Choumov Anton

Comment naît une œuvre poétique ? Où sont les sources de son impact sur le lecteur ? Pourquoi quelques maigres lignes peuvent-elles faire pleurer quelqu'un, le plonger dans ses pensées, le faire souffrir ou se réjouir ? Et, ce qui est assez surprenant, quel est le mécanisme d'influence sur l'âme des courts poèmes si célèbres de la poésie japonaise ? En étudiant l'histoire de la création et le contenu de formes poétiques courtes, nous pouvons non seulement découvrir l'étonnant monde poétique, mais aussi d'étudier l'histoire, la culture, la vie et même les secrets du Pays du Soleil Levant. Cet ouvrage et sa présentation vous feront découvrir le monde unique de l'Orient.

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Choumov Anton,

élève de 11ème année

MBOU "École secondaire Mezenskaya"

Superviseur-

Korshakova Lyudmila Nikolaevna,

professeur de langue et littérature russes

Introduction

J'ai toujours été intéressé par la poésie. Son monde est tellement attrayant et intéressant. Comment naît une œuvre poétique ? Où sont les sources de son impact sur le lecteur ? Pourquoi quelques maigres lignes peuvent-elles faire pleurer quelqu'un, le plonger dans ses réflexions, le faire souffrir ou se réjouir ? Et, ce qui est assez surprenant, quel est le mécanisme d'influence sur l'âme des courts poèmes si célèbres de la poésie japonaise ? En étudiant l'histoire de la création et le contenu de courtes formes poétiques, nous pouvons non seulement découvrir un monde poétique étonnant, mais aussi étudier l'histoire, la culture, la vie et même les secrets du Pays du Soleil Levant.

But de l'étude

Pénétration dans le monde des tercets et quintuples japonais, découverte de leur sens intérieur et de leur contenu.

Méthode de recherche

Recherche complexe et partielle

1. Travailler avec des articles sur la poésie japonaise, la culture, des poèmes issus de recueils de poésie, des informations bibliographiques sur les poètes japonais
2. Analyse et interprétation de la poésie, détermination des thèmes du haïku et du tanka.
3. Création d'une collection électronique formes courtes Poésie japonaise.

Formes poétiques courtes dans la poésie japonaise.

Je prends un pinceau, essayant de capturer mes sentiments sur papier,
mais mes capacités sont tellement insignifiantes !
Je veux trouver les mots, mais mon cœur se serre...
et je regarde et regarde le ciel nocturne...
Matsuo Basho

Je pense que tout le monde a appris et lu de la poésie. Mais personne ne sait ce que c'est poésie . Les gens ont seulement appris à ressentir et à percevoir les moments incompréhensibles, sublimes et spirituels de leur existence. La poésie semblait née d'une exclamation de surprise.

Le mot « poésie » en grec, cela signifie « créer », « faire », « produire », et simplement « composer ». Et le plus étonnant, c’est de « ne pas perdre de temps ». Le temps est éphémère, éphémère, instantané. Insaisissable. Elle ne peut être captée que dans un mot, imprimée dans une phrase, elle ne laisse qu'une trace, et cette trace est une ligne de distiques, trois lignes, cinq lignes, ou quatre lignes avec une rime, ou quatorze lignes d'un discours simple et magistral. strophe sophistiquée. Peu de poètes sont capables de capturer le passage du temps ou son immobilité et sa nature statique. Parmi les poètes russes, A. Akhmatova l'a parfaitement maîtrisé. Et pour la poésie japonaise, c'est une condition préalable. La poésie est l’impression dans les mots du plaisir de prendre conscience de sa propre existence. C'est un moment capturé dans lequel la joie et la joie, la tristesse et la tristesse sous forme de surprise.

À propos de ce qu'est la poésie japonaise , le poète du Xe siècle, auteur du premier traité de poésie Kino Tsurayuki, a bien dit : «Chansons de Yamato ! Vous grandissez à partir d’une graine – le cœur – et vous vous transformez en myriades de pétales de parole, en myriades de mots. Et lorsque vous entendez la voix d'un rossignol chanter parmi les fleurs, ou la voix d'une grenouille vivant dans l'eau, vous avez envie de demander : lequel de tous les êtres vivants sur terre ne chante pas sa propre chanson ?« Et en effet, la poésie japonaise est une poésie qui vient du cœur, c'est une poésie de sentiments, un amour sincère pour nature indigène, une sensation subtile de la beauté du monde environnant.

Je pense que l'extraordinaire beauté des images créées par la poésie japonaise doit aussi son intégrité aux particularités de l'écriture. Les caractères japonais ne contiennent pas notion distincte, et l'image. Et l’habitude de penser en images fait partie intégrante de la pensée japonaise.

Les gens aiment et créent volontiers des chansons courtes - des formules poétiques concises, où il n'y a pas un seul mot supplémentaire. De la poésie populaire, ces chants passent à la poésie littéraire, continuent de s'y développer et donnent naissance à de nouvelles formes poétiques.
C’est ainsi que sont nées au Japon des formes poétiques nationales : le tanka à cinq vers et le haïku à trois vers.

Il est surprenant que la poésie japonaise repose sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime, mais une grande attention est portée à l'organisation sonore et rythmique du poème. L’art d’écrire le haïku (tercet sans rimes), c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots. Japonais poème lyrique le haïku (haïku) est différent extrême brièveté et une sorte de poésie.
Tanka (littéralement " chanson courte") était à l'origine une chanson folklorique et déjà aux VIIe-VIIIe siècles, à l'aube de l'histoire japonaise, elle est devenue le pionnier de la poésie littéraire, reléguée au second plan, puis supplantant complètement les soi-disant longs poèmes "nagauta". Les chansons épiques et lyriques de différentes longueurs n'ont été conservées que dans le folklore Le haïku s’est séparé du tanki plusieurs siècles plus tard, à l’apogée de la culture urbaine du « tiers état ». Historiquement, c'est la première strophe du thangka et elle en a reçu un riche héritage d'images poétiques.
Les tankas anciens et les haïkus plus récents ont une histoire vieille de plusieurs siècles, au cours de laquelle des périodes de prospérité ont alterné avec des périodes de déclin. Plus d'une fois, ces formes ont été au bord de l'extinction, mais ont résisté à l'épreuve du temps et continuent de vivre et de se développer encore aujourd'hui.

La poésie japonaise est comme le monde de l'herbe ou des fleurs :

Les fleurs de prunier ont toujours le même parfum -
Comme si ta manche les touchait, -
Tout comme ce printemps...
Le mois aimerait savoir :
Peut-être que le vieux printemps est revenu ?

En lisant ce poème, je ressens non seulement l'arôme des fleurs de prunier, mais aussi la présence invisible de la bien-aimée du poète, dont la manche touche légèrement la branche... Son image réveille une vague de souvenirs chez le héros lyrique. Peut-être que les sentiments se sont déjà estompés, ou que l'être aimé a disparu, ou que l'amour est passé - mais « ce printemps », qui a laissé de fortes impressions et expériences, vit toujours dans le cœur, ainsi que l'espoir du retour de la passion. Dans le poème, on sent clairement le désir du héros de répéter, de revivre une fois de plus le temps où il était heureux, où les sentiments n'avaient pas encore perdu leur éclat et leur nouveauté.

La poésie japonaise fascine et attire par son insolite. Une simplicité étonnante, une implication dans le mystère de l'existence. Elle est comme le contact timide d'une jeune fille avec les pétales d'une fleur qui lui est offerte, dans l'harmonie de laquelle elle devine inconsciemment mais avec sensibilité l'harmonie de son âme et de son corps et y voit le modèle de sa destinée.

C'est tout un monde - immense, complexe, diversifié et très beau, frappant par son harmonie raffinée. Et la mélodie de la poésie japonaise résonne motif commun la poésie de l'homme, s'y insérant, comme un muguet ou un pissenlit s'insère dans une seule harmonie flore ensemble avec arbres immenses- ils font partie d'un tout, leur existence est déterminée par un principe unique, mystérieux et complexe.

De courts poèmes peuvent être composés rapidement, sous l’influence de sentiments immédiats. Vous pouvez y exprimer votre pensée de manière aphoristique et concise afin qu'elle soit mémorisée et transmise de bouche en bouche. Ils sont faciles à utiliser pour faire l’éloge ou, à l’inverse, pour se moquer sarcastiquement.

Ta bouche est si rouge vif
Prince Emma, ​​​​comme si
Il veut recracher la pivoine.(Esa Buson)

Mais dans ce tercet, outre la moquerie de la personne souveraine, il y a aussi une note poétique insaisissable - une mention de la fleur de pivoine.
Il est intéressant de noter que le désir de laconisme et l'amour des petites formes sont généralement inhérents à l'art national japonais, bien qu'il soit excellent pour créer des images monumentales.

