Portrait d'une dame Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) a été écrit par Léonard de Vinci vers 1503-1519. On pense qu'il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo, un marchand de soie de Florence. del Giocondo traduit de l'italien semble joyeux ou ludique. Selon les écrits du biographe Giorgio Vasari, Léonard de Vinci a peint ce portrait pendant 4 ans, mais l'a laissé inachevé (cependant, les chercheurs modernes affirment que l'œuvre est complètement terminée et même soigneusement réalisée). Le portrait est réalisé sur une planche de peuplier mesurant 76,8x53 cm, actuellement accrochée au musée du Louvre à Paris.

Mona Lisa ou Mona Lisa - la peinture du grand artiste est aujourd'hui l'œuvre la plus mystérieuse de la peinture. Il y a tellement de mystères et de secrets qui y sont associés que même les critiques d'art les plus expérimentés ne savent parfois pas ce qui est réellement dessiné dans cette image. Qui est Gioconda, quels objectifs de Vinci poursuivait-il lorsqu'il créait ce tableau ? Si l'on en croit les mêmes biographes, Léonard, au moment où il peignait ce tableau, avait autour de lui divers musiciens et bouffons qui divertissaient le modèle et créaient une atmosphère particulière, c'est pourquoi la toile s'est avérée si exquise et différente de toutes les autres. créations de cet auteur.

L’un des mystères est que sous les rayons ultraviolets et infrarouges, cette image est complètement différente. La Joconde originale, qui a été déterrée sous une couche de peinture à l'aide d'un appareil photo spécial, était différente de celle que les visiteurs voient aujourd'hui dans le musée. Elle avait un visage plus large, un sourire plus emphatique et des yeux différents.

Un autre secret est que Mona Lisa n'a pas de sourcils et les cils. On suppose qu'à la Renaissance, la plupart des femmes ressemblaient à cela et c'était un hommage à la mode de cette époque. Les femmes des XVe et XVIe siècles se débarrassaient de toute pilosité faciale. D’autres affirment que les sourcils et les cils étaient bel et bien là, mais qu’ils se sont estompés avec le temps. Un certain chercheur Cott, qui étudie et fait des recherches approfondies sur cette œuvre du grand maître, a démystifié de nombreux mythes sur Mona Lisa. Par exemple, la question s'est posée un jour à propos de la main de Mona Lisa. De l'extérieur, même une personne inexpérimentée peut voir que la main est pliée d'une manière très bizarre. Cependant, Cott a découvert sur sa main les traits lissés d'une cape, dont les couleurs se sont estompées avec le temps et il a commencé à sembler que la main elle-même avait une forme étrange et non naturelle. Ainsi, nous pouvons affirmer avec certitude que Gioconda au moment de ses écrits était très différente de ce que nous voyons aujourd’hui. Le temps a impitoyablement déformé le tableau à tel point que beaucoup recherchent encore des secrets de Mona Lisa qui n'existent tout simplement pas.

Il est également intéressant de noter qu'après avoir peint le portrait de Mona Lisa, de Vinci l'a gardé avec lui, puis il est entré dans la collection du roi de France François Ier. Pourquoi, après avoir terminé l'œuvre, l'artiste ne l'a pas donné au client reste inconnu. De plus, à différentes époques, diverses hypothèses ont été avancées quant à savoir si Lisa del Giocondo est correctement considérée comme la Joconde. Les femmes suivantes sont toujours en lice pour son rôle : Caterina Sforza, la fille du duc de Milan ; Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan ; Cecilia Gallerani alias Dame à l'hermine ; Constanza d'Avalos, également appelée la Joyeuse ou La Gioconda ; Pacifica Brandano est la maîtresse de Giuliano de' Medici ; Isabelle Galanda ; Un jeune homme vêtu de vêtements pour femmes ; Autoportrait de Léonard de Vinci lui-même. En fin de compte, beaucoup sont enclins à croire que l'artiste a simplement représenté l'image d'une femme idéale, ce qu'elle est à son avis. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses hypothèses et elles ont toutes droit à la vie. Et pourtant, les chercheurs sont presque sûrs à cent pour cent que la Joconde est bien Lisa del Giocondo, puisqu'ils ont trouvé un enregistrement d'un responsable florentin qui a écrit : « Maintenant, Léonard de Vinci travaille sur trois tableaux, dont un portrait de Lisa Gherardini. .»

