « Langue russe » de I.S. Tourgueniev).
Les œuvres lyriques diffèrent des œuvres épiques et dramatiques par leur volume et leur apparence structurelle. La principale personne que nous rencontrons dans les œuvres lyriques s'appelle héros lyrique. Le héros lyrique a aussi du caractère, mais son caractère ne se révèle pas dans des actions et des actes, comme dans une œuvre épique, mais dans des pensées et des émotions. Le but principal et l'originalité des paroles sont qu'elles nous transmettent des pensées, des sentiments, des émotions, des humeurs, des pensées, des expériences, en un mot, l'état interne et subjectif de l'individu, qui, en utilisant un concept généralisé, est souvent appelé expérience lyrique.
L'état interne et subjectif du héros lyrique peut se manifester de différentes manières. Dans certains cas (appelons cela le premier type de paroles) Le lecteur éprouve immédiatement un flux d'émotions ou de réflexions du héros lyrique, proche de l'auteur ou adéquat à lui, comme dans les poèmes « Douma » ou « À la fois ennuyeux et triste » de M.Yu. Lermontov, « L'amour, l'espoir d'une gloire tranquille » ou « Je me suis érigé un monument non fait à la main » par A.S. Pouchkine, « J'avais une voix » ou « Je n'étais pas avec ceux qui ont abandonné la terre » par A.A. Akhmatova. Dans les poèmes répertoriés, il n'y a pas d'images visibles ou imaginaires, il n'y a presque pas de messages sur des faits de la vie personnelle ou publique. Le héros lyrique de « Douma » partage ses réflexions chargées d'émotion, qui se remplacent, obéissant à la logique de la pensée. Il s'inquiète du caractère mental et moral de sa génération, et clairement de ce qu'il y a de meilleur dans celle-ci, auquel, apparemment, le poète compte :
Nous sommes riches, à peine sortis du berceau.
Les erreurs de nos pères et leurs esprits défunts...
Nous avons asséché l'esprit avec une science stérile,
Je me sens envieux de la part de mes voisins et amis
Passions ridiculisées par l'incrédulité.
Le héros lyrique réfléchit avec amertume et regret sur l'inaction de ses contemporains, riches en « connaissances », « feu bouillant dans le sang » et en même temps doutes, lâcheté, psychologie des esclaves : « Et devant les autorités - des esclaves méprisables ».
Un poème des AA appartient à ce type de lyrisme. Akhmatova « Prière » :
Donne-moi les années amères de la maladie,
Étouffement, insomnie, fièvre,
Emportez l'enfant et l'ami,
Et le don mystérieux de la chanson -
Alors je prie à ta liturgie
Après tant de journées fastidieuses.
Pour qu'un nuage sur la sombre Russie
Devenu un nuage dans la gloire des rayons.
Le point commun avec le poème précédent de Lermontov est qu’ici la déclaration du héros lyrique est un monologue, une description d’un état mental, et non des faits ou événements extérieurs.
Souvenons-nous des poèmes deuxième type, tels que « Village », « Liberté », « Prophète », « Automne » AS. Pouchkine, « Voile », « À la mort d'un poète », « Dague » de M.Yu. Lermontov, « Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire » par A.A. Blok, « Lettre à Mère » de S.A. Yesenina et bien d'autres. Chacun d'eux contient des faits, des événements, des descriptions de la nature. Faisons d'abord attention à « Sail » de M.Yu. Lermontov, dans lequel les deux premiers vers de chaque strophe reproduisent une sorte d'image (« La voile devient blanche... », « Les vagues jouent - le vent siffle... », « En dessous il y a un ruisseau de azur plus clair...), et les deux seconds traduisent l'état d'esprit (« Que cherche-t-il dans un pays lointain ? », « Hélas ! Il ne cherche pas le bonheur… », « Et lui, rebelle, demande une tempête..."). Ici, les principes visuels et lyriques se combinent rythmiquement. Dans d’autres cas, la relation entre ces principes est plus complexe.
