Analyse d'œuvres individuelles de V. V. Mayakovsky. Une brève analyse du poème « Ici ! Maïakovski Écoutez le poème de Maïakovski Nate

Analyse du poème de Nate Mayakovsky selon le plan

1. Histoire de la création. Le poème "Nate" (1913) représente le défi ouvert de V. Maïakovski au public rassemblé. Au début de sa carrière littéraire, le poète devait souvent se produire dans des restaurants, cabarets et cafés.

Maïakovski méprisait ouvertement les gens ordinaires bien nourris et satisfaits. Mais les représentations apportaient des revenus et de la renommée. Le célèbre futuriste se distinguait par son comportement choquant et audacieux.

"Ici!" - exemple brillant, écrit par le poète spécialement pour sa prestation lors de l'ouverture du cabaret Pink Lantern. Après la lecture du poème, l’atmosphère est devenue si tendue qu’il a fallu appeler la police.

2. Genre de l'œuvre. Au sens classique, « Ici ! » - poème lyrique. Mais l’œuvre de Maïakovski est si originale qu’il est plus approprié de la qualifier de défi, de révélation, de « crachat » en direction d’une « bonne société ».

3. Thème principal les poèmes sont un contraste entre le poète et la foule. A. S. Pouchkine a commencé à développer ce thème dans la poésie russe. Mais dans l’œuvre de Maïakovski, cela prend un son complètement différent. Le début du XXe siècle a été marqué par des changements importants dans la vie culturelle du monde entier. Les autorités généralement reconnues ont été renversées, de nouveaux styles et tendances ont émergé.

En Russie, l’une des tendances littéraires les plus radicales était le futurisme, qui rejetait complètement l’art « ancien ». maison trait distinctif poèmes "Ici!" - utilisation d'un langage grossier et indécent. Maïakovski entre délibérément en conflit, provoquant la colère de la foule. Il cherche à semer la confusion et l’horreur dans le public.

Dès la première strophe, l'auteur se sépare nettement (« les mots inestimables dépensier et dépensier ») de la « graisse flasque » assemblée. Maïakovski est dégoûté de révéler son talent à des gens qui en ont marre de la nourriture et des divertissements. À cette époque, peu de gens en Russie pouvaient se permettre de visiter les restaurants et les cabarets. Ils rassemblaient principalement des gens sombres qui gagnaient de l'argent par des moyens impurs.

Maïakovski détestait le style de vie bourgeois. Ses accusations sont dirigées contre la gourmandise (« du chou dans la moustache »), la beauté artificielle (« le badigeon épais ») et l'acquisition automatique irréfléchie (« regardez... depuis les coquilles des choses »). La troisième strophe est encore plus offensante : le « papillon du cœur du poète » s’oppose au « pou à cent têtes » de la foule. On ne peut que deviner la réaction du public à ces lignes. Dans la dernière strophe, Maïakovski déclare sa liberté de création et son indépendance. Se qualifiant de « Hun grossier », il affirme qu'il peut arrêter de jouer à tout moment. Sa créativité n'est pas une marchandise. Au lieu de poésie, la foule peut recevoir un crachat au visage du poète.

4. Composition de l'œuvre- partiellement circulaire. Dans les première et dernière strophes, la définition que le poète se donne de lui-même est répétée : « les mots inestimables dépensier et dépensier ».

5. Taille du poème non conventionnel, le rapprochant de oralement. Rime croisée.

6. Moyens expressifs . Les épithètes soulignent le dégoût du poète à la vue de la foule : « flasque », « sale », « cent têtes ». Le jeune futuriste utilise des métaphores originales (« poèmes de boîtes », « une huître issue de coquilles de choses ») et des contrastes (« voie propre » - « graisse flasque »). En se comparant à un « Hun grossier », l’auteur indique clairement que son objectif est la destruction complète de l’ancienne société.

7. Idée principaleœuvres - le poète ne dépend pas des désirs de la foule. Il peut, par nécessité, « vendre » ses œuvres, mais son âme et ses convictions ne peuvent être achetées. Un poète doit toujours exprimer avec audace ses opinions, même si cela le menace de punition ou de représailles.

