Prezantim me temën e baletit klasik rus. Prezantimi me temën "Baleti rus". "Vallja neapolitane" - karakteristike

Rrëshqitja 1

Rrëshqitja 2

BALETI është një lloj arti teatror ku mjeti kryesor shprehës është kërcimi “klasik”.

Rrëshqitja 3

Në 1661, Louis XIV krijoi Akademinë Mbretërore të Muzikës dhe Vallëzimit. Në Paris filloi ndërtimi i një shtëpie opere. Në shekullin e 18-të 2 stile kërcimi u zhvilluan me shpejtësi - fisnike dhe virtuoze. I kushtohej shumë vëmendje dekorimeve dhe ndriçimit dhe zakonisht temat zgjidheshin të ishin të natyrës lirike. U shfaqën rregullat e baletit të koreografisë.

Rrëshqitja 4

Flaka e romantizmit filloi të dobësohej nga mesi i shekullit të 19-të në Evropë.Në shek. Shën Petersburgu u bë qendra e baletit. Shkolla e Teatrit Perandorak përgatiti solistë të klasit të parë dhe trupat e baletit për teatrin.

Rrëshqitja 5

Sergei Diaghilev lindi më 19 mars 1872 në provincën Novgorod, në një familje ushtarake, një fisnik trashëgues. Ai studioi muzikë me N. A. Rimsky-Korsakov në Konservatorin e Shën Petersburgut. Redaktor i revistës "World of Art". Organizoi shfaqje vjetore të huaja të artistëve rusë, të quajtura "Stinët ruse".

Rrëshqitja 6

Gjatë 20 viteve të ardhshme, trupa e Baletit Rus Diaghilev performoi kryesisht në Evropën Perëndimore, ndonjëherë në Amerikën Veriore dhe Jugore; Ndikimi i saj në artin botëror të baletit është i madh. Valltarët e trupës së Baletit Rus erdhën nga Teatri Mariinsky dhe Teatri Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm dhe të tjerë.

Rrëshqitja 7

Ndërmarrja e Diaghilev pati një ndikim të madh në zhvillimin jo vetëm të baletit rus, por edhe të artit koreografik botëror në përgjithësi. Duke qenë një organizator i talentuar, Diaghilev kishte një dhunti për talent. Pasi ftoi në kompani një galaktikë të tërë kërcimtarësh dhe koreografësh të talentuar - Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, ai u dha artistëve tashmë të njohur një mundësi për t'u përmirësuar.

Rrëshqitja 8

Vaslav Fomich Nizhinsky (12 mars 1889, Kiev - 8 prill 1950, Londër) - balerin dhe koreograf rus me origjinë polake, i lindur në Ukrainë, një nga anëtarët kryesorë të Baletit Rus të Diaghilev. Vëllai i kërcimtares Bronislava Nijinska. Koreograf i baletit "Riti i Pranverës". Varri ndodhet në varrezat e Montmartre në Paris.

Rrëshqitja 9

Leonid Fedorovich Myasin (9 gusht 1896, Moskë - 15 mars 1979, Këln, Gjermani) ishte një balerin dhe koreograf amerikan me origjinë ruse. Gjatë jetës së tij të gjatë ai kompozoi më shumë se 70 baleta.

Rrëshqitja 10

Mikhai l Mikhailovich Fokin (11 prill 1880, Shën Petersburg - 22 gusht 1942, Nju Jork) - koreograf i famshëm rus, i konsideruar si themeluesi i baletit modern.

Rrëshqitja 11

LIFA R Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), balerin francez, koreograf, mësues. Një vendas i Rusisë. Në 1923-29 në trupën e Baletit Rus të Diaghilev (Paris). Më 1930-77 (me ndërprerje) koreograf, solist (deri në vitin 1956) dhe mësues në Operën e Madhe. E vendosur St. 200 baletë, shumë prej të cilëve mbeten në repertorin e teatrove në mbarë botën. Ai luajti një rol të rëndësishëm në ringjalljen e artit të baletit në Francë. Themeloi Institutin e Koreografisë në Paris (1947). Punime për historinë dhe teorinë e kërcimit klasik.

Rrëshqitja 12

George Balanchi n (emri i lindjes - Georgiy Melitonovich Balanchivadze - 10 (22) janar 1904, Shën Petersburg - 30 prill 1983, Nju Jork) është një koreograf me origjinë gjeorgjiane që hodhi themelet për baletin amerikan dhe artin modern të baletit në përgjithësi. .

Rrëshqitja 13

Repertori përfshin baletin tashmë të vënë në skenë "Giselle", "Carnival", "Scheherazade", "Firebird". Produksionet u shfaqën premierë në sallën luksoze të Shtëpisë së Operës së Madhe të Parisit në maj dhe qershor 1910 me sukses mahnitës. Në vitin 1911, Fokin vuri në skenë: "Mbretëria Nënujore", "Narcisi", "Peri", "Fantazma e trëndafilit", "Liqeni i Mjellmave".

Baleti është një art mjaft i ri. Është pak më shumë se katërqind vjet, megjithëse vallëzimi ka zbukuruar jetën e njeriut që nga kohërat e lashta. Baleti lindi në Italinë e Veriut gjatë Rilindjes. Princat italianë i donin festimet luksoze të pallateve, në të cilat vallja zinte një vend të rëndësishëm. Vallet rurale nuk ishin të përshtatshme për zonjat dhe zotërinjtë e oborrit. Veshja e tyre, si sallat ku kërcenin, nuk lejonin lëvizje të paorganizuar. Mësuesit specialë, mjeshtra kërcimi, u përpoqën të rivendosin rendin në vallet e gjykatës. Ata paraprakisht provuan figura individuale dhe lëvizje vallëzimi me fisnikët dhe drejtuan grupe kërcimtarësh. Gradualisht vallja u bë gjithnjë e më teatrale. Baleti është një art mjaft i ri. Është pak më shumë se katërqind vjet, megjithëse vallëzimi ka zbukuruar jetën e njeriut që nga kohërat e lashta. Baleti lindi në Italinë e Veriut gjatë Rilindjes. Princat italianë i donin festimet luksoze të pallateve, në të cilat vallja zinte një vend të rëndësishëm. Vallet rurale nuk ishin të përshtatshme për zonjat dhe zotërinjtë e oborrit. Veshja e tyre, si sallat ku kërcenin, nuk lejonin lëvizje të paorganizuar. Mësuesit specialë, mjeshtra kërcimi, u përpoqën të rivendosin rendin në vallet e gjykatës. Ata paraprakisht provuan figura individuale dhe lëvizje vallëzimi me fisnikët dhe drejtuan grupe kërcimtarësh. Gradualisht vallja u bë gjithnjë e më teatrale.

Alonso Alicia (l. 1921), prima balerinë kubane. Një kërcimtare me natyrë romantike, ajo ishte veçanërisht madhështore në "Giselle". Në vitin 1948 ajo themeloi Baletin Alicia Alonso në Kubë, i cili më vonë u bë i njohur si Baleti Kombëtar i Kubës. Jeta skenike e Alonso ishte shumë e gjatë; ajo pushoi së performuari në moshën mbi gjashtëdhjetë vjeç. Alonso Alicia (l. 1921), prima balerinë kubane. Një kërcimtare me natyrë romantike, ajo ishte veçanërisht madhështore në "Giselle". Në vitin 1948 ajo themeloi Baletin Alicia Alonso në Kubë, i cili më vonë u bë i njohur si Baleti Kombëtar i Kubës. Jeta skenike e Alonso ishte shumë e gjatë; ajo pushoi së performuari në moshën mbi gjashtëdhjetë vjeç.

Andreyanova Elena Ivanovna (1819–1857), balerina ruse, përfaqësuesja më e madhe e baletit romantik. Interpretuesja e parë e roleve titullare në baletin "Giselle" dhe "Paquita". Shumë koreografë krijuan role në baletet e tyre veçanërisht për Andrejanovën.

Ashton Frederick (1904–1988), koreograf anglez dhe drejtor i Baletit Mbretëror të Britanisë së Madhe nga 1963–1970. Disa breza të balerinëve anglezë u rritën në shfaqjet që ai vuri në skenë. Stili i Ashton përcaktoi karakteristikat e shkollës angleze të baletit. Ashton Frederick (1904–1988), koreograf anglez dhe drejtor i Baletit Mbretëror të Britanisë së Madhe nga 1963–1970. Disa breza të balerinëve anglezë u rritën në shfaqjet që ai vuri në skenë. Stili i Ashton përcaktoi karakteristikat e shkollës angleze të baletit.

