Anna Andreïevna Akhmatova

"Et ça fait peur de le deviner dans un sourire encore inconnu"

On disait d'elle - "la deuxième grande poétesse après Sappho". Anna Andreevna Akhmatova a été immédiatement reconnue par les poètes et les critiques, ayant contourné la période « étudiante ». Après avoir fait ses débuts avec le recueil « Evening », elle s'est déclarée comme une poète sérieuse, et non comme « l'épouse ennuyée d'un poète jouant de la poésie ». En ce sens, Anna Andreevna a surpassé la popularité de son célèbre mari, le « chevalier de l'âge d'argent » Nikolai Gumilyov.

Les premières paroles d’Akhmatova sont polyphoniques et complexes ; elle parvient facilement à transmettre toute la gamme des expériences d’une femme amoureuse et d’une femme abandonnée. « J'ai appris aux femmes à parler », dira-t-elle plus tard dans un de ses poèmes. Cette diversité a été soulignée par l’ami proche de la poétesse Ossip Mandelstam, qui estimait que les origines de la poésie d’Akhmatova devaient être recherchées dans la prose psychologique russe du XIXe siècle.

La poétesse elle-même parle facilement et succinctement de la diversité de l'amour :
« Alors comme un serpent, recroquevillé en boule,
Il jette un sort en plein cœur,
C'est toute la journée comme une colombe
Roucoule à la fenêtre blanche,

Il brillera dans le gel éclatant,
On dirait un gaucher en sommeil...
Mais il mène fidèlement et secrètement
De la joie et de la paix.

Il peut pleurer si doucement
Dans la prière d'un violon ardent,
Et c'est effrayant de le deviner
Dans un sourire encore inconnu.

Les poèmes lyriques d'Anna Akhmatova sont principalement consacrés à la séparation, à la séparation et à la discorde entre amoureux. Mais en même temps état émotionnel toujours différent : c'est une déception amoureuse, et une contrariété due à une querelle, et une jalousie, et un repentir. La seule chose qui unit les héroïnes lyriques d’Akhmatova est la dignité avec laquelle elles acceptent la douleur de la perte :
Et maintenant tu es lourd et triste,
Renoncé à la gloire et aux rêves,


..............................

Ainsi les jours passent, multipliant les chagrins.

Vous l'avez deviné : mon amour est comme ça
Que même toi, tu ne pourrais pas la tuer.

L’euphémisme des paroles d’Akhmatova vient probablement de cette dignité intérieure. Très rarement, elle parle directement d’amour. Encore moins souvent, elle se met à crier, contrairement à la même Tsvetaeva (« Et le cri parcourt toute la terre / Ma chérie, qu'est-ce que je t'ai fait ? »). Comme le notent à juste titre les spécialistes de la littérature, « la fureur d’Akhmatova n’est pas la douleur, mais le souvenir, la torture ardente est précisément la torture du silence » :
« Et ce souvenir furieux tourmente,
La torture des forts est une maladie ardente ! -
Et dans la nuit sans fond le cœur enseigne
Demandez : oh, où est l'ami décédé ?

Pour écrire ainsi, il faut s’appuyer sur sa propre expérience, éprouver la douleur et avoir le courage de « s’abandonner ensuite à la moquerie », au jugement de la foule :
«J'ai arrêté de sourire
Le vent glacial glace tes lèvres,
Il y a un espoir de moins,
Il y aura encore une chanson.
Et cette chanson, je l'ai involontairement
Je vais le donner au rire et au reproche,
Puis ça fait un mal insupportable
Un silence d'amour pour l'âme."

Une autre différence reconnaissable dans les paroles d’Akhmatova est le jeu sur des détails « pas du tout romantiques ». L'imbrication de touches de la vie quotidienne dans le tissu des œuvres confère aux poèmes d'Akhmatova un charme particulier, le sentiment que tout ce qui est décrit se passe ici et maintenant :
"Je prie le rayon de la fenêtre -
Il est pâle, maigre, droit.
Aujourd'hui je me tais depuis le matin,
Et le cœur est en deux.

Sur mon lavabo
Le cuivre est devenu vert
Mais c'est ainsi que le rayon joue sur lui,
Quel plaisir à regarder."

Sans parler directement de l'intime, elle laisse les objets environnants lui « murmurer », pour compléter l'impression :
"Alors, impuissant, ma poitrine est devenue froide,
Mais mes pas étaient légers.
Je suis dessus main droite mettez-le
Gant de la main gauche.
On aurait dit qu'il y avait beaucoup d'étapes,
Et je le savais : il n'y en a que trois !
L'automne murmure entre les érables
Il a demandé : « Meurs avec moi !

Le gant de la main gauche est à la fois un signe de l'excitation de l'héroïne et un mauvais signe, qu'Akhmatova écoutait souvent, jouant avec lui dans sa poésie :
"Je sais que les dieux ont transformé
Les gens se transforment en objets sans tuer leur conscience.

Il y a beaucoup de mystique et de sorcellerie dans ses premiers poèmes sur l'amour. Ce n’est pas pour rien que le mari d’Akhmatova, Nikolai Gumilev, a écrit : « Je n’ai pas pris une femme, mais une sorcière ». Bien souvent, la poétesse rime avec « tourments de l’enfer » et « épouses mortes » :
Je n'ai plus besoin de mes jambes
Laissez-les se transformer en queue de poisson !
Je flotte et la fraîcheur est joyeuse,
Le pont lointain est faiblement blanc.
.........................
Et toi, ma lointaine, es-tu vraiment
Êtes-vous devenu pâle et tristement muet ?
Qu'est-ce que j'entends ? Trois semaines entières
Vous continuez à murmurer : « La pauvre, pourquoi ?! »

Les paroles d'amour d'Akhmatova de la fin de la période font appel aux souvenirs des jours heureux du passé. La poétesse a survécu à l'arrestation et à la mort de trois époux, à l'exil de son fils bien-aimé, pour lequel elle a conclu un pacte avec sa conscience - elle a écrit une série de poèmes sur Staline mais n'a jamais obtenu sa libération. C’est probablement de là que viennent les dialogues avec le passé, alors que l’avenir n’était pas si sombre et que quelque chose pouvait encore être changé :
"Et, comme cela arrive toujours en période de rupture,
Le fantôme des premiers jours a frappé à notre porte,
Et le saule argenté s'est précipité
La splendeur grise des branches.
Pour nous, frénétiques, amers et arrogants,
Ceux qui n’osent pas lever les yeux de terre,
L'oiseau chantait d'une voix bénie
Sur la façon dont nous avons pris soin les uns des autres." ET VOUS ÊTES MAINTENANT LOURD ET terne...

Et maintenant tu es lourd et triste,
Renoncé à la gloire et aux rêves,
Mais pour moi irrémédiablement cher,
Et plus c’est sombre, plus vous êtes touchant.

Tu bois du vin, tes nuits sont impures,
Qu'est-ce qu'il y a en réalité, tu ne sais pas ce qu'il y a dans un rêve,
Mais les yeux tourmentants sont verts, -
Apparemment, il n’a pas trouvé la paix dans le vin.

Et le cœur ne demande qu'une mort rapide,
Maudire la lenteur du destin.
De plus en plus souvent, le vent d'ouest apporte
Vos reproches et vos prières.

Mais est-ce que j'ose revenir vers toi ?
Sous le ciel pâle de ma patrie
Je sais seulement chanter et me souvenir,
Et n'ose pas te souvenir de moi.

Ainsi les jours passent, multipliant les chagrins.
Comment puis-je prier le Seigneur pour vous ?
Vous l'avez deviné : mon amour est comme ça
Que même toi, tu ne pouvais pas la tuer.

NUIT BLANCHE

Oh, je n'ai pas verrouillé la porte,
Je n'ai pas allumé les bougies
Tu ne sais pas comment, tu es fatigué,
Je n'ai pas osé m'allonger.

Regarde les rayures s'estomper
Dans l'obscurité du coucher du soleil, les aiguilles de pin,
Ivre du son d'une voix,
Similaire au vôtre.

Et sache que tout est perdu
Cette vie est un enfer !
Oh, j'en étais sûr
Que tu reviendras. Cette nuit-là, nous nous sommes rendus fous...

Cette nuit-là, nous sommes devenus fous l'un avec l'autre,
Seules des ténèbres menaçantes brillaient pour nous,
Les fossés d'irrigation marmonnaient les leurs,
Et les œillets sentaient l'Asie.

Et nous avons traversé une ville étrange,
A travers la chanson enfumée et la chaleur de minuit, -
Seul sous la constellation du Serpent,
N'osant pas se regarder.

Cela aurait pu être Istanbul ou même Bagdad,
Mais hélas! ni Varsovie, ni Léningrad,
Et cette différence est amère
C’était étouffant comme un air d’orphelin.

Et il semblait que des siècles passaient à proximité,
Et une main invisible battait le tambourin,
Et cela ressemble à des signes secrets,
Ils tournaient devant nous dans l'obscurité.

Nous étions avec toi dans une obscurité mystérieuse,
C'était comme si nous marchions dans le no man's land,
Mais le mois est une felouque de diamant
Soudain, flotté au-dessus de la rencontre et de la séparation...

Et si cette nuit te revient aussi
Dans ton destin, incompréhensible pour moi,
Tu sais que tu as rêvé de quelqu'un
Cette minute est sacrée.

HEURES DU SOIR AVANT LA TABLE...

Des heures de soirée devant la table,
Une page irrémédiablement blanche,
Le mimosa sent le Nice et la chaleur,
Un grand oiseau vole au clair de lune.

Et, en tressant fermement mes cheveux la nuit,
Comme si des tresses seraient nécessaires demain,
Je regarde par la fenêtre, je ne suis plus triste,
En bord de mer, sur des pentes sablonneuses.

Quel pouvoir possède une personne ?
Qui ne demande même pas de tendresse...
Je ne peux pas lever mes paupières fatiguées,
Quand il prononce mon nom. AU LIEU DE DÉVOUEMENT
(de la série "Midnight Poems")

J'erre à travers les vagues et me cache dans la forêt,
Je rêve d'émail pur,
Je peux probablement très bien supporter la séparation,
Mais il est peu probable que je vous rencontre.

TOUT EST ENLEVÉ : À LA FOIS LE POUVOIR ET L'AMOUR...

Tout a été emporté : la force et l'amour.
Un corps jeté dans une ville honteuse
Pas content du soleil. J'ai l'impression qu'il y a du sang
J'ai déjà complètement froid.

Je ne reconnais pas le caractère joyeux de la Muse :
Elle regarde et ne dit pas un mot,
Et il incline la tête dans une couronne sombre,
Épuisé, sur ma poitrine.

Et seule la conscience empire chaque jour
Il est furieux : le grand veut un hommage.
En me couvrant le visage, je lui ai répondu...
Mais il n’y a plus de larmes, plus d’excuses. IL Y A UN CARACTÉRISTIQUE TRÉSORÉ DANS LA PROXIMITÉ DES GENS...

Il y a une qualité précieuse dans la proximité des gens,
Elle ne peut pas être vaincue par l'amour et la passion, -
Laisse les lèvres se fondre dans un silence étrange,
Et le cœur est déchiré par l'amour.

Et l'amitié est impuissante ici, et les années
Bonheur haut et ardent,
Quand l'âme est libre et étrangère
La lente langueur de la volupté.

Ceux qui luttent pour elle sont fous, et elle
Ceux qui y sont parvenus sont frappés de mélancolie...
Maintenant tu comprends pourquoi mon
Le cœur ne bat pas sous ta main.

CHAQUE JOUR EST UN NOUVEAU SOUCI...

Chaque jour est une nouvelle inquiétude,
L'odeur du seigle mûr se fait plus forte.
Si tu es déposé à mes pieds,
Tendre, allonge-toi.

Les orioles crient dans les larges érables,
Rien ne parvient à les calmer jusqu'à la tombée de la nuit.
J'aime tes yeux verts
Éloignez les drôles de guêpes.

Sur la route, la cloche se mit à sonner -
On se souvient de ce son léger.
Je te chanterai pour que tu ne pleures pas,
Une chanson sur une soirée de séparation. AMOUR

Puis tel un serpent, recroquevillé en boule,
Il jette un sort en plein cœur,
C'est toute la journée comme une colombe
Roucoule sur la fenêtre blanche,

Il brillera dans le gel éclatant,
On dirait un gaucher en sommeil...
Mais il mène fidèlement et secrètement
De la joie et de la paix.