La grandeur du tableau, qui est transmise au spectateur, est également le résultat du fait que l'artiste a d'abord peint le paysage, puis le modèle lui-même par-dessus. En conséquence (on ne sait pas si cela a été planifié ou s'il s'est produit par hasard), la figure de Gioconda était très proche du spectateur, ce qui souligne sa signification. La perception est également influencée par le contraste existant entre les courbes douces et les couleurs de la femme et le paysage bizarre derrière, comme fabuleux, spirituel, avec le sfumato inhérent au maître. Ainsi, il a combiné réalité et conte de fées, réalité et rêve en un tout, ce qui crée un sentiment incroyable pour tous ceux qui regardent la toile. Au moment de peindre ce tableau, Léonard de Vinci avait acquis une telle habileté qu'il avait créé un chef-d'œuvre. La peinture agit comme une hypnose, les secrets de la peinture insaisissables à l'œil, des transitions mystérieuses de la lumière à l'ombre, attirant sourire démoniaque, agissez sur une personne comme un boa constrictor regardant un lapin.

Le secret de Mona Lisa est lié au calcul mathématique le plus précis de Léonard, qui avait alors développé le secret de la formule picturale. A l’aide de cette formule et de calculs mathématiques précis, une œuvre d’une puissance terrifiante est sortie du pinceau du maître. Le pouvoir de son charme est comparable à quelque chose de vivant et d'animé, et non dessiné sur un tableau. On a le sentiment que l'artiste a peint Gioconda en un instant, comme s'il cliquait sur un appareil photo, et ne l'a pas dessinée pendant 4 ans. En un instant, il aperçut son regard sournois, un sourire fugitif, un seul mouvement incarné dans l'image. La façon dont le grand maître de la peinture a réussi à comprendre cela n’est destinée à être révélée à personne et restera un secret pour toujours.

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La Joconde (également connue sous le nom de La Joconde) est un portrait de jeune femme peint par l'artiste italien Léonard de Vinci vers 1503. Le tableau est l’une des œuvres de peinture les plus célèbres au monde. Appartient à la Renaissance. Exposé au Louvre (Paris, France).

Histoire

Dans aucun autre tableau de Léonard, la profondeur et la brume de l'atmosphère ne sont transmises avec autant de perfection que dans La Joconde. Cette perspective aérienne est probablement la mieux exécutée. La Joconde a acquis une renommée mondiale non seulement grâce à la qualité du travail de Léonard, qui impressionne aussi bien les amateurs artistiques que les professionnels. Le tableau a été étudié par les historiens et copié par les peintres, mais il serait longtemps resté connu uniquement des connaisseurs d'art sans son histoire exceptionnelle. En 1911, la Joconde a été volée et seulement trois ans plus tard, grâce à une coïncidence, elle a été restituée au musée. Pendant ce temps, la Joconde est restée sur les couvertures des journaux et magazines du monde entier. Il n’est donc pas surprenant que la Joconde ait été copiée plus souvent que tout autre tableau. Depuis lors, le tableau est devenu un objet de culte et d’adoration en tant que chef-d’œuvre des classiques mondiaux.

Le mystère du modèle

La personne représentée dans le portrait est difficile à identifier. Jusqu’à aujourd’hui, de nombreuses opinions controversées et parfois absurdes ont été exprimées à ce sujet :

• L'épouse du marchand florentin del Giocondo
• Isabelle d'Este
• Juste la femme parfaite
• Un jeune homme vêtu de vêtements pour femmes
• Autoportrait de Léonard

Le mystère qui entoure encore aujourd’hui l’étranger attire chaque année des millions de visiteurs au Louvre.

En 1517, le cardinal Louis d'Aragon rend visite à Léonard dans son atelier en France. Une description de cette visite a été faite par le secrétaire du cardinal Antonio de Beatis : « Le 10 octobre 1517, Monseigneur et d'autres comme lui en visite dans une des parties reculées d'Amboise rendirent visite à Messire Léonard de Vinci, un Florentin, un homme à barbe grise. vieil homme de plus de soixante-dix ans, le plus excellent artiste de notre temps. Il montra à Son Excellence trois tableaux : l'un d'une dame florentine, peint d'après nature à la demande du frère Laurent le Magnifique Julien de Médicis, un autre de saint Jean-Baptiste dans sa jeunesse et le troisième de sainte Anne avec Marie et l'Enfant Jésus ; le tout extrêmement beau. Du maître lui-même, étant donné que sa main droite était alors paralysée, on ne pouvait plus attendre de nouvelles bonnes œuvres.

Selon certains chercheurs, « une certaine dame florentine » désigne la « Joconde ». Il est possible, cependant, qu'il s'agisse d'un autre portrait dont aucune preuve ni copie n'a survécu, de sorte que Giuliano Médicis ne pouvait avoir aucun lien avec la Joconde.

Selon Giorgio Vasari (1511-1574), auteur de biographies d'artistes italiens, Mona Lisa (abréviation de Madonna Lisa) était l'épouse d'un Florentin nommé Francesco del Giocondo, dont Léonard a consacré quatre ans au portrait, mais a quand même laissé son inachevé.

