La littérature russe moderne connaît un développement dynamique depuis 1991, année de l’effondrement de l’Union soviétique. Quatre générations d'écrivains de genres différents remplissent son essence intérieure, créant les meilleurs livres russes.

La littérature russe a connu un nouveau cycle de développement au cours des années de la perestroïka. Écrivains et livres qui ont marqué cette période :

• Lyudmila Ulitskaya « Médée et ses enfants » ;
• Tatiana Tolstaya « Cercle » ;
• Olga Slavnikova "Valse avec une bête".

Ces livres mettent en lumière des enjeux sociaux et politiques.

La prose russe moderne du XXIe siècle ne reste pas non plus immobile. Toute une galaxie créative d'écrivains s'est formée, parmi lesquels des noms célèbres tels que Daria Dontsova, Boris Akunin, Alexandra Marinina, Sergei Lukyanenko, Tatyana Ustinova, Polina Dashkova, Evgeniy Grishkovets. Ces auteurs peuvent être fiers de leur tirage maximum.

La littérature moderne est créée par des écrivains de divers genres. En règle générale, il s’agit d’œuvres s’inscrivant dans des directions telles que le postmodernisme et le réalisme. Les genres les plus populaires incluent la dystopie, la littérature des blogueurs, ainsi que la littérature de masse (cela comprend l'horreur, la fantasy, le drame, les films d'action et les romans policiers).

Le développement de la littérature russe moderne dans le style du postmodernisme va de pair avec le développement de la société. Ce style se caractérise par l'opposition de la réalité et de l'attitude à son égard. Les écrivains tracent subtilement une frontière entre la réalité existante et, sous une forme ironique, transmettent leur vision d'un changement du système social, des changements dans la société et de la prédominance du désordre sur la paix et l'ordre.

Il est difficile de décider quel livre est un chef-d’œuvre, car chacun de nous a sa propre idée de la vérité. Et c’est pourquoi, grâce à la créativité fructueuse des poètes, des dramaturges, des écrivains de science-fiction, des prosateurs et des publicistes, la grande et puissante littérature russe continue de se développer et de s’améliorer. Seul le temps peut marquer le point final de l'histoire d'une œuvre, car l'art véritable et authentique n'est pas soumis au temps.

Les meilleurs romans policiers et livres d'aventures russes

Les histoires fascinantes et captivantes du genre policier nécessitent logique et ingéniosité de la part des auteurs. Il faut réfléchir à toutes les subtilités et à tous les aspects pour que l'intrigue garde les lecteurs en haleine jusqu'à la dernière page.

Prose russe moderne : les meilleurs livres pour les lecteurs reconnaissants

Le top 10 des livres de prose russe les plus intéressants comprend les œuvres suivantes.

Si l’on ne s’attarde pas sur l’opposition entre masse et élitisme, on peut dire que les tendances littéraires modernes vont dans deux directions : classique et à la mode. Les plus à la mode incluent le postmodernisme, le conceptualisme, la littérature intellectuelle, le réalisme magique, le cyberpunk, la fantasy et de nombreuses séries de livres. Cela inclut également les romans graphiques (bandes dessinées), le genre épistolaire électronique et les nouvelles formes de folklore sous forme de chansons, de blagues, de croquis et d'expériences linguistiques.

La littérature au stade actuel subit de sérieux changements structurels. Il s’actualise, s’adapte au nouveau rythme de vie, à la nouvelle perception de la réalité du lecteur. Cela devient de plus en plus diversifié. Avant d'examiner les tendances littéraires modernes à la mode, attardons-nous sur les genres classiques et voyons comment ils s'adaptent aux exigences de l'époque.

Littérature contemporaine du 21e siècle

Il est intéressant de voir comment la littérature moderne du XXIe siècle continue de développer le roman policier. Il est véritablement devenu multiforme. Les chaînes de production des écrivains en produisent en très grande quantité pour satisfaire la curiosité du lecteur, et continueront de le faire. Mais en plus, les romans policiers deviennent historiques, ironiques, fantastiques et intellectuels. Prenez, par exemple, les œuvres de Dan Brown, Sergiy Lukyanenko, Boris Akunin, Umberto Eco.

