Caractéristiques générales de la créativité du panais. Caractéristiques artistiques de la poésie de Pasternak. Analyse du poème de Pasternak "Nuit d'hiver"

Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai
Les poèmes sont composés à voix haute.
B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak - le plus grand poète du XXe siècle, lauréat prix Nobel. Pasternak et mon poète préféré. Je ressens un lien mystérieux entre son apparence et sa poésie. Il a une posture et un look poétiques et nobles particuliers. Dès la première connaissance de son œuvre, j'ai découvert l'écriture particulière de l'auteur, sa structure originale moyens artistiques et techniques. On dit qu’il faut s’habituer aux poèmes de Pasternak, qu’il faut s’y habituer lentement pour profiter pleinement de sa poésie. Mais j'ai toujours aimé les poètes qui regardaient le monde sous un angle complètement inattendu, et donc maîtriser sa poésie était « indolore » pour moi.

Je comprends la phrase aphoristique de Pasternak « Dans tout, je veux aller à l'essence même » comme l'objectif du poète de capturer et de transmettre dans la poésie l'authenticité de son humeur, de son état d'esprit. Bien entendu, pour y parvenir, un coup d’œil superficiel ne suffit pas. Laissez-moi vous donner un exemple qui traduit avec une précision surprenante la sensation d'air chaud dans une forêt de conifères :

Les rayons coulaient. Les coléoptères coulaient avec la marée descendante,
Le verre de libellules courait sur les joues.
La forêt était pleine de reflets minutieux,
Comme si on était sous les pinces d'un horloger.

Voilà ce que signifie accéder à l’essence poétique d’un phénomène ! La nature est contrôlée par le Maître. Il fait l'objet d'un processus constant de mise à jour. La substance poétique exprime le plaisir de résoudre encore un autre mystère de l'univers.
Le vrai talent est toujours apprécié, même par les poètes travaillant dans une veine différente. Maïakovski, par exemple, est assez loin de Pasternak dans l’esprit, mais dans son célèbre article « Comment faire des poèmes », il a qualifié de brillant un quatrain de « Marbourg » de Pasternak.

L'admiration de Pasternak pour le monde naturel était immense. C'était Pasternak et seulement Pasternak qui pouvait nous donner une idée de la valeur de tout sur terre :

Et traverse la route au-delà du Tyn
Il est impossible de ne pas piétiner l'univers.

Le poète disait que la poésie « se trouve dans l’herbe sous vos pieds, il suffit donc de se pencher pour la voir et de la ramasser sur le sol ». Il pouvait, avec une grande habileté, peindre un jardin fleuri et transmettre l'état des fleurs vouées à la mort. Et le travail d’un pilote qui s’est envolé dans les nuages lui a donné l’occasion d’incarner dans des lignes lumineuses et volantes ses propres pensées sur le travail d’une vie d’une personne, sur ses rêves, sur son lien avec l’époque. Et tout cela avec une vision claire de l'Univers sur fond de villes, de gares et de chaufferies vues de très haut.

Il me semble qu'après la mort de Blok et Yesenin, pas un seul poète en Russie n'a écrit des poèmes aussi significatifs. Par exemple, les poèmes « Fresque vivante » et « Les pins » sont absolument magnifiques. "Août", "Nuit" et autres. Le plus souvent, comme dans le poème « Les Pins ». - ce sont des réflexions sur le temps, sur la vérité de la vie et de la mort. & la nature de l'art et le miracle de l'existence humaine ;

Il fait noir et peu à peu
La lune enterre toutes les traces
Sous la magie blanche de l'écume
Et la magie noire de l'eau,
Et les vagues deviennent de plus en plus fortes.
Et le public est sur le char
Foule autour d'un poteau avec une affiche,
Indiscernable de loin.

L'essence de ce poème, dont j'ai cité les deux dernières strophes, est une foi profonde en la vie, en l'avenir.

Déjà à un âge respectable, le poète n'a pas vieilli d'âme. Anna Akhmatova admirait la jeunesse de son âme : « Lui, qui se comparait à l'œil d'un cheval, plisse les yeux, regarde, voit, reconnaît.

Pasternak m'a également donné, à moi le lecteur, Hamlet de Shakespeare. C'est sa traduction du drame de Shakespeare qui, à mon avis, transmet plus que d'autres l'essence d'Hamlet : Pasternak, et dans la tragédie d'une époque lointaine, a su « aller à l'essentiel », ou plutôt saisir l'essence même de Hamlet. essence même. Dans son éternel effort vers le centre de l’esprit humain, il sera toujours un peu en avance sur lui-même et sur notre temps, car le jour du poète est plus grand que le siècle de l’âme endormie :

Et les tireurs à moitié endormis sont paresseux
Lancer et allumer le cadran
Et le jour dure plus d'un siècle,
Et le câlin ne finit jamais.

Pasternak est un parolier unique. Sa poésie aide les personnes au cœur intelligent à atteindre l’essence même de l’existence.

Biographie de Pasternak
Analyse du poème « Février »
Analyse du poème "Printemps"
Caractéristiques des premières paroles de Pasternak
Analyse du poème "Hamlet"
Analyse du poème de Pasternak " Nuit d'hiver»
Caractéristiques des dernières paroles de Pasternak

M. Tsvetaeva a dit ceci à propos de Pasternak : « Où est la personne qui a parfaitement compris Pasternak ? Pasternak est un mystère, une allégorie, un code.

En effet, Pasternak est un poète complexe. Et s’il est parfois difficile pour un lecteur averti, un critique littéraire ou un écrivain de pénétrer dans le monde des images poétiques de l’artiste, que dire alors des enfants. Les étudiants, rencontrant les premiers poèmes de Pasternak, disent souvent : « Beaux, mais incompréhensibles ».

Lorsqu’on étudie les paroles du poète à l’école, il est nécessaire de rendre les images de Pasternak accessibles et compréhensibles aux élèves, de les familiariser avec la personnalité du poète, de leur montrer l’originalité monde poétique artiste.

Bref curriculum vitae sur la famille dans laquelle Pasternak a grandi et sur les chemins de vie qu'il a essayé de suivre, nous aideront à comprendre ce qui l'a façonné en tant qu'artiste des mots.

