Introduction

1. Imagination : essence et types

2. Imaginaire et créativité

2.1 Le rôle de l'imagination dans la créativité scientifique, technique et artistique

2.2 Développement de l'imagination chez les enfants dans le processus d'activité créative

2.3 Le brainstorming comme forme d'imagination créative

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

L'imagination dans son propre sens tout à fait spécifique du mot ne peut être que chez une personne. Seule une personne qui, en tant que sujet de pratique publique, transforme réellement le monde, développe une véritable imagination.

Avec une imagination riche, une personne peut vivre à des époques différentes, ce qu'aucun autre être vivant au monde ne peut se permettre. Le passé est figé dans les images de la mémoire, et le futur est présenté dans les rêves et les fantasmes.

Imaginez ce qui se passerait si une personne n'avait pas d'imagination. Nous serions privés de presque toutes les découvertes scientifiques et œuvres d'art, images créées par les plus grands écrivains et inventions de designers. Les enfants n'entendraient pas les contes de fées et ne pourraient pas jouer à de nombreux jeux. Et comment pourraient-ils apprendre le programme scolaire sans imagination ?

Grâce à l'imagination, une personne crée, planifie intelligemment ses activités et les gère. Presque toute la culture humaine matérielle et spirituelle est le produit de l'imagination et de la créativité des gens.

L'imagination emmène une personne au-delà des limites de son existence momentanée, lui rappelle le passé, ouvre l'avenir. Parallèlement à une diminution de la capacité de fantasmer, la personnalité d'une personne est épuisée, les possibilités de pensée créative sont réduites et l'intérêt pour l'art et la science s'éteint.

Si vous privez une personne de fantaisie, le progrès s'arrêtera, donc l'imagination est la capacité la plus nécessaire d'une personne.

Tenant compte de la pertinence de ce problème, de l'importance de l'imagination dans la vie d'une personne, de la façon dont elle affecte ses processus et états mentaux, nous définissons le but de ce travail, qui est d'étudier l'imagination et la créativité, ainsi que la question de leur relation.

L'ouvrage se compose d'une introduction, de deux parties, d'une conclusion et d'une liste de références.

1. Imaginaire : essence etsortes

L'imagination est une forme de réflexion mentale qui consiste à créer des images à partir d'idées préalablement formées. Elle est le reflet de la réalité et sert de moyen à sa connaissance.

Grâce à l'imagination, une personne crée, planifie intelligemment ses activités et les gère. Presque toute la culture humaine matérielle et spirituelle est le produit de l'imagination et de la créativité des gens. L'imagination emmène une personne au-delà des limites de son existence momentanée, lui rappelle le passé, ouvre l'avenir. Possédant une imagination riche, une personne peut «vivre» à des moments différents: le passé est fixé dans des images de mémoire, ressuscité arbitrairement par un effort de volonté, le futur est présenté dans des rêves et des fantasmes.

Une caractéristique de l'imagination en tant que processus est la formation d'images visuelles d'objets qui n'étaient pas auparavant perçus par le sujet. Toute imagination génère quelque chose de nouveau, change, transforme ce qui est donné par la perception. Ces changements et transformations peuvent s'exprimer dans ce qu'une personne, sur la base de ses connaissances et de son expérience, imagine, c'est-à-dire créera pour lui-même une image de ce qu'il n'a jamais vu lui-même. Par exemple, un message sur un vol dans l'espace incite notre imagination à dessiner des images d'une vie fantastique dans son insolite en apesanteur, entourée d'étoiles et de planètes. Le facteur stimulant l'activité de l'imagination sont les diverses connexions de phénomènes, d'événements, d'objets. Ils sont capables de provoquer un libre jeu d'associations.

La relation d'une personne au processus d'imagination détermine directement l'existence de différents niveaux d'imagination. Donnons une classification de quelques formes d'imagination.

Aux niveaux inférieurs, le changement d'images se produit involontairement, qui s'effectue sous l'influence de besoins, de pulsions et de tendances peu conscients, indépendamment de toute intervention consciente du sujet. Dans les formes les plus élevées de l'imagination, dans la créativité, les images sont consciemment formées et transformées conformément aux objectifs. En les utilisant, une personne, à sa propre demande, par un effort de volonté, provoque en elle-même les images correspondantes de l'activité créatrice d'une personne. Cette forme d'imagination est dite active.

L'imagination peut aussi être : active, passive, productive (transformatrice) et reproductrice (reproductrice).

Actif l'imagination se caractérise par le fait qu'en l'utilisant, une personne, à sa demande, par un effort de volonté, provoque en elle-même les images correspondantes. Imagination active créative - création indépendante de nouvelles images en relation avec le sujet. Elle se manifeste dans les produits de l'activité, incarnés dans la pratique. images passif Les imaginations surgissent spontanément, en plus de la volonté et du désir d'une personne.

Productif l'imagination diffère en ce qu'en elle la réalité est consciemment constatée par une personne, et non simplement copiée ou recréée mécaniquement. Mais en même temps, dans l'image, il est toujours transformé de manière créative. À reproducteur l'imagination est chargée de reproduire la réalité telle qu'elle est, et bien qu'il y ait aussi un élément de fantaisie, une telle imagination ressemble plus à la perception ou à la mémoire qu'à la créativité.

Il y a aussi l'imaginaire recréer et Créatif.

Dans le premier cas, il s'agit de la reconstruction d'images données. Cela se produit dans les cas où une personne, selon une description, doit imaginer un objet qu'elle n'a jamais perçu auparavant. La base de l'imagination récréative est la connaissance. Par exemple, une personne n'a jamais vu la mer, mais après en avoir lu une description dans un livre, elle peut imaginer la mer en images plus ou moins vives et complètes. L'imagination recréatrice crée ce qui est, ce qui existe et la manière dont cela existe. Il ne devrait pas y avoir d'écart avec la réalité, sinon il ne servira pas les objectifs de la cognition auxquels il est confronté - élargir (sur la base de la traduction des descriptions en images visuelles) le cercle de la connaissance humaine sur le monde qui l'entoure. Grâce à l'imagination recréatrice, une personne peut imaginer, à partir d'une seule description, des pays lointains dans lesquels elle n'a jamais été, et des événements historiques passés depuis longtemps, et de nombreux objets qu'elle n'a eu aucune chance de rencontrer dans la réalité.

La seconde s'exprime dans le développement indépendant des dernières images. L'imagination créatrice est la création indépendante de nouvelles images dans le processus de l'activité créatrice, qu'il s'agisse d'une activité artistique, scientifique ou technique. Écrivains, peintres, compositeurs, cherchant à dépeindre la vie dans les images de leur art, recourent à l'imagination créatrice. Ils ne copient pas simplement la vie photographiquement, mais créent des images artistiques dans lesquelles cette vie se reflète vraiment dans ses traits les plus frappants, dans des images généralisées de la réalité.

Découvertes, inventions, création d'œuvres d'art, littérature, tout cela est une activité créatrice qui est une nécessité sociale. L'imagination créatrice est beaucoup plus complexe que l'imagination récréative : c'est une chose d'imaginer le dessin d'une machine et c'en est une autre de le réaliser.

Il existe aussi des formes d'imagination, telles que rêves, états de somnolence, rêves, hallucinations, rêveries.

Les rêves peuvent être classés comme des formes d'imagination passives et involontaires. On sait que dans les rêves d'une personne, de nombreux besoins vitaux sont exprimés et satisfaits, ce qui, pour un certain nombre de raisons, ne peut être réalisé dans la vie. Les hallucinations sont appelées visions fantastiques qui n'ont aucun lien avec la réalité qui entoure une personne. Habituellement, ils sont le résultat de certains troubles de la psyché ou du travail du corps - ils accompagnent de nombreuses affections douloureuses. Les rêves, contrairement aux hallucinations, sont un état normal de la psyché, et sont un fantasme associé au désir.

Une place particulière dans l'imagination est occupée par un rêve, qui agit comme une possibilité réelle ou abstraite de l'avenir souhaité. Un rêve diffère d'un rêve en ce qu'il est plus réaliste et plus lié à la réalité.

Il a été établi que les gens rêvent tellement parce que leur esprit ne peut pas être chômeur, il continue de fonctionner même lorsqu'aucune information n'entre dans le cerveau humain, lorsqu'il ne résout aucun problème. C'est à ce moment que l'imagination commence à travailler. De plus, il a été révélé qu'à volonté une personne n'est pas capable d'arrêter l'imagination ou d'arrêter le flux des pensées.

2. Imaginaire et créativité

L'imagination est étroitement liée à la créativité, et cette dépendance est inverse, c'est-à-dire c'est l'imagination qui se forme dans le processus de l'activité créatrice, et non l'inverse. Ainsi, l'imagination créative est une sorte d'imagination visant à créer de nouvelles images, qui constitue la base de la créativité.

La particularité de l'imagination créatrice est qu'il s'agit d'un processus conscient à la base. La capacité de prédire au sens figuré les résultats de ses propres actions donne une direction à l'imagination créatrice.

La fuite de la fantaisie dans le processus créatif est assurée par la connaissance, soutenue par les capacités, stimulée par la détermination, accompagnée d'un ton émotionnel. Dans tout type d'activité, l'imagination créatrice est déterminée par la façon dont elle peut transformer la réalité, chargée de détails aléatoires et insignifiants.

2.1 Le rôle de l'imagination dans la créativité scientifique, technique et artistique

La spécialisation de différents types d'imagination est le résultat du développement de différents types d'activité créatrice. Il y a donc autant d'imaginations spécifiques qu'il y a d'imaginations activité humaine, l'imagination joue un rôle particulièrement important dans la créativité scientifique et artistique.

activité scientifique ne peut être imaginé comme une connaissance mécanique de certains phénomènes du monde environnant. La recherche scientifique est toujours associée à la construction d'hypothèses, elle est donc impensable sans imagination créatrice. L'imagination permet au scientifique de construire des hypothèses, de représenter mentalement et de jouer des expériences scientifiques, de rechercher et de trouver des solutions non triviales à des problèmes. Ainsi, par exemple, en mathématiques, au début de la preuve de divers théorèmes, on doit rencontrer des énoncés qui commencent par les mots : « disons que ; Imaginons cela." Ce sont eux qui indiquent que le processus de preuve mathématique commence par une représentation ou une imagination créative. L'imagination joue un rôle important dans les premières étapes de la résolution d'un problème scientifique et conduit souvent à de merveilleuses suppositions.

Contrairement à la pensée scientifique, qui limite le fantasme d'une personne aux exigences de fiabilité inconditionnelle, de raisonnabilité, d'opportunité, de preuve et de logique, dans l'art il n'y a pas de limites à l'imagination ou à l'esprit.

Écrivains, peintres, compositeurs, cherchant à dépeindre la vie dans les images de leur art, recourent à l'imagination créatrice. L'essence de l'imagination artistique réside d'abord dans la capacité à créer de nouvelles images qui peuvent être porteuses d'un contenu idéologique. Le pouvoir spécial de l'imagination artistique est de créer une nouvelle situation non pas en violant, mais en maintenant les exigences fondamentales de la vitalité. Par exemple, d'après les peintures de I.I. Shishkin, les botanistes peuvent étudier la flore de la forêt russe, puisque toutes les plantes de ses toiles sont dessinées avec une précision "documentaire". Mais le respect de la vitalité et de la réalité ne signifie pas une copie photographiquement précise de ce qui est perçu, car un véritable artiste a une vision particulière des choses, donc la tâche principale d'une œuvre d'art est de montrer aux autres ce que l'artiste voit, afin que les autres peut le voir. L'imagination créative utilise ce type de fantaisie, une déviation de certaines caractéristiques de la réalité, afin de donner une image et une clarté au monde réel, à l'idée principale ou au plan.

Le plus souvent, le processus créatif dans l'art est associé à une imagination active : avant d'imprimer une image sur papier, toile ou feuille de musique, l'artiste la crée dans son imagination, en y appliquant des efforts volitionnels conscients. Souvent, l'imagination active capte tellement le créateur qu'il perd le contact avec son temps, son "moi", "s'habituant" à l'image qu'il crée.

Certaines expériences, sentiments de personnes dans Vie courante peut être invisible à l'œil du profane, mais l'imagination de l'artiste, s'écartant de la réalité, la transforme, l'éclairant plus lumineux et plus convexe montrant une partie de cette réalité qui est particulièrement importante pour lui. S'éloigner de la réalité pour la pénétrer plus profondément et mieux la comprendre, telle est la logique de l'imagination créatrice.

Il convient de noter en particulier la valeur art musical dans le développement de l'imagination créatrice, parce que les images artistiques, formées à l'aide de sons, se caractérisent par un impact actif et direct sur le monde intérieur d'une personne. On peut même affirmer que les genres de l'art musical ont agi comme une incitation au développement des capacités créatives, une manière d'influencer la sphère émotionnelle, un facteur d'éducation de l'individualité humaine.

