Au début du XXe siècle, un poète étonnant est entré dans la littérature russe, pour qui le thème de la nature est devenu Thème principal créativité - Yesenin. On dit souvent que Yesenin, pour représenter la nature, a eu recours à la technique de la personnification - c'est fondamentalement incorrect. L'originalité de l'approche de Yesenin de la nature résidait dans le fait que l'animation de la nature dans ses poèmes, sa comparaison avec l'homme, n'était pas dispositif artistique, mais était l'expression d'une vision du monde particulière de Yesenin. Il n’avait pas besoin d’humaniser la nature – il la considérait déjà comme humanisée, possédant la même âme qu’une personne. Les images suivantes, par exemple, ne sont pas fortuites dans les poèmes de Yesenin : « Après tout, la paille est aussi de la chair » ou « Le champ gèle dans la mélancolie aux yeux longs, / S'étouffe avec les poteaux télégraphiques ». Pour le poète, tous les êtres vivants étaient essentiellement les mêmes - une personne, un chien, une vache, de l'herbe, des arbres, le soleil, un mois... C'est pourquoi les métaphores et les comparaisons de Yesenin sont si naturelles, non délibérées, avec l'aide de dont il dépeint la nature : « Comme un arbre laisse tomber tranquillement ses feuilles, / Alors je laisse tomber mots tristes», « Et derrière la fenêtre le vent persistant pleure, / Comme s'il sentait la proximité d'un enterrement », « Les saules pleurent, les peupliers chuchotent », etc. Le "Chanson d'un chien" de Yesenin est devenu un classique dans lequel, peut-être pour la première fois, le poète a réussi à transmettre la mélancolie d'un chien si simplement et profondément - et tout cela parce que pour Yesenin, cette mélancolie n'est essentiellement pas différente de la mélancolie humaine, et il n'a même pas besoin d'efforts particuliers pour pénétrer dans la psychologie de la bête. "Sergei Yesenin n'est pas tant une personne qu'un organe créé par la nature exclusivement pour la poésie, pour exprimer la tristesse inépuisable des champs, l'amour pour tous les êtres vivants du monde", a écrit M. Gorky à propos du poète. "Et la bête, comme nos petits frères, / Ne nous a jamais frappé à la tête", dira Yesenin lui-même à propos de lui-même.

Et, bien sûr, la nature de Yesenin est profondément nationale, c’est la nature de la patrie, la Russie, et ces concepts - nature et patrie - ne sont pratiquement pas partagés par Yesenin. Même dans le cycle «Motifs persans», le poète rappelle constamment sa nature russe natale: «Peu importe la beauté de Chiraz, / Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan». Combien de poètes, à commencer par Pouchkine et Lermontov, ont écrit sur le bouleau russe, et les bouleaux dans l'esprit du lecteur russe sont encore « ceux de Yesenin »... Parce que personne, ni avant ni après, n'a pu dire de la nature russe une telle des mots simples, compréhensibles et sincères. Parce que Yesenin n'a pas « observé » la nature, ne l'a pas « contemplée », on ne peut même pas vraiment dire qu'il l'aimait - il en vivait, il faisait lui-même partie de la nature. Cela détermine la structure harmonieuse et paisible qui distingue les paroles de Yesenin dédiées à la nature.

Cependant, dans les années post-révolutionnaires, des motifs disharmonieux associés à l’attaque de la ville contre la campagne et, en particulier, contre la nature, éclatent de plus en plus obstinément dans les paroles paysagères de Yesenin. Yesenin a perçu ce conflit comme un conflit entre les vivants et les morts, le bois et l'acier, et le fait que dans cette lutte les vivants doivent céder a donné lieu au pathétique tragique de poèmes tels que « Sorokoust », « Je suis le dernier poète ». du village... », « Chanson du pain », etc. Dans le poème « Sorokoust », le plus puissant et le plus puissant image lumineuse la confrontation entre la nature et la civilisation - l'opposition du « poulain à crinière rouge » condamné au train triomphant en fer et en fonte. Ainsi, des problèmes complexes et des motifs tragiques envahissent le monde artistique d'un poète aussi harmonieux que Yesenin.

Recherché ici :

• comment la nature est représentée dans les œuvres de Yesenin
• la nature dans les œuvres de Yesenin essai 5e année

Sujet nature indigène dans les paroles de S. Yesenin

Il a dit que ses paroles vivaient dans un grand et amour pur, l'amour pour la patrie. Il ne partageait pas le concept pays natal et la Russie - pour lui, ils ne faisaient qu'un. Il a appelé la Russie « le pays du chintz de bouleau ». Il s'appelait Sergueï Yesenin.

