Nous publions le texte d'une conférence donnée par M.L. Gasparov à l'école n° 57 de Moscou. La conférence est basée sur l'article « Deux Gothiques et deux Egyptiens dans la poésie d'O. Mandelstam. Analyse et interprétation". (Dans le livre:

Mikhaïl Gasparov . À propos de la poésie russe. Analyses. Interprétations. Caractéristiques. Saint-Pétersbourg : Azbuka, 2001.)

M.L. GASPAROV

Analyse et interprétation : deux poèmes de Mandelstam sur les cathédrales gothiques

J'analyserai deux poèmes de Mandelstam sur deux cathédrales gothiques, l'une ancienne, l'autre postérieure : Notre Dame et « [Reims - Laon] ». Mais il ne s’agit pas ici de vous rapprocher de ce poète, mais de montrer les deux principales manières d’analyser une œuvre poétique. Ils s'appellent analyse Et interprétation. On les confond souvent, alors qu’en réalité ils sont diamétralement opposés. Bien qu’ils conduisent à la même chose – à la compréhension – mais sous des angles différents.

Commençons par trois affirmations très banales.

Premièrement : les textes peuvent être simples et complexes, faciles et difficiles. Nous le ressentons intuitivement : même s'il existe bien sûr de nombreuses étapes de transition entre l'indéniablement simple et l'indéniablement complexe, tout lecteur conviendra que Notre-Dame est un texte relativement simple, et « [Reims - Laon] » est relativement complexe.

Deuxièmement : les textes simples et complexes nécessitent différentes méthodes lecture et compréhension : pour les simples - analyse, pour les complexes - interprétation. Quelle est la différence? En analyse, la pensée va du tout au particulier ; en interprétation, au contraire, du particulier au tout. Analyseétymologiquement (en grec) signifie « démonter » : on lit un poème simple, on le comprend dans son ensemble, puis on essaie de mieux comprendre ses parties, ses détails. Interprétation(latin) signifie « interprétation » : on lit poème difficile, nous ne pouvons pas le comprendre dans son ensemble, mais nous pouvons comprendre la signification d'au moins des parties individuelles qui sont plus simples que d'autres. Sur la base de cette compréhension partielle, nous essayons de comprendre de plus en plus le sens des parties adjacentes, comme si nous résolvions des mots croisés - et à la fin, le texte tout entier est compris, et seuls certains endroits peuvent rester obscurs.

Et enfin, troisièmement : qu’entendons-nous exactement par « compréhension » ? Le plus simple : on comprend un poème si on sait le raconter avec nos propres mots, comme un petit écolier. On pense généralement que la poésie ne permet pas de tels récits que l'essence même de sa poésie s'y perd. En fait, c'est l'inverse : ce n'est qu'en ayant en tête (consciemment ou inconsciemment, clairement ou vaguement) une formulation du contenu du poème, qui n'est pas encore de la poésie, que nous pouvons en séparer les moyens expressifs qui le font poésie, et concentrer nos sensations précisément sur elles. C’est ce que nous faisons habituellement, mais très rapidement, et donc nous ne nous en apercevons pas nous-mêmes.

Comprendre un texte, raconter un texte, c'est faire une reconstruction : quelle situation est décrite dans ces mots ou dans quelle situation ces mots peuvent-ils être prononcés ? Autrement dit, nous parlons de compréhension uniquement au niveau du bon sens. Ceci est important parce que de nombreux scientifiques ont tendance à penser que chaque poème, même le plus simple, est une énigme qui attend d'être résolue et interprétée, et ils commencent à l'examiner, ou plutôt à y lire les pensées et les concepts qui les occupent. Dans un poème d'amour de Pouchkine ou de Blok, l'un voit la recherche de Dieu, un autre voit des complexes psychanalytiques, un troisième voit des échos de conscience mythologique primitive, etc. Et il ne s’agit plus d’un travail de recherche, mais d’un travail créatif de conjecture et de repensation de son sujet. Bien entendu, chaque lecteur a droit à un tel travail créatif, mais il ne doit pas attribuer les résultats de sa créativité au poète étudié.

On a l’impression que je n’aime pas quand le texte est artificiellement compliqué. Cependant, on peut dire quelque chose pour défendre ceux qui recherchent des complexités qui nécessitent une interprétation même dans des textes simples. Notre champ d’attention peut être de plus en plus étroit et plus large. Lorsque nous regardons un seul poème, cela peut être très simple et une simple analyse suffit. Mais si nous élargissons notre champ de vision pour inclure d’autres textes connexes, notre sujet deviendra immédiatement plus complexe et nécessitera de plus en plus d’interprétations. Le poème de Pouchkine « L’Oiseau de Dieu ne connaît ni soucis ni travail… » est très simple, il est publié dans des anthologies pour enfants. Mais c'est inclus dans poème romantique« Tsiganes » parle de liberté, d'amour et de mort, et dans ce contexte, il prend un sens plus profond qui nécessite une interprétation. Si vous le regardez dans le contexte de l’ensemble de l’œuvre de Pouchkine, avec en toile de fond l’ensemble de l’Europe tradition culturelle, jusqu'aux Évangiles et même au-delà, le besoin d'interprétation devient inconditionnel. Dans ce travail interprétatif, nous distinguons deux concepts : « contexte », un système de connexions entre notre texte et d'autres textes de notre auteur, et « sous-texte », un système de connexions entre notre texte et des textes d'autres auteurs connus de notre poète. Nous verrons des exemples.

