Analyse d'Anna Snegina de l'œuvre. Poèmes de S.A. Yesenin "Anna Snegina" et "L'Homme Noir" sont deux réflexions poétiques contrastées d'une même époque : pathos idéologique, spécificité de genre, système figuratif. Quelle est la signification de la conclusion du poème Anna Snegina

Le poème "Anna Snegina" est à juste titre considéré comme l'une des plus grandes créations de Yesenin en termes de signification et d'ampleur, une œuvre finale dans laquelle le destin personnel du poète est compris en relation avec le destin du peuple.

Le poème a été écrit à Batoumi à l'automne et à l'hiver 1924-1925, et Yesenin, dans des lettres à G. Benislavskaya et P. Chagin, en a parlé comme du meilleur de tout ce qu'il avait écrit et a défini son genre comme Lisichanskaya. Mais la question du genre du poème dans la critique littéraire soviétique est devenue controversée. V. I. Khazan dans le livre «Problèmes de la poétique de S. A. Yesenin» (Moscou - Grozny, 1988) présente un certain nombre de chercheurs qui adhèrent à l'idée que le contenu épique prévaut dans le poème (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - le point de vue de ce dernier a évolué au fil du temps vers la classification du poème comme genre lyrique-narratif), et leurs opposants, qui reconnaissent le principe lyrique comme dominant dans le poème (E. B. Meksh, E. Naumov). Les scientifiques V. I. Khazan s'opposent également sur une autre base : ceux qui croient que les thèmes épiques et lyriques du poème se développent côte à côte, ne se heurtant que parfois (E. Naumov, F. N. Pitskel), et ceux qui voient « l'organicité » et la fusion". des deux vers du poème (P. F. Yushin, A. Volkov). L'auteur lui-même est d'accord avec A. T. Vasilkovsky, qui, à l'aide de l'exemple d'une analyse spécifique du texte, montre comment "interconnectées et interagissantes, les images lyriques et épiques de la représentation artistique de la vie y alternent organiquement. Dans les fragments épiques, lyriques des « motifs » et des « images » surgissent, qui, à leur tour, sont préparés intérieurement par l'état émotionnel-lyrique de l'auteur-héros, et cette transition mutuelle de l'épopée au lyrique et vice versa, profondément motivée par le contenu poétique général du poème, représente son principal principe idéologique et compositionnel » (35 ; 162).

Le poème était basé sur des événements avant et après la révolution en Russie, ce qui ajoutait une portée épique à l'œuvre, et l'histoire de la relation entre le héros lyrique et la « fille au bonnet blanc » confère au poème un lyrisme sincère. Ces deux principes interpénétrés deviennent décisifs dans l'intrigue du poème, affectant ainsi le style et l'intonation de l'œuvre :

« Après avoir transmis le sentiment de tendresse que l'auteur a mis à l'épreuve pour une personne qu'il n'a jamais aimée, parlant de tout ce qu'il a vécu « sous l'influence de seize ans », il a donné une résolution objective et logique au thème lyrique. Anna Snegina » est à la fois « une explication avec une femme » et « une explication avec l'époque », et la première est clairement subordonnée à la seconde, car au cœur du poème, contrairement à son nom local et personnel, se trouve une histoire sur l'éclatement révolutionnaire du village. thème lyrique ici, une représentation à grande échelle de la lutte populaire et une pénétration profonde des personnages humains ont été réalisées » (41 ; 93).

Mais dans la controverse d'aujourd'hui sur "Anna Snegina", ce n'est pas le cas problèmes théoriques, mais une question d'interprétation moderne des héros. Et ici, le pendule des appréciations a basculé à l'autre extrême : d'activiste rural, Pron se transforme en criminel et meurtrier :

"... Pron est un criminel et un meurtrier aux yeux non seulement de la femme du meunier, mais aussi, me semble-t-il, de toute personne moralement saine. Lui, sans regret pour la vieille Snegina, qui a perdu son fils- beau-frère pendant la guerre, traite ses compatriotes du village avec manque de respect, le considérant comme une « couvée de cafards » ". Mais face à son fait insignifiant qu'ils ont perdu leur fierté élémentaire, ses frères sont étonnamment bienveillants et lui permettent d'entrer à la Rada. Est-ce l'intégrité du « leader des masses », surtout dans le village, où chaque pas est visible ? (18 ; 32)

Le point de départ de telles interprétations de l’image de Pron Ogloblin est la réponse impartiale de la femme du meunier à son sujet comme un tyran, un bagarreur, une brute, puis la pensée subjective de la vieille femme est réduite au rang de vérité objective. La femme du meunier est souvent considérée comme « l'incarnation de l'esprit paysan sain, avec lequel il est impossible de discuter » (16 ; 8, 138). Cependant, ce n’est pas tout à fait vrai. Après tout, si vous en croyez ses paroles, alors tous les Kriushans, sans exception, sont des « âmes de voleurs » et « ils devraient être envoyés en prison après prison ». Il y a une nette exagération dans ses appréciations, d'autant plus que le plus souvent elle ne juge pas d'après ce qu'elle a vu de ses propres yeux, mais selon les paroles des « paroissiens ».

Quant au meurtre du contremaître par Pron, il y avait apparemment de bonnes raisons à cela. L'auteur ne déroule pas l'épisode en une scène détaillée et n'explique pas les motifs du crime de Pron, mais le témoin qui a eu lieu - le chauffeur de taxi - note : "Le scandale sent le meurtre, le nôtre et le leur." Et, en parlant de Pron comme d’un tueur, nous ne devrions probablement pas oublier qu’il a lui-même été abattu par les hommes de Dénikine « en 1920 », ce qui confère à son image une nuance dramatique. Et la déclaration sur « une étrange bonne volonté » envers le frère Labute doit être reconnue comme un malentendu complet, car Pron a éprouvé des sentiments complètement différents à son égard, et cela est clairement indiqué dans le poème : « Il a arraché les nerfs de Pron, Et Pron n'a pas juré avec jugement." Et le poème ne mentionne aucun Labuti « admis » à la Rada.

Il faut dire que la nouvelle interprétation de l’image de Pron est indépendante des stéréotypes, elle contient des observations indiscutables et irréfutables, mais une dureté polémique inutile nous empêche de juger le personnage avec sobriété et calme, comme il le mérite. Cela est particulièrement évident dans les généralisations, qui peuvent également difficilement être considérées comme justifiées : « … La victoire de la révolution attire Pron avec la perspective de nouvelles représailles, mais pas contre un contremaître, mais contre « tout le monde » (18 ; 32).

L'évaluation d'A. Karpov est plus équilibrée et n'entre pas en conflit avec le texte : l'apparition de Pron dans le poème " n'est pas si réduite, mais, pour ainsi dire, un peu habitée. La meunière dit à propos du pauvre leader : " Un tyran, un bagarreur , une brute. Il est toujours aigri par tout, ivre tous les matins pendant des semaines." Mais le poète préfère aussi la vérité sans fioritures aux peintures d'icônes : Pron est "ivre dans le foie et les os des pauvres dans l'âme", dit-il, sans cacher son " dextérité grincheuse", ses discours sont accompagnés de mots et d'expressions qui peuvent choquer l'oreille - il est passé maître dans l'art de "ne pas jurer avec jugement..." (14 ; 79).

