Lorsqu’on commence une analyse de l’œuvre d’Akhmatova « Poème sans héros », on ne peut ignorer l’interprétation donnée par l’auteur lui-même. Triptyque - une œuvre de trois parties. Trois dédicaces, et au tout début Akhmatova donne une « justification » personnelle à cette chose : la mémoire de ceux qui sont morts à Leningrad assiégée. Et puis il explique que le poème doit être perçu tel qu'il est, sans chercher à lui trouver un sens secret.

Mais après une si longue préface, le texte crée simplement l’impression d’une énigme et d’un rébus. L'introduction, avant même la première partie, est rédigée en années différentes: la capitale du nord d'avant-guerre et assiégée, Tachkent pendant la guerre, le premier printemps après la Victoire... Les fragments épars sont liés par le fait qu'ils sont tous des souvenirs, le regard de l'auteur à travers les années.

La taille des vers du poème est plus proche d'un anapeste, bien que la taille changeante des vers et l'omission des positions accentuées à certains endroits en font davantage un vers accentué. Il en va de même pour la méthode de rime : deux vers consécutifs avec la même terminaison sont soulignés par le troisième, qui est également répété dans le sixième vers. Cela crée l’impression d’une conversation précipitée et rapide, « se précipitant après une pensée fuyante ». Et le fait que parfois le nombre de vers avec la même rime augmente jusqu'à quatre renforce l'effet.

Le thème principal de la première partie est la fantasmagorie, les héros sont un essaim d'images, de créatures d'un autre monde, de personnages fictifs. L'action se déroule en 1913, et en écho à la « foutue douzaine » de dates, la présence d'esprits maléfiques transparaît à travers toutes les répliques. "Sans visage ni nom", "ville possédée", "fantôme", "démon", "jambes de chèvre" - toute cette partie du poème est parsemée de noms similaires, donc après la lecture, il laisse un sentiment de confusion, de délire de une conscience enflammée.

La deuxième partie surprend avec les propos cités du « rédacteur mécontent ». Il exprime exactement les réflexions qui viennent à l’esprit du lecteur sur le poème. Et cette normalité, cette « sobriété » semble étrangère au texte. Mais l'héroïne lyrique commence ses explications et replonge dans le carrousel d'images semi-réelles. Les personnages sont à la fois de l’époque du romantisme et du XXe siècle ; Les fantômes des grands prennent vie : Shelley, Shakespeare, Sophocle, Cagliostro, El Greco. Cette abondance de noms nous fait considérer la deuxième partie du poème comme une tentative de l'auteur de comprendre le passé - non pas le sien, mais toute une couche de l'histoire - à travers la créativité des gens.

Remarque inattendue - « Les hurlements dans la cheminée s'apaisent, les sons lointains du Requiem se font entendre, quelques gémissements sourds. Ce sont des millions de femmes endormies qui délirent dans leur sommeil » - vous fait littéralement trébucher, sortir de l'obscurité enchevêtrée des mots. Et le mot « rave » renforce encore une fois le sentiment que le poème est une confession incohérente et fragmentaire de l'héroïne lyrique, sans composition ni sens.

Le début de la troisième partie (épilogue) donne à réfléchir : l'action se déroule à Leningrad assiégée. "La ville est en ruines... les incendies s'éteignent... les armes lourdes hurlent." La réalité s’engouffre à toute vitesse dans le récit, et même si elle reste hâtive et expressive, il ne s’agit plus de fantômes. Poussière de camp, interrogatoire, dénonciation, revolver. Sibérie, Oural, expulsion et châtiment des enfants d'un grand pays. Les derniers vers du poème : « Les yeux secs baissés et les mains tordues, la Russie marchait vers l'est devant moi » frappent par leur force et leur sentiment de tragédie omniprésente. Après ces mots, l’ironie du titre commence à apparaître : dans « Un poème sans héros », l’héroïne est la patrie, l’histoire et l’époque. Et elle - celle qui était familière à l'héroïne lyrique, dont elle se souvient dans les premières parties - n'est plus là.

L’immense trou béant où l’ancien était cassé n’était pas rempli par le nouveau. Akhmatova n'a pas vu l'avenir (et qui l'a vu dans ces années turbulentes ?), bien que le poème ait été achevé en 1962.

Il a fallu vingt-deux ans (selon d'autres sources - vingt-cinq ans) pour créer cette œuvre, et le héros est devenu soit Anna Andreevna elle-même, soit Saint-Pétersbourg, à laquelle une dédicace distincte a été écrite, soit le XIXe siècle. Mais au final, tous ces « héros » sont fusionnés en un seul personnage – grand pays, dont il ne reste que des souvenirs.

Dans « Poème sans héros », Akhmatova rappelle l'apogée pré-révolutionnaire de la poésie russe et le carnaval décadent de l'âge d'argent : l'histoire privée du suicide d'un poète amoureux devient le point de départ de l'histoire tragique du « vrai vingtième siècle. »

commentaires : Valéry Chubinsky

De quoi parle ce livre?

Le poème est dédié aux pairs d’Anna Akhmatova, les gens de l’âge d’argent (Akhmatova fut l’une des premières à utiliser ce terme). Comme beaucoup d'autres œuvres d'Akhmatova des années 1930 et 1960, « Poème sans héros » est une tentative de repenser l'expérience culturelle du début du XXe siècle, en tenant compte du sort ultérieur de ses détenteurs et dans le contexte de trois siècles de Saint-Pétersbourg. Histoire de Saint-Pétersbourg. Les prototypes de nombreux personnages du poème sont des connaissances proches d’Akhmatova ; le poème contient des références à diverses circonstances (y compris assez intimes et inconnues du lecteur) de la biographie de l’auteur. Le particulier et l’historique global y sont intimement liés.

Anna Akhmatova. 1940

RIA Actualités"

Quand a-t-il été écrit ?

Les travaux sur le poème ont commencé le 27 décembre 1940 à Léningrad et se sont poursuivis à Léningrad et Tachkent À l'automne 1941, Akhmatova fut évacuée de Leningrad, d'abord vers Moscou, puis vers Chistopol, et de là vers Tachkent. Un recueil de ses poèmes a été publié à Tachkent. Au printemps 1944, la poétesse retourne à Léningrad. ⁠ jusqu'en 1943. Ensuite, le poème a été révisé plusieurs fois. Bien que la dernière édition ait été achevée en 1963, Akhmatova a apporté des modifications et des ajouts au texte jusqu'en 1965. Dans le même temps, un livret de ballet basé sur l'intrigue du poème est créé (mais reste inachevé).

Sur la pointe de l'île Vassilievski. Extrait de l'album "Saint-Pétersbourg en 1912" de Nikolai Matveev

Pont Maly Konyushenny. Extrait de l'album "Saint-Pétersbourg en 1912" de Nikolai Matveev

Comment est-il écrit ?

Le poème est d’une structure très complexe. Sa première partie, « 1913 », se compose de trois (ou quatre – la catégorisation varie selon les éditions) chapitres et d'un « intermède ». Ils décrivent une sorte de carnaval métaphorique, se terminant par le suicide de l'un des personnages - le « cornet de dragon » (alias Pierrot). L'action se déroule simultanément à deux époques - 1940 et 1913. La deuxième partie, « Tails », est une réflexion sur le genre et les motivations de la première. Enfin, le poème se termine par un épilogue lyrique. Compte tenu de la complexité de la structure, le poème est entièrement écrit en un mètre (« anxieux » dolnik à trois TIC Dolnik avec trois lobes de soutien solides dans le pied. Le dolnik lui-même désigne un mètre poétique dans lequel le nombre de syllabes non accentuées entre les syllabes accentuées n'est pas constant, mais fluctue, créant un motif rythmique plus raffiné et en même temps naturel. ⁠ basé sur anapest et amphibrachium) avec la rime aabccb. Ce n'est que dans la première dédicace qu'apparaît le pentamètre iambique et dans l'épilogue une courte insertion trochaïque (faisant référence au folklore). Les fragments poétiques sont précédés d'exposés en prose.

Manuscrit du « Poème sans héros ». 1940-1942. Léningrad - Tachkent

Qu'est-ce qui l'a influencée ?

De nombreuses images du poème (Pierrot, Arlequin, Colombine) sont empruntées au théâtre populaire italien - la commedia dell'arte, et Akhmatova fait référence à la perception de ces images dans la culture de l'âge d'argent (par exemple, dans l'œuvre de Blok "Balaganchik", écrit en 1906). Il y a aussi des allusions dans le poème aux expériences théâtrales de Meyerhold. Un sujet distinct et très complexe est le reflet dans le poème de l'œuvre de Mikhaïl Kuzmine, tiré de « Réseaux » (1905-1908), « Carillons d'amour » (1906), « La vie merveilleuse de Joseph Balsamo, comte Cagliostro » ( 1919) au poème « Trout Breaks the Ice » (1927). Le lien entre la strophe et le rythme du « Poème sans héros » avec l'un des fragments du poème de Kuzmin - « La deuxième frappe » - a déjà été noté par les contemporains (et ce lien devient le sujet de réflexion dans « Tails »).

Les chevaux se battent, ronflent de peur,
Le ruban bleu est enroulé autour des arcs,
Loups, neige, cloches, coups de feu !
Quant au châtiment terrible comme la nuit ?
Vos Carpates trembleront-elles ?
Le miel durcira-t-il dans une vieille corne ?

Kouzmine

Les bougies de mariage flottent,
Embrasser les épaules sous le voile,
Le temple gronde : « Colombe, viens !.. »
Montagnes de violettes de Parme en avril
Et un rendez-vous dans la chapelle maltaise,
Comme du poison dans ta poitrine.

Akhmatova

Dans le même temps, Blok, Meyerhold et Kuzmin sont eux-mêmes des personnages facilement reconnaissables dans le poème d’Akhmatov, et leur représentation (en particulier Kuzmin) est extrêmement subjective et biaisée.

En général, la recherche d'échos et d'emprunts dans « Poème sans héros » peut se poursuivre très longtemps. Ainsi, le motif de « Leta-Neva » est présent, comme le souligne Roman Timenchik, chez au moins deux poètes - dans Vsevolod Kurdyumova Vsevolod Valerianovich Kurdyumov (1892-1956) - poète. Diplômé de l'école Tenishev de Saint-Pétersbourg et de l'université de Munich. Il fait ses débuts en 1912, malgré les critiques défavorables de Gumilyov et Bryusov, l'année suivante, il est accepté à « l'Atelier des poètes » et publie plusieurs recueils à petit tirage. En 1922, il achève sa carrière poétique et, à partir des années 1930, il écrit pour le théâtre pour enfants. ⁠ (et plus particulièrement dans le poème de 1913) et de Georgy Ivanov.

En parlant d'influences théâtrales, il convient de mentionner les pièces de théâtre Youri Belyaev Yuri Dmitrievich Belyaev (1876-1917) - journaliste, critique de théâtre, dramaturge. Il a dirigé le département de théâtre du journal de Saint-Pétersbourg Rossiya, puis a déménagé à Novoye Vremya. Il a publié plusieurs recueils d'articles critiques et de feuilletons. Depuis 1908, il a commencé à écrire des pièces de vaudeville pour le théâtre, parmi ses œuvres les plus remarquables figurent « Confusion ou 1840 », « Psisha », « La Dame de Torzhok » et « Courgettes rouges ». ⁠ "Confusion, ou 1840" et "Psisha", dans lesquels brillait le personnage principal du poème d'Akhmatov - Olga Afanassievna Glebova-Sudeikina Olga Afanasyevna Glebova-Sudeikina (1885-1945) - actrice, traductrice. Elle a joué principalement des seconds rôles et des troisièmes rôles. En 1905-1906, elle était membre de la troupe du Théâtre Alexandrinsky (par exemple, elle jouait le rôle d'Anya dans « La Cerisaie » de Tchekhov). Elle a dansé sur la scène du Foundry Theatre et au café d'art « Stray Dog ». En 1907, elle épousa l'artiste Glebov et, après avoir divorcé, elle devint l'épouse de fait du compositeur Arthur Lurie. En 1924, elle émigre, traduit en France de la poésie française en russe et se consacre à la fabrication de poupées et de figurines. Dans « Poème sans héros », Akhmatova qualifie Glebova-Sudeikina d’« amie des poètes ». ⁠ . Les 7 et 8 juin 1958, Akhmatova écrit : « Hier, ils m'ont apporté une pièce de théâtre<«Путаница»>, qui m'a frappé par sa misère. Je vous demande de ne pas le compter parmi les sources du poème... Vous vous souviendrez involontairement des mots Shileiko Vladimir Kazimirovich Shileiko (1891-1930) - orientaliste, poète, traducteur. Alors qu'il était encore à l'école, il apprit l'hébreu biblique, le grec ancien et le latin ; à l'université de Saint-Pétersbourg, il étudia l'assyriologie et traduisit des textes akkadiens et sumériens. Il était proche des Acméistes et de « l’Atelier des poètes ». Il a conseillé Gumilyov dans son travail sur la traduction du « Conte de Gilgamesh » (il a également fait sa propre traduction de l'épopée à partir de l'original akkadien). En 1918, il épousa Anna Akhmatova. La relation a pris fin au bout de cinq ans. Selon Anatoly Naiman, Akhmatova a parlé de son mariage avec Shileiko comme « d'un sombre malentendu, mais sans l'ombre d'une rancune, plutôt gaiement et avec gratitude envers son ex-mari ». Après le divorce, Shileiko a épousé la critique d'art Vera Andreeva. Il est mort de tuberculose avant d'avoir 40 ans. ⁠ : "Le domaine de la coïncidence est aussi vaste que celui de l'imitation et de l'emprunt." Je l'ai même, que Dieu me pardonne, l'ai confondu avec une autre pièce du même auteur, « Psisha », que je n'avais pas non plus lue. D’où le verset : « Es-tu, Confusion-Psyché… »

En même temps, la mention de la pièce « Psisha » ne peut être fortuite : elle est dédiée au sort de l'actrice serf Paracha Kovaleva-Zhemchugova Praskovya Ivanovna Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803) - actrice, chanteuse. Elle est née dans la famille d'un forgeron serf de la famille Sheremetev. À l'âge de 7 ans, elle a été accueillie par la princesse Marfa Dolgorukova et à 11 ans, elle a commencé à jouer dans le théâtre des serfs. Elle a acquis une grande renommée - en remerciement pour le rôle d'Eliana dans l'opéra "Les Mariages Samnites" de Grétry, Catherine II a décerné à l'actrice une bague en diamant. En 1797, Kovaleva-Zhemchugova tomba malade de la tuberculose et perdit la voix. Nikolai Sheremetev lui a donné sa liberté et l'a épousée en 1801. Elle est décédée immédiatement après la naissance de son premier enfant. ⁠ , devenue comtesse Sheremeteva. « La jeune maîtresse du palais » (c'est-à-dire la Maison de la Fontaine, le palais Cheremetev, dans l'une des ailes duquel Akhmatova vivait dans les années 1920-1940) est également mentionnée dans le poème d'Akhmatova. Sans aucun doute, même sans lire cette pièce, Akhmatova en connaissait l'existence et son intrigue.