L’un des thèmes préférés et principaux des paroles de S. Yesenin est le thème de la nature. Les images de la terre russe sont présentes dans presque toutes ses œuvres. Ainsi, le poème « Goy, toi, Rus', ma chère... » raconte l'amour indicible du poète pour la Russie. Déjà au début de l'œuvre, dans la première ligne, le poète l'appelle « indigène », puis crée l'image d'une Rus' fabuleuse et juste, dans laquelle « les huttes sont dans les vêtements de l'image », et dans les églises - le « doux Sauveur », c'est-à-dire la célébration du Sauveur orthodoxe.

Le concept de patrie pour Yesenin est composé de nombreux mots, parmi lesquels « peuple », « foi » et « nature » sont particulièrement significatifs. Comment ne pas admirer la tendresse et le soin avec lesquels les images de paysages chers au cœur du poète sont créées dans ce poème. C'est aussi un point froissé, c'est-à-dire un chemin, un chemin avec de l'herbe piétinée le long duquel il peut courir héros lyrique, et l'étendue des « champs verts » - c'est-à-dire là où se trouvent les « bords », les bords du champ labouré, les bandes de champ. Finalement, c’est l’étendue russe sans fin, « sans fin en vue ».

Les moyens artistiques et visuels avec lesquels l'auteur a réussi à créer une image aussi perçante de sa terre natale méritent une attention particulière. Ce sont des épithètes (« lechs verts », « doux Sauveur »), des comparaisons (« comme des boucles d'oreilles, le rire d'une fille retentira », « comme un pèlerin en visite ») et des métaphores (« des cabanes - dans les vêtements d'une image »). L'auteur se tourne également vers la peinture en couleurs. Une seule image de la terre natale s'avère tissée à partir du bleu du ciel, corrélé par le grand parolier avec toute la terre russe, et l'étendue verte des champs, et l'or, visible à la fois dans le feuillage des peupliers anticipant l'automne , qui « se fanent avec fracas », et dans l'or supposé du miel frais qui sera transporté à l'église sur le miel sauvé.

Ce poème nous prouve une fois de plus que la patrie de Yesenin et la nature sont indissociables et qu’il ne renoncerait jamais à la terre qui lui est chère.

Nous pouvons trouver une image de notre nature natale dans poème célèbre poète « Shagane, tu es à moi, Shagane… ». Cette œuvre est empreinte de l’admiration avec laquelle le poète parle de la terre de son père. Voulant montrer à la fille orientale Shagane à quel point sa patrie est belle, le poète trouve le plus définitions précises pour décrire sa terre natale :

Shagane, tu es à moi, Shagane !

Parce que je viens du nord ou quelque chose comme ça

Je suis prêt à te le dire, Field,

A propos de seigle ondulé sous la lune.

Le poète oppose les paysages orientaux aux paysages russes :

Peu importe la beauté de Shiraz,

Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan...

« L’étendue de Riazan » est cette partie de la vaste Rus bleue qui a donné naissance au sentiment de patrie de Yesenin. Après tout, c’est Konstantinovo, où a grandi Sergei Yesenin, qui a joué un rôle important dans le développement de l’œuvre du poète. La nature de Riazan est particulièrement chère au cœur du poète. C'est la description des paysages de la province de Riazan qui donne le caractère unique à un chef-d'œuvre des paroles de Yesenin comme le poème "J'ai quitté ma maison natale...". L'œuvre est remplie d'épithètes précises (« Blue Rus' », « grenouille dorée »), de métaphores (« la lune // s'étale comme une grenouille dorée »), de comparaisons (« Comme une fleur de pommier, des cheveux gris // .. . renversé"), avec l'aide de laquelle l'auteur crée l'image des lieux de ses proches

Pour Yesenin, le « sanctuaire » n'est pas seulement la nature, mais aussi le monde paysan, indissociable de l'image de sa terre natale. Ainsi, les images de ses parents apparaissent comme si elles faisaient partie d'un paysage cher au cœur : « Le bouleau trois étoiles au-dessus de l'étang // Réchauffe la tristesse de la vieille mère... », « comme une fleur de pommier, grise cheveux // Perdu dans la barbe de son père.

Le héros est triste de ne pas rentrer chez lui de sitôt, mais, se comparant à un vieil érable, il espère que le village conservera ses anciennes caractéristiques et ne perdra pas ses fondements patriarcaux.

Après avoir analysé seulement quelques poèmes de Sergueï Yesenin, nous pouvons conclure que le poète aimait infiniment sa patrie et sa nature natale de l’amour le plus pur et le plus tendre.