Il est bien sûr préférable de commencer à parler des paroles du poète par ses premiers poèmes : ils contiennent une abondance de métaphores, des concepts changeants, de la rapidité et de la pression. Ici, il est nécessaire d'expliquer aux enfants que le style poétique de Pasternak a radicalement changé dans la seconde moitié des années 1940. C'est pourquoi les spécialistes de la littérature appellent classiquement l'œuvre du poète avant 1940 comme une période précoce, malgré le fait qu'à cette époque, Boris Leonidovich avait déjà 50 ans. vieux.

Analyse du poème "Février".

Le poème date de 1912. C'est l'un des premiers poèmes du poète.

Pasternak chronométrait souvent le paysage dans ses poèmes à un moment précis - une période de l'année ou une heure de la journée, comme pour indiquer la réalité de ce qui se passait. Ainsi, dans le poème « Février », le héros lyrique ressent intensément le changement de saison, la rupture qui se produit dans la nature.

Passons au texte et écrivons des mots qui caractérisent l'état de nature et l'état d'âme du héros lyrique. Le résultat sera un record comme celui-ci.

État de nature : neige fondante tonitruante et brûlante au printemps, pluie, flaques d'eau, plaques dégelées, vent.

État d'esprit : pleurs, pleurs de larmes, tristesse sèche, pleurs.

Quel état d’esprit ces mots véhiculent-ils ? (Le moment de plus haute tension, de plénitude des sentiments.)

Quand un poète vit-il un tel état ? (Quand l'inspiration vient, pendant le processus créatif.)

Comment comprenez-vous les deux derniers vers du poème ? (Les poèmes naissent quand l'inspiration vient.)

Quel est le rapport entre les images de la nature et l’état du héros lyrique ? (Ils aident
transmettre les sentiments du héros lyrique.)

« Pasternak a transmis des expériences humaines profondes à travers des croquis de paysages sincères, admirant le miracle de l'univers et se sentant en faire partie. Nous percevons donc chacun des poèmes du maître comme le développement d’un thème général- les thèmes de la beauté du monde, « la condensation d'une certaine énergie » déployée en tout point du temps et de l'espace.

Regardez la forme des verbes qui traduisent l'état du héros lyrique.

Les verbes sont à l'infinitif ; La signification de cette forme verbale est « invitation à l’action ». En effet, il n'y a pas de pronoms personnels dans le poème, le héros lyrique s'efface devant la pression impérieuse du monde qui l'entoure, la nature éveillée inspire le poète, l'encourage à être créatif.

La nature de Pasternak est spiritualisée, tout comme l’homme est spiritualisé. Elle mène une vie spirituelle complexe. La nature printanière correspond à l'humeur du héros lyrique. Elle est une source d'inspiration et de créativité poétique. Et plus le poète ressent la nature profondément, plus les poèmes seront « composés » spontanément, « plus aléatoirement », « plus précisément ». La nature de février se préparant au réveil est représentée sous forme de dessin graphique : à la lumière du jour grandissant, les taches décongelées, l'encre, les poires carbonisées (tours) sont noires - tout cela traduit l'état du héros.

Comment le poème est-il organisé phonétiquement ? Quels sons le remplissent ? Les lignes poétiques sont remplies de sons. L'auteur utilise la technique de l'allitération. La répétition répétée du son p crée une sensation de grondement, de bruit de la ville, de grondement de neige fondante et de claquement de roues. Et surtout la bonne nouvelle, c'est le tintement des cloches ! Trouvez des comparaisons et des métaphores dans le poème. "L'un des plus brillants caractéristiques distinctives Le système artistique de Pasternak est la richesse métaphorique du poème.

Les comparaisons et les métaphores qui abondent dans les premiers poèmes du poète semblent souvent arbitraires, voire incompréhensibles : les freux tombent des arbres comme des poires calcinées, le vent n’est pas transpercé, mais déchiré par leurs cris. Le poète lui-même écrit sur le dégel de février non pas avec enthousiasme, mais avec sanglots, etc. Cependant, ce sont précisément ces images improvisées inhabituelles qui sont beaucoup plus lumineuses et beaucoup plus précises que les images ordinaires et faciles à comprendre : l'individualité de l'auteur s'y manifeste pleinement.

Quelle est l’ambiance émotionnelle générale du poème ? Prouvez votre point de vue. Ce poème parle du printemps et de la créativité. Le printemps est un symbole de l'éveil de la vie, l'Évangile - le tintement des cloches, le joyeux cliquetis des roues crée un sentiment de fête, les larmes - un symbole de purification de l'âme. Ambiance générale
les poèmes affirment la vie et sont optimistes.

Analyse du poème "Printemps".

Poursuivant le thème de la créativité, tournons-nous vers le poème « Printemps » « Qu'est-ce que le rein, qu'est-ce que
cendres flottantes collantes...", 1914).

Le poète y répond aux questions : « Qu'est-ce que la poésie ? Comment et sur quoi un poète doit-il écrire ?

Trouvez des comparaisons et des métaphores dans les deux premiers quatrains. (Les bourgeons sont comme des cendres ; « les répliques de la forêt sont devenues plus fortes » - brouhaha des oiseaux ; « la forêt est tirée jusqu'à la gorge par une boucle de larynx emplumés, comme un buffle avec un lasso... » Tout de même richesse métaphorique et inattendu des images.)

À quoi est comparée la poésie dans le troisième quatrain ? (Avec une éponge dans des ventouses.)

Une éponge est un animal aquatique qui se fixe au fond marin ou au rocher grâce à des ventouses. Le noyau doux et spongieux de l'éponge absorbe bien l'humidité. Ici, il est évident que la poésie, qui absorbe la vie, est assimilée à une éponge.

L’une des caractéristiques de l’œuvre de Pasternak, comme le notent les spécialistes de la littérature, est que Pasternak poétise le monde à l’aide de la prose, ce qui confère à sa poésie une simplicité et une véracité particulières.

Pouchkine a appelé les prosaïsmes des mots qui ne sont généralement pas utilisés en poésie, discours poétique et sont caractéristiques de la prose, langue parlée: "... Les désirs bouillonnent - je suis heureux, à nouveau jeune, / je suis à nouveau plein de vie - c'est mon corps / (s'il te plaît, pardonne-moi le prosaïsme inutile)" "Automne").

Qu'est-ce que la poésie, selon Pasternak ? Comment comprenez-vous le dernier quatrain du poème ? Comparez-le avec le début.

« Et il s'avère, selon Pasternak, que la poésie se dissout dans tout, qu'elle « roule dans l'herbe sous vos pieds ». Le rôle du poète n'est pas de déranger, de ne pas effrayer, de se transformer en oreilles, en narines, en yeux et d'absorber, d'absorber en lui ce qui est exsudé, dilapidé par la nature.