Vasari exprime une opinion très élogieuse sur la qualité de ce tableau : « Quiconque veut voir à quel point l'art peut imiter la nature peut facilement le voir à l'exemple de la tête, car ici Léonard a reproduit tous les détails... Les yeux sont remplis de brillance et d'humidité, comme des êtres vivants... Le délicat nez rose semble réel. Le ton rouge de la bouche correspond harmonieusement à la couleur de son visage... Peu importe qui regardait attentivement son cou, il semblait à tout le monde que son pouls battait...". Il explique également le léger sourire sur son visage : « Leonardo aurait invité des musiciens et des clowns pour divertir la dame, qui s'ennuyait depuis longtemps à poser. »

Cette histoire est peut-être vraie, mais Vasari l’a probablement simplement ajoutée à la biographie de Léonard pour le plaisir des lecteurs. La description de Vasari contient également une description précise des sourcils absents du tableau. Cette inexactitude ne pourrait survenir que si l'auteur décrivait l'image de mémoire ou à partir des histoires d'autrui. Le tableau était bien connu des amateurs d'art, même si Léonard quitta l'Italie pour la France en 1516, emportant le tableau avec lui. Selon des sources italiennes, il fait depuis partie de la collection du roi de France François Ier, mais on ne sait pas exactement quand et comment il l'a acquis et pourquoi Léonard ne l'a pas restitué au client.

Vasari, né en 1511, ne pouvait pas voir Gioconda de ses propres yeux et fut contraint de se référer aux informations fournies par l'auteur anonyme de la première biographie de Léonard. C'est lui qui écrit sur le marchand de soie peu influent Francesco Giocondo, qui a commandé à l'artiste un portrait de sa troisième épouse Lisa. Malgré les propos de ce contemporain anonyme, de nombreux chercheurs doutent encore de la possibilité que la Joconde ait été peinte à Florence (1500-1505). La technique raffinée indique une création ultérieure du tableau. De plus, à cette époque, Léonard était tellement occupé à travailler sur la « Bataille d'Anghiari » qu'il refusa même à la princesse Isabelle d'Este d'accepter sa commande. Un simple marchand pourrait-il alors persuader le célèbre maître de peindre un portrait de sa femme ?

Il est également intéressant de noter que dans sa description, Vasari admire le talent de Léonard pour transmettre les phénomènes physiques, et non la similitude entre le modèle et le tableau. Il semble que ce soit cette caractéristique physique du chef-d’œuvre qui ait laissé une profonde impression parmi les visiteurs de l’atelier de l’artiste et qui soit parvenue à Vasari près de cinquante ans plus tard.

Composition

Une analyse minutieuse de la composition conduit à la conclusion que Léonard n'a pas cherché à créer un portrait individuel. « Mona Lisa » est devenue la concrétisation des idées de l’artiste exprimées dans son traité de peinture. L'approche de Léonard de son travail a toujours été scientifique. Par conséquent, la Joconde, qu'il a passé de nombreuses années à créer, est devenue une image belle, mais en même temps inaccessible et insensible. Elle semble voluptueuse et froide à la fois. Malgré le fait que le regard de Giaconda soit dirigé vers nous, une barrière visuelle s'est créée entre nous et elle - le bras d'un fauteuil, faisant office de cloison. Une telle conception exclut la possibilité d'un dialogue intime, comme par exemple dans le portrait de Balthazar Castiglione (exposé au Louvre, Paris), peint par Raphaël une dizaine d'années plus tard. Cependant, notre regard revient constamment sur son visage illuminé, entouré comme d'une trame de cheveux noirs cachés sous un voile transparent, des ombres sur son cou et un paysage de fond sombre et enfumé. Sur fond de montagnes lointaines, la figure donne une impression monumentale, bien que le format du tableau soit petit (77x53 cm). Cette monumentalité, inhérente aux êtres divins sublimes, nous maintient, nous, simples mortels, à une distance respectueuse et en même temps nous fait lutter sans succès vers l'inatteignable. Ce n'est pas pour rien que Léonard a choisi la position du modèle, très similaire aux positions de la Vierge Marie dans les peintures italiennes du XVe siècle. Une distance supplémentaire est créée par l'artificialité, qui naît de l'effet sfumato impeccable (refus des contours clairs au profit de la création d'une impression aérienne). Il faut supposer que Léonard s'est en fait complètement libéré de la ressemblance du portrait au profit de la création de l'illusion d'une atmosphère et d'un corps vivant et respirant à l'aide d'un avion, de peintures et d'un pinceau. Pour nous, Gioconda restera à jamais le chef-d'œuvre de Léonard.