Il peut pleurer si doucement
Dans la prière d'un violon ardent,
Et c'est effrayant de le deviner
Dans un sourire encore inconnu.

MUSE

Quand j'attends qu'elle vienne la nuit,
La vie semble ne tenir qu’à un fil.
Quels honneurs, quelle jeunesse, quelle liberté
Devant une charmante invitée, une pipe à la main.

Et puis elle est entrée. Jetant les couvertures,
Elle m'a regardé attentivement.
Je lui dis : « Tu as dicté à Dante ?
Les pages de l'Enfer ?" Réponses : "Je."

La muse a emprunté la route
Automne, étroit, raide,
Et il y avait des jambes sombres
Pulvérisé de rosée grossière.

Je lui ai demandé longtemps
Attends l'hiver avec moi,
Mais elle dit : « Après tout, il y a une tombe ici,
Comment peux-tu encore respirer ? »

Je voulais lui offrir une colombe,
Celui qui est plus blanc que tous les autres dans le pigeonnier,
Mais l'oiseau lui-même a volé
Pour mon invité mince.

Je l'ai soignée, silencieuse,
Je l'aimais seule
Et il y avait l'aube dans le ciel,
Comme la porte d'entrée de son pays.

NON, TSAREVITCH, JE NE SUIS PAS CELA...

Non, prince, ce n'est pas moi
Qui veux-tu que je sois ?
Et il y a longtemps mes lèvres
Ils ne s'embrassent pas, ils prophétisent.

Ne pense pas que tu délires
Et tourmenté par la mélancolie
Je pleure fort pour les ennuis :
C'est mon métier.

Et je peux enseigner
Pour que l'inattendu arrive,
Comment apprivoiser pour toujours
Celui dont je suis brièvement tombé amoureux.

Voulez-vous la gloire ? - J'ai
Alors demandez conseil
Seulement c'est un piège,
Où il n'y a ni joie, ni lumière.

Eh bien, maintenant, rentre chez toi
Oui, oublie notre rencontre,
Et pour ton péché, ma chère,
Je répondrai devant le Seigneur.

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre...

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.
Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé
Laisse le tissu noir couvrir
Et laissez-les emporter les lanternes.
Nuit.

LA MÉMOIRE DU SOLEIL DANS LE COEUR FAIBLE...

Le souvenir du soleil dans le cœur s'affaiblit,
L'herbe est plus jaune.
Le vent souffle les premiers flocons de neige
À peine.

Il ne coule plus dans des canaux étroits -
L'eau devient froide.
Rien n'arrivera jamais ici, -
Ah jamais !

Le saule s'étalait comme un buisson dans le ciel
Le ventilateur est terminé.
Peut-être que c'est mieux que je ne le fasse pas
Votre femme.

La mémoire du soleil dans le cœur s'affaiblit.
Qu'est-ce que c'est? Sombre?
Peut-être !.. Il aura le temps de venir du jour au lendemain
Hiver.

Et de fines faucheuses aux ourlets courts,
Comme des drapeaux en vacances, ils flottent au vent.
Maintenant, il y aurait un tintement de cloches joyeuses,
Un long regard à travers des cils poussiéreux.

Je n'attends pas d'affection, pas d'amour, de flatterie
En prévision de l'inévitable obscurité,
Mais viens voir le paradis, où ensemble
Nous étions bénis et innocents.

Je suis venu rendre visite au poète...
Alexandre Blok

Je suis venu rendre visite au poète.
Il est exactement midi. Dimanche.
Au calme dans la chambre spacieuse,
Et il fait glacial devant les fenêtres

Et le soleil cramoisi
Au-dessus de la fumée grise et hirsute...
Comme un propriétaire silencieux
Me regarde clairement !

Ses yeux sont comme ça
Ce que tout le monde devrait retenir ;
Je ferais mieux d'être prudent
Ne les regardez pas du tout.

Mais la conversation restera dans les mémoires,
Après-midi enfumé, dimanche
Dans une maison grise et haute
A la porte maritime de la Neva.

JE NE DEMANDE PAS VOTRE AMOUR...

Je ne demande pas ton amour.
Elle se trouve désormais dans un endroit sûr.
Crois que je suis ton épouse
Je n'écris pas de lettres jalouses.
Mais suivez les conseils des sages :
Laisse-la lire mes poèmes
Qu'elle garde mes portraits, -
Après tout, les palefreniers sont si gentils !
Et ces imbéciles en ont encore plus besoin
Conscience pleine de victoire,
Que l'amitié est une conversation légère
Et le souvenir des premiers jours tendres...
Quand le bonheur vaut-il quelques centimes ?
Tu vivras avec ton cher ami
Et pour l'âme rassasiée
Tout deviendra soudain si odieux -
Lors de ma soirée spéciale
Ne venez pas. Je ne te connais pas.
Et comment pourrais-je vous aider ?
Je ne guéris pas du bonheur.

JE POURRAIS MOINS RÊVER DE TOI...

Je pourrais rêver de toi moins souvent,
Après tout, nous nous rencontrons souvent,
Mais triste, excité et tendre
Vous n'êtes que dans le sanctuaire des ténèbres.
Et plus doux que la louange des séraphins
Tes lèvres me donnent une douce flatterie...
Oh, là tu ne confonds pas le nom
Mon. Vous ne soupirez pas comme ici.

CONFIDENTIALITÉ

Tant de pierres m'ont été jetées
Qu'aucun d'entre eux ne fait plus peur
Et le piège devint une tour élancée,
Haut parmi les hautes tours.
Je remercie ses bâtisseurs,
Laissez passer leurs inquiétudes et leur tristesse.
D'ici je vois l'aube plus tôt,
Ici triomphe le dernier rayon du soleil.
Et souvent par les fenêtres de ma chambre
Les vents des mers du nord soufflent,
Et la colombe mange le blé de mes mains…
Et la page que je n'ai pas ajoutée -
Divinement calme et léger,
La Muse sera achevée par une main sombre.

SOIRÉE BLEU. LES VENTS S'APPROCHENT BRÈVEMENT...

Soirée bleue. Les vents se sont calmés docilement,
Une lumière vive m’appelle chez moi.
Je me demande : qui est là ? - n'est-ce pas le marié ?
N'est-ce pas mon fiancé ?..

Il y a une silhouette familière sur la terrasse,
Une conversation calme est à peine audible.
Oh, langueur si captivante
Je ne le savais pas jusqu'à maintenant.

Les peupliers bruissaient de manière alarmante,
De tendres rêves les visitaient.
Le ciel est couleur d'acier bleui,
Les étoiles sont pâles et mates.

Je porte un bouquet de giroflées blanches.
Pour cette raison, un feu secret y est caché,
Qui, prenant des fleurs des mains des timides,
Une main chaude vous touchera.

Composition

Des changements notables dans les années 20-30 par rapport à premiers livres la tonalité de cette histoire d’amour, qui avant la révolution couvrait parfois presque tout le contenu des paroles d’Akhmatova et que beaucoup ont décrite comme la principale découverte et réalisation de la poétesse.

Parce que les paroles d'Akhmatova se sont constamment élargies tout au long des vingt années post-révolutionnaires, absorbant de plus en plus de nouveaux domaines qui lui étaient auparavant inconnus, l'histoire d'amour, sans cesser d'être dominante, n'y occupait désormais qu'un des territoires poétiques. Cependant, l'inertie de la perception du lecteur était si grande qu'Akhmatova, même dans ces années marquées par son tournant vers les paroles civiles, philosophiques et journalistiques, apparaissait encore aux yeux de la majorité comme uniquement et exclusivement une artiste de l'amour. Nous comprenons que c'était loin d'être le cas.

Bien entendu, l'élargissement de la gamme de la poésie, conséquence des changements dans la vision du monde et l'attitude de la poétesse, ne pouvait, à son tour, qu'affecter la tonalité et le caractère de la poétesse. paroles d'amour. Certes, certains de ses traits caractéristiques sont restés les mêmes. L'épisode amoureux, par exemple, apparaît, comme auparavant, devant nous sous une forme akhmatovienne particulière : il, en particulier, n'est jamais développé de manière cohérente, il n'a généralement ni fin ni début ; la déclaration d'amour, de désespoir ou de prière qui compose un poème apparaît toujours au lecteur comme s'il s'agissait d'un fragment d'une conversation entendue par hasard qui n'a pas commencé devant nous et dont nous n'entendrons pas non plus la fin :

Oh, tu pensais que j'étais comme ça aussi
Que tu peux m'oublier.
Et que je me jetterai en suppliant et en sanglotant,
Sous les sabots d'un cheval bai.
Ou je demanderai aux guérisseurs
Il y a une racine dans l'eau de la calomnie
Et je t'enverrai un terrible cadeau
Mon précieux foulard parfumé.
Allez au diable.
Pas un gémissement, pas un regard
Je ne toucherai pas à l'âme damnée,
Mais je te le jure par le jardin des anges,
Je jure par l'icône miraculeuse
Et nos nuits sont un enfant enflammé
Je ne reviendrai jamais vers toi. »

Cette caractéristique des paroles d’amour d’Akhmatova, pleine d’insinuations, d’allusions, allant dans le lointain, je voudrais dire Hemingway-esque, la profondeur du sous-texte, lui confère une véritable originalité. L’héroïne des poèmes d’Akhmatova, parlant le plus souvent comme si elle était dans un état d’impulsion, de semi-délire ou d’extase, ne considère naturellement pas cela nécessaire et ne peut en effet pas nous expliquer davantage tout ce qui se passe. Seuls les signaux fondamentaux des sentiments sont transmis, sans décodage, sans commentaires, à la hâte - selon l'alphabet hâtif de l'amour. L'implication est que le degré d'intimité spirituelle nous aidera miraculeusement à comprendre à la fois les chaînons manquants et sens général le drame qui vient de se produire. D’où l’impression d’extrême intimité, d’extrême franchise et d’ouverture sincère de ces paroles, qui semble inattendue et paradoxale si l’on se souvient de son codification et de sa subjectivité à la fois.

"D'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à nous séparer
Et éteignez le feu haineux.
Mon éternel ennemi, il est temps d'apprendre
Vous avez vraiment besoin de quelqu'un à aimer.
Je suis libre. Tout est amusant pour moi
La nuit, la Muse s'envolera pour se consoler,
Et le matin, la gloire viendra
Un hochet crépite à votre oreille.
Il n'y a pas besoin de prier pour moi
Et quand tu pars, regarde en arrière...
Le vent noir me calmera.

La chute des feuilles d'or me rend heureux.
J'accepterai la séparation comme un cadeau
Et l'oubli est comme la grâce.
Mais dis-moi, sur la croix
Oserez-vous en envoyer un autre ? "

Tsvetaeva a écrit un jour que la vraie poésie « broie » généralement la vie quotidienne, tout comme une fleur, qui nous ravit par sa beauté et sa grâce, son harmonie et sa pureté, « broie » également la terre noire. Elle a protesté avec véhémence contre les tentatives d'autres critiques ou littéraires, ainsi que des lecteurs, d'aller au fond de la terre, à cet humus de vie qui servait de « nourriture » à l'émergence de la beauté d'une fleur. De ce point de vue, elle proteste avec passion contre le commentaire obligatoire et littéral. Dans une certaine mesure, elle a évidemment raison. Est-ce vraiment si important pour nous ce qui a servi de cause quotidienne à l'émergence du poème « D'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à nous séparer... » ? Peut-être qu'Akhmatova signifiait une rupture des relations avec son deuxième mari V. Shileiko, poète, traducteur et érudit assyrien, qu'elle a épousé après son divorce d'avec N. Gumilyov ? Ou peut-être avait-elle en tête sa liaison avec le célèbre compositeur Arthur Lurie ?.. Il pourrait y avoir d'autres raisons spécifiques, dont la connaissance, bien sûr, peut satisfaire notre curiosité. Akhmatova, comme on le voit, ne nous donne pas la moindre opportunité de deviner et de juger un situation de vie qui lui a dicté ce poème. Mais, peut-être, c'est précisément pour cette raison - en raison de son caractère crypté et flou - qu'il acquiert un sens immédiatement applicable à de nombreuses autres situations initiales, parfois complètement différentes. La principale chose qui nous captive dans le poème est l'intensité passionnée du sentiment, sa force d'ouragan, ainsi que cette incontestation des décisions qui révèle sous nos yeux une personnalité extraordinaire et forte.

