1. Histoire de la création. Le poème « Quand le champ jaunissant s'agite… » Lermontov a écrit en 1837, après avoir été arrêté pour son poème protestant « La mort d'un poète ».

2. Sujet. Le poème appartient aux paroles paysagères de Lermontov, car la majeure partie du poème est remplie d'images paysagères.

3. Idée principale. À mon avis, Lermontov montre dans ce poème le rôle de la nature dans le monde spirituel de l'homme, puisque c'est à cela que est consacrée la dernière strophe de l'ouvrage.

3.Composition.

Le poème se compose de quatre vers de quatre vers. Mais ce qui est intéressant, c’est que le poème ne comporte qu’une seule phrase exclamative. On peut dire que dans les trois premières strophes une description de la nature est donnée et que dans la dernière l'auteur tire une conclusion.

4. Rythme, rime, taille. Le mètre poétique est iambique en différents pieds, généralement six pieds. Les trois premières strophes ont une rime croisée et la quatrième a une rime en anneau. Le poème est assez mélodique.

5. Humeur. Ce poème diffère des autres poèmes de Lermontov par son humeur. En lisant le poème, je n'ai eu que des émotions positives. Je ne me sentais ni triste ni triste. Ce n'est pas typique des poèmes de Lermontov.

6.Héros lyrique. Le héros lyrique est calme, il ne ressent ni anxiété ni peur. Le héros se retrouve seul avec la nature, ce qui le pousse à réfléchir.

Mais la nature occupe toujours la place principale dans le poème. Dans la première strophe, le propos est généralisé puisque l’auteur parle de champs, de forêts et de jardins. Dans la deuxième strophe, nous ne voyons qu'un seul élément de la nature - le muguet :

"Sous le buisson, j'ai obtenu un muguet argenté

Il hoche la tête avec affabilité.

Dans la troisième strophe, la nature aide au héros lyrique se calmer, lui donne l'occasion de réfléchir :

« Et nous plongeons la pensée dans une sorte de rêve vague,

Il me raconte une mystérieuse saga.

Nous sommes donc revenus au héros lyrique. C'est dans la dernière strophe que se révèlent tous ses sentiments. En regardant la nature calme et paisible, l'anxiété du héros disparaît, et finalement il se rend compte qu'il est heureux :

"Et je peux comprendre le bonheur sur terre."

7. Médias artistiques. Et bien sûr, comment décrire la nature sans utiliser de moyens ? expression artistique. Ils sont là à chaque étape, dans chaque verset il y a au moins une épithète. Épithètes : « douce ombre d'une feuille verte », « muguet argenté », « heure d'or du matin » -, métaphores : « la clé joue le long du ravin, me baratine une saga mystérieuse », « la forêt est bruissement" -, personnifications: "la prune se cache", "le muguet" hoche la tête" - tout cela donne de l'expressivité au poème, le remplit d'images de la nature paisible russe.

8.Mon avis. J'admire la façon dont Lermontov décrit la nature. Je crois qu'il est passé maître dans ce domaine, car il a passé beaucoup de temps seul avec la nature lorsqu'il était enfant. J'ai aussi beaucoup aimé la fin philosophique du poème. Je suis d'accord avec Lermontov, car ce n'est que seul avec la nature et avec soi-même que l'on peut comprendre ce qu'est le bonheur et comment y parvenir. À mon avis, dans ce poème, Lermontov se présente à nous sous un angle différent. Il a montré qu'il pouvait non seulement être triste, mais aussi aimer et apprécier les moments passés dans la nature. Eh bien, on ne peut pas mentionner que le poème « Quand le champ jaunissant s’agite… » est reconnu comme un chef-d’œuvre du lyrisme paysager de Lermontov.

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques d'une œuvre de genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des moyens d'expression artistique et de versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mesure, rime, strophe).

6. La signification du poème pour l’ensemble de l’œuvre du poète.

Le poème «Quand le champ jaunissant est agité…» a été écrit par M.Yu. Lermontov en février 1837, alors que le poète était en état d'arrestation dans le bâtiment de l'état-major de Saint-Pétersbourg pour avoir écrit des poèmes sur la mort de Pouchkine. Seul le voiturier qui apportait le déjeuner était autorisé à le voir. Le pain était enveloppé dans du papier gris. C'est dessus (à l'aide d'une allumette, de suie de poêle et de vin) que ce poème a été écrit.

Le genre de l'œuvre est celui de la miniature paysagère, avec des éléments de méditation philosophique.