Les vers de Lénine du poème sont également devenus controversés. En raison de leur nature péremptoire, les pères et fils Kunyaevi accusent les chercheurs littéraires de manquer de perspicacité dans le déchiffrement du contenu de la question des paysans : « Qui est Lénine ? et la réponse des héros lyriques "Il est toi". Les auteurs de la biographie de S. Yesenin déplacent la question sur un autre plan : "Le poète admet que Lénine est le chef des masses, chair de leur chair. Mais ce qu'elles sont, ces masses dans le poème - cela n'est venu à l'esprit de personne. : des pauvres, des ivrognes, des lumpens, des participants au meurtre collectif du contremaître, des « scélérats fringants », des « âmes de voleurs ». « Il faut les envoyer prison après prison. » Puis la caractérisation fortement négative de Pron et Labuti est répétée et le La conclusion est tirée : « C'est l'image qui se dessine pour nous après une lecture attentive, et si nous nous souvenons de la phrase calme du héros du poème sur Lénine : « C'est toi ! », alors il devient clair que nous, comme ils disons, je n’en ai tout simplement pas vu toute la profondeur et tout le drame qui y est inhérent » (16 ; 8, 137).

On ne peut pas dire qu'une telle solution au problème (une lecture littérale de la métaphore) se distingue par sa profondeur ; au contraire, elle est trop plate et primitive pour ressembler à la vérité. Kunyaevi remplace intentionnellement ou inconsciemment le signe « - » dans la réponse du héros par le signe « = », et tout s'avère très simple : puisqu'il y a un signe égal entre Lénine et les paysans, cela signifie que toutes les épithètes négatives adressées au les paysans sont mécaniquement transférés à l'image du leader. Mais cette « simplicité » est « pire que le vol ». Nous vous rappelons que le poème a été écrit de novembre 1924 à janvier 1925. Yesenin, comme vous le savez, ne figurait pas parmi les poètes « d'État » et, bien entendu, personne ne pouvait le forcer, ayant spécialement quitté l'hôpital, à passer plusieurs heures dans les cercueils de Lénine, mais ensuite dans le poème inachevé « Gouliaï-Polé » écrivez des lignes sincères :

Et c'est ainsi qu'il est mort...

Des carcasses qui aboient du cuivre

Le dernier salut est donné, donné.

Celui qui nous a sauvés n'est plus.

Dans le même extrait du poème « Gouliaï-Polye », Yesenin qualifie Lénine de « génie sévère », ce qui, encore une fois, ne correspond pas à l'interprétation de l'image du leader proposée par les Kounyaev. De plus, le 17 janvier 1925, c'est-à-dire au moment de l'achèvement d'« Anna Snegina », Yesenin crée « Capitaine de la Terre », dans lequel il décrit : « Comment un modeste garçon de Simbirsk est devenu le timonier de son pays. .» Le poète, avec toute la sincérité qui ne fait aucun doute, avoue qu'il est heureux parce que « avec les mêmes sentiments » il « a respiré et vécu » avec lui.

Et maintenant, si nous supposons que Kunyaevi a raison dans l'interprétation de l'image de Lénine dans Anna Snegina, cela signifie que dans Gulyai-Polye Yesenin a sincèrement menti au lecteur, dans Anna Snegina il a dit une vérité camouflée (pour le dire simplement, il a montré la boule dans sa poche), et dans "Capitaine de la Terre", il a encore trompé sous forme imprimée. Qui croire : Yesenin ou Kunyaevim ? Nous admettons que Yesenin inspire beaucoup plus de confiance et, semble-t-il, il n'a fait preuve de mauvaise foi dans aucun des trois ouvrages sur Lénine. Et la réponse du héros aux paysans « C'est vous ! ne signifie rien d'autre que Lénine - la personnification de vos espoirs et de vos attentes. Cette lecture même est dictée, à notre avis, par la poétique : une présentation détaillée des circonstances de la conversation (« chargé de pensées », « sous le tintement de la tête », « répondu doucement ») indique une réponse sincère et bienveillante. Et en général, il est impossible d'imaginer que le héros du poème puisse regarder le visage des paysans (« Et tout le monde avec un sourire sombre m'a regardé dans le visage et dans les yeux ») et dire que Lénine est le même scélérat qu'eux-mêmes. , comme il s'avère à Kunyaevi. Une décennie plus tard, on peut conclure que Lénine de Yesenin porte l’empreinte de cette époque, mais il est impossible de déformer l’apparence de l’auteur et de son héros lyrique pour plaire à l’actualité politique.

Certaines interprétations modernes de l'image d'Anna Snegina ne résistent à aucune critique : « La fille au haut blanc » (...) change pour le pire, flirte de manière expressive avec lui » ; « La femme, n'acceptant pas ses sentiments, semble se justifier de ne pas aller aussi loin, comme on le souhaiterait..."; "Comme si elle comprenait enfin qu'ils parlaient en différentes langues, vivant à des époques différentes et des sentiments différents, l'héroïne agit comme devrait le faire une femme déçue de ses attentes..." (16 ; 8, 139).

Nous rejoignons la position de ceux qui croient que l'image d'Anna a été peinte par Yesenin dans les meilleures traditions des classiques russes ; il est profond, dénué de schématisme et d'ambiguïté. « L'héroïne apparaît devant nous comme une femme terrestre, belle, contradictoire à sa manière, de bonne humeur même au moment de perdre ses terres (...)

Veuve, privée d'hypothèque, contrainte de quitter son pays natal, Anna n'éprouve ni colère ni haine contre les paysans qui l'ont ruinée. L'émigration ne l'aigrit pas non plus : elle est capable de se réjouir des succès de sa lointaine patrie et, avec un sentiment de légère tristesse, d'évoquer le poète et tout le passé irrémédiable. La lettre « déraisonnable » d'Anna est pleine du désir d'une personne seule de retrouver sa patrie perdue. C'est « au-dessus de la classe », et derrière les mots excités, c'est un péché de vouloir discerner seulement « la fille d'un propriétaire terrien » (18 : 33).

On ne peut qu’être d’accord avec les spécialistes de la littérature qui considèrent « Anna Snegina » comme l’une des créations les plus émouvantes de Yesenin. Il est marqué par la monumentalité, la majesté épique et la perspicacité lyrique. Le leitmotiv traverse tout le poème avec des vers lyriques sur la jeunesse, une aube printanière, qui reste à jamais dans la mémoire d'une personne ; Le roman avec Anna est écrit à la manière subtile et douce de Yesenin, et les histoires coulent avec la volonté inhérente à la poésie épique, qui ne recrée rien dans le flux compressé par la vie (14 ; 76-90).

« Après avoir transmis le sentiment de tendresse que l'auteur a mis à l'épreuve pour une personne qu'il n'a jamais aimée, parlant de tout ce qu'il a vécu « sous l'influence de seize ans », il a donné une résolution objective et logique au thème lyrique. Anna Snegina » est à la fois « une explication avec une femme » et « une explication avec l'époque », et la première est clairement subordonnée à la seconde, car au cœur du poème, contrairement à son titre local et personnel, se trouve une histoire sur l'éclatement révolutionnaire du village. Avec le son implacable du thème lyrique, une représentation à grande échelle de la lutte populaire et une pénétration profonde dans les personnages humains » (41 ; 93).

Mais dans la controverse actuelle sur "Anna Snegina", ce ne sont pas des problèmes théoriques qui sont mis en avant, mais la question de l'interprétation moderne des personnages. Et ici, le pendule des appréciations a basculé à l'autre extrême : d'activiste rural, Pron se transforme en criminel et meurtrier :

Et c'est ainsi qu'il est mort...