Geltser Ekaterina Vasilievna (1876–1962), kërcimtare ruse. Ajo ishte balerina e parë që iu dha titulli "Artiste e Popullit e RSFSR". Një përfaqësues i ndritshëm i shkollës ruse të vallëzimit klasik. Në performancën e saj ajo kombinoi lehtësinë dhe shpejtësinë me gjerësinë dhe butësinë e lëvizjeve.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (l. 1948), balerin i shkollës ruse. Teknika mjeshtërore klasike dhe pastërtia e stilit e bënë Baryshnikov një nga përfaqësuesit më të famshëm të vallëzimit mashkullor në shekullin e 20-të. Pas diplomimit në Shkollën Koreografike të Leningradit, Baryshnikov u pranua në trupën e baletit të Teatrit të Operas dhe Baletit S.M. Kirov dhe së shpejti interpretoi role kryesore klasike. Në qershor 1974, ndërsa ishte në turne me trupën e Teatrit Bolshoi në Toronto, Baryshnikov refuzoi të kthehej në BRSS. Në vitin 1978, ai u bashkua me trupën e Baletit të qytetit të Nju Jorkut të J. Balanchine dhe në vitin 1980 u bë drejtor artistik i Teatrit Amerikan të Baletit dhe qëndroi në këtë detyrë deri në vitin 1989. Në vitin 1990, Baryshnikov dhe koreografi Mark Morris themeluan Projektin White Hand Dance, i cili me kalimin e kohës u shndërrua në një trupë të madhe udhëtuese me një repertor modern. Çmimet e Baryshnikov përfshijnë medalje ari në garat ndërkombëtare të baletit. Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (l. 1948), balerin i shkollës ruse. Teknika mjeshtërore klasike dhe pastërtia e stilit e bënë Baryshnikov një nga përfaqësuesit më të famshëm të vallëzimit mashkullor në shekullin e 20-të. Pas diplomimit në Shkollën Koreografike të Leningradit, Baryshnikov u pranua në trupën e baletit të Teatrit të Operas dhe Baletit S.M. Kirov dhe së shpejti interpretoi role kryesore klasike. Në qershor 1974, ndërsa ishte në turne me trupën e Teatrit Bolshoi në Toronto, Baryshnikov refuzoi të kthehej në BRSS. Në vitin 1978, ai u bashkua me trupën e Baletit të qytetit të Nju Jorkut të J. Balanchine dhe në vitin 1980 u bë drejtor artistik i Teatrit Amerikan të Baletit dhe qëndroi në këtë detyrë deri në vitin 1989. Në vitin 1990, Baryshnikov dhe koreografi Mark Morris themeluan Projektin White Hand Dance, i cili me kalimin e kohës u shndërrua në një trupë të madhe udhëtuese me një repertor modern. Çmimet e Baryshnikov përfshijnë medalje ari në garat ndërkombëtare të baletit.

Grisi Carlotta (1819–1899), balerinë italiane, interpretuesja e parë e rolit të Xhisielës. Ajo performoi në të gjitha kryeqytetet evropiane dhe në Teatrin Mariinsky të Shën Petersburgut. E dalluar për bukurinë e saj të jashtëzakonshme, ajo zotëronte në të njëjtën masë pasionin e Fanny Elsler dhe butësinë e Maria Taglioni. Grisi Carlotta (1819–1899), balerinë italiane, interpretuesja e parë e rolit të Xhisielës. Ajo performoi në të gjitha kryeqytetet evropiane dhe në Teatrin Mariinsky të Shën Petersburgut. E dalluar për bukurinë e saj të jashtëzakonshme, ajo zotëronte në të njëjtën masë pasionin e Fanny Elsler dhe butësinë e Maria Taglioni.

Maya Plisetskaya (l. 1925). Është e vështirë të kundërshtohet fakti që ajo është balerina më e famshme ruse. Dhe karriera e saj doli të jetë e gjatë rekord. Maja e ka thithur dashurinë e saj për baletin që në fëmijëri, sepse daja dhe tezja e saj ishin gjithashtu kërcimtarë të famshëm. Në moshën 9 vjeç, vajza e talentuar hyri në Shkollën Koreografike të Moskës, dhe në 1943, i diplomuari i ri hyri në Teatrin Bolshoi. Në vetëm disa vjet, Plisetskaya kaloi nga trupi i baletit në solist. Një pikë referimi për të ishte prodhimi i "Hirushës" dhe roli i Zanës së Vjeshtës në 1945. Më pas ishin produksionet klasike të "Raymonda", "Bukuroshja e Fjetur", "Don Kishoti", "Giselle", "Kali i vogël me gunga". Plisetskaya shkëlqeu në "Shatërvani i Bakhchisaray", ku ajo ishte në gjendje të demonstronte dhuratën e saj të rrallë - fjalë për fjalë varur në një kërcim për disa momente.

Ulyana Lopatkina (l. 1973). Balerina me famë botërore ka lindur në Kerç. Si fëmijë, ajo bëri shumë jo vetëm kërcim, por edhe gjimnastikë. Në moshën 10 vjeç, me këshillën e nënës së saj, Ulyana hyri në Akademinë Vaganova të Baletit Rus në Leningrad. Atje Natalia Dudinskaya u bë mësuesja e saj. Në moshën 17-vjeçare, Lopatkina fitoi Konkursin All-Russian Vaganova. Në vitin 1991, balerina u diplomua në akademi dhe u pranua në Teatrin Mariinsky. Ajo kërceu në Don Kishoti, Bukuroshja e Fjetur, Shatërvani Bakhchisarai dhe Liqeni i Mjellmave. Një nga rolet e preferuara të Ulyana është roli i Banu në "Legjenda e dashurisë" me regji të Yuri Grigorovich. Balerina funksionon më së miri në rolet e heroinave misterioze. Ulyana Lopatkina (l. 1973). Balerina me famë botërore ka lindur në Kerç. Si fëmijë, ajo bëri shumë jo vetëm kërcim, por edhe gjimnastikë. Në moshën 10 vjeç, me këshillën e nënës së saj, Ulyana hyri në Akademinë Vaganova të Baletit Rus në Leningrad. Atje Natalia Dudinskaya u bë mësuesja e saj. Në moshën 17-vjeçare, Lopatkina fitoi Konkursin All-Russian Vaganova. Në vitin 1991, balerina u diplomua në akademi dhe u pranua në Teatrin Mariinsky. Ajo kërceu në Don Kishoti, Bukuroshja e Fjetur, Shatërvani Bakhchisarai dhe Liqeni i Mjellmave. Një nga rolet e preferuara të Ulyana është roli i Banu në "Legjenda e dashurisë" me regji të Yuri Grigorovich. Balerina funksionon më së miri në rolet e heroinave misterioze.

Moiseev Igor Aleksandrovich (l. 1906), koreograf rus. Në vitin 1937 ai krijoi Ansamblin e Valleve Popullore të BRSS, i cili u bë një fenomen i shquar në historinë e kulturës botërore të kërcimit. Suitat koreografike që ai vuri në skenë janë shembuj të vërtetë të vallëzimit popullor. Moiseev është anëtar nderi i Akademisë së Kërcimit në Paris.

Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), balerin, koreograf, mësues rus. Filloi të studionte në shkollën e baletit në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç. Shumë shpejt ai u bë një balerin klasik virtuoz i një stili të pazakontë. Duke rritur vazhdimisht kompleksitetin e lëvizjeve, ai futi në to energji, forcë sportive dhe pasion. Në skenë ai dukej si një atlet fluturues. Në të njëjtën kohë, ai kishte një dhuratë të ndritshme komike dhe një humor të veçantë artistik. Ai u bë veçanërisht i famshëm si mësues, që nga viti 1946 ai dha një klasë për balerinët dhe balerinat kryesore në Teatrin Bolshoi. Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), balerin, koreograf, mësues rus. Filloi të studionte në shkollën e baletit në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç. Shumë shpejt ai u bë një balerin klasik virtuoz i një stili të pazakontë. Duke rritur vazhdimisht kompleksitetin e lëvizjeve, ai futi në to energji, forcë sportive dhe pasion. Në skenë ai dukej si një atlet fluturues. Në të njëjtën kohë, ai kishte një dhuratë të ndritshme komike dhe një humor të veçantë artistik. Ai u bë veçanërisht i famshëm si mësues, që nga viti 1946 ai dha një klasë për balerinët dhe balerinat kryesore në Teatrin Bolshoi.

Maksimova Ekaterina Sergeevna (l. 1939), balerinë ruse. Ajo u bashkua me trupën e Teatrit Bolshoi në 1958, ku Galina Ulanova bëri prova me të dhe së shpejti filloi të luante role kryesore. Ai ka hijeshi të madhe skenike, saktësi filigrani dhe pastërti kërcimi, hiri, eleganca e plasticitetit. Ajo ka qasje të barabartë në ngjyrat komike, lirikën delikate dhe dramën.

MacMillan Kenneth (1929–1992), balerin dhe koreograf anglez. Pas vdekjes së F. Ashton, ai u njoh si koreografi më me ndikim në Angli. Stili i MacMillan është një kombinim i shkollës klasike me një stil më të lirë, fleksibël dhe akrobatik, i cili u zhvillua në Evropë. MacMillan Kenneth (1929–1992), balerin dhe koreograf anglez. Pas vdekjes së F. Ashton, ai u njoh si koreografi më me ndikim në Angli. Stili i MacMillan është një kombinim i shkollës klasike me një stil më të lirë, fleksibël dhe akrobatik, i cili u zhvillua në Evropë.