Le son, en tant que base de l'imagerie musicale et de l'expressivité, est dépourvu de la concrétisation sémantique du mot, ne reproduit pas des images fixes et visibles du monde, comme dans la peinture. En même temps, il est organisé de manière spécifique et a un caractère intonatif. C'est l'intonation qui fait de la musique un art sonore, comme si elle absorbait une expérience artistique séculaire. La musique a également des caractéristiques nationales prononcées, qui se manifestent dans sa structure intonative, mélodique et rythmique. Cela est particulièrement vrai pour la musique folklorique. Puisque l'associativité est une propriété caractéristique de l'imagination créatrice, la musique peut évoquer chez l'auditeur une variété d'associations émotionnelles, figuratives, visuelles, sémantiques, motrices, des souvenirs de quelque chose de vécu.

2.2 Développement de l'imagination chez les enfants dans le processus d'activité créative

La créativité peut et doit être enseignée à tous. Surtout si ce travail a commencé à l'âge de l'école primaire. Quelles sont ces caractéristiques de l'activité créative ?

1) le processus créatif implique le transfert indépendant de connaissances et de compétences vers une nouvelle situation.

2) Vision d'une nouvelle fonction d'un objet déjà familier.

3) Voir de nouveaux problèmes dans des situations familières.

4) Vision de la structure de l'objet à étudier.

Toutes ces caractéristiques de l'activité créative sont inextricablement liées à l'imagination, car l'activité créative implique la promotion de différentes approches, solutions, la prise en compte du sujet sous différents angles, la capacité de proposer une solution originale et inhabituelle.

Naturellement, l'enfant crée quelque chose de nouveau subjectivement, c'est-à-dire quelque chose de nouveau pour lui-même, mais cela a une grande importance sociale, car au cours de celui-ci, les capacités de l'individu se forment.

Dans le processus d'apprentissage, recréer l'imagination est d'une grande importance, car sans elle, il est impossible de percevoir et de comprendre le matériel pédagogique.

L'enseignement favorise le développement de ce type d'imagination. De plus, l'imagination du plus jeune écolier est de plus en plus étroitement associée à son expérience de vie, et elle ne reste pas un fantasme stérile, mais devient progressivement une incitation à l'activité. L'enfant cherche à traduire les pensées et les images qui ont surgi en objets réels.

Il n'y a pas d'incapable de créativité ! Il y a des gens qui ne recherchent pas la créativité. Développer la capacité de créativité inhérente à tout enfant, éduquer en lui les qualités nécessaires pour qu'il réussisse dans divers types d'activités tant comme interprète que comme créateur, comme l'exige la vie réelle, c'est éduquer une génération qui saura surmonter les inertie des formes et des méthodes de travail.

2.3 Le brainstorming comme forme d'imagination créative

Générer des idées valables est un processus créatif et totalement imprévisible. Le brainstorming est une technique de stimulation de la créativité et de la productivité, basée sur l'hypothèse que dans les méthodes habituelles de discussion et de résolution de problèmes, l'émergence d'idées innovantes est entravée par les mécanismes de contrôle de la conscience qui entravent le flux de ces idées sous la pression des habitudes , formes stéréotypées de prise de décision. Ceux. c'est une procédure de pensée créative (créative) de groupe, un moyen d'obtenir un grand nombre d'idées d'un groupe de personnes en peu de temps.

Un brainstorming correctement organisé comprend trois étapes obligatoires :

1. Énoncé du problème. Stage préliminaire. Au début de la deuxième étape, le problème doit être clairement formulé. Il y a une sélection des participants à l'assaut, la définition d'un chef et la répartition des autres rôles des participants en fonction du problème posé et de la méthode choisie pour mener l'assaut.

2. Génération d'idées - la scène principale, dont dépend en grande partie le succès de l'ensemble du brainstorming. Par conséquent, il est très important de suivre les règles de cette étape : ne faites aucune restriction sur le nombre d'idées ; une interdiction complète de la critique et de toute évaluation (y compris positive) des idées exprimées, car l'évaluation détourne l'attention de la tâche principale et renverse l'ambiance créative; les idées insolites et même absurdes sont les bienvenues.

3. Regroupement, sélection et évaluation des idées. Cette étape est souvent oubliée, mais c'est celle qui permet de mettre en lumière les idées les plus précieuses et de donner le résultat final du brainstorming. A ce stade, contrairement au second, l'appréciation n'est pas limitée, mais au contraire bienvenue. Les méthodes d'analyse et d'évaluation des idées peuvent être très différentes. Le succès de cette étape dépend directement de la manière dont les participants comprennent « également » les critères de sélection et d'évaluation des idées.

Une équipe de plusieurs spécialistes et un modérateur participent à une séance de remue-méninges. Avant la séance de remue-méninges proprement dite, l'animateur fait un énoncé clair du problème à résoudre. Lors du brainstorming, les participants expriment leurs idées pour résoudre le problème, à la fois logiques et absurdes.

Dans le processus de remue-méninges, en règle générale, au début, les solutions ne sont pas très originales, mais après un certain temps, les solutions typiques de modèles sont épuisées et les participants commencent à avoir des idées inhabituelles. Ensuite, lorsque toutes les idées sont exprimées, elles sont analysées, développées et sélectionnées.

En conséquence, la solution créative la plus efficace et souvent non triviale au problème est trouvée.

Conclusion

En résumant ce qui précède, nous notons que l'imagination est l'un des aspects les plus importants de notre vie. L'importance de l'imagination dans la vie et l'activité humaines est très grande. Sans imagination, les progrès de la science, de l'art et de la technologie ne seraient pas possibles. Pas une seule matière scolaire ne peut être pleinement assimilée sans l'activité de l'imagination.

En relation avec les caractéristiques et les causes d'occurrence, ils distinguent: imagination involontaire et volontaire; en connexion avec traits caractéristiques les idées imaginaires, ainsi que les tâches, sont distinguées : recréer, imagination créatrice, rêves humains, etc.

L'imagination est la base du processus de création. Les capacités créatives ne se limitent pas aux connaissances, aux compétences et aux capacités, bien qu'elles se manifestent et se développent sur leur base. La créativité est une qualité d'une personne qui n'existe que par rapport à une certaine activité. Il existe plusieurs formes de communication entre l'imaginaire et la réalité :

1) L'imagination est toujours créée à partir d'événements vécus par une personne, c'est-à-dire d'expériences antérieures. Par conséquent, l'activité créatrice de l'imagination dépend de l'expérience antérieure d'une personne, et plus l'expérience est diversifiée, plus l'imagination est riche.

2) L'imagination a une direction. C'est-à-dire que nous créons les buts et les motifs que poursuit l'activité de l'imagination.

3) L'imagination a un lien émotionnel.

Après avoir tracé le lien entre l'imagination et la réalité, nous pouvons énumérer les conditions nécessaires pour démarrer le processus créatif :

Disponibilité d'informations préalables suffisantes. Il est nécessaire de comprendre l'essence de la tâche à accomplir, de maîtriser les concepts de base, de connaître les principales caractéristiques de l'objet ou du phénomène qui vous intéresse.

La présence d'un intérêt émotionnel pour résoudre le problème.

Avoir une imagination forte et contrôlée. On pense que c'est grâce au jeu de l'imagination, de la fantaisie, qu'une personne est capable de démembrer et de reconnecter les données acquises et précédemment connues d'une nouvelle manière.

Liste de la littérature utilisée

1. Intelligence et créativité dans des situations d'interaction interpersonnelle : sam. scientifique tr. / Rev.stat. UN. Voronine. - M. : RAS Institut de Psychologie, 2001. - 275 p.

2. Coyne, K. Pensée créative en laisse courte / K. Coyne, P. Clifford, R. Dai // Harvard Business Review. - Russie. - 2008. - N° 4.

3. Nikiforova OI Recherche sur la psychologie de la créativité artistique. - M. : MGU, 1999. - 142 p.

4. Petrovsky, A.V. Psychologie / A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky. - M. : Académie, 2000. - 512 p.

5. Rubinstein S.L. Fondements de la psychologie générale / S.L. Rubinstein. - Saint-Pétersbourg : Peter, 2000. - 720 p.

6. Kholopova, V.N. La musique comme forme d'art : Manuel / V.N. Kholopov. - Saint-Pétersbourg : Lan, 2000. - S.150-154.

Contenu Introduction 1. Imagination: essence et types 2. Imagination et créativité 2.1 Le rôle de l'imagination dans la créativité scientifique, technique et artistique 2.2 Le développement de l'imagination chez les enfants dans le processus d'activité créative 2.3 "Mo

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COURS DE TRAVAIL

sur le thème : "Le rôle de l'imagination dans la créativité artistique"

Introduction

1. L'imaginaire comme sujet de recherche en psychologie

1.1 L'essence du concept d'imagination

1.2 Fonctions et types d'imagination

2. L'importance de l'imagination dans la création artistique

2.1 Les principales étapes de l'imagination créatrice

2.2 L'influence de l'imagination sur la formation d'une idée créative

2.3 L'importance de l'imagination dans la création d'une image artistique

Conclusion

Liste de la littérature utilisée

Introduction

Récemment, il y a eu un éveil notable de l'intérêt de la recherche pour le problème de l'imagination. L'étude d'un processus aussi intéressant et mal compris que l'imagination est pertinente à tout moment, et comprendre son rôle dans la créativité artistique est particulièrement important, car à notre époque, la culture renaît à un rythme effréné et, par conséquent, l'intérêt pour les performances, expositions, vernissages, concerts et autres événements.

Le besoin d'activité créative est déterminé par le besoin social d'un nouveau produit spécifique. C'est ce qui conduit à l'émergence d'une idée créative, d'un concept, sert de force motrice dans la création de quelque chose de nouveau. Dans le même temps, le processus de création d'un produit d'activité qualitativement nouveau est dû au fonctionnement des processus mentaux d'une personne, ainsi qu'à ses structures de personnalité subjectives. Cependant, la créativité artistique comme l'un des types d'activité créative d'une personne se caractérise souvent par la présence et le développement de ses capacités, ce qui pose le problème de la correspondance entre les processus mentaux et l'activité créative, d'autant plus que l'imagination en tant que processus mental n'est pas clairement défini.

Le but du travail : étudier le rôle de l'imagination dans la créativité artistique.

Considérez le concept d'imagination, ses types et ses fonctions;

Déterminer l'importance de l'imagination dans la création artistique.

Lors de la rédaction de l'ouvrage, vingt-trois sources littéraires ont été utilisées, dont les principales étaient les œuvres de: Vygotsky L.S., Basin E.Ya., Dudetsky A.Ya., Ponomarev Y.A., Rubinshtein S.L., Yakobson P.M. et d'autres . Dans le livre de L. S. Vygotsky, «Imagination et créativité dans l'enfance», les fondements psychologiques et pédagogiques du développement de l'imagination créative des enfants sont examinés. L'ouvrage de V. I. Petrushin "Psychologie et pédagogie de la créativité artistique" révèle les étapes historiques de la formation de la psychologie de la créativité artistique et considère le développement des processus cognitifs mentaux dans la créativité artistique.

matériaux dissertation peut être utilisé en préparation à la certification de fin d'état dans les disciplines "Psychologie" et "Pédagogie", et peut également être utilisé dans le travail d'une équipe créative.

1. Imaginationcommentmatièrerechercherdanspsychologie

1.1 Essencenotionsimagination

L'imagination est le processus mental de création de nouvelles images basées sur des perceptions passées. Il est né et s'est développé au cours du travail, sur la base de la nécessité de changer certains objets, pour présenter quelque chose qu'une personne n'a pas directement perçu et ne perçoit pas.

En d'autres termes, l'imagination est une forme particulière de la psyché humaine, qui se distingue des autres processus mentaux et, en même temps, occupe une position intermédiaire entre la perception, la pensée et la mémoire (caractéristique uniquement pour les humains).

L'imagination est basée sur la transformation et la combinaison créative d'idées, d'impressions et de connaissances existantes. La fiction la plus fantastique est toujours constituée d'éléments tirés de la vie, de l'expérience passée. Selon I. M. Sechenov: "Pas une seule pensée ne traverse la tête d'une personne tout au long de sa vie qui ne serait pas créée à partir des éléments enregistrés dans la mémoire. Même les soi-disant nouvelles pensées sous-jacentes aux découvertes scientifiques ne font pas exception à cette règle."

