Петро Карлович Клодт (Клодт фон Юргенсбург) (Нім. Peter Clodt von Jürgensburg; 1805-1867) - видатний російський скульптор.

Хлопчик, юнак, офіцер

Сім'я майбутнього скульптора складалася із потомствених військових. Як це нерідко буває, прізвище було небагатим, хоч і родовитим. Його прапрадід був одним із відомих діячів Північної війни, був генерал-майором шведської служби. Батько скульптора був бойовим генералом, воював у Вітчизняній війні 1812 року. Незважаючи на те, що П. К. Клодт народився в 1805 році в Санкт-Петербурзі, дитинство і юність його пройшли в Омську, де батько обіймав посаду начальника штабу Окремого Сибірського корпусу. Там, далеко від стандартів столичної освіти, далеко від європейської культури проявилася схильність барона до різьблення, ліплення та малювання. Найбільше хлопчикові подобалося зображати коней, він бачив у них особливу чарівність. Як і його предки, хлопчик готувався до військової кар'єри. У 1822 році, у віці 17 років він повернувся до столиці та вступив до артилерійського училища. Весь вільний час, що залишався від навчання ратному ремеслу, він віддавав своєму захопленню. Також відомо, що в цей період Клодт багато часу присвячував вивченню поз, алюрів та звичок коней. «Збагачуючи коня як суб'єкт художньої творчості, він не мав іншого наставника, крім натури».Після закінчення училища майбутній скульптор отримав чин підпоручика. Офіцер служив у навчальній артилерійській бригаді до 23 років, а після цього в 1828 пішов з військової служби і вирішив далі займатися виключно скульптурою.

Скульптор

Два роки Клодт навчався самостійно, копіював сучасні та античні витвори мистецтва та працював з натури. З 1830 року він є вільним слухачем Академії мистецтв, його вчителями стали ректор Академії І. П. Мартос, а також майстри скульптури С. І. Гальберг та Б. І. Орловський. Вони, схвалюючи роботи та талант молодого скульптора, допомагали йому досягати успіху. Обдарованість і завзятість Клодта принесли несподівані дивіденди: з початку 1830-х років успіхом стали користуватися його статуетки, що зображують коней.

Коні Нарвської брами

Сильним продовженням кар'єри стало велике урядове замовлення на скульптурне оформлення Нарвських воріт спільно з такими досвідченими скульпторами як С. С. Піменов та В. І. Демут-Малиновський. На аттиці арки встановлено шістку коней, що несе колісницю богині слави, виконану з кованої міді за моделлю Клодта в 1833 році. На відміну від класичних зображень цього сюжету, коні у виконанні Клодта стрімко мчать вперед і навіть встають дибки. При цьому вся скульптурна композиція справляє враження стрімкого руху. Після виконання цієї роботи автор здобув всесвітню популярність і заступництво Миколи I. Відома легенда про те, що Микола I сказав: «Ну, Клодт, ти робиш коней краще, ніж жеребець».

Анічків міст

Анічків міст у 1850-х роках

Наприкінці 1832 - на початку 1833 року скульптор отримав нове урядове замовлення на виконання двох скульптурних груп для прикраси палацової пристані Адміралтейської набережної. Влітку 1833 Клодт виготовив моделі для проекту, і в серпні того ж року моделі були затверджені імператором і доставлені для обговорення в Академію мистецтв. Члени академічної ради висловили повне задоволення роботою скульптора та було вирішено виконати обидві перші групи у повному розмірі. Після цього успіху в роботі над цим проектом настала перерва, зумовлена ​​тим, що Клодт завершував роботу над скульптурною композицією Нарвських воріт. Ця перерва закінчилася в середині 1830-х і робота над проектом була продовжена. Імператор Микола I, який курирував проект пристані, не схвалив поєднання левів та коней. Замість Діоскурів на пристані було встановлено вази. П. К. Клодт звернув увагу на проект розбудови Анічкова мосту та запропонував поставити скульптури не на пристанях Адміралтейської набережної або на Адміралтейському бульварі, а перенести їх на опори мосту Анічкова. Пропозиція була схвалена і новий проект передбачав встановлення двох пар скульптурних композицій на чотирьох п'єдесталах на західній та східній сторонах мосту. До 1838 перша група була реалізована в натуральному розмірі і готова до переведення в бронзу. Раптом виникла непереборна перешкода: раптово помер, не залишивши наступника керівник Ливарного двору Імператорської академії мистецтв В. П. Єкімов. Без цієї людини вилив скульптур був неможливим, і скульптор прийняв рішення самостійно керувати виконанням ливарних робіт.