élève de 9ème année

Lycée MAOU n°7

eux. G.K. Joukov, Armavir

Timoshinova Ekaterina

Tout poète entre dans le temple de la nature avec

avec votre « prière » et votre palette.
V. Bazanov

Probablement, chaque personne née en Russie a toujours eu un sentiment et une perception de la nature aussi respectueux que personne d'autre au monde. Le printemps, l'été, l'automne et surtout «l'hiver-hiver» russe, comme le disait avec amour notre simple mais grand peuple russe, ont touché et continuent de toucher l'âme, nous obligeant à éprouver des sentiments profonds semblables aux expériences passionnantes de amour. Et comment ne pas aimer toute la beauté et le charme qui nous entourent : la neige blanche, la verdure fraîche des vastes forêts et prairies, les profondeurs sombres des lacs et des rivières, l'or rouge des feuilles qui tombent, qui depuis l'enfance ravissent les yeux. leur multicolore, remplissant d'émotions bouillonnantes le cœur excité de toute personne, mais surtout du poète et créateur de mots. Comme le merveilleux poète Sergueï Alexandrovitch Yesenin, qui, dans sa créativité aux multiples facettes, dans ses paroles émouvantes, a laissé une place particulière à la Mère Nature russe, parfois dure, mais toujours belle. Et ce n’est pas étonnant.

Né dans le village de Konstantinovo, au centre de la Russie, Yesenin a vu et contemplé autour de lui une beauté et un charme indescriptibles que l'on ne peut trouver que dans son pays natal, dont les espaces immenses et la grandeur solennelle ont inspiré déjà dans l'enfance ces pensées et réflexions. qu'il nous a transmis plus tard dans ses textes inspirés et émouvants.

Le village de Konstantinovo, sa région natale de Riazan - ces lieux ont éveillé l'admiration et la passion poétique pour la créativité chez Sergei Yesenin. C'est son nord natal qui a le plus inspiré le poète. Je pense que ce n'est que là-bas, seulement dans le nord de la Russie, avec son esprit particulier, fort mais doux, que l'on peut être imprégné des mêmes sentiments qu'Esenine a éprouvés, donnant naissance à ces lignes magiques lors d'une des longues soirées d'hiver :

Je vais. Calme. Les sonneries se font entendre

Sous le sabot dans la neige,
Seulement des corbeaux gris

Ils faisaient du bruit dans le pré.

Il ne s’agit pas d’une « romance Coachman » ordinaire. Le cocher et le cavalier sont absents ; ils sont remplacés par le poète lui-même. Le voyage n'évoque pour lui aucune association, il se passe de la tristesse habituelle de la route. Tout est extrêmement simple, comme copié de la nature :

Envoûté par l'invisible
La forêt sommeille sous le conte de fées du sommeil,
Comme une écharpe blanche

Le pin est attaché.

La simplicité de ces lignes, le naturel du style, contiennent un véritable génie et une véritable habileté, exprimés par le poète à l'aide de la puissante langue russe. Cette habileté vous fait imaginer si vivement un blizzard, une forêt hivernale et le bruit des sabots sur la croûte de neige, que vous n'avez plus besoin de voir l'image réelle : l'imagination, libérée, complètera immédiatement le tableau. forêt d'hiver. Eh bien, comment ne pas nous souvenir de Surikov, Shishkin, Savrasov !

Le pinceau du peintre et la plume de Yesenin faisaient ressortir sur des feuilles de papier blanc de manière vivante et lumineuse ces magnifiques peintures pour lesquelles il n'était pas nécessaire d'aller loin de chez soi en Espagne, en France, en Allemagne ou ailleurs : elles étaient ici - dans les forêts Région de Riazan, dans les nuits blanches de Saint-Pétersbourg, sous les couleurs automnales de Konstantinov. Partout où le poète jetait son regard, un sentiment d'inspiration créatrice semblait l'envahir, parfois imprégné de tristesse et de mélancolie tranquille, comme la nature elle-même :

Tu es ma terre abandonnée,
Tu es ma terre, terre en friche,
Champ de foin non coupé
Forêt et monastère.

Lorsque vous lisez les poèmes de Yesenin sur la nature, toute la puissance du grand et puissant mot russe tombe sur votre conscience, la forçant à faire appel à des images de vie authentiques, peut-être jamais vraiment vues, mais si étonnamment réelles.

Allez, ma chère Rus',
Cabanes - dans les robes de l'image...
Pas de fin en vue -

Seul le bleu aveugle les yeux.