Des carcasses qui aboient du cuivre

Le dernier salut est donné, donné.

Celui qui nous a sauvés n'est plus.

Certaines interprétations modernes de l'image d'Anna Snegina ne résistent à aucune critique : « La fille au haut blanc » (...) change pour le pire, flirte de manière expressive avec lui » ; « La femme, n'acceptant pas ses sentiments, semble se justifier de ne pas aller aussi loin, comme on le souhaiterait..."; "Comme si elle comprenait enfin qu'ils parlent des langues différentes, vivent des époques différentes et des sentiments différents, l'héroïne agit comme il sied à une femme déçue d'elle-même. attentes..." (16; 8 , 139).

Il existe de nombreuses œuvres brillantes, instructives et incroyablement intéressantes sorties de la plume d’écrivains et de poètes russes célèbres. De nombreux citoyens étrangers les admirent et les lisent, comme on dit, avec avidité. Mais les Russes les étudient principalement à l’école, oubliant avec le temps les personnages principaux, l’intrigue et l’idée importante de la littérature classique.

Dans cet article, nous aimerions nous souvenir de Sergueï Alexandrovitch Yesenin. En particulier, son poème autobiographique, qu'il a intitulé « Anna Snegina ». Il raconte l'amour de jeunesse du célèbre poète et de son village natal à l'époque Révolution d'Octobre. On peut également retracer l'attitude de Sergueï Alexandrovitch lui-même face aux événements de cette époque et à leurs conséquences.

L’expression populaire dit : « Un homme sans passé est comme un arbre sans racines. » C'est pourquoi vous ne devriez jamais ignorer votre histoire. Après tout, celui qui renonce à son passé risque de se perdre. C'est pourquoi il est si important de s'efforcer continuellement de pénétrer dans les profondeurs des siècles, en absorbant de nouveaux flux d'informations.

Cependant, la plupart des manuels d'histoire sont rédigés dans un langage sec, de sorte que tout le monde ne décide pas de les étudier à loisir. Mais lire des œuvres littéraires est un plaisir. Et en jetant même un rapide coup d’œil au bref contenu et à l’analyse de l’œuvre « Anna Snegina » de Sergei Yesenin, on peut s’en convaincre.

Les premières années du futur poète

La plupart des écoliers modernes ne connaissent Sergueï Alexandrovitch Yesenin que parce qu'il a écrit des poèmes aux mots obscènes à son époque. Mais il est considéré comme un classique de la littérature russe pour des mérites complètement différents. Mais pour quoi? Seuls quelques-uns pourront répondre à cette question.

Le célèbre poète est né le 3 octobre 1895. Sa famille vivait, comme on dit aujourd’hui, en dessous du seuil de pauvreté. La position des Yesenin ne s'est améliorée que lorsqu'ils ont déménagé à Moscou et que le chef de famille a pris le poste de commis. Cependant, cela n’a pas apporté le bonheur. Le petit Serioja a été confié à trois oncles qui l'ont élevé d'une manière tout à fait unique. Ce qui ne pouvait qu'affecter la formation de la personnalité du futur poète. La mère, incapable de supporter les retards constants de son mari au travail, est retournée au village de Konstantinovo, près de Riazan, où ils vivaient auparavant. Et elle a essayé d'arranger sa vie avec un autre homme. C'est ainsi que Sergueï Alexandrovitch a eu un frère, Sasha. Mais ensuite la femme est retournée auprès de son mari.

Le futur classique russe a fait ses études à l'école Konstantinovsky Zemstvo de son village natal, dont il parlera dans le poème « Anna Snegina ». Au cours de ses années d'école, Yesenin a acquis la réputation d'un redoublant au comportement dégoûtant. Mais ensuite il a déménagé à l'église paroissiale établissement d'enseignement et cela semble s'être amélioré. Ensuite, le futur poète a étudié à l'école de zemstvo et à l'école des enseignants, où il a d'abord développé le désir d'écrire des poèmes et des poèmes.

La première expérience poétique de Yesenin

Comme nous le savons, Sergueï Alexandrovitch n'a pas travaillé comme enseignant. En général, il a passé très longtemps à décider d'un lieu de travail, essayant sans succès de se retrouver. Lorsque Yesenin travaillait comme correcteur d'épreuves, il rencontra des poètes, puis devint étudiant libre à l'Université de la ville de Moscou.

La première œuvre publiée de Sergei Yesenin était le poème « Bouleau ». Il commence par les mots suivants : « Un bouleau blanc sous ma fenêtre… » Cet événement marquant pour le poète a eu lieu en 1914. Environ onze ans avant que le poème d’Essenine « Anna Snegina » à l’étude ne soit écrit. Par la suite, la vision du monde, les points de vue, le caractère et, par conséquent, le style artistique du poète ont considérablement changé. Et cela se voit facilement dans son travail, même en utilisant les exemples des travaux ci-dessus.

La vie personnelle de Yesenin mérite également l'attention. Après tout, il était officiellement marié à trois femmes et avait quatre enfants. Mais surtout, sa relation amoureuse avec la célèbre danseuse américaine Isadora Duncan est restée gravée dans la mémoire de ses contemporains. Elle était beaucoup plus âgée que lui, mais cela ne dérangeait pas du tout le couple.

La mort subite du grand classique russe

Yesenin avait une envie irrésistible d'alcool. Et non seulement ses proches, mais aussi les gens ordinaires le savaient. Sergueï Alexandrovitch n'avait ni honte ni honte de son comportement et apparaissait souvent en public de manière indécente. En 1925, il fut même envoyé dans une clinique de Moscou pour y être soigné. Quand cela s'est terminé ou, comme le disent certaines sources, a été interrompu par le poète, il a déménagé à Leningrad. Et il semblait que la vie de Sergueï Alexandrovitch se passait bien, mais le 28 décembre de la même année, le pays fut stupéfait par la nouvelle presque insensée de sa mort.

La raison de la mort subite du classique russe est encore plongée dans l'obscurité. Il existe même une version selon laquelle Yesenin s'est suicidé et a écrit un poème d'adieu avec son sang. Cependant, aucun fait ne le confirme jusqu’à présent. Par conséquent, les descendants ne peuvent que deviner et se perdre dans la spéculation.

Thèmes et problèmes dans le poème de Yesenin « Anna Snegina »

Dans l'œuvre étudiée, outre les thèmes amoureux, révolutionnaires et militaires, le thème de la Patrie est clairement révélé. Et cela se reflète dans de nombreuses descriptions des paysages de son village natal, dans lesquelles personnage principalà la recherche du salut, de la consolation. Ici, dans la nature, il développe un profond sentiment de patriotisme et d'amour pour sa patrie. Cela se ressent particulièrement à la fin du poème. Après tout, Sergusha n'a pas suivi Snegina dans un pays étranger, il a choisi sa patrie. Ce qui, pour lui, n'est pas personnifié par l'immense Moscou avec ses intrigues politiques, mais par un village tranquille et isolé avec la beauté des grands espaces russes. Dans l'œuvre également, la route joue un rôle important, en tant que symbole du chemin, aidant le lecteur à connaître monde intérieur le narrateur à travers ses réflexions.