Dans le poème « La mort d'un poète », divers faits liés à la mort du poète sont nommés et mentionnés (une calomnie vicieuse, un meurtrier jeté en Russie par la volonté du destin, un poète glorifié par Pouchkine et vaincu, comme lui, un société qui ne tolère pas la gloire et la liberté d'autrui), cependant, tous ces faits ne forment pas un tableau complet, c'est-à-dire une intrigue ; ils apparaissent comme déchirés, fragmentaires et sont, par essence, une raison, un stimulus, un matériau pour pensée et expérience lyriques. « Le poète est mort ! » – s'exclame M. Yu. Lermontov répète quelques lignes plus tard : « Tué, pourquoi sanglote maintenant » - ne détaillant dans aucun des cas les circonstances de la mort de Pouchkine, mais voyant son objectif dans la transmission de l'état émotionnel et mental né de la mort du poète.
Troisième type des œuvres lyriques, dont « Borodino » de M.Yu. Lermontov, « Anchar » A.S. Pouchkine, « Réflexions à l'entrée principale » de N.A. Nekrassov, « Au camarade Netta, au navire et à l'homme » de V.V. Maïakovski surgit lorsqu'une image plus ou moins complète est recréée dans un poème. Cependant, ici aussi, la principale charge émotionnelle n'est pas portée par les faits eux-mêmes, mais par les pensées et les humeurs qu'ils suscitent, et il ne vaut donc guère la peine de voir chez les soldats ayant une conversation avant la bataille de Borodino, chez les esclaves envoyés chercher du poison, chez les hommes debout à l'entrée d'une maison noble de Saint-Pétersbourg, chez Théodore Nett, dont le bateau à vapeur porte le nom, des personnages et tentent de comprendre leurs caractères en tant que tels. Par conséquent, nous devons garder à l'esprit que le héros lyrique doit être considéré non pas comme la personne dont on parle, mais comme celle qui semble parler, penser (se souvenir). Prenons un autre exemple : un poème de N.A. Nekrasov "À la mémoire de Dobrolyubov", qui recrée l'image d'un ascète, patriote, dévoué à son travail, travailleur pur et honnête - Dobrolyubov et exprime l'attitude du poète lui-même à son égard. Le héros lyrique ici n'est pas Dobrolyubov Nekrasov, qui, par son admiration pour la vie de son ami et compagnon d'armes, a réussi à transmettre l'attitude et la mentalité de l'intelligentsia démocratique de son temps.
Proche du troisième type de paroles paroles de paysage, dans lequel les images de la nature prédominent, mais l'état émotionnel de l'individu est véhiculé. Prenons un exemple tiré des paroles de A.A. Feta, indicatif du point de vue qui nous intéresse, et lisons-le :
Ce matin, cette joie,
Ce pouvoir du jour et de la lumière,
Ce coffre bleu
Ce cri et ces cordes,
Ces troupeaux, ces oiseaux,
Cette conversation sur les eaux
Ces saules et ces bouleaux,
Ces gouttes, ces larmes,
Ce duvet n'est pas une feuille,
Ces montagnes, ces vallées,
Ces moucherons, ces abeilles.
Ce bruit et ce sifflement,
Ces aurores sans éclipse,
Ce soupir du village nocturne,
Cette nuit sans dormir
Cette obscurité et cette chaleur du lit,
Cette fraction et ces trilles,
C'est tout le printemps !
Ici, une variété d'attributs du printemps sont nommés et enregistrés, dont la liste se termine par une généralisation émotionnelle (« C'est tout le printemps ! »), qui fait référence à la fois à l'état réel de la nature et à l'humeur du héros lyrique, qui constitue le centre émotionnel de ce poème.
Et voici un exemple tiré du travail de A. A. Akhmatova - le poème « À propos des poèmes » :
Dans ce texte, il n'y a aucune allusion extérieure à l'état émotionnel de l'héroïne lyrique, mais derrière tout ce qui a été dit, on peut ressentir la plus grande tension mentale et spirituelle qui surgit au moment de la créativité poétique.