Le roman policier de la Joconde

Pendant longtemps, Mona Lisa n'aurait été connue que des connaisseurs d'art, sans son histoire exceptionnelle, qui l'a rendue mondialement célèbre.

Depuis le début du XVIe siècle, le tableau, acquis par François Ier après la mort de Léonard, est resté dans la collection royale. À partir de 1793, il fut placé au Musée Central des Arts du Louvre. La Joconde est toujours restée au Louvre comme l'un des trésors de la collection nationale. Le 21 août 1911, le tableau est volé par un employé du Louvre, le maître miroitier italien Vincenzo Peruggia. Le but de cet enlèvement n'est pas clair. Peut-être que Pérouse voulait rendre La Gioconda à sa patrie historique. Le tableau n'a été retrouvé que deux ans plus tard en Italie. De plus, le coupable était le voleur lui-même, qui a répondu à une annonce dans le journal et a proposé de vendre la Joconde. Finalement, le 1er janvier 1914, le tableau revient en France.

Au XXe siècle, le tableau ne quitte quasiment jamais le Louvre, visitant les États-Unis en 1963 et le Japon en 1974. Les voyages n’ont fait que consolider le succès et la renommée du film.

Depuis des décennies, les historiens, les critiques d'art, les journalistes et les simples intéressés se disputent sur les mystères de la Joconde. Quel est le secret de son sourire ? Qui est réellement représenté dans le portrait de Léonard ? Plus de 8 millions de visiteurs viennent chaque année au Louvre pour admirer ses créations.

Alors comment cette femme modestement vêtue, au sourire léger et subtil, a-t-elle pu occuper une place de choix sur le podium parmi les créations légendaires d'autres grands artistes ?

Une gloire bien méritée

Oublions d'abord que la Joconde de Léonard de Vinci est une brillante création de l'artiste. Que voyons-nous devant nous ? Avec un sourire à peine perceptible sur le visage, une femme d’âge moyen, modestement vêtue, nous regarde. Ce n’est pas une beauté, mais il y a quelque chose en elle qui attire votre attention. La renommée est un phénomène étonnant. Aucune publicité ne contribuera à promouvoir une image médiocre, et « La Gioconda » est la carte de visite du célèbre florentin, connu dans le monde entier.

La qualité de la peinture est impressionnante, elle rassemble toutes les réalisations de la Renaissance au plus haut niveau. Ici le paysage se conjugue subtilement avec le portrait, le regard est dirigé vers le spectateur, la fameuse pose du « contre-posto », la composition pyramidale... La technique elle-même est digne d'admiration : chacune des couches les plus fines a été appliquée sur l'autre seulement. après que le précédent ait séché. Grâce à la technique du « sfumato », Léonard réalise une image fondante des objets ; avec son pinceau, il transmet les contours de l'air, ressuscitant les jeux d'ombre et de lumière. C’est la principale valeur de la création de Léonard de Vinci « Mona Lisa ».

Reconnaissance universelle

Ce sont les artistes qui furent les premiers fans de La Gioconda de Léonard de Vinci. La peinture du XVIe siècle est littéralement remplie de traces de l'influence de la Joconde. Prenez, par exemple, le grand Raphaël : il semblait en avoir marre de la peinture de Léonard ; les traits de Gioconda se retrouvent dans le portrait d'une femme florentine, dans « La Dame à la Licorne », et ce qui est le plus surprenant, même dans le portrait masculin de Baldasar Castiglione. Léonard, sans le savoir, a créé une aide visuelle pour ses disciples, qui ont découvert beaucoup de nouveautés en peinture, en prenant comme base le portrait de Mona Lisa.

L’artiste et critique d’art fut le premier à traduire en mots la gloire de « La Gioconda ». Dans ses « Biographies de peintres célèbres... », il a qualifié le portrait de plus divin qu'humain, et il a d'ailleurs donné une telle évaluation sans jamais avoir vu le tableau en personne. L’auteur n’a fait qu’exprimer l’opinion de chacun, donnant ainsi à « La Gioconda » une grande réputation dans les milieux professionnels.

Qui a posé pour le portrait ?

La seule confirmation du déroulement de la création du portrait est les paroles de Giorgio Vasavi, qui affirme que le tableau représente l'épouse de Francesco Giocondo, un magnat florentin, Mona Lisa, 25 ans. Il dit que pendant que Léonard peignait le portrait, les filles autour d'elles jouaient constamment de la lyre et chantaient, et les bouffons de la cour maintenaient une bonne humeur, c'est pourquoi le sourire de Mona Lisa est si doux et agréable.