Le paysage de ce poème n’est pas une image éphémère de la nature, mais plusieurs images poétiques interconnectées les unes aux autres. Le poète raconte comment « le champ de maïs jaunissant s'inquiète » au léger bruit de la brise, comment la forêt fraîche bruisse pensivement, comment de manière ludique « la prune framboise se cache dans le jardin », comment « la source glacée joue le long du ravin ». En créant des peintures lumineuses et pittoresques, Lermontov personnifie la nature : « le muguet argenté hoche la tête avec affabilité », la « source glacée » babille une « saga mystérieuse ».

De plus, nous observons dans l'œuvre une gradation inverse des épithètes de couleur. Les couleurs vives et riches deviennent vagues, la couleur se transforme en lumière, puis les épithètes de couleur disparaissent complètement du texte. Ainsi, dans la première strophe, nous voyons « champ de maïs jaunissant », « prune framboise », « feuille verte ». Puis la nature des définitions change quelque peu : « soirée rougeoyante », « heure dorée du matin », « muguet argenté ». Dans la troisième strophe, les épithètes de couleur sont remplacées par d'autres : « rêve vague », « saga mystérieuse », « terre paisible ».

On observe exactement la même gradation par rapport à l'objectivité de l'image du monde environnant. Si dans la première strophe cette objectivité est préservée (le champ est agité, la forêt est bruyante, le prunier se cache sous un buisson), alors dans la deuxième strophe on a la perception individuelle et personnelle du héros de la nature : « le lys argenté de la vallée me fait un signe de tête accueillant. On observe le même phénomène dans la troisième strophe : « la clé... Me raconte une mystérieuse saga »).

Le principe de gradation inversée sous-tend la création à la fois du temps artistique d’une œuvre et de l’espace artistique. Ainsi, la première strophe représente probablement l’été. La deuxième strophe parle du printemps (« muguet argenté »), l'heure de la journée semble ici s'étaler dans son incertitude : « Au soir vermeil ou au matin l'heure d'or ». Et la troisième strophe ne contient aucune indication sur la saison.

L'espace artistique du poème évolue selon le degré de rétrécissement jusqu'à un certain point. Dans la première strophe on voit un panorama paysager assez large : champ, forêt, jardin. Puis un buisson et un muguet restent dans le champ de vision du héros lyrique. Mais là encore l'espace s'agrandit (comme s'il perçait) grâce à la clé, qui surgit de nulle part :

Quand la source glacée joue le long du ravin
Et, plongeant mes pensées dans une sorte de rêve vague,
Me raconte une mystérieuse saga
De la terre paisible d'où il s'enfuit.

Ici, cet espace artistique devient infini. Cette image est le point culminant du poème.

Puis nous plongeons dans le royaume des sentiments du héros lyrique. Et là aussi, nous constatons une certaine gradation. « Le quatrain final contient un mouvement inverse - de l'âme à l'univers, mais déjà éclairé et spiritualisé. Ses quatre vers sont les quatre étapes de ce mouvement : « Alors l'inquiétude de mon âme est humiliée » - le monde intérieur de l'homme ; "Puis les rides du front se dispersent" - l'apparence d'une personne ; "Et je peux comprendre le bonheur sur terre" - le monde proche, entourer une personne; « Et dans les cieux je vois Dieu » - le monde lointain qui ferme l'univers ; l’attention du poète se déplace comme dans des cercles divergents », écrit M.L. Gasparov.

Sur le plan de la composition, on distingue deux parties symétriques dans le poème. La première partie est constituée de photos de la nature. La deuxième partie est le domaine des sentiments du héros lyrique. La composition du poème se reflète dans sa métrique.

Le poème est écrit en quatrains. La première strophe est écrite en hexamètre iambique, dans les deuxième et troisième strophes alternent entre hexamètre et pentamètre, la dernière strophe revient à nouveau à l'hexamètre iambique, mais le dernier vers est raccourci (tétramètre iambique). Lermontov utilise des rimes croisées et annulaires (dernière strophe). Le poète utilise divers moyens d'expression artistique : personnification (« le muguet argenté hoche la tête avec affabilité »), épithètes (« par une soirée vermeil », « à l'heure d'or », « rêve vague »), anaphore (« Et je peux comprendre le bonheur sur terre, Et au ciel je vois Dieu... »). Le poème entier représente une période où règne un parallélisme syntaxique (« Alors l’anxiété de mon âme s’humilie, Puis les rides de mon front se dispersent »).

