Parmi les nombreux poèmes de Vladimir Vysotsky, il y a ceux dans lesquels résonne une perception romantique du monde. Poète romantique, maximaliste intransigeant dans ses exigences envers les gens, Vysotsky recherchait des héros capables de combattre les éléments, capables d'accomplir des exploits au nom d'objectifs nobles. C'est pourquoi si souvent dans ses chansons surgissaient des situations qui exigeaient qu'une personne fasse preuve d'une force spirituelle et physique extrême.

De nombreuses chansons de Vysotsky sont consacrées à la montagne et à l’alpinisme. L'une des chansons d'escalade est « Song of a Friend », écrite en 1966. Ça parle de vrai amitié masculine, qui surgit entre les gens dans les montagnes.

Si un ami

Soudain, il s'est avéré

Ni ami ni ennemi,

Si tu ne comprends pas tout de suite,

Qu'il soit bon ou mauvais,

Tirez le gars vers les montagnes -

Les montagnes vous donnent la possibilité de vérifier quel genre de personne se trouve à côté de vous, à quel point elle est fiable :

S'il marchait avec toi

Comme aller au combat

Au sommet se tenait - ivre -

Alors, quant à vous,

Compter sur lui.

Les montagnes comme symbole du rêve, d'une recherche inaccessible, apparaissent dans les poèmes : « Ici, ce n'est pas une plaine pour vous » et « Adieu aux montagnes ». Les lignes suivantes témoignent de l’amour de Vysotsky pour les montagnes :

Dans l'agitation des villes et des flux de circulation

Nous revenons - il n'y a tout simplement nulle part où aller

Partir! –

Et nous descendons des sommets conquis,

Partir à la montagne

Laisser son cœur à la montagne...

Alors qu'il était dans les montagnes sur le tournage du film « Vertical », Vysotsky s'est rendu compte que mieux que les montagnes, « la seule chose meilleure que les montagnes que vous n'avez jamais visitée auparavant... » Vysotsky a dédié la chanson « To the Top » au le beau grimpeur Mikhaïl Khergiani, décédé dans les Alpes. Il n'avait pas peur du danger :

Vous marchez au bord d'un glacier,

Sans quitter le dessus des yeux

Les montagnes dorment, respirent les nuages,

Des avalanches de neige qui expirent...

Dans la chanson « Exécution d'un écho de montagne », Vysotsky décrit un écho répondant aux cris humains. Cela peut aider une personne en difficulté et qui a besoin d’aide. Et si ses gémissements et ses cris ne sont entendus par personne, l'écho captera l'appel à l'aide et l'amplifiera plusieurs fois. Mais les gens ne voulaient pas entendre l’écho et « sont venus pour tuer, pour faire taire la gorge vivante ». Ils ont tiré l'écho et des pierres sont tombées des montagnes, ce que Vysotsky compare à des larmes :

Au matin, ils ont abattu la montagne tranquille,

Écho de montagne -

Et les larmes coulaient comme des pierres des rochers blessés !..

Les paroles de Vysotsky se caractérisent par un intérêt créatif pour le monde des éléments, pour la dialectique interne de la nature, dont l'homme avec ses joies et ses souffrances fait partie intégrante. Et aussi cruelle que soit la vie, le courage et la persévérance d'une personne sont toujours récompensés : dans le poème « Silence blanc », dans les conditions du Grand Nord, une personne mûrit et devient plus forte :

...Notre gorge lâchera le silence,

Notre faiblesse fondra comme une ombre, -

Et une récompense pour les nuits de désespoir

Il y aura une journée polaire éternelle !

De nombreuses chansons de Vysotsky évoquent l’anxiété, l’instabilité et la recherche de sa place dans la vie. Le héros lyrique du poème « Voile » nous rappelle le héros de Lermontov dans le poème du même nom. Il est tout aussi libre, rebelle et agité :

De nombreux étés -

À tous ceux qui chantent dans leur sommeil !

Toutes les régions du monde

Ils peuvent se trouver au fond

Tous les continents

Peut brûler dans le feu -

Seulement tout ça -

Pas pour moi!

Naviguer! La voile était déchirée !

Je me repens ! Je me repens ! Je me repens !

Dans l'un de ses poèmes, Vysotsky a déclaré : « Bien sûr, je reviendrai, plein d'amis et de rêves. Bien sûr, je chanterai, il ne viendra pas avant six mois… « Il a tenu parole en se tournant vers nous, ses contemporains. Cependant, il ne nous a jamais quitté, étant entré fermement et pour toujours dans nos vies. Plus de vingt ans se sont écoulés depuis que Vyssotski n'est plus parmi nous, mais sa voix résonne toujours avec la même force et la même sincérité, faisant battre le cœur avec anxiété.