Ainsi, dans les paroles, vous devez voir les pensées, les sentiments, les émotions, les humeurs, les expériences, les réflexions, en un mot, l'état interne d'une personne. Une telle personne est le plus souvent un poète qui partage ses expériences liées à certaines circonstances de sa vie. Ce n'est pas un hasard si les chercheurs biographiques s'efforcent de découvrir ou de deviner ces circonstances. Mais même lorsque l’expérience est née des hauts et des bas de la vie personnelle du poète, elle peut s’avérer proche et compréhensible pour les autres. Par exemple, le sentiment de joie et en même temps de chagrin dans le poème d'A.S. Pouchkine « Mon premier ami, mon ami inestimable », dédié à l'arrivée de son ami I. Pouchchine à Mikhailovskoye, ainsi que des souvenirs d'amour passé dans les poèmes « Je t'aimais », « Je me souviens d'un moment merveilleux » d'A.S. Pouchkine ou « Je t'ai rencontré » de F.I. Tioutchev est en phase avec de nombreuses personnes. Et cela signifie que dans les expériences poétiques, il y a une généralité, c'est-à-dire une spécificité.
Un vrai poète en est conscient et, par conséquent, lorsqu'il reproduit les pensées et les sentiments de ses proches spirituellement, il dit souvent « nous ». Rappelons-nous les paroles d'A.S. Pouchkine du célèbre poème « Amour, espoir, gloire tranquille » :
Pendant que nous brûlons de liberté,
Pendant que les cœurs sont vivants pour l'honneur,
Mon ami, consacrons-le à la patrie
Les âmes ont de merveilleuses impulsions.
Cependant, une œuvre lyrique peut transmettre l'ambiance d'une personnalité complètement différente, comme par exemple dans les quatrains des A.A. Akhmatova :
Je suis venu. Je n'ai pas montré mon enthousiasme
Regardant indifféremment par la fenêtre
Elle s'est assise comme une idole de porcelaine,
Dans la pose qu'elle avait choisie depuis longtemps.
Comme déjà dit, la notion de « héros lyrique » est utilisée pour désigner la personne à qui appartiennent les pensées et les expériences d’une œuvre lyrique.
Donnons un autre exemple tiré d'un poème des A.A. "Mon mari m'a fouettée à motifs" d'Akhmatova, prouvant que le héros lyrique et l'auteur ne sont pas nécessairement identiques.
Mon mari m'a fouetté avec un fouet à motifs,
Ceinture double pliée.
Pour toi dans la fenêtre à battants
Je reste assis près du feu toute la nuit.
Extrait du livre Entre deux chaises auteur Klyuev Evgeniy VasilievichPerformance lyrique Êtes-vous intéressé par ce qui est servi lors du « festin de l'imagination » ? On y sert des plats étranges - par exemple, « du brandy mélangé à de la sauce soja », des « scorpions à la sauce tomate », des « lapins vivants », « une tarte farcie d'un vieil homme malchanceux du Pérou »... Pas trop
Extrait du livre Lettres, déclarations, notes, télégrammes, procurations auteur Maïakovski Vladimir VladimirovitchAttaque lyrique Un de mes amis n’a vraiment pas aimé le conte de fées « La poule Ryaba ». Il ne la comprenait pas. Les actions des héros de ce conte de fées lui semblaient des pitreries sauvages. Il raisonnait à peu près comme ceci : « Il était une fois un grand-père et une femme. Ils ont mangé un poulet Ryaba" - c'est normal : les grands-pères et les femmes
Extrait du livre Théorie de la littérature auteur Khalizev Valentin EvgenievichCrime lyrique J'ai toujours été terriblement fasciné par cette partie de « La Clé d'Or » où Pinocchio perce avec son nez le foyer peint. Si j'étais à la place d'Alexeï Tolstoï - ce qui, bien sûr, ne peut pas être le cas, mais quand même ! - J'en aurais fait plus que lui
Extrait du livre La route vers la Terre du Milieu par Shippy TomFrénésie lyrique Et il était une fois Notre lumière blanche était rosée - et, entre nous, C'était agréable d'appeler Vos choses par des noms Et de dire : un anneau, une flèche Et un flotteur en mousse ! - Que de choses bruyantes, Quelle richesse facile... Juste comme ça, longueur et largeur, Et angulaire,
Extrait du livre Articles du magazine « L'Art du Cinéma » auteur Bykov Dmitri LvovitchDigression lyrique Je me retire. Après un discours chaotique, une offensive décisive, un crime sans effusion de sang et une frénésie tranquille, je me retire. Il n'y a rien de dramatique dans ma retraite : c'est une digression lyrique. Toujours quand il y a un héros dans la littérature
Extrait du livre Articles du magazine « Russian Life » auteur Bykov Dmitri LvovitchLyrique Je t'embrasse et je t'embrasse. Je t'envoie le poème « Notre vie ». Peut-être pourrait-on l'imprimer. Imprimé uniquement dans Agitrost - la diffusion est limitée. V.
