Les Teenage Mutant Ninja Turtles sont des personnages de bandes dessinées et de dessins animés, une équipe fictive de quatre tortues mutantes dont la tâche est de combattre le mal qui fleurit dans les rues de leur ville natale.

Les tortues ont été créées par deux artistes, Kevin Eastman et Peter Laird. Rappelons les noms de toutes les tortues ninja.

Léonard

Leonardo (Léo) - une tortue ninja avec un bandeau bleu, est considéré comme le chef informel de l'équipe des tortues - il est toujours courageux, déterminé et discipliné. Lion suit strictement les règles de l'honneur, ses armes sont des épées.

Raphaël

Rafael (Raph) porte un masque rouge - il est un peu agressif, méfiant et a un sens de l'humour très particulier. Raf se dispute souvent avec Leo, ce qui, en règle générale, conduit au caractère excessif du premier. L'arme de Raph est le sai - une arme de mêlée à lame qui ressemble à un trident avec une dent centrale allongée.

Michel-Ange

Michel-Ange (Mickey) est une tortue avec un bandage jaune. Mickey est la tortue la plus joyeuse et la plus frivole. Mickey est très spirituel, gentil et loyal. Les armes de Mickey sont des nunchakus, il les manie magistralement, mais parfois au combat il utilise des chaînes avec des crochets.

Donatello

Donatello (Donnie) porte un masque violet et a la réputation d'être un gars très intelligent. Donnie est le membre le moins agressif de l'équipe et préfère toujours résoudre les conflits de manière pacifique. Cependant, Donnie se « transforme » aussi souvent en un professeur fou – ses inventions entraînent généralement des conséquences horriblement destructrices. Donnie se bat avec ce qu'on appelle un bo pole.

Les tortues portent le nom de quatre grands artistes et sculpteurs : Léonard de Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Donatello.

Des héros au passé difficile.

Cette semaine, la suite du film Teenage Mutant Ninja Turtles, vieux de deux ans, qui a rapporté près de 500 millions de dollars au box-office, sort dans les cinémas russes cette semaine. Nous avons décidé de rappeler les principaux moments historiques de certains des héros les plus insolites. de films de bandes dessinées.

1. Les créateurs des tortues adoraient les arts martiaux

Les premiers croquis des futurs héros.

Les deux artistes emblématiques de bandes dessinées Peter Alan Laird et Kevin Brooks Eastman étaient des fans d'arts martiaux. Le premier a étudié l'aïkido dans sa jeunesse, le second adorait les films avec Bruce Lee. C'est pourquoi les personnages principaux ont reçu le préfixe bruyant « ninja ».

2. Les noms des personnages principaux ont été inventés pour plaisanter.

Léonard, Raphaël, Michel-Ange, Donatello. Originaux.

Laird et Eastman aimaient l'histoire de l'art, donc l'idée d'emprunter les noms de maîtres de la Renaissance (Léonard de Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Donato di Niccolo di Betto Bardi) a semblé amusante aux deux créateurs.

Selon la légende de la bande dessinée elle-même, le sensei des tortues, le rat Splinter, a accidentellement trouvé un album coloré avec des peintures de ces artistes dans un tas d'ordures.

3. Turtles était à l'origine une parodie d'une autre bande dessinée.

Héros de la bande dessinée Daredevil.

De nombreux fans associent l'idée de mutation des personnages principaux à l'histoire d'un autre personnage de bande dessinée - Daredevil. Alors qu'il sauvait un homme sous les roues d'un camion transportant des substances radioactives, il a perdu la vue. Le liquide est entré dans ses yeux, le privant de sa vision, mais améliorant son audition et son odorat. Les Tortues étaient à l'origine une parodie de ce héros.

De plus, la bande dessinée ressemblait au Ronin de Frank Miller, sur les aventures d'un samouraï à New York.

4. Les héros n'ont pas immédiatement reçu de bandeaux multicolores

Couverture de la bande dessinée originale.