L’analyse du poème « Anna Snegina » de Yesenin ne peut ignorer les problèmes soulevés par l’auteur. Beaucoup de lecteurs en comprennent eux-mêmes. Cependant, nous allons quand même vous dévoiler chacun d’eux. Il s’agit tout d’abord du thème de l’inégalité des classes. Après tout, c’est elle qui est devenue la cause principale de la révolution et qui a séparé les deux aimer les gens- le narrateur et Anna. Deuxièmement, le thème de la Première Guerre mondiale, dans laquelle les soldats ne s'intéressaient pas et allaient jusqu'à la mort pour les intérêts des autres. Troisièmement, il y a le problème de la dette, à cause duquel Snegina ne peut pas être avec Sergusha. Après tout, c’est ainsi qu’elle trahira son défunt mari. Mais le poète lui-même est animé par des pensées contradictoires. Cela devient évident lorsqu'il refuse d'aider Anna, soutenant ainsi les paysans. Quatrièmement, le problème de la lâcheté diabolique, que l'auteur nous démontre à l'aide de l'exemple de l'image de Labuti. Son exemple révèle également le cinquième problème : la trahison. Sixièmement, le problème de l’incohérence des actions avec nos propres idéaux. Après tout, les bolcheviks ont fait de leur mieux pour promouvoir l’égalité et la justice universelles. Mais malgré cela, ils ont quand même causé du tort à d'autres personnes - à la noblesse. Et ils ont même chassé la malheureuse veuve de sa propre maison, la laissant à la merci du destin. Eh bien, septièmement, il y a le problème du gouvernement, qui ne se soucie pas des besoins des gens ordinaires. Yesenin formule ainsi ses pensées, les transmettant au lecteur par l'intermédiaire du chauffeur qui emmène le protagoniste dans son village natal : « S'ils sont les autorités, alors ce sont eux les autorités, et nous ne sommes que de simples gens. »

C’est ce que le merveilleux poète a voulu transmettre aux gens, ce sont les problèmes d’« Anna Snegina » de Yesenin.

Caractéristiques de la structure du poème

Selon des informations historiques, Sergueï Yesenin a terminé le poème « Anna Snegina » peu avant sa mort. Et je l'ai commencé lors de mon deuxième voyage dans le Caucase. Selon certains rapports, ce lieu revêtait une grande importance pour le poète. Après tout, c’est là que s’est déroulée la période créative la plus brillante de Yesenin. Il a lui-même déclaré qu'il écrivait avec un enthousiasme insensé, pratiquement d'un seul coup, recevant une joie sans précédent du processus lui-même. Et cela se ressent à la lecture du poème. Après tout, cela peut être comparé à un livre entier contenant deux genres littéraires :

les expériences amoureuses du héros - paroles ;
événements extérieurs au héros - épique.

Mais ce n’est pas la seule chose qui est considérée comme spéciale. Il convient également de noter la dimension poétique du poème de Yesenin « Anna Snegina ». En effet, dans cette œuvre, le poète utilise le style aimé de Nikolai Nekrasov. À savoir, une amphibrach de trois pieds, dans laquelle l'accent tombe sur la troisième syllabe (« Selo, ce qui signifie que le nôtre est RadOvo, dvorOv, honneur, deux cents »...).

De nombreux critiques, y compris modernes, notent que dans son œuvre Yesenin a pu montrer la transition du pays de Empire russeÀ république soviétique. Et aussi le destin petit homme pendant la guerre civile et la Première Guerre mondiale.

En outre, il convient de noter que l’intrigue du poème « Anna Snegina » de Sergei Yesenin, comme on le note souvent dans œuvres modernes, basé sur des événements réels. Le village de Radovo est un prototype du lieu où vivait le poète lui-même. Par conséquent, sa mention est d'une grande importance pour la création de ce qu'on appelle l'espace métaphorique.

Le poème étudié commence et se termine de la même manière. Dans les deux cas, l’histoire raconte comment le personnage principal est arrivé dans son village natal. Grâce à cette particularité, la composition de l'œuvre a une structure cyclique.

Il y a cinq chapitres au total dans le poème. Chacun d'eux contient sa propre étape particulière dans la formation d'un nouveau pays :

La première parle de l’impact négatif que cela a sur les résidents. Guerre mondiale. Après tout, le pays tout entier est obligé de travailler uniquement pour nourrir l’armée russe. Ce qui entraîne un bain de sang sans fin. Pour cette raison, le personnage principal a décidé de déserter le front et de se reposer un peu.
Le deuxième, en fait, est le commentaire de l'auteur sur les désastres qui ont frappé le pays. Dans ce document, le personnage principal se souvient de son amour de jeunesse et rencontre plus tard Anna Snegina, qui est maintenant l'épouse d'un autre et passe toute la journée à parler avec elle.
Le troisième chapitre du poème «Anna Snegina» de Sergei Yesenin raconte la relation entre les personnages principaux. En se souvenant du passé, ils réalisent que leur sympathie est réciproque. Mais la situation est considérablement compliquée par l’annonce du décès du mari de Snegina. Elle accuse le protagoniste de lâcheté, rompant toute relation avec lui. Au même moment, une révolution se déroulait dans le pays. des gens simples Ils sont impatients de recevoir des terres à usage général.
Dans le quatrième chapitre, Anna et Sergusha font enfin la paix. La femme avoue ses sentiments au personnage principal. Dans le village, le transfert des propriétés nobles à l'État bat son plein. Ainsi, à la fin de cette partie, le narrateur part pour Saint-Pétersbourg afin de découvrir la situation.
Le cinquième chapitre décrit la fin guerre civile. Le pays s'est appauvri, la criminalité prospère, Sergusha retourne dans son village natal, mais ne retrouve pas Anna. Le personnage principal l'aime toujours, mais Snegina a émigré à Londres et Sergusha ne peut pas quitter son pays.

Selon les amis de Sergueï Alexandrovitch, dans son dernières années il a commencé à reconsidérer sa vision de la vie et de la situation dans le pays. Il en avait assez de la vie de bohème, il en avait assez de se rebeller, et c'est pourquoi il est allé dans le Caucase respirer l'air « provincial ». Et cela se ressent à la lecture de l’œuvre de Yesenin « Anna Snegina ». Après tout, la femme incarne le regret du poète face à la perte de sa jeunesse, symbolise le désir de revenir à Les valeurs humaines. Mais cela ressemble à un mirage et la mélancolie de Sergueï Alexandrovitch est plutôt inappropriée. Le pays s’effondre et rien ne sera plus comme avant.

Le narrateur comme prototype de Sergei Yesenin

Dans le poème « Anna Snegina » de Sergei Yesenin, que nous analysons dans cet article, il n'y a que six héros. Le plus important d’entre eux est le narrateur, derrière le masque duquel se cache le poète lui-même. Il est issu d'un milieu paysan et possède une excellente intelligence et perspicacité. Son histoire est un reflet complet de la vie de Sergueï Alexandrovitch. Il est également sorti du bas et est devenu une figure littéraire célèbre. Mais ce fut un chemin difficile. Son caractère a beaucoup changé, il a perdu toute confiance dans les qualités décentes de l’humanité et est devenu cynique. Par conséquent, dans les premières étapes de la communication avec Anna, le narrateur reste quelque peu à l'écart d'elle, se délectant davantage des merveilleux paysages qui l'entourent et des réflexions sur le passé.