Il semblerait que le poème « Nate » de Maïakovski ne comporte que quatre strophes et dix-neuf lignes de texte, mais une analyse complète peut en être faite. oeuvre d'art. Découvrons comment procéder selon toutes les règles.

Regarder en arrière

Aujourd'hui, alors que les œuvres de Vladimir Vladimirovitch sont à juste titre considérées comme des classiques et sont incluses dans programme scolaire, nous avons le droit d’analyser ses textes non seulement en tant que critiques littéraires, mais aussi en tant que psychologues.

En 1913, lorsque le poème « Nate » fut écrit, Maïakovski fêtait à peine son vingtième anniversaire. Son âme, comme celle de tout talent un jeune homme, exige de l'action, une revalorisation des valeurs par la société, s'efforce de donner à chacun ce qu'il mérite, du moins en poésie. Le poète se dit violent, sauvage, ce qui en réalité ne doit pas être considéré tant comme une agression physique, mais plutôt verbale, dirigée contre l'injustice. C'est grâce à ces qualités que le poète sera apprécié par le nouveau gouvernement - non pas idéal, mais nouveau, et donc glorifié par Maïakovski.

Le vide de l'aristocratie

Le poète est convaincu que la créativité est perçue par une couche de pseudo-aristocratie comme un produit alimentaire. Ils ne veulent pas en percevoir le sens plus profond et n'ont qu'une seule intention : se divertir en écoutant des phrases qui riment. L’auteur décide de parler directement, sans allusions, et le fait tout au long de ses années de travail, comme le montre l’analyse du poème « Nate » de Maïakovski.

À l'avenir, il se qualifiera de « poète prolétarien », glorifiera le développement de la technologie et le mouvement de la société vers un avenir radieux, tout en luttant en même temps avec ceux dont la conscience est restée en Russie impériale. Dès ses débuts, cette lutte prend un caractère prononcé.

Mots et syllabe

Les poèmes de Maïakovski sont un cri, ce sont des mots prononcés dans un mégaphone. Il parle comme s’il enfonçait des clous : ce n’est pas pour rien que des strophes entières de ses œuvres sont constituées de lignes d’un seul mot, tabulées en vue de la perception du rythme et de la mesure du lecteur.

Mentionnez dans votre analyse du poème de Maïakovski « Nate » et le choix des mots : « coquilles de choses », « grossier Hun », « graisse flasque ». Ce vocabulaire est-il typique d'un poète ? Pourquoi pensez-vous qu’il a choisi ces mots et pas d’autres ?

Faites attention à la composante phonétique et aux rimes. Maïakovski a souvent recours à l'allitération - la répétition de certains ensembles de consonnes dans en des mots différents. De plus, la manière de rimer du poète peut être formalisée dans une méthode distincte inventée par lui. La strophe entière, à son avis, devrait paraître unifiée et les mots qu'elle contient devraient tous être interconnectés non seulement par le sens, mais aussi par la phonétique.

Dispositifs litteraires

Épithètes et métaphores, exagérations et euphémismes, sarcasmes agressifs prenant la forme d’une accusation sont caractéristiques de l’œuvre de l’auteur dans son ensemble. Une analyse du poème « Nate » de Maïakovski donne des exemples d'une attitude intransigeante envers l'auditeur : « ta graisse flasque... », « tu... te perches, sale... », « je te cracherai au visage. ….”.

Le but d'un tel appel n'est pas d'offenser, mais de réfléchir, d'arracher une personne au monde douillet de la consommation de l'esthétique de la créativité et de montrer le vrai sens de la poésie : soulever des problèmes pour ensuite les résoudre ; concentrer l’attention du public sur les points sensibles, piétinant ainsi un vieux cal qui ne guérit pas.