L’époque de Vysotsky n’est pas révolue. Aujourd'hui, nous n'écoutons pas seulement Vysotsky, nous le lisons et voyons le chemin littéraire qu'il a parcouru. On voit la place qu'il occupait dans la littérature. Le phénomène Vysotsky est l'un des phénomènes les plus marquants et les plus originaux de la vie culturelle de la Russie du XXe siècle.

De tout temps, la poésie a eu une énorme influence sur la vie publique. L'œuvre des poètes a contribué à l'émancipation spirituelle, a révélé les vices humains et nous a fait réfléchir sur la vie qui nous entoure. L'un de ces poètes était Vladimir Vysotsky, la personnification de la conscience du peuple.
L’œuvre de Vysotsky est une biographie de notre époque. DANS un nombre énorme Dans ses poèmes écrits à différentes époques, le poète a évoqué des étapes très importantes de l'histoire. Trois thèmes principaux occupent une place importante dans la poésie civile de Vysotsky : la Grande Guerre patriotique,

La tragédie du peuple à l’époque du culte de la personnalité de Staline, la stupidité et l’inertie de la bureaucratie soviétique.
Les poèmes de Vysotsky sur le Grand Guerre patriotique un son d'une puissance si perçante, saturé d'une vérité si brûlante, qu'il semble que l'auteur lui-même ait connu des moments difficiles pendant la guerre. Le poème « Nous faisons tourner la Terre » est incroyable. L'image symbolique d'un soldat arrête le mouvement des hordes fascistes :
Nous avons détourné la terre de la frontière,
C'est arrivé en premier.
Mais notre commandant de bataillon l'a retournée,
Pousser avec le pied depuis l'Oural.
Il semblerait que tout s’est effondré, a disparu, « le soleil est parti en arrière et s’est presque couché à l’est ». Mais les « sociétés de remplacement en marche » ont arrêté la rotation de la Terre et ont « fait tourner » la planète jusqu’à ce qu’elles atteignent Berlin. Bien sûr, les exploits de nos soldats dans cette guerre étaient chantés avant même Vysotsky, mais