Ce qui se passe dans le pays déprime le héros. Il ne voit aucun sens à l'effusion de sang terrible, il est en colère parce que les riches vivent sans connaître les problèmes et sont assis en sécurité, tandis que les gens avec moins de revenus - le peuple - vont à la mort (« La guerre a rongé toute mon âme. Pour l'intérêt d'autrui"). C'est pour cette raison que Sergusha s'enfuit dans son village natal, voulant s'abstraire de la réalité et se plonger dans ses pensées et ses réflexions sur le passé. C’est ainsi que commence le poème « Anna Snegina » de Sergueï Alexandrovitch Yesenin.

Il est également important de mentionner ce qui suit : les critiques et les écrivains notent que les événements dans le pays sont perçus par le personnage principal de manière critique, avec douleur et indignation. Et il aimerait résister à la réalité, se rebeller, mais la fatigue, la tristesse et une certaine peur font encore des ravages. Exprimé dans un désir de se cacher des guerres insensées et des affrontements révolutionnaires, nostalgique du passé. Et il semble que le narrateur veuille comprendre la situation, contraste, compare le passé et le présent. Mais il n’a pas la force d’avancer et il reste dans le passé.

Anna Snegina comme l'image de la véritable amante de Yesenin

Dans l’analyse de « Anna Snegina » de Yesenin, il est impossible de passer sous silence le fait que sous l’apparence de l’héroïne, en l’honneur de laquelle l’œuvre porte le nom, se cache Lydia Ivanovna Kashina. Elle était une noble, mais malgré cela, dans sa jeunesse, elle avait un grand amour pour le futur poète. Rien de grave ne sortait de cette profonde affection. Sergei a choisi la vie d'un poète et la jeune fille a choisi la vie de famille. Et avec beaucoup de profit, elle épousa le garde blanc Boris.

Les héros du poème ne se sont retrouvés que pendant la période des actions révolutionnaires. Quand la différence de classe est devenue particulièrement perceptible. Anna a beaucoup changé et le personnage principal la reconnaît à peine comme une ancienne fille simple. Et elle est flattée non seulement de rencontrer poète célèbre, mais aussi l'amour de la jeunesse avec lequel son cœur brûlait autrefois. Elle commence à flirter avec Sergusha et celui-ci, malgré des changements importants dans le caractère et l'attitude de la jeune fille, retombe toujours amoureux d'elle.

Et puis il lui semble qu'Anna est toujours pure et blanche comme neige. Son nom de famille et sa tenue le suggèrent. À tel point que les pensées sur une guerre insensée, sur des flots de sang sans fin du peuple passent au second plan. Dans le personnage principal, Sergush voit un symbole de l'ancien pays, il plonge dans le monde du passé, se permettant d'oublier.

Cependant, l’intrigue ultérieure du poème « Anna Snegina » de Yesenin nous dit que la relation entre les personnages principaux ne fonctionne pas. Après tout, la jeune fille accuse Sergusha de lâcheté et de désertion. La situation est particulièrement aggravée lorsque la nouvelle arrive du front concernant la mort du mari d’Anna. Néanmoins, à la fin de l'œuvre, les personnages se réconcilient et s'avouent même leur amour. Mais la jeune fille émigre à Londres parce qu'elle ne trouve pas de place en Nouvelle-Russie.

C'est précisément ce qui distingue les événements réels de ceux décrits par Yesenin dans l'intrigue d'Anna Snegina. Dans la vie, Lydia Kashina se rend à Moscou, après avoir transféré le domaine aux paysans. S'adapte à Russie soviétique et devient dactylographe.

Pron Oglobin comme l'incarnation du compatriote Yesenin

Commençons par le fait que ce héros est négatif. Mais dans ce livre, le poète présente au lecteur un rêveur et romantique révolutionnaire obsédé par le désir de changement radical et qui croit sincèrement que celui-ci ne peut être réalisé que par le soulèvement. C'est un bolchevik qui lutte pour l'égalité populaire, la justice universelle et le socialisme. Et il reste fidèle à ses jugements jusqu'au bout. Il déclenche une rébellion, mais meurt aux mains des gardes blancs.

Son personnage est basé sur Piotr Yakovlevich Mochalin. Mais certaines caractéristiques sont considérablement exagérées. Après tout, Pron est un grossier, impudent et bagarreur qui adore boire. De plus, il a une tendance à l'agressivité et à la violence. Et cela est prouvé par le fait que dans le passé, il a été envoyé aux travaux forcés pour meurtre.

Cependant, l'image diffère du personnage réel non seulement par son caractère exagéré, mais aussi par son sort. Après tout, Piotr Mochalin ne meurt pas, mais s'installe plutôt bien et participe au travail du parti.

Labutya comme exemple de l'ambiguïté de la révolution

Ce héros est un acteur important de l'histoire. Par conséquent, le résumé du poème de Yesenin « Anna Snegina » perd sa signification particulière sans lui. Labutya est donc le frère de Pron. Mais malgré cela, c’est tout le contraire. Après tout, c'est un lâche, comme en témoigne l'épisode de la fusillade de Pron par les bolcheviks, dans lequel Labutya se cache derrière le foin.

Il ne se soucie pas des idées de la révolution et, d’ailleurs, il ne les partage pas. Mais le désir d'obtenir des avantages et de ne pas manquer de choses brûle en lui. Et cela devient évident lorsque le lecteur arrive au point où Labutya se précipite pour décrire la maison et la propriété d’Anna le plus rapidement possible.

En opposant Pron et Labuti, Yesenin voulait démontrer l’ambiguïté de la révolution. Après tout, ils ont participé à la lutte idéologique personnes différentes, la révolution s'est donc avérée polyvalente. Et pas spécifiquement mauvais ou bon.

Melnik comme exemple de caractère national

La plupart des lecteurs, même d'un résumé de "Anna Snegina" de Yesenin, notent que ce héros est le plus gentil, le plus miséricordieux, le plus positif et le plus sincère. Il sait accepter toutes les épreuves du destin avec le sourire et ne divise pas les gens en riches et pauvres, nobles et paysans, blancs et rouges. Et cela se voit dans ses actions. Par exemple, il soigne Sergusha et offre également à Anna et à sa mère un abri chaleureux dans un moment difficile. Démontrant ainsi les traits de caractère d’un vrai chrétien.

Les critiques sont d'accord avec l'opinion des lecteurs, mais ajoutent qu'à l'image de Miller Yesenin, il a démontré l'étendue de l'âme russe et meilleures qualités notre peuple.

La mère d'Anna Snegina

Le dernier personnage du poème de Yesenin "Anna Snegina" résumé rarement évoqué. Parce qu'il n'en prononce que quelques-uns phrases courtes. Malgré cela, le lecteur comprend à quoi ressemble la mère d’Anna Snegina. Premièrement, la femme est assez avare de sentiments et d’émotions. Et ce n’est pas surprenant, compte tenu des conditions de vie correspondantes. Deuxièmement, elle a un esprit sobre et une maîtrise de soi. Grâce à cela, non seulement il accepte relativement sereinement la mort de son gendre, mais il aide également sa fille à accepter un coup du sort inattendu.

Dans le poème de Yesenin « Anna Snegina » et son résumé, l’esprit d’abnégation se fait sentir. Après tout, le personnage principal, comme Sergueï Alexandrovitch lui-même, ne pouvait pas accepter la nouvelle Russie agressive, où les proches sont hostiles et se battent constamment. Mais il ne pouvait pas non plus la quitter. Et il a préféré se livrer à la nostalgie du passé, de la Russie patriarcale et pacifique, qui ne peut plus être restituée. Elle est symbolisée par Anna Snegina. Ce qui n’est resté que dans les rêves du poète.