Après cette introduction, passons à nos deux poèmes sur le gothique.

Le poème Notre Dame est « simple » car il présente clairement une description enthousiaste de la cathédrale puis une conclusion aussi claire que la morale d'une fable : Mais plus j'étudiais attentivement, fief de Notre-Dame, tes côtes monstrueuses, plus souvent je pensais : de cette lourdeur méchante, je créerai un jour quelque chose de beau.. Autrement dit : la culture dépasse la nature, établissant en elle un équilibre harmonieux de forces opposées.

Une description enthousiaste de la cathédrale, peut-on la raconter tout de suite ? Peut-être pas – mais pas parce que c’est très difficile, mais parce que cela suppose une certaine connaissance préalable de la part du lecteur. Lequel? Apparemment, cela suppose que nous 1) savons que notre Dame- c'est une cathédrale à Paris, et on imagine à partir de photos à quoi elle ressemble, sinon on ne comprendra rien ; 2) qu'on retient de l'histoire qu'elle se dresse sur l'île de Seine où elle se trouvait romain règlement entre quelqu'un d'autre du peuple gaulois : sinon on ne comprendra pas la strophe I ; 3) que l'on sait par l'histoire de l'art que le gothique se caractérise par une voûte d'arêtes soutenue par des arcs porteurs, des arcs-boutants : sinon nous ne comprendrons pas la strophe II. Pour ceux qui ne s’intéressaient pas à l’histoire de l’art, rappelons-le. Dans une telle architecture, où il n'y a ni arcs ni voûtes, tout le « poids maléfique » du bâtiment ne pèse que de haut en bas - comme dans un temple grec. Et lorsqu’une voûte et un dôme apparaissent dans l’architecture, non seulement ils pressent les murs, mais ils les poussent également latéralement : si les murs ne tiennent pas, ils s’effondreront dans toutes les directions à la fois. Pour éviter que cela ne se produise, dans Haut Moyen Âge Ils l'ont fait simplement : ils ont construit des murs très épais – c'était le style roman. Mais il est difficile de faire de grandes fenêtres dans de tels murs : le temple était sombre et laid. Puis, au Haut Moyen Âge, dans le style gothique, on commença à rendre le dôme non pas lisse, comme une coupe renversée, mais avec des coins, comme une calotte cousue. C'était la voûte croisée : tout le poids du dôme passait le long des joints de pierre entre ces coins, et les espaces entre les joints n'exerçaient pas de pression, les murs sous eux pouvaient être rendus plus minces et percés de larges fenêtres aux couleurs vives. verre. Mais là où les joints de pierre avec leur poids accru reposaient contre les murs, ces parties des murs ont dû être considérablement renforcées : pour cela, des supports supplémentaires leur ont été fixés de l'extérieur - des arcs de circonférence qui, avec leur force d'éclatement, ont été pressés vers l'éclatement. force de la voûte et soutenait ainsi les murs. De l'extérieur, ces arceaux de circonférence autour du bâtiment ressemblaient aux côtes d'un squelette de poisson : d'où le mot côtes dans la strophe IV. Et les joints de pierre entre les coins du dôme étaient appelés nervures : d'où le mot nerfs dans la strophe I. Je m'excuse pour une telle digression : tout cela n'était pas une analyse, mais la connaissance préalable que l'auteur suppose chez le lecteur avant toute analyse. C’est important pour les commentateurs : un commentaire dans une bonne publication doit nous dire, à nous lecteurs, précisément cette connaissance préalable que nous n’avons peut-être pas.

Maintenant, cela suffit pour raconter le poème dans vos propres mots en strophes : (I, exposition) la cathédrale à l'emplacement du tribunal romain est belle et légère, (II, la strophe la plus « technique ») mais cette légèreté est la résultat d'un équilibre dynamique de forces opposées, (III, la strophe la plus pathétique) tout y étonne par ses contrastes, - (IV, conclusion) c'est ainsi que j'aimerais créer le beau à partir d'une matière résistante. Au début des strophes II et IV se trouve le mot Mais, il les distingue comme les principaux, thématiquement complémentaires ; un rythme de composition est obtenu, alternant des strophes de moins en plus importantes après une. I strophe – un regard de l’intérieur en dessous voûte croisée légère; Strophe II – un regard de l'extérieur ; Strophe III - encore une fois de l'intérieur ; Strophe IV - encore une fois un regard étudiant de l'extérieur. La strophe I regarde vers le passé, II-III vers le présent, IV vers le futur.

