L’âge d’argent est l’un des phénomènes les plus mystérieux et inhabituels de la culture russe. Ses limites sont vagues, l'origine du terme est controversée, la coexistence même de tant de mouvements littéraires brillants n'est pas claire - tout cela a été absorbé par l'âge d'argent. Mais il a trouvé sa manifestation la plus brillante dans la poésie - tragique et romantique, cryptée et impitoyablement nue.

Caractéristiques de la poésie russe de l'âge d'argent

Les frontières de l’âge d’argent peuvent être grossièrement appelées 1880 et 1920. Cette époque au tournant de deux siècles fut tendue et douloureuse dans l'histoire de la Russie, qui marqua toute la poésie de cette période, que l'on peut brièvement caractériser comme suit.

1. Modernisme

Au cours de l'âge d'argent, plusieurs ateliers poétiques incarnaient les principes et les idées d'un certain mouvement littéraire. Cependant, ils se sont tous développés dans un style général de modernisme, dont le but est de créer une nouvelle culture poétique capable de faire revivre spirituellement une personne et de transformer ce monde.

La poésie russe de l'âge d'argent se caractérisait par des humeurs quelque peu décadentes, qui étaient précisément une conséquence du début du siècle, associées à la mort du monde, au déclin mondial général, à la catastrophe et à la fin du monde. Ce type de conscience s'appelait décadence, qui se manifestait clairement dans les poèmes de cette époque par des motifs de découragement, de pessimisme et de désespoir.

Les tendances les plus influentes et les plus significatives de la poésie russe de l'âge d'argent étaient le symbolisme, l'acméisme et le futurisme.

Symbolisme

Le symbolisme est l'une des tendances les plus marquantes de la poésie russe de l'âge d'argent. Les symbolistes essayaient de comprendre les secrets de l'univers à travers certains symboles pouvant avoir plusieurs lectures à la fois. Les symbolistes plus âgés percevaient le symbolisme exclusivement comme une école littéraire, tandis que les plus jeunes le traitaient comme tout un système de visions religieuses et philosophiques du monde.

1. Symbolistes seniors

Merezhkovsky Dmitri Sergueïevitch Il a consacré ses poèmes à la culture des époques légendaires, a essayé de réévaluer les classiques du monde, était dans une recherche éternelle des fondements spirituels de l'existence et a essayé de mettre en œuvre l'idée du néo-christianisme.

Gippius Zinaida Nikolaevna dans ses poèmes, elle était tournée vers les questions religieuses et philosophiques et la recherche de Dieu.

Brioussov Valéry Yakovlevitch a essayé de créer un système artistique complet qui unirait toutes les directions. Sa poésie se distingue par son historicisme et son rationalisme exceptionnel.

Sologub Fedor Kuzmich a créé son propre alphabet de symboles dans ses paroles. Ce n'est que dans ses poèmes que l'on peut trouver des symboles du mal mondial comme Nedotykomka Gray, Sun-Dragon, Dashing, etc.

Balmont Konstantin Dmitrievitch j'ai créé des poèmes vraiment magiques que je voulais chanter. Ses images symboliques étaient toujours nouvelles et les sentiments qu'il chantait dans la poésie étaient les plus subtils.

2. Symbolistes juniors

Bloc Alexandre Alexandrovitch dans ses poèmes, il était occupé à rechercher la féminité éternelle, qui, à différentes étapes de la créativité, prenait des images diverses : belle étrangère, princesse, mariée, etc.

Tous les poètes de l'âge d'argent ne se sont pas contentés du symbolisme comme direction poétique - de nouveaux mouvements et écoles ont commencé à apparaître.

Acméisme

Les Acmeists apparaissent comme des opposants au symbolisme, qui rejettent toute polysémie et toute liberté d’interprétation des mots. Leur poésie était extrêmement réaliste, claire et précise. Ces poètes ont été réunis par le cercle littéraire « l'Atelier des Poètes ».

Goumilev Nikolaï Stepanovitch contredit son propre programme d'Acmeism, dont il était le fondateur. Au lieu de la réalité, ses poèmes emmènent les lecteurs dans des pays exotiques, et son héros lyrique a toujours aspiré à la chevalerie et à la romance.

Akhmatova Anna Andreïevna est considéré comme un maître reconnu de la poésie amoureuse, un expert de l'âme et des sentiments féminins.

La recherche de nouvelles expressions poétiques ne s'est pas terminée avec la création de l'école de l'acméisme - certains poètes ont trouvé pour eux-mêmes un nouveau mouvement, appelé futurisme.