Analyse du poème de S. A. Yesenin « L'Homme noir »

« L'Homme noir » est l'une des œuvres les plus mystérieuses, perçues et comprises de Yesenin de manière ambiguë. Il exprimait l’ambiance de désespoir et d’horreur face à une réalité incompréhensible. Sa solution est avant tout liée à l’interprétation de l’image d’un homme noir. Son image a plusieurs sources littéraires. Yesenin a reconnu l'influence sur son poème «Mozart et Salieri» de Pouchkine, où apparaît un mystérieux homme noir. L’« homme noir » est le double du poète ; il a choisi en lui tout ce que le poète lui-même considère comme négatif et vil en lui-même. Ce thème - le thème de l'âme douloureuse, de la personnalité dédoublée - est traditionnel de la littérature classique russe. Il a été incarné dans le « Double » de Dostoïevski et le « Moine noir » de Tchekhov. Mais aucune des œuvres où se trouve une telle image ne porte un fardeau de solitude aussi lourd que « L’Homme noir » de Yesenin. La tragédie du sentiment de soi du héros lyrique réside dans la compréhension de sa propre perte : tout le meilleur et le plus brillant est dans le passé, l’avenir est perçu comme effrayant et sombre et sans espoir. En lisant le poème, vous posez involontairement la question : un homme noir est un adversaire mortellement dangereux du poète ou une partie de cette force qui veut toujours le mal et fait toujours le bien. Le « duel » avec un homme noir, quelle que soit sa nature, servait comme une sorte d'épreuve spirituelle pour le héros lyrique, un motif d'introspection impitoyable. Cependant, dans Travail littéraire Il est important non seulement ce qui est écrit, mais aussi comment. Le thème de la dualité s’exprime au niveau compositionnel. Devant nous se trouvent deux images - une âme pure et un homme noir, et le flux du monologue du héros lyrique dans un dialogue avec son double est une expression poétique du subconscient. La relation entre le monologue et le discours dialogique se révèle dans la structure rythmique et intonationnelle du poème. Le rythme âpre du dactyle rehausse les intonations sombres du monologue de l'homme noir, et le trochee agité contribue à l'expression de la forme dialogique de la pensée et de la narration. La métaphore du miroir brisé peut être lue comme l’allégorie d’une vie ruinée. Ici s’expriment un désir aigu du passage de la jeunesse, une conscience de son inutilité et un sentiment de vulgarité de la vie. Cependant, cette « fatigue trop précoce » est encore surmontée : à la fin du poème, la nuit cède la place au matin - un temps salvateur pour se dégriser des cauchemars de l'obscurité. Une conversation nocturne avec un « invité dégoûtant » aide le poète à pénétrer dans les profondeurs de son âme et à en éliminer douloureusement les couches sombres. Peut-être qu'il espère héros lyrique, cela conduira à la purification.

Analyse du poème "Anna Snegina"

Déjà dans le titre même du poème de Yesenin « Anna Snegina », il y a un soupçon de similitude d'intrigue avec le roman « Eugène Onéguine ». Comme dans l’œuvre de Pouchkine, les héros de l’histoire d’amour la rencontrent des années plus tard et se souviennent de leur jeunesse en regrettant de s’être séparés. À cette époque, l'héroïne lyrique est déjà en train de devenir une femme mariée.

Le personnage principal de l'œuvre est un poète. Son nom, comme celui de l’auteur, est Sergei. Après une longue absence, il retourne dans son pays natal. Le héros a participé à la Première Guerre mondiale, mais s’est vite rendu compte qu’elle était menée « dans l’intérêt de quelqu’un d’autre » et a déserté en s’achetant un faux document. L'intrigue du poème contient des traits autobiographiques. Il s’inspire des souvenirs des sentiments de S.A.. Yesenin au propriétaire foncier JI. Kashina, dont il était amoureux dans sa jeunesse.

En plus de la ligne d'amour, le poème donne un aperçu général poète moderne réalité sociale, comprenant à la fois des images de la vie paisible du village et des échos de guerres et d'événements révolutionnaires. Le poème a été écrit vivant langue parlée, est plein de dialogues, d'humour doux et de profonds sentiments nostalgiques.

Le sentiment patriotique du poète s’incarne dans la subtilité du paysage de Russie centrale qu’il a créé, une histoire détaillée du mode de vie paysan traditionnel qui existe dans le village prospère de Radovo. Le nom même de ce lieu est symbolique. Les hommes du village vivent prospèrement. Ici, tout est fait de manière appropriée et minutieuse.

Le prospère Radov contraste dans le poème avec le village de Kriushi, où règnent la pauvreté et la misère. Les paysans ont des cases pourries. Il est symbolique qu'aucun chien ne soit gardé dans le village ; apparemment, il n'y a rien à voler dans les maisons. Mais les villageois eux-mêmes, épuisés par leur sort douloureux, volent la forêt de Radov. Tout cela donne lieu à des conflits et à des troubles civils. Il est à noter que l'affichage dans le poème de divers types de vie paysanne était une innovation artistique dans la littérature de cette époque, car en général, la paysannerie était perçue comme une communauté de classe sociale unique avec le même niveau de revenu et opinions sociopolitiques. Peu à peu, Radovo, autrefois calme et prospère, se retrouve entraîné dans une série de troubles.

Une caractéristique importante du poème est son orientation anti-guerre. En regardant le paysage printanier lumineux, les jardins fleuris pays natal, le héros ressent encore plus intensément l'horreur et l'injustice qu'apporte la guerre. En théorie, les héros du poème auraient dû être heureux de le passer ensemble parmi ces magnifiques jardins, forêts et champs. pays natal. Mais le destin en a décidé autrement.

Sergei rend visite à un vieux meunier. Ici, grâce aux réalités simples de la vie rurale, le héros est plongé dans les souvenirs de son amour de jeunesse. Heureux de retrouver ses terres natales, le héros rêve de nouer une liaison. Le lilas devient un symbole d'amour dans le poème.

La figure du meunier lui-même, le propriétaire hospitalier de la maison, et de sa femme occupée, qui s'efforce de nourrir Sergei plus délicieusement, est également importante dans l'œuvre. La conversation de Sergueï avec la vieille femme transmet la perception populaire de l’époque contemporaine de l’auteur : les gens ordinaires, passant leur vie au travail, vivent pour aujourd’hui et ressentent à quel point ils ont des soucis quotidiens plus actuels. Outre la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle les soldats étaient emmenés dans les villages et hameaux, les paysans étaient harcelés conflits locaux, aggravée à l’ère de l’anarchie. Et même une vieille femme ordinaire du village est capable de comprendre les raisons de ces troubles sociaux. S.A. Yesenin montre comment une perturbation du cours habituel des événements, les transformations révolutionnaires qui ont été réalisées au nom du peuple, se sont en fait transformées en une série de nouveaux problèmes et d'anxiétés.

Il est symbolique que ce soit la femme du meunier qui caractérise pour la première fois Pron Ogloblin, le héros qui incarne dans le poème l’image d’un paysan à l’esprit révolutionnaire. Yesenin montre de manière convaincante que le mécontentement à l'égard du régime tsariste et le désir de changement social, même au prix de la cruauté et des massacres fratricides, sont nés principalement parmi les paysans qui avaient un penchant pour l'ivresse et le vol. Ce sont des gens comme Ogloblin qui allaient volontiers partager la propriété des propriétaires terriens.