Makarova Natalia Romanovna (l. 1940), balerin. Në vitet 1959-1970, ajo ishte artiste në Teatrin e Operës dhe Baletit me emrin. CM. Kirov. Aftësitë unike plastike, aftësitë e përsosura, hiri i jashtëm dhe pasioni i brendshëm janë të gjitha karakteristike për kërcimin e saj. Që nga viti 1970, balerina jeton dhe punon jashtë vendit. Puna e Makarova rriti lavdinë e shkollës ruse dhe ndikoi në zhvillimin e koreografisë së huaj.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna (l. 1916), kërcimtare ruse. Në 1933-1963 ajo punoi në Teatrin Bolshoi. Ajo kishte teknikë shkëlqyese. Performanca e saj dallohej për temperamentin, pasurinë emocionale dhe saktësinë e lëvizjeve. Lepeshinskaya Olga Vasilievna (l. 1916), kërcimtare ruse. Në 1933-1963 ajo punoi në Teatrin Bolshoi. Ajo kishte teknikë shkëlqyese. Performanca e saj dallohej për temperamentin, pasurinë emocionale dhe saktësinë e lëvizjeve.

Në mënyrë që të korrespondonte me konceptin estetik të epokës së argjendtë, baleti kishte nevojë për reforma, të cilat u filluan nga koreografi i Teatrit Bolshoi A.A. Gorsky. Ai parashtroi një dramë koreografike në të cilën veprimi skenik shprehej me valle. Nën Gorsky, u zhvilluan personalitetet e V.A. Karalli, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, M.M. Mordkin.

M.M. Fokin: futi elemente të fjalorit të lirë dhe folklorik në kërcimin klasik; futi elemente të fjalorit të lirë dhe folklorik në kërcimin klasik; kompozoi një lloj të ri shfaqjeje - një balet me një akt me veprim nga fundi në fund, unitet stilistik i muzikës, koreografi dhe skenografi; kompozoi një lloj të ri shfaqjeje - balet me një akt me veprim, unitet stilistik të muzikës, koreografisë dhe skenografisë, shfaqja monumentale u zëvendësua nga një balet në miniaturë me një akt; shfaqja monumentale u zëvendësua nga një -aktojnë balet në miniaturë

Fokine i kushtoi rëndësi të madhe skenografisë, artistët që projektuan produksionet e Fokine u bënë bashkëautorët e tyre të plotë. Fokine i kushtoi rëndësi të madhe skenografisë, artistët që projektuan prodhimet e Fokine u bënë bashkëautorët e tyre të plotë. Suksesi i baletit të tij u lehtësua nga krijimtaria e balerinëve: A. Pavlova, T. Karsavina, A.R. .Bolma. Suksesi i baletit të tij u lehtësua nga krijimtaria e balerinëve: A. Pavlova, T. Karsavina, A. R. Bolm.

Baleti Rus i Diaghilev Sergei Pavlovich Diaghilev () Figura artistike ruse, impresario i parë i baletit të shekullit të 20-të, i cili lavdëroi artin rus jashtë vendit.

Baleti Rus i Diaghilev, ose Balet russes, është një kompani baleti e themeluar në vitin 1911 nga figura e teatrit dhe historiani rus i artit Sergei Diaghilev. Baleti Rus i Diaghilev, ose Balet russes, është një kompani baleti e themeluar në vitin 1911 nga figura e teatrit dhe historiani rus i artit Sergei Diaghilev. Duke u rritur nga stinët ruse të vitit 1909, ai u shfaq për 20 sezone deri në vdekjen e Diaghilev në 1929 dhe pati sukses të madh jashtë vendit, veçanërisht në Francë dhe Britani të Madhe.

Duke qenë një organizator i talentuar, Diaghilev kishte një dhunti për talent, pasi kishte ushqyer një galaktikë të tërë kërcimtarësh dhe koreografësh të talentuar Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine Duke qenë një organizator i talentuar, Diaghilev kishte një dhunti të talentuar për talentin, duke pasur. një galaktikë e tërë kërcimtarësh dhe koreografësh të talentuar Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine

Jo më pak i frytshëm ishte bashkëpunimi i Diaghilev me kompozitorët e famshëm të atyre viteve, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Claude Debussy dhe veçanërisht me Igor Stravinsky, i cili u zbulua prej tij. Jo më pak i frytshëm ishte bashkëpunimi i Diaghilev me kompozitorët e famshëm të atyre viteve, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, Claude Debussy dhe veçanërisht me Igor Stravinsky, i cili u zbulua prej tij.

Sezonet e Diaghilev, veçanërisht e para, programi i të cilave përfshinte baletet "Zogu i zjarrit", "Petrushka" dhe "Riti i Pranverës", luajtën një rol të rëndësishëm në popullarizimin e kulturës ruse në Evropë dhe kontribuan në vendosjen e modës për gjithçka ruse. Për shembull, kërcimtarët anglezë Patrick Healy-Kay, Alice Marks dhe Hilda Munnings morën pseudonime ruse (përkatësisht Anton Dolin, Alicia Markova dhe Lydia Sokolova), nën të cilat ata performuan në trupën e Diaghilev.

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova () balerin rus, një nga balerinat më të mëdha të shekullit të 20-të. Balerin rus, një nga balerinat më të mëdha të shekullit të 20-të.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya (Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzhezinskaya () - balerinë e famshme.

Galina Sergeevna Ulanova () Galina Sergeevna Ulanova () është një balerinë e shquar ruse. Një nga balerinat më të mëdha në historinë e baletit. balerina e shquar ruse. Një nga balerinat më të mëdha në historinë e baletit.

Olga Vasilievna Lepeshinskaya () balerinë e shquar sovjetike, mësuese, Artist i Popullit i BRSS balerina e shquar Sovjetike, mësuese, Artist i Popullit i BRSS

Historia e baletit rus.

Baleti (frëngjisht balet, nga latinishtja Ballo - Unë kërcej) është një lloj arti skenik, mjetet kryesore shprehëse të të cilit janë muzika dhe kërcimi i lidhur pazgjidhshmërisht. Vallëzimi është shprehja e mendimeve dhe ndjenjave përmes lëvizjeve konvencionale - gjesteve dhe pozave. Ajo kryhet me muzikën nga e cila nxjerr përmbajtjen e saj. Më shpesh, një balet bazohet në një lloj komploti, koncept dramatik, libreto, por ka edhe baleta pa komplot.
Historia e baletit rus.

Llojet kryesore të kërcimit në balet janë:
Vallëzimi klasik është një sistem i mjeteve shprehëse të artit koreografik, i bazuar në zhvillimin e kujdesshëm të grupeve të ndryshme të lëvizjeve dhe pozicioneve të këmbëve, krahëve, trupit dhe kokës.
Një valle karakteri është një valle ku vallet popullore kombinohen me elementë të vallëzimit klasik. Por në të njëjtën kohë ata ruajnë karakterin e tyre kombëtar.

Pantomima (nga greqishtja παντόμῑμος) është një lloj shfaqjeje skenike e krijuar për të përcjellë një komplot ose histori (fillimisht - kryesisht të një natyre komike) me ndihmën e shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve, pa përdorur fjalë.
Ai luan një rol të rëndësishëm në balet; me ndihmën e tij, aktorët përcjellin ndjenjat e personazheve, "bisedën" e tyre me njëri-tjetrin, thelbin e asaj që po ndodh.
Pantomimë.
Edgar Degas. Prova e veshjes së baletit

Baleti filloi në Itali gjatë Rilindjes (shekulli i 16-të), fillimisht si një skenë kërcimi e bashkuar nga një veprim ose humor i vetëm, një episod në një shfaqje muzikore ose opera. I huazuar nga Italia, baleti i gjykatës lulëzoi në Francë si një spektakël madhështor ceremonial. Baza muzikore e baleteve të para (Baleti i Komedisë së Mbretëreshës, 1581) ishin vallet popullore dhe ato të oborrit që ishin pjesë e suitës antike. Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të u shfaqën zhanre të reja teatrale, si komedia-baleti, opera-baleti, në të cilat një vend domethënës iu dha muzikës së baletit dhe u bënë përpjekje për ta dramatizuar atë. Por baleti u bë një formë e pavarur e artit skenik vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të falë reformave të kryera nga koreografi francez J. J. Nover. Bazuar në estetikën e iluministëve francezë, ai krijoi shfaqje në të cilat përmbajtja zbulohet në imazhe plastike në mënyrë dramatike shprehëse dhe vendosi rolin aktiv të muzikës si "një program që përcakton lëvizjet dhe veprimet e balerinit".
Lindja e baletit.
J.J.Nover