Le poète est une éponge aspirante. Il écrit seulement ce que la vie lui dicte. C’est l’esthétique de Pasternak » (A. Yakobson).

« La poésie est dans l'herbe sous les pieds, il suffit donc de se pencher pour la voir et de la ramasser par terre » (Pasternak).

Le poète est d’abord un observateur, il a peur de troubler la beauté, puis il est un créateur énergique, il recrée le monde naturel avec des mots. « Les dernières lignes sonnent dans un ton spécial, sinon prédateur, du moins gourmand. Vous pouvez entendre la cupidité chez eux. Et il n'y a pas de timidité, pas d'inviolabilité respectueuse qui était nécessaire auparavant pour ne pas se renverser, pour préserver la précieuse humidité.

Tandis que les oreilles, les narines et les yeux le pompaient dans l'éponge, dans l'âme. Et lorsque l’humidité est collectée, il faut des mains fortes et avides pour l’extraire. Et Pasternak s’exclame : « L’art est l’audace du regard, l’attraction, la force et la capture. » Et seuls ces deux actes, pris ensemble, sont presque une humilité chrétienne (« La nature, le monde, la cachette de l'univers, je sers votre long service, saisi d'un tremblement caché, je me tiens en larmes de bonheur... » ) et une manifestation païenne et gourmande : « L'art est l'audace du regard… »

Seuls ces deux actes, pris ensemble, confèrent au poète des droits particuliers par rapport à la vie et le mettent à court terme avec elle » (A. Yakobson). Nous avons analysé deux poèmes qui révèlent le thème de la créativité. Et tous deux parlent de nature.

Nous avons déjà dit que Pasternak avait une manière particulière de représenter la nature. Dans ses poèmes, il est spiritualisé, imprégné d'émotions humaines et peut
ressentir, faire preuve d'empathie. Les expériences intérieures du héros, les plus complexes questions philosophiques, la plénitude de la vie et la diversité du monde se révèlent à travers la nature, ou plutôt par la nature elle-même. L'auteur parle de la nature, et la nature parle de l'auteur.

La place centrale dans les paroles de Pasternak appartient à la nature. Le contenu de ces poèmes est plus large que d'habitude croquis de paysage. Parlant des printemps et des hivers, des pluies et des levers de soleil, Pasternak parle de la nature même de la vie, de l'existence du monde, professe la foi en la vie qui, nous semble-t-il, domine sa poésie et constitue sa base morale. Selon son interprétation, la vie est quelque chose d'inconditionnel, d'éternel, d'absolu, un élément omniprésent et le plus grand miracle. Surprise devant le miracle de l'existence - c'est la pose dans laquelle il s'est figé
Panais. Toujours émerveillé, fasciné par sa découverte : « C’est encore le printemps. »

Le paysage dans l’œuvre de Pasternak n’est souvent plus l’objet de l’image, mais le sujet de l’action, personnage principal et le moteur des événements » (A. Sinyavsky).

« Ainsi, la nature à Pasternak parle et agit au nom de l'auteur. Mais si naturellement et directement qu'il semble - en son propre nom. "Je ne parle pas du printemps, mais le printemps, c'est moi." Je dis : « agit » et j'insiste : « la nature agit » » (A. Yakobson).

Comment la nature agit à la place de l'homme est clairement visible dans le poème de Pasternak « L'orage, instantané pour toujours… » du recueil « Ma sœur est la vie » de 1917.

Pour ce poème, une seule question est posée : dans quels vers de poésie la nature apparaît-elle comme un agent ?

Après analyse de trois poèmes que nous résumons.

Caractéristiques des premières paroles de Pasternak :

— Richesse métaphorique de l'œuvre.

— Luminosité et caractère inhabituel des métaphores et des comparaisons.

— Poétisation du monde à l'aide de prosaïsmes.

— La spiritualité de la nature. La nature agit au nom de l'auteur.

— Rapidité, intensité du discours poétique.

Une conversation sur les dernières paroles de Pasternak peut commencer par les paroles de l’auteur lui-même.
Pasternak note que son style a radicalement changé après 1940. Cette chronologie n’est pas fortuite. Pasternak vit à pays soviétique, dans lequel il est dangereux d’avoir son propre point de vue. En 1936, la persécution du poète commence : il n'est plus publié, il est vivement critiqué dans la presse officielle pour ne pas glorifier la vie professionnelle des Soviétiques.
plan quinquennal

Boris Leonidovich se retire à Peredelkino, n'écrit presque pas de poésie pendant quatre ans et se consacre à la traduction. Meyerhold lui demande de traduire la tragédie Hamlet de Shakespeare pour une production au théâtre. Meyerhold est arrêté, mais Pasternak n'abandonne pas son travail. Après avoir terminé la traduction, il écrit
poème "Hamlet".

Analyse du poème "Hamlet".

Le poème « Hamlet » de 1946 ouvre le cycle qui représente la dernière partie du roman « Docteur Jivago ». C'est l'une des œuvres clés de la fin de la période de Pasternak. Une particularité de ce poème est la polyvalence du héros lyrique.

Le héros lyrique de l'œuvre ressemble à un acteur jouant le rôle d'Hamlet.

À votre avis, pourquoi cette image particulière de la littérature mondiale apparaît-elle dans le poème ?

Les problèmes auxquels Hamlet est confronté sont toujours d'actualité au XXe siècle. Le héros de la tragédie de Shakespeare a vu que « quelque chose était pourri dans le royaume danois », les fondements moraux s'étaient effondrés : son frère levait la main contre son frère, la mère de Hamlet trahissait son père, Hamlet était entouré de toutes parts de mensonges et d'hypocrisie, « les mots , des mots, des mots. Il comprend qu’il doit vaincre le mal, même au prix de sa propre vie, et cela nécessite du courage et une volonté de sacrifice.

L'image du héros lyrique dans le poème est ambiguë. L’auteur lui-même se cache derrière. Le célèbre chercheur de Pasternak, Anatoly Yakobson, a déclaré que Boris Leonidovich considérait l'art comme un outil pour étudier la vie, but ultime qui est l'élévation de l'homme, le bonheur de l'homme et le bonheur des hommes, comme nous le savons, s'obtient à un prix élevé : « L'art est une bonne chose par rapport à ceux à qui il s'adresse, à nous. Et une chose bien cruelle envers ceux qui nous le donnent, envers les artistes. Parce que, pour faire ses découvertes, le poète dépense non seulement du matériel verbal, mais aussi du matériel appelé nerfs et cerveau, sang.