Avec quel sentiment il écrit à ce sujet ! Le poète parle du courage des soldats russes dans le poème « Ils se sont accrochés aux hauteurs... » :
Ils s'accrochaient aux hauteurs comme s'ils étaient les leurs.
Tir de mortier, intense.
Mais encore une fois on grimpe, en sifflant, sur elle
Derrière l'éclair d'une fusée éclairante.
Et des cris de « Hourra ! » gelé dans ta bouche
Quand nous avons avalé des balles
Sept fois nous avons occupé cette hauteur,
Nous l'avons quittée sept fois.
Et cette hauteur, vers laquelle les combattants se sont lancés à l'attaque, est devenue pour eux le carrefour de tous les destins et de tous les chemins, la personnification de la Patrie qu'il faut défendre.
Dans l’œuvre de Vysotski, la guerre apparaît non comme son portrait cérémonial, mais comme une dure vérité, laide, cruelle, mais toujours vraie. Dans le poème « Celui qui a tiré… », le poète parle d’un soldat qui a refusé d’exécuter une sentence injuste. Dans un autre ouvrage, Vysotsky a évoqué le sort des membres du bataillon pénal. Ces soldats étaient peu pitiés au front et encore moins soignés. Avec leurs corps, ils couvraient l’espace devant les fortifications ennemies et ouvraient la voie à d’autres unités :
Les sanctions ont une loi, une fin :
Poignarder, hacher le clochard fasciste
Et si tu n'attrapes pas de plomb dans ta poitrine,
Vous recevrez une médaille pour votre bravoure.
Jusqu’à récemment, il était interdit d’écrire sur les « sanctions ». Mais Vysotsky a écrit. Il a écrit à leur sujet et sur les compagnies de fusiliers qui ont pris d'assaut hauteurs sans nom, et sur les pilotes morts dans des batailles inégales, sur les batailles avec des fusiliers alpins dans les montagnes, sur les parachutistes et les sous-mariniers. La guerre n'est pas seulement des victoires, mais aussi du sang et de la mort. S’il y avait des morts, il restait des veuves et des orphelins. Le poète dans ses poèmes a réussi à transmettre la mélancolie des épouses, des mères, des épouses qui accompagnaient leurs hommes à la guerre :
Les saules te pleurent,
Et sans tes sourires
Les sorbiers pâlissent et sèchent...
Les poèmes de Vysotski sur la Grande Guerre patriotique sont un hommage à la mémoire et au respect de ceux qui sont morts pour notre avenir. Mais ils ne sont pas morts seulement au front. Durant les années cruelles et sombres du culte de la personnalité de Staline, des millions des gens honnêtes ont été abattus et envoyés dans des prisons et des camps. Ce sort n'a pas échappé aux participants à la guerre. Le « Grand Leader » a déclaré que nous n’avons pas de prisonniers, mais seulement des traîtres. Et de nombreux anciens soldats sont devenus des « ennemis du peuple ». Vysotsky sympathisait ouvertement avec les victimes de la répression. Ses poèmes sur ce sujet interdit à cette époque étaient particulièrement visibles dans le silence presque universel. Dans le poème « The Fellow Traveler », le poète a décrit comment ils sont devenus « les ennemis du peuple ». Deux personnes se sont rencontrées dans le train et ont commencé à parler :
Ma langue, comme un lacet, s'est dénouée,
J'ai grondé quelqu'un, j'ai pleuré.
Et puis ils m'ont donné une petite affaire
Selon un article du code pénal.
Calmez-vous, tout va changer.
Ils m’ont donné un délai et ne m’ont pas laissé reprendre mes esprits.
Dans « Wolf Hunt » et sa suite « Hunting from Helicopters », l'auteur a parlé de la psychologie des personnes qui sont devenues coupables sans culpabilité. Ils ont compris l'horreur et le caractère contre nature de ce qui se passait, mais n'ont pas pu se rebeller :
Tu t'es allongé sur le ventre et tu as retiré tes crocs,
Même celui, même celui qui a plongé sous les drapeaux,
J'ai senti des fosses à loups avec mes coussinets ;
Celui que même une balle ne pouvait rattraper -
Il s'est également levé de peur et s'est allongé – et s'est affaibli.
Parmi les poèmes de Vysotsky racontant l’époque du culte de la personnalité, le poème « Les bains en blanc » occupe une place particulière. Ça me donne des frissons ! L'intrigue est simple, mais le poète était si capable de transmettre les sentiments et les pensées d'une personne innocemment condamnée que nous nous sentons comme des participants aux événements. Malgré le fait que les gens soient soudainement devenus « ennemis du peuple », ils ont continué à croire en Staline :
Et puis à la carrière, dans le marais,
Ayant avalé des larmes et de la nourriture crue,
Nous avons injecté des profils plus près du cœur,
Pour qu’il entende battre les cœurs.

Mais ensuite il y eut trop de foi et la forêt fut détruite. Et donc, évidemment, après la mort de Staline, l’ancien prisonnier au destin pervers pensait de plus en plus que le profil du leader sur sa poitrine était la marque d’un criminel sur un innocent.

Les poèmes du poète sur les cruelles leçons de l’histoire sont un requiem poétique pour tous ceux qui ont été innocemment condamnés et servent d’avertissement contre le danger de répéter les « temps sombres ».
Vysotsky a toujours réagi aux événements qui se déroulaient dans le pays. Dans les années difficiles de stagnation, où tout ce qui était nouveau et progressiste était supprimé, chaque parole honnêtement prononcée était persécutée, le poète ne pouvait pas accepter la réalité environnante ni se replier sur lui-même. Dans le poème « La Vieille Maison », il a écrit avec douleur et amertume.
Qui me répondra : de quel genre de maison s'agit-il ?
Pourquoi dans l'obscurité - comme une caserne de peste ?
La lumière des lampes s'est éteinte, l'air s'est répandu...
Avez-vous oublié comment vivre ?
Personnage principal Je cherchais « le pays où il y a de la lumière », mais il n’y a aucun espoir de changement pour le mieux. Le rêve d’une autre vie semble naïf :
Nous n'avons jamais entendu parler de telles maisons,
On s'est habitué à vivre longtemps dans le noir
Depuis des temps immémoriaux nous sommes dans le mal et les murmures
Sous les icônes en suie noire.
Le poète a abordé à plusieurs reprises la question de savoir à quel point il est difficile de se préserver, de rester honnête dans l'atmosphère ambiante de mensonges et d'hypocrisie. Dans « La chanson du microphone », Vysotski a prononcé des paroles amères mais très vraies
Souvent nous sommes remplacés par d'autres,
Pour que nous n'interférions pas avec les mensonges
Le poète sera également l'auteur de nombreux poèmes satiriques. Vysotsky a ridiculisé les bureaucrates, les fonctionnaires, les courtisans et les gens ordinaires. Il était un juge impitoyable de lui-même, de ses propres faiblesses et de ses erreurs. C’est ce qui lui a donné le droit moral de fustiger les bureaucrates et les phraséistes des tribuns, les scélérats respectables et les militants ordinaires avec le pouvoir de la satire. Ainsi, le poème « Save Our Souls » raconte le sort des marins mourant sur un sous-marin. Il reflète l’état de notre société à l’époque de « l’intemporalité » de Brejnev :
Sauvez nos âmes!
Nous délirons d'étouffement.
Sauvez nos âmes!
Dépêchez-vous de nous rendre visite !
Vysotsky aimait sa patrie de tout son cœur. Il a déclaré : « Sans la Russie, je ne suis rien ! » Il a souffert pour son peuple, était fier d'eux, a vécu toutes ses épreuves, a crié dans ses poèmes pour se faire entendre, afin de toucher le cœur et l'esprit des gens. Après tout, le premier recueil de ses poèmes, qui, malheureusement, a vu le jour après la mort du poète, s'appelait «Nerve». Les œuvres véridiques du poète ont été lues avec voracité et ont suscité une large réaction du public. C'était en quelque sorte un exploit. Nous vivons actuellement un processus de renouveau dans notre pays et Vysotsky nous manque. Il existe une opinion selon laquelle il était bon pour son époque. Je pense que des gens comme lui sont nécessaires aujourd’hui comme ils l’étaient alors, des gens dotés d’un grand courage civique.