En outre, la littérature moderne du XXIe siècle développe des genres tels que le fantastique et la science-fiction. Mais ils ne sont en aucun cas sous leur forme pure, mais reformatés, vus sous différents angles et largement diversifiés. À l'heure actuelle, la littérature fantastique coopère fructueusement avec l'industrie du jeu vidéo. Les livres sont écrits sur la base des jeux informatiques les plus célèbres, et vice versa. Et si l'on liste les sous-genres, on peut souligner : space opera, urban fantasy, cyberpunk, post-apocalypse, steampunk, techno-fantasy, horreur et roman gothique.

Le réalisme continue d'occuper une position confiante. Mais il s'est aussi diversifié, et les courants littéraires modernes sont fermement maîtrisés par ses frères : le surréalisme, le réalisme critique, le réalisme métaphorique, le réalisme magique. Les fondations posées par Borges, Marquez et Cortázar continuent d'être développées par de nouvelles générations d'écrivains, comme Elfrida Jelinek, Goran Petrovic, Mario Vargos Llosa et d'autres.

Si nous prenons les œuvres autobiographiques, la littérature moderne du XXIe siècle leur attribue une niche particulière. Après tout, en fait, ils sont peu lus, ils ne sont pas rassemblés dans des collections et la valeur artistique de ces œuvres est faible. La raison en est peut-être aussi que les personnages grands et célèbres, dont les visages sourient sur les couvertures, pour la plupart, n'écrivent pas ces livres eux-mêmes, mais que les écrivains noirs travaillent pour eux.

Les anonymes littéraires sont une autre différence entre la littérature moderne du 21e siècle. Des textes anonymes parcourent Internet. Des écrivains anonymes écrivent des scénarios de films et de séries télévisées. En plus des noms anonymes, les nouvelles tendances littéraires modernes développent des pseudonymes, qui sont également des individus sans visage. Tout cela nous amène doucement au postmodernisme.
Les signes du postmodernisme dans la littérature sont avant tout un climat eschatologique, une revalorisation de l'esthétique, un mélange de styles, de langues, de cultures et une citation ironique de l'expérience artistique mondiale. Représentants éminents : Beigbeder, Palanek, Umberto Eco. Et même si les courants littéraires modernes ont déjà dépassé le postmodernisme et continuent d’aller plus loin, celui-ci occupe toujours une position très forte, notamment parmi les intellectuels.

La littérature au stade actuel est un immense chaos de livres que même Jorge Borges lui-même ne pouvait pas maîtriser. Par conséquent, afin de disposer d'une boussole fiable, la littérature moderne du 21e siècle propose divers ouvrages de référence, almanachs et évaluations. Par exemple, une liste de livres recommandés par Brodsky, ou Beigbeder, ou 1001 livres que tout le monde devrait lire dans sa vie. De nombreux et bons livres puissants sont aujourd’hui accessibles dans les librairies, les bibliothèques ou sur Internet. Il n’y a pas de censure dans notre pays (la censure de la littérature extrémiste ne compte pas). Par conséquent, vous pouvez obtenir n’importe quel livre et le lire librement pour votre plaisir, ou écrire un livre pour votre plaisir.

Littérature russe contemporaine (littérature de la fin du 20e siècle - début du 21e siècle)

Direction,

son calendrier

Contenu

(définition, ses « marques d’identification »)

Représentants

1.Postmodernisme

(début des années 1970 - début du 21e siècle)

1. Il s’agit d’un mouvement philosophique et culturel, d’un état d’esprit particulier. Elle est née en France dans les années 1960 dans une atmosphère de résistance intellectuelle à l’attaque totale de la culture de masse contre la conscience humaine. En Russie, lorsque le marxisme s’est effondré en tant qu’idéologie offrant une approche raisonnable de la vie, l’explication rationnelle a disparu et la conscience de l’irrationalité s’est installée. Le postmodernisme a attiré l’attention sur le phénomène de fragmentation, de division de la conscience individuelle. Le postmodernisme ne donne pas de conseils, mais décrit un état de conscience. L'art du postmodernisme est ironique, sarcastique, grotesque (selon I.P. Ilyin)