Amusez-vous - amusez-vous
Comment cela a-t-il pu arriver
Que je suis le seul en vie ?

Anna Akhmatova

Ce n'est pas un hasard si les nombreuses épigraphes et notes de bas de page font référence (dans différentes éditions) à une variété d'auteurs - de Joukovski, Pouchkine, Byron, Keats à Khlebnikov et Eliot. Pour Akhmatova, à la fin de sa vie, il était extrêmement important que, malgré l'apparent « archaïsme » de nombreux éléments de sa poétique, elle existe dans le contexte de la culture moderniste du XXe siècle et que ses œuvres soient conçues pour être lues en prenant compte de l'expérience de cette culture. Ainsi, par exemple, Akhmatova mentionne Joyce et Kafka plus d'une ou deux fois dans des textes différents, d'où son intérêt (dans la période ultérieure) retenu et bienveillant pour les futuristes (anciens opposants) et même pour les Oberiuts. Eliot, l'un des réformateurs du genre du poème, est pour Akhmatova avant tout une pair, essayant dans « Quatre quatuors » d'appréhender, comme elle, l'expérience d'une génération face à l'histoire et à l'éternité (« Je suis né la même année que Charlie Chaplin, "La Sonate à Kreutzer" de Tolstoï, tour Eiffel et, semble-t-il, Eliot » - à partir d'enregistrements de 1957 ; en fait, Eliot avait un an de plus qu'Akhmatova).

Une autre ligne d'influence importante est la hofmaniade russe et européenne et le segment correspondant. "Texte de Saint-Pétersbourg" Un ensemble de textes de la littérature russe dans lesquels les motifs de Saint-Pétersbourg jouent un rôle important. Les textes de Saint-Pétersbourg incluent « Le Cavalier de Bronze » et « Dame de pique"Pouchkine, "Contes de Saint-Pétersbourg" de Gogol, "Les pauvres", "Le double", "La maîtresse", "Notes du métro", "Crime et châtiment", "L'idiot" et "L'adolescent" de Dostoïevski. Le concept a été introduit par le linguiste Vladimir Toporov au début des années 1970. ⁠ (de Gogol à Andrei Bely). Il peut même y avoir une similitude avec « Le Maître et Marguerite » de Mikhaïl Boulgakov, dont Akhmatova a pu entendre des fragments (y compris la description du « Bal de Satan ») dans la lecture de l'auteur (elle a lu l'intégralité du manuscrit du roman lors de l'évacuation à Tachkent ). Enfin, il existe un lien incontestable avec l’esthétique symboliste, qu’Akhmatova et ses amis ont rejeté à un moment donné. Victor Zhirmunsky (qui a écrit à un moment donné l'article « Surmonter le symbolisme » - sur les Acmeists), selon Akhmatova, a donné la définition suivante : « Un poème sans héros » est le rêve des symbolistes devenu réalité, c'est ce qu'ils ont prêché dans théorie, mais quand ils ont commencé à créer, cela n’a jamais pu être réalisé. »

Akhmatova elle-même souligne deux autres sources - Robert Browning Robert Browning (1812-1889) - poète et dramaturge anglais. Il était proche de Dickens, de Wordsworth et communiquait beaucoup avec Tennyson. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent la pièce Pippa Passes By et le recueil de poèmes Dramatic Lyrics. Browning a introduit le genre du monologue confessionnel dans la poésie anglaise. En 1833, le poète visite la Russie. En raison de la mauvaise santé de sa femme, la poète Elizabeth Barrett, Moulton vivait principalement en Italie. ⁠ (« Dis aliter visum ») et Champs Valérie Paul Valéry (1871-1945) - poète et essayiste français. Proche du cercle du poète Stéphane Mallarmé, il commence à publier de la poésie au début des années 1890. Il est devenu célèbre grâce à son poème « Young Parka », publié en 1917. Grâce à son journalisme, il s'est forgé une réputation d'intellectuel influent. En 1925, il est élu membre de l'Académie française. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Valéry était membre du Comité national des écrivains, l'un des centres de la Résistance antifasciste. ⁠ («Le parapet des terrasses d'Elseneur»).

Constantin Somov. Arlequin et dame. 1921 Musée d'État russe

Des fragments du poème ont été publiés dans le magazine "Leningrad" Revue littéraire, publié deux fois par mois à Leningrad de 1940 à 1946. Outre Akhmatova, Mikhaïl Zoshchenko, Nikolai Tikhonov, Olga Berggolts et Lev Pumpyansky y ont publié des articles. Elle a été clôturée par une résolution du Comité central "Sur les magazines "Zvezda" et "Leningrad" - en raison de la mise à disposition de "ses pages pour les discours vulgaires et calomnieux de Zochtchenko, pour les poèmes vides et apolitiques d'Akhmatova". ⁠ (1944, n° 10/11 - le final de « l'Épilogue », qui traitait de la guerre, de ses désastres, des réfugiés, de la « vengeance » sur l'ennemi), et dans « l'Almanach de Léningrad » de 1945 (un extrait du d’abord, les parties « principales »). Naturellement, depuis 1946, après La résolution de Jdanov Résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union sur les revues « Zvezda » et « Leningrad » du 14 août 1946. À cause de lui, la composition du comité de rédaction de « Zvezda » a été modifiée, le magazine « Leningrad » a été fermé et Akhmatova et Zoshchenko, qui y publiaient, ont été expulsés de l'Union des écrivains. Les 15 et 16 août, le secrétaire du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union, Andrei Zhdanov, a présenté un rapport sur Zochtchenko (dont les histoires sont « empoisonnées par le poison de l'hostilité zoologique envers le système soviétique ») et Akhmatova. (« la poésie d'une folle se précipitant entre le boudoir et la salle de prière »), le texte du reportage a ensuite été publié dans la Pravda. ⁠ , les publications se sont arrêtées. Mais en 1957, un fragment de «l'Épilogue» précédemment publié a été réimprimé dans «l'Anthologie de la poésie soviétique russe» et un an plus tard, dans le livre «Poèmes» d'Akhmatova. Un autre fragment paraît en 1959 dans la revue « Moscou » (n°7).

Depuis le milieu des années 1950, le poème circule dans les listes. La première publication complète d'une des éditions intermédiaires (à l'insu de l'auteur) fut dans l'almanach « Air Routes » (n° 1, New York, 1960). Une autre édition figure dans le deuxième numéro du même almanach en 1961. En 1962, Akhmatova a tenté de publier le poème dans le magazine " Nouveau monde" En 1965, la première partie du poème a été publiée dans le livre « The Flight of Time ». La version finale du poème a été publiée dans son intégralité (avec des exceptions de censure) dans le livre « Favoris » (M. ; Leningrad, 1974). Depuis 1987, les éditeurs s'efforcent de publier le poème dans la version d'auteur, mais cela soulève de nombreux problèmes textuels.

Comment a-t-elle été reçue ?

La réaction des premiers auditeurs du poème fut, selon Akhmatova, plutôt retenue : « Bizarrement, mes contemporains l'ont jugé le plus sévèrement, et leurs accusations ont été formulées à Tachkent par X. (critique d'art Abram Éfros Abram Markovich Efros (1888-1954) - critique d'art, poète, traducteur. Traduit en russe « Chant de Salomon », textes de Dante, Pétrarque, Michel-Ange. En 1922, il publie un recueil de poèmes, Sonnets érotiques. Il a agi comme essayiste et critique d’art – sa collection d’articles critiques sur les artistes « Profils » (1930) est célèbre. Il est co-auteur de Nikolaï Pounine, le conjoint de fait d’Akhmatova. Il a travaillé à la galerie Tretiakov, organisant des expositions. En 1937, il fut envoyé en exil à Nijni Novgorod, à son retour il enseigna l'histoire de l'art. ⁠ . — V. Sh.), quand il disait que je réglais de vieux comptes avec l'époque (10) et des gens qui soit n'existent plus, soit qui ne peuvent pas me répondre. Pour ceux qui ne connaissent pas certaines des « circonstances de Saint-Pétersbourg », le poème sera incompréhensible et sans intérêt. D’autres, en particulier des femmes, pensaient que « Un poème sans héros » était une trahison d’un ancien « idéal » et, pire encore, une révélation de mes anciens poèmes. "Perles" Un recueil de poèmes d'Akhmatova, publié en 1914 par la maison d'édition Hyperborey. ⁠ , qu’ils « aiment tellement ». Marina Tsvetaeva réagit très froidement aux fragments du poème qui lui sont lus en juin 1941 : « Il faut avoir beaucoup de courage pour écrire sur les Arlequins, les Colombines et les Pierrot en 1941. » Selon Akhmatova, Tsvetaeva a vu dans le poème "Monde de l'Art" ⁠ stylisation" - "c'est-à-dire c’est peut-être ce avec quoi elle a lutté lors de l’émigration comme des conneries à l’ancienne. Comme Akhmatova l'a noté plus tard, "pour la première fois, au lieu d'un flot de mélasse, j'ai rencontré une sincère indignation de la part des lecteurs".

Les critiques enthousiastes du poème au cours de cette période proviennent principalement de lecteurs d'une génération différente et expérience sociale, y compris des étrangers - Pôle Joseph Czapski Józef Marian Franciszek Czapski (1896-1993) était un artiste et écrivain polonais. Il étudie à Saint-Pétersbourg et est proche du cercle poétique symboliste de Zinaida Gippius. Participé à la Première Guerre mondiale. Après la révolution, il part en Pologne et y étudie la peinture. En 1939, il fut enrôlé dans l'armée polonaise et combattit contre l'URSS, fut capturé, transporté dans un camp, mais libéré deux ans plus tard. En 1942, il rencontre Akhmatova à Tachkent. Après la fin de la guerre, il vit en France et participe à la publication des revues d'émigrés « Culture » et « Continent ». Il a écrit plusieurs mémoires sur le Goulag. ⁠ et un Britannique d'origine russe Isaïe Berlin ⁠ (tous deux ont joué un rôle important dans la vie d’Akhmatova). Berlin a décrit le poème comme « un requiem pour toute l'Europe ». DANS version finale Dans le poème, il en devient lui-même le personnage.

La première réponse imprimée de grande envergure au poème fut probablement l'article Boris Filippov (Filistinsky) Boris Andreevich Filippov (vrai nom - Filistinsky ; 1905-1991) - critique littéraire, publiciste, éditeur. Il est diplômé de l'Institut oriental de Leningrad : il s'est spécialisé dans les études mongoles et a étudié le bouddhisme et l'hindouisme. En 1927, il fut arrêté pour avoir participé au cercle religieux et philosophique de Sergueï Askoldov. Il fut de nouveau arrêté en 1936 et après cinq ans dans les camps, il s'installa à Novgorod. Pendant la guerre, il proposa volontairement sa coopération aux occupants allemands. Selon certaines informations, il aurait participé aux exécutions d'habitants de Novgorod. Il se rendit à l'Ouest avec les troupes allemandes en retraite. En 1950, il s'installe aux États-Unis, collabore avec la radio Voice of America et enseigne la littérature russe. Avec Gleb Struve, il a préparé des éditions des œuvres complètes d'Akhmatova, Pasternak, Gumilyov et Mandelstam. ⁠ dans le deuxième numéro de « Routes aériennes » : « …Le héros du poème, le seul incarné jusqu'au bout, est l'époque elle-même, le temps de la désintégration des personnalités individuelles, de leur dépersonnalisation, mais en elle-même l'ère est très lumineux et caractéristique.<…>Six fois, cinq fois, au moins trois rimes et assonances Répéter les mêmes voyelles. ⁠ - les rimes féminines sont ceintes, comprimées dans l'étreinte de fer des rimes masculines. Un pas clair et un rythme de fer, du tact, et les images se remplacent, se répètent, se croisent - tout est imprégné des brouillons de l'époque.

