Le poème « Soirée » rempli d’admiration est l’un des meilleurs exemples de paroles paysagères de Fet. Une brève analyse de « Soirée » selon le plan aidera les élèves de 7e année à se plonger dans le monde merveilleux de sa poésie et à comprendre pourquoi cette œuvre s'y démarque tant. Dans un cours de littérature, il peut être utilisé comme matériel principal ou comme analyse complémentaire.
Brève analyse
Histoire de la création- il a été écrit en 1855, alors que le poète avait déjà trente-cinq ans.
Sujet– le charme de la nature, qui semble particulièrement mystérieuse le soir.
Composition– le poème peut être divisé en deux parties : la première strophe est le début, les deux autres le révèlent.
Genre- paroles de paysage.
Taille poétique- anapeste avec rime croisée.
Épithètes – « rivière claire », « prairie fanée », « bosquet silencieux », « bordures dorées », « souffle nocturne », « feu bleu et vert ».
Métaphores – « le fleuve coule vers l'ouest », « les nuages se sont dispersés », « les soupirs du jour », « les éclairs brillent ».
Comparaison – "des nuages comme de la fumée".
Histoire de la création
Afanasy Afanasyevich Fet a toujours été profondément préoccupé par le thème de la nature. Il était particulièrement intéressé par un phénomène aussi mystérieux, à son avis, que le passage du jour à la nuit. Grâce au don de voir la beauté dans ce que les autres considèrent au quotidien, le poète a pu créer de charmantes esquisses de paysages, comme « Le soir », écrit en 1855.
Malgré le fait que le poète avait déjà trente-cinq ans à cette époque, il n'a pas perdu sa fraîcheur de perception juvénile et a continué à considérer la nature comme belle et digne d'être contemplée.
Cette œuvre reflète également la perception typique de Fet des phénomènes naturels comme quelque chose qui aide à comprendre le principe cosmique et qui a un début caché.
Sujet
Le vers est dédié à la nature, ou plus précisément à son charme mystérieux à l’heure où la clarté du jour se transforme en profondeur de la nuit. C'est vraiment le moment le plus excitant de la journée et le plus mystérieux, que le poète transmet habilement à l'aide de phrases impersonnelles. Il essaie de transmettre une beauté insaisissable en conférant de la musicalité à la poésie.
Composition
La première partie de l'œuvre consiste en une strophe et est remplie de phrases impersonnelles. Ils aident Afanasy Afanasyevich à créer une atmosphère de mystère et à montrer à quel point le monde naturel est mystérieux.
Mais la deuxième partie, composée de deux strophes, est précisément une tentative pour résoudre cette énigme. Les réflexions du héros lyrique, basées sur des impressions visuelles, se révèlent de manière plus traditionnelle. L'auteur dresse un beau tableau de la nature le soir, lorsque tout le monde s'endort progressivement d'un côté, et semble anticiper le matin de l'autre.
Il est évident que le héros lyrique voit l'ensemble du tableau se dérouler devant lui depuis une colline, où il fait chaud ou humide (évidemment à cause du vent de la rivière). Cela lui permet de voir davantage comme s'il était un participant direct. Ce regard « d’en haut », légèrement détaché et à la fois intentionnel, est typique des poèmes de Fetov. C'est grâce à lui que la composition s'est formée : au début, le héros lyrique voit et entend quelque chose de peu clair, mais, après avoir regardé de près, il peut résoudre au moins une partie des mystères naturels. Afanasy Afanasyevich exprime ainsi son idée philosophique.
Genre
C’est le meilleur du lyrisme paysager – intimiste, mystérieux, musical. Le poète remplit son poème non seulement d'images visuelles, mais aussi acoustiques, comme s'il plongeait le lecteur non seulement dans le paysage, mais aussi dans l'ambiance particulière du soir évoquée par ce paysage.
L'œuvre à trois pieds a une métrique poétique de trois syllabes - Afanasy Afanasyevich utilise pour cela un anapest. La rime croisée semble relier les parties de l'œuvre les unes aux autres, et la préservation cohérente du rythme la rend encore plus intégrale.