Défense du poète

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le rôle du poète acquiert un caractère divertissant. Si à l'époque de Pouchkine, dont Maïakovski aimait et appréciait l'œuvre, le poète occupait une position quelque peu privilégiée dans la conscience publique, alors à la veille de la révolution, il devint un instrument de divertissement pour le public des tavernes. Le poète décide d'abandonner les tentatives visant à raviver le prestige de sa profession « auprès d'un tiers » et déclare directement l'injustice aux personnes qui l'écoutent. Vous devriez le mentionner dans votre travail sur l’analyse du poème « Nate » de Maïakovski.

Conséquences

Il vaut également la peine d’étudier un fragment de la biographie du poète. Comment le poème étudié a-t-il été perçu par la société ? Comment les autorités ont-elles réagi et y a-t-il eu une quelconque réaction ? L’œuvre a-t-elle contribué à la promotion de l’œuvre de Maïakovski auprès des masses et pourquoi ?

Les enseignants adorent quand les élèves vont au-delà de la littérature requise et recommandée en se tournant vers des sources supplémentaires. Par conséquent, il ne sera pas superflu de montrer de l’intérêt lors de l’analyse du « Nate » de Maïakovski, et l’enseignant le remarquera en augmentant la note ou en fermant les yeux sur des lacunes mineures. L’intention est louable en soi, surtout si les élèves ne sont généralement pas enthousiastes en classe.

Conclusion

Quelle que soit la radicalité de l'approche du poète prolétarien visant à convaincre les masses et à promouvoir son point de vue sur des questions d'actualité, le fait demeure : son œuvre a eu une influence notable sur la formation à la fois de l'image du nouveau gouvernement et de l'orientation futuriste de littérature. Le poème « Nate » de Maïakovski est l'un des premiers signes de son statut de figure importante de la culture russe, et chaque étudiant devrait lire ses œuvres (au moins les plus célèbres).

"Ici!" - le titre intrigant d'un poème de V.V. Mayakovsky. Il a été écrit par le poète en 1913. Ce travail est étudié dans un cours de littérature en 11e. On vous en propose une brève analyse.

Brève analyse

Histoire de la création- le poème a été écrit en 1913 par le jeune Vladimir Maïakovski, courageux et audacieux, dénonçant avec audace les gens de son siècle.

Sujet- la lutte du poète et de la foule, incapable de comprendre le déclin élevé de la société, le fort déclin du niveau culturel.

Composition– circulaire, le poème se compose de quatre strophes, la première et la dernière se terminant de la même manière.

Genre- un poème écrit sous l'influence d'idées futuristes.

Taille poétique- vers d'accent, utilisé différents types rimes : exactes et inexactes, masculines et féminines, méthode de rimes – croix ABAB.

Métaphores- « ta graisse flasque coulera sur une personne », « a ouvert tant de boîtes à poésie », « ressemble à une huître à partir de coquilles de choses », « se perche sur le papillon du cœur d'un poète », « un pou à cent têtes ». »

Histoire de la création

Le poème a été créé par Vladimir Maïakovski sous l'impression de la réalité qui l'entourait : au milieu de la Première Guerre mondiale, les gens souffrent. vivent dans des conditions difficiles, mais il y a aussi ceux qui gagnent habilement de l'argent grâce au malheur des autres. Le jeune poète méprise cette foule, incapable d'apprécier les « boîtes à poèmes » qui lui sont ouvertes.

Sujet

L'idée de confrontation entre le poète et la foule n'est pas nouvelle dans l'histoire de la poésie : de nombreux poètes l'ont incarnée dans leurs poèmes, mais Maïakovski a réussi à la transmettre d'une manière particulière, avec sa force et sa couleur caractéristiques.

Le héros lyrique est courageux et n'est soumis à personne, il est prêt à affronter la foule et déclare avec audace : « si aujourd'hui je... ne veux pas grimacer devant toi, alors je rirai et... cracherai. dans ta face." Il se qualifie de « Hun grossier », s'associant à un nomade, sans limites, libre.

Le sens de sa lutte est clair: d'une part, il exprime son mépris et, de l'autre, il essaie d'attirer l'attention sur lui-même, de trouver le soutien de personnes comme lui.