C’est l’idée générale du lecteur sur le poème dans son ensemble, par laquelle commence l’analyse. Et maintenant, avec cette idée d’ensemble, traçons les détails qui se détachent sur son fond. Le style gothique est un système de forces opposées : ainsi, le style d'un poème est un système de contrastes, d'antithèses. Ils sont les plus épais - nous l'avons remarqué - dans la strophe III. Les plus brillants d'entre eux : Les âmes gothiques, un abîme mental: un abîme est quelque chose d'irrationnel, mais ici même l'abîme, il s'avère, est construit rationnellement par l'esprit humain. Labyrinthe élémentaire- quelque chose d'horizontal forêt incompréhensible– quelque chose de vertical : aussi un contraste. Labyrinthe élémentaire : Les éléments naturels sont organisés en une construction humaine, complexe mais délibérément déroutante. La forêt rappelle le sonnet très populaire de Baudelaire « Correspondances » à l’époque du symbolisme : nature- c'est un temple dans lequel une personne traverse une forêt de symboles en la regardant, et dans cette forêt les sons, les odeurs et les couleurs se mélangent, entraînant l'âme vers l'infini. Mais ce rappel est polémique : pour les symbolistes, la nature était un temple non fait par les mains ; pour Mandelstam, au contraire, un temple fait par l'homme devient nature. Plus loin, Pouvoir égyptien et timidité chrétienne- aussi une antithèse : la crainte chrétienne de Dieu nous pousse de manière inattendue à construire des bâtiments non pas humbles et misérables, mais puissants, comme Pyramides égyptiennes. Un chêne à côté d'un roseau- la même pensée, mais dans une image précise. Le sous-texte de cette image contient les fables de La Fontaine et de Krylov : dans une tempête le chêne meurt et le roseau se plie, mais survit ; et derrière cela se trouve un autre sous-texte contrasté, la maxime de Pascal : L'homme n'est qu'un roseau, mais un roseau pensant, nous nous souvenons d'elle dans la lignée de Tioutchev : ... et le roseau pensant murmure. Et dans les premiers poèmes de Mandelstam lui-même, un roseau poussant dans un marais était le symbole de concepts aussi importants que le christianisme issu du judaïsme. Je m'arrête ici pour ne pas m'éloigner trop loin, mais vous pouvez voir à quel point cela nous enrichit de comprendre ces détails, auxquels nous sommes passés de la compréhension de ce poème dans son ensemble.

Attention : dans toute cette conversation, je n'ai pas utilisé d'expressions évaluatives : bon - mauvais. C’est parce que je suis un scientifique, pas un critique ; mon métier est de décrire, pas d’évaluer. Comment lecteur pour moi Bien sûr, j’aime plus certaines choses, d’autres moins, mais c’est mon affaire personnelle. Cependant, je voudrais dire sur une ligne : ce n’est pas très réussi. C'est dans la strophe II : coffre-fort audacieux... bélier. Pourquoi ramer ? Trois mouvements sont décrits ici. Poids de la charge la voûte s'appuie verticalement vers le bas et sur les côtés sur les murs ; Mais impudent la voûte doit plutôt son nom à sa tendance verticale de bas en haut, vers la flèche gothique, percer le ciel(l'expression de Mandelstam lui-même) ; et métaphorique RAM nous imaginons une bûche, non pas verticalement, mais horizontalement frappant un mur ou un portail. Ici, ces trois images aux orientations différentes sont timides et s'obscurcissent.

Jusqu'à présent, je n'ai pas dépassé les limites de notre poème - j'ai parlé de sa composition, du système de contrastes, etc. C’était une pure analyse, une analyse du tout aux parties. Mais lorsque je me suis permis d'élargir un peu mon champ de vision - pour y inclure des références à Baudelaire, La Fontaine, Pascal, Tioutchev - j'ai introduit des éléments d'interprétation : j'ai parlé de sous-textes. Je vais maintenant me permettre d'élargir un peu mon champ de vision dans l'autre sens : pour parler du contexte dans lequel s'inscrit ce poème de Mandelstam et de ses contemporains. Le poème a été publié au début de 1913 en annexe à la déclaration d'un nouveau mouvement littéraire - l'acméisme, dirigé par Gumilyov, Akhmatova et l'oublié Gorodetsky. L'acméisme s'opposait au symbolisme : les symbolistes avaient une poésie des allusions, les acméistes avaient une poésie des mots précis. Ils ont déclaré : la poésie devrait écrire sur notre monde terrestre, et pas sur d'autres mondes ; ce monde est beau, il est plein de bonnes choses, et le poète, comme Adam au ciel, doit donner des noms à toutes choses. (C'est pourquoi Adam est mentionné, apparemment inutilement, dans la strophe I de Notre-Dame). En effet, on peut le constater : Notre Dame est un poème sur un temple, mais ce n'est pas un poème religieux. Mandelstam regarde le temple non pas à travers les yeux d'un croyant, mais à travers les yeux d'un maître, d'un constructeur, pour qui peu importe pour quel dieu il construit, mais ce qui est seulement important est que son bâtiment dure fermement et longtemps. temps. Ceci est souligné dans la strophe I : Notre Dame est l'héritière de trois cultures : Gauloise (des personnes étrangères), romain (juge), et chrétien. La culture ne fait pas partie de la religion, mais la religion fait partie de la culture : un élément très important de la vision du monde. Et à ce sentiment, commun à tous les Acméistes, Mandelstam ajoute le sien : dans son article programmatique « Le Matin de l'Acméisme », il écrit : « Les Acméistes partagent leur amour du corps et de l'organisation avec le Moyen Âge physiologiquement brillant » - et prononce ensuite un panégyrique à la cathédrale gothique précisément comme un organisme parfait.