Extrait du livre L'œuvre d'un écrivain auteur Tseytlin Alexandre GrigorievichChapitre IV Œuvre littéraire Les trois chapitres précédents étaient consacrés aux problèmes généraux de la théorie littéraire et aux liens de cette discipline scientifique avec l'esthétique et la critique d'art, l'axiologie et l'herméneutique. Maintenant (dans ce chapitre et dans les suivants), nous nous tournons vers le plus important,
Extrait du livre Leçons pratiques sur la littérature russe du XIXe siècle auteur Voitolovskaya Ella Lvovna§ 2. Travail. Faire du vélo. Fragment Le sens du terme « œuvre littéraire », central dans la science littéraire, semble aller de soi. Cependant, il n'est pas facile d'en donner une définition claire : les dictionnaires de langue russe caractérisent un certain nombre de significations du mot « travail ». Pour nous
Extrait du livre Théorie de la littérature. Histoire de la critique littéraire russe et étrangère [Anthologie] auteur Khryachcheva Nina PetrovnaEARENDYL LE NOYAU LYRIQUE La section précédente de ce chapitre (comme Tolkien lui-même aurait été le premier à le souligner) souffre peut-être du vice académique traditionnel consistant à rechercher une clarté excessive, une surestimation du « système » et de la « fiction » au détriment de la clarté. "inspiration." Restaurer
Extrait du livre Dans les différends sur la Russie : A. N. Ostrovsky auteur Moskvina Tatiana Vladimirovna Extrait du livre Écrivez votre propre livre : ce que personne ne fera pour vous auteur Krotov Viktor GavrilovitchUne parenthèse lyrique depuis l'Europe. L'Europe ne nous a jamais aimés et ne nous aimera jamais. Contrairement aux États, confiants dans leur capacité à civiliser n'importe quel sauvage à leur image, elle nous regarde avec des lèvres pâles pincées, avec une pleine compréhension du désespoir de tout
Une œuvre décisive Il semble qu'Ostrovsky ne se souciait pas autant d'une pièce, « Une de mes œuvres les plus mûres et les plus chères » ; "Tout ce que j'ai écrit jusqu'à présent n'étaient que des tentatives (et "Nous serons comptés comme notre propre peuple", "Lieu rentable" et "Orage" ont déjà été écrits - T.M.) - et ceci,
Paroles (du grec lyga - un instrument de musique, accompagné duquel étaient interprétés des poèmes, des chansons, etc.), l'un des trois types de fiction (avec l'épopée et le drame), au sein duquel l'attitude de l'auteur (ou personnage) se révèle comme une expression directe, un effusion de ses sentiments, pensées, impressions, humeurs, désirs, etc.
Contrairement à l’épopée et au drame, qui dépeignent des personnages complets agissant dans diverses circonstances, la poésie lyrique dépeint des états de caractère individuels à un certain moment de la vie. Une image lyrique est une image-expérience, une expression des sentiments et des pensées de l’auteur en lien avec diverses expériences de vie. L'éventail des œuvres lyriques est illimité, puisque tous les phénomènes de la vie - nature et société - peuvent provoquer des expériences humaines correspondantes. La particularité et la puissance de l'impact des paroles résident dans le fait qu'elles toujours, même si l'on parle du passé (s'il s'agit de souvenirs), expriment un sentiment vivant et immédiat, une expérience vécue par l'auteur à l'heure actuelle. Chaque œuvre lyrique, aussi limitée soit-elle en taille, est une œuvre d'art complète qui transmet l'état intérieurement complet du poète.
