Qu'est-ce que la créativité et comment développer ses capacités créatives ? Types de créativité. Quels types de créativité existe-t-il ? matériel créatif

Les gars, nous mettons notre âme dans le site. Merci pour ça
que vous découvrez cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
Rejoignez-nous sur Facebook Et En contact avec

Une personne créative est un état d'esprit. Sa vie semble être la même que celle de tout le monde, mais elle a ses propres caractéristiques. Chaos créatif ? Oui. Des délais nocturnes et plusieurs projets en même temps ? Facilement! Crise créative ? Malheureusement, oui aussi. Mais je veux vraiment de la légèreté, de l'ordre et de l'inspiration.

Nous sommes dans site web Nous avons rassemblé pour vous dix sites que vous ajouterez certainement à vos favoris.

Pour les écrivains

La devise de ce service est : « Écrivez tous les jours ! » Chaque jour, vous recevrez un nouveau sujet de mini-essai dans votre boîte de réception : « Elle était tellement gênée que... », « Une des meilleures décisions de votre vie... », « Que signifie l'art pour vous ? » Vous pouvez écrire aussi bien sur la table qu'en public - partagez vos créations.

Si vous êtes à court d'idées d'articles, bienvenue ici. Entrez un mot-clé et le service propose immédiatement un sujet époustouflant. Bien sûr, vous n’êtes pas obligé de le prendre sous cette forme, mais cela lancera sans aucun doute le processus de génération d’idées. Le seul point négatif est que la ressource est en anglais.

Pour les designers, artistes et photographes

Le site contient une vaste collection de peintures, photographies, sculptures et gravures. Vous pouvez non seulement regarder toute cette richesse, mais tout ce que vous aimez peut être facilement acheté. Mais le but principal du site est bien entendu d’inspirer.

Une raison de se pencher sur Behance est le grand nombre de projets créatifs dans des domaines tels que l'animation, le graphisme, l'illustration, la mode, la photographie, émanant d'auteurs créatifs de différents pays. Behance se présente comme une plateforme qui brouille les frontières entre talent et opportunité.

Une application en ligne qui permettra de révéler la créativité et le talent d'un artiste. Dans PsykoPaint, vous pouvez dessiner des images dans une variété de styles et les partager sur les réseaux sociaux ou les afficher dans la galerie de service.

Une personne créative est un état d'esprit. Et il doit constamment renforcer cet état. L'inspiration pour des idées peut être trouvée n'importe où : dans la nature, l'architecture et, bien sûr, sur les sites Web. L'essentiel est de regarder. Quoi que vous recherchiez, nous avons fait cette sélection pour vous. Être inspiré!

Pour les écrivains

Page quotidienne

La devise de ce service est : « Écrivez tous les jours ! » Chaque jour, vous recevrez un nouveau sujet de mini-essai dans votre boîte de réception : « Elle était tellement gênée que... », « Une des meilleures décisions de votre vie... », « Que signifie l'art pour vous ? » Vous pouvez écrire aussi bien sur la table qu'en public - partagez vos créations.

Présage

Si vous êtes à court d'idées d'articles, bienvenue ici. Entrez un mot-clé et le service propose immédiatement un sujet époustouflant. Bien sûr, vous n’êtes pas obligé de le prendre sous cette forme, mais cela lancera sans aucun doute le processus de génération d’idées. Le seul point négatif est que la ressource est en anglais.

Pour les photographes, artistes et designers

Chercheur d'art

Le site contient une large collection de peintures, photographies, sculptures,... Vous pouvez non seulement regarder toute cette richesse, mais tout ce que vous aimez peut être facilement acheté. Mais le but principal du site est bien entendu d’inspirer.

Behance

La raison pour laquelle il faut se pencher sur Behance est le grand nombre de projets créatifs dans des domaines tels que l'animation, le graphisme, l'illustration, la mode et la photographie, réalisés par des auteurs créatifs de différents pays. Behance se présente comme une plateforme qui brouille les frontières entre talent et opportunité.

PsykoPaint

Une application en ligne qui permettra de révéler la créativité et le talent d'un artiste. Dans PsykoPaint, vous pouvez dessiner des images dans une variété de styles et les partager sur les réseaux sociaux ou les afficher dans la galerie de service.

Bibliothèque de modèles

Une grande bibliothèque de modèles (modèles) magnifiques et, surtout, gratuits. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter votre propre travail en envoyant une lettre aux créateurs du projet.