Pourquoi Mandelstam (contrairement à ses camarades) était si attiré par le Moyen Âge - cela ne nous distraira pas. Mais notons : « organisme » et « organisation » ne sont pas des concepts identiques, ils sont opposés : le premier appartient à la nature, le second à la culture. Dans son article, Mandelstam glorifie la cathédrale gothique en tant qu'organisme naturel ; dans son poème il glorifie notre Dame comme l'organisation du matériel à travers les travaux d'un constructeur. C'est une contradiction.

Mais regardons maintenant le deuxième poème, écrit 25 ans plus tard, et il n’y aura aucune contradiction. Notre Dame était un hymne à l'organisation, à la culture qui dépasse la nature ; le deuxième poème est un hymne à l’organisme, à la culture née de la nature. C’est complexe, cela nous invite non pas à l’analyse mais à l’interprétation : à le résoudre comme des mots croisés.

Dans la première version, le poème portait le titre « Reims - Laon », qui fut ensuite abandonné. Avec un titre, cela aurait été plus compréhensible : le titre donnait au lecteur une indication de la France et, peut-être, de l'art gothique : dans la ville de Reims se trouve l'une des cathédrales les plus célèbres, détruite pendant la Première Guerre mondiale. guerre mondiale, dans la ville de Laon (plus précisément Lana) il y a aussi une cathédrale, bien que moins célèbre. Sans titre, le poème se transforme en énigme, même avec le début typique des énigmes anciennes : J'ai vu- et une image fantastique. Essayons d'écarter le titre du poème Notre Dame - et lui aussi deviendra comme une énigme dont la solution ne sera révélée que dans la strophe IV.

Alors on se demande : « de quoi » parle ce poème ? quels objets voyons-nous dans chaque strophe ? La première strophe : un lac, il y a une maison de poisson dedans, dessus il y a une navette avec un mystérieux renard et un lion, et on ne sait pas du tout comment la rose dans la roue se rapporte à cela. Le lac est immédiatement mentionné debout verticalement, c'est évidemment irréaliste, ce qui signifie que toutes ces images sont utilisées dans un sens figuré. Dans lequel? Continuer à lire. Deuxième strophe : trois portails, des arcs, une travée, des tours : tout cela sont des éléments d'une structure architecturale, peut-être gothique : trois portails d'entrée et deux tours sont la façade habituelle d'une cathédrale gothique. Puis on comprend rétrospectivement la strophe I : rose est un terme architectural : un vitrail rond, obligatoire au-dessus du portail central ; beau décor de la façade - comme des ondulations sur un lac escarpé ; poisson - peut-être simplement par association avec le lac ; navette - nef, éclairée. « navire », terme architectural : partie longitudinale de l'intérieur d'une église ; le renard et le lion sont encore mystérieux. La troisième strophe dépeint un arrière-plan qui confirme notre hypothèse : autour de la cathédrale se trouve une ville au bord de la rivière avec des coups et des broyages d'artisanat. En chemin, nous remarquons un tas d'images animées : non seulement un poisson, un renard et un lion, mais aussi des portails - comme des gorges de chien, le sommet semi-circulaire du portail - comme le saut d'une gazelle, le bruit de la ville - comme le gazouillis d'un grillon, une cathédrale de pierre pousse comme une plante arrosée, rempli d'humidité, et le lac, la rivière et l'océan sont comme un garçon qui joue. L'océan s'élève dans les nuages, comme un lac vertical, et les coupes rondes d'eau dans le ciel ressemblent à une rose ronde dans une roue : les images du début et de la fin du poème font écho.

Tels sont les résultats de notre première lecture : des lieux individuels compréhensibles ont émergé et ont commencé à prendre forme dans l'image globale de la cathédrale gothique. Passons maintenant pour la deuxième fois aux endroits qui restent flous. Pourquoi une rose est-elle dans une roue ? Rose est le nom d'un vitrail gothique, derrière ce mot se cachent toutes les innombrables associations mystiques associées à la rose. Mais en fait, la fenêtre ne ressemble pas tellement à une rose, la rose est concentrique et le vitrail est soutenu par des tiges radiales, comme les rayons d'une roue (et derrière la roue se trouvent toutes les associations associées à la torture). Pourquoi maux regardés - ennemis des arches non ouvertes? Des maladies, quelque chose de grave, assiègent la cathédrale de l'extérieur, et elles ne sont pas tant hostiles aux arcs extérieurs des portails qu'à certains moins visibles et non ouverts. On peut le supposer : ce sont les arcs des arceaux mêmes qui soutiennent la cathédrale gothique : les maladies semblent vouloir les miner pour que la cathédrale s'effondre. (Si oui, alors pourquoi ces arcs sont-ils envisagés en premier lieu à Notre-Dame, et à Reims-Laon ils non ouvert? A cause du point de vue : le poète regarde Notre-Dame de tous côtés, et la cathédrale de Reims-Lanes - depuis la façade, mais les arcs-boutants ne sont pas visibles depuis la façade. Mandelstam était lui-même à Paris et a écrit sur Reims et Laine à partir de photos.) Ici, nous pouvons supposer un sous-texte littéraire : si les maladies assiègent la cathédrale, cela n'est pas sans rappeler le roman de Hugo « Notre Dame de Paris », où cette cathédrale est assiégée par mendiants, voleurs et infirmes (c'est-à-dire maladies sociales et physiques). Pourquoi grès honnête? Parce que - c'est très important - ce n'est que dans la nature que tout est honnête, mais dans Société humaine tout est faux et déformé ; ce thème est présent dans presque tous les poèmes de Mandelstam de cette époque – 1937. Pourquoi portée, lequel la gazelle a traversé, – violet? Parce que Mandelstam avait probablement dans sa mémoire le tableau « Cathédrale de Rouen » de Claude Monet du musée de Moscou : la lumière y est orange et les ombres sont violettes. On pourrait même en dire plus : dans son esprit, le gothique et l'impressionnisme étaient associés à l'élément eau. Dans un de ses essais des années 1930, il écrit à propos du musée : « ...dans la chambre de Claude Monet il y a l'air d'une rivière », et dans un autre, plus ancien : « ...ce qui est plus mobile, plus fluide – un style gothique une cathédrale ou une houle océanique ? – d’où l’image originale du poème, la façade de la cathédrale comme un lac et un océan à l’état pur.