L'imagination reflète la réalité en quelque sorte. Elle est conditionnée par la vie. Les images imaginaires sont différentes des images représentatives. Les images d'imagination sont des images d'objets et de phénomènes que nous n'avons pas perçus auparavant (par exemple, une explosion atomique et ses conséquences ou un état d'apesanteur dans l'espace, etc.). Ils ne peuvent surgir que sur la base d'idées existantes, grâce à leur traitement et à leur combinaison. Et c'est impossible sans réfléchir. Mais l'imagination est étroitement liée non seulement à la mémoire, aux idées et à la pensée. Il est fortement influencé par les besoins d'une personne, ses désirs, ses intérêts, sa volonté, son attitude face à la réalité. À leur tour, sous l'influence de l'imagination, certains sentiments et désirs surgissent.

Selon le contenu de l'activité, il existe des types d'imagination tels qu'artistique, scientifique, technique, etc.

Une imagination bien développée est l'une des conditions de l'innovation dans tous les domaines de la vie. Il est nécessaire non seulement pour un scientifique, un artiste, un écrivain, mais également pour un designer, un ingénieur, un spécialiste de la gestion et du marketing, des représentants d'un grand nombre d'autres professions et spécialités. imagination créativité artistique psychologie

Types d'imaginaire

1. Involontaire (ou passive), c'est-à-dire que les images surgissent spontanément, en plus de la volonté et du désir d'une personne, sans objectif prédéfini, par elles-mêmes (par exemple, les rêves).

L'insatisfaction d'un besoin matériel ou spirituel peut évoquer involontairement dans l'esprit une représentation vivante de la situation dans laquelle ce besoin pourrait être satisfait. Les sentiments et les états émotionnels qui surviennent dans une situation donnée peuvent également être à l'origine de l'apparition d'images d'imagination involontaire.

2. Arbitraire (ou actif) - en l'utilisant, une personne de son plein gré, par un effort de volonté, se fait avoir des images appropriées, fait travailler son imagination afin de résoudre ses problèmes.

L'imagination arbitraire est associée à l'activité du deuxième système de signal, avec sa capacité à réguler les fonctions du premier système de signal, qui sous-tend, tout d'abord, la réflexion figurative de la réalité. Les principales formes d'imagination arbitraire sont :

a) recréer - le processus de création d'images basé sur l'expérience personnelle, la perception de la parole, du texte, du dessin, de la carte, du diagramme, etc.;

b) créatif - un processus plus complexe - c'est la création indépendante d'images d'objets qui n'existent pas encore dans la réalité. Grâce à l'imagination créatrice, de nouvelles images originales naissent dans divers domaines de la vie.

3. Un rêve - une sorte d'imagination - est une représentation de l'avenir souhaité. Cela peut être utile et nuisible. Un rêve, s'il n'est pas lié à la vie, détend la volonté, réduit l'activité d'une personne, ralentit son développement. Elle est vide. De tels rêves sont appelés rêves.

Si le rêve est réel et lié à la réalité, il aide une personne à mobiliser toutes ses forces pour atteindre l'objectif. Dans ce cas, le rêve est une incitation à agir et à développer les meilleures qualités de l'individu.

L'imagination, ou le fantasme, en tant que pensée, est l'un des processus cognitifs supérieurs dans lesquels se révèle clairement le caractère spécifiquement humain de l'activité. Sans imaginer le résultat final du travail, on ne peut pas se mettre au travail. En présentant le résultat attendu à l'aide de la fantaisie, il y a une différence fondamentale entre le travail humain et le comportement instinctif des animaux [Vygotsky]. Tout processus de travail implique nécessairement l'imagination. Il agit comme un côté nécessaire de l'activité artistique, de conception, scientifique, littéraire, musicale et créative en général. A proprement parler, pour fabriquer un tableau simple de façon artisanale, l'imagination n'est pas moins nécessaire que pour écrire un air d'opéra ou une histoire : il faut imaginer à l'avance quelle sera la forme, la hauteur, la longueur et la largeur du tableau, comment les jambes seront fixées, combien elle répondra à ses propres besoins la nomination d'une table à manger, de laboratoire ou d'écriture - en un mot, avant de commencer le travail, il est nécessaire de voir cette table comme si elle était prête.

L'imagination est un élément nécessaire de l'activité créative humaine, qui s'exprime dans la construction de l'image des produits du travail, et assure également la création de programmes de comportement dans les cas où la situation problématique est caractérisée par l'incertitude. En même temps, l'imagination peut être un moyen de créer des images qui ne programment pas une activité vigoureuse, mais la remplacent.

L'imagination est la capacité d'imaginer un objet absent ou inexistant, de le garder à l'esprit et de le manipuler mentalement. La valeur d'une personnalité humaine dépend en grande partie des types d'imagination qui prévalent dans sa structure. Si l'imagination créative d'un adolescent et d'un jeune homme, réalisée dans une activité spécifique, prévaut sur la rêverie vide passive, cela indique un niveau élevé de développement de la personnalité.

L'imagination active se caractérise par le fait que, en l'utilisant, une personne volontairement, par un effort de volonté, provoque en elle-même des images appropriées. Des images d'imagination passive surgissent spontanément, en plus de la volonté et du désir d'une personne. L'imagination productive se distingue par le fait qu'en elle la réalité est consciemment construite par une personne, et non simplement copiée ou recréée mécaniquement. Mais en même temps, dans l'image, il est toujours transformé de manière créative. La tâche de l'imagination reproductive est de reproduire la réalité telle qu'elle est, et bien qu'il y ait aussi un élément de fantaisie, une telle imagination ressemble plus à la perception ou à la mémoire qu'à la créativité.

La formation de l'image de l'imagination se produit toujours à partir des images de la mémoire. Cependant, le degré de cette dépendance peut être plus ou moins important. À cet égard, une distinction est faite entre la reproduction et l'imagination créatrice.

Recréer l'imagination est la création d'une image basée sur une description verbale ou une image conditionnelle de l'objet recréé. En reproduisant l'imagination, les psychologues ont compris une telle activité de la psyché, dans laquelle nous reproduisons en conscience un certain nombre d'images que nous avons vécues, mais nous les restaurons lorsqu'il n'y a pas de raisons immédiates de restauration.

L'imagination créative est une sorte d'imagination visant à créer de nouvelles images socialement significatives qui constituent la base de la créativité. L'imagination créatrice est la création indépendante d'images nouvelles et originales. L'imagination créatrice de l'artiste permet de recréer visuellement des images du passé, des événements historiques de la vie de la société, ainsi que du futur, parfois seulement supposé, fantastique.

Les fantasmes, les hallucinations, les rêves, les rêveries, les rêveries sont des types particuliers d'imagination. Les rêves peuvent être classés comme des formes d'imagination passives et involontaires. Leur véritable rôle dans la vie humaine n'a pas encore été établi, bien que l'on sache que dans les rêves d'une personne, de nombreux besoins vitaux sont exprimés et satisfaits, ce qui, pour un certain nombre de raisons, ne peut être réalisé dans la vie. Par exemple, en psychologie, les termes « imagination » et « fantasme » ont longtemps été considérés comme identiques par la grande majorité des auteurs. Et bien qu'il n'y ait pas eu d'unanimité complète dans la compréhension identique de ces mots auparavant (par exemple, A.P. Nechaev s'y est opposé), récemment, il y a eu une tendance à augmenter le nombre de partisans de leur séparation sémantique.

Les principes de différenciation ne sont pas toujours clairs et motivés. Parfois, il s'agit soit d'une remarque superficielle selon laquelle "la fantaisie est une sorte d'imagination" (E. I. Ignatiev), soit d'un raisonnement plus long, mais également inconnu sur quelle base, selon lequel "dans l'imagination, une personne utilise les modèles et les fonctions des originaux , tout en maintenant ce rapport sur son admission ; dans le fantasme ce récit est considérablement affaibli, sur cette base le fantasme occupe une place intermédiaire entre l'imagination et le rêve - dans ce dernier le rapport mentionné est complètement absent ! Le plus souvent, cependant, l'essence de la distinction s'exprime dans le fait que l'imagination est considérée comme une activité mentale, pendant et à la suite de laquelle le lien avec la réalité, prétendument, peut être tracé plus clairement que dans le processus de fantasmer. De ces positions, l'imagination créatrice est séparée de la fantaisie créatrice, et les images de l'imagination des images de la fantaisie (N. S. Shabalin).

Les hallucinations sont appelées visions fantastiques, qui n'ont apparemment presque aucun lien avec la réalité entourant une personne. Habituellement, ils sont le résultat de certains troubles du psychisme ou du travail du corps.

Un rêve est une imagination tournée vers l'avenir, vers les perspectives de la vie et de l'activité humaines. Un rêve diffère d'un rêve en ce qu'il est un peu plus réaliste et plus lié à la réalité, puisqu'il est, en principe, réalisable. Les rêves et les rêves d'une personne occupent une grande partie du temps, surtout chez les jeunes. Pour la plupart des gens, les rêves sont des pensées agréables sur l'avenir. Certains ont également des visions troublantes qui engendrent des sentiments d'anxiété, de culpabilité et d'agressivité.

Dans les rêves, une personne crée des images de ce qu'elle veut. L'importance d'un rêve dans la vie d'une personne est énorme. Il corrige la direction de l'activité humaine, encourage à lutter contre les difficultés, sous son influence se forment la volonté, le caractère et les capacités de l'individu. Un rêve utile et socialement dirigé élève une personne à lutter, l'inspire à travailler. Mais il y a des rêves qui sont inutiles, complètement séparés de la réalité. De tels rêves se transforment en fantasmes vides, en "manilovisme". Souvent, ces rêves sont appelés rêves. Les rêves éloignent une personne du monde des objets et des phénomènes réels dans le monde de la fantaisie, rendent son travail inintéressant et fastidieux. Le principal moyen de combattre les rêves est la participation active au travail, à la vie de l'équipe. Les rêves, contrairement aux hallucinations, sont un état mental tout à fait normal, représentant un fantasme associé à un désir, le plus souvent un futur quelque peu idéalisé.

Si nous partons d'une compréhension large de l'imagination comme englobant tout processus mental dans les images, alors précisément parce que ce terme inclura la mémoire dans ce cas, il sera nécessaire, introduisant la dualité dans les termes, de désigner l'imagination dans un sens plus étroit et plus spécifique de le mot dans sa différence avec la mémoire. Par conséquent, il est plus approprié de retenir le terme "imagination" pour ce dernier processus spécifique. L'imagination est une rupture avec l'expérience passée, c'est une transformation du donné et la génération de nouvelles images sur cette base, qui sont à la fois des produits de l'activité créatrice humaine et des prototypes de celle-ci.

1.2 Fonctions et types d'imagination

Les chercheurs identifient les fonctions suivantes de l'imagination :

1. Représenter la réalité en images et être capable de les utiliser lors de la résolution de problèmes. Cette fonction de l'imagination est liée à la pensée et y est organiquement incluse.

2. Régulation des états émotionnels. Avec l'aide de son imagination, une personne est capable, au moins en partie, de satisfaire de nombreux besoins, de soulager la tension générée par ceux-ci. Cette fonction vitale est particulièrement soulignée et développée en psychanalyse.

3. Régulation arbitraire des processus cognitifs et des états humains, en particulier la perception, l'attention, la mémoire, la parole, les émotions. À l'aide d'images habilement évoquées, une personne peut prêter attention aux événements nécessaires. À travers les images, il a la possibilité de contrôler la perception, les souvenirs, les déclarations.

4. Formation d'un plan d'action interne - la capacité de les réaliser dans l'esprit, en manipulant des images.

5. Planification et programmation des activités, élaboration de tels programmes, évaluation de leur exactitude, processus de mise en œuvre.

L'importance de l'imagination réside dans le fait qu'elle permet à une personne d'imaginer les résultats du travail avant qu'il ne commence. Avec l'aide de l'imagination, nous pouvons contrôler de nombreux états psycho-physiologiques du corps, l'adapter à l'activité à venir. Il existe des faits connus indiquant qu'avec l'aide de l'imagination, de manière purement volontaire, une personne peut influencer les processus organiques: modifier le rythme de la respiration, le pouls, la pression artérielle, la température corporelle. Ces faits sous-tendent l'auto-formation, qui est largement utilisée pour l'autorégulation.

La fonction principale de l'imagination est d'organiser de telles formes de comportement qui n'ont encore jamais été rencontrées dans l'expérience humaine, tandis que la fonction de la mémoire est d'organiser l'expérience pour de telles formes qui répètent approximativement les premières. En fonction de cela, l'imagination a plusieurs fonctions de nature complètement différente, mais étroitement liées à la fonction principale de trouver un comportement qui correspond à de nouvelles conditions environnementales.