Ainsi, la beauté et l'harmonie du monde environnant apaisent l'excitation du héros lyrique, l'anxiété de son âme, mettant de l'ordre dans toutes les pensées et tous les sentiments. Son âme se précipite vers Dieu, et « combien de foi, combien d’amour spirituel s’exprime alors chez notre poète, qualifié de négateur incrédule » ! Dans sa signification, le poème est lié à des œuvres de Lermontov telles que "Prière", "Dans un moment difficile de la vie...", "Branche de Palestine".

Le poète a écrit le poème « Quand le champ jaunissant est agité » en 1837. Pendant plusieurs semaines, il fut dans la prison de l'état-major de Saint-Pétersbourg, où il fut emprisonné pour le poème « Sur la mort du poète », qu'il a écrit pour la mort de Pouchkine. Un procès a été ordonné en raison du ton dur envers la société laïque qui imprégnait tout le poème. Ce ton ne plaisait pas à certains nobles influents. Avant de déterminer le caractère révolutionnaire de son œuvre, l'auteur a été placé en détention. Après quoi il dut s’exiler dans le Caucase.

Ici, sans encre ni papier, l'un des derniers œuvres lyriques poète. Les allumettes, la suie de poêle et le vin sont devenus la plume. Le papier était l'emballage dans lequel son valet de chambre enveloppait la nourriture.

Le thème principal du poème

Comment le poète a-t-il abordé ce sujet particulier ? Selon les mémoires de ses contemporains, Lermontov était sceptique et regardait beaucoup de choses avec sobriété et réalisme. Il a parfaitement compris les vieilles bases l'ordre social sont en train de devenir une chose du passé, mais la société n’est pas prête à des changements fondamentaux. Un exemple vivant est le soulèvement sur la place du Sénat. Les gens dont les décembristes parlaient de libération ne les ont pas soutenus.

Le poète savait qu'il ne verrait lui-même aucun changement de son vivant et que la situation, entre-temps, ne faisait qu'empirer. Conscient de son impuissance, il tomba de plus en plus dans un état dépressif. Il a compris qu'il n'y aurait plus de héros comme les décembristes, il ne serait pas capable d'inciter quelqu'un avec de la poésie à combattre l'autocratie, mais il ne voulait pas supporter la situation actuelle.

Analyse structurelle du poème

Au premier abord, « ... Yellowing Field » ressemble à des paroles de paysage. Les premières lignes décrivent la nature. Mais les derniers parlent de quelque chose de complètement différent. Une personne ne peut être vraiment heureuse qu’en étant en communication avec la nature. Voici l'idée principale de l'œuvre, la nature n'est que la première étape pour réfléchir à la vie. Partant de là, ce travail fait plutôt référence à paroles philosophiques. Dans ce poème, la solitude du héros lyrique se fait sentir. Cependant, ayant commencé à communiquer avec la nature, il se retrouve lui-même et Dieu.

La majeure partie de l'œuvre est une esquisse du paysage et crée un sentiment de paix, de tranquillité et de bien-être. La nature est une raison de réfléchir sur soi, sur Dieu. Généralement, l'idée principale est donnée en conclusion. Et son sens est que la contemplation de la nature rend une personne heureuse et la rapproche de Dieu. Le vers est écrit en quatrains, c'est-à-dire avec des pieds différents, mais, dans une plus grande mesure, en hexamètre iambique. Des mots longs sont utilisés qui perturbent le rythme de l'iambique. L’ensemble de l’œuvre est rempli de mouvement. Seule la dernière et courte ligne du tétramètre iambique arrête le mouvement, puisque la pensée est logiquement complétée. La beauté et l’harmonie de la nature apaisent les troubles mentaux du héros et dissipent l’anxiété de l’âme. Met de l’ordre dans toutes les pensées et tous les sentiments. Et son âme se précipite vers Dieu.

Le poème « Quand le champ jaunissant s’agite… » ne parle pas seulement de la beauté de la nature, comme cela peut paraître à première vue. Il s'agit du fait que ce n'est qu'en unité avec la nature qu'une personne peut trouver l'harmonie.

Les premières et dernières paroles de Lermontov sont sensiblement différentes. Si au tout début chemin créatif Alors que le poète était naïvement enthousiaste, il commença plus tard à s’inquiéter des questions sociales. C'est pourquoi ce travail se démarque parmi d'autres. Ci-dessous une analyse du poème "Quand le champ jaunissant s'agite..."