Seules les paroles d’un maître aussi magnifique que Sergueï Yesenin peuvent créer des images qui ne peuvent être vues que de nos propres yeux. Et la force et l'inspiration, que l'on trouve rarement même dans l'odeur, les sons, la couleur de la vie qui nous entoure, mais capturées sur papier, jaillissent de chaque ligne de Yesenin - comme dans le passage ci-dessous :

Comme des oiseaux qui sifflent des kilomètres

Sous les sabots du cheval.
Et le soleil éclabousse d'une poignée

Il pleut sur moi.

Ces lignes courtes contenaient, sans perdre leur exhaustivité, une image étonnante d'une large route de steppe, d'un vent libre et d'une journée ensoleillée. Beaucoup de mots ne suffiraient pas à quiconque pour décrire avec autant de précision, de vivacité et de justesse la vue attrayante d'une route de campagne russe qui apparaît involontairement devant nous.

Vous lisez et appréciez la simplicité de la maîtrise poétique de Sergei Yesenin, qui n'est pas sans raison placé à l'une des premières places parmi les grands poètes russes.

Yesenin a affirmé qu'il, " le dernier poète villages" en Russie. Ses poèmes décrivent avec amour les petits détails de la vie du village :

Ça sent la berce du Caucase;
Il y a du kvas dans le bol sur le pas de la porte,
Sur des poêles ciselés

Les cafards rampent dans la rainure.
La suie s'enroule sur l'amortisseur,
Il y a des fils de Popelitz dans le poêle,
Et sur le banc derrière la salière -
Coquilles d'œufs crus.

Chaque phrase est un détail artistique. Et on le sent : chaque détail évoque la tendresse du poète, tout cela lui est cher.

Il recourt souvent à la personnification. Son cerisier « dort dans une cape blanche », les saules « pleurent », les peupliers « chuchotent », « le nuage a noué de la dentelle dans le bosquet ».

La nature de Sergei Yesenin est multicolore et colorée. Les couleurs préférées du poète sont le bleu et le bleu clair. Ces tons de couleurs renforcent la sensation d'immensité espaces bleus Russie (« le bleu qui est tombé dans le fleuve », « seul le bleu suce les yeux », « sur un plateau bleu céleste »),

Et les descriptions de la nature par Sergei Yesenin sont toujours en corrélation avec l’expression des humeurs du poète. Peu importe à quel point son nom est associé à l'idée d'images poétiques de la nature russe, ses paroles ne sont pas un paysage au sens correspondant du terme. L'érable, le cerisier des oiseaux, l'automne dans les poèmes du poète ne sont pas seulement des signes de sa nature russe natale, ils sont une chaîne de métaphores à l'aide desquelles le poète parle de lui-même, de ses humeurs et de son destin. La poésie de Sergei Yesenin nous apprend à voir, ressentir, penser, c'est-à-dire vivre.

Le thème de la nature traverse comme un fil rouge l'œuvre du grand poète russe Sergueï Alexandrovitch Yesenin, aimé et vénéré par de nombreuses générations de lecteurs. Ses poèmes de premières années pénètre dans notre conscience, capturant une partie de notre âme, il semble enchanter par ses images qui semblent vivantes et extrêmement mémorables.

Langage poétique S.A. Yesenin est très original et original, grâce à ses images vivantes, qu'il utilise dans son œuvre poétique, le monde naturel semble prendre vie. Le thème de la nature dans l’œuvre de Yesenin occupe une des places centrales, ses descriptions phénomène naturel mélodique, rempli de motifs sonores. Pour lui, la nature est un être animé qui agit et vit sa propre vie. Le bosquet du poète l'a « dissuadé », le bouleau « s'est couvert » de neige, les peupliers chuchotaient et les saules pleuraient.

Le poète sélectionne également des épithètes assez précises, capables de recréer une image plutôt lumineuse et vivante ; il n'essaie pas d'embellir ou d'utiliser des comparaisons pompeuses et inappropriées ; au contraire, il s'efforce de montrer la beauté simple et simple de tout ce qui nous entoure. Même si les nuages ​​ressemblent à du calicot bon marché, ils flottent au-dessus de leur pays natal, même si la récolte de céréales n'est pas riche, mais ils sont cultivés dans leur pays natal. S.A. Yesenin nous apprend à remarquer et à aimer les choses simples qui nous entourent, en remarquant la beauté des choses apparemment les plus ordinaires, que certains ne voient pas du tout dans l'agitation quotidienne.