Sergei tombe malade et Anna Snegina vient elle-même lui rendre visite. Des motifs autobiographiques réapparaissent dans leur conversation. Le héros lit à Anna des poèmes sur la taverne Rus'. Et Yesenin lui-même, comme vous le savez, possède un recueil de poésie «Moscow Tavern». Des sentiments romantiques éclatent dans le cœur des héros et Sergei découvre bientôt qu'Anna est veuve. Dans la tradition populaire, on croit que lorsqu'une femme attend le retour de son mari ou de son époux de la guerre, son amour devient pour lui une sorte d'amulette et le maintient au combat. L'arrivée d'Anna chez Sergei et sa tentative de poursuivre une communication amoureuse avec lui sont perçues dans ce cas comme une trahison. Ainsi, Anna devient indirectement responsable de la mort de son mari et s'en rend compte.

À la fin du poème, Sergei reçoit une lettre d'Anna, dans laquelle il apprend à quel point elle vit difficilement la séparation d'avec sa patrie et tout ce qu'elle aimait autrefois. D'héroïne romantique, Anna se transforme en une femme terrestre souffrante qui se rend au quai pour rencontrer des navires venus de la lointaine Russie. Ainsi, les héros sont séparés non seulement par les circonstances de leur vie personnelle, mais aussi par de profonds changements historiques.

...J'ai compris ce qu'est la poésie. Ne parlez pas,..
que j'ai arrêté de finir la poésie.
Pas du tout. Au contraire, je suis maintenant en forme
est devenu encore plus exigeant. Seulement, je suis arrivé à la simplicité...
Extrait d'une lettre à Benislavskaya
(en travaillant sur le poème)

À mon avis, c'est mieux que tout ce que j'ai écrit.
S. Yesenin à propos du poème

Plan lyrique du poème. Nom.
L'image d'Anna Snegina. L'image du personnage principal - le poète

Le poème est autobiographique, basé sur des souvenirs d'amour de jeunesse. Mais dans le poème, le destin personnel du héros est compris en relation avec le sort du peuple.

A l'image du héros - le poète Sergei - on devine Sergei Yesenin lui-même. Le prototype d'Anna est L.I. Kashin (1886-1937), qui n'a cependant pas quitté la Russie. En 1917, elle céda sa maison de Konstantinov aux paysans et vécut elle-même dans un domaine à White Yar, sur la rivière Oka. Yesenin était là. En 1918, elle s'installe à Moscou et travaille comme dactylographe et sténographe. Yesenin l'a rencontrée à Moscou. Mais un prototype et une image artistique sont des choses différentes, et une image artistique est toujours plus riche ; la richesse du poème, bien entendu, ne se limite pas à une situation biographique spécifique.

Le poème "Anna Snegina" est lyrique-épique. Son sujet principal- personnels, mais à travers le destin du poète et du personnage principal, des événements épiques se révèlent. Le nom lui-même suggère qu'Anna est l'image centrale du poème. Le nom de l’héroïne sonne particulièrement poétique et polysémantique. Ce nom a une sonorité pleine, une beauté d'allitération, une richesse d'associations. Snegina est un symbole de la pureté de la neige blanche, fait écho à la couleur printanière du cerisier des oiseaux, blanc comme neige, ce nom est un symbole de jeunesse perdue. Il existe également de nombreuses images familières de la poésie de Yesenin : « une fille en blanc », « un bouleau mince », un cerisier « enneigé »...

L'intrigue lyrique - l'histoire de l'amour raté des héros - est à peine esquissée dans le poème et se développe comme une série de fragments. La romance ratée des héros du poème se déroule sur fond de guerre de classes sanglante et sans compromis. Les relations des personnages sont romantiques, floues, et leurs sentiments et humeurs sont impressionnistes et intuitifs. La révolution a conduit les héros à se séparer, l'héroïne s'est retrouvée en exil - en Angleterre, d'où elle écrit une lettre au héros du poème. Mais le temps et la révolution n'ont pas enlevé aux héros le souvenir de l'amour. Le fait qu'Anna Snegina se soit retrouvée loin de la Russie soviétique est un triste schéma, une tragédie pour de nombreux Russes de cette époque. Et le mérite de Yesenin est qu’il a été le premier à le montrer. Mais ce n’est pas là l’essentiel du poème.

Le poète - le héros du poème - souligne constamment que son âme est déjà à bien des égards fermée aux meilleurs sentiments et aux impulsions merveilleuses :

Rien n'a pénétré mon âme, Rien ne m'a troublé. De douces odeurs coulaient, Et il y avait un brouillard ivre dans mes pensées... Maintenant, j'aimerais pouvoir avoir une bonne romance avec un beau soldat.

Et même à la fin du poème, après avoir lu une lettre de cette femme qui lui était à jamais perdue, il semble rester aussi froid et presque cynique qu'avant : "Une lettre est comme une lettre. Sans raison. Je ne le ferais pas." Je n’écrirai pas de telles choses dans ma vie.

Et seulement dans la finale, un accord brillant retentit - un souvenir du plus beau et perdu à jamais. La séparation d'avec Anna dans le contexte lyrique du poème est la séparation du poète de la jeunesse, la séparation de la chose la plus pure et la plus sainte qui arrive à une personne à l'aube de la vie. Mais - et c'est l'essentiel du poème - tout ce qui est humainement beau, brillant et saint vit chez le héros, reste avec lui pour toujours comme un souvenir, comme " vivre la vie":

Je traverse le jardin envahi par la végétation, le lilas touche mon visage. La clôture voûtée est si chère à mes regards clignotants. Il était une fois, à cette porte là-bas, j'avais seize ans, et une fille en cape blanche m'a dit affectueusement : « Non ! Ils étaient lointains et chers !.. Cette image ne s'est pas effacée en moi. Nous avons tous aimé durant ces années, mais cela veut dire qu’ils nous aimaient aussi.

Plan épique. L'attitude du héros face au monde et à la guerre civile fratricide ; images de paysans (Prona Ogloblina, Labuti Ogloblina, meunier)

La partie principale du poème (quatre chapitres sur cinq) reproduit les événements de 1917 sur le territoire de Riazan. Le cinquième chapitre contient une esquisse de la Russie post-révolutionnaire rurale - l'action du poème se termine en 1923. Les événements sont donnés sommairement, et ce qui est important pour nous, ce ne sont pas les événements eux-mêmes, mais l'attitude de l'auteur à leur égard - après tout, le poème est avant tout lyrique. Le poème de Yesenin parle à la fois du temps et de ce qui reste inchangé à tout moment.

L’un des thèmes principaux du poème est le thème de la guerre civile impérialiste et fratricide. Le village pendant la révolution et la guerre civile est inquiet :

Nous sommes inquiets ici maintenant. Tout fleurissait de transpiration. Guerres paysannes continues – ils combattent village contre village.

Ces guerres paysannes sont symboliques ; ils sont le prototype d’une grande guerre fratricide, d’une tragédie nationale, de laquelle, selon la meunière, Race a presque « disparu ». La condamnation de la guerre – impérialiste et civile – est l’un des thèmes principaux du poème. La guerre est condamnée par différents personnages du poème et par l’auteur lui-même, qui n’a pas peur de se qualifier de « premier déserteur du pays ».