Noisli

Peu importe ce dont vous avez besoin - vous concentrer ou, au contraire, vous détendre - un générateur de bruit de fond vous aidera. Le bruit de la mer, de la forêt et de la pluie, un feu crépitant, une nuit au clair de lune, un ventilateur, un train et les sons d'un café du matin peuvent être combinés les uns avec les autres, rendus plus forts et plus silencieux, créant ainsi votre propre mix.

Les nouveaux types de travaux d'aiguille n'apparaissent pas très souvent dans le monde, mais les filles modernes qui veulent se démarquer ont l'embarras du choix !

Les techniques artisanales traditionnelles tombent rarement dans l’oubli ; au contraire, les métiers anciens reviennent et gagnent rapidement leurs fans. Mais les progrès ne s’arrêtent pas et les technologies modernes et les modes de vie des gens contribuent à l’émergence de nouveaux types de travaux d’aiguille qui ne méritent pas moins d’attention que les techniques les plus anciennes. Que faire pour une fille qui veut être à la mode et suivre le développement rapide du monde de l'artisanat.

Tricot de rue dans un nouveau style

La technique du tricot existe depuis longtemps, mais les tricoteurs modernes ne veulent pas se limiter à la création de vêtements et d'objets de décoration. Aujourd'hui, il est à la mode de tricoter des « tenues » pour les rues de la ville, les parcs et vos propres chalets d'été. Cette direction est apparue en 2005 absolument par hasard. Il a été inventé par la propriétaire d'un magasin américain afin d'attirer l'attention sur son produit. Ce passe-temps a reçu un nom et a déjà conquis le cœur des Européens.

Vouloir essayer? Commencez à tricoter des couvertures pour les arbres, les pots de fleurs du jardin et les poubelles. Attachez une clôture grillagée, habillez une niche ou un nichoir, des lampadaires ou des pots de fleurs d'un « costume » lumineux. Ce n'est pas seulement à la mode, mais aussi très beau !

La broderie diamant - un miracle japonais

Lorsque vous étudiez les types modernes de travaux d'aiguille, vous ne pouvez pas manquer. Ce passe-temps fascinant et très beau vient de Chine. Les femmes chinoises y combinaient à la fois deux techniques anciennes : la mosaïque et la broderie avec des perles et des pierres. La technologie de la broderie diamant n'est pas très similaire aux technologies traditionnelles, car aucune aiguille ni aucun tissu n'est utilisé.

L'image est obtenue en disposant des motifs de strass sur un schéma prêt à l'emploi, préalablement enduit de colle spéciale. Au lieu d'une aiguille, on utilise une pince à épiler, avec laquelle le motif est soigneusement disposé, en suivant l'image. L'œuvre finie est recouverte d'un vernis transparent pour plus de durabilité.

De cette façon, vous pouvez « broder » non seulement des tableaux, mais également des objets en trois dimensions, par exemple des boîtes, des vases, des bouteilles.

Pour vous essayer à ce nouveau type de travaux d'aiguille, vous devez acheter un kit prêt à l'emploi, qui comprend un schéma avec une surface adhésive protégée par du papier, un jeu de strass et une pince à épiler. Dans les grands tableaux, le support adhésif est recouvert de feuilles de plusieurs fragments, ce qui évite le dessèchement et permet de prolonger le plaisir de créer un chef-d'œuvre pendant plusieurs jours.

Bijoux en pâte polymère

La pâte polymère, ou plastique, est un matériau relativement nouveau que les couturières ne pouvaient ignorer. Le plastique n’a rien de commun avec la vraie argile, puisqu’il s’agit d’un polymère typique. avec ce matériau, c'est simple - il est facile de donner n'importe quelle forme à la masse plastique en mélangeant les nuances et les couleurs. Les produits finis peuvent être cuits au four ou simplement les faire bouillir dans de l'eau bouillante - c'est plus rapide et beaucoup plus sûr.

Maîtrisant de nouveaux types de travaux d'aiguille, les artisanes ont appris à créer des éléments de bijoux en pâte polymère - colliers, boucles d'oreilles, pendentifs, bracelets. Il peut s'agir de figures florales complexes ou de perles ordinaires rappelant des minéraux.