Dans la bande dessinée originale, il y avait beaucoup d'agressivité et de cruauté, les Tortues Ninja elles-mêmes étaient en noir et blanc, seuls les héros avaient des brassards rouges sur la couverture.

Ce n'est qu'après que la bande dessinée soit devenue populaire les artistes ont « remis » à chaque tortue un bandage d'une certaine couleur et des boucles avec des lettres sur les ceintures. Raphaël a reçu le rouge, Donatello le violet, l'orange à Michel-Ange et le bleu au chef du quatuor, Leonardo.

5. Chaque tortue a ses propres caractéristiques

Tous les héros sont différents.

Léonard

Date de naissance: 12 août
Arme: Punit les ennemis avec deux katanas
Caractéristiques: Discipliné, inflexible dans les décisions, se dispute constamment avec l'insouciant Michel-Ange
Ébrécher: Chef d’équipe informel. Dans la série animée de 1987, il a une liaison avec la ninja Lotus.

Donatello

Date de naissance: 1er juillet
Arme: Utilise un boken (un long bâton de bambou) comme arme.
Caractéristiques: Cerveau de l'équipe, aime la technologie et la science
Ébrécher: Dans la nouvelle adaptation cinématographique, le héros a un sac à dos avec des gadgets, un casque avec une caméra et un monocle électronique, et il porte lui-même des lunettes. Dans le film de 2016, Don a construit le camion emblématique des Tortues, qui est aussi gadget que celui de James Bond.

Raphaël

Date de naissance: 22 août
Arme: Utilise une paire de poignards sai (armes blanches de type stylet)
Caractéristiques: Un combattant brutal au psychisme déséquilibré
Ébrécher: Dans la série animée « Teenage Mutant Ninja Turtles », Raphael a eu une liaison avec Mona Lisa, une fille qui a muté en lézard

Michel-Ange

Date de naissance: 24 novembre
Arme: Nunchucks d'armes préférés
Caractéristiques: Équipe insouciante et frivole
Ébrécher: Le principal optimiste de l'équipe. Il aime la pizza plus que quiconque et plaisante plus souvent que quiconque. Dans le film de 2014, le héros respire de manière inégale vers avril ; dans la suite du récit, on attend de nouvelles avancées de la tortue vers le journaliste. C’est Michel-Ange (la tortue aux nunchucks) qui fut le premier à dessiner l’un des auteurs de la bande dessinée, Kevin Eastman.

6. Rocksteady et Bebop, deux connards emblématiques apparaissent dans le nouveau film

Gros et stupide.

Deux antagonistes et assistants du principal méchant Shredder, qui promettent de devenir l'un des points forts du futur film, qui sortira tout début juin. Dans la série animée classique, ces deux mutants sont le résultat du croisement de deux bandits punk avec un rhinocéros et un sanglier. Les deux sont absolument stupides.

Les noms des personnages indiquent des genres musicaux : le Bebop est un style de jazz. Rocksteady est un style de musique jamaïcain (père du style Reggae).

7. Des séries animées, nombreuses et différentes

Nostalgie des années 90.

Pour les téléspectateurs russes, les héros de la bande dessinée ont ouvert la série, filmée de 1987 à 1992, le nombre total d'épisodes est de 193, les saisons – 10.

En 2003, Fox Network a relancé la série animée, qui ressemble davantage aux bandes dessinées originales, devenant plus sombre et plus dramatique.

En 2012, la chaîne Nickelodeon a créé une série animée utilisant l'infographie.

8. La première adaptation cinématographique semble ridicule maintenant, mais elle a été un succès en 1990

Bande annonce d'un film des années 90.

Le film sur les Tortues, sorti en 1990, répétait l'histoire principale de l'apparition des héros. Avec un budget de 13,5 millions de dollars, le film a rapporté 201 millions de dollars dans le monde. Il est curieux que Sam Rockwell ait joué l'un des rôles du film.

Vous ne croyez pas que le film s'est avéré étrange ? Regardons la bande-annonce.

9. Le redémarrage des Tortues a été un succès.

Image tirée du film de 2014.