Dans ses poèmes, Pasternak en a parlé plus d'une fois.

Oh, j'aurais aimé savoir que cela pourrait arriver
Quand j'ai commencé à faire mes débuts,
Cela signifie que le sang tue,
Ils vont vous traverser la gorge et vous tuer !

De blagues avec ce fond
Je refuserais catégoriquement.
Le début était si loin
Le premier intérêt est si timide.

Mais la vieillesse, c'est Rome, qui
Au lieu de visites et de roues
Ne nécessite pas de lecture de la part de l'acteur,
Et une mort complète pour de bon.

Quand une ligne est dictée par un sentiment,
Il envoie un esclave sur scène,
Et c'est là que l'art se termine,
Et le sol et le destin respirent.

Et bien sûr, l'image du héros lyrique fait écho à l'image du personnage principal du roman « Docteur Jivago ». Vous ne connaissez pas encore le roman, mais, pour l’avenir, je dirai que Yuri Jivago est également confronté à un monde dont les fondations se sont effondrées.

Le héros comprend que la confrontation avec ce monde est mortellement dangereuse, que sauver essence humaine parfois, vous n’y parvenez qu’au prix de votre propre vie. Ainsi, nous voyons que le héros lyrique de l'œuvre est Hamlet, l'acteur, le poète lui-même et Yuri Jivago.

Comment se crée l’image d’un théâtre ? Cette image est-elle claire ?

Les mots : bourdonnement, scène, jumelles, rôle, drame - créent l'image du théâtre. L’image du théâtre a plusieurs significations. Cela inclut le concept de vie lui-même. Le héros du poème s'appuie contre le « cadre de la porte » et capte les échos du siècle, ce qui signifie qu'« il y a un autre drame en cours maintenant ». Le drame de la vie se joue sur la scène du siècle. « Le monde entier est une scène, et les gens qui s'y trouvent sont des acteurs », disait Shakespeare. Et notre héros - un vrai homme, un représentant de son époque, qui affronte le chaos de la vie et doit défendre les plus hautes valeurs spirituelles.

À votre avis, que ressent le héros lorsqu’il entre dans ce monde ? Quelle est l’attitude du monde envers le héros ?

Le monde « pointait » vers le héros « l'obscurité de la nuit », l'obscurité, le chaos, le mal, et « des milliers de jumelles sur l'axe » étaient comme des canons d'armes pointés sur lui et prêts à tirer à tout moment.

Le héros éprouve de la solitude et de l'anxiété face à l'avenir. Il affronte un monde hostile et comprend que dans une telle lutte il faut être prêt à se sacrifier.

Quelle nouvelle image du héros lyrique apparaît dans le deuxième quatrain ? (Ici apparaît l'image du Christ.) Rappelons-nous les événements évangéliques du jardin de Gethsémani et lisons le texte biblique.

Trouvez des vers dans le poème qui font écho à l’Évangile. « Et une autre signification de l'image du héros lyrique est liée à cela : la pensée surgit du plus grand sacrifice pour le salut des hommes - le sacrifice du Christ. Par conséquent, de nouveaux éléments apparaissent dans le monologue d'Hamlet - ses paroles : « Si seulement c'est possible, Abba Père, porte cette coupe devant toi », sont une citation directe de l'Évangile : « Abba Père ! Tout est possible pour vous ; passe cette coupe devant Moi..."

« Le mot « calice » est un symbole traditionnel ; au sens figuré, c'est le destin qui remplit la vie. La vie peut être une « coupe pleine », ou elle peut être remplie de chagrin : « boire la coupe amère » - avoir éprouvé la souffrance, « boire la coupe mortelle » - mourir. Rappelez-vous aussi qu’avant d’entrer à Jérusalem, Jésus demanda à ses disciples Jean et Jacques : « Pouvez-vous boire la coupe que je bois ? » Ici comme dans la prière du Christ, ce mot a une signification symbolique. Il connaît les souffrances et la mort à venir et comprend qu’il doit accomplir « ce qui est écrit en lui ».

Souvenez-vous également de l'icône de la "Trinité" d'Andrei Rublev : la coupe sur la table est un symbole du prochain sacrifice du Christ, et les personnages assis autour d'elle sont les trois visages de Dieu - ils sont pleins d'amour mutuel et d'une grande humilité, prêts au sacrifice.

Jésus conclut sa prière pour la coupe par ces mots : « Si cette coupe ne peut s'éloigner de moi, afin que je ne la boive, que ta volonté soit faite. » De même, le héros du poème comprend que le destin lui a préparé un rôle difficile et voudrait l'éviter : « Virez-moi cette fois ». Mais la tragédie est inévitable, et il est prêt à se sacrifier : « l'ordre des actions a été pensé et la fin du chemin est inévitable ».

L’avant-dernière ligne nous renvoie encore une fois au contexte évangélique « tout se noie dans le pharisaïsme », c’est-à-dire dans le mensonge, l’hypocrisie et le formalisme. Et vous terminez le poème avec le proverbe russe « la vie n'est pas un champ à traverser », et la vie de notre pays à l'ère d'un État autoritaire apparaît à nouveau devant nous.

Pasternak comprend que le point ici n'est pas la coïncidence de faits et d'événements de différentes époques, mais le « point commun » chemin spirituel, autrefois parcouru par le Christ et toujours choisi depuis lors par les meilleurs représentants de l'humanité - le chemin sacrificiel.

De plus, Pasternak ne transfère pas directement les circonstances d'il y a deux mille ans (ainsi que celles du Moyen Âge, de la Renaissance et du début du XXe siècle) dans le présent : ces circonstances semblent briller à travers le voile du temps, ne remplacent pas les uns les autres, mais fusionnent en un tout indissoluble. De cette façon, le temps lui-même est surmonté : ce qui s’est passé il y a des siècles se produit ici et maintenant et ne passera jamais, ce sera pour toujours. »

Rappelons-nous les caractéristiques des premières paroles de Pasternak et voyons comment le style de l'auteur a changé. Il n’y a aucune richesse métaphorique dans ce poème, il n’y a pas de paysage. Dans le premier quatrain, l'auteur utilise le prosaïsme « montant de porte ». Combinant un détail du quotidien avec la haute signification spirituelle d'un poème - trait distinctif La poétique de Pasternak. La tension dans le poème augmente de vers en vers.

Un autre poème de la dernière partie du roman « Docteur Jivago » est « Winter Night ».