La première fonction du comportement imaginatif peut être qualifiée de séquentielle, et c'est la plus importante pour l'enseignant. Tout ce que nous savons de ce qui n'était pas dans notre expérience, nous le savons avec l'aide de l'imagination ; Plus précisément, si nous étudions la géographie, l'histoire, la physique ou la chimie, l'astronomie, et en fait n'importe quelle science, nous traitons toujours de la cognition de tels objets qui ne sont pas directement donnés dans notre expérience, mais constituent l'acquisition la plus importante de l'expérience sociale collective. de l'humanité. Et si l'étude des objets ne se limite pas à une seule histoire verbale à leur sujet, mais cherche à pénétrer à travers l'enveloppe verbale de la description dans leur essence même, elle doit certainement s'occuper de la fonction cognitive de l'imagination, elle doit utiliser toutes les lois de l'activité de l'imagination.

Une autre fonction de l'imagination devrait être appelée émotionnelle ; il consiste dans le fait que chaque émotion décisive a sa propre expression définie, non seulement externe, mais aussi interne, et, par conséquent, la fantaisie est l'appareil qui exécute directement le travail de nos émotions. De la doctrine de la lutte pour un champ moteur commun, nous savons qu'en aucun cas toutes les impulsions et pulsions qui sont en nous ne sont réalisées. La question est de savoir quel est le sort de ces excitations nerveuses qui surviennent de façon tout à fait réaliste dans système nerveux mais n'obtenez pas leur mise en œuvre. Il va sans dire qu'ils acquièrent le caractère d'un conflit entre le comportement de l'enfant et l'environnement. D'un tel conflit, une maladie, une névrose ou une psychose surgit avec une forte tension, si elle ne trouve pas une autre issue, c'est-à-dire s'il n'est pas sublimé et ne se transforme pas en d'autres formes de comportement.

Et voici la fonction de sublimation, c'est-à-dire la réalisation socialement plus élevée de possibilités insatisfaites incombe à l'imagination. Dans un jeu, dans un mensonge, dans un conte de fées, il y a une source inépuisable d'expériences, et la fantaisie ouvre ainsi, pour ainsi dire, de nouvelles portes à nos besoins et aspirations pour entrer dans la vie.

Cette fonction émotionnelle du fantasme passe insensiblement à une nouvelle fonction dans le jeu. On peut dire que le mécanisme psychologique du jeu est entièrement réduit au travail de l'imagination, et qu'un signe égal peut être établi entre le jeu et le comportement magnétique. Le jeu n'est rien d'autre que de la fantaisie en action ; la fantaisie n'est rien d'autre qu'un jeu inhibé et refoulé, non découvert. Dès lors, la troisième fonction revient à la part de l'imaginaire, disons pédagogique, dont le but et le sens est d'organiser le comportement quotidien d'une personne. Ainsi, les trois fonctions du fantasme sont entièrement compatibles avec sa propriété psychologique - c'est un comportement dirigé vers des formes qui n'ont pas encore été dans notre expérience.

Le but premier et le plus important de l'imagination en tant que processus mental est de vous permettre de représenter le résultat du travail avant qu'il ne commence, de représenter non seulement produit final travail (par exemple, une table sous sa forme finie, en tant que produit fini, mais aussi ses résultats intermédiaires dans ce cas, les pièces qui doivent être préparées séquentiellement pour assembler la table). Par conséquent, l'imagination d'une personne en cours d'activité crée un modèle mental du produit final ou intermédiaire du travail et contribue à son incarnation substantielle.

Ainsi, dans une situation-problème par laquelle débute une activité, il existe deux systèmes permettant à la conscience d'anticiper les résultats de cette activité : un système organisé d'images (représentations) et un système organisé de concepts. La possibilité de choisir une image sous-tend l'imagination, la possibilité d'une nouvelle combinaison de concepts sous-tend la pensée. Souvent, un tel travail se déroule sur «deux étages» à la fois, car les systèmes d'images et de concepts sont étroitement liés: le choix, par exemple, de la méthode d'action est effectué par un raisonnement logique, avec lequel des idées brillantes sur la façon dont l'action se déroulera être réalisées sont organiquement fusionnées.

2. L'importance de l'imagination dans la création artistique

2.1 Les principales étapes de l'imagination créatrice

Partant de l'impossibilité pour la psychologie associative d'expliquer le caractère créateur de l'imagination, la psychologie intuitive a fait dans ce domaine la même chose que dans le domaine de la pensée : ici et là, selon les mots de Goethe, elle a fait du problème un postulat. Lorsqu'il s'agissait d'expliquer comment l'activité créatrice surgit dans la conscience, les idéalistes répondaient que la conscience est inhérente à l'imagination créatrice, que la conscience crée, que des formes a priori lui sont inhérentes, dans lesquelles elle crée toutes les impressions de la réalité extérieure. L'erreur de la psychologie associative, du point de vue des intuitionnistes, réside dans le fait qu'ils procèdent de l'expérience d'une personne, de ses sensations, de ses perceptions, comme des moments primaires du psychisme et, à partir de là, ne peut pas expliquer comment l'activité créatrice surgit sous la forme imagination. En fait, disent les intuitionnistes, toute activité de la conscience humaine est imprégnée de créativité. Notre perception même n'est possible que parce qu'une personne apporte quelque chose d'elle-même dans ce qu'elle perçoit dans la réalité extérieure. Ainsi, dans les enseignements idéalistes modernes, deux fonctions psychologiques ont été inversées. Si la psychologie associative réduisait l'imagination à la mémoire, les intuitionnistes ont tenté de montrer que la mémoire elle-même n'est qu'un cas particulier de l'imagination. Dans cette voie, les idéalistes vont souvent jusqu'à considérer la perception comme un cas particulier de l'imagination. La perception, disent-ils, est une image imaginaire de la réalité construite par l'esprit, qui s'appuie sur une impression extérieure comme point d'appui et qui doit son origine et son émergence à l'activité créatrice de la cognition elle-même. Ainsi, la controverse entre idéalisme et matérialisme dans le problème de l'imagination, ainsi que dans le problème de la pensée, a été réduite à la question de savoir si l'imagination est la propriété initiale de la cognition, à partir de laquelle toutes les autres formes se développent progressivement. activité mentale, ou l'imagination elle-même doit être comprise comme une forme complexe de conscience développée, comme la forme la plus élevée de son activité, qui, dans le processus de développement, surgit sur la base de la première.

L'imagination créatrice est considérée comme une activité spéciale, représentant un type particulier d'activité de mémoire et, par conséquent, de pensée. Par conséquent, tout d'abord, tout le processus de l'imagination créatrice se déroule dans la conscience et ensuite seulement il s'incarne dans la réalité.

Étapes de l'imagination créatrice

1. L'émergence d'un idéal créatif.

2. "Entendre" l'idée

3. Mise en œuvre du plan.

Il existe des mécanismes psychologiques communs à toute activité créative, qui s'actualisent cependant de différentes manières dans différentes manifestations de la créativité. Tels, par exemple, des mécanismes psychologiques importants tels que l'imagination, la tension émotionnelle, la mémoire, que Sechenov a caractérisés comme la pierre angulaire de tout développement mental, sont indispensables à la création artistique. Bien sûr, nous parlons ici des mécanismes de la créativité, et non de la direction spécifique de leur action.

Souvent, les caractéristiques les plus essentielles de la créativité artistique sont associées au rôle et à l'importance du principe personnel dans le processus créatif. L'originalité de la création artistique se voit précisément dans le fait qu'elle a un caractère personnel prononcé.

Dans les œuvres d'art, les résultats sont présentés, le processus même de l'activité créatrice est directement ou indirectement objectivé dans une certaine mesure, certaines caractéristiques de l'acte créatif sont matérialisées (ou peuvent être matérialisées). (Ainsi, par exemple, Pouchkine dans le texte de "Eugène Onéguine" a noté comment et quand il a commencé à distinguer "la distance du roman libre".) Une œuvre d'art fournit les bases d'une éventuelle analyse introspective : des résultats aux origines. Il vous permet de mener une expérience de pensée - de construire une hypothèse basée sur la nature de la matérialisation de la pensée artistique : comment l'œuvre elle-même a été créée, quelles étaient certaines des caractéristiques de l'acte créatif lui-même.

Une analyse aspects psychologiques l'activité artistique peut être facilitée par la prise en compte d'une grande variété de données. Parmi eux se trouvent les propres témoignages de l'artiste, des mémoires de personnes qui ont entouré l'auteur de l'œuvre, des témoignages de contemporains, une correspondance pertinente, des matériaux préparatoires, des croquis, des croquis, des premières éditions, l'édition du texte et - ce qui est particulièrement intéressant - des caractéristiques de la la personnalité de l'artiste, ses intérêts (pas seulement artistiques), ses habitudes, son sens de pensée, sa culture, etc.

Les documents préparatoires, les variantes, les croquis, les croquis, les corrections littéraires et les corrections, etc. présentent un intérêt considérable. En tant que document lui-même; l'art, et non des jugements à son sujet, ce sont des preuves plus fiables. Ces matériaux permettent d'identifier certaines étapes dans la formation des œuvres, mais ils sont le résultat de la matérialisation (même si non définitive, en devenir) de la pensée créatrice de l'artiste et ne donnent pas toujours une idée suffisante des véritables motifs qui incitent l'artiste à se déplacer dans une direction ou dans une autre.

Ya.A. Ponomarev distingue quatre phases du processus créatif :

La première phase (travail conscient) est la préparation (un état actif spécial comme condition préalable à un aperçu intuitif d'une nouvelle idée).

La deuxième phase (travail inconscient) est la maturation (travail inconscient sur le problème, incubation de l'idée directrice).

La troisième phase (la transition de l'inconscient vers la conscience) est l'inspiration (à la suite d'un travail inconscient, l'idée d'une solution entre dans la sphère de la conscience, d'abord sous une forme hypothétique, sous la forme d'un principe, d'une idée ).

La quatrième phase (travail conscient) est le développement de l'idée, sa conception finale et sa vérification.

Étapes de la créativité artistique :

1. Penser à une idée (l'inspiration joue un rôle énorme ici).

2. Création d'un modèle (modélisation de la création dans l'esprit ; participation active de l'imagination).

3. Faire des croquis pour la solution décrite dans le modèle (modélisation sur papier).

4. Achèvement construction compositionnelle(modélisation détaillée).

5. Correction de la composition (penser à l'exactitude de la construction).

6. Traitement final (corrections nécessaires, achèvement des travaux).

L'étape la plus importante de la créativité est la réflexion sur l'idée. Au moment où apparaît l'image de la création anticipée, en fait, apparaît la finalité même de l'œuvre. Cette étape dépend directement de l'inspiration, l'un des processus mentaux les plus inexplicables.

2.2 L'influence de l'imagination sur la formation d'une idée créative

Lorsque l'on considère le mécanisme de l'imagination, il est impossible de ne pas aborder le processus de transformation d'une idée créatrice.

L'acte dit créatif, ou ce qu'on appelle modestement la « résolution de problèmes », a le même structure psychologique. Nous le présentons sous la forme de cinq étapes conditionnelles :

I. Accumulation de connaissances et de compétences nécessaires à une compréhension et à une formulation claires du problème. Un énoncé clair du problème est la moitié de la solution.

II. Efforts concentrés et recherche d'informations supplémentaires. Si le problème ne peut toujours pas être résolu, l'étape suivante commence.

III. Semblant échapper au problème, passant à d'autres activités. C'est la période d'incubation.

IV. Illumination, ou perspicacité. Ce n'est pas toujours une idée brillante, parfois seulement une supposition très modeste. Extérieurement, la perspicacité ressemble à une rupture logique, un saut dans la pensée. Pour les personnes très douées, ce saut est énorme. Mais dans tout acte de créativité, même lorsqu'un élève résout des problèmes d'arithmétique, il y a un tel écart.

V. Vérification.

Par conséquent, si les étapes de la créativité scientifique et artistique ne coïncident pas complètement, elles se ressemblent à bien des égards. Cela s'applique particulièrement aux périodes subconscientes d'incubation et d'intuition, mais il existe également une similitude entre la phase de conception dans la créativité artistique et la formulation d'un problème dans la créativité scientifique.

Les matériaux de l'étude ont montré qu'une image à part entière de l'imagination se forme, d'une part, sous la condition d'une interaction optimale de ses trois cycles: disposition, perception elle-même et généralisation conceptuelle et sémantique, et, d'autre part, la plus complète exhaustivité des caractéristiques de l'image artistique de la perception telles que le dynamisme, l'intégrité, l'interaction de l'image avec les détails et la texture sensorielle-sensorielle de l'image.

À la suite de diverses combinaisons de ces propriétés, trois "modifications" principales de l'image de l'imagination apparaissent: symbolique, "mimétique" et artistique-réaliste.

L'image artistique «symbolique» a un caractère principalement philosophique et de contenu, le côté sémantique y est mis en avant, le côté extérieur, concrètement sensuel, est pour ainsi dire absorbé par le contenu et joue en lui-même un rôle auxiliaire, agissant ici comme signe distinctif de sens, comme symbole, comme signe.