En 2014, pour le 30e anniversaire de la franchise, le réalisateur Jonathan Liebesman a tourné une nouvelle adaptation cinématographique de la bande dessinée, sortie au format 3D.

Les fans étaient mécontents de la nouvelle apparence repoussante des personnages principaux. D'un côté, vous pouvez les comprendre, tout le monde est habitué aux jolis visages des tortues, de l'autre, regarde des photos d'une tortue commune. Les artistes de la nouvelle version des mutants avaient toutes les raisons de leur créativité.

En général, le film s’est avéré être une sorte de symbiose entre le dur et réaliste « The Dark Knight » de Christopher Nolan et #faisons tout exploser ici de « Transformers » de Michael Bay.

Le budget du film était de 125 millions de dollars et les recettes mondiales de 493 millions de dollars (29 millions de dollars en Russie).

10. La deuxième partie du nouveau « Turtles » s'annonce très cool

Vous serez agréablement surpris.

Il existe plusieurs raisons. L'ampleur des événements est devenue plus grande, les héros avaient de nouveaux ennemis connus de la série animée, il y avait plus de blagues, April #Megan O'Neal était encore plus dépouillée et son homologue féminine était la mannequin de renommée mondiale Alessandra Ambrosio.

En 1984, deux jeunes artistes, Kevin Eastman et Peter Laird, ont imaginé et peint quatre combattants beaux et intrépides contre le mal. Des héros invincibles vivent dans les égouts sous Manhattan, et un véritable et sage sensei les guide sur le chemin. Très vite, les personnages de bandes dessinées sont devenus très populaires. La série animée sur les Teenage Mutant Ninja Turtles a captivé plus d'une génération d'enfants sur leurs écrans de télévision, et les téléspectateurs ont également apprécié le film.

Quels sont les noms des Teenage Mutant Ninja Turtles ?

Quels sont les noms des héroïques mangeurs de pizza ? Rencontrer:

• Léonard.
• Raphaël.
• Donatello.
• Michel-Ange.

Tous les quatre portent le nom de grands artistes et sculpteurs. Chacun d'eux a ses propres traits de caractère, possède un certain type d'arme et porte un masque de sa couleur préférée. Les fans les distinguent par ces caractéristiques.

Nous connaissons maintenant le nom des Tortues Ninja, mais il y a un autre personnage dans la bande dessinée, il n'apparaît pas au premier plan, mais se tient invisiblement derrière les super-héros verts. C'est lui qui a récupéré les reptiles mutés, grâce à lui ils sont devenus connus sous le nom de Teenage Mutant Ninja Turtles. Le nom du rat-sensei est resté silencieux au début, mais le secret a ensuite été révélé. Hamato Splinter, ou simplement Splinter.

Teenage Mutant Ninja Turtles : caractéristiques et fonctionnalités

Maintenant que nous connaissons les noms des Teenage Mutant Ninja Turtles, apprenons à mieux les connaître. Nous découvrons leur arme préférée, leur caractère, leurs penchants.

Michel-Ange est l'aîné de ces quatre agités. C'est lui qui fut le premier à sortir du crayon des artistes.

Caractéristiques distinctives:

• Porte un masque bandana orange.
• Son arme préférée est le nunchuck, il utilise parfois des crochets.
• Le plus joyeux et frivole.
• Inconstant.
• Meilleur ami - Donatello.
• Le partenaire d'entraînement préféré est Rafael.
• Très amoureux.
• Le premier mot prononcé est « pizza ».

Donatello est un scientifique et chercheur, amateur de conversations abstruses. Il adore submerger ses frères avec son intellect. Il préfère ne pas mener le conflit vers un combat si tout peut être résolu pacifiquement.

Caractéristiques distinctives:

• Masque bandana violet.
• L'arme préférée est un poteau-bo en bois.
• N'aime pas les entreprises bruyantes.
• Préfère s'engager dans la recherche scientifique.
• Le plus secret de tous.
• Aime les jeux informatiques.
• Engagé dans la programmation.