Des moyens d'expression
La riche palette de tropes utilisés par Fet rend le poème « Soirée » profondément sensuel. Ce qui lui donne un aperçu, c'est :
- Épithètes- « rivière claire », « prairie fanée », « bosquet silencieux », « bordures dorées », « souffle nocturne », « feu bleu et vert ».
- Métaphores- « le fleuve coule vers l'ouest », « les nuages se sont dispersés », « les soupirs du jour », « les éclairs brillent ».
- Comparaison- "des nuages comme de la fumée."
Tous ces moyens artistiques contribuent à transmettre le regard du héros lyrique qui regarde le jour passer. Il est ravi de la splendeur du paysage, ressent la nature comme un être vivant et se sent à la fois observateur et partie intégrante.
Test de poème
Analyse des notations
Note moyenne: 4.6. Notes totales reçues : 35.
Afanasy Afanasyevich est un brillant chanteur russe bien connu. Bien qu'il soit né en Russie, qu'il ait la nationalité allemande et qu'il ait vécu et travaillé pendant plus de 30 ans sous le nom de famille Shenshin, le parolier est connu des lecteurs modernes sous son prénom - Fet.La vie d'un grand poète
L'écrivain est né le 23 novembre 1820 dans le village de Novoselki, dans la province d'Orel. Presque immédiatement après sa naissance, la mère du poète partit à l'étranger et abandonna l'enfant. Afanasy fut donc adopté par un noble nommé Shenshin. Après 14 ans, la véritable origine du poète fut découverte par hasard et il fut privé du titre de noblesse et de tous les privilèges.
Le futur poète a commencé à écrire de la poésie dès son enfance, alors qu'il étudiait au pensionnat privé de Krummer. Après avoir obtenu son diplôme, le gars a privilégié la jurisprudence et est devenu en 1838 étudiant à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, puis à la Faculté de philologie.
Même la science n’a pas pu arrêter l’âme créatrice du poète. À l'âge de 20 ans, Afanasy Fet publie son premier recueil de poèmes intitulé « Panthéon lyrique », et deux ans plus tard, le poète commence à publier ses œuvres dans les revues « Moskvityanin » et « Otechestvennye zapiski ».
En 1845, sa carrière créative fut interrompue par la guerre, le jeune Afanasy Fet entra au service militaire et devint cavalier. Un an plus tard, il obtient son grade de premier officier. En 1850, l'auteur revient à son objectif créatif et publie un deuxième recueil d'essais. Les œuvres de l'auteur ont reçu des critiques positives de la part de nombreux critiques. Même après la publication de nouveaux poèmes, Fet a continué à servir dans l'armée et a ensuite écrit de nombreux mémoires sur cette période.
En 1856, le monde a vu le troisième recueil de Fet édité par Tourgueniev, et un an plus tard, le poète épousa Maria Petrovna Botkina, la sœur du critique Botkin. Jusqu'en 1858, Afanasy Fet poursuivit son service militaire et prit sa retraite avec le grade de capitaine des gardes et s'installa à Moscou. Cinq ans plus tard, le monde a vu apparaître un recueil en deux volumes de poèmes de Fet.
Même après avoir terminé son service militaire, Fet n’a pas cessé de servir l’État. À partir de 1867, il travailla comme juge de paix pendant encore 11 ans. Le poète était engagé dans des œuvres caritatives et effectuait également des traductions (traduit « Faust » par Goethe, Schopenhauer, Kant). Entre 1883 et 1891, le poète publie quatre autres éditions du recueil « Evening Lights ».
Afanasy Fet est décédé le 21 novembre 1892 à Moscou. Selon certaines informations, sa mort suite à une crise cardiaque aurait été précédée d'une tentative de suicide. Toute sa vie, il s'est battu pour obtenir la preuve de son origine, quelques années seulement avant sa mort, les autorités lui ont restitué son titre et ses privilèges.