Mais il existe de nombreuses preuves que Giorgio avait tort. Premièrement, la tête de la jeune fille est recouverte d’un voile de veuve en deuil, et Francesco Giocondo a vécu une longue vie. Deuxièmement, pourquoi Leonardo n’a-t-il pas donné le portrait au client ?

On sait que l'artiste ne s'est séparé du portrait qu'à sa mort, bien qu'on lui ait offert beaucoup d'argent pour cette époque. En 1925, des historiens de l’art suggérèrent que le portrait appartenait à la maîtresse de Giuliano Médicis, la veuve Constancia d’Avalos. Plus tard, Carlo Pedretti avance une autre possibilité : il pourrait s'agir de Pacifica Bandano, une autre des maîtresses de Pedretti. Elle était la veuve d'un noble espagnol, était bien éduquée, avait un caractère joyeux et honorait toute entreprise de sa présence.

Qui est la vraie Joconde de Léonard de Vinci ? Les avis varient. Peut-être Lisa Gherardini, ou peut-être Isabella Gualando, Philibert de Savoie ou Pacifica Brandano... Qui sait ?

De roi en roi, de royaume en royaume

Les collectionneurs les plus sérieux du XVIe siècle étaient les rois : c'était leur attention qu'il fallait conquérir l'œuvre pour sortir du cercle étroit de respect des artistes. Le premier endroit où l'on a vu le portrait de Mona Lisa fut le bain du roi. Le monarque n'y plaça pas le tableau par manque de respect ou par ignorance de la brillante création qu'il avait reçue ; au contraire, l'endroit le plus important du royaume de France était les bains publics de Fontainebleau. Là, le roi se reposait, s'amusait avec ses maîtresses et recevait des ambassadeurs.

Après Fontainebleau, le tableau « La Joconde » de Léonard de Vinci visite les murs du Louvre, de Versailles et des Tuileries ; pendant deux siècles, il voyage de palais en palais. Gioconda s'est considérablement assombrie ; en raison de multiples restaurations pas entièrement réussies, ses sourcils et deux colonnes derrière elle ont disparu. S'il était possible de décrire avec des mots tout ce que Mona Lisa a vu derrière les murs des palais français, alors les œuvres d'Alexandre Dumas ressembleraient à des manuels secs et ennuyeux.

Avez-vous oublié La Joconde ?

Au XVIIIe siècle, la chance se retourne contre la peinture légendaire. "Mona Lisa" de Léonard de Vinci ne correspondait tout simplement pas aux paramètres des beautés du classicisme et des bergères frivoles du rococo. Elle fut d'abord transférée dans les appartements des ministres, descendant progressivement de plus en plus bas dans la hiérarchie judiciaire jusqu'à se retrouver dans l'un des coins les plus sombres de Versailles, où seuls les nettoyeurs et les petits fonctionnaires pouvaient la voir. Le tableau ne faisait pas partie de la collection des meilleurs tableaux du roi de France, présentée au public en 1750.

La Révolution française a changé la donne. Le tableau, ainsi que d'autres, fut confisqué de la collection du roi pour le premier musée du Louvre. Il s’est avéré que, contrairement aux rois, les artistes n’ont pas été déçus un seul instant par la création de Léonard. Fragonard, membre de la commission de la Convention, a pu évaluer adéquatement le tableau et l'a inclus dans la liste des œuvres les plus précieuses du musée. Après cela, non seulement les rois mais aussi tout le monde pouvaient admirer le tableau dans le meilleur musée du monde.

Des interprétations si différentes du sourire de Mona Lisa

Comme vous le savez, vous pouvez sourire de différentes manières : de manière séduisante, sarcastique, triste, gênée ou heureuse. Mais aucune de ces définitions ne correspond. L'un des « experts » affirme que la personne représentée dans le tableau est enceinte et sourit pour tenter de capter le mouvement du fœtus. Une autre dit qu'elle sourit à Leonardo, son amant.

L'une des versions célèbres dit que La Joconde (Mona Lisa) est un autoportrait de Léonard. Récemment, à l’aide d’un ordinateur, ils ont comparé les caractéristiques anatomiques des visages de Gioconda et de De Vinci à partir de l’autoportrait dessiné par l’artiste et il s’est avéré qu’ils correspondent parfaitement. Il s'avère que Mona Lisa est la forme féminine d'un génie et que son sourire est le sourire de Léonard lui-même.

Pourquoi le sourire de Mona Lisa s'efface-t-il puis réapparaît-il ?

Quand on regarde le portrait de Gioconda, il nous semble que son sourire est capricieux : il s'efface, puis réapparaît. Pourquoi cela arrive-t-il? Le fait est qu’il existe une vision centrale, qui se concentre sur les détails, et une vision périphérique, qui n’est pas si claire. Ainsi, si vous concentrez votre regard sur les lèvres de Mona Lisa, le sourire disparaît, mais si vous regardez dans les yeux ou essayez d’embrasser le visage dans son ensemble, elle sourit.