Caractéristiques distinctives:

• Porte un bandana rouge.
• Les armes préférées sont les poignards Sai.
• Il est doué avec les chaînes et les shurikens.
• J'ai un ami - Casey Jones.
• J'ai été amoureux deux fois.

Chef d'équipe - Lion inégalé

Et enfin, le dernier sur la liste, mais le premier parmi les frères est le leader inégalé des Teenage Mutant Ninja Turtles, Leonardo. Il a légitimement pris sa place, car il est la plus calme et la plus raisonnable de toutes les tortues. Il réfléchit d’abord, puis il agit de manière décisive. Suit strictement le code d’honneur des samouraïs.

Caractéristiques distinctives:

• Porte un masque bandana bleu.
• Il maîtrise deux épées japonaises - les katanas.
• Préfère passer du temps à méditer ou à faire de l’exercice.
• Le préféré de Sensei.

Sensei

Vous connaissez maintenant les noms des Teenage Mutant Ninja Turtles et quelles sont leurs caractéristiques. Mais qui leur a donné des noms si inhabituels ? Derrière tout se cache un rat mutant, qui a ramassé quatre tortues qui avaient commencé à muter dans les eaux usées des égouts et a remplacé leur père. La principale caractéristique de ce personnage est qu’il maîtrise les arts martiaux.

Il existe deux versions de l'apparence du sensei. Selon la version de l'auteur, Hamato Splinter est simplement un rat domestique muté, qui a repris la connaissance de la philosophie orientale et la maîtrise des arts martiaux de son propriétaire, Hamato Yoshi.

En raison de leur popularité croissante, les Tortues Ninja sont devenues les héros de nombreuses bandes dessinées, dessins animés, séries télévisées et longs métrages. Les écrivains ont développé et approfondi l’image du sensei. C'est ainsi qu'est apparue une autre version de son origine, selon laquelle Hamato Splinter n'est pas qu'un rat. Il s'agit de Hamato Yoshi lui-même, qui a subi une mutation et s'est transformé en rat sage. Avec l’avènement des tortues mutées, sa vie a pris un sens. On ne sait donc pas ce qui est réellement vrai et quel était le nom du professeur des Tortues Ninja avant de les rencontrer.

Léonard de Vinci
(Léonard de Vinci) (1452-1519), peintre, sculpteur, scientifique, ingénieur et architecte italien de la Renaissance.

http://www.arthistory.ru/leonardo.htm

Michel-Ange Buonarroti
(Michel-Ange Buonarroti) (1475-1564), sculpteur, peintre, architecte, poète italien. Maître exceptionnel de la Renaissance.

http://www.arthistory.ru/mikeland.htm

Raphaël
(Raffaello Sanzio) (1483-1520), peintre et architecte italien. L'œuvre de Raphaël reflétait le plus pleinement les idéaux de la Haute Renaissance (Renaissance). De 1504 à 1508 vivait principalement à Florence, où sous l'influence Léonard de Vinci Et Michel-Ange sa créativité a gagné en maturité.

Donc, Léonard, Michel-Ange, Raphaël,Donatello... Génies... Créateurs...

Mais il ne s'agit pas du tout d'eux)

C'est à propos de Tortues Ninja adolescentes mutantes )))

Tortues Ninja adolescentes mutantes - une équipe fictive de quatre tortues mutantes humanoïdes dressées par leur gourou, le Maître Éclat, les transformant en guerriers ninja. Ils habitent dans les égouts de Manhattan et luttent contre les petits criminels, les mégalomanes et les envahisseurs surnaturels, tout en restant généralement isolés de la société.
Master Splinter, pour être honnête, ne ressemble pas vraiment à un drôle de rat, mais en termes de pilosité, il me rappelle beaucoup mon hamster))) tout aussi mignon et poilu)))

Aujourd'hui, nous sommes allés au cinéma, mon petit neveu (9 ans) s'est figé de plaisir et a eu la chair de poule à cause de ce qui se passait à l'écran)))

Et moi-même, en tant qu'amateur de bandes dessinées, je n'ai clairement pas été déçu.