Marina Tsvetaeva. Vers 1941. Tsvetaeva, avec son amour général pour la poésie d'Akhmatova, a réagi froidement aux fragments du « Poème sans héros »

Joseph Czapski. 1950 L'écrivain et artiste polonais Czapski a laissé une réponse enthousiaste à propos du « Poème sans héros »

Durant la période du Dégel, le poème, encore en cours d'élaboration, devient le centre d'attention et est largement répertorié dans les listes. En 1963, Akhmatova écrit : « Le temps a travaillé pour « Poème sans héros ». Au cours des 20 dernières années, quelque chose d’extraordinaire s’est produit : une renaissance complète des années 10 se déroule sous nos yeux.<…>La jeunesse post-stalinienne et les érudits slaves étrangers sont également très intéressés par les années pré-révolutionnaires.<…>Je dis tout cela à propos de mon poème, car, tout en restant un poème historique, il est très proche du lecteur moderne... » C'est également à cette époque que remontent les éloges des pairs d'Akhmatova : « un chef-d'œuvre de la peinture historique » ( Chukovsky), « une tragédie de la conscience » (Shklovsky) .

Depuis les années 1970 (extrait du livre Viktor Jirmounski Viktor Maksimovich Zhirmunsky (1891-1971) - linguiste et critique littéraire. Il a enseigné à l'Université de Saint-Pétersbourg et, après la révolution, à l'Université de Léningrad. En 1933, 1935 et 1941, il fut arrêté, pendant la campagne contre le « cosmopolitisme », il fut renvoyé de l'Université d'État de Léningrad et retourna à l'université en 1956. Zhirmunsky est un spécialiste de la littérature allemande et anglaise, chercheur sur l'œuvre d'Akhmatova. Il a étudié les dialectes du yiddish et de l'allemand. ⁠ «L'Œuvre d'Anna Akhmatova», 1973), le poème fait l'objet d'une étude et d'une analyse approfondies. Les articles de Roman Timenchik et le commentaire qu'il a préparé pour l'édition 1989 de « Poème sans héros » ont joué un rôle important ici. Natalia Kraineva a travaillé sur des questions complexes de critique textuelle du poème, en compilant un recueil de tous les manuscrits du poème avec commentaires et analyses (2009). De nouveaux articles sur « Poème sans héros » apparaissent constamment.

Anna Akhmatova. Fin des années 1930

Le poème est-il basé sur une histoire vraie ?

Le prototype du « cornet de dragon » qui se suicide dans le final de la première partie était le jeune officier Vsevolod Gavrilovich Knyazev (1891-1913). Knyazev a écrit des poèmes et les a apportés en 1909 à la rédaction du magazine "Apollon" Revue d'art, publiée à Saint-Pétersbourg de 1909 à 1917. L'initiateur de la création était Sergei Makovsky. La publication a attiré des symbolistes et des acméistes : Nikolai Gumilyov, Mikhail Kuzmin, Sergei Auslender ont collaboré avec le magazine, les couvertures ont été conçues par Mstislav Dobuzhinsky. ⁠ . Bientôt, sa romance orageuse avec Mikhail Kuzmin commença. Sous son patronage, les poèmes de Knyazev furent publiés en 1910 dans "Un nouveau magazine pour tous" Revue littéraire et artistique publiée à Saint-Pétersbourg de 1908 à 1916. Akhmatova, Gumilyov, Blok, Balmont ont été publiés dans le magazine. Avec l'arrivée du critique d'art Sergueï Isakov au magazine en 1914, la publication s'éloigne de la littérature et devient l'un des centres de l'art de gauche. ⁠ .

Kouzmine avait l'intention de publier ses poèmes dédiés à Knyazev et ses dédicaces réciproques dans un livre séparé intitulé "Un exemple pour les amoureux". Le livre a été conçu par l'ami de Kuzmin, l'artiste Sergei Yurievich Sudeikin. En 1912, Knyazev a servi dans le régiment de hussards d'Irkoutsk, stationné à Riga, et l'été, lorsqu'il est arrivé à Saint-Pétersbourg, il est resté avec les Sudeikins. Il entame une liaison avec l'épouse de l'artiste, l'actrice Olga Afanasyevna Sudeikina (1885-1945), née Glebova. Dans le même temps, les relations avec Kuzmin se poursuivent : en septembre, Kuzmin et Knyazev effectuent un voyage commun à Mitava Ville de Lettonie. Nom moderne- Jelgava. ⁠ , cependant, à la fin du mois, il semble y avoir une pause. La liaison avec Sudeikina s'est poursuivie jusqu'à la fin de l'année. Les derniers poèmes qui lui sont consacrés datent de janvier 1913. Knyazev s'est suicidé (pour une raison inconnue) le 29 mars 1913 à Riga, est resté en vie, mais est décédé à l'hôpital le 5 avril.

Vision de l'âge d'or
Ou un crime noir
Dans le chaos menaçant des temps anciens ?

Anna Akhmatova

Bien que les proches de Knyazev pensaient que Sudeikina était responsable de la mort de leur fils (la mère de Vsevolod lui a dit directement lors de ses funérailles : « Dieu punira ceux qui l'ont fait souffrir »), il existe d'autres hypothèses. Comme le souligne Roman Timenchik, « le biographe d'O. A. Glebova-Sudeikina, le chercheur français E. Mock-Biker donne la version suivante du suicide : Knyazev a dû épouser une fille d'une famille de Riga, ses proches ont insisté sur ce point, se plaignant auprès de les autorités régimentaires. Knyazev a considéré cela comme un déshonneur pour lui-même et s'est suicidé.

L’intrigue de la première partie du poème ne ressemble que vaguement à cette histoire. Le "Hussard Cornet" se suicide sur le seuil du "Columbine", qui "rentre chez lui... pas seul", probablement du carnaval du Nouvel An. Ainsi, l'action n'est pas assignée à mars-avril, mais à janvier 1913. Dans le même temps, le lien entre le poème et l'intrigue « princière » est évident et a été confirmé à plusieurs reprises par Akhmatova.

Néanmoins, d'autres versions sont apparues. Par exemple, Filippov, à la surprise d’Akhmatova, a lu les initiales « V. À." comme "Vasily Komarovsky". En réalité la vie d'un poète Vassili Komarovsky Vasily Alekseevich Komarovsky (1881-1914) - poète. Il a étudié à l'Université de Saint-Pétersbourg et a vécu longtemps à l'étranger, où il a été soigné pour l'épilepsie. Il était proche des Acmeists. Les poèmes de Komarovsky ont été publiés pour la première fois dans le magazine Apollo en 1911 et le premier recueil de poèmes a été publié en 1913. Selon Nikolaï Pounine, le poète est mort au début de la Première Guerre mondiale d’une « paralysie cardiaque résultant d’un accès de folie violente ». ⁠ , une connaissance de Goumilyov et d'Akhmatova à Tsarskoïe Selo, s'est terminée dans des circonstances dramatiques, mais n'a rien de commun avec l'intrigue du « Poème sans héros ».

Vsevolod Kniazev. Knyazev est devenu le prototype du « cornet de dragon » en se suicidant

Constantin Somov. Portrait de Mikhaïl Kuzmine. 1909 Galerie nationale Tretiakov. Le travail de Kuzmin a eu un fort impact sur "Poème sans héros"

Pourquoi Akhmatova s'est-elle tournée vers la longue histoire du suicide ?

Le suicide de Knyazev fait partie des histoires de suicide très médiatisées qui ont ébranlé la littérature russe à la veille et pendant la Première Guerre mondiale : des gens se sont suicidés Victor Goffman Victor Viktorovich Hoffman (1884-1911) - poète, critique littéraire, traducteur. Il a grandi à Moscou et était ami avec Vladislav Khodasevich au gymnase. Articles publiés dans les journaux « Russian Listok », « Moskvich », « Rul ». En 1905, il publie son premier recueil de poèmes et en 1909 son deuxième. En 1911, il part en voyage à l'étranger et se suicide avec un revolver à Paris. ⁠ (13 août 1911), Nadejda Lvova Nadezhda Grigorievna Lvova (1891-1913) - poétesse. Alors qu'elle étudiait encore au gymnase, avec Ilya Ehrenburg et Nikolai Boukharine, elle a participé à l'organisation bolchevique clandestine. En 1911, elle commence à publier des poèmes dans la revue « Pensée russe ». Elle a rencontré Valery Bryusov, avec qui elle a commencé une liaison. En 1913, Lvova publie son premier recueil de poèmes. La même année, la poétesse, déprimée à cause d'une romance au point mort avec Bryusov, s'est suicidée. ⁠ (7 décembre 1913), Ivan Ignatiev Ivan Vasilyevich Ignatiev (vrai nom - Kazansky ; 1892-1914) - poète. Il commença à étudier la poésie en 1911, en grande partie grâce à sa connaissance d'Igor Severyanin. Ignatiev a fondé sa maison d'édition «Petersburg Herald», qui est devenue le centre de l'égofuturisme de Saint-Pétersbourg. Dans cette maison d'édition, Ignatiev a publié trois livres de ses poèmes. En 1914, le deuxième jour après le mariage, Ignatiev se poignarda à mort avec un rasoir. ⁠ (Kazanski) (2 février 1914), Bojidar Bozhidar (vrai nom - Bogdan Petrovich Gordeev ; 1894-1914) - poète. A vécu à Kharkov, était membre du groupe futuriste « Centrifuge ». En 1914, il cofonde les éditions Liren, où il publie son premier et unique recueil de poésie, « Tambourin ». Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il se pendit dans une forêt près de Kharkov. ⁠ (Bogdan Gordeev) (7 septembre 1914), Lune Samuel Viktorovich Kissin (pseudonyme - Mooney ; 1885-1916) - poète. Il a commencé à publier de la poésie en 1906 et était un ami proche de Vladislav Khodasevich. En 1909, Kissin épousa Lydia, la sœur cadette de Bryusov. Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il fut enrôlé dans l'armée ; en 1916, dans une crise de dépression, il se suicida avec un revolver. ⁠ (Samuel Kissin) (4 avril 1916). Tous ces épisodes tragiques ont laissé leur marque dans la culture (rappelez-vous simplement les essais sur Nadya Lvova et Muni dans la « Nécropole » de Khodasevich). Le suicide de Knyazev a également été « mythifié » - la preuve en est, par exemple, le poème de Georgy Ivanov, écrit en 1926 :

Jour de janvier. Au bord de la Neva
Le vent s'engouffre, soufflant la destruction.
Où est Olechka Sudeikina, hélas,
Akhmatova, Pallas, Salomé ?
Tous ceux qui ont brillé la treizième année -
Seulement des fantômes sur la glace de Saint-Pétersbourg.
Une fois de plus les rossignols siffleront dans les peupliers,
Et au coucher du soleil, à Pavlovsk ou à Tsarskoïe,
Une autre dame en sable passera par là,
Un autre amant en manteau de hussard,
Mais Vsevolod Knyazev ils
Ils ne se souviendront pas de sa chère ombre.

Il n'y a aucune preuve directe de la connaissance d'Akhmatova avec ce poème, publié dans le livre d'Ivanov « Roses » (1931), mais sa présence même en tant qu'héroïne de la méta-intrigue (avec Sudeikina, ainsi que Salomé Andronikova Salomé Nikolaevna Andronikova (vrai nom - Andronikashvili ; 1888-1982) - philanthrope, mannequin. Née à Tiflis, elle épousa en 1906 le marchand Pavel Andreev et s'installa à Saint-Pétersbourg. Elle y organise un salon littéraire, s'entretient avec Akhmatova, Mandelstam, Sergei Prokofiev, Arthur Lurie. En 1917, elle s'installe en Crimée, puis à Tiflis pour vivre avec ses parents. Là, avec les poètes Sergei Gorodetsky et Sergei Rafalovich, elle publie le magazine « Orion ». Depuis 1920, elle vivait à Paris et épousa l'avocat Alexander Halpern. En exil Andronikov pendant longtemps a soutenu financièrement la famille Tsvetaeva. Elle a vécu avec son mari à New York, puis à Londres où elle a rencontré Akhmatova en 1965. ⁠ , glorifiée par Mandelstam, et la « femme fatale » du Saint-Pétersbourg d’avant-guerre Pallada Bogdanova-Belskaïa Pallada Olympovna Bogdanova-Belskaya (1885-1968) - poétesse. Elle est diplômée du studio d'art dramatique de Nikolai Evreinov et était une habituée du café d'art « Stray Dog ». En 1915, elle publie un recueil de poèmes, Amulettes. On connaît ses relations avec le socialiste-révolutionnaire et terroriste Egor Sozonov, les poètes Vsevolod Knyazev et Leonid Kannegiser. Le premier mari de la poétesse était le socialiste-révolutionnaire Sergueï Bogdanov, le deuxième était le sculpteur Gleb Deryuzhinsky, le troisième était le critique d'art Vitaly Gross. ⁠ ) est très typique.

Un an après Ivanov, dans l'introduction du poème « La truite brise la glace » (publié dans le livre du même nom en 1929 - Akhmatova, selon Lydia Chukovskaya, l'a relu à l'automne 1940), Kuzmin fait ressortir les fantômes de ses amis décédés :

Artiste noyé
Il piétine ses talons,
Derrière lui se trouve un garçon hussard
Avec un tir à travers la tempe...