Futurisme

Le futurisme s'est présenté comme l'art du futur ; les poètes de ce mouvement ont tenté de détruire les traditions culturelles et les stéréotypes. En échange, ils offraient la technique de l’urbanisme, dont ils voyaient l’avenir dans la poésie. Dans le cadre du futurisme, plusieurs branches opéraient à la fois.

1. Cubofuturisme

Maïakovski Vladimir Vladimirovitch a créé des poèmes expressifs et bruts dans leur son et leurs rimes, censés éveiller les gens et leur transmettre la vérité.

2. Égofuturisme

Sévérianine Igor il utilisait audacieusement des néologismes dans ses poèmes, mais ses poèmes avaient une musicalité et une mélodie sans précédent, qui les distinguaient du travail d'autres futuristes.

Imagisme

Un mouvement littéraire moins connu qui créait des images lyriques en utilisant toute une série de métaphores. Dans le cadre de ce style poétique il a également travaillé Yesenin Sergueï Alexandrovitch.

Il est impossible de rester indifférent en lisant les poèmes des poètes russes de l'âge d'argent : leur drame et leur tristesse inexprimable font pleurer le cœur et font réfléchir sérieusement sur le sens de l'existence et pourquoi nous sommes venus dans ce monde mortel.

Il est généralement admis que la période de l’Âge d’Argent commence à la fin du XVIIIe siècle et dure jusqu’à la révolution du XVIIe. Si les poètes eux-mêmes continuent de créer dans leur pays d'origine ou en exil, la situation elle-même et l'intensité des passions créatrices ont déjà changé, prenant les contours d'époques nouvelles.

Bien entendu, l’âge d’argent dans la culture russe est avant tout un événement poétique. Bien sûr, il y avait des talents en prose, en peinture et en musique qui créaient en même temps. Mais dans aucun autre domaine de l’art l’âge d’argent n’a trouvé une telle armada de génies que dans la poésie.

La plupart des poètes appartenaient à peu près au même cercle et au même niveau d'éducation (les exceptions notables sont Vladimir Maïakovski et Sergei Yesenin). Ils communiquaient étroitement, créant des cercles de poésie dont chacun incarnait l'un des mouvements poétiques : l'acméisme, le futurisme, l'imagisme, etc. Les traditions de vision du monde de l’âge d’argent venaient d’Europe occidentale. C'est la philosophie de Nietzsche, de Schopenhauer et des mystiques religieux. L’atmosphère du « déclin de l’Europe » dans la Russie pré-révolutionnaire était, comme l’écrivait Mandelstam, épaisse, ne permettant pas de respirer. Peut-être que les poètes, les mortels les plus proches des prophètes, ont prévu non seulement le déclin de l'âge d'argent, mais aussi la fin tragique de la vie de chacun d'eux.

Il est difficile de distinguer des poètes individuels, de décerner le titre de « meilleur » à quelqu'un et de distribuer les lauriers aux autres. Chacun des poètes était brillant à sa manière et, bien sûr, chacun se considérait secrètement comme le meilleur. La compétition sur l'Olympe poétique s'apparentait à une véritable guerre. Igor Sévérianine et Vladimir Maïakovski se sont battus pour le titre de « Roi de la poésie », provoquant des scandales publics. Anna Akhmatova s'est ouvertement autorisée à faire des déclarations sur Marina Tsvetaeva : « une poupée blonde ». Parfois, l'hostilité atteignait le point d'une confrontation ouverte, comme ce fut le cas lors du duel entre Nikolai Gumilyov et Maximilian Voloshin.

Comprenant la difficulté de choisir entre des poètes pratiquement égaux en talent et si différents dans sa mise en œuvre, nous en retiendrons néanmoins cinq, sans lesquels l'âge d'argent de la poésie n'aurait peut-être pas eu lieu.

Ils étaient les leaders et les idoles des cercles poétiques, et leurs poèmes sont encore réimprimés et, qui plus est, copiés à la main par des amoureux et des adolescents rêveurs.

5ème place. Sergueï Yesenin

Sergei Yesenin est souvent considéré comme le plus russe des poètes. Raconter la vie de ce poète en quelques lignes est une tâche ingrate. De plus, beaucoup de choses ont été dites et écrites sur le sort de Sergueï Yesenin. Des sagas élogieuses aux articles critiques acerbes.

Quoi qu’il en soit, c’est avec les poèmes de Yesenin que les « jeunes hommes aux yeux brûlants » et les filles commencent à se passionner pour l’âge d’argent. Ses poèmes sont volontiers enseignés à l'école et chantés sur l'air des romances de cour. L'image même du poète aux cheveux d'or, changeant facilement ses chemises contre un smoking anglais, s'enivrant complètement dans les tavernes, charmant les plus belles femmes, reste toujours attractive et compréhensible.