2. Selon le critique B.M. Paramonov, « le postmodernisme est l'ironie d'une personne sophistiquée qui ne nie pas le haut, mais a compris la nécessité du bas »

Ses « marques d’identification » : 1. Rejet de toute hiérarchie. Les frontières entre le haut et le bas, l'important et le secondaire, le réel et la fiction, l'auteur et le non-auteur ont été effacées. Toutes les différences de style et de genre, tous les tabous, y compris les grossièretés, ont été supprimés. Il n’y a aucun respect pour les autorités ou les sanctuaires. Il n’y a aucun désir d’idéal positif. Les techniques les plus importantes : grotesque ; l'ironie allant jusqu'au cynisme ; oxymoron.

2.Intertextualité (citation). Depuis que les frontières entre réalité et littérature sont abolies, le monde entier est perçu comme texte. Le postmoderniste est sûr que l’une de ses tâches est d’interpréter l’héritage des classiques. Dans ce cas, l'intrigue de l'œuvre n'a le plus souvent pas de sens indépendant, et l'essentiel pour l'auteur devient un jeu avec le lecteur, qui est censé identifier les mouvements de l'intrigue, les motifs, les images, les réminiscences cachées et explicites (emprunts à œuvres classiques, conçues pour la mémoire du lecteur) dans le texte.

3.Élargir le lectorat en attirant des genres de masse : romans policiers, mélodrames, science-fiction.

Les œuvres qui ont jeté les bases du postmodernisme russe moderne

prose, traditionnellement considérée comme la « Maison Pouchkine » d'Andrei Bitov et « Moscou-Petushki » de Venedikt Erofeev. (Bien que le roman et l’histoire aient été écrits à la fin des années 1960, ils ne sont devenus des faits de la vie littéraire qu’à la fin des années 1980, après leur publication.

2.Néoréalisme

(nouveau réalisme, nouveau réalisme)

(années 1980-1990)

Les frontières sont très fluides

Il s'agit d'une méthode créative basée sur la tradition et qui peut en même temps utiliser les acquis d'autres méthodes créatives, combinant réalité et fantasmagorie.

La « ressemblance avec la vie » cesse d'être la caractéristique principale de l'écriture réaliste ; légendes, mythes, révélations, utopies se conjuguent organiquement avec les principes de connaissance réaliste de la réalité.

La « vérité de la vie » documentaire est refoulée dans des sphères littéraires thématiquement limitées, recréant la vie d'une « société locale » particulière, qu'il s'agisse des « chroniques militaires » d'O. Ermakov, O. Khandus, A. Terekhov ou de nouvelles histoires de « village » d'A. Varlamov (« Maison dans le village »). Cependant, l'attrait pour la tradition réaliste au sens littéral se manifeste le plus clairement dans la fiction de masse - dans les romans policiers et les romans « policiers » d'A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev et d'autres.

Vladimir Makanin « Underground ou héros de notre temps » ;

Lyudmila Ulitskaya « Médée et ses enfants » ;

Alexeï Slapovsky "Je ne suis pas moi"

(les premiers pas ont été faits à la fin des années 1970 dans la « prose des quadragénaires », qui comprend les œuvres de V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin et quelques autres écrivains.

3Néo-naturalisme

Ses origines remontent à « l’école naturelle » du réalisme russe du XIXe siècle, axée sur la recréation de tous les aspects de la vie et sur l’absence de restrictions thématiques.

Les principaux objets de l'image : a) les sphères marginales de la réalité (vie carcérale, vie nocturne des rues, « vie quotidienne » d'une décharge) ; b) des héros marginaux qui « se sont détachés » de la hiérarchie sociale habituelle (sans-abri, voleurs, prostituées, meurtriers). Il existe un spectre « physiologique » de thèmes littéraires : alcoolisme, désir sexuel, violence, maladie et mort). Il est significatif que la vie du « bas » soit interprétée non pas comme une vie « différente », mais comme la vie quotidienne nue dans son absurdité et sa cruauté : une zone, une armée ou une décharge urbaine est une société en « miniature », les mêmes lois s’y appliquent que dans le monde « normal ». Cependant, la frontière entre les mondes est conditionnelle et perméable, et la vie quotidienne « normale » ressemble souvent extérieurement à une version « raffinée » du « dépotoir ».