Il convient tout d’abord de souligner la ligne satirique de l’œuvre de Vyssotski, dans laquelle il se présente comme un représentant de l’opposition légale. Dans de nombreuses chansons, le poète-barde ridiculise le gouvernement conservateur, limité et stupide, qui ne sait pas gouverner sans l'aide d'un fouet.

Et le monstre est assis sur le monstre

Et il conduit d'autres monstres,

Et tout cela est devant le peuple,

Qui salue comme

Et il semble approuver tout.

Vysotsky a dénoncé les mensonges de la propagande officielle. L'une de ses meilleures chansons s'intitule « La parabole de la vérité et des mensonges ». Ces catégories sont personnifiées et représentées sous la forme de deux femmes. Les mensonges ont attiré la Vérité pour qu'elle s'endorme pour la nuit, l'ont divisée, se sont approprié des biens et ont commencé à se faire passer pour la Vérité, et la Vérité est maintenant exposée.

Vysotski a clairement affirmé qu'il n'y a pas de liberté dans le pays et a dénoncé la situation servile à laquelle le peuple est condamné. Ces motifs sont évidents dans les paroles de la chanson « Soldiers and the King » :

Non, non, le peuple n’a pas un rôle difficile :

Tomber à genoux, quel problème ! –

Le roi est responsable de tout

Et si ce n’est pas le roi, eh bien, la reine !

Vysotsky avait une attitude négative envers ceux qui, en raison de leur conformisme, « tombaient à genoux ». Lui-même était un homme très honnête et essayait de montrer que le principe de justice sociale en URSS avait été violé depuis longtemps. L'une des œuvres crée une scène de genre aux profondes implications sociales

Vysotsky a non seulement des chansons, mais aussi des poèmes non mis en musique. Dans le texte « Les ponts brûlés », le poète réfute le mythe de l'apogée que la société soviétique est censée connaître et, comme Erofeev, décrit le progrès historique comme un mouvement dans un cercle vicieux.

Dans de nombreux autres textes, Vysotsky donne des scènes réalistes et spécifiques de la vie dans la société de Brejnev afin de rapprocher les gens de la réalité. Très bel endroit Il est occupé par les images du « petit homme ». Ainsi, Vysotsky résiste à l'idéalisation à laquelle cette image a été soumise dans la littérature officielle. Les personnages constants de nombreuses chansons sont des ivrognes. Bien sûr, ces personnages de Vysotsky sont le plus souvent présentés avec ironie, comme dans la chanson « Police Protocol ». Dans ces chansons, Vysotsky utilise souvent un masque littéraire (de personnage) : le héros, comme s'il se confessait, parlant d'un des incidents de sa vie, se révèle jusqu'au bout. Le héros de la chanson « Police Protocol » attribue sa culpabilité à la qualité de la vodka.