Pour les critiques, les poèmes de Yesenin soulèvent de nombreuses questions. Ils contiennent des incohérences linguistiques, des erreurs de syntaxe et des rimes et expressions étrangères. Nous pouvons convenir que même si Yesenin a été l'un des fondateurs de l'imagisme, il n'a pas créé un nouveau type de poésie. Il a simplement choisi sur les cordes de son âme des sons familiers à tout le monde depuis l'enfance, mais il l'a fait avec une telle pureté, avec une telle sincérité qu'on a envie de les entendre encore et encore.

4ème place. Igor Sévérianine (Igor Lotarev)

Sa renommée, comme il l’écrit lui-même, a commencé avec une critique scandaleuse de Léon Tolstoï, indigné par les métaphores ouvertement érotiques des poèmes de Sévérianine. Le jeune poète commence à être invité dans les salons de la capitale, où il trouve rapidement non seulement des admirateurs de son talent, mais aussi des associés fidèles. Son talent et son charisme incontestable le placent à la tête d'un cercle d'ego-futuristes, sur les épaules desquels il a été couronné lors du célèbre duel poétique avec Vladimir Maïakovski.

Aujourd'hui, Igor Severyanin n'est pas aussi populaire que les autres poètes de notre top. Cependant, ses poèmes restent sans aucun doute la création originale de l’âge d’argent russe. À la fin de sa vie, qui tombait dans les terribles années 30, il écrivait qu'il n'y avait plus de lecteurs ayant besoin de vraie poésie. Peut-être devrions-nous aujourd’hui redécouvrir cet étonnant poète, le seul qui puisse, certes avec un peu d’ironie, mais en même temps avec raison s’appeler « le roi des poètes ».

3ème place. Anna Akhmatova et Nikolaï Goumilyov

Bien sûr, la femme a surpassé son mari en talent. Elle l'a également surpassé dans la quantité de souffrance qui lui a été infligée. Mais diviser ces deux personnes, même dans un sommet aussi frivole que le nôtre, est impossible.

La poésie et la prose de Nikolai Gumilyov se situent dans une sphère très étroite de l'âge d'argent, tandis qu'Akhmatova est pratiquement le centre de sa gravité. Sur cette seule base, il serait possible de reconstruire l'âge d'argent - d'un début brillant à une fin tragique.

En plus d'être l'une des plus fortes représentantes de l'acméisme poétique, elle est également devenue le fil conducteur qui reliait l'âge d'argent à la poésie russe du milieu du XXe siècle. Boris Pasternak lui a parlé et Joseph Brodsky a simplement idolâtré cette femme.

Les poèmes d’Akhmatova ne peuvent pas être qualifiés de féminins, et elle-même ne peut pas être qualifiée de poétesse. Bien que ses paroles puissent être profondément féminines, elles contiennent toujours quelque chose de plus ressenti que la simple expérience d’une héroïne désireuse. Il s’agit d’une force puissante et naturelle qui ne connaît aucune limite de genre ou de temps.

2ème place. Vladimir Maïakovski

Ce poète ne peut être confondu avec aucun autre. Ni par ses poèmes, qui semblent couper la surface du papier avec des graphismes de lignes, ni par son chemin de vie, semblable à la mort non pas du Titanic, mais du Titan.

Contrairement à beaucoup de ses contemporains de l’âge d’argent, il rencontra avec plaisir le nouveau gouvernement. Ses poèmes, qui n'étaient autrefois associés qu'à une mauvaise veste jaune lors des soirées littéraires, sont devenus les paroles officielles du nouvel ordre.

Cependant, derrière toute cette politique, il faut absolument voir le talent poétique colossal de Maïakovski, qui ne pouvait rentrer dans le cadre de la versification classique. Il a repoussé les limites de ce à quoi devrait ressembler la poésie, de la façon dont la poésie devrait sonner, laissant la seule chose constante est la façon dont la poésie doit être comprise. Encore faut-il que cela soit compris par le cœur.

1 place. Alexandre Blok

Il n’y a probablement personne qui dira « Je n’aime pas les poèmes de Blok ». Bien qu’il existe de nombreux « critiques » de ce type parmi tous les autres sur notre liste. Le génie de Blok est indéniable.

Blok lui-même donnait l'impression d'une personne froide, et ses poèmes semblent plutôt froids, presque d'acier. En effet, cet homme écrivait comme il vivait. Et il a vécu comme il a écrit. Une autre chose est que sa vie serait incompréhensible pour beaucoup d'entre nous.