Sergei Kaledin « Humble Cemetery » (1987), « Building Battalion » (1989) ;

Oleg Pavlov « Le Conte d'État » (1994) et « Karaganda Nineties, ou le Conte des derniers jours » (2001) ;

Roman Senchin « Minus » (2001) et « Nuits d'Athènes »

4.Néosentimentalisme

(nouveau sentimentalisme)

Il s'agit d'un mouvement littéraire qui restitue et actualise la mémoire des archétypes culturels.

Le sujet principal de l’image est la vie privée (et souvent la vie intime), perçue comme la valeur principale. La « sensibilité » des temps modernes s’oppose à l’apathie et au scepticisme du postmodernisme ; elle a dépassé la phase de l’ironie et du doute. Dans un monde totalement fictif, seuls les sentiments et les sensations corporelles peuvent prétendre à l'authenticité.

La prose dite féminine : M. Paley « Cabiria du canal de contournement »,

M. Vishnevetskaya « La Lune est sortie du brouillard », L. Ulitskaya « Le cas de Kukotsky », œuvres de Galina Shcherbakova

5.Postréalisme

(ou métaréalisme)

Depuis le début des années 1990.

C'est un mouvement littéraire, une tentative de restaurer l'intégrité, d'attacher une chose au sens, une idée à la réalité ; la recherche de la vérité, des valeurs authentiques, l'appel à des thèmes éternels ou des prototypes éternels de thèmes modernes, la saturation d'archétypes : l'amour, la mort, la parole, la lumière, la terre, le vent, la nuit. Le matériau est l'histoire, la nature, la haute culture. (d'après M. Epstein)

« Un nouveau « paradigme artistique » est en train de naître. Il repose sur le principe universellement compris de la relativité, la compréhension dialogique d’un monde en constante évolution et l’ouverture de la position de l’auteur à son égard », écrivent M. Lipovetsky et N. Leiderman à propos du post-réalisme.

La prose du post-réalisme examine attentivement « les collisions philosophiques complexes qui se déroulent dans la lutte quotidienne du « petit homme » avec le chaos impersonnel et aliéné de la vie quotidienne.

La vie privée est conceptualisée comme une « cellule » unique de l'histoire universelle, créée par les efforts individuels d'une personne, imprégnée de significations personnelles, « cousue » avec les fils d'une grande variété de liens avec les biographies et les destins d'autrui.

Écrivains post-réalistes :

L. Petrushevskaya

V. Makanin

S. Dovlatov

A. Ivantchenko

F. Gorenshtein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu. Buida

A. Dmitriev

M. Kharitonov

V. Sharov

6.Post-postmodernisme

(au tournant des 20e et 21e siècles)

Sa spécificité esthétique est déterminée avant tout par la formation d'un nouvel environnement artistique - l'environnement des « techno-images ». Contrairement aux « images textuelles » traditionnelles, elles nécessitent une perception interactive des objets culturels : la contemplation/analyse/interprétation sont remplacées par l’activité de projet du lecteur ou du spectateur.

L'objet artistique « se dissout » dans l'activité du destinataire, se transformant continuellement dans le cyberespace et devenant directement dépendant des compétences de conception du lecteur.

Les traits caractéristiques de la version russe du post-postmodernisme sont une nouvelle sincérité, un nouvel humanisme, un nouvel utopisme, une combinaison d'intérêt pour le passé avec une ouverture sur l'avenir, le subjonctif.