L'émotivité accrue du contenu d'une œuvre lyrique est également associée à la forme d'expression correspondante : le lyrisme nécessite un discours concis et expressif, dont chaque mot porte une charge sémantique et émotionnelle particulière, le lyrisme gravite vers le discours poétique, qui contribue à l'expression des sentiments du poète et un impact émotionnel plus fort sur le lecteur.
L’œuvre lyrique capture les expériences personnelles du poète, qui sont pourtant caractéristiques de nombreuses personnes, les généralise et les exprime avec la puissance inhérente à la poésie.
Dans une œuvre lyrique, le poète transmet le vital, le typique à travers le personnel. Les paroles, comme d'autres types de fiction, se développent sous l'influence des conditions historiques, de la lutte sociale, qui évoquent chez les gens le besoin d'exprimer leur attitude face aux phénomènes nouveaux, les expériences qui leur sont associées. Les paroles, bien entendu, sont liées à l'ensemble du processus littéraire, en particulier au changement des diverses directions, tendances et méthodes littéraires : classicisme, romantisme, réalisme critique.
L'apogée du lyrisme se situe à l'ère du romantisme.
Il est caractéristique que dans de nombreux pays, c'est à cette époque que prennent forme l'œuvre de grands poètes nationaux (Mickiewicz en Pologne, Hugo en France, Byron en Angleterre, Pouchkine, Lermontov, Tioutchev en Russie).
Types et thèmes de paroles
Il existe différentes classifications de types de paroles.
Ils se distinguent par sujet :
· philosophique (« Dieu » de G. R. Derzhavin, « L'Inexprimable » de V. A. Joukovski, « Un don vain, un don accidentel » de A. S. Pouchkine, « La Vérité » de E. A. Baratynsky, « Fontaine » de F. I. Tioutchev)
· civil (« À Chaadaev » de A.S. Pouchkine, « Adieu, Russie non lavée » de M. Yu. Lermontov, « Testament » de T. G. Shevchenko, « Réflexion à l'entrée principale » de N. A. Nekrasova, « Lecteurs de journaux » "M. Tsvetaeva , "Minuit à Moscou" de O. Mandelstam, "Russie" de A. A. Blok, "Poèmes sur le passeport soviétique" de V. V. Mayakovsky, "La base déchirée du monument est écrasée" de A. T. Tvardovsky)
· paysage (« Soirée d'automne » de F.I. Tyutchev, cycles « Printemps », « Été », « Automne », « Neige » de A.A. Fet, « Coiffure verte », « Bouleau blanc » de S.A. Yesenin)
· l'amour ("Je t'ai aimé" de A.A. Pouchkine, "Je n'aime pas ton ironie...", "Oui, notre vie s'est déroulée de manière rebelle...", "Alors c'est une blague ? Ma chère..." N.A. Nekrasova)
· politique (« Napoléon », « Comme une chère fille au massacre... » F.I. Tioutchev), etc.
Cependant, il faut garder à l'esprit que la plupart des œuvres lyriques sont multithématiques, puisque dans une expérience du poète peuvent se refléter divers motifs : l'amour, l'amitié, les sentiments civiques (cf. par exemple « Je me souviens d'un moment merveilleux », « 19 octobre 1825 » A. Pouchkine, « À la mémoire d'Odoevsky », « Je vous écris... » de M. Lermontov, « Un chevalier pendant une heure » de N. Nekrasov, « À Camarade Nette..." de V. Maïakovski et bien d'autres). Lire et étudier les paroles de différents poètes de différentes époques enrichit et ennoblit extrêmement le monde spirituel d'une personne.
On distingue les genres lyriques suivants :
· Ode est un genre qui glorifie tout événement historique important, personne ou phénomène. Ce genre a reçu un développement particulier dans le classicisme : « Ode au jour de l'accession au trône... » de M. Lomonossov.