Les motifs de ses poèmes sont similaires à ceux d'autres poètes de l'âge d'argent : le mysticisme, l'amour détruit, la vie brûlante, l'absurdité de l'existence, la révolution. Cependant, dans chacun de ces thèmes, il a créé une création qui surpasse en génie le poème de tout autre poète : « 12 », « Étranger », « Usine », « Je suis cloué sur une étagère de taverne », « La nuit. Rue. Lampe de poche. Pharmacie"…

Rapport:

«Les écrivains préférés de «l'âge d'argent» et leurs œuvres.»

Enseignant : Pomaz N.B.

Étudiant : Mostyaev N.I. (groupe 19PV-901P)

MGKIP

Moscou 2002

« L’âge d’argent » est perçu par la plupart des lecteurs comme une métaphore des bons et chers écrivains du début du 20e siècle. Selon vos goûts personnels, A. Blok et V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky et I. Bunin, N. Gumilyov et S. Yesenin, A. Akhmatova et A. Kruchenykh, F. Sologub et A. Kuprin peuvent apparaître ici.

La « critique littéraire scolaire » est complétée par la liste susmentionnée de M. Gorki et d'un certain nombre d'écrivains de « Znanievtsev »

(artistes regroupés autour de la maison d'édition Gorki « Znanie »).

Avec cette compréhension, l’âge d’argent devient synonyme du concept bien plus scientifique et plus ancien de « littérature de la fin du 19e – début du 20e siècle ».

La poésie de l’âge d’argent peut être divisée en plusieurs mouvements principaux tels que : Symbolisme. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Pré-acméisme. Acméisme.(M. Kuzmin, N. Gumilev,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Littérature paysanne ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

Futuristes de l'âge d'argent(I. Sévéryanine, V. Khlebnikov)

Igor Severyanin (I.V. Lotarev 1887 - 1941)

Depuis 1913, le recueil « Loud Boiling Cup » (réimprimé 9 fois jusqu'en 1915) fait partie de la grande littérature. Le premier fut suivi par d'autres recueils de poésie : « Zlatolira » (1914), « Ananas en Champagne » (1915), « Victoria Regia » (1915), « Entracte poétique » (1915), « Toast sans réponse » (1916). Au cours de ces années, I. Severyanin est devenu un « chanteur » à la mode, mais il l'a évalué avec sobriété, le qualifiant de « gloire ambiguë ».

La recherche de nouvelles formes poétiques par I. Severyanin (une partie importante du programme esthétique) est étroitement « liée » aux réalités urbaines :

Amis! Mais si le jour est mortel

Le dernier géant tombera,

Alors ton doux, ton seul,

Je t'emmène à Berlin !

Dans ces poèmes, le poète était ce que le public voulait voir de lui. Il s'est dissous dans les goûts d'un certain contingent d'amateurs de poésie extravagante et exaltée, des gens qui se sont isolés des événements turbulents imminents. Une influence mutuelle caractéristique : le public crée Nordiste, et il forme son public, sans toujours se soucier de la qualité de son influence poétique. "... n'est-ce pas moi qui chantais le vice/Pendant des dizaines d'années...", écrit-il dans le poème "Sunny Savage" (1924), surestimant ses premiers travaux.

Le rejet de la réalité bourgeoise s'exprime avec humour : « L'éclat et le son d'une carrière sont un rouble, / Et le passeport de l'esprit est un diplôme. »

Ces motivations ont rapproché I. Severyanin des Cubo-Futuralistes. Cependant il considérait que l'essence de sa créativité était sa propre imagination -"mes caprices, mes surprises magiques." L'accent a été mis sur le « moi », c'est-à-dire « Je » du poète. De là découlait un flot d’autoglorification : « Je suis un génie du Nord » ; « J'ai accompli ma tâche en conquérant la littérature », ce qui a suscité de nombreuses critiques de la part de mes contemporains.

Mais le mot « génie » ne faisait pas tant référence à la personnalité de l’auteur, qui ressentait aussi sa faiblesse, qu’à lui en tant que porteur de « l’âme universelle ». La recherche principale est la recherche de la beauté naturelle :«Je vais dans la nature comme dans un monastère.» Dès lors, la vie se révèle à eux comme « une espérance lilas », « un hymne aux nuits de jasmin », l'unité avec « un pommier printanier dans une neige infondante ».

Le héros lyrique vit quelque chose d'inconnu de tous : « Je suis attiré par la rivière, la fleur de lilas, / Je brille de soleil, je verse de la lune... » Et la nature livre son secret.

Voici l’un des principaux postulats des paroles de Severyanin : surprendre - avec des tournures de sens inattendues, avec des possibilités illimitées de formation de mots. Et - une revendication constante d'originalité, bien que toujours soutenue par la diversité des goûts et des styles :

Nous ne tolérons pas les copies bon marché

Leurs tons familiers,

Et des utopies étonnantes

Nous attendons comme des éléphants roses...

Vélimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovitch Khlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Khlebnikov a attiré l'attention et suscité l'intérêt par sa personnalité originale, frappant par sa vision du monde et son indépendance de vue, rares pour son âge. Il rencontre un cercle de poètes modernistes métropolitains (dont Goumilyov et Kuzmin, qu'il appelle « son professeur ») et visite les célèbres « bains publics » de Viatch dans la vie artistique de Saint-Pétersbourg de ces années-là. Ivanov, où se réunissaient écrivains, philosophes, artistes, musiciens et acteurs.
En 1910-1914, ses poèmes, poèmes, drames, prose ont été publiés, dont des plus célèbres comme le poème « Grue », le poème « Maria Vechora », la pièce « Marquise de Deses ». La première brochure du poète contenant des expériences mathématiques et linguistiques, « Enseignant et élève », a été publiée à Kherson. Scientifique et écrivain de science-fiction, poète et publiciste, il est complètement absorbé par le travail créatif. Les poèmes « Rural Charm », « Forest Horror », etc., et la pièce « The Mistake of Death » ont été écrits. Les livres « Roar ! Gants. 1908 - 1914", "Créations" (Tome 1). En 1916, avec N. Aseev, il publia la déclaration « Trompette des Martiens », dans laquelle était formulée la division de l'humanité par Khlebnikov en « inventeurs » et « acquéreurs ». Les personnages principaux de sa poésie étaient le Temps et la Parole ; c'est à travers le Temps, fixé par la Parole et transformé en fragment spatial, que se réalisait pour lui l'unité philosophique de « l'espace-temps ». O. Mandelstam a écrit : « Khlebnikov joue avec les mots comme une taupe, tandis qu'il a creusé des passages dans le sol pour l'avenir pendant un siècle entier... » En 1920, il vivait à Kharkov, écrivait beaucoup : « La guerre dans une souricière », "Ladomir", "Trois Sœurs", "Une égratignure sur le ciel", etc. Au théâtre municipal de Kharkov a lieu l'élection "bouffonne" de Khlebnikov au poste de "Président du Globe", avec la participation de Yesenin et Mariengof .
L'œuvre de V. Khlebnikov se divise en trois parties : les études théoriques dans le domaine du style et de leurs illustrations, la créativité poétique et les poèmes comiques. Malheureusement, les frontières entre eux sont tracées avec une extrême négligence, et souvent un poème merveilleux est gâché par un mélange de blagues inattendues et maladroites ou de formations de mots qui sont loin d'être réfléchies.

Très sensible aux racines des mots, Viktor Khlebnikov néglige délibérément les inflexions, les rejetant parfois complètement, parfois les modifiant au point de les rendre méconnaissables. Il croit que chaque voyelle contient non seulement l'action, mais aussi sa direction : ainsi, le taureau est celui qui frappe, le côté est ce qui est frappé ; le castor est ce qui est chassé, le babr (tigre) est celui qui chasse, etc.
Prenant la racine d'un mot et y attachant des inflexions arbitraires, il crée de nouveaux mots. Ainsi, à partir de la racine « sme », il produit « smekhachi », « smeevo », « smeyunchi-ki », « rire », etc.

En tant que poète, Viktor Khlebnikov voue un amour incandescent à la nature. Il n'est jamais content de ce qu'il a. Son cerf se transforme en bête carnivore, il voit au vernissage comment les oiseaux morts sur les chapeaux des dames prennent vie, comment les vêtements des gens tombent et se transforment - la laine en mouton, le lin en fleurs de lin bleu.

Osip Mandelstam est né en 1891 dans une famille juive. De sa mère, Mandelstam a hérité, outre une prédisposition aux maladies cardiaques et à la musicalité, un sens aigu des sons de la langue russe.

Mandelstam, étant juif, choisit d’être un poète russe – pas seulement « russophone », mais précisément russe. Et cette décision ne va pas de soi : le début du siècle en Russie a été une époque de développement rapide de la littérature juive, tant en hébreu qu'en yiddish, et, en partie, en russe. Combinant la communauté juive et la Russie, la poésie de Mandelstam est porteuse d’universalisme, combinant l’orthodoxie nationale russe et le pragmatisme national des juifs.

Mon personnel, ma liberté -

Le noyau de l'existence

La vérité du peuple sera-t-elle bientôt

La vérité deviendra-t-elle mienne ?

Je ne me suis pas incliné jusqu'au sol

Avant de me retrouver ;

Il a pris le bâton et s'est amusé

Et il est allé dans la lointaine Rome.

Et la neige sur les champs noirs

Ils ne fondront jamais

Et la tristesse de ma famille

Cela m'est encore étranger.