Un autre poème, datant de la même année que celui que l’on vient de citer, parle de la même chose et presque de la même manière :
Que les voix de l'orgue résonnent à nouveau,
Comme le premier orage du printemps ;
Ils regarderont par-dessus l'épaule de ta mariée
Mes yeux sont à moitié fermés.
Au revoir, au revoir, sois heureuse, belle amie,
Je te rendrai ton joyeux vœu,
Mais méfie-toi de ton ami passionné
Dis-moi mes bêtises uniques, -
Alors, qu'il transpercera d'un poison brûlant
Votre union bénie, joyeuse...
Et je vais posséder un magnifique jardin,
Où sont les bruissements d'herbe et les exclamations des muses.

A. Blok dans ses « Carnets » cite une déclaration de J. Ruskin, qui éclaire en partie cette caractéristique des paroles d'Akhmatova. « L'effet bénéfique de l'art, écrivait J. Ruskin, tient aussi (outre le didactisme) à son don particulier de cacher une vérité inconnue, à laquelle on n'atteindra qu'en creusant patiemment ; cette vérité est volontairement cachée et verrouillée. de sorte que vous ne pouvez pas l'obtenir avant d'avoir d'abord forgé une clé appropriée dans votre creuset.
Akhmatova n'a pas peur d'être franche dans ses confessions et ses supplications intimes, car elle est sûre que seuls ceux qui ont le même code d'amour la comprendront. Elle ne juge donc pas nécessaire d’expliquer ou de décrire quoi que ce soit davantage. La forme d'un discours éclatant de manière aléatoire et instantanée, qui peut être entendu par tous ceux qui passent ou se tiennent à proximité, mais que tout le monde ne peut pas comprendre, lui permet d'être lapidaire, non distribué et significatif.

Cette fonctionnalité, comme on le voit, est entièrement préservée dans les paroles des années 20-30. L'extrême concentration du contenu de l'épisode lui-même, qui est au cœur du poème, est également préservée. Akhmatova n'a jamais écrit de poèmes d'amour mous, amorphes ou descriptifs. Ils sont toujours dramatiques et extrêmement tendus et confus. Elle a des poèmes rares décrivant la joie d'un amour établi, sans tempête et sans nuages ​​; La muse ne vient à elle qu'aux moments les plus culminants du sentiment, lorsqu'il est soit trahi, soit se tarit :...
Je n'ai pas été gentil avec toi
Tu me détestes. Et la torture a duré
Et comment le criminel languissait
L'amour plein de mal.
C'est comme un frère. Vous êtes silencieux, en colère.
Mais si nous croisons les yeux
Je te le jure par le ciel,
Le granit fondra dans le feu.

En un mot, nous sommes toujours présents, pour ainsi dire, à un éclair brillant, à l'auto-combustion et à la carbonisation d'une passion pathétiquement immense et incinérante qui transperce tout l'être d'une personne et résonne à travers les grands espaces silencieux qui entourez-le d’un silence biblique et solennel en cette heure sacrée et intemporelle.

Akhmatova elle-même a plus d'une fois associé l'excitation de son amour au grand et impérissable « Cantique des cantiques » de la Bible.
Et dans la Bible il y a une feuille rouge
Posé sur le Cantique des Cantiques...

Anna Andreevna Akhmatova est une parolière subtile et une grande poétesse russe, qui a révélé dans ses œuvres le monde spirituel abondant et généreux d'une femme, ses souffrances, ses expériences, sa subtilité et sa tendresse, sa grandeur et sa profondeur. Akhmatova, dans ses poèmes sur l'amour, a montré à quel point les femmes aiment de manière altruiste, vive, sincère, amère et passionnée, contrairement aux hommes rationnels.

Anna Andreevna a écrit sur la chose la plus secrète et la plus intime - sur l'Amour - la "cinquième saison de l'année". C'est le moment où l'âme humaine s'envole et s'efforce de s'améliorer, un moment où une personne acquiert une nouvelle force, vit avec enthousiasme, se lève, se transforme, est prête aux changements, aux actions folles, où elle est capable de donner du bonheur et de l'amour. Les poèmes d'Akhmatova sur l'amour ont montré le sens de l'amour, son pouvoir de guérison, qui peut changer le destin d'une femme russe !

Anna Akhmatova était une poète d'origine russe, première épouse Goumilyov Nikolaï. Au tournant du siècle, lorsque les deux guerres mondiales se sont affrontées, avant la révolution, la poésie a probablement commencé à apparaître en Russie sous la forme d'une œuvre écrite par Anna Akhmatova, qui a gagné en importance dans la littérature. Le thème de l'amour dans les poèmes d'Anna Akhmatova a une plus grande importance que dans les idées traditionnellement acceptées.

L'expression du lyrisme d'Akhmatova est une partie importante et indispensable de la culture russe de la nation. Elle s'est avérée faire partie de ceux qui sont submergés par le désir de vivre et qui n'ont pas perdu leur fraîcheur sur les branches de l'arbre de la poésie des poètes russes. Quand Akhmatova lit des poèmes sur l'amour, Tioutchev lui vient à l'esprit. Ses passions qui coulent rapidement s'expriment dans un duel fatal. Akhmatova a tout ressuscité. Les similitudes deviendront encore plus visibles si l’on se souvient qu’elle est une improvisatrice, comme Tioutchev, dans ses poèmes et ses sentiments.

Akhmatova affirme à plusieurs reprises qu'elle ne peut pas imaginer comment on peut composer, après avoir élaboré un plan préalablement préparé. De temps en temps, il lui semblait qu'une muse lui rendait visite. L'intimité des paroles et des poèmes d'amour d'Anna Akhmatova est imprégnée d'une caractéristique unique.

Des lèvres d’Akhmatova on peut entendre la conversation d’une femme devenue un personnage lyrique de l’objet des sentiments du poète. Avec tout, dans les paroles intimes, on sent la manifestation de la poésie civile.

Confort? "Confort"

Pendant la Première Guerre mondiale, le vers « Consolation » était très populaire. Le poème d’Akhmatova qu’elle a entendu une voix qui a commencé à l’appeler, réconfortante, pendant la révolution était l’œuvre la plus frappante de celle-ci. Il exprime des manifestations de passion des gens intelligents qui ont fait des erreurs, ont hésité, ont marché dans les tourments, ont cherché mais n'ont pas trouvé, mais ont finalement fait un choix, n'osant pas quitter leur peuple et leur pays. Pendant la période de dévastation qui a suivi la révolution, où il fallait mourir de faim, a commencé la deuxième période, au cours de laquelle l’activité créatrice d’Anna Akhmatova s’est développée.

Dans un vers qui dit que tout le monde a été pillé, trahi, vendu, la poétesse bénit une nouvelle manifestation de la sagesse de la vie. L'époque où les années trente passaient, saturée de drames, était envahie par le sentiment d'une guerre imminente, qui était une nouvelle tragédie. Dans le contexte de terribles opérations militaires et de souffrances personnelles, la poétesse a décidé d'utiliser des sources imprégnées de lamentations populaires issues du folklore et de motifs de la Bible. Alors la vague est passée avec un splash orageux activité créative Akhmatova, qui a dénoncé les deux premières guerres et les actions criminelles des autorités qui ne soutiennent pas leur peuple.

Les poèmes sur la bannière de l’ennemi, le serment, la manifestation de courage et autres appartiennent à cette époque. Le thème de la prière a traversé l’activité créatrice d’Akhmatova. Dans ses premières œuvres, elle demande à Dieu de lui donner inspiration et amour.

Prière ou vers ?

A l'époque de la Première Guerre mondiale, pendant la prière, Akhmatova demande l'assistance de toute la Russie. Le motif de la prière utilisée à la veillée est perceptible dans le verset où il est dit qu'elle est restée seule. Le verset sur les lamentations fait partie du genre de prière dans laquelle pleurer. Déjà avant la fin de sa vie, quand Akhmatova a réussi à trouver un état de calme en elle-même, elle a accepté la croix et la prière comme source de vie humaine.

Akhmatova a pu priver les érudits littéraires de la possibilité d'étudier la biographie de l'amour lyrique personnel. Beaucoup de gens ont essayé de deviner quel était le secret des poèmes, si faciles à écrire, sans belles épithètes, pleins de sophistication, provoquant les découvertes des innovateurs. Ils ont combiné quelque chose qui est impossible à combiner. Anna Akhmatava a écrit des poèmes sur l'amour de telle manière qu'une catastrophe à caractère tectonique y a brûlé, et en même temps la sagesse de la Bible s'est épanouie.

Les poèmes d’amour d’Anna Akhmatova sont devenus si parfaits qu’il peut sembler que ce que Blok a appelé « l’ascension de l’âme sous terre » n’est absolument pas caractéristique de son activité créatrice. Anna Akhmatova se souvient souvent de la Muse bronzée, qui lui dictait qu'elle avait juste besoin de faire un enregistrement à temps « sans erreurs ». Ce qu'Akhmatova a dû endurer au cours du « XXe siècle civil » n'aurait pas pu être imaginé par les gens du XXIe siècle.

MBOU "École secondaire Trudilovskaya"

sur la littérature

sur le thème de : "Le thème de l'amour dans les paroles d'Anna Akhmatova"

Réalisé par Severinova Maria Nikolaevna.

Responsable : Guntareva Elena Evgenievna.

Introduction

I. Partie principale

Le début du développement créatif dans le monde de la poésie

Love parole A. Akhmatova

a) Amour - "La Cinquième Saison"

b) Grand amour agité

c) Fidélité au thème de l’amour dans les œuvres d’Akhmatova des années 20 et 30

Conclusion

Littérature

Application

Introduction

Au tournant des siècles passés et présents, à la veille de la grande révolution, à une époque bouleversée par deux guerres mondiales, la poésie « féminine » la plus importante de toute la littérature mondiale des temps modernes est peut-être née en Russie - la poésie d'Anna. Akhmatova. Les poètes en Russie à cette époque, où les gens oubliaient ce qu'était la liberté, devaient souvent choisir entre la libre créativité et la vie, mais, malgré toutes ces circonstances, les poètes continuaient à faire des miracles : des vers et des strophes merveilleux étaient créés. Anna Akhmatova était une telle poète. L'analogie la plus proche, qui est apparue parmi ses premiers critiques, était celle de l'ancienne chanteuse d'amour grecque Sappho : la Russe Sappho était souvent appelée la jeune Akhmatova.

L'énergie spirituelle de l'âme féminine, accumulée pendant des siècles, a trouvé son chemin dans époque révolutionnaire en Russie, dans la poésie d'une femme née en 1889 sous le modeste nom d'Anna Gorenko et sous le nom d'Anna Akhmatova, qui a acquis une reconnaissance universelle au cours de cinquante ans d'œuvre poétique, traduite dans toutes les grandes langues du monde.

La source d'inspiration de la poétesse était la patrie, la patrie, qu'elle ne pouvait pas quitter, réalisant que sans la Russie, sa vie serait vide et dénuée de sens. Elle aimait tellement sa patrie que ce n'est qu'ici, en Russie, qu'elle pouvait créer, créer ces poèmes que nous admirons aujourd'hui :

"Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre

Être mis en pièces par les ennemis

Et je n'écoute pas les flatteries grossières,

Je ne leur donnerai pas mes chansons..."

J’admire l’amour d’Akhmatova pour sa patrie : « la Russie profanée », mais cela la rendait encore plus proche et plus chère. Tous les Russes de telle ou telle époque, choisissant entre l'émigration et leur patrie, ne restent pas en Russie. Cette femme a vécu une vie longue et heureuse. N'est-il pas blasphématoire de dire cela à propos d'une femme dont le mari a été abattu, dont le fils unique est passé de prison à l'exil et en est revenu, qui a été persécutée et persécutée, qui a vécu et est mort dans la pauvreté, ayant peut-être connu toutes les épreuves sauf la privation de sa Patrie. Comment ne pas admirer et admirer un tel sentiment de patriotisme chez une personne ? Ses poèmes sont sa vie, son lien avec le temps, les gens et la patrie :

« Sur des centaines de kilomètres, sur des centaines de kilomètres,

Sur des centaines de kilomètres

Le sel gisait, l'herbe à plumes bruissait,

Les bosquets de cèdres sont devenus noirs.

Comme la première fois que je suis sur elle,

J'ai regardé ma patrie.

Je savais : tout cela est à moi -

Mon âme et mon corps."