· La chanson est un genre qui peut appartenir aussi bien aux genres épiques que lyriques. La chanson épique a une intrigue : « La chanson de l'Oleg prophétique » d'A.S. Pouchkine. La chanson lyrique est basée sur les expériences émotionnelles du personnage principal ou de l'auteur lui-même : la chanson de Mary de « A Feast in the Time of Plague » d'A.S. Pouchkine.
· L'élégie est un genre de poésie romantique, la triste réflexion du poète sur la vie, le destin, sa place dans ce monde : « L'astre du jour s'est éteint » d'A.S. Pouchkine.
· Le message est un genre qui n'est pas associé à une tradition spécifique. Un trait caractéristique est l'adresse à une personne : « À Chaadaev » d'A.S. Pouchkine.
· Le Sonnet est un genre qui se présente sous la forme d'un poème lyrique, caractérisé par des exigences formelles strictes. Un sonnet doit comporter 14 vers. Il existe 2 types de sonnet : le sonnet anglais, le sonnet français.
· L'épigramme est un court poème, rien de plus qu'un quatrain, qui ridiculise ou présente sous une forme humoristique une personne en particulier : « Sur Vorontsov » d'A.S. Pouchkine.
· La satire est un poème plus détaillé, à la fois en volume et en échelle de ce qui est représenté. Se moque généralement des désavantages sociaux. La satire est caractérisée par un pathétique civique : les satires de Kantemir, « Mon moqueur rose au gros ventre... » d'A.S. Pouchkine. La satire est souvent classée comme un type épique.
Cette division en genres est très arbitraire, car ils sont rarement présentés sous leur forme pure. Un poème peut combiner plusieurs genres à la fois : « Vers la mer » d'A. Pouchkine combine à la fois élégie et message.
La forme principale des œuvres lyriques est un poème, mais il ne faut pas oublier que le lyrisme existe également en prose : ce sont des fragments lyriques insérés dans des œuvres épiques (ce sont des éléments extra-intrigues des « Âmes mortes » de N.V. Gogol), et des paroles isolées miniatures (certaines tirées des « Poèmes en prose » de I. S. Tourgueniev, de nombreuses histoires de I. A. Bounine).
Méthodologie pour travailler sur des œuvres lyriques
À l'école primaire
Discours poétique est un système complexe, un tout linguistique, un complexe stable caractérisé par un contenu et une forme particuliers. Lorsque vous travaillez avec œuvre lyriqueà l'école primaire, les élèves sont initiés aux idées et concepts suivants : poétique
discours, rime, vers poétique, strophe, langage figuré, héros du poème.
Observer la prose et le discours poétique en comparaison permet aux élèves de voir les différences. Le discours poétique ne montre pas les personnages complets ni les actions détaillées des personnages. L'essentiel dans les poèmes est monde intérieur humain. Les œuvres poétiques sont généralement profondément émotif. L'émotivité ne s'exprime pas seulement dans l'image sentiments des héros, mais aussi langue spéciale , système poèmes. Les vers du poème sont courts et riment. Disponibilité rimes - un trait caractéristique du discours poétique qui le distingue des autres formes épiques. Puisqu'un poème représente une certaine unité, intégrité, il se compose de strophes relativement complètes, comme les paragraphes, les chapitres et les parties d'une œuvre en prose. Ce serait une erreur d'appeler les strophes des distiques - cette division est inhérente au chant en tant que type particulier de discours poétique. Les strophes ont des structures différentes : elles sont constituées de deux, trois, quatre vers ou plus. En conséquence, ils sont appelés distiques, ternets, etc. Les poèmes inclus dans le manuel donnent aux enfants l'occasion de se familiariser avec les différentes structures de strophes , rime, rythme et faire le suivi l'état émotionnel des personnages. Un héros lyrique peut être un narrateur adulte, un enfant, la nature, des animaux, lorsqu'ils sont présentés comme des êtres-images vivants et dotés d'émotions spécifiques.
L’attention de l’enfant doit être attirée sur le fait que le poème de chaque poète montre le monde de ses expériences et de ses sentiments et chacun des poètes choisit une forme poétique qui lui est caractéristique - langage, images, rimes, strophes, etc. En même temps, il faut tenir compte du fait que dans le poème image - C'est une généralisation artistique.