Pour la génération de Mandelstam, la première révolution russe et les événements qui l'ont accompagnée ont coïncidé avec l'entrée dans la vie. Durant cette période, Mandelstam s'intéresse à la politique, mais ensuite, au tournant de l'adolescence vers la jeunesse, il quitte la politique pour la poésie.

Mandelstam évite les mots trop voyants : il n'a ni la réjouissance des archaïsmes raffinés, comme Viatcheslav Ivanov, ni l'intensification des vulgarismes, comme Maïakovski, ni l'abondance des néologismes, comme Tsvetaeva, ni l'afflux d'expressions et de mots quotidiens, comme Pasternak. .

Il y a des charmes chastes -

Haute harmonie, paix profonde,

Loin des lyres éthérées

Alouettes installées par mes soins.

Dans des niches soigneusement lavées

Aux heures des couchers de soleil attentifs

J'écoute mes pénates

Un silence toujours ravissant.

Le début de la Première Guerre mondiale - le tournant du temps :

Mon âge, ma bête, qui peut

Regardez vos pupilles

Et avec son sang il collera

Deux siècles de vertèbres ?

Mandelstam note que le temps est révolu pour les adieux définitifs à la Russie d'Alexandre (Alexandre III et Alexandre Pouchkine), la Russie européenne, classique et architecturale. Mais avant sa fin, c’est précisément la « grandeur » vouée à l’échec, précisément les « formes et idées historiques » qui entourent l’esprit du poète. Il doit être convaincu de leur vide interne - non pas à cause d'événements extérieurs, mais à partir de l'expérience interne des efforts visant à sympathiser avec le « monde souverain », à se sentir dans sa structure. Il lui dit au revoir à sa manière, triant les motifs anciens, les mettant en ordre, leur dressant une sorte de catalogue par le biais de la poésie. Dans le système chiffré de Mandelstam, Pétersbourg condamnée, précisément en sa qualité de capitale impériale, équivaut à cette Judée, dont il est dit qu’après avoir crucifié le Christ, elle s’est « pétrifiée » et est associée à la sainte apostate et à Jérusalem en perdition. Les couleurs qui caractérisent la base du judaïsme rempli de grâce sont le noir et le jaune. Ce sont donc les couleurs qui caractérisent le « monde souverain » de Saint-Pétersbourg (les couleurs de l’étendard impérial russe).

Si la période Pouchkine est appelée l'âge d'or, alors l'âge d'argent ne peut être associé à aucun nom. Il nous a quitté irrévocablement il y a près d’un siècle, mais sa musique peut encore être entendue. Cette période constitue la frontière entre le XIXème et le XXème siècle. Les poètes de l’âge d’argent ont farouchement défendu leur vision du monde dans la lutte entre différentes directions. Leurs poèmes étaient exceptionnellement lyriques et musicaux dans leurs expériences et leurs espoirs pour l'avenir.

L'émergence du symbolisme

L'histoire de l'apparition du nom « Silver Age » est inconnue. Il symbolise davantage la croissance spirituelle et artistique du début du 20e siècle. Un essor extraordinaire s'est produit dans tous les domaines liés à la vie spirituelle de la Russie, ainsi que dans la science et la technologie. La poésie capture très subtilement les contradictions de la croissance spirituelle et la prémonition d’une catastrophe imminente.

La base de tous les mouvements littéraires était le modernisme, dont le but était la transformation du monde et la renaissance spirituelle de l'homme. Le plus significatif fut le symbolisme, qui devint un phénomène social. Les poètes de l'âge d'argent ont tenté de pénétrer les secrets de l'univers à travers des symboles qu'ils ont eux-mêmes créés et qui avaient de multiples significations. Ils reconnaissaient le monde existant comme secondaire, qui était un reflet déformé du principe divin. Ils cherchaient des moyens d'unir ces mondes à travers des symboles.

Poètes du symbolisme

Alexander Blok a apporté une contribution significative au développement du symbolisme. Dans sa jeunesse, il considérait le principe féminin comme la base du monde, l'élevant à la limite supérieure de la perfection. Par la suite, il a élargi la direction du symbolisme, dépassant ses frontières. L'œuvre de Blok n'est pas seulement de la poésie pré-révolutionnaire, mais aussi le début d'une nouvelle poésie soviétique. Sentant le contact entre les rêves et la réalité, le poète ressentit une vive contradiction entre eux. D'une part, il a envahi le monde des illusions et du mysticisme, mais cela ne l'a pas conduit à la vérité pour laquelle il a tant aspiré.