Tout naturellement, des motifs apparaissent dans les paroles de Vysotsky autodestruction, autodestruction : L'auteur et le héros lyrique construisent consciemment leur vie comme une course au-dessus d'un abîme pour éprouver plus intensément les délices désastreuses de la liberté : « Je me couche au détour de l'être, / À mi-chemin de l'abîme, / Et toute mon histoire c'est / l'histoire d'une maladie », écrit Vysotsky dans le poème « Histoire d'un cas » (1977-1978), l'un des textes les plus autobiographiques et les plus terribles de la dernière période de son œuvre. L'autodestruction est une récompense logique pour la volonté d'intégrité dans un monde carnavalesque qui a perdu son intégrité, ne connaît pas de frontières entre le bien et le mal, la vérité et le mensonge, rempli de nombreuses vérités contradictoires et incompatibles. Une « logique inverse » grotesque, dans laquelle « tout se passe à l’envers » par rapport à ce qui a été fixé

un homme conscient, s'en prend également au héros lyrique Vysotsky. Vysotsky n'a jamais pu concilier le maximalisme romantique de son héros lyrique(« Je n’aime pas ») avec son omnivore, son ouverture aux paroles des « autres » et à la vérité de « quelqu’un d’autre ». C'est cette combinaison grotesque de la volonté d'intégrité et du rejet fondamental de l'intégrité qui transforme toute poésie.

Vysotsky en une sorte de « texte ouvert » qui dépasse les frontières de l’ère sociale qui lui a donné naissance.

G.A. Senkevitch

Dniepropetrovsk, Ukraine

MOTIFS SOCIAUX DANS L'ŒUVRE DE VLADIMIR VYSOTSKY

MOTS CLÉS : société, système de répartition des bénéfices, motivation sociale, facteurs motivationnels, liberté intérieure, comportement déviant, comportement délinquant. ANNOTATION. But cette étude l’auteur a réfléchi et analysé le fonctionnement textuel spécifique de la définition de « l’injustice sociale » dans monde poétique AVANT JC. Vysotsky du point de vue des concepts de « liberté intérieure » et de « protestation intérieure », qui dominaient le caractère et les actions du poète.

Dniepropetrovsk, Ukraine

MOTIFS SOCIAUX DANS LES ŒUVRES DE VLADIMIR VYSOTSKY

MOTS CLÉS : société, système de répartition des richesses, motivation sociale, facteurs motivationnels, liberté intérieure, comportement déviant, comportement délinquant.

ABSTRAIT. Le but de l'étude de l'auteur est la considération et l'analyse du fonctionnement de la définition textuelle de « l'injustice sociale » dans le monde poétique de Vladimir Vysotsky en termes des concepts de « liberté intérieure » et de « protestation intérieure », dominants chez le poète. caractère et actions.

L'œuvre de Vladimir Semenovich Vysotsky a été étudiée suffisamment sérieusement pour discuter de son génie en tant que poète, acteur et barde. De nombreux critiques littéraires et artistiques expliquent ses raisons de différentes manières. « En tant qu'adolescent moscovite ordinaire qui n'a pas montré de talents notables dans son enfance et son adolescence, n'était pas accablé par une hérédité de génie et vivait même dans les régions de Sukharevka et Maryina Roshcha (et était donc déjà, pour ainsi dire, « destiné » à devenir un voyou des rues, voire un délinquant), devient en réalité une personnalité marquante et une idole nationale ? - demande le célèbre érudit littéraire Vitaly Batov. Et puis il répond : « Une seule observation, bien sûr, ne donnera pas une réponse définitive et sans erreur à la question sur le type de personnalité, c'est pourquoi une analyse prolongée, c'est-à-dire développée dans le temps, et une synthèse, c'est-à-dire

généralisation des recherches sur les attitudes personnelles, orientation de vie, dynamique des formes individuelles d'activité mentale"

Les concepts psychanalytiques du génie mettent l’accent sur les caractéristiques motivationnelles plutôt que sur les capacités intellectuelles. Notant la nécessité de haut niveau développement capacités mentales, de nombreux psychologues sont enclins à considérer la motivation sociale comme la principale motivation dans la formation d'un génie. Le principal facteur « motivant » du génie de Vysotsky, à mon avis, est la spécificité de l’environnement dans lequel son talent a travaillé.

Son phénomène réside, à mon avis, tout d'abord dans le fait que, étant un produit de l'ère soviétique, qui a ralenti ses élans créatifs, n'a pas permis à son talent de se développer et, dans l'ensemble, l'a ruiné, il n'a pas détournez-vous-en et dans ses chansons créé une image soviétique

personne. Il le rencontrait tous les jours dans les rues de Moscou, dans des villes lors de tournées lointaines. Et même des gens qu'il connaissait grâce à des histoires - des prisonniers dans des cellules de prison ou des soldats de bataillons pénitentiaires.