Bref historique de l'écriture

L'analyse du poème « Quand le champ jaunissant s'agite... » doit commencer par une remarque historique : en 1837, Lermontov fut arrêté à cause d'une autre de ses créations. Il a écrit « La Mort d’un poète », dédié à la mort de Pouchkine, et de nombreux responsables ne l’ont pas apprécié. Le poète a été détenu jusqu'à ce que l'étendue du caractère révolutionnaire du poème soit déterminée.

À cette époque, malgré son jeune âge, Mikhaïl Yuryevich était déjà sceptique quant à la vie et comprenait que la société n'était pas encore prête pour les changements. Le soulèvement des décembristes en est la preuve. Lors de son arrestation, il crée un poème semblable à un monologue intérieur.

C'est l'une des dernières œuvres lyriques qu'il a écrites. Selon des témoins oculaires, il l'a écrit sans utiliser d'encre ni de papier. Pour créer les lignes « Quand le champ jaunissant s'agite… » Lermontov a dû utiliser des allumettes carbonisées et, comme papier, prendre un emballage de nourriture que son ancien serviteur lui avait apporté. Malgré le fait que le poète chante la beauté pays natal, l'idée maîtresse est que les lieux où il a passé son enfance lui donnent la force de continuer à créer.

Caractéristiques de construction

Le point suivant de l’analyse du poème « Quand le champ jaunissant s’agite… » concerne la mesure dans laquelle il est écrit et la rime utilisée. L'œuvre a un anneau et la première strophe est écrite en hexamètre iambique, dans les deuxième et troisième - en alternance hexamètre iambique et pentamètre iambique. Mais trait distinctif poème "Quand le champ jaunissant s'agite..." c'est que le dernier vers est écrit

Lermontov n'utilisait généralement pas cette technique, mais grâce à elle, on a l'impression que le poète était pressé de transmettre toutes ses émotions et ne se souciait pas de savoir quelle rime serait la plus harmonieuse. Cela donne au poème une similitude avec les chansons folkloriques russes que Lermontov aimait.

Dispositifs litteraires

En analysant le poème «Quand le champ jaunissant s'agite…», il est important de clarifier avec quels moyens d'expression le poète a réussi à créer une atmosphère de mystère et de tranquillité. Afin de montrer toute la beauté du paysage, le poète utilise des épithètes qui remplissent l'œuvre de couleurs caractéristiques de sa poésie.

Pour donner du lyrisme au poème, Lermontov se tourne vers des épithètes poétiques. Tous les moyens d'expression ci-dessus aident le lecteur à être transporté dans la région décrite et à admirer les légers croquis de paysages. Pour transmettre une tendre affection et une admiration, Lermontov recourt à la personnification.

Toutes ces techniques aident le lecteur non seulement à imaginer des paysages de manière naturaliste, mais aussi à ressentir le souffle de la brise, à voir comment le champ de maïs se balance et à entendre le bruissement de la forêt. Le lecteur ressent la paix, comme le faisait autrefois Lermontov, à la vue de paysages familiers.

Images poétiques

Le point suivant de l'analyse du poème est l'identification des images créées par le poète. Bien sûr, il y a un héros lyrique dans l'œuvre. Il y a de l'anxiété et de la confusion dans son âme, il essaie de trouver des réponses aux questions qui le tourmentent... Et seule la nature est capable de lui donner harmonie et calme.

La nature agit ici comme la gardienne de l'harmonie et de la paix. Elle est toujours heureuse que le héros vienne et lui donne sa beauté pour qu'il se sente éclairé. La nature reste toujours belle et majestueuse.

L’analyse de « Quand le champ jaunissant s’agite… » aidera les écoliers à approfondir l’œuvre du poète et à en apprendre davantage sur la personnalité de Lermontov. Ce poème est un monologue du poète sur ce qu'il ressent : seule l'unité avec le monde qui l'entoure l'aidera à mettre de l'ordre dans ses émotions et ses pensées. Il ne faut pas oublier que l’homme et la nature ne font qu’un et que nous devons donc prendre soin et valoriser l’environnement.

(11 )

POÈME « QUAND LES CHAMPS JAUNES S’INQUIÈTENT… » (1837)

Genre : élégie.

COMPOSITION ET HISTOIRE

La majeure partie du poème est une esquisse de paysage. L'harmonie de la nature souligne la discorde dans l'âme du héros lyrique. La beauté de la nature donne l’espoir de renouer avec la nature et les gens :

Et je peux comprendre le bonheur sur terre,
Et dans les cieux je vois Dieu...