"L'artiste noyé" - Nikolaï Sapounov Nikolai Nikolaevich Sapunov (1880-1912) - peintre, artiste de théâtre. Il a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou avec Konstantin Korovin, Valentin Serov et Isaac Levitan. Il était membre des associations artistiques « Scarlet Rose », « Blue Rose » et « World of Art ». Depuis le début des années 1900, il travaille sur les décors des représentations du Théâtre d'art de Moscou, du Théâtre de l'Ermitage, Théâtre Bolchoï, Théâtre Alexandrinsky. En tant qu'artiste, il a collaboré avec le magazine « Scales » et a travaillé sur l'intérieur du café d'art « Stray Dog ». Décédé lors d'une excursion en bateau. ⁠ , un de ceux qui ont peint le cabaret "Chien sans abri" ⁠ , également lié à l'intrigue du poème (il s'est noyé le 27 juin 1912 à Terijoki devant Kuzmin).

Akhmatova elle-même explique l'approche de l'intrigue comme suit :

"Le premier germe... que je me suis caché pendant des décennies est, bien sûr, la note de Pouchkine : "Seul le premier amant fait... une impression sur une femme, comme le premier tué à la guerre..." Vsevolod était ce n'est pas le premier tué et il n'a jamais été mon amant, mais son suicide ressemblait tellement à une autre catastrophe... qu'ils ont fusionné pour toujours pour moi. La deuxième photo, arrachée par le projecteur de la mémoire aux ténèbres du passé, est Olga et moi après les funérailles de Blok, à la recherche de la tombe de Vsevolod au cimetière de Smolensk (1913). "C'est quelque part près du mur", dit Olga, mais ils ne parvinrent pas à le trouver. Pour une raison quelconque, je me souviens de cette minute pour toujours. Par « autre catastrophe », nous entendons le suicide de Mikhaïl Lindeberg (1891-1911), amoureux d'Akhmatova. Une histoire ultérieure sert de masque à une histoire antérieure, personnellement proche de l’auteur – un exemple typique de la nature miroir du monde d’Akhmatova.

Une autre circonstance sans aucun doute importante et nécessaire à la compréhension du poème est l'amitié à long terme d'Akhmatova et d'Olga Sudeikina. Cette amitié était très chargée d’émotion : il y avait notamment une rivalité à propos du compositeur Arthur Lurie, objet de l’amour d’Akhmatova et partenaire de longue date de Sudeikina. « Colombine des dixièmes années », « un de mes doubles » devient un symbole de l'époque - tandis que la caractérisation qu'Akhmatova lui donne est aussi vivante que peu fiable dans les détails :

La maison du camion de comédie coloré,
Éplucher les cupidons
Ils gardent l'autel de Vénus.
Je n'ai pas mis les oiseaux chanteurs en cage,
Tu as nettoyé la chambre comme un belvédère,
La fille du village d'à côté
Le joyeux écuyer ne le reconnaîtra pas.

Glebova était la fille d'un fonctionnaire du Département des Mines et en aucun cas une « fille du village » ; ses ancêtres récents étaient des paysans, mais pas de Pskov (« skobars »), mais de Iaroslavl. Sa fascination pour les « oiseaux chanteurs » remonte aux dernières années de la vie de l’actrice (qui émigre en 1924 et meurt à Paris) ; cette strophe n’est apparue que dans des éditions ultérieures, écrites après la mort de Sudeikina.

Akhmatova mentionne deux poèmes dédiés à Sudeikina, qui contiennent une référence à l'histoire « princière ». Le premier est « Voice of Memory », fraîchement écrit en 1913, et il contient en fait des lignes assez transparentes :

Ou le vois-tu à genoux,
Qui a quitté la captivité pour ta mort blanche ?

Le second est « Tu prophétises, amer… » (1921). L'héroïne apparaît ici comme une séductrice fatale et souffrante :

...plus d'une abeille
Le sourire rose séduit
Et plus d’un papillon était confus.

L'ombre de Knyazev lui-même peut être vue dans la phrase : "...Est-ce un doux reproche pour les morts."

En partant à l'étranger, Sudeikina a laissé ses archives personnelles à Akhmatova. C'est probablement là qu'Akhmatova, « au cours du dernier hiver de Léningrad », a trouvé « des lettres et des poèmes que je n'avais pas encore lus » - c'est-à-dire, on peut le supposer, des lettres et des poèmes de Knyazev, ce qui l'a incitée à commencer à travailler sur le poème.

Olga Glebova-Sudeikina. 1921 Prototype de l'une des héroïnes principales du poème d'Akhmatova

Pourquoi Akhmatova fait-elle spécifiquement référence à l’action au réveillon du Nouvel An ?

Ici, Akhmatova fait peut-être référence à son propre poème « Nous sommes tous des papillons de nuit ici, des prostituées... », daté du 1er janvier 1913 et dédié aux célébrations du Nouvel An en "À un chien errant" L'un des centres de la vie culturelle de Saint-Pétersbourg dans les années 1910. Le café d'art a été inauguré le 31 décembre 1911 par le metteur en scène Boris Pronin. Il accueillait souvent des œuvres poétiques et soirées musicales, représentations théâtrales, conférences. Les habitués de « Stray Dog » étaient Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Mayakovsky, Khlebnikov, Meyerhold. La raison officielle de la fermeture était une violation de la Prohibition. ⁠ . Dans un tout autre langage et avec des techniques différentes, ce poème recrée la même atmosphère d'un « carnaval » brillant et désastreux.

Nous sommes tous des papillons ici, des prostituées,
Comme nous sommes tristes ensemble !
Fleurs et oiseaux sur les murs
Envie de nuages.

Oh, comme mon cœur aspire !
Est-ce que j'attends l'heure de la mort ?
Et celui qui danse maintenant,
Ce sera certainement en enfer.

Les « invités » se célèbrent Nouvelle année(1913 ou 1914), mais apparaissent également à l'auteur le soir du Nouvel An (1941). Et voici une autre référence à la « Truite » de Kuzminsk, qui commence avec l’arrivée des invités du passé et se termine avec la célébration du Nouvel An.

L'emblème du café d'art « Stray Dog » de Mstislav Dobuzhinsky. 1912

Dans "Chien errant". 1912 "Stray Dog" - l'un des centres de la vie culturelle de Saint-Pétersbourg dans la première moitié des années 1910

Sergueï Sudeikin. Conception des costumes pour le spectacle de cabaret "Stray Dog". 1912

Quel texte de « Poème sans héros » est définitif et correct ?

Le poème existe en plusieurs éditions - selon diverses estimations, de quatre à neuf. Parallèlement, des éditions intermédiaires circulaient sous forme de listes, des fragments d'entre elles étaient publiés en URSS, texte intégral- À l'étranger. Au cours des travaux, de nombreuses strophes sont apparues et ont été supprimées et n'étaient pas incluses dans la version finale. Certains fragments de textes imprimés sont totalement absents des manuscrits. Parfois, les strophes étaient séparées du poème et devenaient des poèmes indépendants (« Pétersbourg en 1913 »).

Dans la première partie du poème, les différentes versions du texte des années 1960, qui se veut définitif, diffèrent par leur division en chapitres : la « Digression lyrique » entre le deuxième et le troisième chapitre devient, dans de nombreuses variantes, un troisième chapitre indépendant. chapitre, et le troisième chapitre devient le quatrième.

Les plus gros problèmes textuels surviennent avec la deuxième partie, « Tails ». Le texte « final » de l'auteur de 1963 compte 21 strophes, la neuvième et la moitié de la dixième strophe étant remplacées par des points. La note de l'auteur dit : « les strophes manquantes sont une imitation de Pouchkine » (c'est-à-dire les mêmes notes). Cependant, il y a de nombreuses raisons de supposer que les strophes ont été omises pour des raisons d'autocensure, puisqu'elles sont présentes dans les manuscrits originaux. Ils étaient en effet gênants pour la presse soviétique, et, non moins importants, ils sont essentiels pour comprendre d'autres fragments du poème :

Et avec moi est mon "Septième",
A moitié mort et muet
Sa bouche est fermée et ouverte,
Comme la bouche d'un masque tragique,
Mais il est recouvert de peinture noire
Et rempli de terre sèche.

L'ennemi torturé : « Allez, dis-moi. »
Mais pas un mot, pas un gémissement, pas un cri
L'ennemi ne peut pas l'entendre.
<...>

Dans la version abandonnée (mais enregistrée dans les commentaires) de la finale, un autre "Septième" est mentionné - "le célèbre Leningrader", Symphonie de Chostakovitch Chostakovitch a écrit la Symphonie n°7 en 1941. La première eut lieu au printemps 1942 à Kuibyshev, où le compositeur fut évacué de Leningrad assiégée. À Léningrad même, elle a été jouée pour la première fois le 9 août, la représentation a été diffusée à la radio et sur des haut-parleurs - la symphonie exaltante a fait une énorme impression sur les habitants de la ville assiégée et est devenue un symbole de la résistance de Léningrad. ⁠ . Cela peut être interprété de cette façon : Akhmatova, avec un sarcasme amer, oppose le sort de son propre « Septième Livre », qui a dû rester inédit pendant de nombreuses années, et la gloire de la symphonie.

Après la 15e strophe, Akhmatova a ajouté la strophe « 15a », qui, dans les éditions ultérieures, porte désormais un numéro. Plus plus de problèmes apparaît avec trois strophes qui étaient clairement politiquement « impénétrables » à l’époque soviétique. Dans les ouvrages rassemblés en 1998, l'un d'eux est imprimé sous le numéro 11, deux sous le numéro 24-25. En conséquence, « Tails » se termine ainsi :

Lèvres bleues serrées,
Hécubes affolées
Et Kassandra de Chukhloma,
Nous tonnerons dans un chœur silencieux,
Nous sommes couronnés de honte :
"Nous sommes de l'autre côté de l'enfer" -

au lieu de l'habituel :

Lèvres bleues serrées,
Et ta gloire ambiguë,
Allongé dans un fossé pendant vingt ans,
Je ne servirai pas encore comme ça
Toi et moi allons encore nous régaler,
Et moi avec mon baiser royal
Je te récompenserai à minuit maléfique.

Cependant, Natalia Kraineva, dans sa reconstruction de 2009, place les trois strophes après la dixième restaurée. Tout cela affecte sans aucun doute l’interprétation et la compréhension du poème. L'« instabilité » du texte, en constante expansion, capturant des sujets toujours nouveaux (dans les brouillons, par exemple, Amedeo Modigliani est mentionné, l'affaire avec qui en 1911 a également joué un rôle important dans la vie d'Akhmatova), rend toute interprétation conditionnelle et peu concluante. .

Le dessin d'Amedeo Modigliani "Nu avec une bougie allumée", dans lequel il représente Akhmatova. 1911

Le dessin "Nu" d'Amedeo Modigliani, dans lequel il représente Akhmatova. 1911

À qui sont destinés les dédicaces du « Poème sans héros » ?

Le poème a plusieurs dédicaces. Dans certaines éditions, avant la première dédicace, il y a « V. À." ou le « Vs. » sans ambiguïté. À." - c'est-à-dire Vsevolod Knyazev. De quoi parle "Poème sans héros" vrai prototype son « héros » conventionnel semble tout à fait logique : après tout, la deuxième dédicace (1945) fait évidemment référence à un autre prototype – Olga Glebova-Sudeikina. Mais la date « 27 décembre 1940 » sous la dédicace indique un autre destinataire caché : il s’agit du deuxième anniversaire de la mort de Mandelstam. Les «cils sombres d'Antinous» peuvent également l'indiquer (de nombreuses personnes, dont Akhmatova, ont rappelé les cils luxuriants du jeune Mandelstam).

...et comme je n'avais pas assez de papier,
J'écris sur votre brouillon...

par lequel commence l'initiation, servent peut-être de clé. Sans aucun doute, Akhmatova aurait pu avoir des manuscrits de Knyazev (dans le cadre des archives de Sudeikina) et de Mandelstam, mais il est peu probable qu'elle les ait utilisés de cette manière. De toute évidence, le fait est qu’Akhmatova reprend le plan de quelqu’un d’autre, développe les motivations de quelqu’un d’autre.

Mandelstam possède l'une des épigraphes du troisième chapitre de la première partie (« À Saint-Pétersbourg, nous nous reverrons... » - le premier vers du poème de 1920). En commençant le poème par l'apparition d'invités du passé, Akhmatova a également gardé à l'esprit les motifs du poème « Je suis retournée dans ma ville... » : « Et toute la nuit j'attends mes chers invités, / Déplace les chaînes du chaînes de porte... »

Le destinataire de la troisième initiation est plus clair. C'est un philosophe anglais d'origine juive russe Isaïe Berlin Isaiah Berlin (1909-1997) - philosophe et traducteur anglais. Il a passé son enfance à Riga et Petrograd ; après la révolution, la famille berlinoise a émigré en Grande-Bretagne. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut secrétaire de l'ambassade britannique en URSS, époque à laquelle il rencontra Akhmatova et Pasternak. Après la guerre, il enseigne la philosophie à l'Université d'Oxford. Il s'intéressait aux figures d'Herzen, Bakounine, Belinsky. Ce sont les articles de Berlin sur Herzen qui ont inspiré Tom Stoppard à écrire la trilogie dramatique La Côte de l'utopie. ⁠ (1909-1997). En 1945, il était en URSS en tant que diplomate et rencontra Akhmatova à la Maison de la Fontaine. Les impressions de cette courte réunion ont eu une énorme influence sur le travail ultérieur d’Akhmatova. Pour elle, Berlin était à la fois un grand amour raté et un messager d'un autre monde dans lequel sa vie aurait pu se dérouler, en un sens, un invité de espace parallèle. Par sa rencontre avec Berlin (qui aurait provoqué l'indignation particulière de Staline), Akhmatova a expliqué non seulement la disgrâce qui lui est tombée en 1946, mais aussi en partie la disgrâce qui a commencé la même année. guerre froide. Voici comment il faut comprendre les lignes :

Il ne deviendra pas mon cher mari,
Mais lui et moi le méritons,
Que le vingtième siècle sera embarrassé.