Ils font partie de la société : athlètes, soldats, travailleurs acharnés, citoyens soviétiques ordinaires, voire hooligans de rue, ivrognes - avec tous leurs défauts, leurs habitudes, leur manière de parler et résistant à leur manière à un régime que l'on pourrait pleinement qualifier d'antisocial. Le défi lancé à l’injustice réside dans l’ironie (on ne peut souvent pas la qualifier de subtile) par rapport à la réalité soviétique. Bien entendu, la sphère sociale en fait partie. L'arme du poète, c'est la parole : elle est choisie avec une précision en filigrane, en accord avec l'événement, le caractère et même l'humeur du personnage.

Les personnages des chansons de Vysotsky sont simples et peu sophistiqués ; il ironise sur les démonstrations inappropriées d’apprentissage et les comportements complexes :

Chers collègues scientifiques, professeurs associés et candidats. Vous êtes épuisé par les X, confondu avec les zéros. Asseyez-vous, décomposant les molécules en atomes, oubliant que les pommes de terre se décomposent dans les champs.

"Camarades scientifiques"

Les travailleurs se sentaient-ils à l’aise en URSS ? Dans une certaine mesure - oui, il n'avait pas d'exigences particulières pour la vie, il se contentait de peu (garanti lieu de travail, avance de salaire à temps, vodka bon marché, etc.), mais parfois « le plus système social" a échoué, puis le travailleur acharné s'est avéré inutile à la société :):

Je ne sens pas mes pieds sous moi - Et la terre tremble... C'est le troisième mois que je suis flagellé, Parce que j'ai été complètement radié d'un baleinier.

Eh bien, puisque je suis un fléau, non partisan, pas juif, je passe la nuit dans les escaliers,

Où est la chaleur des batteries ?

"Chanson sur la rivière Vacha et son compagnon de voyage Valya"

Cependant, Vysotsky n’affirme pas catégoriquement que tout allait complètement mal dans la réalité socialiste, loin de là. Il y avait des vacances, un système d'incitations au travail, un syndicat et des médicaments gratuits. Parfois (très rarement) des travailleurs partaient même à l’étranger, et pas seulement des travailleurs de la nomenklatura. Les forgerons, par exemple (

J'ai fini de forger hier et j'ai mis en boîte deux plans

Et je me suis retrouvé en voyage d'affaires à l'étranger depuis l'usine.

Suie et suie lavées sous la douche,

j'ai mangé une idée froide

Et j'ai écouté les instructions,

ce qui est possible et ce qui ne l'est pas.

Bien sûr, la propagande idéologique a fait son travail et les Soviétiques à l’étranger se sont comportés comme des sauvages, mais le « rideau de fer » s’est néanmoins progressivement ouvert. Certains compatriotes du poète ont vu une vie belle, des valeurs complètement différentes, mais en raison de leur conviction idéologique, formée pendant des années, des décennies, ils ont même perçu avec hostilité tous les avantages et libertés inconditionnels du monde occidental, guidés par la règle « peu importe ce qui se produit." L’essentiel dans un pays étranger est de ne pas baisser la garde :

L'infection bourgeoise est partout là-bas

le suit sur les talons.

Méfiez-vous plus du mauvais œil des illégitimes

connexions là-bas.

Il y a des espions au corps fort,

vous les voyez à la porte, ils sortent par la fenêtre.

Dis que nous en avons fini avec cette affaire

« Instructions avant de voyager à l'étranger »

autant de pain que de cirques », surtout les épouses :

Il a promis, tu as oublié, n'est-ce pas, oh bien !

Que vous apporterez de la toile cirée du Bangladesh.

Économisez quelques roupies là-bas, ne vous inquiétez pas.

Apportez au moins quelque chose, même le diable dans un mortier.

Vyssotski a probablement plaisanté sur ce problème, car lui-même « ne voyageait souvent pas », éprouvant difficilement la séparation d'avec sa femme française, littéralement déchirée entre Moscou et Paris. Il a exprimé ses émotions et ses sentiments à ce sujet dans sa chanson « Zero Seven » :

Le téléphone est comme une icône pour moi

Annuaire téléphonique - triptyque,

L'opératrice du téléphone est devenue une madone,

Raccourcir un instant les distances.

Et pourtant, le sort du peuple soviétique restait un travail dur et mal payé. C’était presque considéré comme un bonheur d’acquérir « grâce à des relations » tout ce qui était considéré comme rare en URSS. Et la distribution des biens rares était assurée par des personnes pour lesquelles ils éprouvaient presque du respect. Vysotsky traitait le système soviétique de distribution des biens avec dédain, ridiculisant, d'une part, le système qui donnait naissance à de telles relations, mais d'autre part, il sympathisait avec les gens qui étaient prêts à sacrifier même les relations familiales pour poursuivre « des haillons.