Втілення у бронзі

Для виконання робіт йому знадобилися навички основ ливарної справи, яким його навчали в артилерійському училищі, практично освоєних на службі в артилерії та застосуваних під час уроків В. П. Єкімова під час перебування Клодта вільним слухачем академії. Очоливши Ливарний двір у 1838 році він зайнявся удосконаленням, привнісши в роботу виробництва технологічні новинки та сучасні методи. Те, що скульптор став ливарником, принесло несподівані результати: більшість відлитих статуй не вимагали додаткової обробки (карбування або виправлень). Для досягнення цього результату була потрібна ретельна робота над восковим оригіналом з відтворенням найдрібніших можливостей і ціліковим виливком композиції (до цього моменту такі великі скульптури відливались частинами). Між 1838 та 1841 роками скульптор встиг виготовити у бронзі дві композиції та розпочати підготовку до виливку другої пари скульптур. 20 листопада 1841 відбулося відкриття мосту після реставрації. На бічних п'єдесталах стояли дві пари скульптурних композицій: бронзові групи знаходилися на правому березі річки Фонтанки (з боку Адміралтейства), на п'єдесталахльового берега були встановлені гіпсові розфарбовані копії. Повторні виливки були виготовлені в 1842, але до мосту не дісталися, імператор подарував цю пару прусському королю Фрідріху Вільгельму IV і за його вказівкою скульптури вирушили в Берлін прикрашати головні ворота імператорського палацу. У 1843-1844 копії було виготовлено повторно. З 1844 до весни 1846 вони залишалися на п'єдесталах Анічкова мосту, потім Микола I відправив їх «королю обох Сицилій» Віктору Еммануїлу II (в Королівський палац в Неаполі). Також копії скульптур встановлені в садах та палацових спорудах у Росії: на околицях Санкт-Петербурга - біля Орловського палацу в Стрільні та Петергофі, а також на території садиби Голіциних у підмосковних Кузьмінках, садибі Кузьмінки-Влахернське. З 1846 року на східній стороні Анічкова мосту знову було вміщено гіпсові копії, а художник почав створювати подальше продовження та завершення ансамблю. Учасники композиції були ті самі: кінь та водій, але у них інші рухи та композиція, а також новий сюжет. На виконання копій у художника пішло чотири роки і в 1850 гіпсові скульптури остаточно зникли з Анічкова мосту, і на їх місце солдати Саперного батальйону під керівництвом барона Клодта поставили на місце нові бронзові фігури. Роботи над оформленням Анічкового мосту було завершено.

Сюжет

1. У першій групітварина покірно людині - оголений атлет, стискаючи узду, стримує здибленого коня. І тварина, і людина напружені, боротьба наростає.
   • Це показано за допомогою двох основних діагоналей: плавний силует шиї та спини коня, який можна побачити на тлі неба утворює першу діагональ, яка перетинається з діагоналлю, що утворюється фігурою атлета. Рухи виділені ритмічними повторами.
2. У другій групі голова тварини високо задерта, паща вискалена, ніздрі роздуті, кінь б'є передніми копитами в повітрі, постать водія розгорнута у формі спіралі, він намагається брати в облогу коня.
   • Основні діагоналі композиції зближуються, силуети коня та водія ніби переплітаються між собою.
3. У третій групі кінь долає водія: людина повалена на землю, а кінь намагається вирватися на волю, переможно вигинаючи шию і скинувши попону на землю. Свободі коня перешкоджає лише вуздечки в лівій руці водія.
   • Основні діагоналі композиції виразно виражені та виділено їх перетин. Силуети коня та водія утворюють розкриту композицію, на відміну від перших двох скульптур.
4. У четвертій групі людина приборкує розлютовану тварину: спираючись на одне коліно, він приборкує дикий біг коня, обома руками стискаючи узду.
   • Силует коня утворює дуже пологу діагональ, силует водія невиразний через драпірування, що спадає зі спини коня. Силует пам'ятника знову отримав замкнутість та врівноваженість.

Прообрази

Статуї Діоскуров у римському форумі.