Boris Akounine

P R O Z A (cours actif)

Thèmes phares de la littérature moderne:

L'autobiographie dans la littérature moderne

A.P. Chudakov. "L'obscurité tombe sur les marches froides"

A. Naiman « Histoires sur Anna Akhmatova », « La fin glorieuse des générations sans gloire », « Monsieur »

L. Zorin « Avant-scène »

N. Korzhavin "Dans les tentations de l'époque sanglante"

A. Terekhov « Babaev »

E. Popov « La véritable histoire des musiciens verts »

Nouvelle prose réaliste

V. Makanin « Underground ou héros de notre temps »

L. Oulitskaïa « Médée et ses enfants », « L'incident de Kukotsky »

A. Volos « Khurramabad », « Immobilier »

A. Slapovsky "Je ne suis pas moi"

M. Vishnevetskaya « Le mois est sorti du brouillard »

N. Gorlanova, V. Bucur « Roman d'éducation »

M. Butov « Liberté »

D. Bykov « Orthographe »

A. Dmitriev « Le conte des perdus »

M. Paley « Cabiria du canal de contournement »

Thème militaire dans la littérature moderne

V. Astafiev « Le Jolly Soldier », « Maudit et tué »

O. Blotsky « Libellule »

S. Dyshev « À bientôt au paradis »

G. Vladimov « Le général et son armée »

O. Ermakov « Baptême »

A. Babchenko « Alkhan – Yourte »

A. Azalsky « Saboteur »

Le sort de la littérature russe sur l’émigration : la « troisième vague »

V. Voinovich « Moscou 2042 », « Propagande monumentale »

V. Aksenov « Île de Crimée », « La saga de Moscou »

A. Gladilin « Grande journée de course », « L'Ombre du cavalier »

A. Zinoviev « Le destin russe. Confession d'un renégat"

S. Dovlatov « Réserve », « Femme étrangère. Bifurquer"

Y. Mamleev «Maison éternelle»

A. Soljenitsyne « Un veau heurte un chêne », « Un grain atterri entre deux meules », « Ouvrir les yeux »

S. Bolmat « Tout seul »

Y. Druzhnikov « Des anges sur la pointe d'une aiguille »

Postmodernisme russe

A. Bitov « Maison Pouchkine », V. Erofeev « Moscou-Petushki »

V. Sorokin « File d'attente », V. Pelevin « La vie des insectes »

D. Galkovsky « Impasse sans fin »

Y. Buida « La mariée prussienne »

E.Ger « Le don de la parole »

P. Krusanov « Morsure d'ange »

Transformation de l'histoire dans la littérature moderne

S. Abramov «Un ange tranquille est passé»

V. Zalotukha « La Grande Marche pour la libération de l'Inde (Chronique révolutionnaire) »

E. Popov « L'âme d'un patriote ou divers messages à Ferfichkin »

V. Pietsukh « Pays enchanté »

V. Shchepetnev « La sixième partie des ténèbres »

Science-fiction, utopie et dystopie dans la littérature moderne

A. Gladilin « République Socialiste Soviétique Française »

V. Makanin « Laz »

V. Rybakov « Gravilet « Tsésarévitch »

O. Divov « Abattage »

D. Bykov « Justification »

Y. Latynina « Tirage au sort »

Essais contemporains

I. Brodsky «Moins d'une», «Une pièce et demie»

S. Lurie « Interprétation du destin », « Conversation en faveur des morts », « Avancées de la voyance »

V. Erofeev "Réveillez-vous pour la littérature soviétique", "Les fleurs russes du mal", "Dans le labyrinthe des damnées questions"

B. Paramonov « La fin du style : le postmodernisme », « Trace »

A. Genis « Un : Études culturelles », « Deux : Enquêtes », « Trois : Personnelles »

Poésie contemporaine.

La poésie du tournant du XXe et du début du XXIe siècle a été influencée par le postmodernisme. Dans la poésie moderne, il existe deux principaux mouvements poétiques :

ISM CONCEPTUEL

méta-réalisme

Apparaît en 1970. La définition est basée sur l'idée d'un concept (concept - du latin « notion ») - un concept, une idée qui surgit chez une personne lorsqu'elle perçoit le sens d'un mot. Un concept dans la créativité artistique n'est pas seulement le sens lexical d'un mot, mais aussi ces associations complexes qui surviennent chez chaque personne en relation avec un mot ; le concept traduit le sens lexical dans la sphère des concepts et des images, offrant de riches opportunités pour son interprétation libre, conjecture et imagination. Un même concept peut être compris différemment par différentes personnes, en fonction de la perception personnelle, de l'éducation, du niveau culturel et du contexte spécifique de chacun.