Les dimensions du haïku sont si petites qu'en comparaison, un sonnet européen semble monumental. Il ne contient que quelques mots, et pourtant sa capacité est relativement grande. L’art d’écrire un haïku, c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots. La brièveté est similaire au haïku proverbes populaires. Certains tercets sont devenus monnaie courante dans le discours populaire sous forme de proverbes, comme le poème du poète Basho :
Je dirai le mot -
Les lèvres se figent.
Tourbillon d'automne !
Comme un proverbe, cela signifie que « la prudence fait parfois garder le silence ».
Mais le plus souvent, le haïku diffère fortement du proverbe par ses caractéristiques de genre. Il ne s’agit pas là d’un dicton édifiant, d’une courte parabole ou d’un bel esprit, mais d’un tableau poétique esquissé d’un ou deux traits. La tâche du poète est de transmettre au lecteur une excitation lyrique, d’éveiller son imagination, et pour cela il n’est pas nécessaire de peindre un tableau dans tous ses détails.

Et je veux vivre en automne
A ce papillon : boit à la hâte
Il y a de la rosée du chrysanthème.(Matsuo Basho)

Dans ce poème, le temps se fait sentir - l'automne, qui prédit un hiver rapide, l'immobilité et même la mort pour tous les êtres vivants. Et la hâte du papillon est son désirprofitez des derniers cadeaux de l'été qui passe - le chrysanthème, sa beauté et ses gouttes de rosée. Mais derrière toutes les images visibles, on sent comment une autre image, cachée, apparaît héros lyrique, étroitement fusionné avec l'image du poète lui-même. C'est une personne qui est entrée dans l'ère de l'automne, qui comprend qu'il ne reste plus beaucoup de temps pour une vie bien remplie, donc son désir est grand de profiter de chaque instant qui passe. Et il apprend cela du papillon, qui parle du cœur sensible du héros et de sa capacité à remarquer la beauté qui l’entoure.
Des motifs similaires imprègnent le poème suivant de Basho :

"L'automne est déjà arrivé !"
Le vent m'a murmuré à l'oreille,
Je me faufile jusqu'à mon oreiller.

En le lisant, vous pensez : le vent a-t-il annoncé au héros l'automne à venir ? Ou peut-être est-ce son imagination ? Peut-être qu'une nuit blanche, remplie de pensées sur le passé et le décès, a créé cette image ? Et la voilà, l'image d'un automne inexorable, la froideur du cœur, la tristesse des souvenirs...

Vous ne pouvez pas parcourir une collection de haïkus en feuilletant page après page. Si le lecteur est passif et pas assez attentif, il ne percevra pas l'impulsion que lui envoie le poète. La poétique japonaise prend en compte le contre-travail de la pensée du lecteur. Ainsi, le coup d’archet et la réponse de la corde tremblante ensemble donnent naissance à la musique.

Oh, qu'il y en a dans les champs !
Mais chacun s'épanouit à sa manière -
En cela exploit le plus élevé fleur!

Ce haïku Basho, à mon avis, contient une légère édification : soyez attentif, déterminé, n'essayez pas d'être « comme tout le monde » dans ce « domaine » de la vie. Essayez de vous exprimer, votre « je », montrez au monde votre originalité, votre unicité, apprenez de la nature, de ces fleurs d'indépendance et d'autosuffisance !
Le haïku est de taille miniature, mais cela n'enlève rien au caractère poétique ou sens philosophique ce qu'un poète peut lui donner ne limite pas le champ de sa pensée. Certains poètes, et en premier lieu Issa, dont la poésie reflétait le mieux la vision du monde du peuple, ont représenté avec amour les petits et les faibles, affirmant leur droit à la vie. Quand Issa défend une luciole, une mouche, une grenouille, il n'est pas difficile de comprendre qu'en agissant ainsi, il prend la défense d'une petite personne défavorisée qui pourrait être rayée de la surface de la terre par son maître, le seigneur féodal.
Ainsi, les poèmes du poète sont remplis de consonances sociales.
La lune est sortie
Et chaque petit buisson
Invité à la célébration, —
» dit Issa, et nous reconnaissons dans ces mots le rêve de l'égalité des personnes.
Privilégiant le petit, le haïku peint parfois un tableau à grande échelle :
La mer est déchaînée !

Au loin, sur l'île de Sado,

fait peur voie Lactée.
Ce poème de Basho est une sorte de judas. En penchant nos yeux vers lui, nous verrons un grand espace. La mer du Japon s'ouvrira devant nous par une nuit d'automne venteuse mais claire : l'éclat des étoiles, les brisants blancs, et au loin, au bord du ciel, la silhouette noire de l'île de Sado.
Ou prenez un autre poème Basho :
Sur une branche nue
Raven est assis seul.
Soirée d'automne.

Le poème ressemble à un dessin à l’encre monochrome. Rien de plus, tout est extrêmement simple. À l’aide de quelques détails savamment choisis, une image de la fin de l’automne est créée. On sent l'absence de vent, la nature semble figée dans un triste silence. L'image poétique, semble-t-il, est légèrement esquissée, mais elle a une grande capacité et, envoûtante, vous entraîne. Il semble que vous regardiez les eaux d'une rivière dont le fond est très profond. Et en même temps, il est extrêmement précis. Le poète a représenté un paysage réel à proximité de sa cabane et, à travers lui, son état d'esprit. Il ne parle pas de la solitude du corbeau, mais de la sienne propre.
Laissé à l'imagination du lecteur grand espace. Avec le poète, il peut éprouver un sentiment de tristesse inspiré par la nature automnale ou partager avec lui la mélancolie née d'expériences profondément personnelles.

Triste parfum !
Branche de fleur de prunier
Dans une main ridée. ( Esa Buson)

Dans cette miniature lyrique courte mais très sincère, il me semble que l'on peut sentir le regret du héros lyrique pour sa jeunesse passée, l'arôme est qualifié de « triste », car il éveille des pensées sur un passé lointain, et la branche fleurie, lumineuse et élégante dans sa jeune floraison, révèle un fort contraste avec la "main ridée". Le sous-texte philosophique du poème est évident - c'est la vieillesse et la jeunesse, s'étant rencontrés, ils ressentent une confrontation et une légère tristesse. L'épanouissement victorieux de la jeunesse parle du transitoire, terrestre, que tout passe tôt ou tard, une génération en remplace une autre.
La poésie haïku était un art innovant. Si au fil du temps, le tanka, s'éloignant des origines populaires, est devenu une forme favorite de la poésie aristocratique, alors le haïku est devenu la propriété du peuple : marchands, artisans, paysans, moines, mendiants... Il a apporté avec lui des expressions communes et de l'argot. mots. Il introduit des intonations naturelles et conversationnelles dans la poésie.
Le théâtre d'action des haïkus n'était pas les jardins et les palais de la capitale aristocratique, mais les rues pauvres de la ville, les rizières, les autoroutes, les magasins, les tavernes, les auberges...
Le haïku vous apprend à rechercher la beauté cachée dans le quotidien simple et discret. Non seulement les célèbres fleurs de cerisier, maintes fois chantées, sont belles, mais aussi les modestes fleurs, invisibles au premier coup d'œil, du cresson, de la bourse à berger et d'une tige d'asperge sauvage...
Regardez bien !
Fleurs de bourse à pasteur
Vous verrez sous la clôture.
(Basho)
Le haïku vous apprend à apprécier la beauté modeste des gens ordinaires. Voici une image de genre créée par Basho :
Azalées en pot brut,
Et à proximité il y a de la morue sèche et émiettée
Une femme dans leur ombre.
Il s'agit probablement d'une maîtresse ou d'une servante quelque part dans une pauvre taverne. La situation est la plus misérable, mais plus la beauté de la fleur et la beauté de la femme ressortent de manière inattendue.

Le livre de haïkus sélectionnés contient toute la nature du Japon, son mode de vie original, ses coutumes et ses croyances, le travail et les vacances du peuple japonais dans leurs détails vivants les plus caractéristiques.
C'est pourquoi le hockey est aimé, connu par cœur et encore composé aujourd'hui.
Je suis tombé malade en chemin
Et tout tourne et tourne autour de mon rêve
À travers les prairies brûlées.
La poésie de Basho se distingue par un système sublime de sentiments et en même temps une simplicité et une vérité de vie étonnantes. Il n’y avait pas de choses basses pour lui. Pauvreté, Un dur labeur, la vie du Japon avec ses bazars, ses tavernes sur les routes et ses mendiants - tout cela se reflète dans ses poèmes. Mais le monde reste pour lui beau et sage.

Ils sortent de terre à nouveau,
S'effaçant dans l'obscurité, les chrysanthèmes,
Cloué par de fortes pluies.

J'admire la capacité du poète à renverser cette routine croquis de paysage dans une allégorie subtile : peu importe les adversités et les tempêtes de la vie qui vous brisent, peu importe les pluies qui vous plient au sol - levez-vous, soyez persévérant et fort, n'abandonnez pas, sachez plaire aux autres avec votre force et votre beauté, être un faible exemple.
Le poète regarde le monde avec des yeux aimants, mais la beauté du monde apparaît devant son regard enveloppé de tristesse.