Berlin (à qui Akhmatova a lu la première partie de « Un poème sans héros » dans une première édition) devient finalement son personnage.

Ossip Mandelstam. années 1910. L’un des destinataires possibles du « Poème sans héros »

Isaïe Berlin. Bénéficiaire de la troisième initiation

Photo de Ramsey et Muspratt

Est-il important que l'histoire se déroule en 1913 ?

Sans aucun doute, la sémantique paneuropéenne de 1913 est aussi importante que l'année dernière Belle Epoque Une époque merveilleuse. — Le P. Indique la période Histoire européenne entre la dernière décennie du XIXe siècle et le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914. ⁠ , la période prospère et sophistiquée du tournant du siècle qui a précédé l’avènement du « vrai vingtième siècle ». N'oublions pas qu'en URSS, l'année 1913 était traditionnellement utilisée comme point de départ pour démontrer les succès économiques et éducatifs. Nous avons devant nous le début de la dernière année stable de la vieille Russie et de la vieille Europe, à la veille de grands bouleversements. C’est l’année de l’apogée de la culture moderniste exquise et l’année des terribles pressentiments qui approchent. L’année suivante, éclate la Première Guerre mondiale, qui tire un trait et rend irrévocable le passé prospère. Pour Akhmatova, 1913 fut l'apogée de l'acméisme, le début de la gloire (dont le sommet eut lieu dans les premiers mois de 1914, après la sortie du Rosaire) et une crise dans les relations avec Gumilyov.

Qui vient au carnaval dans « Un poème sans héros » ?

La plupart des participants sans visage au carnaval mystique et démoniaque portent des masques remplis de significations culturelles : Faust, Don Juan (images « éternelles » qui n'ont pas besoin de commentaires), Iokanaan (Jean-Baptiste, mais dans ce cas, avant tout une image d'Oscar "Salomé" de Wilde, Dapertutto (un personnage du conte d'Hoffmann "Les Aventures du Nouvel An", mais aussi le pseudonyme de Vsevolod Meyerhold, qui est directement mentionné dans le poème - et qui a été abattu dans ce même 1940). A côté de ces personnages, soit sublimement monumentaux, soit révélateurs d'une érudition extraordinaire et d'un goût raffiné chez le porteur du masque, apparaissent des images plus « communes », incluses dans la culture populaire le début du modernisme - Glan (le héros de Hamsun) et Dorian Gray de Wilde. Ces masques paraissent plus pâles et vont aux « plus modestes ».

Mais peu à peu, parmi les masques, des personnages plus spécifiques émergent. Voici la première:

La queue était cachée sous les pans du manteau...
Comme il est boiteux et gracieux...
Cependant
J'espère que le Seigneur des Ténèbres
Vous n'avez pas osé entrer ici ?
Est-ce un masque, un crâne ou un visage ?
Expression d'une douleur douloureuse,
Ce que seul Goya a osé transmettre.
Chéri et moqueur commun -
Devant lui se trouve le pécheur le plus puant -
La grâce incarnée...

Le fait que Kuzmin se cache derrière ce masque « satanique » est confirmé par les caractéristiques qui lui sont données dans l'édition finale de « Tails » :

Ne combattez pas les déchets hétéroclites,
C'est le vieux cinglé Cagliostro -
Le plus gracieux Satan lui-même,
Qui ne pleure pas avec moi sur les morts,
Qui ne sait pas ce que signifie la conscience ?
Et pourquoi existe-t-il ?

Comme déjà mentionné, Kuzmin est l'auteur de la biographie Cagliostro Alessandro Cagliostro (de son vrai nom Giuseppe Balsamo ; 1743-1795) - mystique et aventurier italien. Il a falsifié des documents, fabriqué de la drogue, vendu de fausses cartes contenant des trésors. En 1777, il vint à Londres sous les traits d'un magicien, astrologue et guérisseur. Il disait qu'il possédait le secret de la pierre philosophale et le secret de la vie éternelle. Après que les Londoniens aient découvert l'escroc, Cagliostro est parti pour la Russie. À Saint-Pétersbourg, il communiquait avec la noblesse de la cour, en particulier avec le prince Potemkine, - il pratiquait l'hypnose, « chassait les démons ». Catherine II l'a représenté dans sa propre pièce "Le Trompeur". Après son séjour en Russie, Cagliostro voyagea longtemps à travers l'Europe, pour finalement s'installer à Rome, où il fut condamné à la prison à vie. ⁠ . On sait qu’il a réagi à la nouvelle de la mort de Knyazev avec un calme extérieur qui en a choqué beaucoup. Dans le même temps, dans le poème d’Akhmatova, la relation entre le « cornet » et « Cagliostro » n’est mentionnée d’aucune façon et on ne sait donc pas quelle responsabilité il porte dans la mort du jeune homme.

L’hostilité d’Akhmatova envers Kouzmine était avant tout de nature littéraire. L'auteur de « Réseaux » a eu une grande influence sur la formation de l'Acméisme (n'oublions pas qu'il est l'auteur de la préface du premier livre d'Akhmatova, « Soirée »), mais il a refusé de rejoindre le groupe des Acméistes et a ensuite parlé de c'est assez ironique. Dans les années 1920, le cercle de Kuzmin (qui comprenait Youri Yurkun Yuri Ivanovich Yurkun (vrai nom - Jozas Yurkunas ; 1895-1938) - écrivain, artiste. À l'âge de 17 ans, il rencontre le poète Mikhaïl Kuzmin, avec qui il entame une longue histoire d'amour. Avec le soutien de Kuzmin, il publie son premier roman « Gants suédois ». Il était membre du groupe artistique « Treize ». En 1921, Yurkun a commencé une relation avec Olga Hildebrandt-Arbenina, qu'il épousa plus tard - tous les trois vécurent longtemps avec Kuzmin. En 1918, Yurkun a été impliqué dans l'affaire du meurtre d'Uritsky, en 1931 le GPU a tenté de l'attirer comme informateur, en 1938 Yurkun a été arrêté et abattu. ⁠ , Anna Radlova Anna Dmitrievna Radlova (nom de jeune fille Darmolatova ; 1891-1949) - poétesse et traductrice. En 1914, elle épousa le metteur en scène Sergueï Radlov. Elle a commencé à publier de la poésie en 1916 et était proche du cercle poétique de Kuzmin. Elle a organisé son propre salon littéraire à Petrograd. Depuis 1922, elle traduit des textes de Shakespeare, Balzac et Maupassant pour le théâtre. En 1926, elle divorça de Radlov et épousa l'ingénieur Cornelius Pokrovsky, alors que tous trois vivaient ensemble (en 1938, Pokrovsky se suicida). Pendant la guerre, les Radlov ont été évacués vers Piatigorsk, les Allemands ont transporté le couple à Berlin et à la fin de la guerre, ils se sont retrouvés en France. L'URSS les a invités à revenir ; à leur retour, ils ont été arrêtés et envoyés dans un camp. ⁠ , en partie par Konstantin Vaginov) était perçu par Akhmatova comme hostile. Appréciant grandement la poésie de Kuzmin, Akhmatova, lors de conversations avec Lydia Chukovskaya, l'a décrit comme une personne « hostile et vindicative ». Le « salon » de Kuzmin, selon Akhmatova, « a eu une très mauvaise influence sur les jeunes : ils l'ont pris pour le summum de la pensée et de l'art, mais en fait c'était la dépravation de la pensée, car tout était reconnu comme un jouet, ils ont ri ou se moquer de tout. L’accent caractéristique de Kuzmin sur la vie privée, l’intimité, la spontanéité émotionnelle, un mélange de lyrisme et de grotesque était étranger à la vision du monde et aux recherches créatives d’Akhmatova dans ses dernières années.

Quant à « l’indifférence » de Kouzmine à l’égard de la tragédie de son jeune ami, elle est réfutée par l’apparition même de l’image de Knyazev dans les poèmes écrits 14 ans après sa mort. Le parti pris quotidien d’Akhmatova est ici évident.

Blok apparaît également comme une figure « démoniaque » dans « Poème sans héros », mais il s’agit d’un démonisme d’un type différent : sublime, masculin-aristocratique. Le bloc « Démon » est l'un des principaux personnages, puisqu'il est l'amant de Columbine, et c'est par jalousie à son égard que Cornet Pierrot se suicide. Dans le même temps, il n'y a aucune preuve d'une relation étroite entre Blok et Glebova-Sudeikina et, au contraire, la rumeur attribue sans fondement une telle relation avec le plus grand poète de l'époque à Akhmatova elle-même. La description de Blok (dans le deuxième chapitre) se compose essentiellement de citations et est conçue pour une reconnaissance instantanée :

Le démon lui-même avec le sourire de Tamara,
Mais de tels charmes se cachent
Dans ce terrible visage enfumé -
Chair qui est presque devenue esprit
Et une boucle antique au-dessus de l'oreille -
Tout est mystérieux chez l'extraterrestre.
C'est lui dans une salle bondée
J'ai envoyé cette rose noire dans un verre
Ou était-ce un rêve ?
Avec un cœur mort et un regard mort
A-t-il rencontré le commandant,
Se faufiler dans cette foutue maison ?

Enfin, le troisième personnage « poétique » est beaucoup plus difficile à identifier :

Le mile est habillé de rayures, -
Peint de manière colorée et grossière -
Toi…
du même âge que le chêne Mamré,
L'interlocuteur séculaire de la lune.
Les faux gémissements ne vous tromperont pas,
Vous écrivez des lois d'airain,
Hammourabi, Lycurgue, Solons
Nous devrions apprendre de vous.
Cette créature est d'un caractère étrange.
Il n'attend pas la goutte et la gloire
Ils l'ont fait asseoir précipitamment
Dans les fauteuils luxuriants de l'anniversaire,
Et emporte la bruyère en fleurs,
Les déserts ont leur propre fête.

Akhmatova, dans ses cahiers, explique d'abord qu'il s'agit de « quelque chose comme un jeune Maïakovski », puis préfère voir dans ce personnage « un poète en général, un poète avec un P majuscule ». Néanmoins, l’image même du poète, déguisé en bouffon, « peint de manière colorée et grossière », fait clairement référence aux rituels quotidiens de l’avant-garde russe à la veille de la Première Guerre mondiale. Relations entre acméistes et futuristes "Gilée" Association littéraire et artistique de futuristes qui existait dans les années 1910. Ses organisateurs étaient Velimir Khlebnikov et David Burliuk. Le groupe a publié les almanachs « A Slap in Face of Public Taste » et « Tank of Judges », « Dead Moon » et bien d'autres. En 1913, « Gileya » rejoint l'association « Union de la jeunesse », avec laquelle elle organise le théâtre « Budetlyanin ». ⁠ Il y avait des relations d'hostilité et de rivalité. Mais les Acmeists étaient généralement loyaux et même amicaux envers Khlebnikov, dont le vers apparaît dans le poème en épigraphe. On ne peut pas en dire autant de Maïakovski, dont Gumilyov, rendant hommage à son talent, a qualifié les poèmes d'« anti-poésie ». Les déclarations publiques de Maïakovski sur les Acmeistes, y compris Akhmatova, sont impitoyablement grossières. Cependant, c’est à la fin des années 1930 qu’Akhmatova a pu apprendre auprès des Briks la véritable attitude de Maïakovski à l’égard de sa poésie (il suffit de dire qu’il connaissait par cœur de nombreux poèmes d’Akhmatova). Sa propre attitude à l'égard de la personnalité et de l'œuvre de Maïakovski l'intéressait probablement déjà dans les années 1910, mais à la fin des années 1930 (lorsque Maïakovski fut déclaré « le meilleur et le plus talentueux poète de l'ère soviétique »), elle n'hésitait pas à souligner cet intérêt. Dans son cas, il s’agissait là d’un des rares points de contact psychologiquement possibles avec l’administration. Un monument à ces sentiments est le poème « Maïakovski en 1913 » :

Tout ce que tu touchais semblait
Ce n'est plus la même chose qu'avant
Ce que tu as détruit a été détruit,
Chaque mot contenait une phrase.