Zhvillimi dhe lulëzimi i mëtejshëm i baletit ndodhi në epokën e romantizmit, në vitet '30 të shekullit të 18-të. Balerina franceze Camargo shkurtoi fundin e saj (tutu) dhe braktisi takat, gjë që e lejoi atë të futte goditje në kërcimin e saj (goditja e njërës këmbë kundër tjetrës në ajër. Gjatë goditjes, këmbët kryqëzohen në pozicionin e 5-të). Deri në fund të shekullit të 18-të. kostumi i baletit bëhet shumë më i lehtë dhe më i lirë, gjë që kontribuon shumë në zhvillimin e shpejtë të teknikës së kërcimit. Duke u përpjekur ta bënin kërcimin e tyre më të ajrosur, interpretuesit u përpoqën të qëndronin në gishtat e këmbëve, gjë që çoi në shpikjen e këpucëve pointe. Në të ardhmen, teknika e gishtit të kërcimit femëror po zhvillohet në mënyrë aktive. E para që përdori kërcimin pointe si mjet shprehjeje ishte Maria Taglioni. Dramatizimi i baletit kërkonte zhvillimin e muzikës së baletit. Beethoven, në baletin e tij "Veprat e Prometeut" (1801), bëri përpjekjen e parë për të simfonizuar një balet. Drejtimi romantik u vendos në baletet e Adamit Giselle (1841) dhe Corsair (1856). Baletet e Delibes Coppélia (1870) dhe Sylvia (1876) konsiderohen si baletët e parë të simfonizuar. Në të njëjtën kohë, u shfaq një qasje e thjeshtuar ndaj muzikës së baletit (në baletet e C. Pugna, L. Minkus, R. Drigo, etj.), si muzikë melodike, e qartë në ritëm, që shërben vetëm si shoqëruese për kërcimin.
Zhvillimi i mëtejshëm i baletit.

Marie Anne Camargo
Emri i vërtetë: Cupis de Camargo, francez. Marie-Anne de Camargo, 1710 - 1770 - balerin francez. I njohur si një reformator i kërcimit të baletit. E para nga gratë filloi të performonte kabriole dhe entrechat, të cilat konsideroheshin si pjesë e një teknike vallëzimi ekskluzivisht mashkullor. Ajo shkurtoi fundet e saj për të lëvizur më lirshëm.Deri në vitin 1751 ajo gëzoi sukses të jashtëzakonshëm në Teatrin e Operës së Parisit. Ajo performoi edhe si këngëtare. Hiri i Camargo gëzoi shumë njerëz të famshëm të asaj kohe, përfshirë Volterin.
Marie Anne Camargo.

Një tutu është një skaj i ngurtë i përdorur në balet për kërcimtarët. Tutuja e parë u bë në 1839 për Maria Taglioni bazuar në një vizatim të artistit Eugene Lamy. Stili dhe forma e tutu ka ndryshuar me kalimin e kohës. Në fund të shekullit të 19-të, tutuja e Anna Pavlovës ishte shumë e ndryshme nga ajo moderne; ishte më e gjatë dhe më e hollë. Në fillim të shekullit të 20-të, moda erdhi për tututë e zbukuruar me pupla dhe gurë të çmuar. Gjatë kohës sovjetike, tutu u bë e shkurtër dhe e gjerë.
Kostum baleti.
Paketoni.

Këpucë Pointe (nga frëngjishtja pointe - point), ndonjëherë: kunja - këpucë që përdoren gjatë kryerjes së vallëzimit klasik të grave. Këpucët Pointe kanë një majë të fortë, janë prej sateni rozë dhe janë të lidhura me shirita në këmbën e kërcimtarit. Dizajni i këpucëve pointe ndihmon balerinën të arrijë stabilitet në këmbën mbështetëse në pozat klasike të kërcimit. Një balerinë, para se të kërcejë me këpucë me majë (përkrenare, këpucë pointe), duhet të ngrohë këmbët e saj dhe vetë këpucët. Përndryshe, në rastin më të keq, kërcimtarja mund të thyejë edhe këmbët.
Kostum baleti.
Këpucë Pointe.

Rregullat e baletit.
Kërcimi filloi të shndërrohej në balet kur filloi të interpretohej sipas rregullave të caktuara. Ato u formuluan fillimisht nga koreografi Pierre Beauchamp (1637–1705), i cili punoi me Lully dhe drejtoi Akademinë Franceze të Vallëzimit (Shtëpia e ardhshme e Operës së Parisit) në 1661. Ai shkroi kanonet e një stili fisnik të kërcimit, i cili bazohej në parimin e zhveshjes së këmbëve (en dehors). Ky pozicion i dha trupit të njeriut mundësinë për të lëvizur lirshëm në drejtime të ndryshme. Ai i ndau të gjitha lëvizjet e kërcimtarit në grupe: squats (plie), kërcime (rrëshqitje, entrechat, cabriole, jeté, aftësia për t'u varur në një kërcim - lartësi), rrotullime (piruettes, fouettes), pozicionet e trupit (qëndrimet, arabeska). Ekzekutimi i këtyre lëvizjeve u krye në bazë të pesë pozicioneve të këmbëve dhe tre pozicioneve të krahëve (port de bras). Të gjitha hapat klasike të kërcimit rrjedhin nga këto pozicione të këmbëve dhe krahëve. Kështu filloi formimi i baletit, i cili u zhvillua në shekullin e 18-të. nga interlude dhe divertissements në art të pavarur.

Baleti në Rilindje, Barok dhe Klasicizëm.
Procesi i teatralizimit të vallëzimit u zhvillua veçanërisht intensivisht në Itali, ku tashmë në shekujt XIV-XV. U shfaqën mjeshtrit e parë të vallëzimit dhe mbi bazën e vallëzimit popullor u formua vallja e sallës së ballit dhe e oborrit. Në Spanjë, skena narrative e vallëzimit quhej një valle deti (valle maure), në Angli - një maskë. Nga mesi i shekullit të 16-të - fillimi i shekullit të 17-të. U ngrit një valle figurative, figurative, e organizuar sipas llojit të kompozimit të figurave gjeometrike (ballo-figurato). Baleti i famshëm i Grave Turke u shfaq në vitin 1615 në oborrin e Dukes Medici në Firence. Në kërcimin pamor marrin pjesë personazhe mitologjikë dhe alegorikë. Nga fillimi i shekullit të 16-të. Janë të njohur baletet e kuajve, në të cilët kalorësit kërcenin mbi kuaj nën muzikë, këndim dhe recitim (Turneu i Erërave, 1608, Beteja e Bukurisë, 1616, Firence). Origjina e baletit të kuajve çon në turnetë kalorësorë të Mesjetës. Procesi i teatralizimit të kërcimit u zhvillua veçanërisht intensivisht në Itali.

Baleti në epokën e iluminizmit.
Epoka e Iluminizmit është një nga momentet kryesore në zhvillimin e baletit. Iluministët bënë thirrje për një refuzim të konventave të klasicizmit, për demokratizim dhe reformë. Weaver (1673–1760) dhe D. Rich (1691–1761) në Londër, F. Hilferding (1710–1768) dhe teatri i baletit. G. G. Angiolini (1731–1803) në Vjenë, së bashku me kompozitorin dhe reformatorin e operës V. K. Gluck, u përpoqën ta kthenin baletin në një shfaqje komploti të ngjashme me atë dramatike. Kjo lëvizje u shpreh më plotësisht në reformën e studentit të L. Dupre, Jean Georges Nover. Ai prezantoi konceptin e pas d'action (baletit efektiv). Nover e krahasoi baletin me dramën klasiciste dhe promovoi një qëndrim të ri ndaj tij si shfaqje të pavarur. Duke i kushtuar shumë rëndësi pantomimës, ai varfëroi fjalorin e kërcimit. Megjithatë, merita e tij ishte zhvillimi i formave të vallëzimit solo dhe ansambël, futja e formës së baletit me shumë akte, ndarja e baletit nga opera, diferencimi i baletit në zhanre të larta dhe të ulëta - komike dhe tragjike.Idetë e tij novatore ai i ka paraqitur në Letrat on Dance dhe Baletet (1760) Më të famshmit janë baletet e Noverre mbi temat mitologjike: Admetus dhe Alceste, Rinaldo dhe Armida, Psyche and Cupid, Death of Hercules - të gjitha në muzikën e J. J. Rodolphe, Medea dhe Jason, 1780, Baleti Kinez, 1778 , Iphigenia in Aulis - të gjitha në muzikën e E. Miller, 1793. Trashëgimia e Noverit përbëhet nga 80 baletë, 24 baletë në opera, 11 divertisme. Me të përfundoi formimi i baletit si zhanër i pavarur i artit teatror.

Në vitet 1920-1930, Franca u bë qendra e artit evropian të baletit, ku deri në vitin 1929 punoi trupa e Baletit Rus të Diaghilev dhe grupet që u rritën në bazë të saj. Në vitet 1930-1959, me një pushim për luftën e viteve 1944-1947, Trupa e Operës së Parisit drejtohej nga Serge Lifar, i cili vuri në skenë 50 baletë në stilin e neoklasicizmit, duke modernizuar kërcimin klasik dhe duke e kombinuar atë me elementë të vallëzimit të lirë, folklorik dhe të përditshëm. Balerinat më të njohura të asaj kohe: Claude Bessy (l. 1932), studente e Lifarit, e cila filloi karrierën me Balanchine, në vitin 1972 pati një sukses të jashtëzakonshëm në Bolero nga M. Bejart, nga i njëjti vit - drejtor i baletit. shkollë në teatrin e operës, si dhe kërcimtaren lirike Yvette Chauvire (l. 1917), e famshme për interpretimin e rolit të Xhisielës. Në 1945-1951, Roland Petit themeloi Baletin e Champs-Élysées, dhe në 1949-1967, Baletin e Parisit. Ndër veprat më të mira: Rinia dhe vdekja e J. S. Bach, 1946, Carmen J. Bizet, 1949, Katedralja Notre Dame, 1965
Franca.