Après ce deuxième visionnage, il reste un endroit flou dans nos mots croisés : qu'est-ce que cela signifie ? Le renard et le lion se sont battus dans une navette? Première réflexion : c'est une allégorie simple, le lion est la force, le renard est la ruse. Nous pouvons renforcer cette idée : le gothique est un produit de la première culture urbaine, et dans la littérature, le produit le plus célèbre de la première culture urbaine est « Le Roman de Renard le Renard », dans lequel un renard rusé se défend contre un puissant lion. De plus, il y avait un autre produit de la culture urbaine ultérieure - le poète François Villon, un clochard et un voleur, un ennemi de l'État et de la société : Mandelstam l'aimait, s'identifiait à lui, écrivit un jour un article sur lui, où il le comparait avec désinvolture à un animal prédateur à la peau en lambeaux, et dans le même mois de mars 1937, il écrit un poème où le Villon libre s'oppose au pouvoir despotique (« le système égyptien » - rappelez-vous puissance égyptienneà Notre-Dame), et à propos de son propre comportement lors de son exil à Voronej, il a déclaré : « il faut Villon », prenons l'exemple de Villon. Il existe une unité phraséologique bien connue faire bouger le bateau, luttent si violemment pour le pouvoir que le sujet même du conflit est sur le point de mourir ; C'est probablement sur cela que repose l'image du renard et du lion dans la navette. Et le dernier sous-texte, inattendu, m’a été suggéré par mon collègue Omri Ronen, le meilleur expert actuel de Mandelstam. C'est la fable de Krylov « Le Lion, le Chamois et le Renard » : le lion poursuivait le chamois, elle lui échappa à travers l'abîme, le renard dit : « Sautez après lui » - le lion s'est effondré et s'est écrasé, et le renard s'est régalé sur son corps. Pourquoi ce sous-texte est-il convaincant ? Car en même temps repose dessus une autre image de notre poème : la gazelle a traversé la travée en courant– nous avons compris qu'une trajectoire semi-circulaire était décrite ici, mais nous comprenons pourquoi la gazelle ne l'est que maintenant.

Maintenant, nous pouvons enfin raconter le poème avec nos propres mots : « Au milieu d'une ville artisanale au bord de la rivière se dresse une cathédrale gothique : elle, comme si elle était vivante, pousse hors du rocher avec ses tours et ses portails, et tout ce qui s'y trouve est le mouvement, la tension et la lutte des forces opposées. Et après cela, vous pouvez passer à l'examen de sa forme verbale : l'enregistrement sonore (les maladies sont des ennemies...), le vers (rime volontairement faible dans la strophe I, violation de la césure dans la strophe III), la syntaxe (une phrase commençant au 2ème vers de la strophe et se terminant au 3ème, comme dans la strophe I, est rare), les métaphores et les métonymies (sans mots soulageants : non cathédrale comme un lac, Pas lac de la cathédrale, mais juste lac).

Le renard et le lion, les maux autour de la cathédrale, le grès honnête dans un monde malhonnête - on voit comment le thème social revient sans cesse dans le poème de 1937 sans aucune exagération. Durant ces mêmes mois, Mandelstam écrit un grand poème très sombre, « Poèmes sur soldat inconnu» sur la Première Guerre mondiale et la future guerre mondiale ; écrit des poèmes sur la Rome fasciste moderne et sur la Grèce antique, encore sans classes, etc. Notre poème contient également le thème de la guerre mondiale : tout le monde sait que la cathédrale de Reims a été soumise en 1914 à de violents bombardements allemands, et la propagande en a crié ; et tout le monde ne sait pas que Laon était le lieu où, un peu plus tard, étaient stationnés les « Big Berts » allemands à très longue portée, tirant sur Paris. Et un autre association historique: Lahn fut le siège de la célèbre commune de Lan au XIIe siècle, un des premiers soulèvements du tiers état contre les seigneurs féodaux - soulèvement très sanglant décrit dans tous les manuels d'histoire.