On peut supposer que pour Akhmatova, le jeune Maïakovski incarnait le type de poète qui aborde les thèmes les plus profonds et les plus sérieux, parle au nom de ses contemporains « sans langue » (le rôle qu'Akhmatova elle-même a essayé dans « Requiem »), a la volonté et le pouvoir sur le monde - l'antipode du poète-dandy irresponsable (ce type était incarné par Kuzmin). Peu à peu, cependant, l’image d’un « pair » Chêne Mamvrien L'arbre sous lequel, selon la Bible, Dieu est apparu à Abraham. On pense que le chêne a survécu jusqu'à ce jour, il est situé sur le territoire du monastère russe de la Sainte Trinité à Hébron. ⁠ "était en contradiction avec les quelques souvenirs réels qu'Akhmatova pouvait avoir à propos de Maïakovski.

Et enfin, la dernière image qui apparaît pendant le carnaval est « l’invité du futur », c’est-à-dire Isaiah Berlin.

⁠et représenté monde des arts « World of Art » est une association artistique de la fin des années 1890, ainsi qu'une revue du même nom, publiée à Saint-Pétersbourg de 1898 à 1904. Le magazine était dirigé par Sergueï Diaghilev et Alexandre Benois. La publication et l'association sont entrées dans l'histoire en tant que pionnières du modernisme et du symbolisme dans l'art russe. ⁠ , et la ville sombre, démoniaque et inquiétante de Dostoïevski, Gogol, Blok, Bely. Dans les premières paroles d’Akhmatova, ces deux images se chevauchent. « La ville sombre au bord de la rivière menaçante » est à la fois brillante, ordonnée et cruelle. Dans « Poème sans héros », le visage élancé de Saint-Pétersbourg est presque absent. Saint-Pétersbourg dans le poème est « assermenté par la reine Avdotia, / Dostoïevski et possédé » (en référence à la prophétie légendaire d'Evdokia Lopukhina, la première épouse de Pierre, « Pétersbourg sera vide »). Le carnaval délicieusement démoniaque n’est qu’une des manifestations de l’essence « sombre » de Saint-Pétersbourg, mais ses participants semblent n’en avoir aucune idée. Il est très important que le texte du poème (dans la « Digression lyrique » / troisième chapitre) inclue l'image d'une autre ville - le « Pierre » du peuple, mais il ne s'oppose pas à l'esthétique de Pétersbourg : ils ont une « malédiction » commune » et un destin commun.

Dans la plupart des éditions, le poème se termine par la scène de l’évacuation de l’auteur (avec une foule d’autres réfugiés) « vers l’est » en 1941. Mais dans « Poèmes » (1958), la phrase « toute la Russie est allée vers l'est » était suivie de :

...Et envers moi-même,
Inflexible dans la bataille menaçante,
Comme dans un miroir éveillé,
Ouragan de l'Oural, de l'Altaï
Fidèle au devoir, jeune
La Russie venait sauver Moscou.

Boris Filippov note que ces lignes n'ont pas disparu par hasard : « La Russie, comme si elle se réveillait de son sommeil pétersbourgeois, allait sauver sa palette nationale primordiale, inférieure, Moscou.<…>Mais Akhmatova a supprimé cette fin. Le raisonnement de Filippov (Filistinsky), autrefois collaborateur actif taché de sang, sur ce sujet semble quelque peu ambigu, mais son interprétation de ces lignes (et son rejet de celles-ci) ne peut être niée comme convaincante. Le motif contrasté de Saint-Pétersbourg et de Moscou, apparu dans le poème, disparaît alors.

Pas sur les hauteurs bleues des Carpates...
Il est à votre porte !
À travers.
Que Dieu vous pardonne !

(Combien de morts sont arrivées au poète,
Garçon stupide : il a choisi celui-ci, -
Il n'a pas toléré les premières insultes,
Il ne savait pas quel seuil
Est-ce que ça vaut le coup et combien est-ce cher ?
Une vue s'ouvrira devant lui...)

En même temps, cette mort contient une amère prophétie : tout le monde du « carnaval » survivra. derniers jours; une nouvelle vie commence, posant de sérieux défis à une personne, la testant avec les dernières épreuves. Comprendre la culture du début du siècle d'où Akhmatova est issue, en tenant compte de l'expérience des années suivantes, devient un thème transversal dans ses travaux ultérieurs (par exemple, dans « Élégies du Nord »). C'est le thème d'un destin parallèle, d'une vie possible et non réalisée. Si dans d'autres œuvres surgit une alternative prospère, mais intérieurement dénuée de sens (par exemple, la vie en exil), alors dans « Un poème sans héros », une image différente et terrible surgit :

Et derrière les barbelés,
Au cœur même de la dense taïga -
Je ne sais pas quelle année nous sommes -
Devenu une poignée de poussière de camp,
Devenu un conte de fées à partir d'un conte terrible,
Mon double vient pour un interrogatoire.
Et puis il quitte l'interrogatoire.
Aux deux messagers de la Fille sans nez
Destiné à le protéger.
Et j'entends même d'ici -
N'est-ce pas un miracle ? —
Les sons de votre voix :

J'ai payé pour toi
Chistoganom,
J'y suis allé exactement dix ans
Sous le revolver,
Ni à gauche ni à droite
je n'ai pas regardé
Et j'ai une mauvaise réputation
​​​​​​​ Elle bruissait.

Une autre alternative tragique est la mort dans une ville assiégée. Akhmatova regarde sa jeunesse « carnavalesque » non seulement de ses propres yeux, mais aussi avec les yeux de ces « doubles ». Ils ont tous dû payer pour la frivolité captivante de la « Belle Epoque ».

« Les Douze » de Blok et « Frost, Red Nose » de Nekrasov.

« Un poème sans héros » est une tentative de créer un poème moderniste « anti-Onéguine ». Le caractère conventionnel et la ponctuation de l'intrigue, l'abondance de réminiscences et de citations (y compris d'elle-même), des remarques en prose semblables à celles du théâtre, une réflexion interne de nature presque postmoderne (une conversation avec un éditeur imaginaire sur le contenu du poème), chronologique des sauts, et enfin, la mobilité d'un texte en constante évolution - tout cela fait de « Poème sans héros » une œuvre unique en son genre.

Les recherches d'Akhmatova révèlent une similitude inattendue avec les recherches dans le domaine de la grande forme d'auteurs extrêmement éloignés d'elle, comme Nikolai Zabolotsky et Alexander Vvedensky. Les « Quatre descriptions » de Vvedensky (1934), où l’un des quatre « mourants » est un esthète-suicide de 1911 (et l’autre meurt au front trois ans plus tard), fait écho thématiquement au poème d’Akhmatova.

Akhmatova combine le courage moderniste dans le domaine de la composition et de la structure du texte avec son langage caractéristique, qui alterne entre une intonation conversationnelle vivante et un romantisme résolument « archaïque ». poétismes Mot ou expression poétique. ⁠ . Cependant, dans le contexte du poème, ces poétismes sont perçus comme une « citation magnifique » et font partie d’un jeu étonnant par son courage et sa complexité.

bibliographie

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• Timenchik R.D. Épisode de Riga dans « Poème sans héros » d'Anna Akhmatova // Daugava. 1984. N° 2. pp. 113-121.
• Chukovskaya L.K. Héros de « Poème sans héros » // Bannière. 2004. N° 9. pp. 128-141.

Liste complète des références

4. À PROPOS DE « POÈME SANS HÉROS »

CETTE SECTION A ÉTÉ COMPLÉTÉ PAR MOI PERSONNELLEMENT SUR LA BASE D'UNE ANALYSE DE DIVERSES SOURCES LITTÉRAIRES

4.1 DE NAIMAN A.G.

Akhmatova a commencé à écrire le Poème à l'âge de cinquante ans et l'a écrit jusqu'à la fin de sa vie. Dans tous les sens du terme, cette chose occupait une place centrale dans son œuvre, son destin et sa biographie.

C'était son seul livre complet après les cinq premiers, c'est-à-dire après 1921, et pas à égalité avec eux, mais eux - comme tout ce qu'Akhmatova a écrit, y compris le poème lui-même - qui les couvrait et les incluait. Elle a compilé habilement et minutieusement des sections de recueils en cours de préparation pour la publication et celles qui ont été publiées ou tombées sous le bistouri, et elle maîtrisait parfaitement la combinaison de poèmes en cycles.
Le poème était pour Akhmatova, comme « Onéguine » pour Pouchkine, un ensemble de tous les thèmes, intrigues, principes et critères de sa poésie. En l'utilisant, comme un catalogue, vous pouvez rechercher presque ses poèmes individuels. Parti d'un état des lieux de ce qui a été vécu - et donc écrit - il a immédiatement assumé la fonction de grand livre comptable et de reporting - ou de mémoire électronique des ordinateurs modernes - où, recodés d'une certaine manière, "Requiem", "Vent de Guerre", "Rose Hip Blossoms" ont été "notés", "Midnight Poems", "Prologue" - en un mot, tous les cycles majeurs et certaines des choses qui se démarquent, ainsi que l'ensemble d'Akhmatova Pushkiniana. En cours de route, Akhmatova a consciemment écrit le Poème dans l'esprit d'une chronique impartiale des événements, remplissant peut-être d'une manière si unique la mission Pouchkine-Karamzine du poète-historiographe.
Le poème s'ouvre sur trois dédicaces, derrière lesquelles se tiennent trois personnages aussi concrets que généralisés et symboliques : un poète du début du siècle mort sur son seuil (Vsevolod Knyazev) ; beauté du début du siècle, amie des poètes, et, invraisemblable, réelle, en voie de disparition - comme la sienne, et toutes sortes de beautés (Olga Glebova-Sudeikina) ; et un invité du futur (Isaiah Berlin), celui pour qui l'auteur et ses amis ont levé leur verre au début du siècle : « Il faut boire à quelqu'un qui n'est pas encore parmi nous. »

Pour la première fois, les « voix extraterrestres » d'Akhmatova se fondent dans le chœur - ou, pour dire la même chose d'une autre manière : pour la première fois, la voix d'Akhmatova chante dans le chœur - dans « Requiem ». La différence entre la tragédie du « Poème sans héros » et la tragédie du « Requiem » est la même qu'entre un meurtre sur scène et un meurtre dans la salle. À proprement parler, le « Requiem » est une poésie soviétique réalisée sous la forme idéale que décrivent toutes ses déclarations démagogiques. Le héros de cette poésie, c’est le peuple : chacun d’entre eux participe d’un côté ou de l’autre à ce qui se passe. Cette poésie parle au nom du peuple, le poète parle avec lui, fait partie d'eux. Son langage est presque celui d'un journal, simple, compréhensible pour les gens, ses méthodes sont directes : « pour eux, j'ai tissé une large couverture à partir des pauvres paroles qu'ils ont entendues ». Et cette poésie est pleine d'amour pour le peuple.

Ce qui le distingue, et donc le contraste même avec la poésie soviétique idéale, c'est qu'il est personnel, tout aussi profondément personnel que « Les mains serrées sous un voile sombre ». Bien entendu, elle se distingue de la véritable poésie soviétique par bien d’autres choses ; d'abord la religiosité chrétienne initiale qui équilibre la tragédie, puis l'anti-héroïsme, puis la sincérité qui ne s'impose aucune restriction, appelant les choses interdites par leur nom.

Et une attitude personnelle n’est pas quelque chose qui n’existe pas, mais quelque chose qui existe et qui se manifeste dans chaque mot de la poésie du Requiem. C'est ce qui fait que la poésie « Requiem » n'est pas soviétique, juste de la poésie, car la poésie soviétique sur ce sujet aurait dû être de la poésie d'État ; elle pourrait être personnelle si elle concernait les individus, leur amour, leurs humeurs, leurs, selon la formule officiellement approuvée, « leurs joies et leurs peines ».
Lorsque « Requiem » est apparu au début des années 60, après être resté au fond pendant un quart de siècle, l’impression qu’il a donnée au public qui l’a lu n’était pas du tout similaire à l’impression que le lecteur habituel a des poèmes d’Akhmatova. Les gens - après les révélations documentaires - avaient besoin de littérature de révélations, et c'est sous cet angle qu'ils percevaient Requiem. Akhmatova l'a ressenti, l'a considéré comme naturel, mais n'a pas séparé ses poèmes, leur techniques artistiques et principes, du reste.

Puis, dans les années 60, « Requiem » a été inclus dans la même liste que la littérature du camp samizdat, et non avec la littérature antistalinienne partiellement autorisée. La haine d'Akhmatova envers Staline était mêlée de mépris.

4.2. COMMENTAIRE SUR « POÈME SANS HÉROS »

Le « Poème sans héros » d’Anna Akhmatova, sur lequel elle a travaillé pendant un quart de siècle, est l’une des œuvres les plus mystérieuses de la littérature russe.

Anna Akhmatova a vraiment tout vécu avec son pays : l'effondrement de l'empire, la Terreur rouge et la guerre. Avec une dignité calme, comme il sied à « Anna de toute la Russie », elle a enduré à la fois de courtes périodes de gloire et de longues décennies d'oubli. Cent ans se sont écoulés depuis la publication de son premier recueil « Soirée », mais la poésie d'Akhmatova ne s'est pas transformée en un monument de l'âge d'argent et n'a pas perdu sa fraîcheur originelle. Le langage dans lequel l'amour féminin s'exprime dans ses poèmes est toujours compréhensible pour tout le monde.

Dans "Poème sans héros", elle a montré exactement ce qui est arrivé à sa vie lorsque "l'arlequinade infernale" de la 13e année a déferlé. Et que peut faire le « vrai vingtième siècle » à une personne ?