Baleti në gjysmën e dytë të shekullit XIX. (akademizëm, impresionizëm, modernizëm).
Kur realizmi erdhi në forma të tjera të artit, baleti evropian u gjend në një gjendje krize dhe rënieje. Ajo humbi përmbajtjen dhe integritetin e saj dhe u zëvendësua nga ekstravaganza (Itali), salla e muzikës (Angli). Në Francë, ai kaloi në fazën e ruajtjes së skemave dhe teknikave të provuara. Vetëm në Rusi baleti ka ruajtur karakterin e krijimtarisë, ku është zhvilluar estetika e baletit të madh dhe baletit akademik - një shfaqje monumentale me kompozime komplekse kërcimi dhe ansambël virtuoz dhe pjesë solo. Krijuesi i estetikës së baletit akademik është Marius Petipa, një balerin francez i ardhur në Rusi në 1847. Baletet Bukuroshja e Fjetur (1890), Arrëthyesi (1892), Liqeni i Mjellmave (1895), Raymonda (1898), të krijuara prej tij në bashkëpunim me L.I. Ivanov (1834–1901) dhe kompozitorët P.I. Tchaikovsky dhe A.K. Season Glazunov (19,0) u bë kulmi i baletit klasik simfonik dhe zhvendosi qendrën e kulturës koreografike në Rusi.

Historia e baletit të shekullit të 20-të. karakterizohet nga proceset e asimilimit të traditave të baletit klasik rus me kompanitë evropiane të baletit. Tendencat kryesore janë metaforike, pa komplote, simfonike, ritmike të lira, valle moderne, elemente të fjalorit folklorik, të përditshëm, sportiv dhe xhaz. Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Po zhvillohet postmodernizmi, arsenali i mjeteve shprehëse të të cilit përfshin përdorimin e projeksioneve të kinemasë dhe fotove, efektet e ndriçimit dhe zërit, muzikën elektronike, ngjarjet (pjesëmarrja e spektatorëve në balet), etj. Një zhanër i koreografisë së kontaktit është shfaqur, kur kërcimtari “kontakton” me objektet në skenë dhe vetë skenën. Dominon baleti në miniaturë me një akt (tregim i shkurtër, balet humori). Vendet me kulturën koreografike më të zhvilluar ishin Britania e Madhe, SHBA, Franca dhe BRSS. Një rol të madh në zhvillimin e baletit botëror luajtën balerinët e valës së dytë të emigracionit rus (R. Nureyev, N. Makarova, M. Baryshnikov) dhe kërcimtarët e shkollës ruse që punonin në Perëndim me kontratë (M. Plisetskaya , A. Asylmuratova (l. 1961), N. Ananiashvili (l. 1963), V. Malakhov (l. 1968), A. Ratmansky (l. 1968) Baleti ekspresionist dhe më pas postmodern u zhvillua në Gjermani, Holandë dhe Suedi.
Garat e baletit filluan të mbaheshin në vitin 1964.
Baleti botëror i shekullit të 20-të.

Historia e baletit rus fillon në vitin 1738. Baleti i parë rus konsiderohet Baleti i Orfeut dhe Euridikës (1673, muzikë nga G. Schutz, koreografi N. Lim, Komedi Khoromina në fshatin Preobrazhenskoye, Moskë). Pikërisht atëherë, falë kërkesës së mjeshtrit francez të kërcimit Jean-Baptiste Lande, u shfaq shkolla e parë e artit të baletit në Rusi - Akademia e Vallëzimit tashmë me famë botërore në Shën Petersburg, me emrin Agrippina Yakovlevna Vaganova.
Sundimtarët e fronit rus janë kujdesur gjithmonë për zhvillimin e artit të vallëzimit. Mikhail Fedorovich ishte i pari nga carët rusë që prezantoi një pozicion të ri balerin në stafin e oborrit të tij. Ishte Ivan Lodygin. Ai jo vetëm që duhej të kërcente vetë, por edhe t'ua mësonte këtë zanat të tjerëve. Njëzet e nëntë të rinj u vunë në dispozicion të tij.
Teatri i parë u shfaq nën Tsar Alexei Mikhailovich. Atëherë ishte zakon të shfaqej një vallëzim skenik midis akteve të një shfaqjeje, e cila quhej balet. Më vonë, me dekret të posaçëm të perandorit Pjetri i Madh, vallëzimi u bë një pjesë integrale e etikës së gjykatës. Në vitet '30 të shekullit të tetëmbëdhjetë, të rinjtë fisnikë ishin të detyruar të mësonin vallëzim.
Baleti rus.

Zhvillimi i baletit në Rusi.
Në 1759–1764, në Rusi punuan koreografët e famshëm F. Hilferding (1710–1768) dhe G. Angiolini (1731–1803), të cilët vunë në skenë baletë bazuar në tema mitologjike (Semira bazuar në tragjedinë e A.P. Sumarokov, 1772). Në ditën e hapjes së Teatrit Petrovsky, më 30 dhjetor 1780, koreografi austriak L. Paradise, i cili erdhi në Rusi me trupën e Hilferding, vuri në skenë baletin e pantomimës The Magic Shop. Në vitet 1780, koreografët F. Morelli, P. Pinyuchi, J. Solomoni mbërritën nga Italia në Rusi dhe në kapërcyellin e shekujve 18-19. Ata vunë në skenë diversitete luksoze në Teatrin Petrovsky, të interpretuara si një shtesë për operën ose dramë.

Ngjarja më e rëndësishme për baletin rus.
Ngjarja më e rëndësishme për baletin rus ishte ardhja në Rusi e koreografit të shquar të epokës pararomantike, S. L. Didlo (punoi në Shën Petersburg në vitet 1800–1809, 1816–1829). Ai vuri në skenë baletet anakreontike Zephyr dhe Flora (1808), Cupid dhe Psyche (1809), Acis dhe Galatea (1816), si dhe baletë me tema historike, komedi dhe të përditshme: Mëllenja e re (1817), Kthimi nga India ose Këmba prej druri (1821). Didelot u bë themeluesi i zhanrit të baletit Anakreontik, i quajtur pas poetit antik Anacreon, krijues i zhanrit të teksteve të dashurisë. M.I. Danilova (1793-1810), E.A. Teleshova (1804-1857) dhe A.S. Novitskaya (1790-1822) u bënë të famshëm në baletet e Didelot. Nën udhëheqjen e tij, shkolla ruse e baletit filloi të merrte formë; ai vuri në skenë më shumë se 40 baleta, duke bërë gradualisht kalimin nga temat mitologjike në lëndët letrare moderne. Në vitin 1823 ai vuri në skenë "I burgosuri i Kaukazit" bazuar në poemën e A.S. Pushkin dhe bashkëpunoi me kompozitorin Kavos. A.I Istomina (1799–1848) shkëlqeu në shfaqjet e tij, kërcimin e të cilit Pushkin e lavdëroi, duke e përshkruar atë si "një fluturim të mbushur me shpirt". Arti i Istominës paralajmëroi fillimin e baletit romantik rus dhe mishëroi origjinalitetin e shkollës ruse, të fokusuar në ekspresivitetin emocional.

Miratimi i baletit rus.
Në fund të shekujve 18-19. Ka ardhur koha për miratimin e baletit rus. U shfaqën kompozitorët vendas A.N. Titov, S.I. Davydov, K.A. Kavos, F.E. Scholz, si dhe koreografi i parë rus I.I. Valberkh (1766-1819). Ai kombinoi traditat e vallëzimit popullor rus me pantomimën dramatike dhe teknikën virtuoze të baletit italian. Duke punuar në përputhje me sentimentalizmin, Walberch vuri në skenë baletin e parë me një temë kombëtare - melodramën New Werther nga Titov, 1799. Gjatë luftës së 1812, u përhapën diversitetet popullore-patriotike dhe Walberch vuri në skenë baletin Dashuria për atdheun nga Kavos në St. Petersburg, i cili bazohej në vallëzimin popullor rus. Në 1812, zhanri i divertissement përjetoi një rritje, falë të cilit valltarët A.I. Kolosova (1780-1869), T.I. Glushkovskaya (1800-1857) dhe A.I. Voronina (1806-1850) fituan famë.