L'une des tendances les plus intéressantes dans ce type de créativité est une technique qui imite le point de croix. Ce genre de travail demande de la persévérance et de la patience, mais le résultat en vaut la peine.

Tissage à partir de tubes de journaux

Ce type d'artisanat relativement nouveau est né de la fermeture des points de collecte des vieux papiers et des journaux publicitaires gratuits ont commencé à apparaître chaque jour dans des cartons. Les journaux sont utilisés pour tisser des objets décoratifs et ménagers : paniers, vases, boîtes à linge, cercueils et toutes sortes de boîtes.

Jouets fabriqués à partir de chaussettes en nylon

Artisanat en denim

Le plus souvent, de nouveaux types de travaux d'aiguille naissent à partir de matériaux modernes. C'est ainsi qu'est apparu l'artisanat fabriqué à partir de tissu denim, pour lequel, en règle générale, ils prennent des jeans périmés ou dépassés. À partir de matériaux durables et pratiques, les couturières ont appris à coudre des housses de meubles, des couvertures, des tapis, des oreillers, des tapis et des rideaux.

Les fashionistas confectionnent des sacs et de nouveaux manteaux en denim. Les amoureux des animaux imaginent des costumes pour leurs animaux de compagnie. Les créatifs créent des panneaux muraux en jouant avec différentes nuances de jeans. Si vous souhaitez vous inspirer de nouvelles idées, consultez notre autre publication sur ce sujet.

Tricoter à partir de sacs en plastique

De nouveaux types d'artisanat apparaissent dans le monde grâce au souci de préservation de l'environnement. Ces passe-temps incluent le tricot à partir de sacs en plastique. Bien sûr, la plupart des gens prennent de nouveaux sacs pour le travail, mais l'idée elle-même est née précisément au moment où l'on réfléchissait à leur élimination. Où d’autre mettre des dizaines de sacs du supermarché si vous n’apprenez pas à les transformer en de beaux objets artisanaux ?

De beaux tapis de salle de bain, des chaussons de douche et des serviettes ajourées sont tricotés à partir de sacs poubelles colorés. Le matériau résistant à l'humidité n'a pas peur de la moisissure, il est donc activement utilisé pour les travaux manuels utilisés dans les pièces humides et dans le jardin.

Le polyéthylène multicolore permet de fabriquer des sacs à la mode, des paniers pour légumes et fruits, des boîtes pour petits objets, des boîtes, des sacs à cosmétiques et bien d'autres choses qui peuvent être crochetées.

Parchment Craft - un nouveau mot dans l'art du papier

– Prononciation russe de la définition de l’artisanat du parchemin, qui se traduit par artisanat du parchemin. La technologie de création artisanale a été empruntée au Moyen Âge, lorsque le cuir non tanné le plus fin était utilisé pour le gaufrage. Le cuir est un matériau coûteux, c'est pourquoi les couturières modernes à la fin du 20e siècle ont commencé à travailler avec du papier calque et du parchemin - du papier abordable.

Le deuxième nom de ce passe-temps est pargamano, né du nom du fabricant de papier spécial pour cette créativité, Pergamano, car il est impossible d'obtenir un artisanat élégant à partir de papier calque ordinaire ; il en faut un spécial - avec une densité d'au au moins 150 g/m2.

inhabituel ou regardez la liste. Pour aider ceux qui ont des doutes, nous avons préparé un guide qui vous aidera à décider de votre choix de passe-temps.

Le monde des créatifs ne peut être limité, nous attendrons de vous faire découvrir de nouveaux passe-temps, alors visitez-nous souvent et rejoignez nos groupes sur les réseaux sociaux pour rester au courant de l'actualité.

La créativité est un processus de l'activité humaine dont le résultat est la création de nouvelles valeurs matérielles et spirituelles de qualité, caractérisées par l'unicité, l'originalité et l'originalité. Son origine remonte à l’Antiquité. Depuis lors, il existe un lien inextricable entre lui et le développement de la société. Le processus créatif implique de l’imagination et des compétences, qu’une personne acquiert en acquérant des connaissances et en les mettant en pratique.

La créativité est un état actif et une manifestation de la liberté humaine, le résultat de l'activité créatrice, c'est un don offert à une personne d'en haut. Il n’est pas nécessaire d’être grand et talentueux pour créer, créer de la beauté et donner aux gens de l’amour et de la gentillesse envers tout ce qui les entoure. Aujourd’hui, les activités créatives sont accessibles à tous, puisqu’il existe différents types d’arts, et chacun peut choisir une activité à son goût.