À quel point les jeunes feuilles sont-elles tendres ?
Même ici, sur les mauvaises herbes
Dans une maison oubliée.

Je suis émerveillé par la capacité du poète à voir quelque chose de profond, caché dans l’ordinaire. La tendresse des jeunes feuilles et des mauvaises herbes... n'est-il pas vrai que dans notre monde la Beauté et la Laidité s'affrontent ? Et la Beauté gagne, même sur un fond disgracieux, en étant capable de montrer sa force et sa jeunesse invincible. Mais dans ce tercet il y a une autre image : une maison oubliée. Il est couvert d'une tristesse si palpable que vous ressentez involontairement la chair de poule vous parcourir la peau, car vous voyez clairement les fenêtres vides, le porche branlant, le toit affaissé... Et vous ressentez le silence... Le silence de l'oubli.
Pour Basho, la poésie n'était pas un jeu, ni un divertissement, ni un moyen de subsistance, comme pour de nombreux poètes contemporains, mais une vocation noble tout au long de sa vie. Il a dit que la poésie élève et ennoblit une personne.

Au début du XVIIIe siècle genre poétique le haïku est tombé en déclin. Buson, merveilleux poète et paysagiste, lui a insufflé une nouvelle vie. De son vivant, le poète était presque inconnu ; ses poèmes ne sont devenus populaires qu'au XIXe siècle.
La poésie de Buson est romantique. Souvent, en trois vers d'un poème, il pouvait raconter toute une nouvelle. Ainsi, dans le poème « Changer de vêtements avec l'arrivée de l'été », il écrit :
Ils se sont cachés de l'épée du maître...
Oh, comme le jeune couple est heureux !
Une robe d'hiver légère pour changer !
Selon les ordres féodaux, le maître pouvait punir de mort ses serviteurs pour « amour pécheur ». Mais les amoureux ont réussi à s'échapper. Les mots saisonniers « un changement de vêtements chauds » traduisent bien le joyeux sentiment de libération au seuil d'une nouvelle vie.
Dans les poèmes de Buson, le monde des contes de fées et des légendes prend vie :
En tant que jeune noble
Le renard s'est retourné...
Vent de printemps.
Soirée brumeuse au printemps. La lune brille faiblement à travers la brume, les cerisiers fleurissent et, dans la pénombre, des créatures de contes de fées apparaissent parmi les gens. Buson ne dessine que les contours du tableau, mais confronte le lecteur à image romantique un beau jeune homme vêtu d’un ancien costume de cour.

Conclusion.

De nos jours, la popularité des tercets a encore augmenté. Certains critiques les considéraient comme des formes secondaires et dépassées d’art ancien dont le peuple n’avait plus besoin. La vie a prouvé l'injustice de ces déclarations. Le tercet japonais oblige nécessairement le lecteur à travailler avec son imagination et à participer au travail créatif du poète. C’est la caractéristique principale du haïku. Tout expliquer jusqu'au bout signifie non seulement pécher contre la poésie japonaise, mais aussi priver le lecteur de la grande joie de faire pousser des fleurs à partir d'une poignée de graines généreusement dispersées par les poètes japonais.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narikhira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Lecteur de haïku). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (Collection complète des haïkus de Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (Théorie du vers en « strophes liées »). Tt. 1-2, T., 1993.

...Sans aucun effort, elle remue ciel et terre

Captive même les dieux et les démons invisibles à nos yeux

Affine l’union des hommes et des femmes

Adoucit le cœur des guerriers sévères... C'est la chanson.

Ki no Tsurayuki. De la préface du recueil « Kokinshu »

Poésie du cœur du Japon

Probablement, parmi toutes les nations, les chansons et les poèmes naissent d’une « source », mais seulement chez les Japonais, une chanson n’implique pas nécessairement de la musique. « Le chant n’est pas égal à la poésie, mais il n’est ni supérieur ni inférieur. » C’est ainsi que les Japonais s’expriment généralement dans de multiples sens.

Types de poésie japonaise :

• Tanka est une courte chanson lyrique.
• Sadoka - six vers.
• Renga est une chaîne d'images de mots qui se désintègre vers la fin.
• Le haïku est un genre indépendant encore populaire aujourd’hui.
• Uta est un poème de cinq vers qui sert d'appendice au nagauta.
• Nagauta est une très longue ballade.
• Le haïku est une poésie traditionnelle du Japon.
• Cinquain - 5 lignes sans rimes.
• Kyoka est un genre de poésie satirique (poèmes fous).
• Rakushu - poésie satirique des XIIIe-XIVe siècles.

La première preuve de poésie

L'une des premières preuves de la monumentalité de la poésie, désormais considérée comme un « monument » du principe poétique, est l'anthologie « Manyoshu ». La traduction de ce nom est également ambiguë : « Recueil de chants sur plusieurs siècles » ou « Recueil de myriades de feuilles ». Cette anthologie remonte au VIIIe siècle et est divisée en 20 parties, qui contiennent ensemble 4 500 poèmes. Cette collection véritablement unique est composée d’œuvres s’étalant sur 4 siècles !

Manyoshu contient tous les types et formes de poésie japonaise. Le plus intéressant, curieusement, est la poésie sociale. En soi, c’était un événement rare à l’époque. Et bien sûr, il y a beaucoup de poèmes anonymes dans cette anthologie. Ceci est très significatif car lorsque des anthologies similaires ont été réalisées plus tard, les poèmes dont l’auteur est inconnu n’ont pas été inclus.

Deuxième témoignage et canons

La deuxième preuve du développement de la poésie fut le recueil « Kokinwakashu » de 26 rouleaux et 1 111 poèmes. En plus de la division en lyrique et paysage, sont présentés : des plaintes poétiques, des félicitations, des poèmes de voyage, des acrostiches.

Cette anthologie a été collectée par décret impérial, qui considérait qu'il était de son devoir de prendre soin de l'héritage des poètes de son siècle et des autres. Il est intéressant de noter que la préface de Chinois» a écrit Ki no Yoshimochi, poète et grand connaisseur de poésie, qu'il a même reconnu. Ce recueil constitue donc la tentative la plus réussie et la plus approfondie de raconter au lecteur l'histoire de la poésie au Japon. C'est Kokinwakashu qui a établi les règles de construction des chars et a rendu cette forme canonique.

La naissance et l'évolution du rang

Depuis le XIIe siècle, le renga est devenu populaire au Japon : une chaîne poétique qui se brise en maillons vers la fin. Cette forme provient du tanrenga (forme courte de renga), composé par deux poètes différents : les trois premiers vers de 7 syllabes ont été écrits par un poète, les deux derniers vers par un autre. Et puis la forme s'est développée en terenga et kusari renga, qui ont déjà été écrits par plusieurs poètes.

À l’époque de Kamakura, le renga acquit ses propres canons et sa forme se transforma. Maintenant, il était censé avoir cent lignes, et des directions telles que renga mushin sans âme et renga ushin émouvant sont apparues.

Le premier n’est pas le manque de spiritualité au sens littéral, mais cette forme de vers rempli d’humour, parfois obscène. Les émouvants sont une forme élégante d’expression de concepts sérieux.

Vers la fin de l'époque, le Kamakura renga, en tant que forme la plus populaire, acquit des maîtres exceptionnels. C'est à cette époque qu'apparaissent des poètes qui consacrent leur vie exclusivement à cette forme de mot. Parmi les nombreux maîtres se trouvait Nijo Yoshimoto, qui fut l'élève du célèbre Gusai. Ensemble, ils compilèrent un recueil de renga, une sorte d'anthologie et un ensemble de canons selon lesquels ils devaient être composés. A cela s'ajoutent les contributions de Shinkei et Takayama Sozei, qui créent un traité dans lequel ils soulignent l'importance de la beauté raffinée (ushin, yugen).

Et puis un groupe de poètes a pris la forme du vers wuxin renga, qui a entrepris de perfectionner cette poésie. Sogi dirigeait le groupe et était rejoint par Socho, Inawashiro Kensai et Shohaku. Même si l’objectif semblait inaccessible, ces poètes ont réussi à atteindre la perfection de la forme, ce qui est reconnu par tout le monde au Japon. Cependant, après la mort de Soga, le déclin du genre wushin renga s'est rapidement produit.

Mais rien ne meurt comme ça ; cette forme a été remplacée par le haïku, le haïkai et le haïku. Il s'agissait pour ainsi dire de formes de transition à partir du mushin renga. Ces tercets absorbaient l'humour et l'esprit.

Haïkaï

Le mouvement poétique haïkai était caractérisé par la forme haigong, l'emprunt de mots et de mots et expressions chinois qui n'étaient auparavant pas autorisés dans le lexique de la forme des mots poétiques.