L'image « mimétique » de l'imaginaire se caractérise par l'identification des formes externes et internes. La forme extérieure de l'image subjugue ici complètement le contenu, l'identifiant à lui-même. L'image artistique-réaliste est inhérente à l'unité dialectique de la forme interne et externe, dépassant, ou plutôt la transformation de la forme externe par l'interne, avec le rôle principal de cette dernière.

Les points intermédiaires de «l'échelle d'expressivité», comme le prouve l'étude, étaient les «sous-types» suivants d'images de l'imagination: «nomination associative», dans laquelle la forme extérieure prévaut complètement, contexte «intrigue-rôle», véhiculant un " conflit "réel", "indéfini" par la forme interne, "associatif-artistique", qui repose sur une association avec des fragments empruntés à des oeuvres d'art et, enfin, une image "artistique" dans laquelle la forme externe est "réorganisée" par celui interne. Dans la séquence d'images qui en résulte, avec quelques conventions et hypothèses, il est possible de retracer les mécanismes psychologiques de la dynamique de la formation d'une image artistique de l'imagination: de l'identification «photographique», «scanner» d'un objet, reconnaître objets et phénomènes familiers qui s'y trouvent, à des images imaginaires généralisées, symboliques et parfois fantastiques.

Le principal mécanisme de production d'une image mimétique est la reconnaissance d'un phénomène familier dans l'objet de test : il ressemble à "un fauteuil", "un chien", "un serpent", etc. La nature de la reconnaissance elle-même est dépourvue de dynamique et émotive et peut difficilement être classée parmi les mécanismes psychologiques et esthétiques. Les deux types suivants, dans lesquels la forme interne s'est développée, peuvent être appelés pré-esthétiques. Il se caractérise par l'intégrité et le dynamisme des échantillons produits, ainsi que par la nuance des détails et la réponse émotionnelle.

Le dynamisme et l'intégrité se manifestent dans de telles réactions: "une girafe danse un letka-enka", "un homme est dans un saut", "son dos est arqué", "deux poussins, ils ont froid, ils se sont blottis", " à une ballerine, une ballerine danse ».

Une perception détaillée des détails se manifeste dans de telles déclarations: "oreille, museau d'un cerf, œil, bouche, nez", "héron avec un bec", "le visage, les yeux, le nez, la bouche de quelqu'un". Cependant, le mécanisme central de la production d'une image pré-esthétique est le mécanisme d'interaction entre intégrité, dynamisme et sensibilité tactile. Exemples d'interaction : « ours de la forêt, tête, yeux, mignon, bel ours », « tortue mignonne », « serpent gracieux, renard ».

Un autre type de perception pré-esthétique peut être appelé jeu de rôle. Il conserve toutes les caractéristiques d'un type intégralement dynamique, mais développe de manière significative la situation dynamique de l'image en une courte histoire.

Il convient de noter le soi-disant. type d'image «quasi-artistique», dans laquelle les réminiscences d'œuvres d'art sont principalement reproduites: «il ressemble à un diable, une telle physionomie, nez, bouche, barbe ressemble à un diable du film« Soirées dans une ferme près de Dikanka » , qui volait dans les airs avec ses pattes en avant, et celles de derrière pendantes » ; «... la figure de Rodin, la photo s'est avérée, Botticelli - deux vents volent, à mon avis, au printemps.

Dans le processus de création d'une image « quasi-artistique », le répondant, on le voit, utilise des « clichés artistiques » prêts à l'emploi empruntés à des œuvres d'art. Et, enfin, l'image artistique réelle, qui est un produit de l'imagination créatrice et représente la variante la plus optimale du mécanisme d'interaction de propriétés spécifiques telles que le dynamisme, l'intégrité, l'émotivité et le sensoriel, prédétermine la "formation de sens" artistique.

Le principal mécanisme de production d'une image de l'imaginaire réside dans la recherche associative d'un second sens allégorique présenté dans l'expérience de l'objet test, dans son « sens » à traduire dans un plan artistique, c'est-à-dire dans la création d'un sens artistique. métaphore comme modèle élémentaire d'une image artistique. L'effet résultant de "conjugaison" est l'énergie "accumulatrice" de la tension de l'image produite. "Oui, cette racine est beaucoup plus intéressante que la précédente, une association instantanée d'une biche vaincue, quelque chose de tremblant, quelque chose de mourant, un visage tombant, un moment de nostalgie est capturé, la dernière chanson, quelque chose de gentil, gracieux, doux, comme les statues antiques, les yeux, les cils, l'association est tellement intéressante que je n'aimerais pas voir autre chose, voir le temps je suis la première impression des yeux, il est difficile de s'en débarrasser, elle me hante, me guide et me donne joie, plaisir.

Il convient de noter que «l'échelle d'expressivité» de l'image de l'imagination révélée dans l'expérience a acquis une spécificité artistique et esthétique dans les réponses des sujets: les images «mimétiques» recréées ont été interprétées principalement comme comiques et laides, «réalistes» - comme beau, « symbolique » - comme sublime et tragique. .

2.3 L'importance de l'imagination dans la création d'une image artistique

L'imagination joue un rôle essentiel dans tout processus de création. Son importance est particulièrement grande dans la création artistique. L'essence de l'imagination artistique réside, tout d'abord, dans la capacité de créer de nouvelles images capables d'être un support plastique de contenu idéologique. Le pouvoir spécial de l'imagination artistique est de créer une nouvelle situation non pas en violant, mais en maintenant les exigences fondamentales de la réalité de la vie. La puissance de l'imagination créatrice et son niveau sont déterminés par le rapport de deux indicateurs :

1) la mesure dans laquelle l'imagination adhère aux conditions restrictives dont dépendent le sens et la signification objective de ses créations ;

2) par leur caractère nouveau et original, différent de la génération qui lui est directement donnée.

Une imagination qui ne satisfait pas les deux conditions en même temps est fantastique, mais créativement infructueuse.

En analysant le mécanisme de l'imagination, il faut souligner que son essence est le processus de transformation des idées, en créant de nouvelles images à partir d'images existantes. L'imagination, la fantaisie est le reflet de la réalité dans des combinaisons et des connexions nouvelles, inattendues et inhabituelles. Même si vous trouvez quelque chose de complètement extraordinaire, alors après un examen attentif, il s'avère que tous les éléments qui composent la fiction sont tirés de la vie, glanés dans l'expérience passée, sont les résultats d'une analyse délibérée d'un ensemble innombrable de faits. La synthèse des représentations dans les processus d'imagination s'effectue sous diverses formes. La forme la plus élémentaire de synthèse d'images - l'agglutination - implique le "collage" de diverses qualités, propriétés, parties qui ne sont pas liées dans la vie quotidienne. De nombreuses images de contes de fées sont construites par agglutination (une sirène, une cabane sur pattes de poulet, Pégase-centaure, etc.), elle est également utilisée dans la créativité technique (par exemple, un char amphibie qui combine les qualités d'un char et d'un bateau, un accordéon - une combinaison de piano et d'accordéon à boutons).

En termes de forme de transformation de la représentation de l'agglutination, l'hyperbolisation est proche, qui se caractérise non seulement par une augmentation ou une diminution d'un objet (un géant aussi énorme qu'une montagne et un garçon de la taille d'un doigt), mais aussi par une modification du nombre de pièces de l'objet et de leur déplacement : dieux à plusieurs bras dans la mythologie indienne, dragons à sept têtes, etc. .d.

Une façon possible de créer une image de fantaisie est d'accentuer et de mettre en valeur tous les signes. Avec l'aide de cette technique, des dessins animés amicaux et des caricatures diaboliques sont créés. Dans le cas où les représentations à partir desquelles l'image fantasmatique est construite se confondent, les différences s'estompent et les similitudes apparaissent, l'image est schématisée. Un bon exemple de schématisation est la création par l'artiste d'un ornement dont les éléments sont tirés du monde végétal. Enfin, la synthèse de la représentation dans l'imaginaire peut être produite à l'aide de la typification, largement utilisée dans la fiction, la sculpture, la peinture, qui se caractérisent par la mise en évidence de l'essentiel, la répétition dans des faits homogènes et leur incarnation dans une image spécifique.

Le déroulement du processus créatif suppose l'émergence de nombreuses associations (cependant, leur actualisation diffère de ce que l'on observe dans les processus mémoriels). La direction que prend le cours des associations s'avère subordonnée aux besoins et aux motifs de la créativité.

Dans le processus de travail sur une œuvre, il y a une certaine identification de l'artiste avec les images qu'il crée. Ainsi, dans le travail d'un acteur, le problème central est la réincarnation dans l'image. Dans certains autres arts, on peut s'en passer. Mais la réincarnation n'est pas spécifique au théâtre. Dans nombre d'autres arts, du moins dans l'imaginaire, l'artiste identifie aussi souvent ses créations à lui-même. Des artistes bien connus comme "Emma c'est moi" de Flaubert soulignent exactement cela. Kuprin regretta de ne pas pouvoir, au moins pendant quelques jours, devenir un cheval, une plante ou un poisson. Il voulait être une femme, faire l'expérience de l'accouchement. Dans Les vertes collines d'Afrique, Hemingway raconte comment une nuit il a vécu tout ce que doit traverser un élan blessé, il a tout vécu pour lui, du choc d'une balle à la fin de sa souffrance. "L'écriture", a déclaré K. Paustovsky, "est devenue pour moi non seulement une occupation, non seulement un travail, mais un état de ma propre vie, mon état intérieur. Je me suis souvent retrouvé à vivre comme à l'intérieur d'un roman ou d'une histoire. Toutes ces observations d'artistes très précieuses ne doivent pas être prises au pied de la lettre, dans le sens d'une identification directe de l'auteur à sa création. Peu importe comment l'artiste s'incarne dans l'image, il y a toujours une distance entre eux. Ne l'oublions pas : l'artiste non seulement reproduit la vie, mais aussi l'explique, porte un jugement sur elle. K. S. Stanislavsky, qui a le plus pleinement et complètement étayé les principes de l'art de vivre avec sa transformation inhérente d'un acteur en image, est en même temps parti de la nécessité de faire la distinction entre la perspective du rôle et la perspective de l'artiste, sinon, il n'a pas permis leur identification. Dans le processus de créativité, le mécanisme d'identification n'opère pas localement, sans lien avec d'autres mécanismes psychologiques. L'identification est corrigée par eux, elle n'est pas absolue, au cours de l'incarnation de l'artiste dans une image, les valeurs sont comparées, elle (l'identification) est évaluative.

Le problème de l'identification est lié à la capacité de l'artiste à s'habituer aux images de son œuvre. Une telle habitude (empathie) peut être différente non seulement dans différents, mais même dans le même domaine de l'art.

Conclusion

L'imagination est un processus mental qui transforme le donné et génère de nouvelles images sur cette base. L'imagination en tant que processus mental complexe se compose de plusieurs types : actif, passif, productif, reproductif, récréatif, créatif et autres.

L'imagination est la base de la pensée visuelle-figurative, qui permet à une personne de naviguer intuitivement et de résoudre des problèmes sans l'intervention directe d'actions pratiques.

L'imagination se caractérise par pas de plus grande connexion avec le côté émotionnel, pas moins de degré de conscience, pas moins et pas plus de degré de concrétude. L'imagination doit être considérée comme une forme plus complexe de l'activité mentale, qui est une véritable union de plusieurs fonctions dans leurs relations particulières. Le premier d'entre eux est de représenter la réalité en images et de pouvoir les utiliser lors de la résolution de problèmes. La deuxième fonction est de réguler les états émotionnels. Avec l'aide de son imagination, une personne est capable de satisfaire au moins partiellement de nombreux besoins, de soulager la tension générée par ceux-ci. La troisième fonction de l'imagination est de former un plan d'action interne, de planifier et de programmer des activités.

L'imagination occupe une position intermédiaire entre la perception, la pensée et la mémoire. L'imagination est inextricablement liée au processus de la mémoire, elle transforme ce qui est en mémoire. Il est également associé à la perception (enrichit de nouvelles images, les rend plus productives) et à la pensée. L'imagination diffère de la perception en ce que ses images ne correspondent pas toujours à la réalité, elles contiennent des éléments de fantaisie, de fiction.

La créativité est une condition nécessaire au développement de la réalité, à la formation de ses nouvelles formes, avec l'émergence desquelles les formes de créativité elles-mêmes changent. Dans le processus de créativité, de nouvelles connaissances sont accumulées et les connaissances précédemment acquises sont réévaluées, leur système est transformé, la position de la vision du monde est clarifiée ou change complètement.

Le plus essentiel dans les caractéristiques de la créativité artistique est associé au rôle et à l'importance du principe personnel dans le processus de créativité. L'originalité de la création artistique se voit précisément dans le fait qu'elle a un caractère personnel prononcé.