Le film d'animation "Teenage Mutant Ninja Turtles", basé sur les bandes dessinées et caricatures de renommée mondiale des années 1990, a rapporté 25,45 millions de dollars au box-office.

Le film précédent, Teenage Mutant Ninja Turtles 3, est sorti en 1991 et a rapporté 12,4 millions de dollars lors de sa première.

J'aime beaucoup les dessins animés dans lesquels il se passe quelque chose de complètement hors du commun - la fin du monde, les mondes parallèles, les mutants, les histoires d'horreur)))

A noter que la salle était pleine d'adultes, clairement nostalgiques des tortues)))

Les héros sont dotés de personnages) Léonard est un leader né, Raphaël est un rebelle et Michel-Ange et Donatello - gentil, joyeux, insouciant...

Je me suis assis pour les soutenir comme un enfant)

Et c'est vrai, vous regardez un dessin animé, mais c'est comme un film traité en 3 D -graphiques... Les personnages sont personnels et le dessin animé s'est avéré intéressant, drôle, ni méchant, ni vulgaire (j'ai peur d'emmener mon neveu au Troisième Shrek - Dieu nous en préserve - si déjà au deuxième J'ai fermé les yeux et les oreilles)))))))

C'est également très attrayant lorsqu'une légende intéressante et inhabituelle est utilisée dans un dessin animé... Cela rend le visionnement encore plus mystérieux.

En parlant de légendes, malgré le fait que les Tortues ont supplanté les Spartiates dans les audiences, je les regarderai certainement ce week-end)))

Je vous souhaite à tous une fin de semaine réussie et chaleureuse))) et une agréable soirée - début de week-end)

Ils haussaient les épaules, ils se comportaient en rivaux, ils se traitaient avec hostilité, presque avec hostilité. Ils avaient des personnalités artistiques et humaines trop différentes. Mais dans l'esprit des descendants, ces trois sommets forment une seule chaîne de montagnes, personnifiant les principales valeurs de la Renaissance italienne - Intelligence, Harmonie, Pouvoir.

Léonard de Vinci

Le concept s'applique à Léonard de Vinci, peut-être plus qu'à toutes les autres figures de la Renaissance. Homo universel. Cet homme extraordinaire savait tout et pouvait tout faire - tout ce que son temps savait et pouvait faire ; en outre, il prévoyait beaucoup de choses auxquelles on n'avait pas encore pensé à son époque. Il a donc réfléchi à la conception d'un avion et, comme en témoignent ses dessins, a eu l'idée d'un hélicoptère. Léonard était un peintre sculpture, architecte, écrivain, musicien, théoricien de l'art, ingénieur militaire, inventer lem, mathématicien, anatomiste et physiologiste, botaniste... il est plus facile d'énumérer qui il n'était pas. De plus, dans ses activités scientifiques, il est resté un artiste, tout comme dans l'art il est resté un penseur et un scientifique.