Ayant connu des déceptions amoureuses, Blok ne s'éloigne pas du romantisme, acceptant la révolution comme le déclenchement d'un élément populaire. Passant du symbolisme au réalisme, Blok est revenu à nouveau, réalisant que ce n'est que par l'art que l'on peut se rapprocher de la vérité :

Sachez où se trouve la lumière et vous comprendrez où se trouvent les ténèbres.
Que tout passe lentement,
Qu'est-ce qui est sacré dans le monde, qu'est-ce qu'il y a de péché,
Par la chaleur de l’âme, par la fraîcheur de l’esprit.

Dmitry Merezhkovsky recherchait constamment les fondements spirituels de la vie, essayant de donner sa propre nouvelle évaluation aux classiques. En tant que pionnier du symbolisme, il a développé les thèmes du désespoir, de la solitude et de la double personnalité :

Tu es toi-même ton propre Dieu, tu es ton propre prochain,
Oh, sois ton propre Créateur,
Soyez sans fond en haut, sans fond en bas,
Son début et sa fin.

Zinaida Gippius cherchait des moyens de développer la culture artistique russe à travers des idées philosophiques et un symbolisme opposé au réalisme.

L'œuvre de Vladimir Soloviev était orientée vers le symbolisme, représentant le monde existant comme un reflet désespéré du monde des idées :

Esprit sans ailes, allongé sur le sol,
Le dieu oublié et oublié...
Juste un rêve - et encore, entouré de
Vous vous précipitez vers le haut à cause de vaines inquiétudes.

Tous les poètes de l’âge d’argent qui soutenaient le symbolisme faisaient l’éloge de l’idéalisme et de l’utopie. Viatcheslav Ivanov cherchait des moyens de surmonter la désunion des gens grâce à des idées pour sauver le monde par la beauté et l'art :

Des pensées sans paroles et des sentiments sans noms
Combat de surf puissant et intense.
Une ondulation d'espoirs et de désirs ondule
La vague bleue a été emportée.

Innokenty Annensky n'était pas un symboliste, mais sa poésie était en contradiction avec la réalité. Personne d'autre ne pourrait décrire de manière aussi artistique la souffrance d'une âme solitaire et douloureuse.

Fiodor Sologub était l'un des participants les plus actifs du mouvement symboliste. Ses poèmes semblent désespérés. La poésie de Sologub est très simple, mais raffinée et expressive :

Je suis le dieu du monde ta-ins-tven-no-go,
Le monde entier n'est que dans mes rêves.
Ne te donne pas la paix
Ni sur terre ni au ciel.

Acméisme

Les poètes russes de l'âge d'argent étaient divisés entre eux selon différentes directions, dont le nombre augmentait progressivement. Valery Bryusov a tenté d'unir tous les mouvements en un seul système artistique à travers l'historicisme et le rationalisme. Au fil du temps, le symbolisme a commencé à perdre du terrain. La musicalité excessive du vers le privait de sens logique. Le pathétique de la religion et du mysticisme n'a pas pu durer longtemps et est devenu stéréotypé.

En 1910, de nombreux poètes de l’âge d’argent avaient abandonné le symbolisme. Leur liste s'est considérablement réduite avec l'avènement de l'acméisme, qui s'est imposé comme un contrepoids, fondé sur une poésie extrêmement claire et réaliste. Nikolai Gumilyov était le fondateur de ce mouvement littéraire, mais il l'a lui-même contredit, emmenant les auditeurs avec ses poèmes dans le monde de la romance, de la chevalerie et de l'exotisme. Anna Akhmatova, une maîtresse de la poésie amoureuse, s'inscrit dans cette tendance.

Futurisme

Les représentants d'un nouveau mouvement - le futurisme - ont cherché à détruire tous les fondements, revendiquant l'art du futur. Vladimir Maïakovski a essayé de transmettre la vérité au peuple et de le réveiller. Igor Severyanin, utilisant des néologismes dans sa poésie, a créé des poèmes extraordinaires dans lesquels on entendait de la musique.

Sergei Yesenin n'appartenait à aucun mouvement, créant des images symboliques à l'aide de métaphores. Ses poèmes capturent l'unité de la nature et l'âme du peuple russe. Les images lyriques de Yesenin étaient véritablement artistiques : "La lumière écarlate de l'aube se tisse sur le lac. Dans la forêt, les tétras des bois pleurent avec des sons sonores..."

Déclin de l'âge d'argent

La plupart des poètes de l’âge d’argent sont morts pendant la guerre civile et pendant la période de répression. Certains ont émigré, mais l’esprit de liberté soutenu par leur pays d’origine a été irrémédiablement perdu. Ces paroles étonnantes du passé ont amené de nombreuses personnes à réfléchir au sens de la vie et se sont profondément enracinées dans la vie moderne. La poésie de l’âge d’argent résonne encore aujourd’hui.