Le poème aborde également le thème du déclin niveau intellectuel de personnes. Les poèmes du poète sont perçus du point de vue du consommateur, ce qui l'inquiète beaucoup.

Composition

Le vers se compose de quatre strophes. La composition du poème peut être qualifiée de circulaire : le poète répète les mêmes mots au début et à la fin, disant de lui-même : « Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables.

Dans la première partie, l'auteur regrette d'avoir « ouvert tant de vers des boîtes » à ceux qui ne peuvent pas les apprécier. Pour le poète, la foule est un homme qui a « quelque part du chou à moitié mangé dans sa moustache, de la soupe aux choux à moitié mangée », et une femme qui a « un blanchiment épais ». Mais ils ne lui font pas tellement peur.

Dans la deuxième partie héros lyrique se rend compte que ces gens sont dangereux lorsqu'ils sont ensemble - "La foule va se déchaîner, elle se frottera, le pou à cent têtes se hérissera les pattes." Ici, il semble faible et sans défense, craignant que cette foule grossière et sale ne tue le « papillon du cœur du poète ».

Mais dans la troisième et dernière partie, le héros intrépide qui était au début apparaît à nouveau devant nous, et s'il le souhaite, il peut rire et cracher au visage de cette foule.

Genre

Le vers a été écrit sous l’influence d’idées futuristes que Maïakovski aimait.

Il se compose de trois quatrains et d'un quintuple. Il a la forme d'un vers accentué (environ le même nombre de sons accentués dans les lignes). Différents types de rimes sont utilisés : exactes (soupe aux choux - choses, ruelle - cercueils), inexactes (chou - épais, cœurs - frotter) ; mâle (gros - dépensier), femelle (Hun - cracher).

La méthode des rimes est croisée ABAB.

Des moyens d'expression

Les moyens artistiques choisis par Maïakovski sont inhabituels, brillants et parfois inattendus. Il utilise souvent métaphores, par exemple : « ta graisse flasque coulera sur une personne », « j'ai ouvert tant de boîtes de poésie », « ressemble à une huître à partir des coquilles des choses », « se perche sur le papillon d'un cœur poétique », « cent- pou de tête ».

Impossible de ne pas remarquer quelques mots qui sont ceux de l’auteur : poétique, pou à cent têtes. Cela distingue Maïakovski des autres poètes. Son discours tranchant, parfois grossier, sa dénonciation audacieuse des plus bas vices humains, lutte - se ressentent dans ses œuvres, reflètent son caractère.

Brève analyse

Histoire de la création- le poème a été écrit en 1913 par le jeune Vladimir Maïakovski, courageux et audacieux, dénonçant avec audace les gens de son siècle.

Sujet- la lutte du poète et de la foule, incapable de comprendre le déclin élevé de la société, le fort déclin du niveau culturel.

Composition– circulaire, le poème se compose de quatre strophes, la première et la dernière se terminant de la même manière.

Genre- un poème écrit sous l'influence d'idées futuristes.

Taille poétique- vers accentués, différents types de rimes sont utilisés : précises et inexactes, masculines et féminines, la méthode de rime est croisée ABAB.

Histoire de la création

Le poème a été créé par Vladimir Maïakovski sous l'impression de la réalité qui l'entoure : au milieu de la Première Guerre mondiale, les gens souffrent. vivent dans des conditions difficiles, mais il y a aussi ceux qui gagnent habilement de l'argent grâce au malheur des autres. Le jeune poète méprise cette foule incapable d’apprécier les « poèmes des loges » qui lui sont ouvertes.

Sujet

Le sens de sa lutte est clair: d'une part, il exprime son mépris et, de l'autre, il essaie d'attirer l'attention sur lui-même, de trouver le soutien de personnes comme lui.

Le poème aborde également le thème du déclin du niveau intellectuel des gens. Les poèmes du poète sont perçus du point de vue du consommateur, ce qui l'inquiète beaucoup.