Qui est considéré comme une personne créative ?

Il ne s’agit pas seulement d’artistes, sculpteurs, acteurs, chanteurs et musiciens. Toute personne qui utilise des approches non standard dans son travail est créative. Même une femme au foyer peut être comme ça. L'essentiel est d'aimer son travail et d'y mettre son âme. Rassurez-vous : le résultat dépassera toutes vos attentes !

Créativité décorative

Il s'agit d'un type d'art plastique qui comprend le design décoratif de l'intérieur (décoration d'une pièce à l'aide de peintures sur chevalet) et de l'extérieur (à l'aide de vitraux et de mosaïques), l'art du design (à l'aide de graphiques et d'affiches industriels) et les arts appliqués.

Ces types de créativité offrent une occasion unique de se familiariser avec les traditions culturelles de leur peuple, de favoriser un sentiment de patriotisme et un grand respect pour le travail humain. Créer un produit créatif inculque l’amour de la beauté et développe les capacités et compétences techniques.

Créativité appliquée

Il s'agit d'un art décoratif populaire conçu pour décorer la vie et la vie quotidienne des gens en fonction de leurs besoins. En créant des objets d'une certaine forme et d'un certain but, une personne leur trouve toujours une utilité et essaie de préserver l'attrait et la beauté qu'elle voit. Les objets d’art se transmettent en héritage, des ancêtres aux descendants. Ils révèlent la sagesse populaire, le mode de vie et le caractère. Dans le processus de créativité, une personne met son âme, ses sentiments et ses idées sur la vie dans des œuvres d'art. C'est probablement pour cela que leur valeur éducative est si grande.

En effectuant des fouilles archéologiques, les scientifiques découvrent diverses choses et articles ménagers. Ils déterminent l'époque historique, les relations dans la société de cette époque lointaine, les conditions de l'environnement social et naturel, les capacités technologiques, la situation financière, les traditions et les croyances du peuple. Les types de créativité peuvent nous renseigner sur le genre de vie que mènent les gens, ce qu’ils font et ce qui les intéresse, comment ils se rapportent à tout ce qui les entoure. Les caractéristiques artistiques des œuvres d'art appliqué inculquent à une personne le respect de la culture et du patrimoine de la nation.

Arts décoratifs et appliqués. Types de techniques

Quels types de créativité appliquée existe-t-il ? Il y en a un grand nombre ! Selon la méthode de fabrication d'un article particulier et le matériau utilisé, on distingue les techniques artisanales suivantes :

  • Liés à l'utilisation du papier : pliage iris, ou pliage arc-en-ciel de papier, papier plastique, tubes ondulés, quilling, origami, papier mâché, scrapbooking, gaufrage, passepoil.
  • Techniques de tissage : ganutel, perlage, macramé, tissage aux fuseaux, frivolité ou tissage de nœuds.
  • Peinture : Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etc.
  • Types de peinture : batik - peinture sur tissu ; vitrail - peinture sur verre; impression au tampon et à l'éponge; dessiner avec des empreintes de palmiers et de feuilles ; ornement - répétition et alternance d'éléments de motif.
  • Créer des dessins et des images : souffler de la peinture à travers un tube ; guillochage - graver un motif sur du tissu ; mosaïque - créer une image à partir de petits éléments ; graphiques de fils - créer une image avec des fils sur une surface dure.
  • Techniques de broderie sur tissu : point de croix simple et bulgare, point bourdon droit et oblique, tapisserie, broderie de tapis et de rubans, broderie d'or, cutwork, ajouré et bien d'autres.
  • Couture sur tissu : patchwork, quilting, quilting ou patchwork ; artichaut, kanzashi et autres.
  • Techniques de tricotage : fourchette ; sur des aiguilles à tricoter (simples européennes); Crochet tunisien; jacquard, filet, guipure.
  • Types de créativité associés à la transformation du bois : brûlage, sciage, sculpture.

Comme vous pouvez le constater par vous-même, il existe un grand nombre de types différents de techniques d’art et d’artisanat. Seuls quelques-uns d’entre eux sont répertoriés ici.