La fin du siècle ancien et le début du nouveau, l'ère contradictoire du déclin et de la prospérité, c'est le moment qui donne naissance aux génies. Poètes exceptionnels de l'âge d'argent : Osip Mandelstam, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Vladislav Khodasevich, Andrei Bely, Igor Severyanin, Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Nikolai Gumilev et bien d'autres, au cours de leur vie, se sont souvent disputés de manière irréconciliable sur la base de opinions divergentes sur les perspectives de développement de la pensée philosophique et religieuse russe et de leur influence sur l'art. Cependant, au fil du temps, tous ces noms ont fusionné pour nous en un seul symbole d'une époque belle et mouvementée. Leur travail a commencé à être désigné par un seul concept : « les poètes de l'âge d'argent ». Tous nos contemporains ne comprendront pas quelle est la différence fondamentale entre les concepts de la philosophie de l'art de cette époque et pourquoi ils ont reçu un nom général si sonore.

Le concept de « l'âge d'argent » nous renvoie de manière associative à la poésie du siècle « d'or » - le premier tiers du XIXe siècle, lorsque Alexandre Pouchkine et ses camarades de classe travaillaient. Ces rebelles et parvenus (aux yeux de citoyens respectables) se sont révélés être des génies qui ont transformé le visage culturel et politique de la Russie. Les héritiers de cette révolution grandiose furent les poètes russes de l’âge d’argent. Mais si les créateurs de l'époque de Pouchkine ont donné naissance à une nouvelle forme de littérature russe, ont créé une langue moderne euphonique, alors à la fin du XIXe siècle, les hommes d'art ont empiété sur le contenu intérieur du mot, ont commencé à expérimenter le sens et le son. , essayant de pénétrer les secrets les plus intimes de la langue, son essence psychologique, les secrets de l'influence émotionnelle .

Une lutte intense, un sentiment de déclin et d'espoir de renaissance, un défi aux traditions dépassées, une recherche de nouvelles façons d'expression artistique, un intérêt pour les sujets tabous, l'occultisme, la religion, le mysticisme - les poètes de l'âge d'argent ont essayé de refléter tout cela dans leur travail. Un nouveau réveil de la Russie, la prémonition d'une catastrophe, un désir passionné de vivre et un sentiment de désespoir ont donné naissance à des formes d'art poétique jusqu'alors sans précédent. Une guerre destructrice à grande échelle, dans laquelle des armes chimiques étaient impliquées, a remis en question la valeur principale - le caractère sacré de la vie humaine, sapant ainsi tous les fondements moraux.

Les révolutions démocratiques européennes, une série d’événements révolutionnaires en Russie, ont été en partie provoquées et en partie elles-mêmes façonnées par de nouveaux mouvements culturels et philosophiques. Le modernisme dans l'art est devenu le reflet de cette époque, et les poètes de l'âge d'argent ont exprimé dans des poèmes étonnants la perception de soi d'une personne craignant d'être écrasée par l'hydre technogénique du progrès. Le dadaïsme est né - l'un des mouvements populaires de l'époque. E. Golyshev, V. Kandinsky - les adeptes de Hugo Bahl, qui sont apparus sur scène dans un costume fabriqué à partir d'un morceau de tuyau en aluminium et ont lu des ensembles de combinaisons de lettres rythmés et dénués de sens, croyaient fermement que les temps nouveaux n'exigeaient pas l'utilisation de mots anciens - le progrès technologique a détruit l’harmonie du sens et du son, désormais chaque son prononcé influencera les émotions d’une personne et c’est suffisant. C'est ainsi qu'apparaissent les poèmes du style « oui-oui ».

Le déni catégorique des valeurs antérieures et la force inéluctable ont forcé les nouveaux poètes à chercher du réconfort dans le monde de la fantaisie et des symboles. Les poètes symbolistes de l'âge d'argent (O. Mandelstam, A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva) croyaient au pouvoir des mots et niaient l'influence du progrès sur la littérature. Avec leurs poèmes, ils affirmaient l’idée que ce n’est qu’en plongeant dans le sien et en y trouvant des symboles exprimant les idées éternelles de Dieu, de l’Âme, de l’Amour et de la Mort qu’une personne peut renaître à une nouvelle vie.

L'âge d'argent de la poésie russe ne peut pas être considéré comme une période chronologique au cours de laquelle une seule nouveauté s'est formée. C'est une époque de puissant essor intellectuel, qui a donné naissance à de nombreux concepts pour le développement de l'art : acméisme, futurisme, imagisme, dadaïsme, nouvelle poésie paysanne, etc. Tous ont influencé de manière significative la formation d’un nouvel art, changeant les idées sur la place de l’homme dans le monde, sur le progrès, sur Dieu et sur l’âme.