On le voit : tout comme le poème Notre Dame s'inscrit dans le contexte de la lutte littéraire de l'acméisme contre le symbolisme en 1913, de même le poème de 1937 s'inscrit dans le contexte de la lutte socio-politique de son époque de guerres mondiales, de révolutions et de dictatures. Le premier poème était un hymne à une organisation : la culture. Le second est un hymne au corps : la nature : pierre et eau. Les premiers Mandelstam, comme tous les Acmeistes, aimaient la culture issue de la culture, avec de vieilles traditions historiques. Le regretté Mandelstam souhaite une culture qui naît directement de la nature honnête et qui ne se tourne pas vers l’histoire, mais vers la géologie et la biologie. (Il a écrit un énorme article à ce sujet - « Conversation sur Dante ».) La raison de ce changement est claire : l'expérience historique du poète russe dans les années très difficiles du régime soviétique. Mais ce n’est plus notre sujet principal. La principale chose que j'ai voulu montrer, c'est la différence entre les poèmes simples et complexes et la différence entre les manières de les comprendre : l'analyse et l'interprétation, le chemin du tout au particulier et du particulier au tout.

Et maintenant, dernière chose : ces méthodes de compréhension, et la compréhension elle-même, sont-elles vraiment nécessaires ? Je ne veux pas du tout les forcer. Les gens ont des constitutions mentales différentes. Pour certains, analyser un poème, « vérifier l’harmonie avec l’algèbre », signifie tuer en soi le plaisir artistique vivant ; pour d’autres, cela signifie l’enrichir. Je connaissais et aimais moi-même ces vers avant toute recherche ; Je n’ai pas beaucoup compris le poème sur Reims et Lan, mais je l’ai quand même aimé. Après recherches, je ne les aime pas moins, mais je les comprends mieux. Laissez chacun de vous déterminer lui-même quelle mesure de sensation immédiate et de compréhension rationnelle lui convient le mieux. J'ai essayé de parler de ce que vous avez tous plus ou moins ressenti, mais vous n'en étiez pas conscient. Un philologue ne diffère pas d'un simple lecteur en ce qu'il est censé ressentir quelque chose de spécial dans une œuvre, inaccessible aux autres. Il ressent tout de la même manière, seulement il est conscient de ses sentiments et lesquels de ces sentiments sont générés par quels éléments de l'œuvre - mots, consonances, métaphores, images, idées. En tant que lecteur, je m'aime plus que mon sujet, j'en extrait ce qui me plaît et, à partir de ce que j'ai sélectionné, je crée - avec mes contemporains - notre monde culturel actuel. En tant que chercheur, j'aime mon sujet plus que moi-même : je vais m'incliner devant lui, apprendre sa langue - la langue poétique de Pouchkine ou de Mandelstam - j'essaie de comprendre ce qui était le plus important dans ce poème non pas pour moi, mais pour son auteur , et ainsi entrer dans le monde culturel des époques passées, sans lequel le nôtre n'existerait pas.

L'œuvre d'Osip Mandelstam est une page à la fois lumineuse et tragique de l'histoire de la littérature russe. De son vivant, le poète était appelé « le visage Âge d'argent"pour son courage créatif, sa détermination et son intransigeance. Mandelstam n'a pas hésité à lire à haute voix au grand public des poèmes anti-staliniens dans les terribles années 30, pour lesquels il a trouvé la mort dans un camp de travail d'Extrême-Orient.

Analyse du poème "Notre Dame"

Dans son poème, l'auteur décrit la cathédrale Notre-Dame, mais pas du côté où les gens sont habitués à la voir. L'image de la cathédrale dans l'œuvre prend la forme d'un défi qu'un homme lance lui-même à Dieu. La cathédrale est un élément créé par des mains humaines, figé pendant de nombreux siècles. L'auteur décrit le style gothique de Notre-Dame comme un phénomène qui captive l'esprit humain.

Mais parallèlement à l'admiration pour la structure, la question se pose dans son esprit de savoir pourquoi la cathédrale a été créée, quels objectifs l'église a-t-elle poursuivi lorsqu'elle a lancé la construction de Notre-Dame ? Dans la toge, l'auteur arrive à la conclusion que le poids de la cathédrale est méchant, il opprime une personne, tue son âme, lui rappelant l'insignifiance de l'existence humaine.

"Insomnie. Homère. Voiles serrées..."

Cette œuvre est à juste titre l’une des plus remarquables de la poésie de Mandelstam. L’auteur dans son poème se réfère au poème d’Homère « L’Iliade » sans dénaturer scénario travail grec ancien. Le héros lyrique évoque dans son imaginaire les temps anciens de la guerre de Troie.

Sous ses yeux, de puissants voiliers surgissent des profondeurs de l'histoire, emportant héros grecs accompagné de dieux mythiques. De telles illusions incitent le héros à réfléchir au grand pouvoir de l'amour, à cause duquel la guerre entre les Troyens et les Grecs a éclaté. Le héros comprend quoi exactement vrai amour est un moteur de l'histoire de l'humanité : au nom de l'amour, ils composent des chansons et des poèmes, accomplissent des faits d'armes et incitent aux affrontements militaires.

Le poème est rempli de sens philosophique, monde réel il est associé au monde fantastique, mais paradoxalement ils représentent un tout.