En étudiant les matériaux littéraires, j'ai été frappé par le fait qu'Akhmatova, à peine passée par l'école d'apprentissage littéraire, du moins celle qui se déroulerait sous les yeux des lecteurs - un sort que même les plus grands poètes ne pouvaient éviter - est immédiatement apparue en littérature en tant que poète adulte.

On a beaucoup écrit sur Anna Akhmatova, et beaucoup a déjà été dit. Ils ont écrit sur elle à différents moments et de différentes manières - avec enthousiasme, avec ridicule, avec mépris, avec des mots si honteux qu'il est maintenant difficile d'imaginer comment cela est possible à propos d'une femme et d'un poète ; Alors ils écrivaient avec respect, puis comme furtivement, avec appréhension, et maintenant le plus souvent avec des paroles solennelles. Après avoir lu le premier recueil de poèmes d’Akhmatova, « Soirée », je me suis intéressé à son œuvre et à son destin. Comment de telles lignes, qui sont devenues l’épigraphe de mon essai, ne peuvent-elles pas toucher l’âme d’une personne :

"... Il sait pleurer si doucement

Dans la prière d'un violon ardent,

Et c'est effrayant de le deviner

Dans un sourire encore inconnu..."

Les poèmes de ce recueil m'ont poussé à me familiariser plus sérieusement avec la biographie et l'œuvre d'Anna Akhmatova.

Le but de mon travail est de retracer l'évolution d'Akhmatova dans le monde de la poésie ; se familiariser avec son travail dans le domaine des paroles d'amour.

Durant les travaux, je me suis fixé les tâches suivantes :

Développez mes connaissances sur Anna Akhmatova, apprenez à analyser les poèmes de la poétesse de l'âge d'argent.

I. Partie principale

1. Le début du développement créatif dans le monde de la poésie

Akhmatova a commencé à écrire de la poésie dès son enfance et, selon elle, en a composé un grand nombre. Il était temps, pour reprendre l’expression de Blok, de procéder à la croissance souterraine de l’âme. De ces poèmes, soigneusement écrits sur des pages numérotées, il ne reste presque rien de ces poèmes, mais ceux-ci œuvres individuelles que l'on sait déjà présentent, curieusement, des traits très caractéristiques d'Akhmatova. La première chose qui attire immédiatement l'attention est le laconisme de la forme, la sévérité et la clarté du dessin, ainsi qu'une sorte de tension de sentiment interne, presque dramatique. Étonnamment, ces poèmes contiennent purement un euphémisme d'Akhmatova, c'est peut-être son trait le plus célèbre en tant qu'artiste.

"Je prie le rayon de la fenêtre

Il est pâle, maigre, droit.

Aujourd'hui je me tais depuis le matin,

Et le cœur est en deux.

Le cuivre de mon lavabo est devenu vert.

Mais c'est ainsi que le rayon joue sur lui,

Quel plaisir à regarder.

Si innocent et simple

Dans le silence du soir,

Mais ce temple est vide

C'est comme des vacances dorées

Et une consolation pour moi

Je prie le rayon de la fenêtre.

Le poème est littéralement fait de la vie quotidienne, de la vie quotidienne simple, jusqu'au lavabo vert sur lequel joue un pâle rayon du soir.

On se souvient involontairement des paroles prononcées par Akhmatova dans sa vieillesse, selon lesquelles les poèmes poussent à partir d'ordures, que même une tache de moisissure sur un mur humide, des bardanes, des orties, une clôture grise et un pissenlit peuvent devenir le sujet d'une poésie. inspiration et représentation. Il est peu probable que premières années elle a essayé de formuler son credo poétique, comme elle l'a fait plus tard dans le cycle "Secrets of the Craft", mais la chose la plus importante dans son métier était la vitalité et le réalisme, la capacité de voir la poésie dans la vie ordinaire était déjà inhérente à son talent par la nature elle-même.

Et comment, d'ailleurs, cette première phrase « Aujourd'hui, je me tais depuis le matin, et mon cœur est à moitié » est caractéristique de toutes ses paroles ultérieures.

Ce n'est pas pour rien qu'en parlant d'Akhmatova, de ses paroles d'amour, les critiques ont ensuite remarqué que ses drames d'amour, se déroulant en vers, se déroulent comme en silence, rien n'est expliqué ni commenté, il y a si peu de mots que chacun des ils portent un énorme fardeau psychologique.

Ses premiers poèmes parurent en Russie en 1911 dans la revue Apollo. Blok en a parlé avant même sa sortie Soirées que les poèmes d'Anna Akhmatova plus c'est loin, mieux c'est.

Akhmatova elle-même a toujours traité sa poésie de manière très stricte, et même lorsque le livre «Soirée» avait déjà été publié, elle ne se considérait pas en droit d'être qualifiée de poète. « Ces pauvres poèmes de la fille la plus vide », a-t-elle écrit, se souvenant de l'époque où ses poèmes sont parus pour la première fois sous forme imprimée, « pour une raison quelconque, ils sont réimprimés pour la treizième fois. La jeune fille elle-même, autant que je m'en souvienne, ne leur avait pas prédit un tel sort et cachait les numéros des magazines dans lesquels ils avaient été publiés pour la première fois sous les coussins du canapé pour ne pas être contrariée.

Malgré ses propres critiques à l'égard de ses poèmes, Akhmatova était classée parmi les plus grands poètes russes. Les paroles de ses premiers livres (« Soirée », « Rosaire », « Troupeau blanc") - presque exclusivement des paroles d'amour. Son innovation en tant qu'artiste apparaît d'abord précisément dans ce thème éternel et, semble-t-il, se joue jusqu'au bout. Son nom est de plus en plus comparé à celui de Blok, et après seulement une douzaine d’années, l’un des critiques a même écrit qu’Akhmatova « après la mort de Blok, occupe sans aucun doute la première place parmi les poètes russes ».

La parole poétique de la jeune Akhmatova était très vigilante et attentive à tout ce qui passait dans son champ de vision. La chair concrète et matérielle du monde, ses contours matériels clairs, ses couleurs, ses odeurs, ses traits, son discours fragmentaire quotidien - tout cela a non seulement été soigneusement transféré dans la poésie, mais a également constitué leur propre existence, leur a donné souffle et vitalité.

Et en effet, malgré la rareté des premières impressions qui ont servi de base à la collection « Soirée », ce qui y était capturé était exprimé à la fois de manière visible, précise et succincte. Déjà les contemporains ont remarqué quel rôle inhabituellement important des détails quotidiens stricts et délibérément localisés jouaient dans les poèmes de la jeune poétesse. Non contente de définir n'importe quel aspect d'un objet, d'une situation ou d'un mouvement mental, elle réalise parfois tout le plan du vers, de sorte que, tel un château, elle soutient toute la structure de l'œuvre.

"Tu n'aimes pas, tu ne veux pas regarder

Oh comme tu es belle, putain

Et je ne peux pas voler

Et depuis l'enfance, j'étais ailé.

Mes yeux sont remplis de brouillard,

Les choses et les visages fusionnent.

Et seulement une tulipe rouge,

La tulipe est à ta boutonnière.

N'est-il pas vrai que si vous retirez cette tulipe d'un poème, comme d'une boutonnière, elle disparaîtra immédiatement.

La situation du poème est telle que non seulement pour l'héroïne, mais aussi pour nous, lecteurs, il semble que la tulipe n'est pas un détail, et certainement pas un trait, mais qu'elle Être vivant, le véritable héros à part entière et même agressif de l'œuvre, nous inspirant une certaine peur involontaire, mêlée de plaisir et d'irritation semi-secrets. Pour un autre poète, la fleur de la boutonnière serait restée un détail plus ou moins pittoresque de l'apparence extérieure du personnage, mais Akhmatova a non seulement absorbé la culture des significations développée par ses prédécesseurs symbolistes, mais aussi, apparemment, n'est pas restée étrangère au magnifique prose psychologique de l'école russe, notamment les romans de Gogol, Dostoïevski, Tolstoï.

Peu après la sortie Soirées L'observateur Korney Ivanovich Chukovsky a noté un trait chez elle majesté , cette royauté, sans laquelle il n'y a pas un seul souvenir d'Anna Andreevna.

Osip Mandelstam après son deuxième livre Perles (1914) prédit prophétiquement : Sa poésie est sur le point de devenir l'un des symboles de la grandeur de la Russie . Soirée Et Perles ont été unanimement reconnus comme des livres de poésie amoureuse.

Malgré le fait qu'Akhmatova, selon les critiques, était une poète révolutionnaire, elle est presque toujours restée une poète traditionnelle, se plaçant sous le signe des classiques russes, en premier lieu Pouchkine. En 1914, elle écrivit de la poésie :

"La gloire terrestre est comme la fumée,

Ce n'est pas ce que j'ai demandé

A tous mes amants

J'ai apporté le bonheur.

Seul et maintenant vivant

Amoureux de sa petite amie,

Et un autre est devenu bronze

Sur la place enneigée.

Akhmatova est l'héroïne la plus caractéristique de son époque, révélée dans la variété infinie des destins féminins.

Selon A. Kollontai, Akhmatova a donné un livre entier sur l'âme féminine. Elle a « versé » dans l’art l’histoire complexe du caractère d’une femme, un tournant, son histoire, une rupture, une nouvelle formation.

« Tout a été volé, trahi, vendu,

L'aile de la mort noire a éclaté,

Tout est dévoré par une mélancolie affamée,

Pourquoi nous sentions-nous légers ?

Au cours de la toute première année de sa renommée littéraire, Akhmatova a créé des romans - des miniatures, où le drame est raconté en quelques lignes. Elle captivera le lecteur par l'originalité de ces poèmes :

Elle joignit les mains sous un voile sombre...

"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"

Parce que je suis terriblement triste

Il l'a saoulé.

Comment puis-je oublier? Il est sorti stupéfait

La bouche se tordit douloureusement...

Je me suis enfui sans toucher la balustrade, j'ai couru après lui jusqu'au portail.

À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.

Tout cela a déjà eu lieu. Si tu pars, je mourrai.

A souri calmement et effrayant

Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »

Dans les premiers poèmes d'Akhmatova, la romance peut être retracée.

Le poème « Voulez-vous savoir comment tout cela s'est passé ?... » a été écrit en 1910, c'est-à-dire avant même la publication du premier livre d'Akhmatova « Le soir » (1912), mais l'un des traits les plus caractéristiques du style poétique d'Akhmatova y était déjà exprimé de manière évidente et cohérente. Akhmatova a toujours préféré le « fragment » à une histoire cohérente, cohérente et narrative, car il offrait une excellente occasion de saturer le poème d'un psychologisme aigu et intense ; de plus, curieusement, le fragment donnait à ce qui était représenté une sorte de qualité documentaire : après tout, ce que nous regardons est en réalité soit un extrait d'une conversation entendue accidentellement, soit une note laissée tomber qui n'était pas destinée aux regards indiscrets. Nous regardons ainsi le drame de quelqu'un d'autre comme par inadvertance, comme contrairement aux intentions de l'auteur, qui n'a pas anticipé notre impudeur involontaire.

« Veux-tu savoir comment tout cela s'est passé ?

Trois heures sonnèrent dans la salle à manger,

Et dire au revoir, en tenant la balustrade,

Elle semblait avoir du mal à parler :

"C'est tout... oh, non, j'ai oublié,

Je t'aime, je t'aimais

Déjà alors!" "Oui"".

L'amour dans les poèmes d'Akhmatova n'est pas seulement l'amour, c'est le bonheur. Souvent, trop souvent, c’est de la souffrance, une sorte d’anti-amour et de torture, une fracture douloureuse, jusqu’à l’effondrement, de l’âme. L'image d'un tel amour « malade » dans début d'Akhmatovaétait à la fois une image de la période pré-révolutionnaire malade des années 10 et une image du vieux monde malade.

2. Paroles d'amour de A. Akhmatova

a) Amour - "La Cinquième Saison"

« Le grand amour terrestre » est le principe directeur de toutes ses paroles. C'est elle qui m'a fait voir le monde différemment. Dans l’un de ses poèmes, Akhmatova a qualifié l’amour de « cinquième saison de l’année ». De cette cinquième fois inhabituelle, les quatre autres qu’elle a vues étaient ordinaires. Dans un état d’amour, le monde est vu d’un nouveau œil. Tous les sens sont exacerbés et tendus. Et l’insolite de l’ordinaire se révèle. Une personne commence à percevoir le monde avec une force décuplée, atteignant véritablement les sommets de son sens de la vie. Le monde s’ouvre sur une autre réalité : « Après tout, les étoiles étaient plus grandes, Après tout, les herbes avaient une odeur différente… »

"Cette cinquième fois de l'année,

Félicitez-le simplement.