Je pense : comme la Terre et les gens qui y vivent sont beaux. Et combien de malheureux Freaks sont maintenant paralysés par la guerre ! Et combien sont enterrés dans les fosses ! Et combien d’autres vont-ils en enterrer ! Et je sens dans mes pommettes tenaces un cruel spasme de mes joues...

Le refus de participer à un bain de sang n’est pas une pose, mais une conviction profonde et durement gagnée.

Yesenin, malgré le fait que la base vie populaire il voit la paysannerie ouvrière et n'idéalise pas la paysannerie russe. Les mots que les représentants de différentes couches intellectuelles utilisaient pour désigner le paysan sonnent sarcastiquement :

Phefela ! Soutien de famille! Iris! Le propriétaire de terres et de bétail, Pour un couple de "kateki" battus Il se laissera arracher à coups de fouet.

Yesenin prévoit la tragédie de la paysannerie de 1929-1933, observant et expérimentant les origines de cette tragédie. Yesenin s'inquiète du fait que le paysan russe cesse d'être propriétaire et travailleur de sa terre, qu'il recherche une vie facile, s'efforçant de faire du profit à tout prix.

Pour Yesenin, l'essentiel, ce sont les qualités morales des gens, et dans son poème, il dépeint un certain nombre de types paysans colorés de l'ère post-révolutionnaire.

La liberté révolutionnaire a empoisonné les paysans des villages par leur permissivité et a éveillé en eux des vices moraux. Le poème, par exemple, ne romantise pas l'esprit révolutionnaire de Pron Ogloblin : Pron pour Yesenin est une nouvelle manifestation du caractère national. C'est un rebelle traditionnel russe d'une nouvelle formation. Les gens comme lui disparaissent dans les profondeurs de la vie des gens, puis réapparaissent à la surface au cours des années d'« action folle ».

Pron est l'incarnation du principe de Pougatchev. Rappelons que Pougatchev, qui s'est déclaré tsar, se tenait au-dessus du peuple, était un despote et un meurtrier (voir, par exemple, « L'Histoire de Pougatchev » de A.S. Pouchkine avec une énorme liste de victimes de Pougatchev en annexe). Pron Ogloblin se tient au-dessus du peuple :

Ogloblin se tient à la porte Et je suis ivre dans le foie et dans l'âme, je poignarde les pauvres. "Hé, vous ! Apparition de cafards ! Tout le monde à Snegina ! Et aussitôt, en me voyant, réduisant son agilité grincheuse, il dit avec une véritable offense : « Il faut encore cuisiner les paysans. »

Pron Ogloblin, selon les mots de la vieille meunière, est « un bagarreur, un homme grossier » qui « est ivre depuis le matin depuis des semaines... ». Pour la vieille vendeuse, Pron est un destructeur, un tueur. Et chez le poète lui-même, Pron n'évoque la sympathie que là où l'on parle de sa mort. En général, l'auteur est loin de Pron, il y a une certaine incertitude entre eux. Plus tard, un tournant similaire sera rencontré dans « Le sol vierge renversé » de M. Sholokhov (Makar Nagulnov). Après avoir pris le pouvoir, ces personnes pensent qu'elles font tout pour le bien du peuple, justifiant ainsi tout crime sanglant. La tragédie de la dépaysannerie n’est qu’effleurée dans le poème, mais le type même de leader qui se tient au-dessus du peuple est noté à juste titre. Dans le poème de Yesenin, Pron s’oppose à un autre type de leader national, dont le peuple peut dire : « C’est toi » (à propos de Lénine). Yesenin affirme que le peuple et Lénine sont unis en esprit, ils sont des frères jumeaux. Les paysans demandent au poète :

"Dis-moi, qui est Lénine ?" J'ai répondu doucement: "C'est toi."

"Vous" - c'est-à-dire les personnes dont les aspirations étaient incarnées par le leader. Le leader et le peuple sont unis dans une foi commune, une foi fanatique dans la reconstruction imminente de la vie, dans une autre Tour de Babel, dont la construction s'est soldée par un énième effondrement moral et psychologique. Ce ne sont pas des considérations opportunistes qui ont forcé Yesenin à se tourner vers Lénine, mais la foi, peut-être plus précisément le désir de foi. Parce que l’âme du poète était divisée, des sentiments contradictoires à l’égard du nouveau monde s’y affrontaient.

Un autre personnage, également correctement noté par Yesenin, le type paysan de l'époque de transition Labutya Ogloblin, n'a pas besoin de commentaires particuliers. A côté de Pron, Labutya «... avec une posture importante, comme un vétéran aux cheveux gris», s'est retrouvé «au Conseil» et vit «sans une callosité aux mains». Il est un compagnon indispensable de Pron Ogloblin. Mais si le sort de Pron, avec tout son aspects négatifs, acquiert un son tragique dans le final, alors la vie de Labuti est une farce pathétique et dégoûtante (et une farce bien plus pathétique que, par exemple, la vie du grand-père de Sholokhov, Chtchoukar, pour lequel on peut se sentir désolé à certains égards). Il est significatif que ce soit Labutya qui « soit allé le premier décrire la maison Sneginsky » et ait arrêté tous ses habitants, qui ont ensuite été sauvés d'un procès rapide par un gentil meunier. Le principe de Labuti est de vivre « sans une callosité sur les mains », il est « un vantard et un lâche diabolique ». Ce n'est pas un hasard si Pron et Labutya sont frères.

Pron avait un frère, Labutya, un homme - comme votre cinquième as : à chaque moment dangereux, un vantard et un lâche diabolique. Bien sûr, vous avez vu de telles personnes. Le destin les a récompensés par des bavardages... De telles personnes sont toujours en vue, Elles vivent sans callosités sur les mains...

Un autre type paysan du poème - le meunier - est l'incarnation de la gentillesse, de la proximité avec la nature et de l'humanité. Tout cela fait du meunier l'un des personnages principaux du poème. Son image est lyrique et chère à l'auteur comme l'un des principes les plus brillants et les plus populaires. Ce n'est pas un hasard si dans le poème le meunier connecte constamment les gens. Sa parole est également significative : « Pour l’âme douce ! » Il incarne peut-être avant tout toute cette âme russe au bon cœur, personnifie le caractère national russe dans sa version idéale.

Langue du poème

Un trait distinctif du poème est sa nationalité. Yesenin a abandonné la métaphore raffinée et s'est tourné vers un riche discours populaire familier. Dans le poème, le discours des personnages est individualisé : le meunier, et Anna, et la vieille meunière, et Pron, et Labuti, et le héros lui-même. Le poème se distingue par sa polyphonie, et celle-ci correspond à l'esprit de l'époque reproduite, la lutte des forces polaires.

Le thème épique du poème est conforme aux traditions réalistes de Nekrasov. Ici, l'accent est mis sur les catastrophes nationales, sur l'intrigue d'un dirigeant national, sur les images de paysans avec des personnages et des destins individuels, sur l'histoire des villages de Radovo et Kriushi, sur le style d'un conte de fées et sur les caractéristiques lexicales et stylistiques de le discours des paysans et le libre passage d'une culture linguistique à une autre. Ce n’est pas un hasard si l’idée d’un roman-poème avec sa polyphonie et sa polyvalence dans la représentation de la vie a été exprimée dans l’un des articles contemporains de Yesenin.