Aujourd'hui, la Joconde de Léonard de Vinci se trouve au Louvre. Pour un système de sécurité presque parfait, ils ont dû débourser environ 7 millions de dollars. Il comprend du verre pare-balles, le dernier système d'alarme et un programme spécialement développé qui maintient le microclimat nécessaire à l'intérieur. Le coût actuel de l’assurance du tableau est de 3 milliards de dollars.

De nombreuses grandes œuvres ont été créées par des artistes de différentes époques. Madame Lisa del Giocondo, représentée il y a plus de cinq cents ans, jouit d'une telle renommée qu'elle est peut-être l'œuvre la plus célèbre au sens absolu du terme. Il n’y a aucune exagération ici. Mais que sait-on de la vie que menait Lisa del Giocondo ? Sa biographie sera présentée à votre attention.

Famille

Antonmaria di Noldo Gherardini - Le père de Lisa, deux fois veuf. Lors de son premier mariage, il était marié à Lisa di Giovanni Filippo de' Carducci et dans son second à Caterina di Mariotto Rucellia, toutes deux décédées en couches. Le troisième mariage eut lieu en 1476 avec Lucrezia del Caccio. La famille Gherardini était ancienne, aristocratique, mais appauvrie et perdit son influence à Florence. Elle était assez riche et bénéficiait des revenus des fermes du Chianti, qui produisaient de l'huile d'olive, du vin, du blé et du bétail.

Lisa Gherardini était l'aînée des enfants et est née le 15 juin 1479 sur la Via Maggio. Elle porte le nom de sa grand-mère paternelle. Outre elle, la famille comptait trois sœurs et trois frères.

La famille, vivant à Florence, a déménagé plusieurs fois et s'est finalement installée à côté de Piero da Vinci, le père de Léonard.

Le mariage de Lisa

Le 5 mars 1495, alors que la jeune fille avait 15 ans, Lisa épousa Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Elle est devenue sa troisième épouse. Sa dot était modeste et se composait de 170 florins et de la ferme de San Silvestro, située près de la maison de campagne de la famille Giocondo. On pourrait penser que le marié ne recherchait pas la richesse, mais était simplement tombé amoureux d'une fille modeste issue d'une famille qui ne possédait pas une fortune importante. De plus, il était beaucoup plus âgé que sa jeune épouse - au moment du mariage, il avait 30 ans.

Qu'a fait la famille Giocondo ?

C'étaient des commerçants de soie et de vêtements. En outre, Francesco del Giocondo possédait des fermes situées à Castellina in Chianti et à San Donato in Poggio, à côté de deux fermes qui devinrent plus tard la propriété de Michelangelo Buonarroti.

Francesco commença à gravir les échelons sociaux et, en 1512, fut élu à la Signoria de Florence.

Il avait probablement des liens avec les intérêts politiques et commerciaux de la puissante famille Médicis, car lorsque le gouvernement florentin craignit leur retour d'exil, Francesco fut condamné à une amende de 1 000 florins et emprisonné. Cependant, il fut libéré lorsque le pouvoir des Médicis fut rétabli.

La vie de famille

Mme Lisa del Giocondo a vécu sa vie en paix et en harmonie avec son mari. Elle a élevé son fils avec sa première épouse, Camilla Rucelai. La belle-mère de Lisa, Katerina et Camilla étaient sœurs.

Lisa del Giocondo a élevé son propre statut social avec son mariage, puisque la famille qu'elle a rejoint était nettement plus riche que la sienne. Huit ans plus tard, en 1503, Francesco achète une nouvelle maison pour sa famille dans la Via della Stafa, à côté de son ancienne maison.

Sur le plan du centre historique de Florence, la maison où vivaient Francesco et Lisa est marquée en rouge et les maisons des parents de Lisa sont marquées en violet. Initialement, ils étaient situés sur la rive nord, plus près du fleuve Arno, puis au sud, sur l'autre côte.

Le couple a eu cinq enfants : Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo et Marietta. Par la suite, Camilla et Marietta seront tonsurées religieuses. Camilla, qui a pris le nom de Béatrice lors de sa tonsure, est décédée à l'âge de 18 ans et est enterrée à Santa Maria Novella. Marietta prit le nom de Louis et devint un membre respecté du monastère de Sant'Orsola.

Maladies et décès

En 1538, Francesco mourut lorsqu'une épidémie de peste s'abattit sur la ville. Avant sa mort, il a ordonné que sa dot, ses vêtements et ses bijoux soient restitués à son épouse bien-aimée : Lisa del Giocondo, en épouse fidèle et exemplaire, devait tout recevoir.