Caractéristiques de la créativité
L'œuvre du poète se caractérise comme étant très raffinée et lyrique. Chez une seule personne, les qualités d'un doux romantique et d'un propriétaire foncier entreprenant et soucieux des affaires, d'un militaire à succès et d'un avocat étaient étroitement liées. Le plus souvent, Fet dans ses poèmes décrivait la nature, l'amour, l'art, unis par le thème de la beauté.
Caractéristiques de l'œuvre «Soirée»
Le poème « Soirée » d'Afanasy Afanasyevich Fet a été écrit en 1855. Il se consacre à décrire la beauté et le caractère unique de la nature et du monde qui nous entoure. En même temps, il y a dans l’œuvre du poète une note de tristesse et de mélancolie que la vie de Fet a imposée au destin. Les critiques disent que la situation de vie difficile et les difficultés rencontrées dès le plus jeune âge ont influencé la vision du monde du poète. L'âme créatrice de Fet a commencé à voir la vraie beauté de la nature, la simplicité qui l'entourait, la tendresse et le romantisme.
Dans le poème « Soirée », l'auteur décrit un court moment de la journée - l'intervalle entre la fin de la journée et le début de la nuit. C'est à ce moment magique et flou que l'auteur tente de restituer au lecteur l'image véritable d'un beau moment. L'auteur décrit avec tendresse et harmonie le tableau de la soirée et tous les détails qui la créent. Le soir est comme toute une période de temps, mais en même temps, juste un instant, un instant où se cache une beauté tendre et respectueuse, accessible à la contemplation de chacun de nous.
L'auteur a vu le soleil se coucher sous l'horizon du ciel la nuit. Le ciel ressemblait à des nuages de fumée et le soleil laissait une marque par sa lumière vive et son éclat. Lorsque vous lisez ce verset, vous avez le sentiment que tout autour de vous prend vie et joue avec les couleurs, les sons et les odeurs de la nature.
La soirée ne se fige pas et ne s'arrête pas, à chaque seconde il y a des changements dans le monde et la nature, une dynamique particulière dans laquelle tout ce qui nous entoure se fond harmonieusement. Une minute, les rayons résonnent sur la « rivière claire », et une minute plus tard, ils sonnent « dans la prairie sombre ». Puis ils s’arrêtent « au-dessus du bosquet silencieux » et « brillent de l’autre côté ». Ici, tout semble jouer et vivre avec le héros.
L'auteur essaie de transmettre au lecteur toute la beauté de la nature en quelques lignes, d'attirer son attention sur des choses et des détails simples, de montrer que même dans l'environnement il y a beaucoup de joie et de bonheur. Chaque élément du travail de Fet est comme vivant, il est constamment en mouvement et joue avec tous les sons et toutes les couleurs. Par exemple, une rivière est un « être vivant », elle « s’écoule comme des arcs vers l’ouest » et rien ne lui fait obstacle ou obstacle. Tout dans ce verset est harmonieux, beau et amusant.
Le soir est un état de transition entre le jour et la nuit, un allié qui les unit. A la dernière expiration du jour et au début de la vie nocturne, le soir apparaît comme un moment nécessaire pour retenir son souffle et admirer le monde qui nous entoure.
"Soirée" d'Afanasy Fet décrit dans les colonnes un seul moment, une description d'une certaine période de temps, qui reflète la beauté visible par toute personne. Mais malheureusement, tout le monde ne veut pas ou ne peut pas voir cette beauté.
Paroles de Afanasy Afanasievich Fet
Fet est reconnu depuis longtemps comme un parolier et un poète célèbre et talentueux. Son travail a souvent été comparé au travail d'un artiste. Cela est évident dans le poème « Soirée ». L'auteur, à l'aide de mots, comme un artiste avec des peintures, tente de recréer de manière réaliste et naturelle une image unique et inimitable de la nature, qui ne sera plus jamais la même. Dans le même temps, Afanasy Fet essayait non seulement de transmettre avec des mots toute la beauté de l'environnement, mais aussi de décrire les sensations qui étaient dans son âme, les sentiments caractéristiques de chaque personne.