Analyse du poème «Pour une valeur explosive…»

Dans son ouvrage, l’auteur décrit le sort d’un homme noble et intelligent, que l’État soviétique et la machine totalitaire de Staline ont poussé dans des conditions d’existence infernales. Mandelstam compare les bolcheviks et leurs admirateurs à des « saletés fragiles » qui ne savent pas ce qu'est le concept d'honneur et de noblesse.

Avec beaucoup d'audace pour son époque, le poète décrit toutes les horreurs de la collectivisation et de la violente propagande idéologique. Une personne noble dans cet État n’a que deux options : soit devenir un rouage du système et le soutenir activement, soit tomber volontairement dans le « trou noir » des camps de travail.

Analyse du poème « Je suis retourné dans ma ville… »

Dans les premiers vers du poème «Je suis retourné dans ma ville…», l'auteur décrit toute la majesté et la beauté de Saint-Pétersbourg, où il a passé son enfance et sa jeunesse. Mandelstam rêve d'un retour rapide dans son pays natal afin de reprendre contact avec la ville royale. Cependant, devant lui se trouve Leningrad au milieu des années 30, avec ses rues sales et ses habitants qui, sans perdre leur noblesse, se sont néanmoins transformés en gens pauvres et effrayés, grâce aux efforts du pouvoir de Staline.

L'auteur décrit toutes les horreurs du régime totalitaire : ici les serrures des portes sont ouvertes 24 heures sur 24 pour les invités du NKVD, les gens parlent ici à voix basse pour éviter d'éventuelles dénonciations. Dans le poème, le poète ne s'adressait pas principalement à sa ville, ni à Pouvoir soviétique, et aux descendants, afin qu'ils réalisent la tragédie des temps terribles pour la Russie.

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Le poème « Notre Dame » a été écrit par Ossip Mandelstam en 1912. C'est à cette époque qu'une nouvelle direction se sépare de la société littéraire « L'Atelier des Poètes ». Ses auteurs se faisaient appeler Acmeists – « ceux qui sont au sommet ». Osip Mandelstam faisait partie des Acmeists. Ses paroles le déclaraient avant que le poète ne rejoigne la nouvelle tendance. Les poèmes de Mandelstam n'ont jamais été caractérisés par l'abstraction et l'immersion dans le monde intérieur, caractéristiques des symbolistes.

Chaque ligne, chaque métaphore de son travail est une ligne claire d'une solide toile artistique.

Une œuvre poétique. Tel est le poème dédié à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il convient de noter que Mandelstam s'est converti au christianisme en 1911. Et surtout, il s'intéressait aux origines de la foi catholique. Les recherches dans ce domaine ont inspiré le poète à créer plusieurs œuvres, dont « Notre Dame ».

Le mètre du poème est l'hexamètre iambique. Il donne aux strophes à la fois mélodie et rythme. D'où la sensation de légèreté des lignes, comme si elles volaient réellement jusqu'au dôme même de la cathédrale. Et si parmi les symbolistes les épithètes jouent un rôle de « service », de passage, alors chez Mandelstam elles soulignent, renforcent

Les qualités de l'objet décrit : "...La basilique se dresse, et - joyeuse et première - / Comme autrefois Adam, déployant ses nerfs, / Joue avec ses muscles la légère voûte d'arêtes."

U mot-clé« ensemble » de quatre épithètes et une comparaison métaphorique avec le premier homme sur Terre. Tout comme Adam est apparu devant le Créateur, la couronne architecturale apparaît devant le héros lyrique, qui est l’auteur lui-même. La tension créée dans le premier quatrain se dissipe dans le second : « …La solidité des arceaux de circonférence a été ici soignée, / Pour que la lourde masse du mur ne s'écrase pas, / Et le bélier est inactif sur la voûte audacieuse. Essentiellement, la statique dynamique est décrite ici.

Des épithètes fortes et expressives - arcs « sanglés », masse « lourde », voûte « audacieuse » - nous dressent le tableau d'une création architecturale vivant sa propre vie. Et ils s'en sortent mieux que les verbes presque imperceptibles - « pris en charge », « écrasé », « inactif ».

Dans le troisième quatrain, le poète parle de la synthèse de cultures et de religions antagonistes, d'où est née la beauté incompréhensible d'un chef-d'œuvre réalisé par l'homme : « L'âme gothique est un abîme rationnel, / La puissance égyptienne et la timidité chrétienne. Dans le quatrain final, le poète résume ses observations. Comme une poupée gigogne dans une poupée gigogne, il y a une métaphore dans la métaphore : la voûte en surplomb de la cathédrale symbolise une certaine menace, qui à son tour personnifie les doutes et les jets créatifs de l'auteur.

Pensée héros lyrique découvre que la menace est en même temps un stimulant pour la création : « Mais plus soigneusement, fief de Notre-Dame, / J'ai étudié tes côtes monstrueuses, - / Plus je pensais : par lourdeur méchante / Et je créerai un jour Quelque chose de beau..." .