La date exacte du décès de Mme Lisa n'a pas été établie. Certains suggèrent qu'elle est décédée en 1542 à l'âge de 63 ans. Une autre date de son décès est vers 1551, alors qu'elle avait 71-72 ans. Elle est enterrée au couvent de Sainte Ursule à Florence.

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Comme la plupart des Florentins ayant vécu pendant la Renaissance italienne, la famille de Francesco Giocondo était passionnée d'art. Messire Francesco était ami avec Piero da Vinci. Son fils Léonard, avant de retourner dans sa Florence natale en 1503, erra longtemps dans les villes italiennes.

Par l'intermédiaire de son père, ils lui transmettent le souhait qu'il fasse le portrait d'une jeune femme florentine. Ici, il commence à travailler sur le portrait de Mona Lisa. « Mona » se traduit par « dame ». Leonardo y a travaillé pendant de nombreuses années. Vasari écrit qu'il a continué son travail pendant quatre ans, mais peut-être même plus longtemps. Comment savoir qui a peint la Joconde ? Cela peut être fait en lisant les Vies de Giorgio Vasari. Il s’agit d’une source généralement reconnue et à laquelle font confiance tous les historiens de l’art. Malheureusement, la plupart des Russes n'ont pas la possibilité de visiter le Louvre, où se trouve le portrait de renommée mondiale. Si vous regardez l'original, toutes les questions sur la façon de savoir qui a peint la Joconde disparaîtront d'elles-mêmes.

Une œuvre de génie

Quel est exactement son effet magique et sa popularité incomparable ? Il semble que l’image soit extrêmement simple. Elle surprend par le manque de couleurs vives, de vêtements luxueux, ainsi que par l'apparence discrète du modèle elle-même. Toute l’attention du spectateur est concentrée sur le regard proche et saisissant de la jeune femme, qui constitue l’intrigue et l’attrait principal de cette image.

Plus nous regardons Lisa, plus nous désirons pénétrer au plus profond de sa conscience. Mais c’est une tâche extrêmement difficile. Le modèle fixe une ligne précise que le spectateur ne peut franchir. C'est l'un des principaux secrets de l'image. Un sourire et un regard, c'est-à-dire un visage, sont l'essentiel d'un portrait. La position du corps, des mains, du paysage et bien plus encore sont des détails subordonnés au visage. C'est la compétence mathématique magique de Léonard : le modèle entretient une certaine relation avec nous. Elle attire et en même temps se ferme au spectateur. C'est une des merveilles de ce portrait.

Lisa del Giocondo: faits intéressants

• Le nom de famille Giocondo se traduit par « joyeux » ou « joyeux ».
• Le tableau ne peut pas être qualifié de toile, puisqu'il est peint sur une planche de bois de peuplier.
• Nous voyons la figure et le paysage sous différents points de vue. Le modèle est droit, le fond est au dessus.
• Il n’y a pas de point de vue unique sur le paysage. Certains pensent qu'il s'agit de la Toscane, de la vallée de l'Arno ; quelqu'un est convaincu qu'il s'agit d'un paysage milanais mystérieux et septentrional.
• Au fil des siècles, la coloration du tableau a changé. Maintenant, c'est uniforme, brunâtre. Le vernis, qui a jauni avec le temps, a interagi avec le pigment bleu et a modifié la couleur du paysage.
• Revenant à plusieurs reprises au travail sur le portrait, l'artiste s'éloigna de plus en plus du modèle réel. Le créateur a mis toutes ses idées sur le monde dans une image généralisée. Devant nous se trouve une idée symbolique d'une personne dans l'harmonie de ses propriétés mentales et spirituelles.
• Le portrait, comme toutes les œuvres de Léonard, n'est pas signé.
• Le tableau n'a pas de valeur exacte. Toutes les tentatives pour l’évaluer n’ont pas abouti au même résultat.
• En 1911, l'œuvre est volée. La police n'a trouvé ni le tableau ni le voleur. Mais en 1914, il rendit volontairement l'œuvre.

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"Mona Lisa", "La Gioconda" ou "Portrait de Lady Lisa del Giocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) est le tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci et peut-être le tableau le plus célèbre au monde. Depuis plus de cinq siècles, Mona Lisa hypnotise le monde avec son sourire, dont de nombreux scientifiques et historiens tentent d'expliquer la nature. Selon les dernières données, le portrait a été peint entre 1503 et 1519. Il existe deux versions du tableau de Léonard, la première se trouve dans une collection privée et la dernière est exposée au Louvre.