Étapes de développement de la créativité artistique: réflexion sur une idée, création d'un modèle, esquisse de la solution décrite dans le modèle, achèvement de la construction de la composition, ajustement de la composition, traitement final.

L'imagination et la créativité sont étroitement liées. L'imagination est formulée dans le processus de l'activité créatrice, bien que la créativité ne puisse être imaginée en dehors du processus de fantasmer. La créativité sans imagination agit comme une chaîne de relations de cause à effet, variant et changeant constamment.

Une compréhension correcte de toute la complexité de la relation entre imagination et créativité est difficile à atteindre sans tenir compte du fait que l'approche sociale du résultat créatif est toujours utilitaire. Cela conduit au fait que lors de l'évaluation d'un produit créatif, l'attention du public se concentre principalement sur son originalité. Ainsi, nous jugeons l'originalité intellectuelle du sujet par son résultat créatif. Souvent, le haut niveau spirituel de développement que le sujet a atteint dans le processus de recherche créative et, grâce à lui, nous sommes enclins à considérer le début précédent de la créativité. Ainsi, l'illusion d'un succès créatif prédéterminé naît des qualités personnelles du sujet, notamment du développement de son imagination.

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La créativité commence avec l'émergence d'une situation problématique, lorsqu'il est nécessaire de créer quelque chose de nouveau. L'imagination créatrice procède comme une analyse (décomposition en parties constituantes) et une synthèse (combinaison) des connaissances accumulées par une personne. En même temps, les éléments à partir desquels l'image de l'imagination est construite apparaissent toujours dans des combinaisons et des combinaisons. Dans la plupart des cas, les résultats de l'imagination créatrice peuvent être matérialisés soit sous la forme d'un produit substantiel - une nouvelle machine, un nouvel appareil, une nouvelle variété de plantes a été créée, soit un contenu idéal sous la forme d'une monographie scientifique, d'un roman, d'un poème, etc. .

L'imagination créatrice est étroitement liée à la pensée, en particulier à des opérations telles que l'analyse, la synthèse, la comparaison, la généralisation. Il existe plusieurs techniques de transformation des représentations dans l'imaginaire : agglutination, analogie, exagération-euphémisme, emphase, typification.

L'agglutination est la technique consistant à joindre ("coller") certaines parties de deux objets ou plus en un tout. L'agglutination est répandue dans les contes de fées sous la forme d'images d'une hutte «sur des cuisses de poulet», d'une sirène et de la princesse Swan (Fig. 14). L'agglutination est utilisée dans images réelles, par exemple, un char amphibie, un accordéon, qui combine des éléments d'un piano et d'un accordéon, un tapis volant, où la propriété de voler est attachée à une chose.

L'analogie est une technique de construction d'une image selon le principe de similitude, par exemple, un localisateur a été créé sur la base du principe de similitude avec l'organe d'orientation d'une chauve-souris.

Riz. Quatorze.

Exagération-euphémisme - à l'aide de cette technique, ils essaient de montrer les qualités dominantes d'une personne, par exemple la gentillesse d'un puissant géant ou l'esprit et le cœur tendre d'un petit garçon. C'est une technique proche de l'exagération, révélant dans l'image toute prononcée positive ou trait négatif. Surtout souvent, il est utilisé dans les dessins animés et les dessins animés. Accentuation - affûtage, accentuation de tous les signes. Elle passe souvent par un déplacement, un changement de proportions. Cette technique est utilisée par la caricature. Elle reproduit les traits de l'original en les exagérant. L'emphase, pour être significative, doit mettre en évidence la caractéristique et l'essentiel d'une image visuelle. Typification - généralisation et saturation émotionnelle de l'image. Par exemple, Othello est une image généralisée d'une personne jalouse.

La valeur de l'imagination est particulièrement grande dans la création artistique. L'essence de l'imagination artistique réside dans la création de nouvelles images capables d'être un support plastique de contenu idéologique ; nouvelle situation non pas en violant, mais en maintenant les exigences fondamentales de la réalité de la vie. L'observation de la réalité de la vie ne signifie pas la reproduction photographique ou la copie de ce qui est directement perçu. La tâche d'une œuvre d'art est de montrer aux autres ce que l'artiste voit avec la même certitude, afin que d'autres puissent le voir.

L'imagination créative de l'artiste vous permet de recréer visuellement des images du passé, des événements historiques, ainsi qu'un avenir fantastique. Un exemple est les peintures de V. M. Vasnetsov «Après la bataille d'Igor Sviatoslavovitch avec les Polovtsy» (Fig. 15), A. A. Leonov «Dans l'espace», A. Rethel «La déesse de la rétribution» et d'autres.

La créativité artistique a diverses manifestations. Ainsi, il comprend à la fois un conte de fées et une histoire fantastique. En eux, les écarts par rapport à la réalité peuvent être très importants. Mais aussi bien dans un conte de fées que dans une histoire fantastique elle-même, ces déviations doivent être objectivement motivées par un projet, une idée qui s'incarne dans des images.

Non moins nécessaire est l'imagination, seulement sous d'autres formes, et dans la créativité scientifique. Un autre chimiste anglais du XVIIIe siècle. J. Priestley, qui a découvert l'oxygène, a soutenu que les grandes découvertes, auxquelles "un esprit sensé, lent et lâche n'aurait jamais pensé", ne peuvent être faites que par des scientifiques qui "donnent toute leur liberté à leur imagination". Participant avec la pensée au processus de créativité scientifique, l'imagination y remplit une fonction spécifique, différente de la fonction de la pensée. Le rôle spécifique de l'imagination est de transformer le contenu figuratif et visuel du problème et de contribuer ainsi à sa résolution.

Le rôle de l'imagination dans une étude expérimentale est important puisque, lorsqu'il réfléchit à la mise en place d'une expérience, l'expérimentateur doit, sur la base de ses hypothèses théoriques et compte tenu déjà lois établies de ce domaine scientifique, imaginez, imaginez une situation qui, remplissant toutes ces conditions, permettrait de tester l'hypothèse de départ.

Les caractéristiques individuelles de l'imagination se manifestent dans le degré de facilité (difficulté) de créer des images, sa nature même (absurde ou originale) et la luminosité de l'image créée. Dans tout type d'activité, l'imagination créatrice est évaluée par la façon dont une personne peut transformer la réalité.

Chapitre 4 L'imagination (fantaisie) en tant que processus créatif

4.1. Imaginaire et créativité

Comme l'a noté S. L. Rubinshtein, l'imagination joue un rôle essentiel dans tout processus créatif, mais son importance est particulièrement grande dans la créativité artistique. Toute œuvre d'art exprime son contenu sous une forme concrète-figurative. Conformément aux traditions du réalisme socialiste, S. L. Rubinshtein croyait que «le pouvoir particulier de l'imagination artistique réside dans la création d'une nouvelle situation non pas en violant, mais en maintenant les exigences fondamentales de la réalité de la vie» (1999, p. 301). Cependant, l'imagination artistique a également lieu dans la peinture abstraite, dont le critère principal est précisément la violation de la réalité. Mais une telle peinture, selon S. L. Rubinshtein, nécessite moins de puissance d'imagination: «L'idée est fondamentalement erronée que plus l'œuvre est bizarre et extravagante, plus la puissance d'imagination dont elle témoigne est grande. Afin de créer de nouveaux modèles et de dessiner une image large sur une grande toile, en observant autant que possible les conditions de la réalité objective, une originalité particulière, une plasticité et une indépendance créative de l'imagination sont nécessaires. Plus l'œuvre d'art est réaliste, plus la réalité de la vie y est strictement observée, plus l'imagination doit être puissante.

vivre » (p. 301).

Cela ne signifie pas, écrit S. L. Rubinshtein, que l'observation de la réalité soit liée à sa copie photographique. La tâche d'une œuvre d'art est de montrer aux autres ce que l'artiste voit (et il voit différemment des gens ordinaires). Même dans un portrait, l'artiste ne reproduit pas, mais transforme ce qui est perçu, ce qui donne une caractérisation plus vraie et plus profonde d'une personne.

L'imagination et la créativité sont étroitement liées. La connexion entre eux, cependant, n'est pas telle qu'il serait possible de partir de l'imagination comme fonction autonome et d'en tirer la créativité comme produit de son fonctionnement. Diriger est la relation inverse; l'imagination se forme dans le processus de l'activité créatrice. La spécialisation de différents types d'imagination n'est pas tant une condition préalable que le résultat du développement de divers types d'activité créatrice. Il existe donc autant d'imaginations spécifiques qu'il existe d'activités humaines spécifiques et singulières : constructive, technique, scientifique, artistique, picturale, musicale, etc. Toutes ces imaginations, qui se forment et se manifestent dans divers types de l'activité créatrice, constituent une sorte de niveau supérieur - l'imagination créatrice.

Rubinstein S.L., 1999, p. 300.

Le peintre Martini voyait toujours les tableaux qu'il peignait devant lui, alors un jour, alors que quelqu'un se tenait entre lui et l'endroit où l'image lui était présentée, il a demandé à cette personne de s'écarter, car il lui était impossible de continuer

E. P. Ilyin. "Psychologie de la créativité, créativité, douance"

copie, tandis que l'original qui n'existait que dans son imagination était fermé.

Lombroso Ch., 2006, p. 32.

Pour les créatifs, les images présentées peuvent atteindre une luminosité sans précédent ... Levitan a peint la plupart des paysages d'été en hiver, les recréant visuellement à partir de croquis séparés.

Un autre maître paysagiste, Nissky, déclare : « J'aime travailler de mémoire, sans recourir à des croquis et des dessins d'après nature. J'essaie "d'absorber" le paysage en moi, pour que plus tard, parfois longtemps après, dans le silence et la solitude, quelque part sur le Senezh ou dans un atelier de Moscou, je puisse l'incarner avec un pinceau... Ma pièce " En Extrême-Orient » a été aperçue depuis la fenêtre d'un train roulant à grande vitesse. Les poils de la forêt sur la crête de la colline, l'aérodrome avec les avions passèrent rapidement. Je n'ai pas eu le temps de dessiner quoi que ce soit, je n'ai pas eu le temps de faire une étude non plus. Le reste est dans la représentation et la vision de mémoire.

Et lorsque l'artiste s'est rendu compte que la qualité de la recréation de correspondance des images de la réalité environnante n'était pas suffisamment développée pour lui, il a essayé de corriger la situation du mieux qu'il pouvait. Alexeï Tolstoï, par exemple, a déclaré : « J'ai commencé à apprendre à voir - à halluciner. Par la suite, j'ai développé

dans imaginez cette capacité à un tel éclat que souvent, en s'en souvenant, il confondait l'ancien et l'imaginaire.

De plus, le compositeur ne doit pas nécessairement avoir des images auditives, mais l'artiste en a des visuelles. Voici ce que le dramaturge Legouwe, qui a vécu au XIXe siècle, écrit à son complice Scribe : « Quand j'écris une scène, j'entends, mais vous voyez. A chaque phrase que j'écris, la voix du personnage résonne dans mes oreilles. Vous avez des personnages qui défilent sous vos yeux. "Je suis l'auditeur, vous êtes le spectateur." "Absolument", répondit Scribe. – Savez-vous où j'en suis mentalement quand j'écris une pièce ? Au milieu du parterre".

Rimsky-Korsakov, composant de la musique, a vu mentalement des images de la nature

dans pleine richesse de couleurs et avec toutes les nuances de couleur les plus subtiles. C'est pourquoi sa musique est si pittoresque. Les images visuelles qui surgissaient en lui étaient aussi vives que les images auditives.

Saparina E.V., 1967, p. 77–78.

F. I. Chaliapine a déclaré que rien ne peut sauver un chanteur sans imagination de l'impuissance créative - ni une bonne voix, ni une pratique scénique, ni une figure spectaculaire. L'imagination donne au rôle sa vie et son contenu.

L'imagination est nécessaire non seulement dans la création artistique, mais aussi dans la science, par exemple, dans une science apparemment aussi strictement régie par des règles que les mathématiques. Pas étonnant que le mathématicien allemand D. Hilbert ait dit à propos d'un étudiant malchanceux : « Il est devenu poète. Pour les mathématiques, il avait trop peu d'imagination."

T. Ribot (1901) a même soutenu que si l'on compare l'imagination dépensée dans le domaine de la créativité artistique et dans les inventions techniques et mécaniques, alors dans le second cas, elle s'avère grande. J. Priestley (1733-1804), le chimiste anglais du XVIIIe siècle qui a découvert l'oxygène, a soutenu que seuls les scientifiques qui donnent libre cours à leur imagination peuvent faire de grandes découvertes. Participant avec la pensée au processus de créativité scientifique, l'imagination remplit une fonction spécifique : elle transforme le contenu figuratif et visuel du problème et contribue ainsi à sa résolution.