Art folklorique

Dans les œuvres d'art créées par le peuple, l'essentiel est sélectionné et soigneusement conservé, il n'y a pas de place pour les choses inutiles. Les objets d'art populaire sont dotés des propriétés les plus expressives. Cet art incarne la simplicité et le goût. Par conséquent, il est devenu compréhensible, aimé et accessible aux gens.

Depuis l'Antiquité, les gens cherchent à décorer leurs maisons avec des objets d'art populaire. Après tout, ils conservent la chaleur des mains d'un artisan qui comprend la nature et sélectionne habilement les plus belles choses pour ses objets. Les créations ratées sont éliminées, seules les plus précieuses et les plus remarquables restent en vie.

Chaque époque a sa propre mode pour l’intérieur de la maison, qui est en constante évolution. Au fil du temps, les lignes strictes et les formes rectangulaires deviennent de plus en plus privilégiées. Mais aujourd'hui encore, les gens puisent leurs idées dans une réserve inestimable : les talents des gens.

Folklore

Il s'agit du folklore, qui se reflète dans l'activité créatrice artistique collective de l'homme ordinaire. Ses œuvres reflètent la vie, les idéaux et les visions du monde créées par le peuple. Ils existent alors parmi les masses.

Types d'art populaire :

  • Les proverbes sont des mini-œuvres poétiques sous forme de courtes paroles rythmées. La base est la conclusion, l'enseignement et la morale généralisée.
  • Les dictons sont des figures de style ou des phrases qui reflètent des phénomènes de la vie. Il y a souvent des notes humoristiques.
  • Chansons folkloriques - elles n'ont pas d'auteur ou il est inconnu. Les paroles et la musique choisies pour eux se sont formées au cours du développement historique de la culture d'un groupe ethnique particulier.
  • Les chatushki sont des chansons folkloriques russes en miniature, généralement sous forme de quatrains, au contenu humoristique.
  • Énigmes - on les retrouve à n'importe quel stade de développement de la société chez tous les peuples. Dans les temps anciens, ils étaient considérés comme un test de sagesse.
  • Pestushki - courtes mélodies de mères et de nounous sous forme poétique.
  • Les comptines sont des chansons et des dictons qui accompagnent les jeux avec les mains et les pieds d’un enfant.
  • Les blagues sont des nouvelles drôles sous forme poétique.
  • Il est impossible d'imaginer des types d'art populaire sans chants, à l'aide desquels les gens, lors de la propagation du paganisme, se sont tournés vers divers phénomènes naturels, leur demandant protection, ou vers les animaux et les oiseaux.
  • Les comptines sont de petites rimes rythmées. Avec leur aide, le leader du jeu est déterminé.
  • Les virelangues sont des phrases construites sur une combinaison de sons qui les rendent difficiles à prononcer rapidement.

Créativité liée à la littérature

La créativité littéraire est représentée par trois types : épique, lyrique et dramatique. Ils ont été créés dans l’Antiquité, mais existent encore aujourd’hui, car ils déterminent les moyens de résoudre les problèmes posés à la littérature par la société humaine.

La base de l'épopée est la reproduction artistique du monde extérieur, lorsque le locuteur (l'auteur ou le narrateur lui-même) rapporte les événements et leurs détails comme quelque chose de passé et de souvenir, en recourant simultanément à des descriptions du cadre de l'action et de l'apparence de l'action. personnages, et parfois au raisonnement. Les paroles sont l’expression directe des sentiments et des pensées de l’écrivain. La méthode dramatique combine les deux premières, lorsque des personnages aux caractères très différents sont présentés dans une seule pièce avec une révélation lyrique directe de soi.

La créativité littéraire, représentée par l'épopée, le lyrisme et le drame, ouvre pleinement des possibilités illimitées pour une réflexion profonde sur la vie des gens et leur conscience. Chaque genre littéraire a ses propres formes :

  • Épique - fable, poème, ballade, histoire, récit, roman, essai, mémoire artistique.
  • Lyrique - ode, élégie, satire, épigramme.
  • Dramatique - tragédie, comédie, drame, vaudeville, blague, scène.

De plus, les formes individuelles de tout type de poésie sont divisées en groupes ou types. Par exemple, le type d’œuvre littéraire est épique. La forme est un roman. Types : socio-psychologique, philosophique, familial, aventure, satirique, historique, science-fiction.