Dans les poèmes d'Afanasy Afanasyevich, on ne trouve pas de description de problèmes sociaux, de questions politiques ou d'événements modernes. Parfois, en lisant les poèmes de cet auteur, on a le sentiment qu'il n'était pas du tout inquiet de ce qui se passait ici et maintenant. C’est précisément parce que ses poèmes étaient loin de la modernité, doux et lyriques, que le poète, en tant que représentant de « l’art pur », a souvent été condamné et ridiculisé par les personnalités littéraires révolutionnaires-démocrates.
Analyse du poème "Soirée"
Après avoir analysé le poème "Soirée" et d'autres œuvres similaires de l'auteur, nous pouvons conclure que pour Afanasy Fet, les thèmes principaux de son œuvre étaient "éternels" - la beauté, l'amour, la nature, la philosophie de la fugacité du temps et les valeurs éternelles. de l'humanité.
Lorsque vous lisez les poèmes de Fet, c'est comme si vous vous retrouviez dans un autre monde - sans chichi, sans voix, sans cris, sans insultes et sans négativité. Tout ici est calme et douillet, doux et tranquille, paisible et beau. Le lecteur ne se sent pas seul ou oublié - c'est comme une opportunité de se détendre et de réfléchir, de tirer des conclusions et de remarquer à quel point ce qui l'entoure est beau. Tout ici contraste avec une journée active - une nuit calme et tranquille, un soleil chaud et éclatant - un ciel sombre et des étoiles froides lointaines. Contrairement à la tradition du paysage du soir, le poème ne se termine pas par l'apparition du crépuscule ou de l'obscurité nocturne, mais par un éclair de lumière brillant - l'image d'un éclair.
Le poème « Soirée » contient de nombreuses épithètes, métaphores et comparaisons. Tous ensemble créent la nature en mots, que chacun de nous peut voir à tout moment, détournant les yeux de ses soucis et de ses inquiétudes. Des métaphores étonnamment choisies dans le deuxième quatrain complètent cette image avec des nuances subtiles de l'état transitionnel de la nature.
Dans le poème lyrique du poète, la lumière et les sons, les tons doux et l'environnement calme prennent vie à chaque vers. Le poète essaie de montrer à son lecteur que l’harmonie existe dans la nature, qu’elle est éternelle et que rien ni personne ne peut la surmonter ou l’arrêter. Afanasy Fet veut montrer à chacun à quel point tout est simple, beau et harmonieux dans la nature. C’est peut-être ce que l’homme moderne devrait apprendre. Le héros lyrique est capable de s'arrêter, de regarder et de voir la beauté, la simplicité et l'âme de la nature, là où naissent les vrais sentiments.
Après avoir lu, vous êtes surpris non seulement par la beauté de la nature, mais aussi par la façon dont l'auteur peut tout décrire avec des mots, rendre tout beau et soigné, riche et riche. Tous les verbes des vers semblent sonner et scintiller, se crier et se propager - cela sonnait, sonnait, roulait, s'illuminait, etc. Les objets inanimés – le soleil, le vent, l’eau – sont comme s’ils étaient de véritables êtres vivants. Ils sont capables de ressentir, de bouger, de courir, d’expérimenter et de sonner.
L'image de la fin de la soirée et du début de la nuit est très métaphorique, ce qui lui confère un charme et un caractère fabuleux particuliers. Tout dans ce verset est dans la paix et l'interaction, dans la bonté et le fabuleux, dans l'harmonie et la beauté. C’est ainsi que devrait être le monde dans lequel nous vivons. Après avoir lu ce poème, chacun voudra s'arrêter et voir de ses propres yeux la merveilleuse soirée décrite dans l'ouvrage.
Analyse du poème de Fet Soirée
Plan
1. Histoire de la création
2.Genre
3.Thème principal
4.Composition
5.Taille
6. Moyens expressifs
7. Idée principale
1. Histoire de la création. Fet est entré dans la poésie russe en tant que brillant maître de la représentation de la nature. Une caractéristique distinctive de son talent était la représentation d’un tableau complet à travers des détails individuels, apparemment insignifiants. Un exemple frappant en est le poème « Soirée », écrit en 1855.