E. P. Ilyin. "Psychologie de la créativité, créativité, douance"

Les personnes ayant une intelligence supérieure à la moyenne ont peu ou pas d'imagination concrète, contrairement aux personnes ayant une intelligence moyenne.

S. L. Rubinshtein a écrit qu'« il y a une part de fantaisie dans chaque acte de création artistique et dans chaque sentiment authentique ; il y a un fantasme dans toute pensée abstraite qui s'élève au-dessus du donné immédiat ; il y a une part de fantaisie dans chaque action qui, au moins dans une certaine mesure, transforme le monde ; il y a un fantasme chez chaque personne qui, pensant, sentant et agissant, apporte à la vie au moins un grain de quelque chose de nouveau, le sien » (1999, p. 301).

La pensée humaine sans imagination est vaine, tout comme l'imagination est vaine sans réalité.

K. Paustovsky

Dans de nombreux ouvrages, la fantaisie est considérée comme la base naturelle de toute activité créatrice, on l'appelle la « voie royale vers le subconscient », qui fonctionne sur le même principe (Getzels, Jackson, 1967 ; Jones, 1972 ; Lytton, 1971 ; Razik , 1972; Sinnot, 1959).

Ermolaeva-Tomina L.B., 1977, p. 170.

Mais si l'imagination est inhérente à chaque personne, peut-elle être considérée comme une capacité qui indique a priori les différences entre les personnes dans le niveau de manifestation de cette fonction ? Évidemment, c'est non seulement possible, mais nécessaire. Ainsi, certaines personnes ont la capacité d'imaginer un ensemble complexe dans leur imagination, tandis que d'autres ne le font pas ou le font avec beaucoup de difficulté. Pour certains, les images de l'imagination sont très lumineuses, détaillées, comme si une personne voyait un objet réel, pour d'autres, l'image résultante est très indistincte. K. Leonhard (2000), par exemple, note qu'un type de personnalité démonstratif « dans certaines circonstances peut parfaitement se manifester dans la créativité artistique, car il a une imagination riche » (p. 17).

4.2. Essence d'imagination

Dès le début du 20ème siècle. Perky (1910) a mené une expérience en évoquant des images chez des sujets en prononçant certains mots. Il s'est avéré que certaines images de choses étaient facilement reconnaissables, certaines, apparaissant dans un certain contexte spatial, dans certaines circonstances, et associées à une personne spécifique. D'autres images de choses qui survenaient chez les sujets n'étaient pas reconnaissables comme un objet particulier. L'auteur attribue les premières images à « l'imagination de la mémoire », et les secondes à « l'imagination de l'imagination ». Depuis cette époque jusqu'à nos jours, dans un cas, l'actualisation des représentations (images-souvenirs, c'est-à-dire des représentations) est prise pour de l'imagination, dans l'autre, la création de quelque chose de nouveau à partir d'elles. Dans le "Dictionnaire ..." de S.I. Ozhegov (1985), l'imagination est interprétée de telle ou telle manière - à la fois comme la capacité de représenter mentalement quelque chose et comme une conjecture, un produit de la fantaisie. Cependant, dans les définitions scientifiques, l'accent se déplace sur un plan différent ; L. S. Vygotsky (1950) a écrit que l'imagination "construit de nouvelles rangées à partir d'impressions précédemment accumulées. En d'autres termes, apporter quelque chose de nouveau dans le cours même de nos impressions et modifier ces impressions de sorte qu'à la suite de cette activité une certaine image nouvelle, auparavant inexistante, apparaît, constitue. la base même de cette activité que nous appelons imagination » (p. 328). La même compréhension de l'imagination est donnée dans les dictionnaires modernes : « L'imagination (le fantasme) est un processus mental consistant à dans la création de nouvelles images(représentations) en traitant le matériel de perception et de représentations obtenu lors d'expériences antérieures »(Dictionnaire psychologique, 1983, p. 54); "L'imagination est la capacité de créer de nouvelles images sensorielles ou mentales dans

E. P. Ilyin. "Psychologie de la créativité, créativité, douance"

la conscience humaine basée sur la transformation des impressions reçues de la réalité » (Dictionnaire philosophique, 1980, p. 57) ; "L'imagination est mentale processus cognitif, qui consiste en la transformation d'idées qui reflètent la réalité, et la création de nouvelles idées sur cette base (« Chelovek. », 2007, p. 97), etc.

Cependant, la double compréhension de l'imagination existe toujours. Par conséquent, afin de souligner que nous parlons d'imagination "véritable", de nombreux psychologues distinguent l'imagination créative par opposition à l'imagination reproductive.

Pas de fantaisie, pas d'art. La fantaisie, à partir d'un flux d'expériences réelles, d'observations, de faits, tisse un schéma créatif de fiction.

V. Shishkov, écrivain

Le point de départ de toute créativité est la facilité à former des associations inattendues ; C'est d'ailleurs là que la créativité entre en jeu.

Matejko A., 1970, p. 9.

Piaget (Piaget, 1945) croyait que l'imagination de l'enfant est une imitation intériorisée des actions d'un autre, et E. Jacobson (Jacobson, 1932) et Hull (Hull, 1933) croyaient que l'imagination est une "imitation retardée" (acte idéomoteur) . Jacobson a écrit que lorsque nous imaginons un mouvement, des courants fonctionnels similaires au mouvement réel apparaissent dans les muscles qui étaient "engagés" dans ce mouvement.

Miller (Miller, 1960) et Berlyne (Berlyne, 1965) comprennent les processus internes, dont le contenu et la structure ressemblent au contenu et à la structure des configurations sensorielles, par l'imagination. Ils utilisent le terme « imagination » pour définir chaque système de processus internes qui représente ce qu'une personne donnée sait ou juge d'un fragment donné de réalité extérieure, perçue, remémorée ou construite. Avec cette approche, la spécificité de l'imagination disparaît généralement.

E. V. Ilyenkov (1984) écrit que l'essence de l'imagination réside dans la capacité de «saisir» le tout avant la partie, dans la capacité de construire une image complète sur la base d'un seul indice, une tendance à construire une image complète. Un trait distinctif de l'imagination est une sorte de «départ de la réalité», lorsqu'une nouvelle image est construite sur la base d'un signe distinct de la réalité, et pas seulement les idées existantes sont construites et reconstruites, ce qui est typique du fonctionnement de le plan d'action interne (Rubinshtein S. L., 1946).

L'imagination dans un sens très spécifique du mot ne peut être que chez une personne, croyait S. L. Rubinshtein.

Les inventeurs ne sont que ceux qui donnent libre cours à leur imagination et trouvent un lien avec les concepts les plus lointains. Même quand ces comparaisons sont grossières et chimériques, elles peuvent fournir une heureuse occasion de grandes et importantes découvertes. Un esprit raisonnable, lent et lâche n'aurait jamais pensé à de telles découvertes.

J. Priestley, scientifique anglais

Fonctions imaginaires. Z. Freud (1912) a écrit que l'effet du comportement créatif

est l'élimination des émotions oppressives qui surgissent dans le conflit jusqu'à ce qu'un niveau tolérable soit atteint. Les néo-freudiens croient également que la fonction principale de l'imagination est de protéger la personnalité, de protéger le Soi, de compenser les expériences négatives, qui, cependant, ne sont pas générées par des processus inconscients, mais par des processus préconscients, fixateurs. conflits sociaux personnalité (Karin Horney).

E. P. Ilyin. "Psychologie de la créativité, créativité, douance"

Ce concept a été critiqué pour avoir exagéré le rôle des tendances biologiques dans le développement de la psyché humaine. En même temps, il n'est pas rejeté que l'imagination affective puisse agir comme un mécanisme protecteur de la personnalité. En même temps, il y a deux façons de mettre cela en œuvre : l'expression de ses expériences dans des œuvres créatives et à travers la construction d'une image du Soi idéal, une situation idéale qui compense l'échec réel.

D'un point de vue psychologique général, on pense qu'avec l'aide de l'imagination a) une image des moyens et du résultat final de l'activité est construite; cela crée une opportunité de présenter le résultat du travail avant qu'il ne commence; b) un programme de comportement est créé dans une situation problématique indéfinie ; c) des images sont produites qui remplacent l'activité ; d) des images sont créées qui correspondent à la description de l'objet (par exemple, dans une œuvre littéraire) ; e) la fonction d'un certain nombre d'objets est modifiée, ce qui est typique pour les jeunes enfants : la combinaison d'une table et d'une chaise placée dessus est un réservoir, une boîte est une maison pour une poupée, etc.

La création de nouvelles images de la réalité n'est d'ailleurs qu'une des fonctions de l'imagination, pas aussi évidente et univoque que cela puisse paraître à première vue. En tout cas, la « création de chimères » n'est nullement le seul et même pas le plus significatif exemple du travail de l'imagination. Une autre fonction importante de l'imagination, selon E. V. Ilyenkov, se manifeste principalement dans la capacité de regarder le monde (y compris soi-même, et d'abord soi-même) «à travers les yeux d'une autre personne», plus largement - l'ensemble de la race humaine, qui nous donne l'occasion de voir le monde est vraiment intégrale. C'est ce qu'avait à l'esprit l'éducateur français D. Diderot, qui appelait autrefois l'imagination "l'œil intérieur" (je me souviens de F. M. Dostoïevski et de son "œil de l'âme"). Kant, Fichte

et Hegel dans ses écrits, en effet, a donné une justification substantielle de cette métaphore simple et précise.

C'est grâce à l'imagination que la personnalité de chacun de nous dans l'enfance connaît pour la première fois une sorte de « clivage » non pathologique. En fait, cela conduit à la naissance de la personnalité au sens strict du terme. Une « position intérieure » (Kravtsova) se forme en nous, l'image de l'Autre s'« infuse » en nous. Il est important que cette image soit de nature généralisée, ne coïncidant pas avec les images de personnes spécifiques impliquées dans le cercle de communication directe avec nous. Elle ne se réduit pas à une collection « virtuelle » de points de vue empiriques de personnes différentes,

et par conséquent, lors de la résolution d'un problème, de l'exécution d'une action, nous n'avons pas à nous substituer conditionnellement à la place de chacun d'eux (E. V. Ilyenkov). Et en général, la question: "Que dira la princesse Marya Alekseevna?" donné pas au nom d'un individu. En résolvant le problème seul, grâce à l'imagination, nous ne nous sentons pas seuls, mais, en parvenant à une solution, nous nous sentons confiants dans son exactitude avant même de vérifier (analyser) ce qui s'est passé. Car ici, nous recevons un "indice" des mains d'un "Autre généralisé" (terme de G. G. Mead), incarnant non seulement l'expérience, mais aussi le potentiel créatif de la race humaine dans son ensemble. Subjectivement, le moment de recevoir un tel « indice » est vécu comme un aperçu intuitif, une « illumination d'en haut ».

Cet «Autre généralisé» commence immédiatement ou au fil du temps à remplir différemment les fonctions de Partenaire interne (assistance), de Maître et de Contrôleur - «roi dans la tête» (arbitraire), d'Inspirateur (soutien émotionnel), d'Interlocuteur (discours intérieur), d'Associé (réflexion), Higher Judges (conscience), Co-auteur

E. P. Ilyin. "Psychologie de la créativité, créativité, douance"

(créativité) et d'autres fonctions importantes. Mais surtout, cela nous permet de redécouvrir des "mondes extraordinaires" non seulement dans la réalité quotidienne, mais aussi en nous-mêmes. Par le pouvoir de l'imagination, avec l'aide de « l'Autre généralisé », nous transformons notre quotidien vie mentale, semble-t-il, le territoire déjà habité de son propre Soi en "terra incognita" - une terre non développée qui n'a pas encore été maîtrisée, en quelque chose d'inhabituel et même de merveilleux, s'embarquant sur le chemin de l'auto-transformation. L. S. Vygotsky a vu l'essence psychologique de la créativité dans la «création de nouvelles formes de comportement», leur assimilation et leur développement. Ainsi, « l'Autre généralisé » devient complice (médiateur) de notre croissance personnelle.

On observe le précédent ontogénétique d'une telle « bifurcation du Soi » dans le jeu de l'intrigue. Prenons un exemple de manuel.

L'enfant monte sur un bâton comme un cheval. Commentant ce cas, les auteurs des manuels soutiennent que l'enfant a symboliquement transféré les propriétés d'un cheval à un bâton - c'est le travail de l'imagination. Cependant, à mon avis, ce « travail » ne se limite pas à l'opération de substitution signe-symbolique. La tâche créative pour un enfant n'est pas de «voir» un cheval inexistant dans un vrai bâton. La baguette n'est qu'un outil pratique pour résoudre une tâche différente et plus large qui nécessite les efforts de l'imagination créatrice. En le conduisant, l'enfant doit non seulement imiter le trajet, mais s'habituer à l'image d'une autre personne - le cavalier. Et c'est à ce titre que la baguette devient vraiment "magique". Par son "ondulation", une nouvelle réalité inhabituelle (pas seulement conditionnelle) est née.