Bien sûr, sur la manière d’écrire et sur ce qu’il fallait utiliser, il y avait une lutte sur les règles et les canons. Matsunaga Teikotu a promu une approche formaliste. Il souhaitait que le haïkai finisse par s’imposer comme une forme noble et élégante d’art courtois. Après la mort de ce poète, ses règles furent contestées par une école de poètes unique sous la direction de Siyama Soin. Il a souligné les aspects comiques. Le mouvement Yakazu Haikai est né à l'école de Shiyama. Il s’agissait d’une pratique d’association libre, à partir de laquelle il fallait inventer seul le plus de poèmes possible.

Au XIXe siècle, l'art du haïkai s'est tellement répandu que le nombre d'écrivains s'est accru jusqu'à atteindre mauvaise qualité. Seul Kobayashi Issa, qui chantait sur les petits animaux et qui écrivait aussi beaucoup sur sa pauvreté, a pu briser ce barrage de poésie de second ordre.

Nouvelle forme

Le XIXe siècle est également marqué par l’émergence d’une galaxie de poètes romantiques. Ils sont devenus de véritables acteurs du nouveau style, qui ne voulaient pas reconnaître les traditions et défendaient la poésie européenne. Les changements se produisirent immédiatement dans la poésie ; l'époque fut appelée l'âge d'or du Shintaishi. Ces changements incroyables ont été marqués par l'apparition de la collection de Shimazaki Toson. Les paroles de ce poète reflétaient l'ère du changement social. C'est alors qu'apparut Doi Bansui, qui proclama le romantisme. Shimazaki et Doi étaient très différents l'un de l'autre. Doi a publié un recueil dans lequel il parlait des problèmes de l’existence et de l’éternelle question de trouver sa place dans cet univers. Et Shimazaki a exprimé une joie sincère et juvénile face au printemps, à la nature et à l'amour.

Nos siècles

Ce sont dans ces couleurs que la poésie japonaise a émergé au seuil du XXe siècle. Inutile de dire qu’il y avait bien plus de poètes merveilleux que ceux répertoriés. Et les « batailles » poétiques des jeunes écrivains avec les plus âgés sont très intéressantes, surtout si vous lisez les poèmes eux-mêmes. Mais il est impossible de s’intéresser à tout le monde dans un seul article. Par conséquent, en passant au siècle actuel, nous voudrions mentionner qu'au cours de ces années, les poètes japonais avaient déjà reconnu Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire et d'autres poètes européens devenus célèbres pour le genre du symbolisme. Et cela a sans aucun doute influencé ce que les Japonais y ont apporté avec leur compréhension des choses, de la nature et leur vision du monde.

Et si la poésie classique peut être un peu difficile pour vous, alors la poésie moderne est en votre pouvoir. Mais ne comptez en aucun cas sur la traduction ; souvent, 10 traductions peuvent être faites pour un poème - et aucune ne sera complètement exacte. Pour ce faire, il est préférable de lire le texte dans l'original. Si vous souhaitez améliorer vos connaissances en japonais ou l'apprendre à partir de zéro, nous vous invitons à découvrir nos langues !

Poésie démocratique

Les Européens et les peuples du Nouveau Monde ont accueilli les dixième et vingtième siècles avec enthousiasme et confiance que, dans un avenir très proche, le monde serait conquis. Les romans de Jules Verne existaient déjà, le progrès technologique remplaçait le vieux cheval. De nouvelles personnes ont rejoint l'art, des jeunes et des actifs, qui voulaient non seulement renoncer à l'ancien, mais aussi quelque chose de radicalement nouveau.

Les innovations font irruption dans la poésie japonaise grâce à l'expérimentation. ligne poétique Kawaji Ryuko. Il a rapidement trouvé de nombreuses personnes partageant les mêmes idées qui ont abandonné le symbolisme, abandonné le vieux bungo écrit et introduit un genre familier vivant dans le monde. De nombreuses écoles naturalistes ont vu le jour. Parmi les nouveaux poètes, Fukushi Kojiro s’est démarqué, qui a composé des poèmes sur le véritable propriétaire de la richesse de la planète – l’homme. C’est à cette époque que la poésie est devenue démocratique, elle s’adressait non seulement à l’élite aristocratique et aux lettrés, mais aussi au peuple. Une « école populaire » de poètes a émergé, d’où sont issus de véritables classiques, comme Ishikawa Takuboku.

S’il vous semblait que les sentiments socialistes commençaient à planer dans l’air de cette époque, c’est bien le cas. La littérature et la poésie dites « prolétariennes », en particulier, ont commencé à transmettre la vérité sur la vie quotidienne difficile des gens ordinaires. Et sur cette vague, les poètes qui vivaient en exil ont atteint le sommet avec leurs poèmes pleins d'esprit sur la conscience de soi des paysans et des ouvriers, et à l'avant-garde se trouvaient des poètes dont la créativité est née sous l'influence de l'art occidental « de gauche ».

Qui était dans le camp opposé ? Déjà à la fin des années 20 du XXe siècle, sur la base de la revue « Si à Siron », une communauté influente a émergé, prônant les idéaux du surréalisme et une distinction claire entre politique et poésie. Ce mouvement était dirigé par le célèbre Nishiwaki Junzaburo.

Modernistes

Le modernisme japonais a des racines prolétariennes. Cela semble un peu ironique, mais c'est vrai. La poésie était remplie de techniques formalistes que le nouveau mouvement non conventionnel ne pouvait ni utiliser ni amener au Japon un auteur tel que Miyazawa Kenji.

Bien sûr, il y avait des jeunes à l’esprit radical qui voulaient une place au soleil pour un « flux de conscience » sans modifications ni restrictions et pour ce qu’on appelle « l’écriture automatique ». Les meilleurs de ces poètes sont Ono Tozaburo, Murano Shiro et d'autres. De leur vivant, ils ont été reconnus comme des maîtres du modernisme, utilisant habilement la technologie sans rompre avec la vie réelle.

Paroles impartiales

Fin des années 30. Le Japon a été illuminé par un nouveau phénomène : le magazine « Siki », qui a donné naissance à des « paroles impartiales ». En revanche, les courants de l'association Rekitei affluèrent dans le monde poétique, qui se déclara anarchiste. Cette communauté était dirigée par Nakahara Chuya, et il promouvait la combinaison de l'abstraction bouddhiste de l'école philosophique et de l'esthétique du non-sens. Ces deux courants poétiques ont bouillonné et excité les esprits pendant très longtemps, mais la Seconde Guerre mondiale était à venir.

Poésie d'après-guerre

On s’attendait à l’effondrement du Japon en tant qu’État. Les idéaux nationaux et les valeurs morales du peuple qui ont conduit aux événements tragiques que nous connaissons tous ont été rejetés.

Les nouveaux poètes cherchaient à comprendre l’essence du Mal et à trouver ce Bien qui pouvait s’opposer aux forces de destruction. Les accusateurs du passé étaient Kaneko Mitsuharu. Des poèmes de première ligne d'Ayukawa Nobuo et d'autres poètes célèbres sont apparus, racontant l'horreur de la guerre. Le « Mouvement de gauche » promouvait activement la « poésie démocratique ». Ils ont commencé à perdre leur position, mais étaient toujours populaires parmi, pour ainsi dire, les « dissidents ».

A la fin des années 50, l'association Areti publie une poésie pleine de déception. En général, les cercles poétiques tournaient leur attention vers la négation et la recherche. Et dans tout cela on voyait la recherche, même pas nouvelle forme, mais d'anciennes valeurs.

Les valeurs humanistes traditionnelles sont désormais redécouvertes dans les paroles sur l'amitié, l'amour et la miséricorde. Tanikawa Shuntaro était véritablement l'un des meilleurs poètes de cette époque, qui a réussi à montrer non seulement aux Japonais, mais aussi à l'art mondial l'esthétique de la nouvelle poésie. Et ce qu’il restait à découvrir, c’était la néo-avant-garde, l’anarchie de la rébellion poétique, la direction anticonformiste et le mouvement nihiliste, qui ne se révoltaient plus contre les fondements du Japon, mais contre les fondements du monde.

Quels poèmes japonais célèbres vous parlent le plus ? Vous aimez la poésie japonaise ? Si oui, quelle période ? Dites le nous dans les commentaires.

Bien sûr, pour comprendre la philosophie japonaise ancrée dans la poésie, il faut travailler dur, mais vous pouvez apprendre à lire le japonais en seulement une semaine ! Vous ne me croyez pas ? Suivez et obtenez le cours vidéo « Comment apprendre l'hiragana en une semaine » !

Quels sont les noms des poèmes japonais et quelle signification ont-ils ?

Les poèmes d'amour japonais sont appréciés depuis longtemps par les amateurs de poésie. Quelqu'un dira que la poésie russe ou française semble bien plus belle, mais rien ne pénètre plus profondément dans l'âme que le respect et la œuvres romantiques Japon. Beaucoup de gens ne savent toujours pas comment s’appellent les poèmes japonais et quelle signification ils portent ?