La renommée légendaire de Léonard a traversé les siècles et ne s'est pas encore évanouie, mais elle brille toujours plus : les découvertes de la science moderne alimentent encore et encore l'intérêt pour ses dessins d'ingénierie et de science-fiction, dans ses notes cryptées. Des objectifs particulièrement brûlants, on trouve même dans les croquis de Léonard presque une prédiction d’explosions atomiques. Et le tableau de Léonard oui Vinci, dans lequel, comme dans toutes ses œuvres, il y a quelque chose de non-dit et, d'autant plus excitant l'imagination, nous met encore et encore devant nous le plus grand mystère - celui des forces internes cachées dans l'homme. Peu d’œuvres de Léonard sont connues, non pas tant parce qu’elles ont péri que parce que lui-même ne les a généralement pas achevées. Il ne reste que quelques tableaux achevés et fiables laissés par son pinceau, considérablement assombris par le temps, la fresque presque entièrement détruite « La Cène » à Milan et de nombreux dessins et croquis - la plus riche collection d'entre eux dans la bibliothèque de Windsor. Ces dessins à la plume, à l'encre et à la sanguine, certains très minutieux, d'autres seulement esquissés, plusieurs sur une seule feuille, d'autres entrecoupés de notes, donnent une idée du monde colossal d'images et d'idées dans lequel a vécu le grand artiste. Voici d'innombrables figures et têtes aux tours variés, de beaux visages, des visages laids, des visages jeunes, vieux, calmes et déformés par la rage, des dessins de mains, de jambes, des petits corps dodus de bébés, des croquis de coiffures de femmes, des draperies, des coiffures, des croquis. de plantes et d'arbres. , paysages entiers, guerriers combattants, chevaux au galop et cabrés, têtes de chevaux, éléments anatomiques études, des allégories et des fantasmes - la lutte d'un dragon avec un lion, d'un chevalier avec un monstre, et d'autres plus étranges et complexes - des sortes de catastrophes cosmiques naturelles, des jets d'eau jaillissants ; voici des images de canons géants, de véhicules ressemblant à des chars, de combinaisons de plongée, d'églises, de palais, de conceptions et de plans architecturaux. Rempli d'idées dont une petite fraction aurait suffi pour toute une vie, Léonard se limitait à esquisser dans un croquis, dans un aperçu, dans une note, des manières approximatives de résoudre tel ou tel problème et laissait aux générations futures le soin de réfléchissez et terminez. C'était un grand expérimentateur, il s'intéressait plus au principe qu'à la mise en œuvre elle-même. S'il entreprenait de réaliser un projet du début à la fin, il voulait atteindre une perfection si extrême que la fin était de plus en plus poussée, et lui, épuisant la patience de ses clients, travaillait sur une œuvre pendant de nombreuses années.

Il avait de nombreux étudiants qui l'imitaient avec diligence - apparemment, le pouvoir de son génie l'asservissait - et Léonard leur demandait souvent de faire des travaux basés sur ses croquis, alors qu'il ne marchait lui-même sur leurs créations qu'avec un pinceau. Ainsi, malgré le petit nombre de peintures originales du maître lui-même, beaucoup ont survécu. "Léonardesque"- des œuvres qui copient avec diligence et assez extérieurement le style de Léonard - cependant, un reflet de son génie est perceptible soit dans le concept général, soit dans les détails individuels de ces peintures.

Léonard lui-même a étudié avec le célèbre sculpteur, bijoutier et peintre florentin Andréa Verrocchio. Vérocchioétait un grand artiste, mais son élève l'a surpassé dans sa jeunesse. D'après l'histoire Vasari, le jeune Léonard a peint la tête d'un ange blond dans Le Baptême du Christ de Verrocchio. Cette tête est si élégante et noble, remplie d'une telle poésie, que les autres personnages du tableau ne regardent pas juste à côté d'elle, ils semblent maladroits et triviaux. Cependant la cour Médicis n'apprécie pas Léonard, qui fut trop tôt un précurseur de la Haute Renaissance. A cette époque, le style Quattrocento était encore à son apogée et l'infanterie bruyante de Florence profitait Botticelli, camarade senior Leonardo, ouais en quelque sorte différent de lui. En 1482, alors que Léonard avait trente ans, il quitta Florence et s'installa longtemps à Milan. En 1500, après la conquête de Milan par les Français et la chute Lodovico Moro, le tyran milanais qui était le patron de Léonard, revint à Florence. Au cours des dix-neuf dernières années de sa vie, il s'installa d'abord à Rome, puis de nouveau à Florence, puis de nouveau à Milan, et à la fin de sa vie, il s'installa en France, où il fut reçu avec un grand honneur par le roi François 1er. Il faut admettre que Léonard était plutôt indifférent aux conflits politiques et ne faisait pas preuve de patriotisme local. Il se sentait citoyen du monde, était conscient de la signification humaine universelle de ses œuvres et ne souhaitait qu'une chose : avoir l'opportunité de les réaliser - c'est pourquoi il se rendait volontiers dans les endroits où cette opportunité lui était offerte.