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"Mona Lisa", "La Gioconda" ou "Portrait de Lady Lisa del Giocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) est le tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci et peut-être le tableau le plus célèbre au monde. Depuis plus de cinq siècles, Mona Lisa hypnotise le monde avec son sourire, dont de nombreux scientifiques et historiens tentent d'expliquer la nature. Selon les dernières données, le portrait a été peint entre 1503 et 1519.

Il existe deux versions du tableau de Léonard, la première se trouve dans une collection privée et la dernière est exposée au Louvre. Selon une version, le modèle de Léonard n'était pas Lisa Gherardini, mais l'élève de l'artiste Salai, dont l'image se retrouve dans de nombreuses peintures de Léonard, mais la plupart des historiens s'accordent toujours pour dire qu'il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini (Lisa del Giocondo), l'épouse d'un marchand florentin Francesco del Giocondo.

«Mona Lisa» faisait partie des œuvres sélectionnées dont le peintre lui-même ne s'est jamais séparé. Certains experts considèrent La Gioconda comme la quintessence non seulement de l’œuvre de Léonard de Vinci, mais aussi de sa vision du monde et de sa philosophie.

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Le mystère de la Joconde

Aujourd’hui, n’importe qui peut commander un portrait à un prix abordable. Cependant, il y a seulement quelques décennies, seules les personnes assez riches pouvaient s’offrir un tel luxe.

À la Renaissance, il était considéré comme prestigieux de pouvoir commander son portrait à un artiste. Un tel service était assez coûteux et, par conséquent, sa présence à l'intérieur soulignait le statut social élevé d'une personne et indiquait de manière convaincante sa richesse matérielle.

La Joconde de Léonard de Vinci, également connue sous le nom de La Joconde, est à juste titre considérée comme le portrait le plus reconnaissable au monde. Chaque année, des milliers de personnes de différents pays viennent à Paris et visitent le Louvre pour voir par eux-mêmes ce chef-d'œuvre. Léonard de Vinci a laissé au monde non seulement un portrait de femme, mais une énigme. Le génie n'a laissé aucune trace de son travail, mais de nombreux historiens de l'art conviennent unanimement que l'artiste a commencé à travailler sur la création du portrait en 1503. Il existe une hypothèse selon laquelle le tableau aurait été commandé par un riche marchand florentin qui faisait le commerce de tissus en soie, Francesco del Giocondo et son épouse Lisa. Cependant, pour des raisons inconnues, le portrait n'a pas été livré au client.

Les chercheurs suggèrent que le portrait a été créé en l'honneur d'un événement. Il se peut qu'elle ait été commandée par Francesco del Giocondo pour décorer la nouvelle maison qu'il a achetée en 1503. Ou peut-être que le tableau a été peint en l'honneur de la naissance du deuxième enfant de la famille Giocondo, Andrea, né en décembre 1502, trois ans après la mort de sa fille en 1499.

L'histoire de la création du portrait reste encore un mystère. Il n'existe toujours pas de version suffisamment motivée du type de femme représentée sur la toile et de son existence réelle. Selon les contemporains, Da Vinci ne s'est jamais séparé de lui et l'a même emmené avec lui en France à la cour royale. Ce n'est qu'à sa mort que l'artiste fut contraint de se séparer du portrait et de le donner à son ami et mécène, le roi François Ier, qui ajouta ensuite le tableau à sa collection personnelle.

Le sourire mystérieux de Mona Lisa est devenu un sujet d'inspiration pour de nombreux créatifs. Au premier coup d’œil sur le portrait, il semble que son héroïne sourit coquettement, mais si vous regardez bien, vous remarquerez qu’il n’y a même pas l’ombre d’un sourire sur le visage de la femme.

La Joconde sourit-elle ou pas ? Partiellement. C’est exactement la réponse à cette question donnée par les chercheurs en art les plus célèbres qui étudient la peinture depuis de nombreuses années. Ils suggèrent que lorsqu'un spectateur regarde un portrait, il prête d'abord attention aux yeux de Mona Lisa, et que tout le reste, y compris sa bouche, se situe dans le domaine de la vision périphérique. En vision périphérique, une personne a des détails limités mais peut voir le noir et blanc, ainsi que les ombres et les mouvements. Ainsi, à cause des ombres sur les joues de Mona Lisa et les coins de sa bouche, il semble que ses lèvres soient relevées en un demi-sourire.

Bien entendu, la perception de certaines émotions, ainsi que la beauté, dépend du spectateur, personne ne peut donc dire avec certitude si Mona Lisa sourit sur la photo ou, au contraire, est mélancolique.

Le mystère de ce tableau reste encore un mystère qui ne vaut peut-être pas la peine d’être résolu. Il suffit de regarder attentivement ce chef-d'œuvre de l'époque et de s'émerveiller devant le talent du grand Da Vinci.

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