Balerina më e famshme e shekullit të kaluar është Anna Pavlova.
Lindur më 12 shkurt 1881 në fshatin Ligovë afër Shën Petërburgut, në familjen e rrobaqepëses, Lyubov Pavlovës. Jeta e Anës iu kushtua plotësisht baletit. Asgjë nuk dihej për jetën e saj personale. Dhe vetëm pas vdekjes bota mësoi për historinë e bukur dhe tragjike të dashurisë, sekretin e së cilës balerina legjendare e mbajti në zemrën e saj për tridhjetë vjet të gjata. Një aktore e shquar, Pavlova ishte një balerinë lirike, e dalluar për muzikalitetin dhe përmbajtjen e saj psikologjike. Anna Pavlova tha: "Një balerinë kërcen jo me këmbët e saj, por me shpirtin e saj." Pavlova ishte jashtëzakonisht supersticioze. Ajo vuri re me zjarr shenja: kishte frikë nga stuhitë, takimi me një prift, kova bosh, mace të zeza. Ajo që ishte një gjë e vogël për të tjerët u shndërrua në një lloj shenje të veçantë, sekrete për të.

Prindërit dhe fëmijëria e Anna Pavlova.
Balerina e ardhshme lindi pothuajse dy muaj përpara afatit. Ishte një mëngjes i ftohtë janari në 1881, kur një vajzë lindi nga një rrobaqepëse e varfër, e cila ndonjëherë punonte me kohë të pjesshme duke larë rrobat. Fëmija ishte aq i dobët sa që as fqinjët, duke u ngatërruar rreth shtratit të nënës së re, as gruaja në lindje nuk shpresonin që foshnja të jetonte. Sidoqoftë, ndryshe nga parashikimet e zymta, vajza mbijetoi. Ajo u pagëzua dhe u quajt Anna për nder të shenjtorit, festa e të cilit u rendit në kalendarin e kishës atë ditë. Anna nuk e mbante mend babanë e saj. Matvey Pavlov, një ushtar i thjeshtë, vdiq kur vajza e tij ishte mezi dy vjeç, duke mos lënë pas asnjë trashëgimi, asnjë urdhër, asnjë gradë gjenerali.
Megjithëse jetonin në varfëri të vazhdueshme, Lyubov Fedorovna u përpoq
ndriçoje fëmijërinë e vështirë të vajzës sime të dashur. Në ditët e emrave dhe Krishtlindjet, vajza merrte gjithmonë dhurata.

Njohja e parë me baletin.
kur Anna mbushi tetë vjeç, nëna e saj e çoi në Teatrin Mariinsky për të parë baletin Bukuroshja e Fjetur. Kështu kërcimtarja e ardhshme ra në dashuri me këtë art përgjithmonë, dhe dy vjet më vonë vajza e hollë dhe e sëmurë u bë studente në Shkollën Imperial Balet. Të hysh në Shkollën e Baletit Perandorak është si të hysh në manastir, atje mbretëronte një disiplinë e tillë e hekurt. Anna la shkollën kur ishte gjashtëmbëdhjetë vjeç me titullin e kërcimtarit të parë.

Studimet e Pavlovës në Shkollën e Baletit Imperial.
Në atë kohë, kjo shkollë baleti në Shën Petersburg ishte padyshim më e mira në botë. Mësimi këtu ishte i mrekullueshëm. Vetëm këtu u ruajt ende teknika klasike e baletit.
Statuti i shkollës ishte monastikisht i rreptë. Ngritja në orën tetë, larja me ujë të ftohtë, lutja, mëngjesi dhe më pas tetë orë mësime rraskapitëse në barrenë e baletit, të ndërprera vetëm nga një mëngjes i dytë (kafe me krisur), drekë që nuk e ngopte urinë dhe një orë e përditshme - shëtitje e gjatë në ajër të pastër. Në orën nëntë e gjysmë të mbrëmjes, studentët duhej të ishin në shtretërit e tyre.
Në 1898, kur ishte studente, Pavlova interpretoi në baletin "Dy yje", të vënë në skenë nga Petipa. Edhe atëherë, njohësit vunë re një hir të veçantë të natyrshme vetëm për të, një aftësi të mahnitshme për të kapur thelbin poetik të një pjese dhe për t'i dhënë asaj ngjyrimin e vet.

Pas mbarimit të shkollës në 1899, Pavlova u regjistrua menjëherë në trupën e Teatrit Mariinsky. Talenti i saj shpejt fitoi njohje, ajo u bë soliste dhe në vitin 1906 u promovua në gradën më të lartë - prima balerina. . Ajo kërceu pjesë në baletet klasike "Arrëthyesi", "Kali i vogël me gunga", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Në vitin 1906 ajo u bë valltarja kryesore e trupës. Stili i saj interpretues u ndikua shumë nga bashkëpunimi i saj me koreografët A. Gorsky dhe veçanërisht M. Fokin. Anna Pavlova interpretoi rolet kryesore në baletet e M. Fokine, Chopiniana, Pavioni i Armidës, Netët egjiptiane etj. Në vitin 1907, në një mbrëmje bamirësie në Teatrin Mariinsky, A. Pavlova për herë të parë interpretoi miniaturën koreografike të vënë në skenë për të nga M. Fokine " Mjellma" (më vonë "Mjellma që po vdes"), e cila më vonë u bë një nga simbolet e baletit rus të shekullit të njëzetë. Duke i nderuar inovacionit të Fokines, Pavlova vazhdoi të mbetet e përkushtuar ndaj klasikëve të baletit rus. Në vitin 1910, ajo u zhvendos në të ashtuquajturën pozicionin e "performueses së ftuar". Në skenën e Teatrit Mariinsky, Anna Pavlova performoi për herë të fundit si Nikiya në 1913
Shtëpia e Operës Mariinskii.

Në vitin 1909, Sergei Diaghilev, një avokat i talentuar, një njeri i pasur me një interes të madh për artin, vendosi të hapte një sezon opere në Paris. Dandre e prezantoi Anën me Diaghilev. Për të marrë pjesë në "stinët e Diaghilev", Anna kishte nevojë për tualete të shtrenjta. Për Dandre, kjo rrethanë nënkuptonte shpenzime të mëdha. Ai bëri gjithçka që i kërkohej, por në fund përfundoi në burg. Jo shumë i shkathët në çështje të tilla, Dandre nuk ishte në gjendje të shlyente paratë e tij, sepse nuk kishte një shumë të madhe parash sa duhej të paguante garancinë për lirimin e tij nga burgu. Gjyqi rraskapitës zgjati më shumë se një vit. Bashkëkohësit thanë se romanca pasionante mori fund së bashku me paratë e mbrojtësit. Pa hedhur poshtë asgjë, Pavlova shkoi jashtë vendit me trupën e Diaghilev. Në Paris, ajo dhe partneri i saj Vaslav Nijinsky arritën menjëherë sukses të mahnitshëm. Diaghilev vuri bast gjithçka për këta artistë. Ai po negocionte jo vetëm turne në Evropë, por edhe në Amerikë dhe Australi, kur ndodhi e papritura: Pavlova "tradhtoi" Diaghilev duke nënshkruar një kontratë fitimprurëse, por shumë të ashpër, në të vërtetë skllavëruese, me agjencinë e famshme teatrale të asaj kohe "Braff" në Londër. . Me nënshkrimin e kësaj kontrate, Anna mori një paradhënie. Dhe ajo i depozitoi menjëherë këto para si depozitë e kërkuar për lirimin e Dandres nga burgu.
Besnikëria e mjellmës.

Sekreti i aftësisë së saj.
Turneu i parë në Evropë i solli Anna Pavlovës sukses të paparë. Në 1907 ajo bëri debutimin e saj në Stokholm. Pas një prej shfaqjeve, një turmë spektatorësh ndoqën në heshtje karrocën e Pavlovës deri në hotel. Njerëzit nuk duartrokitën, nuk flisnin, duke mos dashur të shqetësonin pushimin e artistit. Askush nuk u largua edhe kur balerina u zhduk në hotel. Pavlova ishte në mëdyshje se çfarë të bënte derisa shërbëtorja i sugjeroi të dilte në ballkon për të falënderuar. Anna u prit me një furtunë duartrokitjesh. Ajo vetëm u përkul. Dhe pastaj ajo nxitoi në dhomë, nxori një shportë të dhënë atë mbrëmje dhe filloi të hidhte lule në turmë: trëndafila, zambakë, manushaqe, jargavan. Ndoshta sekreti i ndryshimit të Pavlovës nga kërcimtarët e tjerë që shkëlqenin në skenë para dhe pas saj. qëndronte në individualitetin e saj unik karakterin e saj. Bashkëkohësit thanë se, duke parë Pavlovën, ata panë jo vallëzimin, por mishërimin e ëndrrës së tyre për të kërcyer. Ajo dukej e ajrosur dhe e çuditshme, duke fluturuar nëpër skenë. Kishte diçka fëminore dhe të pastër në fjalimin e saj që nuk përputhej me jetën reale. Ajo cicëronte si zog, skuqej si një fëmijë, qante dhe qeshte lehtë, duke lëvizur menjëherë nga njëri te tjetri. Ajo ishte gjithmonë e tillë, si në 15, ashtu edhe në 45. Dhe u dashurua aq thjesht dhe natyrshëm sa jetoi dhe kërceu - një herë e përgjithmonë, megjithëse asgjë nuk parashikonte një fund të lumtur për romancën.