Respire la dernière liberté

Parce que c'est l'amour.

Le ciel volait haut

Alléger les contours des choses,

Et le corps ne fait plus la fête

L'anniversaire de ma tristesse."

L’amour d’Akhmatova n’apparaît presque jamais dans un état calme. Le sentiment, en soi aigu et extraordinaire, reçoit une acuité et une singularité supplémentaires, se manifestant dans l'expression de crise la plus extrême - montée ou chute, première rencontre d'éveil ou rupture complète, danger mortel ou mélancolie mortelle.

Le jeune critique et poète N.V. écrivait avec prévoyance dans un article de 1915 que le thème de l’amour dans les œuvres d’Akhmatova est beaucoup plus large et significatif que son cadre traditionnel. Nédobrov. Il était essentiellement le seul à comprendre avant les autres la véritable ampleur de la poésie d’Akhmatova, soulignant que le trait distinctif de la personnalité de la poétesse n’était pas la faiblesse et le bris, comme on le croyait habituellement, mais, au contraire, une volonté exceptionnelle. Dans les poèmes d’Akhmatova, il voyait une âme lyrique plutôt dure que trop douce, plutôt cruelle que larmoyante et clairement dominante plutôt qu’opprimée.

Dans les paroles d'Akhmatov toujours nous parlons deà propos de quelque chose de plus que ce qui est directement dit dans le poème

« Tout a été emporté, la force et l'amour.

Un corps jeté dans une ville honteuse

Pas content du soleil.

J'ai l'impression qu'il y a du sang

J'ai déjà complètement froid.

Je ne reconnais pas le caractère de la Merry Muse

Elle regarde et ne dit pas un mot,

Et il incline la tête dans une couronne sombre,

Épuisé, sur ma poitrine.

Et seule la conscience empire chaque jour

Le grand est fou et veut un hommage.

En me couvrant le visage, je lui ai répondu

Mais il n’y a plus de larmes, plus d’excuses.

Tout a été emporté, la force et l’amour.

Dans les années 20 et 30, Akhmatova a publié deux livres, Podorozhnik et Anno Domini. Par rapport aux premiers livres, la tonalité de cette histoire d’amour, qui avant la révolution couvrait parfois presque tout le contenu des paroles d’Akhmatova et que beaucoup ont décrite comme la principale découverte et réalisation de la poétesse, change sensiblement. Habituellement, ses poèmes sont le début d'un drame, ou seulement son point culminant, ou encore plus souvent la finale et la fin. Et ici, elle s'est appuyée sur la riche expérience de la poésie russe, mais aussi de la prose. Le vers d’Akhmatova est objectif : il redonne aux choses leur sens originel, il attire l’attention sur ce que nous sommes normalement capables de passer indifféremment, de ne pas apprécier, de ne pas ressentir. L’opportunité s’offre donc de découvrir le monde d’une manière enfantine et fraîche. Des poèmes tels que « Murka, ne pars pas, il y a un hibou... » ne sont pas des poèmes thématiques pour enfants, mais ils dégagent un sentiment de spontanéité complètement enfantine.

"Murka, ne pars pas, il y a un hibou là-bas

Brodé sur l'oreiller

Murka est grise, ne ronronne pas,

Grand-père entendra.

Nounou, la bougie ne brûle pas,

Et les souris grattent.

J'ai peur de cette chouette

Pourquoi est-il brodé ?

b) Un amour grand et agité

Les poèmes d'Akhmatova ne sont pas des esquisses fragmentaires, ni des esquisses isolées : l'acuité de son regard s'accompagne de l'acuité de ses pensées. Leur pouvoir généralisateur est grand. Un poème peut commencer par une chanson :

"Je suis au lever du soleil

je chante l'amour

À genoux dans le jardin du champ Lebedu... »

"...Il y aura de la pierre au lieu du pain

Ma récompense est mauvaise.

Le poète s'efforce toujours de prendre une position qui lui permettrait de révéler pleinement ses sentiments, d'aggraver pleinement la situation et de découvrir la vérité finale. C’est pourquoi les poèmes d’Akhmatova semblent être prononcés même au-delà du point de la mort. Mais ils ne portent aucun secret mystique après la mort. Et il n’y a aucune trace d’un autre monde.

Les poèmes d’Akhmatova, en effet, sont souvent tristes : ils contiennent un élément particulier d’amour : la pitié. Dans la langue populaire russe, dans la chanson folklorique russe, il existe un synonyme du mot « aimer » - le mot « regretter » ; "J'aime" - "Je regrette."

Déjà dans les tout premiers poèmes d'Akhmatov, il n'y a pas que l'amour des amoureux qui vit. Il se transforme souvent en un autre, l'amour - la pitié, ou même s'y oppose, voire le supplante :

"Oh non, je ne t'aimais pas,

Brûlant d'un doux feu,

Alors expliquez quel pouvoir

En ton triste nom. »

C'est cette sympathie, cette empathie, cette compassion amoureuse - cette pitié qui rend de nombreux poèmes d'Akhmatova véritablement folkloriques, épiques, et les rend semblables aux poèmes de Nekrasov qui lui sont si proches et aimés. L’amour d’Akhmatova en lui-même porte la possibilité de développement personnel, d’enrichissement et d’expansion de l’infini, du global, presque du cosmique.

c) La fidélité dans le thème de l'amour dans les œuvres d'Akhmatova des années 20-30

Dans les années 20 difficiles, Anna Akhmatova est restée fidèle à son thème. Malgré sa grande renommée et la terrible époque de guerre et de révolution, la poésie d’Akhmatova, fidèle à ses sentiments, reste sobre et conserve la simplicité de ses formes. C’était précisément le pouvoir hypnotique de ses poèmes, grâce auquel les strophes d’Akhmatova, entendues ou lues une seule fois, restaient souvent longtemps conservées en mémoire. pendant longtemps.

Les paroles de la poétesse étaient en constante expansion. Durant ces années, elle oriente son travail vers le civil, paroles philosophiques, cependant, il continue également à avoir une orientation amoureuse. Elle dépeint l'amour, la confession d'amour d'une manière nouvelle ; le désespoir et la prière qui composent le poème semblent toujours comme un fragment d'une conversation dont nous n'entendrons pas l'achèvement :

"Oh, tu pensais - je suis comme ça aussi,

Que tu peux m'oublier.

Et que je me jetterai en suppliant et en sanglotant,

Sous les sabots d'un cheval bai.

Ou je demanderai aux guérisseurs

Il y a une racine dans l'eau de la calomnie

Et je t'enverrai un terrible cadeau

Mon précieux foulard parfumé.

Allez au diable.

Ni un gémissement ni un regard ne toucheront l'âme damnée,

Mais je te le jure par le jardin des anges,

Je jure par l'icône miraculeuse

Et nos nuits sont un enfant enflammé

Je ne reviendrai jamais vers toi.

Les poèmes de la poétesse sont pleins d'insinuations et d'indices cachés dans le sous-texte. Ils sont uniques. L'héroïne lyrique parle le plus souvent comme à elle-même dans un état d'impulsion, de semi-délire. Elle n'explique pas ou n'explique pas davantage ce qui se passe :

« D'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à nous séparer

Et éteignez le feu haineux.

Mon éternel ennemi, il est temps d'apprendre

Vous avez vraiment besoin de quelqu'un à aimer.

Je suis libre. Tout est amusant pour moi

La nuit, la muse s'envolera pour se consoler,

Et le matin, la gloire viendra

Un hochet crépite à votre oreille.

Il n'y a pas besoin de prier pour moi

Et quand tu pars, regarde en arrière...

Le vent noir me calmera.

La chute des feuilles d'or me rend heureux.

J'accepterai la séparation comme un cadeau

Et l'oubli est comme la grâce.

Mais dis-moi, sur la croix

Oserez-vous en envoyer un autre ?

Akhmatova n'a pas peur d'être franche dans ses confessions et ses supplications, car elle est sûre que seuls ceux qui ont la même source d'amour la comprendront. La forme d'un discours éclatant de manière aléatoire et instantanée, qui peut être entendu par tous ceux qui passent ou se tiennent à proximité, mais que tout le monde ne peut pas comprendre, lui permet d'être non distribué et significatif.

Dans les paroles des années 20-30, l'extrême concentration du contenu de l'épisode lui-même, qui est au cœur du poème, est préservée. Les poèmes d'amour d'Akhmatova sont toujours dynamiques. La poétesse n'a presque aucun sentiment de calme et de nuages ​​; son amour est toujours culminant : soit il est trahi, soit il s'efface :

"... Je n'ai pas été gentil avec toi,

Tu me détestes. Et la torture a duré

Et comment le criminel languissait

L'amour plein de mal.

C'est comme un frère.

Tu te tais, tu es en colère

Mais si nous croisons les yeux

Je te le jure par le ciel,

Le granit fondra dans le feu.

L'amour est un éclair, un éclair, une passion incinérante, transperçant tout l'être d'une personne et résonnant à travers de grands espaces silencieux.

L’écrivain associait souvent l’excitation de l’amour au grand « Cantique des cantiques » de la Bible :

"Et dans la Bible, il y a une feuille rouge

Posé sur le Cantique des Cantiques..."

Les poèmes des années 20 et 30 n'assujettissent pas toute la vie, comme c'était le cas avant, mais toute la vie, toute l'existence prend beaucoup de nuances. L'amour est devenu non seulement plus riche et plus coloré, mais aussi plus tragique. Le sentiment authentique acquiert une exaltation solennelle biblique :

"Un automne sans précédent a construit un haut dôme,

Il y avait un ordre pour que les nuages ​​n'obscurcissent pas ce dôme.

Et les gens s'émerveillaient : les échéances de septembre passaient,

Où sont passées les journées froides et humides ?

L'eau des canaux boueux devint émeraude,

Et les orties sentaient la rose, mais en plus fort.

C'était étouffant dès l'aube, insupportable, démoniaque et écarlate,

Nous nous en sommes tous souvenus jusqu'à la fin de nos jours.

Le soleil était comme un rebelle entrant dans la capitale,

Et le printemps automne le caressait si avidement,

Il semblait que le perce-neige transparent était sur le point de tomber malade...

C’est alors que tu t’es approché, calme, de mon porche.

Les paroles d’Akhmatova rappellent celles de Tioutchev : un choc orageux des passions, un « duel fatal ». Akhmatova, comme Tioutchev, improvise à la fois en sentiments et en vers.

Dans le poème « Muse » (1924) du cycle « Secrets of the Craft », elle écrit :

"Quand j'attends qu'elle vienne la nuit,

La vie semble ne tenir qu’à un fil.

Quels honneurs, quelle jeunesse, quelle liberté

Devant un charmant invité, une pipe à la main.

Et puis elle est entrée. Jetant les couvertures,

M'a regardé attentivement

Je lui dis : « Tu as dicté à Dante ?

Une page d'enfer ? Réponses : « Je ».

La passion pour l'improvisation s'est poursuivie dans la dernière période de sa créativité. Dans son poème « Dream » de 1956, la poétesse dit :

« Comment vais-je rembourser le cadeau royal ?

Où aller et avec qui faire la fête ?

Et donc j'écris comme avant, sans aucune tache,

Mes poèmes dans un cahier brûlé."

Bien entendu, le travail d’Anna Akhmatova n’est pas seulement de l’improvisation. Elle révisa ses poèmes à plusieurs reprises et fut précise et minutieuse dans le choix des mots et leur arrangement. "Poème sans héros" a été complété et révisé, les vers d'anciens poèmes ont été améliorés au fil des décennies et parfois modifiés.

Le duel « fatal » de Tioutchev est une explosion instantanée de passions, un combat mortel entre deux adversaires tout aussi forts, dont l'un doit se rendre ou mourir, et l'autre doit gagner.

"Pas de secrets et pas de chagrins,

Pas la sage volonté du destin

Ces réunions partaient toujours

L'impression d'une lutte.

Le matin, j'ai deviné le moment où tu viendrais vers moi,

J'ai senti mes bras pliés

Un léger frisson lancinant..."

"Oh, comme nous aimons de manière meurtrière" - Akhmatova, bien sûr, n'a pas ignoré cet aspect de la vision du monde de Tioutchev. Il est caractéristique que souvent l'amour, sa puissance conquérante, apparaisse dans ses poèmes, à la grande horreur et à la confusion de l'héroïne, retourné contre... l'amour lui-même !