2. Le genre du poème est celui des paroles paysagères.
3. Le thème principal est l’image d’une belle soirée d’été, la magie du jour se transformant en nuit. Cette image est créée à partir de sensations sonores et visuelles. Dans la première strophe, l'auteur n'utilise que des verbes impersonnels (« sonné », « allumé »). Il n'indique pas les phénomènes spécifiques qui sont devenus les sources de ces sons et de ces couleurs, comme pour inviter le lecteur à utiliser la richesse de son imagination. Fet était souvent blâmé pour cette technique, l'accusant d'être inutile. Cependant, on ne peut manquer de reconnaître la beauté de cette méthode, qui crée une sensation d'incroyable légèreté de l'œuvre.
Une particularité de l’œuvre est que tous les sons et images naturels sont éphémères, ils sont comme des moments insaisissables. "La rivière s'enfuit", "les nuages s'envolent" - les événements se remplacent dynamiquement, créant la sensation d'un kaléidoscope. En général, l'auteur, comme dans nombre de ses œuvres, s'efforce de créer une ambiance particulière. Le poème ne mentionne pas le héros lyrique. Il est invisiblement présent en tant qu'observateur extérieur, se rapprochant ainsi du lecteur. Dans la dernière strophe, un thème philosophique surgit.
L’auteur souligne que le « souffle de la nuit » contient les « soupirs du jour ». Cette déclaration contient des idées sur l’interconnexion de toutes choses et la continuité du temps. Rien ne disparaît sans laisser de trace, mais se reflète dans le futur. Les dernières lignes du poème ramènent le lecteur au début et expliquent la raison de l'apparition de sons et de lumières inattendus. Les reflets des éclairs préfigurent un orage en soirée. La soirée est souvent devenue l'objet de l'attention des poètes russes. Traditionnellement, cette heure de la journée était associée à la tristesse, à l’extinction et au triomphe des ténèbres sur la lumière. Le passage du jour à la nuit semblait être une victoire pour les forces obscures.
La soirée de Fet est imprégnée de sentiments affirmant la vie. Il y voit un charme et un charme particuliers. L'agitation et l'agitation de la journée aux couleurs trop vives contrastent avec l'harmonie du soir, que même l'approche d'un orage ne peut perturber. La nature retirée est d'une beauté inexprimable ; elle a l'effet le plus bénéfique sur l'âme de l'observateur.
4. Composition. Le poème se compose de trois strophes, ce qui constitue la structure la plus courante des paroles de Fetov.
5. La taille du poème est un anapeste de trois pieds.
6. Moyens expressifs. L'auteur utilise diverses épithètes : « clair », « stupide », « doré ». Les verbes jouent un rôle particulier, ils reflètent la dynamique particulière de ce qui se passe. Les métaphores sont très belles : « soupirs du jour » et « dans le souffle de la nuit ». Fet croit que la nature est belle en soi et n'a pas besoin d'associations supplémentaires. La seule comparaison dans le poème est « les nuages sont comme de la fumée ».
7. L'idée principale du travail. Fet était un fervent partisan de « l’art pur ». Ses œuvres glorifiaient la beauté du monde environnant. Le poète croyait que l'humanité ne pouvait atteindre l'harmonie qu'en observant la nature et en se transférant ses lois. Cette idée est clairement visible dans le poème « Soirée ». L'harmonie naturelle du soir crée les mêmes sentiments chez un observateur enthousiaste.
Le poème « Soirée », écrit au milieu du XIXe siècle, est devenu l’un des plus représentatifs du style poétique de Fet et de la définition de son rôle dans la poésie russe. L’imagerie du poème remonte directement aux paroles paysagères de Joukovski, qui décrivaient le monde naturel qui nous entoure avec tant de détails. Pour Fet, le soir à venir « notifie » son arrivée de différentes manières : avec le cri d'un oiseau au-dessus d'une rivière limpide, une voix sonore dans un pré, une vague de bourdonnement lointain au-dessus d'un bosquet, un feu sur l'autre rive. Dans la deuxième strophe, le crépuscule s'étend au loin avec la rivière qui coule vers le bord de la lumière du soleil et vers le haut, dispersant les nuages dorés du coucher du soleil. Enfin, le soir prend tout son sens : le soleil éteint, comme des charbons mourants, brille, projetant des reflets bleus et verts dans l'obscurité. Le soir tombait de la même manière et la nuit régnait dans l’élégie « Le soir » de Joukovski (1806).