Oh, Van, regarde les perroquets.

Non, je vais crier à Dieu !

Et qui est-ce en T-shirt court ?

Moi, Van, je veux la même chose.

Mais au bout du pâté de maisons, Van,

Tu me fais la même chose...

Eh bien, qu'en est-il de « Laissez-moi tranquille » ? « Laisse-moi tranquille » encore ?

C'est dommage, Van !

"Dialogues télévisés"

Incapable de satisfaire ses besoins sociaux fondamentaux – alimentation nutritive, vêtements, repos – une partie importante de la population est tombée dans le désarroi.

dans l'apathie, est devenu accro à l'alcool et à d'autres dépendances. Le désespoir a détruit des familles, provoqué la discorde entre les générations, donné lieu à l'insensibilité, à l'impolitesse et même à la violence :

Et tu rentres à la maison, Ivan, Tu manges et tu vas immédiatement sur le canapé, Ou, là-bas, tu cries quand tu n'es pas ivre... Qu'est-ce que tu fais, Ivan ?

Malgré cela, les alcooliques et les ivrognes de Vysotsky sont des natures presque sublimes, du moins réfléchies. Leur comportement dit déviant est provoqué par des facteurs externes (souvent économiques), les principaux étant un faible niveau de vie et un manque de motivation sociale. Les gens n’ont aucun optimisme, car il n’y a aucune perspective d’avenir ; tous les jours sont la vie quotidienne, monotones et semblables les uns aux autres. Attitude envers sa femme : « quand tu rentres à la maison, tu es assis ici ». Pour beaucoup, il n'y a qu'une seule issue : il faut boire :

Eh bien, bien sûr, moi, Zin, je suis toujours attiré par le magasin, - Et il y a des amis là-bas... Après tout, moi, Zin, je ne bois pas seul !

Le poète sympathise avec son héros, qui est « ivre » et se retrouve dans les ennuis quotidiens :

Dans la ville de Léningrad, aux Cinq Coins, Sania Sokolov a été frappée au visage. Il chantait sans musique, faisait des scandales...

"Dans la ville de Léningrad"

Et pourtant, frère, notre chemin est difficile ! Eh, pauvre garçon, va dormir, Seryoga.

"Protocole policier"

« Quelles tendances historiques Vysotsky a-t-il exprimé dans son œuvre ? - affirme l'écrivain, historien et critique littéraire soviétique russe Nathan Eidelman, - Tout d'abord, le problème de la liberté intérieure dans un contexte de circonstances difficiles -

corps, d'énormes forces surhumaines, des forces terribles qui détruisent l'homme. C'est un homme libre. Mais pas seulement libre... Vous voyez, nous sommes habitués au type de personne libre qui combat un ennemi, qui meurt, qui est malheureusement et tragiquement libre. Et ici, l’homme est joyeusement et vibrantement libre. De plus, force est de constater que sa situation n’est pas facile. Sa joie vient du fait de surmonter les circonstances les plus difficiles. .

En effet, le héros des chansons de Vysotsky essaie de créer un certain monde stable avec ses propres règles et ordres, qui sont valables et les seuls possibles aujourd’hui et dans le futur. C'est-à-dire qu'il y a une tentative de s'établir dans un certain rôle, qui permet de réaliser la volonté propre, comprise par le héros comme une véritable liberté, une tentative de « préserver » ce monde, de le rendre statique et immuable. Comment essaie-t-il de le comprendre et de le mettre en œuvre dans une société socialement non libre ?

L’opinion selon laquelle les personnages de Vysotsky tirés des soi-disant chants de prison sont élevés au rang de héros est absolument injuste : il n’existe pas de personnalités fortes dignes d’être imitées. Au contraire, nous observons une image stable de la transformation de la personnalité du criminel ; il évolue. Si au début nous le voyons sourire, percevant d'un air moqueur ses actes de vol, alors plus tard dans son personnage le traits négatifs. La volonté débridée du héros devient destructrice pour lui-même, révélant à l'extrême toute la bassesse et la vulgarité des profondeurs de la conscience humaine. Il devient amer et dur, défendant les règles du monde souterrain. Ainsi, l'idée de la vie criminelle en tant que vie vraie, libre et correcte est détruite, ses défauts et ses aspects négatifs sont révélés. Un certain nombre de chercheurs des travaux de V. Vysotsky sont enclins à cette opinion, par exemple

Mer, E. I. Solnyshkina, Yu. N. Blinov, d'autres scientifiques.