Art folklorique

Il s'agit d'un concept vaste qui inclut divers genres et types de créativité artistique. Ils s'appuient sur des traditions originales et des modes et formes uniques d'activité créatrice, associés au travail humain et se développant collectivement, sur la base de la continuité des traditions.

L'art populaire reflète le monde intérieur d'une personne, son apparence spirituelle et la mémoire vivante du peuple. Il y a plusieurs périodes dans son développement :

  • Païen (jusqu'au 10ème siècle).
  • Chrétien (X-XVII siècles).
  • Histoire domestique (XVII-XIX siècles).
  • XXe siècle.

L'art populaire a subi un long processus de développement, à la suite duquel les types de créativité artistique suivants ont émergé :

  • Le folklore est la vision du monde et les croyances morales des gens, leurs points de vue sur l'homme, la nature et la société, qui s'expriment sous des formes verbales, poétiques, musicales, chorégraphiques et dramatiques.
  • Les arts décoratifs et appliqués sont conçus pour satisfaire les besoins esthétiques et les besoins quotidiens d'une personne.
  • La créativité amateur quotidienne est un phénomène artistique dans la vie festive et quotidienne d'une personne.
  • L’art artistique amateur est une créativité organisée. Il se concentre sur l’enseignement des compétences artistiques aux gens.

Créativité associée à la technologie

L'activité de travail humain s'améliore constamment et acquiert un caractère créatif. De nombreuses personnes parviennent à s'élever au plus haut niveau dans leurs créations et inventions. Alors, qu’est-ce que la créativité technique ? Il s'agit d'une activité dont la tâche principale est de créer des solutions techniques qui seront nouvelles et auront une signification sociale non seulement dans leur propre pays, mais aussi au-delà de ses frontières, c'est-à-dire dans le monde entier. Autrement, on parle alors d’invention, ce qui équivaut à la notion de créativité technique. Et il est interconnecté avec les types scientifiques, artistiques et autres.

De grandes opportunités s'offrent à nos contemporains et toutes les conditions sont réunies pour faire ce qu'ils aiment. Il existe un grand nombre de clubs, palais, cercles et sociétés scientifiques spécialisés. Dans ces institutions, les adultes et les enfants s'adonnent à la modélisation d'avions et de navires, aux sports moto, au karting, à la conception automobile, à la programmation, à l'informatique et à la technologie informatique. Des types de créativité tels que le développement de modèles de véhicules de sport : mini-voitures, automobiles, équipements pour pêcheurs, touristes et grimpeurs sont très populaires.

Qu'est-ce que la créativité ? Un paysage peint sur toile, ou un poème rempli d'émotions, un nouveau chef-d'œuvre architectural ou un délicieux plat préparé par un chef ? La créativité inspirée par l'impulsion de l'âme s'exprime dans différentes choses ; elle est unique et inestimable non seulement pour l'auteur, mais parfois pour toute l'humanité.

La créativité, qu'est-ce que c'est ?

L'unicité est le critère principal de ce concept. Le concept même de « créativité » implique un processus d’activité humaine qui crée certaines valeurs, à la fois matérielles et spirituelles. Un tel résultat ne peut être atteint que par l’auteur de cet ouvrage. Ce fait donne de la valeur au résultat final. En même temps, dans le processus de production créative, l'auteur exprime ses aspects personnels.

Psychologie de la créativité

La science, la technologie, les arts, une journée ordinaire de la vie quotidienne - tous ces domaines peuvent être des domaines dans lesquels une personne montre son caractère unique. Une branche entière de la psychologie étudie l’activité créatrice humaine. La psychologie étudie activement la créativité, l'inspiration, l'imagination, l'individualité et l'intuition. De nombreuses années d'études dans ces domaines n'ont pas apporté de réponses claires aux questions de savoir ce qu'est la créativité et comment l'introduire dans la vie des gens ordinaires. La psychologie de la créativité repose sur la relation qui se développe entre l’auteur et le produit.

Philosophie de la créativité

Une personne n'a pas de limites dans le monde des désirs et des fantasmes. Un égoïste désire tout ce que les autres n'ont pas, une personne obsédée par un rêve désire ce qui n'existe pas dans la nature, chez une personne raisonnable, il en résulte une soif de créativité. Toute la philosophie de la créativité vise au fait que l'harmonie et la beauté ont été créées et que les chefs-d'œuvre créés ont servi au profit de la civilisation.