Le rythme du poème est basé sur le mètre de l'anapaest, ce qui donne au texte un caractère particulier et tranquille lors de la lecture ou de la récitation : dans chaque vers, en raison de l'accent, le ton monte et le poème semble inspiré et sincère. Et ce n'est que dans une seule ligne que le rythme change :
Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit...
A noter qu'il commence par deux pieds trochaïques, passant par un pied iambique jusqu'à l'anapest familier au rythme du poème : « Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit ». La file semblait « soupirer », se souvenant de la journée qui s'était écoulée.
La ligature verbale-figurative des motifs naturels dans le poème est très élégante, par exemple le poète dit :
Il roula sur le bosquet silencieux.
La caractéristique la plus importante de la ligne s'avère être la caractéristique du bosquet - "muet" ; nous avons le sentiment inconscient que quelque chose qui sonne est "passé". Fet assimile l'utilisation magistrale des épithètes de la poésie de Pouchkine et améliore cette qualité, donnant aux images de paysages une expressivité artistique grâce à de nombreuses couleurs subtiles, sons et autres caractéristiques. Les paroles de Fet développent également le dispositif artistique de la métaphore, révélant ses nouvelles possibilités et nuances. Par exemple, les « bords dorés » des nuages sont une métaphore, mais lorsqu’ils sont combinés avec la définition de « brûlant », ils prennent le sens supplémentaire de courte durée de vie.
L'imagerie de la poésie de Fet, ses techniques poétiques et son originalité rythmique ont constitué l'une des principales sources de la poésie russe du XXe siècle dans l'œuvre d'A.A. Bloka, A.A. Akhmatova, S.A. Yesenin et autres.
Composition
Fet a eu un sort très difficile : il était un enfant illégitime, à l'avenir il a essayé pendant de nombreuses années de restaurer son nom de famille. Peut-être qu'une vie difficile a influencé le fait qu'A. Fet a vu la vraie beauté de la nature : même n'importe quel détail presque imperceptible était vraiment beau aux yeux du poète.
Dans le poème «Soirée», A. A. Fet décrit une période de temps - entre le jour et la nuit. L'image de la nature à cette période de la journée est entièrement créée, tout est harmonieux et uni par la main habile du maître.
Le poète décrit l'image du soleil de manière très vivante :
Ayant brûlé des bordures dorées,
Les nuages se dispersèrent comme de la fumée.
Il y a deux comparaisons dans une phrase : « les nuages sont comme de la fumée » et l’image du soleil est métaphorique, le soleil se cache derrière l’horizon, laissant sa marque sur le « lit de plumes céleste ».
Le poème est « vivant », il est rempli des sons de la nature et du soleil :
Sonné sur la rivière claire,
Cela sonnait dans une prairie sombre,
J'ai roulé sur le bosquet silencieux,
Il s'est allumé de l'autre côté.
C’est comme si la nature disait : « Regardez comme je suis belle ! J'inspire les gens uniquement avec de la bonté et de la joie ! Je ne peux faire de mal à personne, car je suis le vrai bonheur. »
Selon Fet, la rivière est un « être vivant », elle « s'enfuit comme des arcs vers l'ouest », tout obstacle n'est pas un obstacle, car tout dans la nature est harmonieux, et ce ruisseau radieux est dirigé vers l'avant.
Le soir est un état de transition entre le jour et la nuit, un allié qui les unit :
Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit.
Ici, cette heure de la journée est personnifiée par Fet, le dernier souffle du jour est suivi du soupir de la nuit, et leur connexion est le soir.
Le poème « Soirée » est une description d'un moment, une description d'une certaine période de temps, qui reflète la beauté visible par toute personne.