Donc Soleil. Nekrassov, qui était à l'origine du conceptualisme, a proposé le terme « contextualisme ».

Représentants de la direction : Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein et autres.

Il s’agit d’un mouvement littéraire qui dépeint une image délibérément compliquée du monde qui nous entoure à l’aide de métaphores détaillées et interpénétrées. Le métaréalisme n’est pas un déni du réalisme traditionnel et coutumier, mais une extension de celui-ci, une complication du concept même de réalité. Les poètes voient non seulement le monde concret et visible, mais aussi de nombreuses choses secrètes invisibles à l’œil nu, et reçoivent le don de comprendre leur essence même. Après tout, la réalité qui nous entoure n’est pas la seule, estiment les poètes métaréalistes.

Représentants de la direction : Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova et autres.

Dramaturgie moderne

L. Petrushevskaya « Que faire ? », « Zone hommes. Cabaret", "Encore vingt-cinq", "Rendez-vous"

A. Galin «Photo tchèque»

N. Sadur « Femme merveilleuse », « Pannochka »

N. Kolyada « Canotier »

K. Dragunskaya « Jeu rouge »

La renaissance du détective

D. Dontsova « Fantôme en baskets », « Vipère au sirop »

B. Akunin « Pelageya et le bouledogue blanc »

V. Lavrov « Grad Sokolov – génie détective »

N. Leonov « Défense de Gourov »

A. Marinina « Rêve volé », « Mort pour la mort »

T. Polyakova « Mon tueur préféré »

Les références:

T.G. Cuisine. Processus littéraire domestique moderne. 11e année. Didacticiel. Cours au choix. M. "Outarde", 2006.

B.A. La fille. Littérature russe contemporaine. 10e-11e année. M., "Ventana-Graf", 2005.

De quelle époque parlons-nous lorsque l’on évoque le terme « littérature russe moderne » ? De toute évidence, cela remonte à 1991 et a reçu une impulsion de développement après l’effondrement de l’URSS. Il n’y a actuellement aucun doute sur la présence de ce phénomène culturel. De nombreux critiques littéraires s’accordent à dire que quatre générations d’écrivains sont à l’origine de sa création et de son développement.

Les années soixante et la littérature moderne

Ainsi, la littérature russe moderne n’est pas née de nulle part immédiatement après l’effondrement de l’Union soviétique et la chute du rideau de fer. Cela s'est produit en grande partie grâce à la légalisation des œuvres d'écrivains des années soixante, auparavant interdites de publication.

Les noms nouvellement découverts de Fazil Iskander sont devenus connus du grand public (l'histoire « Constellation de Kozlotur », le roman épique « Sandro de Chegem ») ; Vladimir Voinovich (roman « Les Aventures d'Ivan Chonkin », romans « Moscou 2042 », « Design »); Vasily Aksenov (romans "L'île de Crimée", "Burn"), Valentin Rasputin (histoires "Fire", "Live and Remember", histoire "Leçons de français").

Écrivains des années 70

Avec les œuvres de la génération des libres penseurs en disgrâce des années soixante, la littérature russe moderne a commencé avec des livres d'auteurs de la génération des années 70 dont la publication était autorisée. Il a été enrichi par les œuvres d'Andrei Bitov (le roman « La maison de Pouchkine », le recueil « L'île des apothicaires », le roman « Les moines volants ») ; Venedikt Erofeeva (poème en prose « Moscou - Petushki », pièce « Dissidents ou Fanny Kaplan ») ; Victoria Tokareva (recueils d'histoires « Quand il faisait un peu plus chaud », « À propos de ce qui ne s'est pas passé »); Vladimir Makanin (histoires « Une table recouverte de tissu et avec une carafe au milieu », « Un et un »), Lyudmila Petrushevskaya (histoires « Coup de tonnerre », « Jamais »).

Les écrivains initiés par la perestroïka

La troisième génération d'écrivains - créateurs de littérature - a été éveillée à la créativité directement par la perestroïka.