Analyse du poème de Pasternak "Nuit d'hiver".

Expliquez la signification symbolique des images d'un blizzard et d'une bougie. Mettez en valeur les lignes qui font référence à deux mondes différents avec des couleurs contrastées.

Une bougie est un symbole de paix, de foyer, de confort. Un blizzard est un symbole de chaos, de révolution, de guerre civile.

Regardez : les lignes alternent constamment. Tout commence par une tempête de neige, elle est au premier plan, puis l'image d'une bougie apparaît, puis elles se remplacent alternativement. Vous et moi savons qu'il ne s'agit pas seulement d'une bougie et d'un blizzard, ce sont deux mondes : le monde de la lumière, de la chaleur, du confort de la maison, de l'amour et le monde du froid, de l'anxiété, du danger.

Quelles sont les relations entre ces mondes ?

Le chaos est sans limites : « De la craie, de la craie sur toute la terre, jusqu'à toutes les limites », tout dans ce monde lui est subordonné, et seule une seule bougie fragile tente d'y résister. Voyons quels mots l'auteur utilise pour décrire les deux mondes. Monde d'un Blizzard : Il neigeait partout sur la terre, dans toutes les directions, des flocons volaient, tout se perdait dans la brume neigeuse, gris et blanc, il neigeait tout le mois de février. Le monde d'une bougie : un plafond illuminé, des ombres, deux chaussures, un coin, des larmes, une veilleuse, une robe.

« Dans le poème de Boris Pasternak, on peut voir le sens profond de l’amour terrestre comme la plus haute manifestation de la vie. Il traverse le charnel et le spirituel, le temporaire et l’éternel, l’humain et l’angélique.

Le poème contient des symboles chrétiens : « se levant comme un ange », « deux ailes en croix », « bras croisés », ce qui signifie que la bougie est aussi un symbole de l'amour divin. Seul l'amour, le sentiment le plus brillant et le plus pur sur terre, peut résister au monde d'un blizzard et redonner le sens qu'il a perdu à un monde désemparé.

(Le poème est construit sur une antithèse, une anaphore et un refrain sont utilisés : « La bougie brûlait sur la table, la bougie brûlait. »)

Comment le style poétique de Pasternak se manifeste-t-il dans ce poème ?

(Manière simple de présentation, images-symboles profondes, la nature agit et entre en conflit avec héros lyrique travaux.)

Résumons et nommons les caractéristiques des dernières paroles de Pasternak.

— Simplicité et transparence de la présentation.
— Un petit nombre de métaphores.
— Profondeur et symbolisme des images.
— Motifs chrétiens dans les paroles.
— La spiritualité de la nature.
— Rapidité, tension, textes poétiques.
— Poétisation du monde à l'aide de prosaïsmes.

En soulignant les caractéristiques des premières et dernières paroles de Pasternak, il est important de noter l'unité de sa méthode poétique.

Malgré toutes les différences entre le Pasternak ancien et tardif, le point commun est beaucoup plus profond et plus significatif que ces différences. Par conséquent, l’intégrité du monde poétique de Pasternak ne fait aucun doute parmi les critiques et les érudits littéraires sérieux.

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Quelles sont les caractéristiques de la poésie de B. L. Pasternak ? D. S. Likhachev a écrit : « Les paroles de Pasternak sont bien connues : « Être célèbre, c'est laid ». Cela signifiait que la poésie, la créativité du poète, était séparée du poète humain. Seuls les poèmes doivent être célèbres et « célèbres ». De la même manière, les manuscrits de poèmes sont séparés des poèmes eux-mêmes. Il n’est pas nécessaire de s’inquiéter des manuscrits ou de les stocker. Pasternak existe en poésie, et seulement en poésie : en poésie poétique ou en prose. La poésie de Pasternak est... ce monde qui le ramène sans cesse à la réalité réelle, nouvellement comprise et dont le sens pour lui s'est accru. Le poème « Dans tout ce que je veux réaliser… » exprime à mon avis le credo créatif et vital de Pasternak.

Je veux tout atteindre

À l’essentiel.

Au travail, à la recherche d'un moyen,

En chagrin.

Le héros veut aller « à l'essence des jours passés », à leur cause, pour qu'à tout moment il « saisisse le fil » des événements et des destins. Il veut « vivre, penser, ressentir, aimer, / Faire des découvertes », comprendre leurs causes et leurs conséquences. Alors, peut-être aurait-il pu déduire un schéma de ce qui se passait.

Je planterais des poèmes comme un jardin.

Avec tout le tremblement de mes veines

Les tilleuls y fleuriraient à la suite,

Filet unique, à l'arrière de la tête.

J'apporterais le souffle des roses en poésie,

Souffle de menthe

Prairies, carex, champs de foin,

Les orages grondent.

Il cite l'exemple de Chopin, qui a réussi à mettre dans ses croquis la vie des « fermes, des parcs, des bosquets, des tombes ».

Pasternak est un poète des associations. Déjà dans les premiers poèmes (années 1910), les principales caractéristiques inhérentes à la vision poétique du monde de Pasternak apparaissent - un monde où tout est si entrelacé et interconnecté que n'importe quel objet peut absorber les signes d'un autre, et où les événements et les sentiments sont véhiculés à l'aide d'un apparemment des associations aléatoires inattendues, imprégnées de tension émotionnelle, à l'aide desquelles elles fusionnent :

Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai

Les poèmes sont composés à voix haute.

La découverte de Pasternak est qu'il capture un monde dans lequel la beauté du plan de Dieu est incarnée, un monde qui lui a été donné « par envie éternelle », un monde qui doit d'une manière ou d'une autre être embrassé et incarné.

L'image du monde environnant et le mode de sa transmission trouvent leur incarnation la plus complète dans les pages du troisième livre de poèmes, « Ma sœur est la vie », consacré à l'été 1917, entre deux révolutions. Ce livre est une sorte de journal lyrique, où derrière les poèmes sur les thèmes de l'amour, de la nature et de la créativité, il n'y a presque aucun signe concret du temps historique.

Mais le poète lui-même a affirmé que dans ce livre il « a exprimé tout ce que l’on peut apprendre sur la révolution la plus inédite et la plus insaisissable ». Comme le croyait le poète, la révolution ne devrait pas être décrite par une chronique historique sous forme poétique - elle devrait être véhiculée par des paroles en reproduisant la vie des gens et de la nature, engloutis dans des événements à l'échelle universelle.