«J'ai appelé la mort sur mes bien-aimés,

Et ils sont morts les uns après les autres.

Oh, malheur à moi ! Ces tombes

Prédit par ma parole.

Comment les corbeaux tournent, sentant

Du sang chaud et frais,

Des chants si sauvages, joyeux,

Le mien a envoyé de l’amour.

Avec toi, je me sens douce et sensuelle.

Tu es proche, comme un cœur dans ma poitrine.

Donne-moi la main, écoute calmement.

Je vous en supplie : partez.

Et ne me laisse pas savoir où tu es,

Oh Muse, ne l'appelle pas,

Qu'il soit vivant, méconnu

Mon amour méconnu.

Les paroles d'amour d'Akhmatova des années 20-30, dans une mesure incomparablement plus grande qu'auparavant, s'adressent à la vie intérieure et secrètement spirituelle. L'un des moyens de comprendre la vie secrète et cachée de l'âme est de se tourner vers les rêves, ce qui rend les poèmes de cette période plus psychologiques.

"Mais si nous croisons les yeux

Je te le jure par le ciel,

Le granit fondra dans le feu.

Ce n’est pas sans raison que dans l’un des poèmes de N. Gumilyov qui lui est dédié, Akhmatova est représentée avec des éclairs à la main :

« Elle est lumineuse aux heures de langueur

Et tient la foudre dans sa main,

Et ses rêves sont aussi clairs que des ombres

Sur le sable céleste et ardent."

Conclusion

Au cours du travail sur l'essai, après avoir lu l'autobiographie de la poétesse, des recueils de poèmes et des déclarations de critiques littéraires, je suis arrivé à la conclusion que le temps avait traité cruellement Anna Akhmatova, mais qu'elle continuait à vivre dans la joie et le chagrin, sans perdant toujours sa majesté caractéristique, sa confiance fière dans le mot poétique au pouvoir salvateur.

Akhmatova est devenue la voix de son temps ; elle a partagé avec sagesse, simplicité et tristesse le sort du peuple. Elle sentait profondément qu'elle appartenait à deux époques : celle qui était révolue et celle qui régnait. Elle a dû enterrer non seulement ses proches, mais aussi son temps, lui laissant un monument « miraculeux » de poèmes et de poèmes :

Akhmatova aime les paroles de poésie

"Quand une époque est enterrée,

Le psaume ne sonne pas,

Ortie, chardon

Il faut le décorer."

Les poèmes d’Akhmatova sont toujours un instant, durable, inachevé, non encore résolu. Et ce moment, qu'il soit triste ou heureux, est toujours une fête, puisqu'il est un triomphe sur le quotidien. Akhmatova a réussi à combiner ces deux mondes - interne et externe - pour relier sa vie à celle des autres, pour prendre sur elle non seulement sa souffrance, mais aussi celle de son peuple.

Je crois que les paroles d'Akhmatova sont pleines de tendresse, d'amour, de franchise, de confession de l'âme d'une femme amoureuse, mais en même temps il y a du chagrin, des intrigues tragiques, de la jalousie, de la séparation. Cette compatibilité rend le poème inhabituel et mystérieux. Fait réfléchir et réfléchir le lecteur à un sentiment tel que l'amour. Les poèmes d’Akhmatova sont écrits avec amour, chaleur et sincérité. Ainsi, lors de leur lecture, toutes les expériences, sentiments et pensées de l’héroïne parviennent aux lecteurs. Je pense qu’avec l’avènement de la poésie d’Akhmatova, le style de l’amour a également changé. Avant Akhmatova, à mon avis, les paroles d'amour étaient hystériques ou vagues. À partir de là, un style d’amour avec des demi-teintes, des omissions et souvent contre nature s’est répandu dans la vie. Après les premiers livres d’Akhmatova, ils ont commencé à aimer « à la manière akhmatovienne ». Ce sentiment est devenu tendre, brillant, franc, honnête.

Je pense qu'il ne fait aucun doute qu'Akhmatova est le plus grand prénom féminin de l'histoire de la poésie russe. Mais ce qui est remarquable dans son œuvre, c’est que, tout en restant une femme, elle a su devenir avant tout un être humain. L'homme avec lettre capitale, c'est pourquoi le mot « poétesse » est inapproprié par rapport à elle. Akhmatova n'est pas une poétesse, mais une poète, toujours, en tout, peu importe ce que disent ses poèmes. À notre époque, elle est une poète nationale, une représentante de son époque.

Nous, les Russes, le savons. Les étrangers le devinent et, en devinant, y croient de plus en plus fermement.

Littérature

1.Adamovich G. Grand poète et grand homme. - M. : AST : Astrel, 2011

.Vilenkin V. Dans le cent et unième miroir. - M., 1987

.Zhimursky V. L'œuvre d'Anna Akhmatova. -L., 1973

.Zhuravlev V.P. Littérature russe du XXe siècle. 11e année. - M., 2002

.Luknitskaya V. De deux mille rencontres : L'histoire d'un chroniqueur. - M., 1987

.Malyukova L.N. Anna Akhmatova : époque, personnalité, créativité. - M., 1996

.Marchenko A.M. Anna Andreïevna Akhmatova (1889 - 1966). - M. : Outarde : Veche, 2002

.Pavlovski A.I. Anna Akhmatova, vie et œuvre. - M., 1991

.Skatov N.N. Le livre de l'âme féminine (À propos de la poésie d'Anna Akhmatova). - Maison d'édition Pravda. "Étincelle." 1990

.Chukovskaya L. Notes sur Anna Akhmatova. Livre 3. - M., 1997

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A. Akhmatova dans sa jeunesse

A. Akhmatova avec son mari et son fils

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Établissement d'enseignement municipal

"Gymnase n°26"

Travail de recherche

sur la littérature russe

Sujet : « L’amour triomphe par tromperie… »

(paroles d'amour de A.A. Akhmatova)

Effectué :

Élève de 10e "G"

Mavlieva G.Z.

Vérifié:
professeur de langue russe

et la littérature

Krivileva S.N.

Naberejnye Tchelny

2014

Introduction 3-4

Chapitre 1.1.1 « Grand amour terrestre » 5-7

1.2. A. S. Pouchkine et A. A. Akhmatova 8-10

Chapitre 2. Paroles d'amour des années 20 et 30 11-16

Conclusion 17

Références 18

Annexe 19-21

Introduction

Le thème de l'amour a toujours intéressé de nombreux poètes russes et a occupé l'une des places principales de leur œuvre. A. S. Pouchkine admirait l'amour et le romantique M. Yu. Lermontov chantait la grandeur de l'amour. Chaque artiste avait sa propre perception de ce sentiment difficile. Les poèmes sur l'amour écrits par Anna Andreevna Akhmatova sont marqués par un sentiment particulier de vie de jeunesse.

La poésie d’Akhmatova est l’un des atouts les plus précieux de la littérature classique russe. Je suis sûr que si nous lisons Akhmatova maintenant, nous enrichirons notre intellect et, bien sûr, notre âme. Nous avons oublié ce que sont l'amour et la haine, ce que sont le printemps et l'hiver rigoureux, ce que signifient la pluie et un ciel bleu clair, il me semble qu'il est de notre devoir de nous en souvenir et de ne jamais l'oublier. Et c'est Akhmatova qui nous apprendra amour pur, nous inculquera la paix et la gentillesse. Akhmatova était aimée à l'époque, et nous avons besoin de cette poétesse maintenant.

Je crois que l'héritage d'Akhmatova a influencé les poètes du XXe siècle, puisque les poèmes d'Akhmatova étaient couverts de nuances claires. Cependant, les événements du début du XXe siècle ne pouvaient que laisser une marque sur les œuvres des poètes. Âge d'argent, et c'est pourquoi de nombreuses couleurs de leurs poèmes étaient condensées et assombries. Dans « Poème sans héros », A.A. Akhmatova a recréé l'ère de « l'âge d'argent » de la littérature russe en relation avec l'époque de son écriture. Le poème est d'une valeur exceptionnelle à titre d'exemple poésie moderne. Cela fait écho au roman de M.A. Boulgakov "Le Maître et Marguerite". Comme l'écrit N. Struve, « la dernière grande représentante de la grande culture noble russe, Akhmatova a absorbé toute cette culture et l'a transformée en musique ». Le traducteur Ignatius Ivanovsky, qui connaissait bien Akhmatova, a écrit à son sujet : « … J'ai involontairement, avec une vision périphérique, observé avec quelle conviction et avec quel art subtil Akhmatova a créé sa propre légende - comme si elle s'entourait d'une forte champ magnétique. Une potion de prémonitions, de coïncidences, de signes personnels, d'accidents mortels, de rendez-vous secrets, de non-rencontres, de bagatelles tricentenaires bouillonnait constamment dans le chaudron de la sorcière. Le chaudron était caché au lecteur. Mais s'il n'avait pas bouilli depuis toujours, Akhmatova aurait-elle pu, à tout moment, en tirer, mettre une puissance poétique inattendue dans les détails les plus insignifiants ? C'est ce qu'on dit le mieux dans ses poèmes :

Si seulement tu savais quel genre de détritus

Les poèmes grandissent sans honte...

Le thème de l'œuvre est "L'amour conquiert de manière trompeuse..." (paroles d'amour de A. A. Akhmatova.)

Le thème que j'ai choisi concentre l'attention sur les relations complexes et subtiles entre les personnes, dans leur incohérence et leur unité.

La divulgation de ce sujet implique de se tourner vers les œuvres lyriques de A. Akhmatova, reflétant la perception unique de l'amour, son influence sur le monde spirituel, les pensées, les sentiments et l'humeur de l'auteur.

Objectif : identifier le rôle de l’image poétique de l’amour dans les paroles d’A. Akhmatova.

Les tâches que je me fixe dans mon travail :

1. À partir de l’étude des paroles d’amour de la poétesse, réfléchissez à la place qu’occupe l’image poétique de l’amour dans son œuvre.

2. Effectuer une comparaison des sources de référence (recherche) indiquées dans la liste de la littérature utilisée.

3. Identifiez votre propre position concernant la question à l’étude.

Les principales méthodes utilisées lors de la rédaction de l'ouvrage étaient :

1. Analyse œuvres lyriques du cycle d'amour de A. Akhmatova.

2. Etude du style lyrique et des principales caractéristiques de la langue d’A. Akhmatova.

3. Analyse de divers types d'articles critiques et de monographies sur le sujet choisi.

Chapitre 1. « LE GRAND AMOUR TERRESTRE »

DANS LES PAROLES A.A. AKHMATOVA

A. Akhmatova est en effet l'héroïne la plus caractéristique de son époque, révélée dans l'infinie variété des destins des femmes : amante et épouse, veuve et mère, infidèle et abandonnée. Selon A. Kollontai, Akhmatova a donné « tout un livre sur l'âme féminine ». Akhmatova a «versé dans l'art» l'histoire complexe du personnage féminin d'un tournant, ses origines, sa rupture et sa nouvelle formation.

Le héros des paroles d'Akhmatov (pas l'héroïne) est complexe et multiforme. En fait, il est même difficile de le définir dans le même sens que, par exemple, le héros des paroles de Lermontov. C'est lui - un amant, un frère, un ami, présenté dans une variété infinie de situations : insidieuse et généreuse, tuant et ressuscitant, la première et la dernière.