La littérature russe moderne s'est enrichie de nouveaux noms brillants de ses créateurs : Viktor Pelevin (romans « Chapaev et le vide », « La vie des insectes », « Nombres », « Empire V », « T », « Snuff »), Lyudmila Ulitskaya (romans « Médée et ses enfants », « Le cas de Kukotsky », « Cordialement vôtre Shurik », « Daniel Stein, traducteur », « Tente verte ») ; Tatiana Tolstoï (roman "Kys", recueils d'histoires "Okkervil River", "Si tu aimes, tu n'aimes pas", "Nuit", "Jour", "Cercle"); Vladimir Sorokin (histoires « Le Jour de l'Oprichnik », « Blizzard », romans « Norma », « Telluria », « Blue Lard »); Olga Slavnikova (romans « Libellule agrandie à la taille d'un chien », « Seule dans le miroir », « 2017 », « Immortel », « Valse avec une bête »).

Nouvelle génération d'écrivains

Et enfin, la littérature russe moderne du XXIe siècle s'est enrichie d'une génération de jeunes écrivains, dont le début de l'œuvre tombait directement sur la période de souveraineté étatique de la Fédération de Russie. Parmi les talents jeunes mais déjà reconnus figurent Andrei Gerasimov (romans « Dieux des steppes », « Razgulyaevka », « Cold ») ; Denis Gutsko (la dilogie russophone) ; Ilya Kochergina (histoire « L'Assistant chinois », histoires « Loups », « Altynai », « Histoires de l'Altaï »); Ilya Stogoff (romans « Machos Don't Cry », « Apocalypse Yesterday », « Revolution Now ! », recueils d'histoires « Ten Fingers », « Dogs of God »); Roman Senchin (romans « Information », « Eltyshevs », « Flood Zone »).

Les prix littéraires stimulent la créativité

Ce n'est un secret pour personne que la littérature russe moderne du XXIe siècle se développe si rapidement grâce à de nombreux prix de parrainage. Une motivation supplémentaire encourage les auteurs à développer davantage leur créativité. En 1991, le Russian Booker Prize a été approuvé sous les auspices de la société britannique British Petrolium.

En 2000, grâce au parrainage de la société de construction et d'investissement « Vistcom », un autre prix majeur a été créé : « Natsbest ». Et enfin, le plus significatif est le « Grand Livre », créé en 2005 par la société Gazprom. Le nombre total de prix littéraires existants dans la Fédération de Russie approche la centaine. Grâce aux récompenses littéraires, le métier d'écrivain est devenu à la mode et prestigieux ; la langue russe et la littérature moderne ont reçu une impulsion significative pour leur développement ; la méthode de réalisme auparavant dominante dans la littérature a été complétée par de nouvelles orientations.

Grâce aux écrivains actifs (qui se manifestent dans les œuvres littéraires), il se développe en tant que système de communication grâce à une universalisation plus poussée, c'est-à-dire grâce à l'emprunt de structures syntaxiques, de mots individuels, de modèles de discours issus de la communication vernaculaire, professionnelle et de divers dialectes.

Styles de la littérature moderne. Littérature populaire

Les œuvres de la littérature russe moderne sont créées par leurs auteurs dans divers styles, parmi lesquels se distinguent la littérature de masse, le postmodernisme, la littérature des blogueurs, le roman dystopique et la littérature pour employés. Examinons de plus près ces domaines.

La littérature de masse perpétue aujourd'hui les traditions de la littérature de divertissement de la fin du siècle dernier : fantastique, science-fiction, policier, mélodrame, roman d'aventures. Cependant, en même temps, il y a une adaptation au rythme de vie moderne et aux progrès scientifiques rapides. Les lecteurs de littérature de masse représentent la plus grande part de son marché en Russie. En effet, il attire différentes tranches d'âge de la population, représentatives de différents niveaux d'éducation. Parmi les œuvres de littérature de masse, par rapport aux livres d'autres styles littéraires, il existe surtout des best-sellers, c'est-à-dire des œuvres qui jouissent d'une popularité maximale.