Introduction

En travaillant avec des matériaux consacrés au « Poème sans héros », l’un des plus mystérieux de l’œuvre d’Akhmatova, de nombreux commentaires ont été découverts concernant certains détails, qui sont expliqués en détail. Mais aucune des œuvres ne contient le concept du poème. Akhmatova elle-même a répondu à de nombreuses demandes d'explication du sens du poème avec la phrase de Pilate : « Hérisson pisah - pisah ». Le but de ce travail n'est pas de donner d'autres commentaires sur divers épisodes du poème, mais de, en résumant ce qui est déjà connu, recréer le plus adéquatement possible le concept artistique du poème, ce qui constitue un aspect nouveau pour l'étude de ce travail.

Il est très difficile pour un lecteur peu familier avec l'époque à laquelle le poème a été créé de le comprendre, et même l'auteur lui-même, ou l'héroïne lyrique, ne cache pas qu'il a « utilisé de l'encre sympathique » qui avait besoin d'une « manifestation ». Après tout, l’imagerie de « Poème sans héros » est pleine de réminiscences et d’allusions littéraires, historiques et culturelles, d’associations personnelles, culturelles et historiques.

L’ouvrage examine également la symbolique du poème : le motif des miroirs, « l’arlequinade » du Nouvel An, les motifs bibliques, le sous-texte des épigraphes et des remarques. Ce sont tous des composants organiques du « cryptogramme » d’Akhmatova qui, comme cela a été prouvé au cours de l’étude, contribuent au concept du poème.

Malgré le fait que les chapitres et parties du poème, ainsi que l'introduction et les dédicaces, ont été créés à des moments différents, le poème est une œuvre complète avec une structure bien pensée, présentée à l'aide d'un schéma.

Trois dédicaces ont été écrites pour « Poème sans héros » : à Olga Glebova-Sudeikina, Vsevolod Knyazev et Isaiah Berlin. Les trois dédicaces correspondent aux trois parties du poème.

Première partie. Crime

Dans la première partie (Conte de Saint-Pétersbourg), à la place des invités attendus le soir du Nouvel An, « des ombres du 13, sous l'apparence de mummers, viennent vers l'héroïne lyrique ». Ces masques : Faust, Don Juan, Dapertutto, Iokanaan, symbolisent la jeunesse de l'héroïne lyrique - pécheresse et insouciante. Akhmatova, mettant sur un même rang les héros démoniaques : Faust, Dapertutto - et les saints : Iokanaan (Jean-Baptiste), veut montrer le péché principal de la génération - la confusion du bien et du mal. Les péchés d’une génération se reflètent dans la dédicace elle-même.

Pour Akhmatova très grande importance a eu une histoire sensationnelle dans ces années sur l'amour non partagé d'un jeune poète, le dragon de vingt ans Vsevolod Knyazev pour la célèbre belle actrice Olga Glebova-Sudeikina. Ayant vu une nuit que Glebova-Sudeikina n'était pas rentrée seule chez elle, jeune poète Il s’est tiré une balle dans le front juste devant la porte de sa bien-aimée. L’histoire de l’amour non partagé de Vsevolod Knyazev pour Olga Glebova-Sudeikina est une illustration unique de la vie spirituelle menée par les gens entourant Akhmatova (l’héroïne lyrique) et à laquelle, bien sûr, elle-même a participé.

Le motif de la dualité traverse tout le poème. Le premier double de l'héroïne lyrique du poème est l'héroïne sans nom, dont le prototype est Glebova-Sudeikina :
Poupée, actrice de Saint-Pétersbourg,
Tu es un de mes doubles.

Deuxième partie. Châtiment

Akhmatova a écrit une dédicace à Vsevolod Knyazev le 27 décembre 1940, avant même la guerre, et la deuxième dédicace, à Olga Glebova-Sudeikina, a été écrite après la Grande Guerre patriotique : le 25 mai 1945. Ainsi, dans la Deuxième Dédicace et dans la Deuxième Partie (« Queues »), Akhmatova parle de PUNITION, considérant tous les cataclysmes du XXe siècle : la guerre russo-japonaise, la Première guerre mondiale, deux révolutions, répressions, la Grande Guerre patriotique- le paiement de tous les péchés de la génération et de ses propres péchés. Mais les péchés commis dans la jeunesse sont difficiles à expier. Vous pouvez atténuer la punition par le repentir et l’expiation. Et jusqu'à ce que l'héroïne lyrique fasse cela, à la simple pensée qu'elle pourrait comparaître devant le Jugement dernier, elle est saisie d'horreur. Le poème contient le thème de la condamnation morale et de l'inévitabilité du châtiment.

Akhmatova a montré l'image d'un Pétersbourg enflammé, pécheur et joyeux.
Les bouleversements à venir étaient déjà apparus à travers le brouillard habituel de Saint-Pétersbourg, mais personne ne voulait les remarquer. Akhmatova a compris que la vie « prodigue » de la bohème de Saint-Pétersbourg ne resterait pas sans représailles. Et c’est ce qui s’est passé.

Dans la deuxième partie, l'héroïne voit des représailles (d'où le nom étrange - "Tails" - face arrière médailles, « Aigle », qui évoque une association avec le mot « treillis », qui symbolise l'ère de la répression), expiation des péchés de la jeunesse à travers la souffrance et la persécution : célébrant le nouvel an 1941, l'héroïne est complètement seule, dans dans sa maison « il n’y a pas d’odeur du carnaval de Rome à minuit ». "Le chant des Chérubins tremble près des églises fermées", et c'est le 5 janvier selon l'ancien style, à la veille de la veille de Noël - preuve de la persécution des église orthodoxe.

Et enfin, l’héroïne ne peut pas créer, puisque sa bouche est « enduite de peinture » et « remplie de terre ». La guerre, tout comme la répression, est l’expiation du peuple pour les péchés passés, selon Akhmatova. Les péchés de la jeunesse, qui semblaient innocents, des faiblesses qui ne faisaient de mal à personne, se sont transformés en souffrances insupportables pour l'héroïne - des affres de conscience et la conscience qu'elle ne pourra jamais se justifier. Cependant, un pécheur repentant a toujours la possibilité d’expier ses péchés par la souffrance ou par de bonnes actions. Mais nous en parlerons davantage dans la troisième partie.

La troisième partie. Rachat

La troisième et dernière dédicace est adressée à Isaiah Berlin, qui visita Akhmatova en 1946, à la veille de son baptême catholique. Ce soir-là, Akhmatova a lu « Un poème sans héros » à son invité et a ensuite envoyé la copie terminée. Le lendemain, un appareil d’écoute a été installé dans l’appartement d’Akhmatova. Après la rencontre avec Isaiah Berlin, un employé de l'ambassade américaine, un « espion », selon Staline, a suivi une « exécution civile », le pic de la persécution et de la persécution. C'était une époque où Akhmatova ne pouvait pas publier ses poèmes et il lui était interdit d'entrer dans toutes les sociétés littéraires.

La troisième partie de « Poème sans héros » (épilogue) est consacrée à l'EXPITATION des péchés de la jeunesse à travers la souffrance.

Leningrad assiégé expie également la culpabilité de ses habitants. Lors du blocus, en 1942, l'héroïne est contrainte de partir pour Tachkent et, en partant, elle se sent coupable de la ville qu'elle laisse derrière elle. Mais elle insiste sur le caractère « imaginaire » de leur séparation, puisque cette séparation semble insupportable. L'héroïne comprend qu'en quittant Saint-Pétersbourg, elle ressemble un peu aux émigrés qui l'ont si vivement dénoncée. (« Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre… »). Ayant quitté le pays dans les moments les plus difficiles, les émigrés s'éloignent de leur patrie, la laissant souffrir et ne voulant pas partager cette souffrance. En quittant Leningrad assiégée, l'héroïne a le sentiment de faire la même chose. Et ici réapparaît le sosie de l’héroïne lyrique. Mais c'est déjà un double rédempteur, un prisonnier du camp qui va être interrogé. Le même double dit, sortant de l'interrogatoire, de la voix de l'héroïne elle-même :

J'ai payé pour moi, ni à gauche ni à droite
Chistoganom, je n'ai pas regardé,
Exactement dix ans que j'ai marché et j'ai eu une mauvaise réputation
Sous le revolver, Shelestel.

L'épilogue parle de la Russie dans son ensemble, de l'expiation de ses péchés pendant la période de répression, puis pendant la tragédie de la guerre. Une autre, la « jeune » Russie, se dirige, renouvelée, purifiée par la souffrance, « vers elle-même », c’est-à-dire vers ses valeurs perdues.

C'est ainsi que se termine le poème.

Mais au lieu de celui qu’elle attendait, le soir du Nouvel An, des ombres de l’an 13 arrivent à l’auteur dans la Maison de la Fontaine sous l’apparence de mummers. L'un est déguisé en Faust, l'autre en Don Juan. Dapertutto, Iokanaan, Northern Glan, le meurtrier Dorian arrive. L'auteur n'a pas peur de ses invités inattendus, mais il est confus, ne comprend pas : comment se fait-il que seule elle, la seule de toutes, ait survécu ? Il lui semble soudain qu'elle-même - la personne qu'elle était en 1913 et celle qu'elle ne voudrait pas rencontrer avant le Jugement dernier - va désormais entrer dans la Salle Blanche. Elle a oublié les leçons des causeurs et des faux prophètes, mais eux ne l'ont pas oubliée : de même que l'avenir mûrit dans le passé, de même le passé se consume dans l'avenir.

Le seul qui ne se présentait pas à cette terrible fête des feuilles mortes était l'Invité du Futur. Mais le Poète arrive, vêtu d'une verste rayée - du même âge que le chêne Mamré, l'interlocuteur séculaire de la lune. Il ne s'attend pas à de magnifiques chaises jubilaires, les péchés ne lui collent pas. Mais ses poèmes en parlent le mieux. Parmi les invités se trouve le même démon qui a envoyé une rose noire dans un verre dans une salle bondée et qui a rencontré le Commandeur.

Dans le bavardage insouciant, épicé et éhonté de la mascarade, l’auteur entend des voix familières. Ils parlent de Kazakov, du café Stray Dog. Quelqu'un traîne une créature aux pattes de chèvre dans la Salle Blanche. Elle est pleine de danse maudite et cérémonieusement nue. Après avoir crié : « Héros au premier plan ! - les fantômes s'enfuient. Resté seul, l'auteur voit son invité miroir au front pâle et aux yeux ouverts - et comprend que les pierres tombales sont fragiles et que le granit est plus doux que la cire. L'invité murmure qu'il la laissera en vie, mais qu'elle sera pour toujours sa veuve. Puis sa voix claire se fait entendre au loin : « Je suis prêt à mourir. »

Le vent, soit en se souvenant, soit en prophétisant, marmonne à propos de Saint-Pétersbourg 1913. Cette année-là, le mois d'argent s'est nettement refroidi au cours de l'âge d'argent. La ville disparaissait dans le brouillard, et dans l'étouffement glacial d'avant-guerre vivait une sorte de grondement futur. Mais ensuite, il n'a guère dérangé son âme et s'est noyé dans les congères de la Neva. Et le long du remblai légendaire, ce n'était pas le siècle civil qui approchait, le véritable XXe siècle.

Cette année-là, un ami inoubliable et tendre se tient au-dessus de la jeunesse rebelle de l’auteur – un rêve qu’il n’a fait qu’une seule fois. Sa tombe est oubliée à jamais, comme s'il n'avait jamais vécu. Mais elle croit qu'il viendra lui répéter la parole qui a vaincu la mort et la réponse à sa vie.

L’arlequinade infernale de la treizième année se précipite. L'auteur séjourne à la Fountain House le 5 janvier 1941. Le fantôme d'un érable enneigé est visible dans la fenêtre. Dans le hurlement du vent, on peut entendre des fragments du Requiem très profondément et très habilement cachés. L'éditeur du poème n'est pas satisfait de l'auteur. Il dit qu'il est impossible de comprendre qui est amoureux de qui, qui s'est rencontré, quand et pourquoi, qui est mort et qui est resté en vie, qui est l'auteur et qui est le héros.

L'éditeur est convaincu qu'aujourd'hui il n'est pas nécessaire de parler du poète et d'un essaim de fantômes. L'auteur objecte : elle-même serait heureuse de ne pas voir l'arlequinade infernale et de ne pas chanter au milieu de l'horreur de la torture, de l'exil et de l'exécution. Avec ses contemporains - condamnés, "stopyatnitsa", captifs - elle est prête à raconter comment ils vivaient dans la peur de l'autre côté de l'enfer, élevaient des enfants pour le billot, le cachot et la prison. Mais elle ne peut pas quitter le chemin qu’elle a miraculeusement emprunté et ne pas terminer son poème.

Lors de la nuit blanche du 24 juin 1942, des incendies ont ravagé les ruines de Léningrad. Les tilleuls fleurissent dans le jardin Sheremetevsky et le rossignol chante. Un érable estropié pousse sous la fenêtre de la Fountain House. L'auteur, qui se trouve à sept mille kilomètres, sait que l'érable présageait la séparation au début de la guerre. Elle voit son double aller être interrogé derrière des barbelés, au cœur même de la taïga dense, et entend sa voix sortir des lèvres de son double : Je t'ai payé en argent pur, j'ai marché sous un revolver pendant exactement dix ans. .