Selon Pasternak, la tâche du poète est de capturer un moment comparable à l’éternité, dans lequel l’éternité est projetée. Le poète doit dépeindre l'inépuisabilité de l'instant :

Il n'y aura personne dans la maison

Sauf au crépuscule.

Un jour d'hiver dans l'ouverture traversante

Rideaux non tirés.

Seulement des morceaux blancs et humides

Un rapide aperçu de la mousse,

Uniquement les toits, la neige et, sauf

Toits et neige, personne.

Et plus c'est aléatoire, plus c'est vrai
Les poèmes sont composés à voix haute.
B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak est le plus grand poète du XXe siècle, lauréat du prix Nobel. Pasternak et mon poète préféré. Je ressens un lien mystérieux entre son apparence et sa poésie. Il a une posture et un look poétiques et nobles particuliers. Dès la première connaissance de son œuvre, j’ai découvert le style particulier de l’auteur, une structure originale de moyens et de techniques artistiques. On dit qu’il faut s’habituer aux poèmes de Pasternak, qu’il faut s’y habituer lentement pour profiter pleinement de sa poésie. Mais j'ai toujours aimé les poètes qui regardaient le monde sous un angle complètement inattendu, et donc maîtriser sa poésie était « indolore » pour moi.

L'admiration de Pasternak pour le monde naturel était immense. C'était Pasternak et seulement Pasternak qui pouvait nous donner une idée de la valeur de tout sur terre :

Et les tireurs à moitié endormis sont paresseux
Lancer et allumer le cadran
Et le jour dure plus d'un siècle,
Et le câlin ne finit jamais.

Pasternak est un parolier unique. Sa poésie aide les personnes au cœur intelligent à atteindre l’essence même de l’existence.

S'il est vrai que l'artiste crée pour que les gens l'aiment, et cela est suggéré par le vers qui donne au poète la tâche « d'attirer l'amour de l'espace », alors Pasternak, non seulement dans la littérature, mais aussi dans la vie , c'était toute une telle créativité.

Il y a quelque chose de commun entre l’œuvre de son père, le merveilleux peintre russe Leonid Pasternak, et la sienne. L'artiste Leonid Pasternak a capturé l'instant : il a dessiné partout - lors de concerts, lors d'une fête, à la maison, dans la rue - faisant des croquis instantanés. Ses dessins semblaient arrêter le temps. Ses célèbres portraits sont extraordinairement vivants. Et après tout, en substance, son fils aîné Boris Leonidovich Pasternak a fait de même en poésie - il a créé une chaîne de métaphores, comme s'il arrêtait et observait un phénomène dans sa diversité. Mais ma mère m'a transmis beaucoup de choses : son dévouement total, la capacité de vivre uniquement à travers l'art.

Au tout début de son parcours poétique, en 1912, Pasternak trouva des mots très vastes pour exprimer sa poésie :

Et, comme dans une foi inouïe,

Je traverse cette nuit,

Là où le peuplier est délabré - gris

Il a accroché la frontière lunaire.

Où est le travail comme secret révélé,

Où les vagues murmurent aux pommiers,

Où le jardin pend comme une construction sur pilotis

Et tient le ciel devant lui.

(« Comme un brasero avec des cendres de bronze »).

Pour rejoindre la vie poétique de Moscou, Pasternak rejoint un groupe de poètes dirigé par Yulian Anisimov. Ce groupe s'appelait « Paroles ». Et les premiers poèmes publiés furent ceux inclus dans le recueil « Paroles », publié en 1913. Ces poèmes n'ont été inclus par l'auteur dans aucun de ses livres et n'ont pas été réimprimés de son vivant.

J'ai rêvé d'automne dans la pénombre du verre,

Amis et vous êtes dans leur foule bouffonne,

Et, comme un faucon qui tire le sang du ciel,

Le cœur est descendu sur ta main.

Mais le temps a passé, et il a vieilli et est devenu sourd,

Et tisser des cadres en argent,

L'aube du jardin a balayé le verre

Larmes sanglantes de septembre.

Mais le temps a passé et vieilli. Et lâche,

Comme de la glace, la soie des chaises crépitait et fondait.

Soudain, tu as hésité et tu es devenu silencieux,

Et le rêve, comme l'écho d'une cloche, se tut.

Je me suis réveillé. Il faisait sombre comme l'automne.

L'aube et le vent, s'éloignant, emportèrent

Comme une pluie de paille courant derrière une charrette,

Une rangée de bouleaux courant dans le ciel.

("Rêve ")

En 1914, sa collection indépendante est publiée, qu'il appelle « Twin in the Clouds ». La collection n'a pas attiré beaucoup d'attention. Seul Valery Bryusov a parlé de lui avec approbation. Pasternak lui-même a déclaré : « J'ai essayé d'éviter les jeux romantiques et les intérêts superflus. Je n'ai pas eu besoin de les faire tonner depuis la scène... Je n'ai pas atteint un rythme, une danse et un chant distincts, à partir desquels, presque sans la participation de mots, les jambes et les bras commencent à bouger d'eux-mêmes. Ma préoccupation constante était la maintenance. Mon rêve constant était que le poème lui-même contiendrait quelque chose, qu’il contiendrait « une nouvelle pensée ou une nouvelle image ».

Les poèmes écrits au cours de ces années ont ensuite été partiellement inclus par Pasternak dans le cycle « Temps initial » - le cycle avec lequel ses recueils de poèmes commençaient habituellement à s'ouvrir.

J'ai grandi. Moi, comme Ganimer,

Ils ont amené le mauvais temps, ils ont apporté le rêve.

Les problèmes ont grandi comme des ailes

Et ils furent séparés de la terre.

J'ai grandi. Et les complies tissées

Le voile m'enveloppait.

Séparons les mots avec du vin dans des verres,

Le jeu du verre triste...

("J'ai grandi. Moi, comme Ganimer...)

En 1917, avant même Révolution d'Octobre, le deuxième recueil de poèmes « Au-dessus des barrières » a été publié avec des restrictions de censure. Ces livres constituent la première période de l'œuvre de Pasternak, la période de recherche de son visage poétique.

Les premiers Pasternak recherchaient une « expressivité matérielle » dans le cadre d’un « thématisme objectif », et cela était principalement réalisé dans la structure de l’image. L'image poétique correspond à la réalité, mais cette correspondance est d'une nature particulière. L'image se construit sur la convergence associative d'objets, de phénomènes, d'états. Il est spécifique dans les limites locales du sujet et transmet en même temps l'intégrité interne, l'indivisibilité de la vie. La première période se termine avec le poème « Marburg ».