Pour lire le poème « Notre Dame » d'Osip Emilievich Mandelstam, il faut savoir qu'à l'année de sa rédaction (1912), il était déjà étudiant à la Sorbonne depuis plusieurs années. Cependant, le poète a passé ses années d'étudiant non seulement à étudier la littérature française, mais aussi à voyager à travers le pays et à se promener dans Paris. Cette œuvre est dédiée à l'une de ses attractions - la cathédrale Notre-Dame de Paris. L’étudier dans un cours de littérature en classe montre que décrire la matérialité de la beauté n’est pas tout ce que le poète veut dire. Parlant de l'architecture et de la beauté de la cathédrale gothique, il tire une conclusion tout à fait philosophique, faisant un parallèle entre les pierres et les mots.

Dans le texte du poème de Mandelstam « Notre Dame », les mots sont le même matériau de construction que les pierres. Et si, avec l'aide de cette dernière, vous pouvez créer une architecture aérienne qui ravit et excite les gens, alors la première - tout aussi grossière et grossière - peut créer de belles lignes que vous souhaitez apprendre pleinement. Et en effet, après avoir lu cet ouvrage en ligne, vous pouvez « voir » toute la beauté du bâtiment qui y est décrit, et l'habileté de l'homme qui a construit son propre chef-d'œuvre à partir de mots, uniquement poétiques.

Là où le juge romain jugeait un peuple étranger -
Il y a une basilique, et - joyeuse et première -
Comme Adam autrefois, écartant ses nerfs,
La légère voûte d'arêtes joue avec ses muscles.

Mais un plan secret se révèle de l'extérieur,
Ici, la solidité des arceaux de circonférence a été prise en compte,
Pour que le poids lourd du mur ne s'écrase pas,
Et le bélier est inactif sur l'arc audacieux.

Un labyrinthe spontané, une forêt incompréhensible,
Les âmes gothiques sont un abîme rationnel,
Pouvoir égyptien et timidité du christianisme,
A côté du roseau se trouve un chêne, et partout le roi est un fil à plomb.

Mais plus on regarde de près, le fief de Notre-Dame,
J'ai étudié tes côtes monstrueuses, -
Plus je pensais : par lourdeur méchante
Et un jour, je créerai quelque chose de beau...

Le poème « Notre Dame » a été écrit par Ossip Mandelstam en 1912. C'est à cette époque qu'une nouvelle direction se sépare de la société littéraire « L'Atelier des Poètes ». Ses auteurs se faisaient appeler Acmeists – « ceux qui sont au sommet ». Osip Mandelstam faisait partie des Acmeists. Ses paroles le déclaraient avant que le poète ne rejoigne la nouvelle tendance. Les poèmes de Mandelstam n'ont jamais été caractérisés par l'abstraction et l'immersion dans le monde intérieur, caractéristiques des symbolistes.

Chaque ligne, chaque métaphore de son œuvre est une ligne claire de la toile artistique intégrale d'une œuvre poétique. Tel est le poème dédié à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il convient de noter que Mandelstam s'est converti au christianisme en 1911. Et surtout, il s'intéressait aux origines de la foi catholique. Les recherches dans ce domaine ont inspiré le poète à créer plusieurs œuvres, dont « Notre Dame ».

Le mètre du poème est l'hexamètre iambique. Il donne aux strophes à la fois mélodie et rythme. D'où la sensation de légèreté des lignes, comme si elles volaient réellement jusqu'au dôme même de la cathédrale. Et si pour les symbolistes les épithètes jouent un rôle de « service », passager, alors pour Mandelstam elles soulignent et valorisent les qualités de l'objet décrit : « … La basilique se dresse, et - joyeuse et première - / Comme Adam autrefois, s'étendant ses nerfs, / La légère voûte d'arêtes joue avec ses muscles. » .

Le mot-clé « arche » comporte jusqu'à quatre épithètes et une comparaison métaphorique avec le premier homme sur Terre. Tout comme Adam est apparu devant le Créateur, la couronne architecturale apparaît devant le héros lyrique, qui est l’auteur lui-même. La tension créée dans le premier quatrain se dissipe dans le second : « …La solidité des arceaux de circonférence a été ici soignée, / Pour que la lourde masse du mur ne s'écrase pas, / Et le bélier est inactif sur la voûte audacieuse. Essentiellement, la statique dynamique est décrite ici.

Des épithètes fortes et expressives - arcs « sanglés », masse « lourde », voûte « audacieuse » - nous dressent le tableau d'une création architecturale vivant sa propre vie. Et ils s'en sortent mieux que les verbes presque imperceptibles - « pris en charge », « écrasé », « inactif ».

Dans le troisième quatrain, le poète parle de la synthèse de cultures et de religions antagonistes, d'où est née la beauté incompréhensible d'un chef-d'œuvre réalisé par l'homme : « L'âme gothique est un abîme rationnel, / La puissance égyptienne et la timidité chrétienne. Dans le quatrain final, le poète résume ses observations. Comme une poupée gigogne dans une poupée gigogne, il y a une métaphore dans la métaphore : la voûte en surplomb de la cathédrale symbolise une certaine menace, qui à son tour personnifie les doutes et les jets créatifs de l'auteur.

En réfléchissant, le héros lyrique découvre que la menace est en même temps un stimulant pour la création : « Mais plus soigneusement, fief de Notre-Dame, / J'ai étudié tes côtes monstrueuses, - / Plus souvent je pensais : de la lourdeur méchante / Et un jour, je créerai quelque chose de beau… »