Le développement de la littérature russe moderne est aujourd'hui largement déterminé par les créateurs de livres à tirage maximal : Boris Akunin, Sergei Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeniy Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernisme

Le postmodernisme en tant que tendance de la littérature russe est apparu dans les années 90 du siècle dernier. Ses premiers adeptes étaient des écrivains des années 70, et les représentants de ce courant opposaient le réalisme à une attitude ironique envers l'idéologie communiste. Ils ont démontré sous forme artistique la preuve de la crise de l’idéologie totalitaire. Leur relais a été continué par Vasily Aksenov "L'île de Crimée" et Vladimir Voinovich "Les Aventures du soldat Chonkin". Ensuite, ils ont été rejoints par Vladimir Sorokin et Anatoly Korolev. Cependant, l’étoile de Viktor Pelevin a brillé plus que tous les autres représentants de cette tendance. Chaque livre de cet auteur (et ils paraissent environ une fois par an) donne une description artistique subtile de l'évolution de la société.

La littérature russe, au stade actuel, se développe idéologiquement grâce au postmodernisme. Son ironie caractéristique, la domination du chaos sur l'ordre inhérente aux changements du système social et la libre combinaison des styles artistiques déterminent l'universalité de la palette artistique de ses représentants. En particulier, Viktor Pelevin a reçu en 2009 de manière informelle l'honneur d'être considéré comme l'un des principaux intellectuels de Russie. L'originalité de son style réside dans le fait que l'écrivain a utilisé son interprétation unique du bouddhisme et de la libération personnelle. Ses œuvres sont multipolaires, elles comportent de nombreux sous-textes. Victor Pelevin est considéré comme un classique du postmodernisme. Ses livres ont été traduits dans toutes les langues du monde, dont le japonais et le chinois.

Romans - dystopies

Les tendances modernes de la littérature russe ont également contribué au développement du genre du roman dystopique, qui est pertinent dans les périodes de changement de paradigme social. Les caractéristiques génériques de ce genre sont la représentation de la réalité environnante non pas directement, mais déjà perçue par la conscience du protagoniste.

De plus, l'idée principale de ces œuvres est le conflit entre l'individu et une société totalitaire de type impérial. Selon sa mission, un tel roman est un livre d'avertissement. Parmi les œuvres de ce genre, on peut citer les romans « 2017 » (auteur - O. Slavnikova), « Underground » de V. Makanin, « ZhD » de D. Bykov, « Moscou 2042 » de V. Voinovich, « Empire V ». » par V. Pelevin.

Littérature des blogueurs

Les problèmes de la littérature russe moderne sont traités de manière plus complète dans le genre des œuvres de blogueurs. Ce type de littérature présente à la fois des traits communs avec la littérature traditionnelle et des différences significatives. Comme la littérature traditionnelle, ce genre remplit des fonctions culturelles, éducatives, idéologiques et de détente.

Mais contrairement à lui, il a une fonction de communication et une fonction de socialisation. C'est la littérature des blogueurs qui remplit la mission de communication entre les participants au processus littéraire en Russie. La littérature des blogueurs remplit des fonctions inhérentes au journalisme.

Elle est plus dynamique que la littérature traditionnelle car elle utilise de petits genres (critiques, croquis, notes d'information, essais, poèmes courts, nouvelles). Il est caractéristique que le travail du blogueur, même après sa publication, ne soit ni clos ni complet. Après tout, tout commentaire qui suit n’est pas une partie distincte, mais une partie organique du travail du blog. Parmi les blogs littéraires les plus populaires sur Runet figurent la « Communauté du livre russe », la communauté « Discuter des livres », la communauté « Que lire ? ».

Conclusion

La littérature russe moderne est aujourd’hui en train de se développer de manière créative. Beaucoup de nos contemporains lisent les œuvres dynamiques de Boris Akunin, apprécient le psychologisme subtil de Lyudmila Ulitskaya, suivent les subtilités des intrigues fantastiques de Vadim Panov et tentent de ressentir le pouls du temps dans les œuvres de Viktor Pelevin. Aujourd'hui, nous avons l'occasion d'affirmer qu'à notre époque, des écrivains uniques créent une littérature unique.