Un peu d'histoire sur la poésie japonaise

La poésie japonaise se décline en variétés telles que le tanka ou le haïku. Dans ces œuvres, les Japonais expriment leur amour comme sentiment le plus élevé qui apporte la vie avec lui. Le thangka a la forme d’un pentaverse et est apparu vers le VIIIe siècle. Le haïku - tercets, est apparu seulement huit siècles plus tard.

Il semblerait que huit cents ans séparent la poésie du VIIIe au XVIe siècle, mais un laps de temps aussi long ne constitue pas un obstacle pour les Japonais à la création de chefs-d'œuvre. Le Pentaverse a aujourd’hui supplanté le vers libre auparavant populaire et domine au 21e siècle.

Pourquoi la poésie japonaise a-t-elle attiré autant d’attention ?

La poésie lyrique japonaise n'accepte pas l'expression ouverte des sentiments ; les sentiments y sont comparés à la nature vivante. Les poèmes n’ont une signification subtile que parce qu’ils croisent la beauté de la nature vivante et les sentiments humains.

Les poètes japonais ont un style unique pour écrire leurs œuvres. Par exemple, en Russie, les poèmes sont très populaires dans lesquels l'auteur glorifie la beauté d'une femme ; dans la poésie japonaise, une femme bien-aimée est comparée aux feuilles dorées du printemps, aux papillons qui voltigent doucement de fleur en fleur. Si, en lisant la littérature japonaise, vous remarquez de l'admiration pour le sakura, les œillets ou toute autre fleur, sachez que l'auteur glorifie ainsi la beauté féminine. Les paroliers japonais peuvent également comparer une jeune fille à une perle, un jaspe ou d’autres pierres précieuses.

Vous ne verrez jamais de noms de femmes dans les paroles japonaises. Cette règle est" Je suis venu au pays du soleil levant depuis les temps anciens si la fille disait un jeune homme, comme son nom l'indique, elle fut obligée de se marier avec lui.

Les courts poèmes japonais ne révèlent jamais leur âme ni leurs secrets. Après les avoir lus, on a l’impression d’un euphémisme. Chaque lecteur ressent certaines émotions face à l'œuvre qu'il lit.

Images romantiques les plus souvent utilisées en poésie :

• rêves;
• clair de lune de la nuit;
• brouillard, smog, brume ;
• crépuscule;
• soleil ou lune.

Quelle est la différence entre la poésie tanka et la poésie haïku ?

La poésie tanka japonaise ne diffère du haïku que par la taille des vers. Le haïku se présente sous la forme de trois lignes et le tanka est en cinq lignes. Il est aujourd’hui difficile de lister tous les auteurs honorés, mais on peut souligner :

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Poésie japonaise étonnante

Les Japonais ont non seulement une attitude particulière envers la forme des mots, envers les femmes, mais aussi envers la nature. Les Russes n'ont en principe que quatre saisons, comme la plupart des habitants de la planète, tandis que les Japonais en ont six par an.

Cinquième- saison des pluies Tsuyu, qui dure six semaines. Saison six– la transparence automnale ou clarté japonaise, qui est un analogue de l'été indien.

Il est difficile d'indiquer par deux noms comment s'appellent les poèmes japonais. Tanku et haïku ne sont que des noms qui ne veulent rien dire pour la moitié des lecteurs, mais après avoir lu quelques lignes, le lecteur comprend le sens profond qu'ils véhiculent.

La poésie japonaise ne contient pas d'expressions ou de pensées complexes, mais en même temps, elle ne peut pas être qualifiée de trop simple. Un petit vers contient tout un monde de sentiments et d'émotions que l'auteur essaie de transmettre au lecteur. À première vue, il peut sembler que n'importe qui peut créer un tanka ou un haïku, mais une fois que vous l'aurez essayé en pratique, cela vous sera en réalité difficile.

Vidéo : poèmes haïku japonais SAISONS

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Créateurs – enseignants, médecins, artistes, écrivains,
artisans et samouraïs.
L'auteur ne cherche pas à dresser un tableau pittoresque, mais
remarque quelque chose d'inhabituel dans des objets familiers.
Le poète japonais dessine, esquisse en quelques mots
quelque chose que vous devez vous-même comprendre, compléter
imagination.

Structure du haïku

1 vers – 5 syllabes
Ligne 2 – 7 syllabes
Ligne 3 – 5 syllabes
De succursale en succursale
Les gouttes coulent tranquillement...
Pluie de printemps.
Basho

Les haïkus se distinguent par une extrême brièveté et une poétique unique. Il dépeint la vie de la nature et la vie de l'homme dans leur fusion,

Le haïku se distingue par son extrême brièveté et sa singularité.
poésie. Il dépeint la vie de la nature et la vie
les êtres humains dans leur unité fusionnée et indissoluble sur fond
saisons.
Il n'y a pas de rime, mais du son et du rythme
organisation du tercet – sujet
une grande préoccupation pour les poètes japonais.

Les deux premières lignes décrivent le phénomène. Et le troisième vers résume la conclusion, le résultat, souvent inattendu.

Que peut-on écrire dans le haïku ?
À PROPOS pays natal, sur le travail, sur le divertissement, sur
l'art, sur la nature (sur le froid de l'hiver, sur l'été
chaleur), sur les insectes, les animaux, les oiseaux, sur les arbres, sur
herbes
Lorsqu'il écrivait un haïku, le poète était obligé de mentionner ce
période de l'année dont nous parlons. Et généralement des livres de haïku aussi
divisé en 4 chapitres : « Printemps », « Été », « Automne », « Hiver ».

Kigo, un « mot saisonnier », est utilisé comme élément obligatoire du texte - la narration se déroule au présent.

En tant qu'élément de texte obligatoire
kigo utilisé, "mot de saison" - narration
se déroule au présent.

Poèmes de printemps - faire fondre l'eau, fleurs dessus
prune et cerise, premières hirondelles, rossignol,
grenouilles chantantes.
Poèmes d'été - coucou, herbe verte,
pivoines luxuriantes.
Poèmes d'automne - chrysanthèmes, feuilles écarlates
érable, épouvantail dans le champ, trilles tristes
criquet.
Poèmes d'hiver - vent froid, neige, gel,
foyer flamboyant.

L'écriture classique du haïku est considérée comme une compétence, avec
dans lequel le poète est capable de décrire le moment en trois lignes
"Ici et maintenant".
Dites beaucoup de choses en quelques mots
les signes sont le principe fondamental de la poésie haïku.

La brièveté rend le haïku semblable au folk
les proverbes
Le haïku s'apparente à l'art de la peinture. Ils
souvent peint sur des sujets de peintures et
artistes inspirés
devenu un élément du tableau.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - Maître reconnu
Poésie japonaise. Le Hoku Basho est
vraiment des chefs d'oeuvre
entre autres haïku japonais
poètes. Basho est un pseudonyme
grand poète. A la naissance de Basho
fut nommé Kinzaku en arrivant
devenir majeur - Munefusa; plus
un nom pour Basho est Jinsichiro. Matsuo
Basho est un grand poète japonais,
théoricien du vers. Basho est né en 1644
année dans une petite ville fortifiée
Ueno, province d'Iga (île de Honshu).
Sur un talus élevé il y a des pins,
Et entre eux les cerises transparaissent, et
château
Au fond de la floraison
des arbres.

"Toute l'excitation, toute la tristesse"... Le saule est un arbre,
courbé au bord de l'eau, au bord de la route. Toutes les succursales
les saules sont tombés. Pas étonnant qu'en poésie le saule -
symbole de tristesse, de mélancolie, de mélancolie. Tristesse, désir
- ce n'est pas ton chemin, nous dit le poète, rends-le
cette charge est sur le saule, car tout cela est la personnification
tristesse

Ouisa Buson (1718-1783)

Ouisa Buson (1718-1783)
Avec le nom d'un autre
Maîtres, Yesa Busona (1718-1783)
expansion connexe des sujets
haïku. Souvent en trois lignes
il savait écrire des poèmes
raconter toute une histoire.
Ainsi dans les versets « Changer de vêtements avec
le début de l'été", écrit-il.
Ils se sont cachés de l'épée du maître...
Oh, comme le jeune couple est heureux !
Robe d'hiver légère
changement.

Kobayashi Issa (1763-1827) – né en
village de montagne dans une famille paysanne.
Sa mère est morte quand il était enfant,
sa belle-mère le traitait cruellement,
donc il a quatorze ans
est allé « vers le peuple », a lutté pendant de nombreuses années avec
besoin. Ce n'est que dans ses dernières années qu'il reçut
héritage et a pu vivre dans l'abondance, beaucoup
erré, laissé riche
patrimoine poétique : plus de six
des milliers de haïkus, de journaux intimes, de poèmes comiques.
Oh, ne piétine pas l'herbe !
Les lucioles brillaient là
Hier soir parfois.