L'auteur comprend qu'il est impossible de la séparer de la ville séditieuse, déshonorée et douce, sur les murs de laquelle se trouve son ombre. Elle se souvient du jour où elle a quitté sa ville au début de la guerre, échappant à un maléfique poursuivant dans le ventre d'un poisson volant. En contrebas, elle a vu la route le long de laquelle son fils et de nombreuses autres personnes ont été emmenés. Et, connaissant l'heure de la vengeance, accablée par une peur mortelle, les yeux secs baissés et se tordant les mains, la Russie la précédait vers l'est.

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Anna Akhmatova a créé son œuvre phare, « Poème sans héros », au cours de deux décennies. La longue période de temps a permis à la poétesse de mettre toutes ses pensées, expériences, réflexions dans le poème, résumant toutes ses chemin créatif. Les thèmes principaux du poème étaient le temps et la mémoire - concepts sur lesquels Akhmatova a enfilé les lignes poétiques, créant une toile monumentale et épique dans laquelle des motifs du passé et du présent, des éléments de la vie familiale proches de la poétesse, des images fantasmagoriques, des légendes et de la réalité. sont entrelacés dans une composition bizarre.

Akhmatova, qui a commencé son parcours poétique à l'époque de " âge d'argent" de la culture russe, se tourne vers l'époque de sa jeunesse, vers cette période de l'histoire de la Russie dont nous avons irrévocablement perdu le charme.

La première partie du poème, intitulée « Dix-neuf cent treize », nous raconte l'histoire tragique d'un cornet de dragon qui se suicide à cause d'un amour malheureux.

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L'intrigue était basée cas réel, qui s'est déroulé presque sous les yeux d'Akhmatova, mais en fait, le véritable arrière-plan ne devient qu'une excuse commode pour sortir tout un carnaval de fantômes effrayants et mignons de l'oubli des années passées. L'histoire du pauvre dragon est devenue une magnifique illustration de toute cette époque. L'auteur a vu dans ce cas toutes les nuances de ce passé lointain, qui, comme sous un projecteur, a été mis en lumière par le suicide du dragon. Tragédie, farce, comédie, mysticisme - un flair si insaisissable planait dans l'atmosphère du passé. L'auteur suggère que c'est la frivolité de l'époque qui est devenue la raison fatale de sa chute.

La poétesse, qui vit dans les « années quarante fatidiques », se tourne vers ses souvenirs, dans lesquels l'époque perdue du passé prend vie. Aujourd'hui, elle a derrière elle de nombreux événements tragiques, l'arrestation de son mari et de son fils, l'incapacité de publier, Léningrad assiégée. Dans son introduction, Akhmatova note surtout sa position par rapport à la mémoire des années passées :

Dès l'an quarante,

Je regarde tout comme depuis une tour.

C'est comme si je disais encore au revoir

Avec ce à quoi j'ai dit au revoir il y a longtemps,

Comme si elle se signait

Et je passe sous les arches sombres.

Akhmatova, avec l'aide de la magie des mots poétiques, revient en 1913 et appelle les lecteurs avec elle pendant ces années qu'elle appelle la dernière année de paix. La poétesse tente de recréer le passé dont elle a été témoin et est devenue juge :

j'ai oublié tes cours

Mauvais causeurs et faux prophètes !

La tragédie du récit est renforcée par la composition du poème, lorsque le regard de l’auteur se tourne vers le passé plusieurs années plus tard. Il est difficile pour l'auteur d'accepter que les héros de sa jeunesse soient devenus des ombres du passé ; elle demande avec désespoir :

Comment cela pourrait-il arriver?

Que je suis le seul en vie ?

Le poème manifeste clairement le pathétique d'une catastrophe imminente. La mort du jeune poète, qui n'a pas pu survivre à la trahison de sa bien-aimée, n'est que le premier acte du drame qui s'est déroulé au XXe siècle. dans l'immensité de l'histoire. La quatorzième puis la quarante et unième année en révèlent les différentes dimensions. Mais ce n'est pas un hasard si le souvenir de l'auteur du « Poème sans héros » en Léningrad assiégée revient à «ce à quoi elle a dit au revoir il y a longtemps». L'intonation tragique du thème est renforcée par toute une galerie d'images de mascarade venues de l'espace de la littérature classique mondiale, qui sont présentées comme des moulages du visage de l'époque. Dans le centre intrigue lyrique un jeune dragon malheureux en amour et une actrice, dont l'histoire contribue à élever le niveau de l'intensité poétique nécessaire à une vaste toile épique, couvrant une période de l'histoire très clairement définie. L’authenticité et la vraisemblance de l’image sont soulignées par la présence d’images historiques clés : L’apparition de Blok :

C'est lui dans une salle bondée

J'ai envoyé cette rose noire dans un verre...

Comme l'écho du tonnerre des montagnes,

Notre gloire et notre triomphe !..

En outre, un parallèle historique important peut également être tracé dans le poème: l'image de Saint-Pétersbourg. Ce n’est pas un hasard si la première partie du poème a reçu le sous-titre « Le Conte de Saint-Pétersbourg ». L’image de la grande ville, qui imprègne certaines parties du poème, joue le rôle d’élément de liaison entre le passé et le présent. Dans le poème, Pétersbourg est représenté en ligne avec les intrigues classiques de la littérature russe avec le grotesque de Gogol et les tourments de conscience de Dostoïevski. Saint-Pétersbourg devient le témoin silencieux des drames humains et le gardien de quelque chose d’insaisissable, mais de très significatif, qui n’a pas disparu pendant les temps difficiles. Saint-Pétersbourg est devenue le symbole de la mémoire d’une époque perdue, qui porte les échos du passé menant au présent.

Motif mémoire historique a toujours été un élément important dans l’œuvre d’Akhmatova, dans « Poème sans héros », il a atteint sa plus haute perspicacité :

Comment le futur mûrit dans le passé,

Ainsi, dans le futur, le passé couve -

Suis-je plus coupable que les autres ?

Cela introduit dans le poème un motif de conscience brillant et triste, qui porte également la conscience de la culpabilité de chacun pour les tragédies survenues. La mémoire, le temps et la conscience se fondent en un seul tout, formant les images centrales de l'œuvre. Les images clés sont l'Auteur, une image généralisée d'une personne responsable du sort non seulement du peuple, mais aussi de toute l'humanité, et la Ville, qui agit comme une image inspirée du monde aux multiples facettes, un symbole de son inviolabilité, gardienne du temps et de la mémoire des époques passées. A l'aide de ces deux images, la structure complexe du poème aux multiples facettes et aux multiples facettes trouve une base solide.

Le cours du fleuve du temps emmène le lecteur en 1941. Malgré le fait que toutes les principales pertes de vies appartiennent à un passé lointain, le monde de la jeunesse et de l'excitation, de l'amour et de la passion s'est dissous, mais dans «l'épilogue», l'auteur éprouve à nouveau de la tristesse en disant au revoir à la grande ville. La poétesse quitte Saint-Pétersbourg alors que la ville est enveloppée par un terrible blocus, elle pleure, car avec lui, elle dit au revoir à toute une époque de sa vie, qui a laissé à jamais un souvenir dans ses rues.

Analyse de l'œuvre - Anna Akhmatova « Poème sans héros »

Elle a donc elle-même admis sa « ferronnerie ». En effet, le destin du poète, né à la fin du XIXe siècle et ayant vécu plus de la moitié du XXe siècle, fait écho à la tragédie de l’époque. Probablement, son destin n'aurait pas pu être différent, car, vivant à cette époque contradictoire, elle est restée elle-même, ne voulant s'adapter à aucune circonstance. En conséquence, sa continuité intérieure et son indépendance se sont transformées en drame dans ses relations avec les gens et la société. Akhmatova n'avait pas, au sens généralement accepté, de logement permanent : des appartements inconfortables et inhabités, le plus souvent de simples pièces qui changeaient au sens figuré selon les circonstances, elle vivait souvent chez des amis.

prisons et camps, ce qui lui a causé de grandes souffrances. Et même après la mort d'Anna Akhmatova, son corps n'a pas été enterré immédiatement : elle est décédée dans un sanatorium près de Moscou et seulement après ses adieux à Moscou et à Leningrad, elle a été enterrée près de Leningrad dans un cimetière de Komarov. A. A. Akhmatova est née à Odessa, a obtenu son diplôme d'études secondaires à Kiev, a vécu longtemps à Tsarskoïe Selo, mais a passé la majeure partie de sa vie à Saint-Pétersbourg - Petrograd - Leningrad. Je ne suis allé à Moscou que pour de courtes visites.

Tout à Moscou est empreint de poésie,

Les rimes sont transpercées de part en part », a écrit Akhmatova.

Pour le muguet mai

Dans mon Moscou aux cent dômes

Je donnerai les troupeaux d'étoiles

« Le soir », publié à Saint-Pétersbourg en 1912, peut nous adresser à des lieux mémorables de Moscou associés à son nom : « … Ces fragments spécifiques de notre vie nous tourmentent et nous excitent plus que prévu, et, comme s'ils n'étaient pas liés au point, nous conduisent avec précision et vérité à ces moments, à ces endroits où nous avons aimé, pleuré, ri et souffert – où nous avons vécu. Elle a vécu et souffert, et les poèmes d’Akhmatova sont si fermement entrés dans notre conscience qu’ils semblent faire partie de notre esprit, et c’est pourquoi ces lieux mémorables sont si proches de nous. La pétersbourgeoise Akhmatova, déjà auteur des recueils « Soirée », « Rosaire » et « Troupeau blanc", paraît à Moscou en 1918. C'était la première année de la révolution. Ses poèmes aident Akhmatova à comprendre son attitude à son égard :

Il a dit : « Viens ici,

Laisse ta terre sourde et pécheresse,

Quittez la Russie pour toujours.

La douleur de la défaite et du ressentiment. »

Mais indifférent et calme

Je me suis couvert les oreilles avec mes mains,

Pour qu'avec ce discours indigne

L'esprit triste n'a pas été souillé.

"Akhmatova a raison." A Moscou, Akhmatova s'est installée dans un quartier calme proche du centre, à côté de la rue Arbat. La rue Ostozhenka est parallèle à la rivière Moscou. Entre celui-ci et le quai Prechistenskaya se trouvent les vestiges de l'ancien monastère de la Conception, fondé par le tsar Fiodor Ioannovich en 1584. La porte (l'église du monastère du Sauveur de la fin du XVIIe siècle et des fragments de murs ont été conservés. Anna Akhmatova a vu ce monastère , puisqu'elle vivait dans la maison 3 (non conservée) de la 3e ruelle Zachatievsky de l'automne 1918 à janvier 1919. Je me souviens de ses lignes :

Voie, voie...

Je me suis attaché la gorge avec une boucle.

La poétesse a capturé le paysage urbain qui l'entourait dans son poème « La Troisième Conception », daté de 1922 :

Et à droite se trouve un monastère

Et en face se trouve un grand érable

Elle vivait ici non pas seule, mais avec son deuxième mari, Vladimir Kazimirovich Shileiko. C'était une personne richement talentueuse, un scientifique assyrien talentueux. Ses recherches dans le domaine de l'assyrologie étaient si précieuses qu'un scientifique français a écrit : « Nous devrons bientôt étudier la langue russe en relation avec vos travaux. » Dans un questionnaire rempli par Shileiko en 1926, il répondit qu'il parlait 40 langues. En 1918, il fut accepté comme assistant à l'Ermitage, en 1919 il devint professeur à l'Institut archéologique de Petrograd et membre à part entière de l'Académie russe de la culture matérielle. La poétesse et le talentueux scientifique se sont mariés en 1918 et ont vécu ensemble pendant 3 ans. Par la suite, Anna Andreevna a écrit : « Pendant trois ans de famine, Vladimir Kazimirovich était malade. Il pouvait se passer de tout, mais pas du thé et de la fumée. Nous cuisinions rarement de la nourriture - il n'y avait rien ni rien à manger. Si j'avais vécu plus longtemps avec V.K., j'aurais aussi oublié comment écrire de la poésie... » Anna Andreevna entretenait de bonnes relations avec son ex-mari. Il décède en 1930 à l'âge de quarante ans. Deux ans avant la mort de Shileiko, Akhmatova lui écrivait : « 26 novembre 1928. Cher ami, je t'envoie mes poèmes. Si vous avez le temps ce soir, surveillez-les. J'en ai déjà confisqué beaucoup, c'est dommage. Marquez sur une feuille de papier séparée ce que vous ne considérez pas digne d’être imprimé. Je viendrai demain. Désolé de vous déranger. Votre Akhmatova."

et à cette époque, à partir de 1919, il y avait le 2ème Musée du Nouvel Art Occidental. De nombreux amis d’Anna Andreevna vivaient à Moscou ; Parmi eux, une place particulière était occupée par le poète Osip Emilievich Mandelstam, avec qui elle entretenait une grande proximité spirituelle.

À propos de Mandelstam, Akhmatova a déclaré : « C'est le premier poète du XXe siècle. » Il vivait dans l'aile gauche de la maison Herzen, au 25 boulevard Tverskoï, ici dans les années 1920-1930. il y avait une auberge d'écrivains. Anna Akhmatova était ici en 1932-1933. dans la famille Mandelstam. Les poèmes que Mandelstam lui a dédiés en 1917 sont largement connus : « Je ne cherchais pas de moments épanouis » (« Cassandra »), « Votre merveilleuse prononciation », « Ce que chante l'horloge sauterelle ».