Dans les trois premières strophes, le concept de « monde » est révélé, dans la dernière les concepts de « Je » et de « Dieu ».

Les trois premières strophes commencent par le mot « quand » et la dernière strophe répète le mot « alors ».

CONTENU IDÉATORIQUE ET THÉMATIQUE

⦁ Thème : unité de l'homme avec la nature.
⦁ Idée : le chemin de l'âme à l'univers, au sentiment de Dieu, présent dans la beauté du monde et dans l'âme humaine, est décrit.

MÉDIAS ARTISTIQUES

⦁ Épithètes : rêve vague, heure d'or, soirée vermeil, muguet argenté, etc.

⦁ Personnifications : le muguet hoche la tête, la prune cramoisie se cache dans le jardin, le champ de maïs jaunissant s'agite.

⦁ Métaphores : l'anxiété est atténuée, les rides du front disparaissent.

Le poème a été écrit par Lermontov en février 1837, alors que le poète était en état d'arrestation dans le bâtiment de l'état-major général à Saint-Pétersbourg pour le poème « La mort du poète ». Seul le voiturier qui lui apportait le déjeuner était autorisé à le voir. Le pain était enveloppé dans du papier gris. Cette œuvre a été écrite sur ce papier en utilisant des allumettes et de la suie de poêle.

Le poème n’a pas de titre, mais son premier vers intéresse déjà le lecteur : que se passe-t-il lorsque « le champ jaunissant s’agite » ? Le poème entier consiste en une seule phrase.

Les première, deuxième et troisième strophes sont toutes clauses subordonnées le moment, la raison et les conditions (quand) qui révèlent le sens d’une phrase principale. Sur le plan de la composition, le poème est divisé en deux parties. La première partie représente des images de la nature - chaque strophe commence par le mot quand.

La deuxième partie décrit les sentiments du héros lyrique - ils surgissent alors. Représentant la nature, le poète peint non pas un, mais plusieurs tableaux poétiques interconnectés.

Il raconte comment « le champ de maïs jaunissant s'agite » au léger bruit de la brise, comment la forêt fraîche bruisse pensivement, comment « une prune framboise se cache dans le jardin », comment « la source glacée joue le long du ravin ».

Dans ces croquis de paysage Lermontov personnifie la nature : le muguet « hoche la tête avec affabilité », la clé babille une « saga mystérieuse ».

Représentant ses paysages préférés, le poète parle de la nature sans cesse renouvelée, des différentes saisons. C'est l'automne (champ de maïs jaunissant), le printemps (forêt fraîche; muguet argenté) et l'été (prune framboise). Le poème est riche en moyens artistiques et expressifs.

Les épithètes poétiques créent une atmosphère de mystère lyrique (ombre douce ; soirée vermeil ; rêve vague ; saga mystérieuse). Lermontov utilise des épithètes de couleur caractéristiques de son œuvre (champ de maïs jaunissant ; prune framboise ; feuille verte).

Depuis moyens artistiques le poète utilise aussi l'anaphore (Et je peux comprendre le bonheur sur terre, / et au ciel je vois Dieu...). La première strophe donne un large panorama paysager : champ, forêt, jardin.

Puis le poète rétrécit l'espace artistique, ne laissant qu'une prune, un buisson, un muguet. Mais ensuite, l'espace s'agrandit à nouveau - il, avec la source glacée qui coule, traverse les horizons :

Quand la source glacée joue le long du ravin
Et, plongeant mes pensées dans une sorte de rêve vague,
Me raconte une mystérieuse saga
A propos de la terre paisible d'où il s'enfuit...

L'espace artistique devient infini. Cette image est le point culminant du poème. Dans le quatrain final, le poète parle des sentiments de son héros lyrique.

Quatre versets et quatre transformations importantes chez une personne : « Alors l'inquiétude de mon âme est humiliée » - transformation monde intérieur; "Puis les rides du front se dispersent" - un changement d'apparence ; « Je peux comprendre le bonheur sur terre » - la possibilité de percevoir le monde proche ; "Et dans les cieux je vois Dieu..." - la possibilité de percevoir le monde lointain, l'univers.

La nature donne au héros lyrique un sentiment de paix, de bonheur serein, d'harmonie du monde. Et cette implication avec monde naturel permet au poète de dire :
Et je peux comprendre le bonheur sur terre,
Et dans les cieux je vois Dieu...