Le sakura et l'érable sont les plantes préférées des Japonais. Sakura représente le japonais
idée de la beauté : tout ce qui est beau est triste parce que
de courte durée. Les fleurs de cerisier japonais ne fleurissent qu’une semaine par an. Fin mars
début avril. Puis tous les Japonais quittent leurs affaires et célèbrent Hanami, la fête de l'admiration des cerises. En octobre, quand arrive l'automne, écarlate.
les érables japonais Momiji éclatent de couleur, et puis tous les Japonais sont à nouveau
célébrez la fête de l'admiration des feuilles d'érable - Momijigari.

Ariwara Narihira

En séquence
Les pétales tombent
Terry Sakura,
Flottant au gré du vent.

Matsuo Basho.

Le printemps est passé
nuit
Aube blanche
s'est retourné
Une mer de fleurs de cerisier.

Dans mon pays natal
fleurs de cerisier
couleur
Et il y a de l'herbe dans les champs !

Dans n'importe quel tercet personnage principal- Ce
Humain. Les poètes japonais s'essaient à leur haïku
dire comment une personne vit sur terre, quoi
réfléchit à quel point il est triste et heureux. poètes japonais
apprends-nous à prendre soin de tous les êtres vivants, à avoir pitié de tous les êtres vivants, car
cette pitié est un sentiment formidable. Celui qui ne sait pas vraiment regretter ne deviendra jamais gentil
personne.

Feuilles écarlates
Sur les feuilles d'érable
Les érables volent dans les airs. La pluie s'atténue rapidement.
Le froid viendra.
Et le vent hurle.
je vais regarder par la fenêtre -
Et je verrai dans la neige
Ma ville natale.
Les fleurs sont fanées
Les nuages ​​couvraient le ciel...
Je suis très triste.
Vent froid.
L'âme s'est transformée en glace
Solitaire.
Voici le trille d'un grillon
Ils ont l'air tristes, tristes.
L'automne arrive.
Le feu brûle
Et dans le foyer en pierre.
La vie est continue.
Je regarde le ciel :
Les grues passent.
L'âme s'est mise à chanter !
Le rossignol chante
Les ruisseaux s'écoulent
À l'ouest jusqu'à la rivière.
Faire fondre l'eau
Le printemps a apporté avec lui.
Et tout le monde s'est mis à chanter !
Sur une branche nue
Le corbeau est assis seul.
Soirée d'automne.

1. La vieille grenouille a sauté dans l'eau, l'étang, en silence,
éclaboussure. (Base)
2. Moi, et, j'ai respiré, avec quoi, dans, hache, j'ai frappé, l'hiver,
arôme, congelé, forêt (Buson)
3. Une heure, je reste debout, et, perdue, la pivoine, comme, le soir,
arraché (Buson)
4. Herbes, sur, nouvelles, automne, le renard, apporté, forêt,
rouge, dedans, fané. (Buson)
5. Vide, maison, voisin, nid, abandonné, déménagé.

Ressources Internet :

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - arrière-plan
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - arrière-plan
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http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bubbles

Poèmes japonais. Comment écrire correctement en japonais.

Alors, qu’est-ce que le vers japonais ?

Haïku(haïku) - tercet, le premier vers a 5 syllabes, le deuxième 7, le troisième 5 (autorisé, mais indésirable lorsque le 3ème a moins de syllabes).
Il est considéré comme l'habileté du haïku de décrire un moment en trois lignes. Le sel du moment, un peu comme la photographie.
La première ligne répond à la question « Où » ? La seconde concerne la question « Quoi » ? troisième "Quand" ?.
Mais il n'est pas rare que les haïkus restent sans réponse à ces éternelles questions, surtout lorsqu'il s'agit de sentiments, d'états...
Mais il vaut quand même mieux s'en tenir au découpage par syllabes

Exemple:

Tué une araignée
Et c'est devenu si solitaire
Dans le froid de la nuit

Tanka- une forme très ancienne de poésie japonaise, littéralement « chanson courte ».
En tant que chanson, son origine est ancienne ; dans les premiers enregistrements qui nous sont parvenus, remontant au VIIIe siècle, on peut déjà identifier des chansons très anciennes et anciennes où l'on peut entendre le son d'un chœur. Au départ, le réservoir est la propriété commune du peuple. Même lorsque le poète parlait de ses propres choses, il parlait pour tout le monde.
La séparation entre l’élément littéraire et l’élément chant s’est accomplie très lentement. On le chante encore, suivant une certaine mélodie. Le tanka est étroitement lié au moment d'improvisation, d'inspiration poétique, comme s'il était lui-même né sur la crête de l'émotion.

Tanka est un foie long dans le monde de la poésie ; en comparaison, le sonnet européen est très jeune. Sa structure a fait ses preuves au fil des siècles : le tanka dit peu, mais juste ce qu'il faut.

Le système métrique est simple. La poésie japonaise est syllabique. Thangka se compose de 5 vers. La première et la troisième comportent 5 syllabes, chacune des autres en comporte sept : le nombre impair est caractéristique du tank.

Et, en conséquence, cette légère déviation par rapport à la symétrie cristalline si appréciée dans l’art japonais apparaît constamment.

Ni le poème lui-même dans son ensemble, ni aucun des poèmes qui le composent ne peuvent être divisés en deux moitiés égales.
L'harmonie du tank repose sur un équilibre instable et très souple. C’est l’une des principales lois de sa structure, et elle n’est pas née par hasard.

La poésie ancienne contenait une grande variété d’épithètes constantes et de métaphores stables. La métaphore lie l'état mental à un objet ou à un phénomène familier et transmet ainsi un caractère concret visible et tangible et semble s'arrêter dans le temps.
Les larmes se transforment en perles ou en feuilles pourpres (larmes de sang). Le désir et la séparation sont associés à une manche mouillée de larmes. La tristesse de la jeunesse qui passe est personnifiée dans le vieux cerisier...

Dans un petit poème, chaque mot, chaque image compte ; ils acquièrent un poids et une signification particuliers. Par conséquent, le symbolisme était très important - un langage de sentiments familier à tout le monde.

Tanka est un petit modèle du monde. Le poème est ouvert dans le temps et dans l'espace, la pensée poétique est dotée d'étendue. Cela se fait de différentes manières : le lecteur doit terminer lui-même la phrase, y réfléchir et la ressentir.

Exemple:
Je me connais.
Que tu es responsable de tout
Je ne pense pas.
Le visage exprime le reproche,
Mais la manche est mouillée de larmes.
***
Vous le regrettez...
Mais aucun regret
Notre monde occupé.
M'ayant rejeté,
Peut-être que tu peux te sauver.

Comment écrire poésieVJaponaisstyle?

Pouvez-vous écrire du haïku ? Ou peut-être que ça vaut la peine d'essayer ?!

Qu’est-ce que le haïku ? "Littéraire Dictionnaire encyclopédique" nous dit que :

« Le haïku est un genre de poésie japonaise : un tercet de 17 syllabes (5+7+5). Au XVIIe siècle, Matsuo Basho développa les principes formels et esthétiques du genre (« sabi » - simplicité gracieuse, « shiori » - la création associative de l'harmonie de la beauté, « hosomi » - profondeur de pénétration). L'amélioration de la forme est associée à l'œuvre de Taniguchi Buson, la démocratisation des thèmes est associée à Kobayashi Issa. À la fin du XIXe siècle, Masaoka Shiki donne un nouvel élan au développement en appliquant le principe des « croquis sur le vif » emprunté à la peinture.

Le haïku est un sentiment-sensation transféré dans une petite image-image verbale.
Fait intéressant! De nombreux Japonais utilisent désormais leur téléphone portable pour écrire de la poésie.

« Attention, les portes se ferment », et les passagers du métro de Tokyo se mettent à l'aise. Et presque immédiatement, les téléphones portables sont sortis des poches et des sacs.
Dans les formes classiques de la poésie japonaise [tanka, haïku, haïku], tant le contenu que le nombre de syllabes sont clairement précisés,
mais les jeunes poètes d'aujourd'hui utilisent la forme traditionnelle et la remplissent de contenu moderne.
Et cette forme est idéale pour les écrans de téléphones portables. (BBCRusse.com).

Commencez à écrire du haïku ! Ressentez la joie de la créativité, la joie de la présence consciente ici et maintenant !

Et pour vous faciliter la tâche, nous vous proposons une sorte de « master class » du célèbre haijin.

Et la première leçon sera « enseignée » par James W. Hackett (né en 1929 ; étudiant et ami de Blyth, le haijin occidental le plus influent, défenseur du « haïku zen » et du « haïku du moment présent ». Selon Hackett, le haïku est le sentiment intuitif des « choses telles qu’elles sont », ce qui correspond à son tour à la manière de Basho, qui a introduit l’importance de l’immédiateté du moment présent dans le haïku. Pour Hacket, le haïku est ce qu’il appelle « le chemin ». de la conscience vivante » et « la valeur de chaque instant de la vie »).