Types de créativité

Une personne créative peut chercher la réalisation de ses idées, projets, envolées dans différents types d'activités :

  1. Créativité scientifique– diverses sortes de découvertes, le produit final est la connaissance.
  2. Créativité technique– le développement pratique ou technologique, le produit final – un mécanisme ou une structure.
  3. Créativité artistique– le fondement esthétique du monde, le désir de beauté. Le produit final est une image artistique (poème, peinture, sculpture).
  4. Co-création– c'est la perception des œuvres d'art, leur interprétation.
  5. La créativité des enfants- le processus de l'imagination d'un enfant, son fantasme.
  6. Créativité pédagogique– une approche particulière de l'enseignement des connaissances, son objectif est d'enseigner quelque chose de nouveau.

Qu'est-ce qui développe la créativité chez une personne ?

Personne ne peut donner une réponse claire et définitive à la question posée. Afin de découvrir et de se développer, une personne doit répondre à la question : qu'est-ce que la créativité spécifiquement pour elle ? L’harmonie peut contribuer au développement des capacités créatives d’une personne ; cela vaut la peine d’essayer de regarder le monde familier avec des yeux différents, sous un nouvel angle. Après avoir vidé votre conscience, il est beaucoup plus facile d’assimiler les nouveautés qu’offre le monde. Un véritable créateur vit en chaque personne.

Qu'est-ce qui favorise la créativité ?

La tolérance envers le monde extérieur et la paix intérieure sont à la base du processus créatif. Il est plus facile pour une personne ouverte sur le monde, dénuée de stéréotypes et de préjugés, de ressentir la matière la plus subtile de la créativité, de sentir le souffle léger de la muse derrière son dos :

  1. Cela vaut la peine de trouver une mélodie qui a un impact positif sur le processus créatif.
  2. Écrire à la main plutôt qu’à l’aide d’un ordinateur favorise la créativité.
  3. La méditation est le meilleur moyen de se détendre et de mettre de l’ordre dans ses pensées.
  4. Les activités associatives gratuites éveilleront votre imagination.
  5. Il ne faut pas s’y accrocher, parfois il faut penser à quelque chose de lointain. Par exemple, sur la façon de célébrer le Nouvel An en 2030.
  6. Les couleurs bleues et vertes influencent la créativité.
  7. Un changement d’environnement peut favoriser la créativité.
  8. Rire, même par la force. Cela aura un effet positif sur le cerveau.
  9. Faites quelque chose avec vos mains.
  10. Pratique. Pendant le sport, non seulement le corps devient plus fort, mais le cerveau est également considérablement détendu.
  11. Essayer quelque chose de nouveau. La vie et la créativité sont étroitement liées, de nouvelles émotions peuvent être apportées, par exemple en voyageant à l'étranger, en conquérant des montagnes, en plongeant dans les profondeurs de la mer.
  12. Dormez, que « le matin est plus sage que le soir » fonctionne vraiment.

Où commence toute créativité ?

Un concept ou un concept est le début de toute œuvre d'un artiste, compositeur, écrivain, inventeur, créateur de mode. Le processus créatif commence par une esquisse figurative, concept de l’ensemble de l’œuvre. Pour chaque individu, ce processus se déroule à sa manière, mais est toujours divisé en trois étapes. Sans suivre un tel plan d’action, le plan naîtra spontanément et ne se réalisera pas toujours.

  • cognition et traitement créatif des impressions ;
  • l'émergence d'un concept artistique ;
  • mise en œuvre du plan.

Créativité et imagination

De nouvelles images sont créées sur la base de la réalité du monde environnant. Mais assaisonnés d’imagination, ils rendent la créativité vraiment unique. permet de se faire une idée de quelque chose sans entrer en contact avec elle. La créativité dans la vie humaine est toujours associée à l'imagination ; on peut en voir des exemples en étudiant le processus de création. Par exemple, lors de la création de créatures de contes de fées et de divers objets, des techniques spéciales sont utilisées.

  • mouvement – ​​transfert subjectif d'un objet vers des situations nouvelles et inhabituelles ;
  • saisie – attribuer un objet à un type spécifique ;
  • analogie – créer une image par analogie avec une autre ;
  • exagération ou euphémisme ;
  • ajout - de nouvelles fonctions et propriétés sont attribuées à l'objet ;
  • agglutination - créer une image à partir de deux idées différentes.