Composition

Dans la deuxième partie, le héros lyrique se rend compte que ces gens sont dangereux lorsqu'ils sont ensemble - "La foule se déchaînera, elle se frottera, le pou à cent têtes se hérissera les pattes." Ici, il semble faible et sans défense, craignant que cette foule grossière et sale ne tue le « papillon du cœur du poète ».

Mais dans la troisième et dernière partie, le héros intrépide qui était au début apparaît à nouveau devant nous, et s'il le souhaite, il peut rire et cracher au visage de cette foule.

Genre

Le vers a été écrit sous l’influence d’idées futuristes que Maïakovski aimait.

La méthode des rimes est croisée ABAB.

Des moyens d'expression

Impossible de ne pas remarquer quelques mots qui sont ceux de l’auteur : poétique, pou à cent têtes. Cela distingue Maïakovski des autres poètes. Son discours aigu, parfois grossier, sa dénonciation audacieuse des vices humains les plus bas, sa lutte - se ressentent dans ses œuvres et reflètent son caractère.

Test de poème

Analyse des notations

Note moyenne: 3.8. Total des notes reçues : 46.

Le poème « Ici ! a été écrit en 1913. Dans cette œuvre, le héros lyrique est complètement seul. Il est obligé d'être entouré de « gros » gens ordinaires qui ne se soucient pas de la poésie. C'est l'une des œuvres les plus sarcastiques du poète.

Première strophe : contraste entre le peuple et le héros lyrique

Analyse du poème « Ici ! Maïakovski montre que l'un des principaux techniques artistiques, qui sont utilisés par Maïakovski dans son œuvre « Ici ! - c'est l'antithèse. Même le titre accrocheur du poème parle de son personnage. Le héros lyrique des premières œuvres de Maïakovski s'oppose presque toujours au monde qui l'entoure. Il essaie de regarder la réalité de l'extérieur, et tout ce que ce regard évoque en lui est de l'horreur. Le héros lyrique est un romantique, et le monde flasque lui est opposé. Ceci est souligné par l'utilisation des pronoms « je » - « nous », qui contrastent de manière assez contrastée dans la structure de l'œuvre.

Caractéristiques de la deuxième strophe : comparaisons inhabituelles

Mener une analyse plus approfondie du poème « Ici ! » Maïakovski, un écolier, peut parler du contenu de la prochaine strophe. C'est différent en ce qu'il ne décrit pas seulement la surdité des auditeurs à ce que dit le poète. Les gens commencent à changer d'apparence. Par exemple, en raison de son comportement négligent, un homme devient comme un cochon, une femme comme une huître. On voit ici que derrière ces mots, qui à première vue ressemblent à de banales insultes, se cache la volonté du poète de pointer du doigt les limites des gens ordinaires. Après tout, l’huître reste toujours dans sa coquille et elle ne peut pas voir ce qui se passe en dehors de son petit monde.

Le badigeon qui recouvre abondamment le visage de l'héroïne évoque une association avec une poupée. La femme n'entend pas ce que lui dit le héros lyrique. Elle ressemble à une poupée avec une belle apparence et un monde intérieur complètement vide.

Troisième strophe : confrontation entre le peuple et le héros lyrique

Analyse plus approfondie du poème « Ici ! » Maïakovski montre que cette opposition atteint ici son point culminant. La forme irrégulière utilisée par Maïakovski dans l’expression « papillon du cœur du poète » vise à souligner la vulnérabilité de la poésie face au jugement de la foule. Devenue brutale, elle menace de piétiner le héros lyrique. Pour décrire la foule, Maïakovski utilise l’épithète « sale ». L'image même d'une foule de personnes est créée par le poète à l'aide d'un seul détail : les galoches. A l'aide de cette caractéristique, le poète crée une image plutôt terre-à-terre.