La technique recommande étape préparatoire cours, utiliser des extraits musicaux, des reproductions de tableaux, des diapositives, des photographies couleur, etc. pour préparer la sphère émotionnelle des enfants à la perception d'une œuvre lyrique, pour évoquer une ambiance en accord avec celle exprimée dans l'œuvre.
À perception primaire L'enseignant lui-même doit lire l'œuvre lyrique. Si c'est un poème, il faut le lire par coeur(mémoriser et réciter de la poésie classique fait partie des traditions de l'éducation russe, l'enseignant ne doit donc pas manquer l'occasion de démontrer un exemple d'une telle habitude de lecture). Vous pouvez mémoriser des poèmes pour enfants à l'aide d'un rappel proposé dans le manuel de T. Shklyarova.
Lors de l'analyse Dans une œuvre lyrique, il est très important de ne pas détruire l’image pittoresque de l’œuvre, mais d’aider l’enfant à s’en rapprocher, à toucher ses sentiments et à éveiller l’imagination reconstructive et créatrice des élèves. De plus, il est nécessaire d'attirer l'attention sur les images et les peintures créées par le poète, il est donc inapproprié de diviser le texte en parties ; Il est plus logique, sans détruire l'impression générale, d'observer l'utilisation de moyens de langage figuratifs et expressifs.
À analyse du poème L'enseignant doit aider les enfants à pénétrer dans les secrets de l'image créée par l'un ou l'autre auteur, il convient de déterminer à l'avance les points principaux et clés, sans lesquels une analyse compétente de tout texte est impossible. Il est important pour le lecteur :
Comprendre contenu(répondez à la question : de quoi parle ce travail ?) - voir externe côté de l’image ;
Plongez dans signification(répondez à la question : quelle idée importante l'auteur a-t-il exprimée dans le texte ?) - comprendre interne côté (profond) de l’image ;
Trouver moyens linguistiques, techniques, manières de créer une image(répondez à la question : comment est « faite » l’image ?). Il faut faire attention au sens de chaque mot (ne pas laisser un seul mot incompris dans le texte, sinon tout le texte ne sera pas compris) ; relier les mots les uns aux autres; sur l'ordre des mots ; sur les signes de ponctuation.
À analyse les œuvres lyriques utilisent de tels techniques , comme dessiner des images de mots, travailler sur des chemins individuels, ainsi que expressif lire l'ouvrage.
Objectif étudiant après analyse est envoyé sur expressif en lisant. La tâche de lecture est déterminée - Quoi nous disons aux auditeurs (quels sentiments et pensées nous avons vécus avec le héros). Pour préparer la lecture expressive d'une œuvre, il est utile de recourir à la compilation d'une « partition » pour la lecture d'un poème en classe et à la maison (voir le manuel Lecture littéraire 2e année, 1re heure, p. 27, auteur E.I. Matveeva) .
Lorsqu'il travaille avec différents textes poétiques, il sera utile à l'enseignant de prendre en compte les informations contenues dans ce tableau :
Caractéristiques d'une œuvre lyrique
| Contenu de l'œuvre lyrique | expériences émotionnelles, sentiments, événements de la vie intérieure |
| L'image dans laquelle ce contenu est exprimé | héros lyrique |
| La situation lyrique présentée dans le poème | le conflit du héros avec le monde, avec lui-même, ou un certain état du héros dans une situation particulière pour lui (rencontre, événement triste, heureux accident, etc.) |
| Image du monde environnant | le monde est donné indirectement, à travers les expériences du héros |
| Caractéristiques de la composition lyrique | l'intrigue lyrique se déroule à travers les expériences du héros |
| Caractéristiques du langage poétique | utilisation de tropes ; syntaxe poétique, phonétique poétique (rythme) |
| Genres de paroles (par principe thématique) | chanson, dithyrambe, lamentation, lamentation, sonnet, message, hymne, ode, satire, ballade, épigramme, philosophique, paysage, civil, paroles d'amour. |
| | | prochaine conférence ==> | |