Turneu i parë i huaj i Anna Pavlovës.
Që nga viti 1908, Anna Pavlova filloi turneun jashtë vendit. Kështu e kujtoi Pavlova turneun e saj të parë: “Udhëtimi i parë ishte në Riga. Nga Riga shkuam në Helsingfors, Kopenhagë, Stokholm, Pragë dhe Berlin. Kudo turnet tona u pritën si zbulime të artit të ri. Shumë njerëz e imagjinojnë jetën e një balerini si joserioze. Më kot. Nëse një balerin nuk e kontrollon veten, ajo nuk do të kërcejë për një kohë të gjatë. Ajo duhet të sakrifikojë veten për artin e saj. Shpërblimi i saj është se ajo ndonjëherë arrin t'i bëjë njerëzit të harrojnë për një moment pikëllimet dhe shqetësimet e tyre. Unë shkova me një trupë baleti ruse në Leipzig, Pragë dhe Vjenë, ne kërcyem "Liqenin e Mjellmave" të bukur të Çajkovskit.

Baleti "Mjellma që vdes".
Miniatura koreografike "Mjellma që po vdes" nën muzikën e C. Saint-Saëns u vu në skenë për Pavlovën nga koreografi Mikhail Fokin në vitin 1907. Kjo kompozim i vogël u bë numri i kurorëzimit të Anna Pavlovës. Kostumi për këtë balet u krijua sipas skicës së Bakstit (një tutu e bardhë e zbukuruar me krahë mjellme, një bust i shkurtuar me pupla të mjellmës, një kapak i vogël me pendë mjellme në kokë, një karficë rubin në gjoks, që simbolizon një pikë gjaku nga Mjellma e plagosur). Ajo e bëri atë, sipas bashkëkohësve, krejtësisht në mënyrë të mbinatyrshme. Një rreze e vëmendjes zbriti në skenë, e madhe apo e vogël, dhe ndiqte interpretuesin. Një figurë e veshur me majën e mjellmës u shfaq në këpucë me majë me shpinë nga publiku. Ajo nxitoi në zigzage të ndërlikuara të agonisë së saj të vdekjes dhe nuk hoqi këpucët e saj deri në fund të performancës. Forca e saj u dobësua, ajo u tërhoq nga jeta dhe e la atë në një pozë të pavdekshme, duke përshkruar në mënyrë lirike dënimin, dorëzimin ndaj fituesit - vdekjen. Kur kompozitori francez Camille Saint-Saens pa kërcimin e Pavlovës, maestro sapo shpërtheu: "Zonjë, tani e kuptoj se çfarë muzike të mrekullueshme kam shkruar! "Mjellma që vdes" u bë imazhi i shpirtit të Anna Pavlovës dhe "kënga e saj e mjellmës". Në çdo shfaqje, Pavlova improvizonte dhe me kalimin e viteve ky imazh në performancën e saj u bë gjithnjë e më tragjik.

Mjellma që po vdes (hera e parë - 1907)Anna Pavlova -Mjellma që po vdesPoster67 x 46

Anisfeld Boris Izrailevich Anna Pavlova. Diing SwanChicago (SHBA). 1930 Letër në karton, bojëra uji, gëlqere, pastel.74,8 x 54,6 Në këndin e poshtëm djathtas ka një mbishkrim me laps të zi “Boris Anisf... 1930”. Muzeu i Teatrit dhe Artit Muzikor në Shën Petersburg

Xhisiela.
Balet fantastik në 2 akte Muzika nga A. Adam Libretto nga J. Saint-Georges, B. Gautier Koreografi nga J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa.
Personazhet:
Xhisiela, vajza fshatare. Berta, nëna e saj. Princi Albert i maskuar si fshatar. Duka i Courland. Bathilda, vajza e tij, e fejuara e Albertit. Wilfrid, pronari i Albertit. Hans, pylltari. Mirta, zonja e Willis, Zelma, Monna janë shoqet e Mirtës. Retinue. Gjuetarët. Fshatare, gra fshatare. Willis." "Willis, sipas besimit gjerman, janë shpirtrat e vajzave që kanë vdekur para dasmës së tyre.

Një fshat në mal, i rrethuar me pyje dhe vreshta. Në plan të parë është shtëpia e një fshatareje Berta, një e ve që jeton këtu me vajzën e saj Xhisiela, Konti Albert, i dashuruar me vajzën fshatare Xhisiela, fsheh titullin e tij. Një tjetër admirues i Xhisielës, pylltari Hans, përpiqet t'i shpjegojë asaj se Alberti nuk është ai që pretendon se është, por Xhisiela nuk dëshiron ta dëgjojë atë. Ai ka një parandjenjë që e pret fatkeqësia, e siguron me pasion Xhisielën se ai është një shoqja më e përkushtuar se ai, nuk e gjen dot. Tingujt e brirëve të gjuetisë dëgjohen nga larg, dhe së shpejti shfaqet një grup i madh zonjash dhe zotërinjsh të veshur bukur. Mes tyre janë Duka i Courland dhe vajza e tij Bathilda, e fejuara e Albertit. Të nxehtë dhe të lodhur nga gjuetia, ata duan të pushojnë dhe të freskohen. Berta nxiton rreth tryezës, duke u bërë përkulje të thella zotërinjve fisnikë. Xhisiela del nga shtëpia. Bathilda është e kënaqur me bukurinë dhe sharmin e Xhisielës. E njëjta nuk ia heq sytë Bathildës, duke studiuar çdo detaj të tualetit të saj. Sidomos e godet veçanërisht treni i gjatë i vajzës së Dukës. Bathilda është magjepsur nga spontaniteti dhe bukuria e Xhisielës dhe i jep vajzës një zinxhir floriri. Xhisiela është e kënaqur dhe e turpëruar nga dhurata. Babai i Batildës shkon në shtëpinë e Bertës për të pushuar. Edhe gjuetarët shkojnë të pushojnë.
Veprimi i parë.

E gëzuar, Xhisiela kërcen kërcimin e saj më të mirë. Alberti i bashkohet asaj. Papritur Hansi vrapon, i shtyn përafërsisht mënjanë dhe, duke treguar Albertin, e qorton për pandershmëri. Të gjithë janë të indinjuar nga pafytyrësia e pylltarit. Më pas, për të konfirmuar fjalët e tij, Hansi tregon armën e Albertit të mbështjellë me gurë të çmuar, të cilat ai e zbuloi në shtëpizën e gjuetisë ku Alberti po ndërronte rrobat. Xhisiela tronditet dhe kërkon shpjegim nga Alberti. Ai përpiqet ta qetësojë atë, rrëmben shpatën e Hansit, e tërheq atë dhe nxiton drejt shkelësit. Wilfried arrin në kohë dhe ndalon zotërinë e tij për të parandaluar vrasjen. Hansi i bie borisë së gjuetisë. Pjesëmarrësit në gjueti, të udhëhequr nga Duka dhe Bathilda, largohen nga shtëpia të alarmuar nga sinjali i papritur. Duke parë Albertin me veshje fshatare, ata shprehin habinë ekstreme; vihet në siklet dhe mundohet të shpjegojë diçka.. Shoqëria e Dukës i përulet Albertit me aq respekt dhe të ftuarit fisnikë e përshëndesin aq ngrohtësisht sa vajza fatkeqe nuk ka dyshim: është mashtruar. Kur Alberti i afrohet Batildës dhe i puth dorën, Xhisiela vrapon drejt saj dhe i thotë se Alberti iu betua për besnikëri ndaj saj, se ai e do atë. E indinjuar nga pretendimet e Xhisielës, Bathilde i tregon asaj unazën e martesës - ajo është e fejuara e Albertit. Xhisiela shkëput zinxhirin e arit që i dha Bathilda, e hedh në tokë dhe, duke qarë, bie në krahët e nënës së saj. Jo vetëm miqtë dhe bashkëfshatarët e Xhisielës, por edhe oborrtarët e Dukës janë plot simpati për vajzën fatkeqe.Xhisiela është në dëshpërim. Mendja e saj është e turbullt. Ajo po vdes.
Vazhdimi i aktit të parë.Akti i dytë.

Alberti vjen në varreza, i shoqëruar nga një zot. Kërkon varrin e Xhisielës. Më kot shefi paralajmëron për rrezik të mundshëm; Alberti mbetet vetëm në mendime dhe pikëllim të thellë. Papritur ai vë re figurën e Xhisielës. Duke mos u besuar syve, ai nxiton drejt saj. Shikimi zhduket. Pastaj ai shfaqet përsëri dhe përsëri, sikur shkrihet në ajër. Hidhërimi dhe dëshpërimi i tij prek Xhisielën. Ajo e fal Albertin.Myrta e urdhëron të kërcejë. Xhisiela i lutet Myrtha-s që ta lërë Albertin të shkojë, por Willis janë këmbëngulës. Xhisiela i afrohet varrit të saj dhe zhduket në të. Willis e rrethojnë Albertin dhe e tërheqin atë në kërcimin e tyre të rrumbullakët shkatërrues. I rraskapitur, Alberti bie në këmbët e Myrta. Po bëhet dritë. Ndërsa dielli lind, Willis humbasin fuqinë e tyre. Alberti shpëtohet. Xhisiela i thotë lamtumirë të dashurit të saj. Dhe tani përgjithmonë. Alberti heq dorë nga vizionet e tij të tmerrshme të natës dhe kthehet në realitet.
Vazhdimi i aktit të dytë.