Les vingt suggestions (désormais célèbres) de Hackett pour écrire du haïku
(traduction de l'anglais par Olga Hooper) :

1. La source du haïku est la vie.

2. Événements ordinaires et quotidiens.

3. Contemplez la nature à proximité.
Bien sûr, pas seulement la nature. Mais le haïku, c'est avant tout la nature, monde naturel autour de nous, et alors seulement - nous sommes dans ce monde. C’est pourquoi on dit « nature ». Et les sentiments humains seront visibles et tangibles précisément en montrant la vie du monde naturel.

4. Identifiez-vous avec ce sur quoi vous écrivez.

5. Méditez seul.

6. Représentez la nature telle qu’elle est.

7. N'essayez pas toujours d'écrire en 5-7-5.
Même Basho a enfreint la règle des « 17 syllabes ». Deuxièmement, la syllabe japonaise et la syllabe russe ont un contenu et une durée complètement différents. Par conséquent, lors de l’écriture (pas en japonais) ou de la traduction d’un haïku, la formule 5-7-5 peut être violée. Le nombre de lignes est également facultatif - 3. Il peut être 2 ou 1. L'essentiel n'est pas le nombre de syllabes ou de strophes, mais l'ESPRIT DU HAIKU - qui est atteint construction correcte images

8. Écrivez en trois lignes.

9. Utilisez un langage ordinaire.

10. Supposons.
Assumer signifie ne pas l'exprimer complètement et complètement, mais laisser quelque chose pour une construction ultérieure (par le lecteur). Étant donné que les haïkus sont si courts, il est impossible de dresser un tableau dans tous les détails, mais les détails principaux peuvent plutôt être donnés, et le lecteur peut deviner le reste en fonction de ce qui est donné. Nous pouvons dire que dans le haïku, seules les caractéristiques externes des objets sont dessinées, seules les caractéristiques les plus importantes (à ce moment-là) de la chose/du phénomène sont indiquées - et le reste est complété par les lecteurs dans leur imagination... Par conséquent, par le D'une certaine manière, le haïku a besoin d'un lecteur qualifié

11. Mentionnez la période de l’année.

12. Les haïkus sont intuitifs.

13. Ne manquez pas l'humour.

14. La rime est distrayante.

15. La vie pleinement.

16. Clarté.

17. Lisez votre haïku à voix haute.

18. Simplifiez-vous !

19. Laissez reposer le haïku.

20. Souvenez-vous de l’avertissement de Blyce selon lequel « le haïku est un doigt pointé vers la lune ».
D’après les souvenirs des élèves de Basho, il aurait fait la comparaison suivante : un haïku est un doigt pointé vers la lune. Si un tas de bijoux brille à votre doigt, l'attention du spectateur sera distraite par ces bijoux. Pour que le doigt montre la Lune elle-même, il n'a besoin d'aucune décoration, car sans eux, l'attention du public sera dirigée exactement vers le point pointé du doigt.
C'est ce que nous rappelle Hackett : le haïku n'a besoin d'aucune décoration sous forme de rimes, de métaphores, d'animation de choses et de phénomènes naturels, de comparaisons avec quelque chose dans les relations humaines, de commentaires ou d'évaluations de l'auteur, etc. la lune". Le doigt doit être « propre », pour ainsi dire. Le haïku est une pure poésie.

Écrivez du haïku ! Et votre vie deviendra plus lumineuse !

Qui est correct?

Tout d’abord, qu’est-ce qui est correct : « hoku » ou « haïku » ?
Si vous n’entrez pas dans les détails, vous pouvez le faire de telle ou telle façon. Habituellement, lorsqu’ils parlent de haïku, ils utilisent l’expression « une ancienne forme poétique japonaise ». Ainsi, les haïkus eux-mêmes sont un peu plus anciens que le tétramètre iambique russe, apparu pour la première fois au XVIIe siècle et s'est imposé au XVIIIe siècle.

Je ne m'étendrai pas sur l'histoire fascinante du haïku, décrivant comment, à la suite du développement des concours poétiques, le tanka traditionnel a exigé l'émergence du renga, à partir duquel le haïku lui-même s'est développé. Les personnes intéressées peuvent trouver des informations à ce sujet en anglais sur le Web (voir liste de liens en fin de préface).

Le tétramètre iambique russe et d'autres mètres, qui s'étaient établis dans notre pays au milieu du XVIIIe siècle, ont supplanté la poésie russe, qui n'était pas basée sur l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées au sein d'un vers poétique distinct, mais sur la commensurabilité quantitative. des volumes syllabiques des vers (longueur exprimée en nombre de syllabes). Ce système de versification est appelé syllabique.

Voici un exemple de vers syllabique, facile à obtenir en transformant le vers syllabique-tonique qui nous est familier :

Mon oncle, les règles les plus honnêtes,
Quand je suis tombé gravement malade,
Il s'est forcé à respecter
Et je ne pouvais penser à rien de mieux.

À première vue, ce quatrain n’est qu’un vers détruit de Pouchkine. En fait, puisque TOUS les mots de « l'original » ont été conservés dans cette « traduction », l'ordre des versets par nombre de syllabes est également conservé - dans chaque ligne impaire il y en a 9, dans chaque ligne paire il y en a 8. Notre audition, habituée à compter sur l'accentuation, ne remarque pas cet ordre, mais cela ne veut pas dire que le vers syllabique nous est organiquement étranger. Comme l'a dit le lieutenant Myshlaevsky, « cela s'obtient grâce à la formation ».

Le haïku/haïku n’est qu’un type de poème syllabique. Les règles selon lesquelles le haïku est écrit sont simples :

1. Chaque poème se compose de trois vers
2. Les premier et troisième vers ont chacun 5 syllabes, le deuxième - 7.

Ces règles sont associées à la forme des vers. Ils constituent la base du Jardin du Hokku Divergent.

Le haïku japonais suivait en outre un certain nombre de règles liées au système d’images, à la composition et au vocabulaire. Ils étaient construits autour du kigo (mots qui désignent directement ou indirectement les saisons), divisés en deux parties (2 premières lignes + 1 finale) et reliaient un instant fugace, capturé dans une expérience psychologiquement spécifique, et le temps cosmique. (Lisez ce qu'en dit le spécialiste - V.P. Mazurik).
On peut contester cela - après tout, les mots russes ne sont pas du tout de la même longueur que les mots japonais. Même pour le haïku anglais, il a été proposé d'allonger les lignes traditionnelles, mais la langue russe est moins économique que l'anglais. Le problème est que des lignes plus longues (par exemple, selon le modèle 7+9+7), non soutenues par une rime ou un placement interne de pauses ou d'accentuation, seront difficiles à reconnaître à l'oreille. Habituellement, lorsqu'ils traduisent des haïkus (ou les stylisent), les auteurs russes ignorent le principe syllabique et se retrouvent donc simplement avec des vers libres de trois vers.

Entraînez-vous un peu et vous commencerez à distinguer à l'oreille des lignes de cinq et sept syllabes. (Indice : essayez de chanter chaque vers lentement, syllabe par syllabe et sans faire attention à l'accentuation.) Et le laconisme de ces vers commencera à contribuer à l'économie des ressources verbales. Et vous entendrez une musique de haïku, complètement différente du son des vers russes, tout comme la musique classique japonaise n'est pas semblable à Mozart ou Chopin.

Eh bien, si vous ne pouvez pas vous passer des formes habituelles, vous pouvez écrire du haïku en utilisant des tailles normales. Après tout, le schéma 5+7+5 correspond aussi aux vers des iambiques « normaux » (Mon pauvre oncle !/ Il est tombé gravement malade - / Il ne respire plus), des trochées (Sous ma fenêtre / Tu es couvert de neige, / Sakura est en fleur !.. - cependant, ici je ne suis pas sûr de l'accent), les dactyles (Gamme avec feux de joie, / Nuits bleues du printemps ! / 1er mai), les amphibraciens (A midi / Je regarde - un informateur se lève / Du cercueil) et - avec une certaine tension - anapestes ("Balance, main" -/Le paralytique gémit, -/"Épaule qui démange!").

Et d'autres liens sur le sujet :

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

En quoi le haïku diffère-t-il du haïku ?

En quoi le haïku diffère-t-il du haïku ?