...certaines personnes ont été aveuglées par tout cela. Aux autres-

Cette obscurité semblait pouvoir vous arracher les yeux.

Les poules creusaient dans les buissons de dahlias,

Les grillons et les libellules faisaient tic-tac comme des tasses.

Les tuiles flottaient et le midi semblait

Sans sourciller, à la louche. Et à Marbourg

Qui, en sifflant fort, a fabriqué une arbalète,

Qui a préparé en silence la Foire de la Trinité...

On peut dire, sans dénigrer un certain nombre d'autres poèmes de l'époque, peut-être encore plus parfaits, que c'est à « Marbourg » que Pasternak a vu la vie « d'une manière nouvelle et comme pour la première fois », c'est-à-dire qu'il atteint l'originalité mature de la pensée poétique.

En 1922, un recueil de poèmes « Ma sœur c'est la vie » est publié. Et il a été écrit principalement en 1917, au début de la période révolutionnaire. « Été 1917 » est son sous-titre. Ce livre a valu à Pasternak une grande renommée et l'a nommé parmi les célèbres poètes russes de l'ère post-révolutionnaire. Pasternak lui-même était perçu comme une affirmation de sa propre personnalité poésie créative. Il a écrit à propos de ce recueil de ses poèmes : « …J'étais complètement indifférent au nom du pouvoir que donnait le livre, car il était incommensurablement plus grand que moi et les concepts poétiques qui m'entouraient. »

Au cours de l’été 1917, Pasternak, « à une occasion personnelle, voyagea et observa de ses propres yeux la Russie bouillonnante. Plus tard, en 1956, dans un manuscrit intitulé « Ma sœur est la vie », destiné à l'essai « Peuples et positions », il rappelle : « Quarante ans se sont écoulés. À une telle distance et à une telle époque, on ne peut plus entendre les voix des foules qui se rassemblent jour et nuit sur les plates-formes d'été en plein air, comme lors d'une réunion de jour. Mais même à une telle distance, je continue à voir ces rencontres comme des spectacles muets ou comme des images vivantes figées.

De nombreuses âmes alarmées et méfiantes se sont arrêtées, se sont rassemblées, se sont rassemblées et ont réfléchi à haute voix. Les gens du peuple ont exprimé leur âme et ont parlé des choses les plus importantes, de comment et pourquoi vivre et de quelles manières organiser la seule existence imaginable et digne.

L’universalité contagieuse de leur ascension a brouillé la frontière entre l’homme et la nature. En ce fameux été 1917, entre deux périodes révolutionnaires, les routes, les arbres et les étoiles se sont rassemblés et ont parlé avec le peuple. L’air d’un bout à l’autre était couvert d’une inspiration brûlante millénaire et ressemblait à une personne avec un nom, semblait clairvoyant et animé.

La poésie était pour lui un besoin intérieur et spirituel. Mais il fallait de l’argent. Il a commencé à gagner de l’argent par transfert dès 1918-1921. Durant cette période, il traduit cinq drames poétiques de Kleist et Ben Jonson, des intercomédies de Hans Sachs, du parolier Goethe, de S. van Lerbargh et des pressionnistes allemands.

Déjà dans les années 20, Pasternak ressentait une attirance gravitationnelle vers les formes épiques - plus précisément vers les formes épiques au contenu lyrique et très subjectif. L'histoire et sa propre vie passée deviennent pour lui les thèmes principaux de ses grandes œuvres.

En 1925, Pasternak commença à écrire un roman poétique - le poème "Spektorsky", qui est en grande partie autobiographique. Le cycle poétique « High Disease », les poèmes « Neuf cent cinquième » et « Lieutenant Schmidt » sont en cours de création. Au cours de l’année fatidique de 1937, la maison d’édition « L’écrivain soviétique » a publié les poèmes révolutionnaires de Pasternak « Lieutenant Schmidt » et « 1905 ». Le design du livre est remarquable : une étoile rouge uniforme sur une étoile grise, comme le pardessus d'un officier du NKVD sur la couverture. Évidemment, ce livre était censé servir de « sauf-conduit au poète, quelque chose comme un document certifiant sa « conscience révolutionnaire » et sa loyauté civique ». En 1928, l'idée de son livre en prose « Certificat de sécurité » apparaît, qu'il achève seulement deux ans plus tard. Selon la propre définition de Pasternak, ce sont des passages autobiographiques sur la façon dont mes idées sur l’art se sont développées et où elles sont enracinées.

En 1931, Parsnip se rend dans le Caucase et écrit des poèmes inclus dans le cycle « Vagues », qui reflètent ses impressions sur le Caucase et la Géorgie.

Tout sera là : l'expérience

Et ce avec quoi je vis encore,

Mes aspirations et mes fondements,

Et vu en réalité.

Les vagues de la mer sont devant moi.

Beaucoup d'entre eux. C'est impossible pour eux de compter

Leur obscurité. Ils font du bruit dans une tonalité mineure.

Le surf les cuit comme des gaufres.

("Vagues").

La renaissance de Pasternak est associée aux impressions d'un voyage dans l'Oural à l'été 1932. Beaucoup plus tard, Pasternak a rappelé : « Au début des années trente, il y avait un tel mouvement parmi les écrivains : ils ont commencé à se rendre dans les fermes collectives, collectant du matériel pour des livres sur le nouveau village. Je voulais être avec tout le monde et j'ai aussi fait un tel voyage avec l'idée d'écrire un livre. Ce que j’y ai vu ne peut être exprimé avec aucun mot. C'était un chagrin tellement inhumain, inimaginable, un désastre si terrible qu'il... ne rentrait pas dans les limites de la conscience. Je suis tombé malade et je n’ai pas pu dormir pendant une année entière.

Lorsque le poète a retrouvé le don d'un discours créatif, son style a changé au point de devenir méconnaissable. La vision du monde et le sens de la vie ont changé. Lui-même a été transformé.

Le nouveau livre s’intitulait « On Early Trains », basé sur un poème écrit en janvier 1941. Voici comment et voici ce que Pasternak a écrit maintenant :

Dans la chaleur étouffante de la voiture

J'ai tout donné

À l'impulsion de la faiblesse innée

Et aspiré avec du lait

À travers la consommation d'alcool passée

Et des années de guerres et de pauvreté

J'ai reconnu silencieusement la Russie

Caractéristiques uniques.