"Stinët ruse" nga Sergei Diaghilev.
Në 1909, Pavlova u bë pjesëmarrësi kryesor në të gjitha "Stinët Ruse" të Sergei Diaghilev në Paris. Këtu ajo fitoi famë botërore. Ajo kërceu në baletet: "Pavijoni i Armidës", "La Sylphides" dhe "Kleopatra" - këta ishin emrat e "Chopiniana" dhe "Netët egjiptiane". Pavlova e ka realizuar tashmë të gjithë këtë repertor në Rusi. Në ansamblin luksoz të talenteve më të mëdha interpretuese të paraqitur nga Diaghilev në Paris, Anna zuri një nga vendet e para. "Gjithmonë jam përpjekur të hedh një batanije të ajrosur me poezi mbi vallëzim," tha ajo për veten e saj. Anna hyjnore bëri që shumë njerëz të dashuroheshin me baletin rus; ajo ishte në gjendje të mishëronte në të formulën e famshme Pushkin "fluturim të mbushur me shpirt". Sergei Diaghilev, i cili hapi teatrin rus të baletit në kryeqytetin francez, duke ftuar atje Pavlova dhe Vaslav Nezhinsky. , nuk ka llogaritur gabim. Filluan të flisnin për teatrin rus, njerëz nga shoqëria e lartë filluan ta vizitonin, njerëz erdhën nga e gjithë Evropa për të parë balerinën ruse, teatri ishte i ftuar në Australi dhe Amerikë. E ardhmja dukej kaq joshëse dhe e ndritshme, por Pavlova nuk performoi në "Stinët Ruse" për një kohë të gjatë. Ajo donte lirinë krijuese.
Pulla e Rusisë 2000. Sergei Diaghilev dhe sezonet ruse.

trupa e Pavlovës.
Me trupën e saj, Pavlova bëri turne me sukses triumfues në shumë vende të botës. Ajo ishte e para që hapi baletin rus në Amerikë, ku për herë të parë filluan të viheshin në skenë shfaqjet e baletit me kapacitet të plotë. Trupa përbëhej nga koreografë rusë dhe kërcimtarë kryesisht rusë. Me to ajo krijoi miniatura të reja koreografike.Rrugët e saj të turneut përfshinin si Azinë ashtu edhe Lindjen e Largët. Pas shfaqjeve të shkëlqyera qëndronte puna e vështirë. Mbi 22 vjet turne të pafundme, Pavlova udhëtoi më shumë se gjysmë milioni kilometra me tren; sipas vlerësimeve të përafërta, ajo dha rreth 9 mijë shfaqje. Ishte vërtet punë e vështirë. Ishte një periudhë kur mjeshtri italian Ninolini bënte mesatarisht dy mijë palë këpucë baleti në vit për Anna Pavlovën dhe mezi i ngopte. Turneu i fundit i balerinës në Rusi u zhvillua më 3 qershor 1914. Balerina performoi në Shtëpinë e Popullit të Shën Petersburgut, në Stacionin Pavlovsky dhe në Teatrin Mirror të Kopshtit Hermitage në Moskë. Repertori përfshinte "Mjellma që po vdes", "Bacchanalia" dhe miniaturat e tjera të saj. Ajo nuk u kthye më në vendlindje. Por Pavlova nuk ishte indiferente ndaj situatës në Rusi. Gjatë viteve të vështira të pas-revolucionit, ajo u dërgoi pako studentëve të Shkollës së Baletit në Shën Petersburg, transferoi shuma të mëdha parash për njerëzit e uritur të rajonit të Vollgës dhe organizoi shfaqje bamirësie për të mbështetur nevojtarët në atdheun e tyre.

Kujtimi i balerinës së madhe ruse.
Victor Dandre, pasi kishte krijuar një klub fansash të gruas së tij të famshme, donte vetëm një gjë - në mënyrë që balerina e madhe e shekullit të 20-të të kujtohej për shumë vite. Fatkeqësisht, klubi nuk mbijetoi për një kohë të gjatë. Megjithatë, emri i balerinës ruse, legjendare Anna Pavlova, ka hyrë përgjithmonë në historinë e baletit botëror. Në Holandë, një shumëllojshmëri e veçantë e tulipanëve u edukua për nder të saj - Anna Pavlova. Dhe në Australi ata dolën me një delikatesë të hollë - një ëmbëlsirë të ajrosur të bërë nga beze, krem pana dhe manaferra të egra, të quajtur Pavlova (me theks në shkronjën "o"). Pavlova është unike. Ajo nuk kishte tituj të profilit të lartë, nuk la as ndjekës dhe as shkollë. Pas vdekjes së saj, trupa e saj u shpërbë dhe prona e saj u shit. Asaj i kushtohen filma artistikë dhe dokumentarë (Anna Pavlova, 1983 dhe 1985). Koreografi francez R. Petit vuri në skenë baletin “My Pavlova” në muzikë kompozite. Numrat e repertorit të saj kërcehen nga balerinat kryesore të botës.

http://www.krugosvet.ru/articles/62/1006291/1006291a1.htm
http://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/pavlova/
http://persona.rin.ru/view/f/0/10023/pavlova-anna-pavlovna
Anna Pavlova në Australi – 1926, 1929 Turne – material i mbajtur nga Biblioteka Kombëtare e Australisë
Fotografitë e Anna Pavlovës - të dixhitalizuara dhe të mbajtura nga Biblioteka Kombëtare e Australisë
Citate krijuese nga Anna Pavlova (1881-1931)
Andros në balet
Adhurimi i heroinës: Anna Pavlova, Mjellma
Lidhjet.

Baleti rus

BALETI është një lloj arti teatror ku mjeti kryesor shprehës është kërcimi “klasik”.

Vaslav Fomich Nijinsky (12 mars 1889, Kiev - 8 prill 1950, Londër) - balerin dhe koreograf rus me origjinë polake, i lindur në Ukrainë, një nga anëtarët kryesorë të Baletit Rus të Diaghilev. Vëllai i kërcimtares Bronislava Nijinska. Koreograf i baletit "Riti i Pranverës". Varri ndodhet në varrezat e Montmartre në Paris.

Mikhail Mikhailovich Fokin (11 prill 1880, Shën Petersburg - 22 gusht 1942, Nju Jork) është një koreograf i famshëm rus, i konsideruar si themeluesi i baletit modern.

LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), balerin francez, koreograf, mësues. Një vendas i Rusisë. Në 1923-29 në trupën e Baletit Rus të Diaghilev (Paris). Më 1930-77 (me ndërprerje) koreograf, solist (deri në vitin 1956) dhe mësues në Operën e Madhe. E vendosur St. 200 baletë, shumë prej të cilëve mbeten në repertorin e teatrove në mbarë botën. Ai luajti një rol të rëndësishëm në ringjalljen e artit të baletit në Francë. Themeloi Institutin e Koreografisë në Paris (1947). Punime për historinë dhe teorinë e kërcimit klasik.

George Balanchine (emri i lindjes - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10 (22) janar 1904, Shën Petersburg - 30 prill 1983, Nju Jork) është një koreograf me origjinë gjeorgjiane që hodhi themelet për baletin amerikan dhe artin modern të baletit në përgjithësi.

Me sezonin e ri, Diaghilev filloi të ndryshojë natyrën e ndërmarrjes së tij, duke u larguar gjithnjë e më shumë nga ideja tradicionale e baletit. Viti 1913 ishte një pikë kthese në ndërmarrjen e Diaghilev. Gjatë premierës së baletit "Riti i Pranverës", publiku e përshëndeti baletin.

Prodhimet e reja të baletit nuk ishin shumë të suksesshme. Vetëm "The Golden Cockerel" priste njohjen - kjo shfaqje, e cila ishte një kombinim i operës dhe baletit, doli të ishte shumë mbresëlënëse. Dekoratori i saj ishte artistja e avantgardës ruse Natalya Goncharova.

Kthimi i sezoneve të Diaghilev në pozicionet e tyre të mëparshme filloi në 1917. Të gjitha sezonet pasuese përfshinin ulje-ngritje. Pas vdekjes së Diaghilev, mjeshtrit që punuan me të luajtën një rol të madh në përhapjen e baletit në të gjithë botën. Ai la një trashëgimi aq të pasur saqë vetëm tani po fillojmë të kuptojmë shtrirjen e vërtetë të saj.

Prezantim mbi artin Kozhukhar Olesya 9a klasa AOU shkolla Nr. 9 Dolgoprudny mësuesi Teplykh T.N.