Beaucoup ont entendu ces 2 noms. Sur le forum HAIKU-DO.com dans la rubrique L'ABC'S DU HAIKU ou "Qu'est-ce que c'est ?" J'ai trouvé les différentes opinions suivantes à ce sujet :

Version 1:
...Oui, aussi, il n'y a pas de différence entre haïku et haïku - le haïku est plus ancien, le nom dépassé est terciste, aujourd'hui les Japonais disent seulement « haïku ». Cela m'a été récemment expliqué par le poète et traducteur japonais Osada Kazuya. C'est lui qui a traduit plusieurs de mes haïkus en japonais et les a publiés dans le magazine Hoppoken hiver 2003 vol.122, page 92, soulignant à la fois la dignité et l'observance de la forme 5-7-5 et le principe de construction.
Mais en communiquant sur les sites Web, j’ai réalisé que beaucoup de gens n’aiment pas la synonymie de « haïku et haïku » et souhaitent passionnément faire quelques nuances dans les définitions des formes de poésie orientales bien établies. Les Japonais eux-mêmes n'ont pas cette division, alors pourquoi devrions-nous, imitateurs, inventer nos propres critères. Personnellement, ces philosophies des « haïkuistes » russophones modernes me semblent trop tirées par les cheveux. Pourquoi chercher un chat noir dans une pièce sombre - il n'est tout simplement pas là...

Je publie l'article de Yuri Runov dans son intégralité, parce que... elle est intéressante et informative. Bonne lecture!

J'ai déjà écrit que beaucoup de gens ne comprennent pas à propos du haïku et du haïku que ce ne sont pas des synonymes. C’est ce sur quoi je souhaite écrire plus en détail, et en même temps sur l’origine du haïku. En principe, beaucoup de gens lisent quelque chose sur ce sujet, mais quelque part, certains points importants échappent souvent à la conscience du lecteur, ce qui donne lieu à des disputes, à des luttes d'orgueil, etc.

CONTEXTE DU HAIKU

L’ancêtre du haïku, comme on le sait, est le tanka – et plus précisément son premier tercise. J'ai été surpris d'apprendre à quelle heure cette division du char en trois et deux lignes a commencé. Il s'avère que déjà grand poète Tanka Saigyo a participé à l'enchaînement des strophes - et nous sommes au 19ème siècle. Un poète a écrit les trois premiers vers, un autre a ajouté deux vers pour former un thangka, mais en même temps, le distique et le tercet devaient être lus comme des vers séparés. Ensuite, le premier poète ou le troisième écrivait le tercet suivant qui, avec le distique précédent, formerait le tanka « inversé » - c'est-à-dire Tout d'abord, un nouveau tercet a été lu et les deux lignes précédentes y ont été ajoutées pour un réservoir complet. Vient ensuite un nouveau couplet, etc. Et même alors, des thèmes individuels étaient attribués à des strophes individuelles dans l'œuvre collective des poètes.

Il y a une histoire bien connue où ses connaissances poètes sont venues à Saiga et se sont plaintes que personne ne savait comment continuer la chaîne de strophes après cette strophe consacrée à la guerre par la célèbre poétesse de l'époque Hee no Tsubone :

Le champ de bataille est illuminé -
Le mois est un arc tendu.

Ici, Saige lui-même a écrit une nouvelle strophe :

J'ai tué mon cœur en moi.
La main s'est liée d'amitié avec la « lame de glace »,
Ou est-il la seule lumière ?

Pourquoi pas un haïku ? Maintenant, lisez cette strophe en ajoutant après elle le couplet de la poétesse. Voici le réservoir...

Au cours des siècles suivants, ces enchaînements de strophes sont devenus de plus en plus populaires et, vers le XVIe siècle, ils sont devenus un passe-temps favori de la population alphabétisée des villes japonaises. Mais plus il devenait populaire, moins il restait de poésie - écrire du renga devenait un passe-temps où l'humour, le ridicule et diverses astuces verbales étaient valorisés. Par conséquent, ce type de poésie a commencé à être appelé haïkai - c'est-à-dire mélange humoristique. Au début du XVIIe siècle, le terme haïku (poème comique) est également apparu, mais il a ensuite été oublié pendant plusieurs centaines d'années. À l'heure actuelle, des tercets individuels sont déjà écrits - et non dans le cadre du renga. Il existe même des concours pour voir qui peut écrire le plus de haïku dans un certain laps de temps, par exemple en une journée. Les résultats furent phénoménaux, mais personne ne se souciait vraiment de la qualité de ces poèmes.

HAIKU

Puis apparaît Basho, exaltant les « rimes comiques » au niveau d’une poésie profonde. Et c’est ici que commencent à apparaître les différences entre le haïku et les autres types de tercets. Le haïku était le vers d’ouverture du renga et des règles assez strictes lui étaient appliquées. Cela devait être lié à la saison - car les rangs étaient répartis selon les saisons. Il fallait que ce soit « objectif », c’est-à-dire fondée sur l'observation de la nature et n'aurait pas dû être « personnelle » - car ce n'était pas le renga de Basho ou de Ransetsu - mais l'œuvre collective de poètes. Les éléments de complication - métaphores, allusions, comparaisons, anthropomorphisme n'étaient pas non plus autorisés ici. Etc. Exactement tout ce que les experts du haïku en Occident considèrent comme les règles inébranlables du haïku. C’est là que commence la confusion entre haïku et haïku.

Avec tout cela, le haïku devait porter une puissante charge esthétique - donner le ton à toute la chaîne de strophes enfilées. Ils ont été écrits à l'avance pour toutes les saisons possibles. Les bons haïkus étaient très appréciés car ils étaient difficiles à écrire – ils nécessitaient de réelles compétences et de nombreuses personnes voulaient écrire du renga. Puis les premiers recueils de haïku sont apparus - spécifiquement pour satisfaire la demande massive de strophes initiales. Les recueils de tercets renga internes ne pouvaient tout simplement pas être écrits à l'avance - ils ont été créés uniquement en réponse à la strophe précédente dans le vrai renga et il n'y a donc jamais eu de recueils de ces strophes, sauf dans les renga eux-mêmes.

HOKKU ET AUTRES TERCEPTHS

Mais ici, vous devez comprendre que tous les grands maîtres du haïku ont participé à la création du renga et ont écrit non seulement du haïku, mais aussi des poèmes internes du renga - ce qui a incroyablement élargi les possibilités des tercets - il y avait des tercets que le poète était obligé d'écrire dans le à la première personne, il y avait des poèmes sur les affaires humaines et non sur la nature, les métaphores et l'anthropomorphisation étaient autorisées et utilisées ; le kigo et le kireji devenaient facultatifs dans de nombreuses strophes ; De plus, les haïkus étaient composés et comment entrées de journal, et comme cadeau du poète à une connaissance ou à un ami, et comme réponse à divers événements. Des vers de type haïku et des strophes simples pourraient également être utilisés ici. Et tout s'est réuni concept général la poésie haïkai - que Shiki remplacera après quelques siècles par le terme haïku, qu'il ressuscitera. Impossible d’écrire en haïku ce tercet écrit par Basho alors qu’il visitait une exposition de dessins de son ami :

Tu es un si bon artiste
mais ton liseron -
On dirait vraiment qu'il est vivant !

ILS PORTENT UNE CAMISOLE DE FORCE SUR UN HAIKU

Étant donné que les premiers chercheurs occidentaux ne se sont occupés que des recueils de haïku, ils ont ignoré tous les autres types de tercets et ont ainsi établi les règles du haïku comme étant les règles du haïku. C’est de là que viennent les restrictions ridicules imposées encore aujourd’hui au haïku par de nombreuses autorités occidentales. Après tout, certains considèrent encore Issa comme un rebelle déséquilibré, dont les écarts par rapport aux « normes du haïku » ne font que confirmer qu’ils ont raison, tout comme les exceptions confirment les règles. Mais Issa n'était pas du tout un rebelle, il dépassait simplement parfois les limites du haïku, mais pas de la poésie haïkai - ou du haïku dans la nouvelle terminologie. À propos, dans son célèbre «Escargot sur la pente du Fuji», il ne regarde bien sûr pas un vrai escargot sur la pente d'un vrai Fuji, mais un escargot sur un modèle de Fuji - une montagne sacrée - installé dans de nombreux temples japonais - encore une fois, ce n'est pas une sorte de surréalisme réfléchi, le poème est une douce blague d'un grand maître du haïku. Cependant, chacun est libre de voir ce qu’il veut dans un poème ; ce sont les règles du jeu du haïku.

A BAS HOKKU :-)

En Russie, nous sommes dans une position incomparablement plus avantageuse qu'en Occident : dans tous nos recueils de haïku de grands maîtres, il n'y a pas seulement des haïkus, mais aussi des poèmes de journaux intimes, des offrandes poétiques, des tercets de renga. C’est pourquoi nous n’avons jamais créé ces ensembles de lois pour le haïku. La seule chose que l'on confond est haïku et haïku - vous pouvez toujours lire « Mon Hokku » sur les sites de nos passionnés, où il n'y a peut-être pas un seul poème qui aurait le droit de s'appeler haïku (il n'y a pas de saisonnier mots, il n'y a pas de kireji, mais il y a des métaphores, etc.) J'abandonnerais complètement le terme haïku, car il confond le cerveau, et je laisserais un seul terme : haïku. Le haïku n’est utile que pour écrire le renga. Et là, tout doit être conforme aux règles, à moins que nous en inventions nous-mêmes de nouvelles !

(c) Youri Rounov