Surmonter l'adoration

J'ai regardé, idolâtré

Il y avait des femmes, des habitants de Sloboda,

Apprentis mécaniciens.

Des poèmes étonnants ! Complètement libéré de tout ce qui est « chaotique et encombré » issu de l’esthétique du modernisme. Et ces lignes ne sont pas seulement empreintes d’une simplicité inouïe. Ils sont imprégnés de chaleur vivante et d’amour pour les compagnons matinaux du poète. Où est passé le détachement des premiers poèmes !

Mais ce n’est pas seulement un sentiment chaleureux envers les « serruriers » qui a inspiré les poèmes. Le poète, qui tout récemment était fasciné par le fait de scruter « l’herbe sous ses pieds » à la recherche de poésie, a découvert « les caractéristiques uniques de la Russie ». Et il a vu ce que seuls « les yeux du prophète » peuvent voir. Les visages des gens semblent illuminés par le reflet des batailles futures. Débarrassé des enveloppes quotidiennes. Inscrit dans l'histoire.

Le tournant des années quarante sépare deux périodes chemin créatif Pasternak. Le Pasternak tardif se caractérise par sa simplicité et sa clarté classiques. Ses poèmes s'inspirent de la présence de « l'immense image de la Russie » qui a été révélée au poète.

En 1943, Pasternak se rendit au front avec une brigade d'écrivains, dans l'armée qui libéra Orel. Le résultat du voyage a été les essais "La ville libérée" et "Un voyage dans l'armée", ainsi que des poèmes décrivant des épisodes de la bataille - "La mort d'un sapeur", "Persécution", "Scouts".

Dans une frénésie comme en prière

Du cadavre d'un pauvre enfant

Nous avons survolé les fossés et les nids-de-poule

À la poursuite des meurtriers.

Les nuages roulaient par intervalles,

Et eux-mêmes, menaçants comme un nuage,

Nous sommes avec le diable et les blagues

Leurs nids furent écrasés par les vipères.

("La poursuite").

La poésie de Pasternak pendant la guerre est inachevée, porteuse de questions et de possibilités qui n'ont pas été pleinement identifiées.

Pasternak a prêté une grande attention à paroles d'amour. Selon Evtouchenko à l'ambassadeur Pouchkine, personne ne se sentait peut-être comme une femme comme Pasternak :

Et depuis la petite enfance

Je suis blessé par la part d'une femme.

Et la trace du poète n'est qu'une trace

Il n'y a plus de moyens pour elle...

Et c'est pour ça que je me sens double toute cette nuit dans la neige,

Et je ne peux pas tracer de frontières entre nous...

Dites adieu à l'abîme de l'humiliation

Une femme exigeante !

Je suis ton champ de bataille.

S’il existe d’aussi beaux poèmes, il y a aussi des femmes à qui ces poèmes sont dédiés. Et ils l’étaient.

L'amour des autres est une lourde croix,

Et tu es belle sans girations,

Et ta beauté est un secret

Cela équivaut à la solution à la vie.

Au printemps le bruissement des rêves se fait entendre

Et le bruissement des nouvelles et des vérités.

Vous venez d’une famille dotée de tels fondamentaux.

Votre sens, comme l'air, est altruiste.

Il est facile de se réveiller et de voir clairement,

Redressez les déchets verbaux du cœur

Et vivez sans vous encombrer à l'avenir. Tout cela n’est pas un gros truc.

(« Aimer les autres est une lourde croix »).

C'est ce qu'a écrit Boris Pasternak à propos de son épouse, Zinaida Nikolaevna. AVEC grand amour, tendresse, admiration.

Pasternak a également écrit ses poèmes lyriques sur son grand ami O. V. Ivinskaya. Elle lui était très chère et proche. Il avait peur de la perdre.

... Tu enlèves aussi ta robe,

Comme un bosquet qui perd ses feuilles,

Quand tu tombes dans un câlin

Dans une robe avec un pompon en soie.

Tu es la bénédiction d'une étape désastreuse,

Quand la vie est pire que la maladie,

Et la racine de la beauté est le courage,

Et cela nous attire les uns vers les autres.

("Automne").

C'était en 1946. Le célèbre roman « Docteur Jivago », qui était considéré par son auteur presque comme le roman final, a commencé bien avant d'acquérir sa forme romanesque. Les idées étaient en avance sur la forme.

La guerre prend fin et de nouveaux espoirs apparaissent. Pasternak voulait faire quelque chose de grand, de significatif - alors l'idée d'un roman est née. Il commença son croquis de l'ancien domaine. Il apparaît clairement qu'il s'agit d'un grand domaine que différentes générations ont aménagé selon leurs goûts, et le sol conserve des traces à peine visibles de parterres de fleurs et d'allées.
"Docteur Jivago" n'est pas du tout un roman, mais une sorte d'autobiographie de Pasternak lui-même - une autobiographie dans laquelle, étonnamment, il n'y a aucun fait extérieur qui coïncide avec vrai vie auteur. Et pourtant, Pasternak semble écrire sur lui-même pour quelqu'un d'autre. Il s'agit de l'autobiographie spirituelle de Pasternak, qui confond le lecteur inexpérimenté par son attirance pour la poésie lyrique.

Le personnage principal, Yuri Jivago, médecin, réfléchi, chercheur, créatif, décède en 1929. Après lui, restent des notes et, entre autres papiers, écrits dans sa jeunesse, des poèmes individuels..., qui dans leur intégralité constituent le dernier, dernier chapitre du roman.

Adieu, cadres d'ailes déployés,

Persévérance sans vol,

Et l'image du monde, révélée en mots,

À la fois créativité et miracles.

Ces lignes terminent le poème « Août », écrit par Pasternak en 1953 et inclus dans le texte du « Docteur Jivago ». Les lignes sont un adieu à un roman dont l'œuvre est achevée. Cela a duré longtemps, sept ans.

En réalité, le docteur Jivago est travail exceptionnel, ni « droite » ni « gauche », mais simplement un roman de époque révolutionnaire, écrit par un poète - simple, pur et véridique, plein d'humanisme chrétien, avec une idée sublime de l'homme - pas aussi populaire, bien sûr, que celui de Gorki : "Homme, ça a l'air fier." – il n’y a pas de mauvais goût à Pasternak, tout comme il n’y a pas de pose ni d’échasses bon marché. Un roman qui dépeint très fidèlement l’époque de la révolution, mais qui n’est pas de la propagande. Et le véritable art n’a jamais été un tract de propagande.