La situation de jeu ne se réduit jamais à l'interaction du sujet avec l'objet. Il fusionne l'un avec l'autre deux acteurs, deux sujets, bien que l'un d'eux soit virtuel. Pas seulement représenter et représenter. Plus précisément : le joueur et son héros comme œuvre et l'alterego du joueur. Le "héros" du jeu n'a pas de pouvoir fictif, mais bien réel. Avec sa participation (médiation), une transformation grandiose de l'image que les enfants ont du monde a lieu, principalement sur la base d'un changement radical de l'image de soi et de ses capacités. Dans cette mesure, l'imagination agit également comme la capacité de concentrer le pouvoir virtuel de l'autre (des autres) en une seule action, tout en résolvant une seule tâche. Par conséquent, un enfant avec un fantasme développé surmontera facilement l'égocentrisme, une indivisibilité diffuse de la perception du monde, pourra s'impliquer dans la situation d'apprentissage, voyant "de l'extérieur" quoi et comment faire, il ne s'enlisera jamais dans ses propres peurs lors de la maîtrise de nouvelles actions, etc. Après tout, son co-auteur et l'ensemble de l'humanité seront le conseiller, même s'il ne le sait pas (ce qui renforcera le sentiment de "confiance fondamentale dans le monde", si nécessaire à l'enfant, selon la terminologie d'E. Erickson).

Kudryavtsev V.T., 2007, p. 155–156.

Alexander Fadeev sur le rôle de l'imagination dans le travail de l'écrivain : "Dans la plupart des cas, un fait n'est qu'un point d'application de la force, que nous appelons fantaisie." "Vous", s'adressa-t-il à l'écrivain novice, "surestimez l'importance de la connaissance (réelle) de la vie de l'écrivain sur

Imaginaire et créativité

L'imagination joue un rôle essentiel dans chaque Créatif traiter. Son importance est particulièrement grande dans artistique la créativité. Toute œuvre d'art digne de ce nom a un contenu idéologique, mais contrairement à un traité scientifique, elle l'exprime sous une forme concrète-figurative. Si un artiste est obligé de déduire l'idée de son travail dans des formules abstraites pour que le contenu idéologique de l'œuvre d'art apparaisse avec ses images, sans recevoir en elles une expression adéquate et suffisamment vivante, son travail perd son sens artistique. Le contenu visuel-figuratif d'une œuvre d'art, et lui seul, doit être porteur de son contenu idéologique. L'essence de l'imagination artistique réside avant tout dans la capacité à créer de nouvelles images capables d'être porteuses plastiques d'un contenu idéologique. Le pouvoir spécial de l'imagination artistique est de créer une nouvelle situation non pas en violant, mais en maintenant les exigences fondamentales de la réalité de la vie.

Fondamentalement erronée est l'idée que plus l'œuvre est bizarre et extravagante, plus la puissance de l'imagination dont elle témoigne est grande. L'imagination de Léon Tolstoï n'est pas plus faible que celle d'Edgar Allan Poe. C'est juste une autre imagination. Afin de créer de nouvelles images et de dessiner une image large sur une grande toile, en observant autant que possible les conditions de la réalité objective, une originalité particulière, une plasticité et une indépendance créative de l'imagination sont nécessaires. Plus l'œuvre d'art est réaliste, plus la réalité de la vie y est strictement observée, plus l'imagination doit être puissante pour faire du contenu visuel-figuratif avec lequel l'artiste opère une expression plastique de son intention artistique.

L'observation de la réalité de la vie ne signifie pas, bien sûr, la reproduction photographique ou la copie de ce qui est directement perçu. Le donné immédiat, tel qu'il est communément perçu dans l'expérience quotidienne, est en grande partie accidentel ; il ne distingue pas toujours le contenu caractéristique, essentiel qui détermine le visage individuel d'une personne, des événements, des phénomènes. Un véritable artiste a non seulement la technique nécessaire pour représenter ce qu'il voit, mais il voit aussi différemment d'une personne artistiquement peu réceptive. Et la tâche d'une œuvre d'art est de montrer aux autres ce que l'artiste voit, avec une telle plasticité que les autres peuvent le voir. Ainsi, le portrait d'Anna Karénine, peint par un véritable artiste, a d'abord révélé à Vronsky cette expression très douce de la sienne, qui, comme il a semblé à Vronsky après avoir vu le portrait, il a toujours connu et aimé en elle, bien qu'en fait il ce n'est que grâce au portrait qu'il l'a vraiment vu pour la première fois. .

Il est impossible de mieux exprimer ce qui est l'essence de la créativité artistique. Même dans un portrait, l'artiste ne photographie pas, ne reproduit pas, mais transforme ce qui est perçu. L'essence de cette transformation réside dans le fait qu'elle ne supprime pas, mais s'approche de la réalité, qu'elle en supprime pour ainsi dire des couches aléatoires et des couvertures externes. En conséquence, son motif principal est révélé plus profondément et plus précisément. Le produit d'une telle imagination donne souvent une image ou une image essentiellement plus vraie, plus profonde, plus adéquate de la réalité qu'une reproduction photographique du donné immédiat ne peut le faire.

L'image, transformée intérieurement par l'idée d'une œuvre d'art de sorte que dans toute sa réalité de vie, elle se révèle être l'expression plastique d'un certain contenu idéologique, est le produit le plus élevé de l'imagination artistique créatrice. Une imagination créatrice puissante se reconnaît non pas tant au fait qu'une personne peut inventer, ignorant les exigences réelles de la réalité et les exigences idéales d'une conception artistique, mais plutôt par la façon dont elle sait transformer la réalité de la perception quotidienne, chargée de traits aléatoires dépourvus d'expressivité, conformément aux exigences de la réalité et de la conception artistique. L'imagination crée des images visuelles, si similaires et en même temps non similaires à nos perceptions qui se sont estompées et effacées dans la vie quotidienne, miraculeusement ravivées, transformées et, néanmoins, comme si un monde plus authentique que celui qui nous est donné dans la perception quotidienne. C'est pourquoi, en le regardant, nous, comme Vronsky, quand il a vu le portrait d'Anna, il semble que nous l'avons toujours vu et connu comme ça, bien que seule l'imagination de l'artiste, qui transforme le monde de notre perception quotidienne , nous l'a montré comme ça.

L'imagination dans la créativité artistique, bien sûr, permet aussi un écart significatif par rapport à la réalité, un écart plus ou moins significatif par rapport à celle-ci. La créativité artistique ne s'exprime pas seulement dans le portrait ; il comprend à la fois un conte de fées et une histoire fantastique. Dans un conte de fées, dans une histoire fantastique, les écarts par rapport à la réalité peuvent être très importants. Mais tant dans un conte de fées que dans l'histoire la plus fantastique, les écarts par rapport à la réalité doivent être objectivement motivés par un plan, une idée qui s'incarne dans des images. Et plus ces écarts par rapport à la réalité sont importants, plus ils doivent être objectivement motivés. Dans une œuvre d'art, l'imagination créatrice recourt à la fantaisie, à la déviation de certains aspects de la réalité, afin de donner une clarté figurative à la réalité, à l'idée principale ou à l'idée, reflétant indirectement un aspect essentiel de la réalité.

Certaines expériences subtiles et fragiles, faits significatifs de la vie intérieure, sont souvent, pour ainsi dire, occultées et occultées par les conditions réelles de la vie quotidienne. L'imagination créatrice de l'artiste dans une histoire fantastique, s'écartant de la réalité, transforme ses différents aspects, les subordonnant à la logique interne de cette expérience. C'est le sens de ces méthodes de transformation de la réalité qu'utilise l'imagination artistique. Créant une image de la réalité qui s'écarte de l'ordinaire jusqu'au fantasme le plus extrême, l'imagination de l'artiste éclaire d'autant plus brillante et révèle de manière plus convexe un aspect de la réalité qui est particulièrement significatif pour lui. S'éloigner de la réalité pour y pénétrer, telle est la logique de l'imagination créatrice. Il caractérise le côté essentiel de la créativité artistique.

Non moins nécessaire est l'imagination - sous d'autres formes - dans la créativité scientifique.

Un autre grand chimiste anglais du XVIIIe siècle. J. Priestley, qui a découvert l'oxygène, a soutenu que de très grandes découvertes, auxquelles "un esprit sensé, lent et lâche n'aurait jamais pensé", ne peuvent être faites que par des scientifiques qui "laissent jouer pleinement leur imagination". T. Ribot était même enclin à affirmer que si l'on « résumait la quantité d'imagination dépensée et incarnée, d'une part, dans le domaine de la création artistique, et d'autre part, dans les inventions techniques et mécaniques, alors on trouverait que le second est beaucoup plus grand que le premier". 113

Le rôle de l'imagination dans la créativité scientifique était également très apprécié par V.I. Lénine. Il a écrit: "... il est absurde de nier le rôle de la fantaisie dans la science la plus rigoureuse." 114 "C'est en vain qu'ils pensent, remarque-t-il ailleurs, qu'elle (fantaisie. - SR.) n'est nécessaire que par le poète. C'est un préjugé stupide. Même en mathématiques, c'est nécessaire, même la découverte du calcul différentiel et intégral serait impossible sans imagination. La fantaisie est la qualité de la plus grande valeur ... ". 115

Participant avec la pensée au processus de création scientifique, l'imagination y remplit une fonction spécifique, différente de celle que la pensée y remplit. Le rôle spécifique de l'imagination est de transformer le contenu figuratif et visuel du problème et de contribuer ainsi à sa résolution. Et ce n'est que dans la mesure où la créativité, la découverte du nouveau, s'accomplit à travers la transformation du contenu visuel-figuratif, qu'elle peut être attribuée à l'imagination. Réel processus de pensée d'une manière ou d'une autre, sous une forme ou une autre, une image visuelle participe aussi à l'unité avec le concept. Mais le contenu figuratif de la perception et la représentation de la mémoire qui reproduit ce contenu ne fournissent parfois pas de repères suffisants pour résoudre le problème qui se pose à la pensée. Parfois, vous devez transformer le contenu visuel afin de faire progresser la résolution des problèmes ; puis l'imagination prend tout son sens.

Ce rôle de l'imagination apparaît très clairement dans la recherche expérimentale. L'expérimentateur, envisageant la mise en place d'une expérience, doit, sur la base de ses hypothèses théoriques et compte tenu des lois déjà établies d'un domaine scientifique donné, imaginer, imaginer une situation qui n'est pas immédiatement donnée, qui, satisfaisant à toutes ces conditions, permettrait de tester l'hypothèse de départ. Cette construction d'une situation spécifique de l'expérience dans l'esprit de l'expérimentateur, qui précède l'expérience, est un acte d'imagination opérant dans recherche scientifique. Pour un maître de l'expérimentation tel que l'était E. Rutherford, un véritable progrès n'est possible qu'avec l'amalgame de l'expérimentation basée sur le fantasme et du fantasme basé sur l'expérience.

L'imagination nécessaire à la transformation de la réalité et à l'activité créatrice s'est formée dans le processus de cette activité créatrice. Le développement de l'imagination a eu lieu alors que de plus en plus de produits parfaits de l'imagination étaient créés. Au cours du processus de création de la poésie, des beaux-arts, de la musique et de leur développement, de nouvelles formes de représentation, plus élevées et plus parfaites, se sont formées et développées. Dans les grandes œuvres d'art populaire, dans les épopées, les sagas, dans l'épopée populaire, dans les œuvres de poètes et d'artistes - dans l'Iliade et l'Odyssée, dans la Chanson de Roland, le Conte de la Campagne d'Igor - l'imagination ne s'est pas seulement manifestée lui-même, mais et formé. La création de grandes œuvres d'art qui ont appris aux gens à voir le monde d'une manière nouvelle a ouvert un nouveau champ à l'imagination.

Pas dans une moindre mesure, mais seulement sous d'autres formes, l'imagination se forme dans le processus de créativité scientifique. L'infinité révélée par la science dans les grands et les petits, dans les mondes et les atomes, dans l'innombrable variété des formes concrètes et leur unité, dans un mouvement et un changement continus, pourvoit au développement de l'imagination à sa manière non moins que l'imagination la plus riche de l'artiste peut donner.

Enfin, l'imagination se forme dans l'activité pratique - en particulier dans les époques révolutionnaires, lorsque l'activité pratique des gens enfreint les normes établies et les idées routinières, révolutionnant le monde.

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Chapitre 3 La créativité n'est pas un problème, la résolution de problèmes n'est pas de la créativité Il existe une différence majeure entre la créativité et la résolution de problèmes. Résoudre des problèmes, c'est les détruire, et créer, c'est apporter quelque chose de nouveau au monde. En règle générale, on nous apprend à résoudre des problèmes,