Antithèse dans l'œuvre

La ville elle-même s'oppose également au héros lyrique, qui est souligné à l'aide des antonymes « propre » - « sale ». Ce fait peut également être indiqué lors de l'analyse du poème « Ici ! Maïakovski. La ruelle est belle le matin car elle est propre. Mais peu à peu, les passants sortent de leur maison et commencent à la salir. Maïakovski écrit : « Votre graisse flasque coulera sur une personne. » Le poète utilise ici la méthode du choc. Cela peut également être indiqué en effectuant une brève analyse du poème « Ici ! Maïakovski selon le plan. Il veut mettre en colère son lecteur, le choquer. En même temps, le poète veut nous faire réfléchir sur des valeurs réelles, qui ne peuvent être remplacées par la beauté extérieure.

Maïakovski est irrité par les gens bien nourris et complaisants, habillés et peints. En effet, sous cette apparence décente, comme derrière un masque, se cachent des âmes viles et maléfiques. Leur état interne, malheureusement, ne peut pas être remplacé par l’apparence.

Chaque habitant de la ville vit et suit son propre chemin. Il ne se soucie pas de ce que pense et ressent le héros lyrique de l'œuvre. Il se retrouve privé de l'attention des autres. C’est peut-être pour cette raison que le héros lyrique de Maïakovski voudrait blesser le plus douloureusement possible les habitants de la ville.

Quatrième strophe : résolution des conflits

Mener une brève analyse du poème « Ici ! V.V. Maïakovski, l'étudiant peut indiquer : cette partie comporte cinq vers, et non quatre, comme dans les précédentes. Le poète écrit que s’il le veut, il « crachera au visage » de la foule. Et peut-être ça Le seul moyen résoudre le conflit existant entre le poète et la foule. Le héros lyrique se sent complètement incompris et seul.

Dans son œuvre, Maïakovski parle de ces valeurs qui appartiennent à à l'ordre le plus élevé. C'est le côté spirituel vie humaine, le bonheur et le chagrin. Tout d’abord, la poésie est appelée à faire vivre ces valeurs. Presque tout l'arsenal des exaltés moyens artistiques s’avère lui être dédié spécifiquement (« poèmes de boîtes », « papillon au cœur d’un poète »).

Analyse du poème « Ici ! V. V. Mayakovsky : poète et foule

Les critiques pensaient souvent que premiers travaux Maïakovski est trop égoïste. Mais le point important est que Vladimir Vladimirovitch opposait la société non pas à lui-même en tant qu'individu, mais au type de personnalité poétique - à tout être humain doué sur le plan philosophique. Au début de son œuvre, le poète scrute les visages des passants, mais ensuite ils se fondent tous en un seul. Lorsque Maïakovski parle d’une foule « déchaînée » et d’un « pou à cent têtes », le lecteur peut ressentir une référence à une certaine tradition littéraire.

Que peut attendre celui qui s’oppose à la société ?

Analyse du poème « Ici ! Vladimir Maïakovski est l’un des meilleurs exemples de la créativité sarcastique du poète. Cependant, une telle ironie ne mène pas toujours à de bonnes choses. Un lecteur réfléchi peut involontairement se rappeler et personnage principalœuvres « Crime et Châtiment » de F. M. Dostoïevski, Raskolnikov. Il a divisé toute l'humanité en deux types : les « créatures tremblantes » et les plus dignes – « ceux qui ont raison ». Pour ceux qui appartiennent à la première catégorie, la vie est vouée à une existence misérable au milieu des problèmes quotidiens et d’une agitation sans fin. Et pour d'autres, la mer leur arrive jusqu'aux genoux - il n'y a absolument aucune loi pour eux. Et le lecteur sait grâce à l’œuvre de Dostoïevski à quoi peuvent conduire de telles tendances. Mais la position de « maître de la vie » s’avère trop tentante pour beaucoup.

À cet égard, le poète ressemble à Raskolnikov. Il méprise les gens comme une foule pathétique ; ils lui semblent mauvais et totalement insignifiants. D'un autre côté, le poète s'avère très facilement blessé - après tout, son cœur est comparable à un papillon. Dans de nombreuses œuvres de Maïakovski, le héros lyrique a le courage de défier la foule. Cependant, dans ce poème, il est envahi par un sentiment d'un genre différent - et c'est plutôt l'horreur.