Le poète dans ses poèmes unit le monde des personnes, des animaux, des plantes ; ce monde personnifie une communauté, liée par des liens inextricables de parenté spirituelle. Avec une chaleur et un amour incroyables, le poète décrit les animaux, entrant en dialogue avec eux, ressentant leur vive participation, leur gentillesse et leur incroyable tendresse. Dans son poème «Au chien de Kachalov», le poète a une conversation amicale avec elle sur un pied d'égalité, s'adressant au chien comme à un véritable ami et allié, le ton de sa conversation est très chaleureux. Avec Jim, le poète aborde des sujets sérieux, parle de tout, des relations, de l'amour à la vie en général, en passant par la croyance un chien ordinaire les pensées les plus secrètes.

Dans l'héritage créatif de Sergueï Alexandrovitch, on ressent une unité indissociable avec la nature ; il rêve d'un moment où l'humanité comprendra et réalisera que l'homme fait simplement partie intégrante de la nature et que nous devons vivre en harmonie avec le monde qui nous entoure. , ce qui est merveilleux et nécessite notre participation. Œuvres lyriques S.A. Yesenin nous exhorte à aimer et à apprécier Mère Nature, à vivre en harmonie avec elle et à faire preuve d'attention.

Notre époque est une période d’épreuves sévères pour l’homme et l’humanité. Il est devenu évident que la confrontation entre l'homme et la nature comporte un danger mortel pour tous deux. Les poèmes de Yesenin, imprégnés d'amour pour la nature, aident une personne à y trouver sa place.

Déjà au début de l’œuvre de S. Yesenin, le plus évident point fort Son talent poétique réside dans sa capacité à peindre des images de la nature russe. Les paysages de Yesenin ne sont pas des peintures désertes ; comme le dit Gorki, il y a toujours « une personne entremêlée » - le poète lui-même, amoureux de sa terre natale. Le monde naturel l'entoure dès sa naissance.

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe,
Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.
J'ai grandi jusqu'à maturité, petit-fils de la nuit de Kupala,
La sorcière noire me prophétise le bonheur.

Tu es mon érable déchu, mon érable glacé,
Pourquoi es-tu debout, penché, sous une tempête de neige blanche ?
Ou qu'as-tu vu ? Ou qu'as-tu entendu ?
C’est comme si vous sortiez vous promener hors du village.

Son cerisier « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « un nuage a noué la dentelle dans le bosquet », « les filles d'épinettes sont tristes », « la terre endormie sourit au soleil, " etc. Comme s'il regardait les enfants d'une seule mère Terre, il est sur l'humanité, sur la nature, sur les animaux. La tragédie de la mère-chien devient très proche du cœur humain, soulignant le sentiment de parenté humaine avec toute vie sur terre. Le poète parle très souvent d’eux, de nos petits frères, avec beaucoup d’amour. Lorsque vous lisez « Le chien de Kachalov », vous êtes étonné de sa capacité à parler à l’animal avec respect, de manière amicale, sur un pied d’égalité. Il est évident qu’il aime vraiment tout chez le chien : « …toucher ta fourrure de velours », « Je n’ai jamais vu une telle patte de ma vie. » Vous pouvez parler de tout à Jim : d’amour, de joie, de tristesse et même de vie. Le poète a le même sentiment à propos d'un bâtard ordinaire :

Et toi mon amour,
Le chien fidèle de personne ?

Avec quel amour le poète s'adresse-t-il au poulain au galop dans « Sorokoust » : « Cher, cher drôle d'idiot ». Dans ses moments les plus difficiles, Yesenin reste toujours humain :

En déposant les poèmes dorés, je veux vous dire quelque chose de tendre.

À qui est destiné ce « tu » ? Aux gens, à l’humanité. Le poème « Maintenant, nous partons petit à petit » parle de la vie, de l'amour et de la façon dont les gens sont chers au poète :

C'est pourquoi les gens me sont chers,
Qu'ils vivent avec moi sur terre.

Il y a quelque chose dans la poésie de Yesenin qui fait non seulement comprendre au lecteur la complexité du monde et le drame des événements qui s’y déroulent, mais aussi croire en un avenir meilleur pour l’homme. Cela viendra, bien sûr, et il n’y aura aucune place pour l’indifférence, la cruauté ou la violence.

L'héritage créatif de S. Yesenin est très proche de nos idées actuelles sur le monde, où l'homme n'est qu'une particule de la nature vivante. Après avoir pénétré dans le monde des images poétiques de S. Yesenin, nous commençons à nous sentir frères d’un bouleau solitaire, d’un vieil érable, d’un buisson de sorbier. Ces sentiments devraient contribuer à préserver l’humanité, et donc l’humanité.