Mais toujours, avec toute la diversité des collisions et des incidents quotidiens de la vie, avec tous les personnages insolites, voire exotiques, l'héroïne ou les héroïnes d'Akhmatova portent quelque chose d'important, primordialement féminin, et c'est vers cela que se fraye un vers dans une histoire sur certains danseuse de corde, par exemple, passant par les définitions habituelles et les dispositions apprises (« Mon ami bien-aimé m'a quitté à la nouvelle lune. Eh bien, et alors ! ») jusqu'au fait que « le cœur sait, le cœur sait » : la profonde mélancolie d'une femme abandonnée. Cette capacité à atteindre ce que « le cœur sait » est l’essentiel des poèmes d’Akhmatova. "Je vois tout, je me souviens de tout." Mais ce « tout » est éclairé dans sa poésie par une seule source de lumière. 1

Il y a un centre qui, pour ainsi dire, ramène à lui le reste du monde de sa poésie, s'avère être son nerf principal, son idée et son principe. La plupart des poèmes d'Akhmatova de cette époque étaient consacrés à l'amour. Mais dans ce thème, si traditionnel pour les poètes de tous les temps et de tous les peuples, elle a découvert tant de nuances et de facettes que depuis plusieurs générations de lecteurs et surtout de lectrices de ces poèmes ont trouvé en eux l'expression de leurs sentiments. Akhmatova elle-même a parfois été surprise par leur popularité, mais de nombreux chercheurs et poètes sérieux ont eux-mêmes tenté de percer le secret de leur impact sur les lecteurs - de Mikhail Kuzmin, un « maître » reconnu de ces années (il a également écrit la préface du premier livre d'Akhmatova) , à Mikhail Dudin et à des scientifiques célèbres comme B. Eikhenbaum, V. Vinogradov, K. Chukovsky. Pendant des décennies, Korney Ivanovich a observé de près le développement du talent d'Akhmatova, il a donné des caractéristiques expressives de certains traits de sa poésie et a fourni de nombreuses preuves du pouvoir hypnotique de l'influence des poèmes d'Akhmatova sur les lecteurs. Il écrit notamment : « Lorsque ses premiers livres parurent, j'ai... été très frappé par la matérialité, l'objectivité de son discours poétique, la tangibilité de toutes ses images savamment remarquées et savamment soulignées. Ses images n’ont jamais vécu une vie propre, mais ont toujours servi à révéler les expériences lyriques du poète, ses joies, ses peines et ses angoisses. Elle exprima tous ces sentiments en peu de mots et avec retenue. Le noble laconisme de son style la rapproche de Boratynsky et de Tioutchev. Une image microscopique à peine perceptible est si saturée de grandes émotions qu'elle remplace à elle seule des dizaines de lignes pathétiques.

Herzen a dit un jour qu’une femme est « poussée vers l’amour » comme une grande injustice dans l’histoire de l’humanité. Dans un certain sens, toutes les paroles (surtout les premières) d'Anna Akhmatova sont « conduites vers l'amour ». Mais ici, tout d’abord, la possibilité de sortie s’est ouverte. C’est ici que sont nées de véritables découvertes poétiques, une telle vision du monde qui permet de parler de la poésie d’Akhmatova comme d’un phénomène nouveau dans le développement de la poésie russe du XXe siècle. Il y a à la fois « divinité » et « inspiration » dans sa poésie. Tout en maintenant la haute signification de l'idée d'amour associée au symbolisme, Akhmatova lui redonne un personnage vivant et réel, pas du tout abstrait. L'âme prend vie "Pas par passion, pas pour le plaisir, Pour un grand amour terrestre".

Cette rencontre n'est chantée par personne,

Et sans chansons, la tristesse s'est calmée.

L'été frais est arrivé

C'est comme si une nouvelle vie avait commencé.

Le ciel ressemble à une voûte de pierre,

Piqué par le feu jaune

Et plus nécessaire que notre pain quotidien

J'ai un mot sur lui.

Toi qui asperges l'herbe de rosée

Ravive mon âme avec la nouvelle, -

Pas par passion, pas pour s'amuser,

Pour un grand amour terrestre.

« Le grand amour terrestre » est le principe directeur de toutes les paroles d’Akhmatova. C'est elle qui nous a fait voir le monde différemment - non plus symboliste et non acméiste, mais, pour reprendre la définition habituelle, de manière réaliste.

Cette cinquième fois de l'année,

Félicitez-le simplement.

Respire la dernière liberté

Parce que c'est l'amour.

Le ciel volait haut

Les contours des choses sont légers,

Et le corps ne fait plus la fête

L'anniversaire de ta tristesse.

Dans ce poème, Akhmatova qualifie l’amour de « cinquième saison de l’année ». De cette cinquième fois inhabituelle, elle a vu les quatre autres, ordinaires. Dans un état d’amour, le monde est vu d’un nouveau œil. Tous les sens sont exacerbés et tendus. Et l’insolite de l’ordinaire se révèle. Une personne commence à percevoir le monde avec une force décuplée, atteignant véritablement les sommets de son sens de la vie. Le monde s’ouvre sur une réalité supplémentaire : « Après tout, les étoiles étaient plus grandes, après tout, les herbes avaient une odeur différente. » C’est pour cela que le vers d’Akhmatova est si objectif : il redonne aux choses leur sens originel, il attire l’attention sur ce que nous sommes normalement capables de passer indifféremment, de ne pas apprécier, de ne pas ressentir. "Une abeille flotte doucement au-dessus d'une cuscute séchée" - c'est la première fois que l'on le voit.

C’est ainsi que s’ouvre l’opportunité de découvrir le monde d’une manière enfantine. Des poèmes tels que « Murka, ne pars pas, il y a un hibou » ne sont pas des poèmes thématiques pour enfants, mais ils dégagent un sentiment de spontanéité complètement enfantine.

1.2 A. S. POOUCHKINE

A.A. AKHMATOVA

En parlant des paroles d'amour d'Akhmatova, on ne peut s'empêcher de dire quelques mots sur les sentiments de la poétesse elle-même, sur ses idoles, sur les objets de son admiration.

Et l'une des sources inépuisables de joie créatrice et d'inspiration pour Akhmatova était Pouchkine. Elle a porté cet amour tout au long de sa vie, n'ayant même pas peur des sombres jungles de la critique littéraire, dans lesquelles elle est entrée plus d'une fois pour ajouter quelques touches nouvelles à la biographie de son poète bien-aimé. (A. Akhmatova est propriétaire des articles : « Le dernier conte de fées de Pouchkine (sur le « Coq d'or ») », « Adolphe » de Benjamin Constant dans l'œuvre de Pouchkine », « À propos de » Invité en pierre"Pouchkine", ainsi que des ouvrages : "La mort de Pouchkine", "Pouchkine et le bord de mer de Nevskoye", "Pouchkine en 1828", etc.).

Dans "Soirée", un poème de deux strophes est dédié à Pouchkine, de conception très claire et d'intonation respectueusement tendre.

L'amour pour Pouchkine a été encore aggravé par le fait que, par coïncidence, Anna Akhmatova résidait à Tsarskoïe Selo, ses années d'adolescence et de lycée se sont déroulées à Tsarskoïe Selo, aujourd'hui Pouchkine, où même maintenant tout le monde ressent involontairement le non- l'esprit Pouchkine disparaît, comme s'il s'était installé à jamais sur cette terre éternellement sacrée de la poésie russe . Le même lycée, et le même ciel, et la même fille est triste à cause d'une cruche cassée, le parc bruisse, les étangs scintillent et, apparemment, la Muse apparaît de la même manière (ou différemment ?) à d'innombrables poètes pèlerins. .

Pour Akhmatova, la Muse est toujours « sombre ». C'était comme si elle apparaissait immédiatement devant elle dans les « jardins du Lycée » sous la forme adolescente de Pouchkine, un lycéen aux cheveux bouclés - un adolescent qui a brillé plus d'une fois dans le « crépuscule sacré » du parc Catherine - il était alors son pair, son divin camarade, et elle cherchait presque à lui rencontrer. En tout cas, ses poèmes dédiés à Tsarskoïe Selo et Pouchkine sont imprégnés de cette couleur particulière du sentiment, qu'on appelle mieux l'amour - pas cependant cet amour quelque peu abstrait, quoique exalté, qui accompagne à distance respectueuse la renommée posthume des célébrités, mais très vif, immédiat, dans lequel il y a de la peur, et de l'agacement, et du ressentiment, et même de la jalousie... Oui, même de la jalousie ! Par exemple, à cette beauté à la cruche, qu'il admirait, chantait et glorifiait pour toujours... et qui est maintenant si joyeusement triste, cette prétendante élégamment nue, cette femme chanceuse qui s'est installée dans les vers immortels de Pouchkine ! 1

La jeune fille laissa tomber l'urne remplie d'eau et la brisa sur la falaise.

La vierge est assise tristement, oisive, tenant un tesson.

Miracle! L'eau ne tarira pas en s'écoulant de l'urne brisée ;

La Vierge, au-dessus du ruisseau éternel, est assise à jamais triste.

Akhmatova, avec une partialité féminine, scrute à la fois la célèbre statue qui captivait autrefois le poète et les vers de Pouchkine. Son propre poème, intitulé (non sans un coup secret !), comme celui de Pouchkine, « La statue de Tsarskoïe Selo », respire un sentiment de blessure et d'agacement :

Et comment pourrais-je lui pardonner

Le délice des louanges de votre amoureux...

Ecoute, elle s'amuse à être triste

Si élégamment nue.

Il faut dire que le court poème d’Akhmatova est certainement l’un des meilleurs de l’immense littérature poétique pushkinienne, qui compte apparemment plusieurs centaines d’appels enthousiastes au grand génie de la littérature russe. Mais Akhmatova se tourna vers lui d'une manière vers laquelle elle seule pouvait se tourner - comme une femme amoureuse qui ressentait soudain un pincement de jalousie inattendue. En substance, non sans vindicte, elle prouve à Pouchkine avec son poème qu'il s'est trompé en voyant dans cette beauté éblouissante et élancée aux épaules nues une sorte de jeune fille éternellement triste. Sa tristesse éternelle est passée depuis longtemps, et depuis environ un siècle maintenant, elle se réjouit et s'amuse secrètement de son destin féminin vraiment rare, choisi, enviable et immensément heureux, que lui ont conféré la parole et le nom de Pouchkine...

Quoi qu'il en soit, mais l'amour pour Pouchkine, et avec lui pour d'autres, divers et en constante expansion au fil des années les traditions culturelles a déterminé dans une large mesure la voie réaliste de développement d’Akhmatova. À cet égard, elle était et reste une traditionaliste. Dans une atmosphère de développement rapide de divers mouvements et groupes post-symbolistes, marqués par certains phénomènes du modernisme bourgeois, la poésie d'Akhmatova des années 10 pourrait même paraître archaïque si ses paroles d'amour, apparemment si intimes et étroites, destinées à ELLE et LUI, étaient pas acquis dans ses meilleurs exemples ce son universellement significatif qui n'est caractéristique que du véritable art.

Chapitre 2. PAROLES D'AMOUR D'AKHMATOVA

DANS LES ANNÉES 20 ET 30

La tonalité de cette histoire d'amour, qui avant la révolution couvrait parfois presque tout le contenu des paroles d'Akhmatova et que beaucoup considéraient comme la principale découverte et réalisation de la poétesse, a sensiblement changé dans les années 20-30 par rapport aux premiers livres.

Parce que les paroles d'Akhmatova se sont constamment élargies tout au long des vingt années post-révolutionnaires, absorbant de plus en plus de nouveaux domaines qui lui étaient auparavant inconnus, l'histoire d'amour, sans cesser d'être dominante, n'y occupait désormais qu'un des territoires poétiques. Cependant, l'inertie de la perception du lecteur était si grande qu'Akhmatova, même dans ces années marquées par son tournant vers les paroles civiles, philosophiques et journalistiques, apparaissait encore aux yeux de la majorité comme exclusivement une artiste de l'amour. Nous comprenons que c'était loin d'être le cas.

Bien entendu, l'élargissement de la gamme de la poésie, conséquence des changements dans la vision du monde et l'attitude de la poétesse, ne pouvait, à son tour, affecter la tonalité et le caractère des paroles d'amour elles-mêmes. Certes, certains de ses traits caractéristiques sont restés les mêmes. L'épisode amoureux, par exemple, apparaît, comme auparavant, devant nous sous une forme akhmatovienne particulière : il, en particulier, n'est jamais développé de manière cohérente, il n'a généralement ni fin ni début ; la déclaration d'amour, de désespoir ou de prière qui compose un poème apparaît toujours au lecteur comme s'il s'agissait d'un fragment d'une conversation entendue par hasard qui n'a pas commencé devant nous et dont nous n'entendrons pas non plus la fin :

Oh, tu pensais que j'étais comme ça aussi

Que tu peux m'oublier.

Et que je me jetterai en suppliant et en sanglotant,

Sous les sabots d'un cheval bai.

Ou je demanderai aux guérisseurs

Il y a une racine dans l'eau de la calomnie

Et je t'enverrai un terrible cadeau

Mon précieux foulard parfumé.

Allez au diable.

Pas un gémissement, pas un regard

Je ne toucherai pas à l'âme damnée,

Mais je te le jure par le jardin des anges,

Je jure par l'icône miraculeuse

Et nos nuits sont un enfant enflammé

Je ne reviendrai jamais vers toi.