De la période milanaise, le tableau « Madone à la grotte » et la fresque « La Cène » ont été conservés. Ces deux œuvres font époque - tout un programme artistique de la Haute Renaissance, des exemples Renaissance des classiques.

«Madonna in the Grotto» est un grand tableau dont le format rappelle un tableau typique Renaissance fenêtre : rectangle, arrondi en haut. Ceci est courant dans Renaissance format de peinture. Renaissance l'image est vraiment comme une fenêtre, une fenêtre sur le monde. Le monde qui s'y ouvre est agrandi, majestueux, solennel, plus solennel que le réel, mais tout aussi réel, doit étonner l'œil par sa réalité, sa ressemblance avec une image miroir. «... Vous, peintres, trouvez dans la surface des miroirs plats votre professeur, qui vous enseigne les ombres et les abréviations de chaque sujet », écrit Léonard. Peu importe à quel point les artistes du Vatrocento ont travaillé sur la perspective et le volume, ils n'avaient pas encore atteint l'apparence d'un miroir. Tout artiste du Quattrocento compare les zones spatiales proches et lointaines, mais il n'y a pas de zones spatiales naturelles. couler. Le fond ferme le tableau, comme le fond d'un décor, et le premier plan se détache en relief sur ce fond ; Il y a un écart entre eux, aucun espace n'est ressenti. Vérifiez-le en relisant les compositions de Pierrot della Francesca, Ghirlandaio, Botticelli,- Ce sera pareil partout.

Léonard est différent. À travers sa « fenêtre », nous regardons une grotte de stalactites semi-obscure, où l'espace se développe en profondeur en douceur, s'écoulant imperceptiblement d'un plan à l'autre, menant à une sortie lumineuse de la grotte. Et un groupe de quatre personnages - Marie, le petit Christ, le petit Jean-Baptiste et un ange - se trouve non pas « sur le fond » de la grotte, mais bien à l'intérieur de celle-ci, comme on dit « dans l'environnement », et ce groupe lui-même est spatiale. Vous pouvez sentir la vraie distance, l'air entre l'enfant Jésus et la mère baptiste - comparez avec le groupe du Printemps et de Flore dans Botticelli : comment les personnages sont pressés et « superposés » les uns aux autres.

C’est là que commence véritablement la peinture sur chevalet. Peinture qui ne recouvre pas l’avion, mais « perce » une fenêtre de celui-ci ; n'entre pas dans les relations spatiales de l'intérieur, mais se crée son propre espace, son propre monde, un être à part. Le monde de « La Madone à la Grotte » est plein d’un charme profond et mystérieux, caractéristique uniquement du pinceau de Léonard. Ces quatre êtres, liés par des liens intimes et spirituels, ne se regardent pas, ils se sont unis autour de quelque chose d'invisible, comme si j'étais dans l'espace vide qui les sépare. Le doigt pointu, long et fin d'un ange est également dirigé vers cet invisible. Il y a une certaine insaisissabilité dans le concept interne du tableau, et cela se ressent d'autant plus intensément que l'exécution est rationaliste du début à la fin. Léonard oui Vinciétait l'artiste le moins intuitif ; tout ce qu'il faisait, il le faisait consciemment, avec la pleine participation de l'intellect. Mais il a presque délibérément jeté un voile de mystère sur le contenu de ses peintures, comme s'il faisait allusion à l'infinité, à l'inépuisabilité de ce qui est inhérent à la nature et à l'homme. «La Cène» émerveille particulièrement devant la force intellectuelle de l'artiste, qui montre avec quelle attention il a réfléchi à la fois au concept général et à chaque détail. Cette immense fresque, où les personnages sont peints une fois et demie plus grands que la taille réelle, a connu un sort tragique : peinte à l'huile sur le mur, elle a commencé à s'effondrer du vivant de Léonard - résultat de son expérience technique infructueuse avec la peinture. Désormais, ses détails ne peuvent être jugés qu'à l'aide de nombreuses copies. Mais à cette époque, les copies n'étaient en fait pas des copies, mais plutôt des variations libres de l'original, et d'ailleurs, il est très difficile de copier Léonard en général.