La liberté du citoyen Vysotsky est très probablement la fuite, l'impulsion, la portée. Un oiseau et un avion évoquent chez le poète des sentiments de plénitude de l'existence, peut-être le triomphe de la libre circulation. Au sens allégorique, cela signifie la liberté sociale. La motivation sociale des personnages des chansons est discutée dans les travaux des littéraires V. Aleinikov et A. Ananichev, ce dernier considère la satire sociale de Vysotsky comme l'une des plus frappantes du XXe siècle et met ses poèmes sur un pied d'égalité avec les œuvres de Zochtchenko, Ilf et Petrov.

Quant aux gens qui boivent, Vysotsky n'a pas de pathos excessif, comme, par exemple, le héros Venichka Erofeev (« Moscou-Petushki »), qui est fier de boire et non seulement ne condamne pas son comportement, mais aussi s'efforce de le présenter un peu ou pas comme socialement justifié, dans une certaine mesure même avec bravoure. Cela se voit au moins dans les noms de ses célèbres cocktails (et leurs associations), que l’imagination de l’auteur a habillés de formes pathétiques lumineuses. Traçons l'augmentation de la dynamique : « Larme d'une fille du Komsomol » - « Ruisseau jordanien » - « Baume de Canaan » - « Abattis de chienne ». En conséquence : « Hymne à la jeunesse démocratique » - « Musique des Sphères ». Quoi de plus sublime ?

Pour Vysotsky, l'ivresse n'est en aucun cas amusante, mais tristesse, inquiétude, tourment mental (Chanson « Lie Down ») :

Un ami m'a servi de la vodka dans un verre, un ami a dit que cela passerait, un ami m'a présenté Verka lors d'une beuverie : Verka m'aidera et la vodka sauvera.

Ni Verka ni la vodka n'ont aidé : la vodka vous donne la gueule de bois, mais Verka vous donne la gueule de bois ! J'aimerais pouvoir m'allonger sur le fond comme un sous-marin et ne pas donner mes indicatifs d'appel !...

"Allongez-vous"

Le manque d’optimisme chez les héros de Vysotsky est une maladie, un état dépressif.

La position sociale est déterminée par un certain nombre de facteurs, dont beaucoup ont une cause sociale. Il suffit de rappeler qu'en URSS, la politique sociale avait également des connotations idéologiques, avec lesquelles le poète était catégoriquement en désaccord. Il était possible de combattre le système directement à moins d'être à l'extérieur du pays, mais même dans ce cas, le tout-puissant KGB avait la capacité d'influencer les dissidents, de les intimider et parfois de les éliminer physiquement.

Vysotsky a choisi sa propre voie - la voie d'un patriote et d'un citoyen.

« Si vous essayez de déterminer la place de Vysotsky dans l’histoire de notre culture

en un mot, le plus précis serait : la conscience personnifiée du peuple », explique le critique littéraire russe Andrei Lapov. - C'est pourquoi il est le favori du peuple, c'est pourquoi il y a un pèlerinage de masse sur sa tombe à Vagankovsky depuis tant d'années, c'est pourquoi il y a une mer infinie de fleurs sur son monument, c'est pourquoi tous les souvenirs de lui sont présents grande demande - livres, livrets, cassettes, disques. De son vivant, il n'est devenu ni populaire, ni honoré, ni lauréat. Il n'a reçu aucune récompense ou titre officiel. Mais c’est vraiment devenu populaire. Son talent, sa créativité étaient ainsi monument miraculeux» .

LITTÉRATURE

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2. Aleynikov V. Nom de l'époque : Sur la littérature non officielle des années 70 : Mémoires littéraires. // Nouvelle revue littéraire. 1998. - N°1. - P. 223 - 256.

3. Batov V. Vladimir Vysotsky : psychoherméneutique de la créativité / Ministère de la Culture de la Fédération de Russie ; Institut russe d'études culturelles ; Aéroport international. Péd. acad. - M., 2002. - 224 p.

4. Blinov Yu.N. Dominantes de la poétique de l'existentialisme chez V. Vysotsky // Le Monde de Vysotsky. Recherche et matériaux. Numéro II / Comp. A.E. Krylov et V.F. Chtcherbakova. M. : GKCM B.C. Vysotski, 1998.-S. 267-278.

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6. Solnyshkina E.I. Le concept de liberté dans les chansons des camps de prisonniers de Colombie-Britannique. Vysotsky // Paradigme anthropocentrique en philologie : Actes de la conférence scientifique internationale Partie 1. Études littéraires. - Stavropol, 2003. pp. 322-325.