Créativité et créativité

Souvent, la plupart des gens perçoivent ces concepts comme un tout. Mais une telle comparaison est fausse. Le mot « créativité » est apparu dans le monde des affaires à la fin des années 80, et ce n'est qu'à ce moment-là qu'il a commencé à être utilisé dans de larges cercles. La créativité est la capacité qu'une personne peut démontrer par une pensée créative non standard, sa capacité à proposer des idées uniques. La créativité implique l'activité de création, la capacité de surmonter les stéréotypes, c'est la motivation pour quelque chose de nouveau. Créativité et créativité sont étroitement liées, elles sont de plus en plus difficiles à séparer.

Comment développer la créativité ?

S’efforcer d’obtenir plus est un développement humain normal dans n’importe quel domaine. est illimité pour une personne, et avec une formation appropriée, cela peut surprendre le propriétaire qui doutait de la présence d'au moins quelques rudiments créatifs dans sa personnalité :

  1. Rituel du matin. Au réveil, on prend immédiatement un stylo, un bloc-notes et on écrit. À propos de quoi? De tout! L’essentiel est d’écrire, il ne faut pas trop réfléchir. Vous devez écrire un minimum de 750 mots.
  2. Nous posons une question à tout objet ou action : « Et si ? Par exemple, et si les chiens pouvaient parler ? Et si tous les peuples du monde se taisaient ? Cette méthode est appelée.
  3. Diviser et combiner différents mots. Cette méthode forcera certainement le cerveau à désactiver la pensée habituelle et à activer la fantaisie. Vous devez prendre deux mots différents, les diviser et les combiner. Par exemple, oreiller + couverture = couverture, rideaux + tulle = galerie.
  4. La méthode Torrance est basée sur le même type de gribouillages, également appelés doodles. Cela vaut la peine de dessiner des symboles identiques sur une feuille de papier (plusieurs cercles ou carrés, croix, losanges, etc.). Nous faisons appel à notre imagination et dessinons à l'aide de figures dessinées.
  5. Méthode des objets focaux. Nous « prenons » un objet au hasard, par exemple un crayon, un peigne, le ciel, et ouvrons un livre (journal, magazine) à n'importe quelle page. Nous « prenons » 5 mots au hasard et les connectons au sujet dans une histoire.

Crise créative

La fantaisie ne s'allume pas, l'inspiration ne vient pas, tout est gris et sombre et ne contribue clairement pas à la naissance d'une nouvelle idée ou d'un nouveau chef-d'œuvre. peut affecter toute personne dont l’activité ou la vie est liée d’une manière ou d’une autre à la créativité. Quel est le problème avec la créativité ? Vous ne devriez pas chercher des réponses dans le monde qui vous entoure sans vous comprendre. Trouver des réponses aux questions « Qu'est-ce que la créativité ? Comment recommencer à créer ? Où puis-je trouver l’inspiration créative ? sera inefficace si une personne ne trouve pas la force de trouver la paix.

  1. Il faut créer (écrire, dessiner, concevoir, etc.) au même endroit.
  2. Cela vaut la peine de consacrer du temps aux activités créatives.
  3. Avant de commencer à travailler, vous devriez écouter la même chanson.
  4. Utilisez les mêmes choses pour travailler, par exemple, le même éditeur de texte pour écrire, les mêmes pinceaux et chevalet pour dessiner.
  5. Il faut travailler tous les jours ; l'ordre est surtout détruit le week-end.

Livres sur la créativité

S'inspirant des livres, beaucoup s'inspirent de la vie des héros et des exemples de leur vie. Le monde de la créativité est insolite, brillant et passionné, représenté dans de nombreux ouvrages d'auteurs célèbres :

  1. "Voler comme un artiste" d'Austin Kleon. L'auteur explique aux lecteurs comment découvrir la créativité en eux-mêmes.
  2. « Muse, où sont tes ailes ? » Yana Franck rempli d'inspiration et écrit pour les personnes qui ont décidé de consacrer toute leur vie à la créativité.
  3. "Donner vie aux idées" par Scott Belksy vous expliquera comment surmonter les doutes, fixer des priorités et obtenir des résultats.
  4. « Le génie sur commande » de Mark Levy offre une manière inhabituelle de trouver une solution à un problème : l’écriture libre.
  5. « Créer et vendre » S. Voinskaya. Le livre vous explique comment vendre votre création.