Cette caractéristique des paroles d’amour d’Akhmatova, pleine d’insinuations, d’allusions, allant dans le lointain, je voudrais dire Hemingway-esque, la profondeur du sous-texte, lui confère une véritable originalité. L’héroïne des poèmes d’Akhmatova, parlant le plus souvent comme si elle était dans un état d’impulsion, de semi-délire ou d’extase, ne considère naturellement pas cela nécessaire et ne peut en effet pas nous expliquer davantage tout ce qui se passe. Seuls les signaux fondamentaux des sentiments sont transmis, sans décodage, sans commentaires, à la hâte - selon l'alphabet hâtif de l'amour. L’implication est que le degré d’intimité spirituelle nous aidera miraculeusement à comprendre à la fois les chaînons manquants et le sens global du drame qui vient de se produire. D’où l’impression d’extrême intimité, d’extrême franchise et d’ouverture sincère de ces paroles, qui semble inattendue et paradoxale si l’on se souvient de son codification et de sa subjectivité à la fois. 1

D'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à nous séparer

Et éteignez le feu haineux.

Mon éternel ennemi, il est temps d'apprendre

Vous avez vraiment besoin de quelqu'un à aimer.

Je suis libre. Tout est amusant pour moi

La nuit, la Muse s'envolera pour se consoler,

Et le matin, la gloire viendra

Un hochet crépite à votre oreille.

Cela ne sert à rien de prier pour moi.

Et quand tu pars, regarde en arrière...

Le vent noir me calmera.

La chute des feuilles d'or me rend heureux.

J'accepterai la séparation comme un cadeau

Et l'oubli est comme la grâce.

Mais dis-moi, sur la croix

Oserez-vous en envoyer un autre ?

Tsvetaeva a écrit un jour que la vraie poésie « broie » généralement la vie quotidienne, tout comme une fleur, qui nous ravit par sa beauté et sa grâce, son harmonie et sa pureté, « broie » également la terre noire. Elle a protesté avec véhémence contre les tentatives d'autres critiques ou littéraires, ainsi que des lecteurs, d'aller au fond de la terre, à cet humus de vie qui servait de « nourriture » à l'émergence de la beauté d'une fleur. De ce point de vue, elle proteste avec passion contre le commentaire obligatoire et littéral. Dans une certaine mesure, elle a évidemment raison. Est-ce vraiment si important pour nous ce qui a servi de cause quotidienne à l'émergence du poème « D'une manière ou d'une autre, nous avons réussi à nous séparer... » ? Peut-être qu'Akhmatova signifiait une rupture des relations avec son deuxième mari V. Shileiko, poète, traducteur et érudit assyrien, qu'elle a épousé après son divorce d'avec N. Gumilyov ? Ou peut-être avait-elle en tête sa liaison avec le célèbre compositeur Arthur Lurie ?.. Il pourrait y avoir d'autres raisons spécifiques, dont la connaissance, bien sûr, peut satisfaire notre curiosité. Akhmatova, comme on le voit, ne nous donne pas la moindre occasion de deviner et de juger la situation de vie spécifique qui lui a dicté ce poème. Mais, peut-être, c'est précisément pour cette raison - en raison de son caractère crypté et flou - qu'il acquiert un sens immédiatement applicable à de nombreuses autres situations initiales, parfois complètement différentes. La principale chose qui nous captive dans le poème est l'intensité passionnée du sentiment, sa force d'ouragan, ainsi que cette incontestation des décisions qui révèle sous nos yeux une personnalité extraordinaire et forte.

Un autre poème, datant de la même année que celui que l’on vient de citer, parle de la même chose et presque de la même manière :

Comme le premier orage du printemps ;

Ils regarderont par-dessus l'épaule de ta mariée

Mes yeux sont à moitié fermés.

Au revoir, au revoir, sois heureuse, belle amie,

Je te rendrai ton joyeux vœu,

Mais méfie-toi de ton ami passionné

Dis-moi mes bêtises uniques,

Alors, qu'il transpercera d'un poison brûlant

Votre union bénie, joyeuse...

Et je vais posséder un magnifique jardin,

Où sont les bruissements d'herbe et les exclamations des muses.

A. Blok dans ses « Carnets » cite une déclaration de J. Ruskin, qui éclaire en partie cette caractéristique des paroles d'Akhmatova. « L'effet bénéfique de l'art, écrivait J. Ruskin, tient aussi (outre le didactisme) à son don particulier de cacher une vérité inconnue, à laquelle on n'atteindra qu'en creusant patiemment ; cette vérité est volontairement cachée et verrouillée. de sorte que vous ne pouvez pas l'obtenir avant d'avoir d'abord forgé une clé appropriée dans votre creuset. 1

Akhmatova n'a pas peur d'être franche dans ses confessions et ses supplications intimes, car elle est sûre que seuls ceux qui ont le même code d'amour la comprendront. Elle ne juge donc pas nécessaire d’expliquer ou de décrire quoi que ce soit davantage. La forme d'un discours éclatant de manière aléatoire et instantanée, qui peut être entendu par tous ceux qui passent ou se tiennent à proximité, mais que tout le monde ne peut pas comprendre, lui permet d'être lapidaire, non distribué et significatif.

Cette fonctionnalité, comme on le voit, est entièrement préservée dans les paroles des années 20-30. L'extrême concentration du contenu de l'épisode lui-même, qui est au cœur du poème, est également préservée. Akhmatova n'a jamais écrit de poèmes d'amour mous, amorphes ou descriptifs. Ils sont toujours dramatiques et extrêmement tendus. Elle a des poèmes rares décrivant la joie d'un amour établi, sans tempête et sans nuages ​​; La muse ne vient à elle qu'aux moments les plus culminants vécus par le sentiment, lorsqu'il est soit trahi, soit se tarit :

Je n'ai pas été gentil avec toi

Tu me détestes. Et la torture a duré

Et comment le criminel languissait

L'amour plein de mal.

C'est comme un frère. Vous êtes silencieux, en colère.

Mais si nous croisons les yeux

Je te le jure par le ciel,

Le granit fondra dans le feu.

En un mot, nous sommes toujours présents, pour ainsi dire, à un éclair brillant, à l'auto-combustion et à la carbonisation d'une passion pathétiquement immense et incinérante qui transperce tout l'être d'une personne et résonne à travers les grands espaces silencieux qui entourez-le d’un silence biblique et solennel en cette heure sacrée et intemporelle.

Akhmatova elle-même a plus d'une fois associé l'excitation de son amour au grand et impérissable « Cantique des cantiques » de la Bible.

Et dans la Bible il y a une feuille rouge

Posé sur le Cantique des Cantiques...

Les poèmes d'Akhmatova sur l'amour - c'est tout ! - pathétique. Mais les poèmes du début d'Akhmatova - dans "Soirée" et dans "Rosaire" - sont moins spirituels, ils contiennent plus de sensualité agitée, de vains griefs, de faiblesse ; on sent qu'ils sortent de la sphère quotidienne, des habitudes du milieu, des compétences éducatives, des idées héritées... À cet égard, ils ont rappelé les paroles d'A. Blok, qui auraient dit à propos de certains poèmes d'Akhmatova, que elle écrit devant un homme, mais elle devrait le faire devant Dieu...

À partir de « The White Flock », mais surtout dans « Plantain », « Anno Domini » et dans les cycles ultérieurs, son sentiment amoureux prend un caractère plus large et plus spirituel. Cela ne le rend pas moins puissant. Au contraire, les poèmes des années 20 et 30, consacrés à l'amour, vont jusqu'aux sommets de l'esprit humain. Ils ne soumettent pas toute vie, toute existence, comme c'était le cas auparavant, mais toute existence, toute vie amène dans les expériences amoureuses toute la masse de nuances qui leur sont inhérentes. Rempli de cet énorme contenu, l'amour est devenu non seulement incomparablement plus riche et plus coloré, mais aussi véritablement tragique. L'exaltation biblique et solennelle des poèmes d'amour d'Akhmatova de cette période s'explique par la véritable hauteur, la solennité et la pathosité du sentiment qu'ils contiennent. Voici au moins un de ces poèmes :

Un automne sans précédent a construit un haut dôme,

Il y avait un ordre pour que les nuages ​​n'obscurcissent pas ce dôme.

Et les gens s'émerveillaient : les échéances de septembre passaient,

Où sont passées les journées froides et humides ?

L'eau des canaux boueux devint émeraude,

Et les orties sentaient la rose, mais en plus fort.

C'était étouffant dès l'aube, insupportable, démoniaque et écarlate,

Nous nous en sommes tous souvenus jusqu'à la fin de nos jours.

Le soleil était comme un rebelle entrant dans la capitale,

Et le printemps automne le caressait si avidement,

Il semblait que le perce-neige transparent était sur le point de devenir blanc...

C'est alors que tu es venu, calme, sous mon porche.

Il est difficile de nommer dans la poésie mondiale une image plus triomphante et pathétique de la façon dont un être cher s'approche. Il s’agit bien d’un phénomène « d’Amour aux yeux d’un Monde enthousiaste ! »

Conclusion

Akhmatova dans son travail éclaire un thème éternel - le thème de l'amour dans la vie humaine. Et je suis d’accord qu’il est impossible de vivre dans ce monde sans amour, mais vous pouvez et devez apprendre ce sentiment en étudiant les paroles d’Akhmatova. Selon la poétesse, l’amour est la « cinquième saison de l’année ». Parlant d'un sentiment aussi complexe, Akhmatova n'a pas peur d'être franche dans ses confessions intimes. J’ai découvert que l’innovation de la méthode artistique d’Akhmatova réside dans le caractère romanesque des paroles. J’ai prêté attention aux détails artistiques et identifié son rôle dans les poèmes de la poétesse. Ses soi-disant détails des choses, présentés avec parcimonie, rappellent les classiques russes, non seulement des romans, mais aussi des nouvelles, non seulement prosaïques, mais aussi poétiques (Pouchkine, Lermontov, Tioutchev).

J'ai pu retracer le lien entre les premières paroles sur l'amour et l'œuvre d'Akhmatova des années 20-30 et établir que les poèmes de cette période sont plus psychologiques, véritablement tragiques.

Akhmatova est entrée dans les rangs des premiers poètes avec ses poèmes sur l'amour. Comme l’a dit Ossip Mandelstam, le nom d’Akhmatova devient « un symbole de la grandeur de la Russie ».

Bibliographie

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Brèves informations biographiques

Le 11 (23) juin 1889, sous le modeste nom d'Anna Gorenko, la future grande poétesse russe Anna Akhmatova est née dans la famille d'un ingénieur ferroviaire à la retraite. À l'âge d'un an, elle a été transportée à Tsarskoïe Selo, où elle a vécu jusqu'à l'âge de 16 ans, venant chaque été à la mer Noire, dont elle est tombée amoureuse. Elle est tombée amoureuse de la ville de Sébastopol, l'ancienne Chersonèse. Anna Andreevna a étudié à Tsarskoïe Selo gymnase féminin, « a suivi le cours de l'avant-dernière classe du gymnase d'Evpatoria » et a terminé la dernière classe au gymnase Fundukleevskaya de Kiev en 1907. Elle a étudié à la Faculté de droit des cours supérieurs pour femmes de Kiev, pour laquelle elle s'est cependant désintéressée.

En avril 1910, elle devint l'épouse de Nikolai Gumilyov. Après son mariage, elle a étudié aux cours supérieurs d'histoire et de littérature Raev à Saint-Pétersbourg. 1912 fut pour elle une année heureuse : le premier recueil de poèmes « Soirée » (300 exemplaires) fut publié et le 1er octobre son fils unique Lev naquit.

Au cours des années suivantes, les recueils de poèmes suivants de la poétesse ont été publiés : « Rosaire », « White Flock », « Plantain », « Anno Domini », « Reed », « Odd », « God of Time », ainsi que le cycle « Requiem » (1936-1940), « Poème sans héros » et de nombreux poèmes non inclus dans les recueils.

Après Révolution d'Octobre a travaillé à la bibliothèque de l'institut agronomique. Pendant le Grand Guerre patriotique vivait à Leningrad, Moscou, Tachkent, se produisait souvent dans les hôpitaux, lisait de la poésie à divers combattants.

Pour le haut niveau artistique de sa poésie, Anna Andreevna Akhmatova a reçu le Prix littéraire international « Etna-Taormina » en Italie en 1964, et la poétesse a été honorée à Londres et à Paris en 1965. Elle était docteur en littérature de l'Université d'Oxford en Angleterre. Le 5 mars 1966, Anna Andreevna décède.

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