Прямим прообразом коней Клодта послужили фігури Діоскуров в Римському форумі на Капітолійському пагорбі, але ці античні скульптури мали неприродний мотив руху, і навіть порушення пропорцій: проти зі збільшеними фігурами юнаків коні виглядають занадто маленькими. Іншим прообразом були «Коні Марлі» французького скульптора Гійома Кусту (фр.), створені ним близько 1740 року, і що у Парижі на в'їзді на Єлисейські Поля з площі Згоди. У трактуванні Кусту коні уособлюють тварину початок, символізують стрімку неприборкану лютість і зображені гігантами поруч із малорослими водіями. Клодт, своєю чергою, зображував звичайних кавалерійських коней, анатомію яких вивчав багато років. Реалізм пропорцій та пластики був зображений скульптором у традиціях класицизму і це допомогло вписати скульптурне оформлення мосту до історичного архітектурного пейзажу цієї частини міста. Однією з серйозних відмінностей цієї композиції від робіт попередників є відмова від ідеї повної та безумовної симетрії та створення послідовного твору, що складався з чотирьох композицій.

Підсумки

Скульптор витратив на роботу 20 років свого життя. Ця робота стала однією з найзначніших та найвідоміших робіт скульптора. Після обговорення в 1833 році на художній раді перших двох скульптурних композицій академічна рада вирішила обрати скульптора в призначені академіки, що й було зроблено через п'ять років - у 1838-му. Також того ж року він був призначений професором скульптури та очолив Ливарний двір Імператорської академії мистецтв. Сама робота була визнана сучасниками однієї з вершин образотворчого мистецтва, що можна порівняти з картиною К. П. Брюллова «Останній день Помпеї». У короткий час вона набула європейської популярності. Остаточно статуї зайняли свої місця лише через 10 років після встановлення перших варіантів. Вони залишали свої постаменти двічі:

• У 1941 році, під час блокади, скульптури були зняті та закопані у саду Анічкова палацу.
• У 2000 році скульптури знімалися з мосту для реставрації.

Визнаний метр

Після того, як його визнали майстром своєї справи, Клодт виконував інші скульптурні роботи, але, на думку мистецтвознавців, найкращою його роботою залишилися коні на Анічковому мосту.

Службовий будинок

У 1845-1850-х роках Клодт брав участь у роботах з розбудови «Службового будинку» Мармурового палацу: за проектом А. П. Брюллова нижній поверх призначався під палацові стайні, а корпус, що виходить у сад, мав стати манежем. У зв'язку з цим призначенням для прикраси будівлі по фасаду, над вікнами другого поверху, на всю довжину середньої частини будівлі, було виконано семидесятиметровий рельєф «Кінь на службі людини». Його виконав Клодт за графічним ескізом архітектора, він складався з чотирьох блоків, не об'єднаних спільним сюжетом чи ідеєю:

• Бойові сутички вершників;
• Кінні процесії;
• Поїздки верхи та на колісницях;
• Сюжети полювання.

Мистецтвознавці вважають, що цей рельєф був виконаний Клодтом за образом та подобою коней на фризі Парфенона. Ця думка підтримується і римським вбранням людей, зображених на рельєфах. Тімпани бічних фронтонів також були виконані Клодтом і зображували тритонів, що трубили у раковини.

Пам'ятник Крилову

Все довге життя великого російського поета, який працював у жанрі байки, була пов'язана з Санкт-Петербургом: він приїхав сюди в тринадцятирічному віці і прожив тут понад шістдесят років, практично не виїжджаючи за межі Петербурга. У цьому місті до Крилова прийшла слава та всенародне кохання. Коли 1844 року він залишив цей світ, його смерть була сприйнята як всенародне горе. Через рік, в 1845, через газети було оголошено про всеросійську добровільну підписку з метою поставити пам'ятник байкарі. У 1848 році було зібрано понад 30 тисяч рублів, і академією мистецтв був оголошений конкурс, у ньому взяли участь усі провідні скульптори того часу. У конкурсі переміг проект Клодта. Початковий ескіз був виконаний у монументальних традиціях античності: Могутній поет у римській тозі з оголеними грудьми. Але на тому ж аркуші зображений варіант пам'ятника, що нагадує той, що знаходиться в Літньому саду. Клодт зміг застосувати новаторський прийом: він створив пам'ятник, несхожий пластичні зображення полководців, царів, вельмож, які у його час прикрашали Санкт-Петербург і Москву, відмовившись від звичного мови алегорій і створивши реалістично точний портретний образ. Скульптор зобразив байкаря, який сидів на лаві одягнений у повсякденний одяг у природній розслабленій позі, ніби він сів відпочити під липами Літнього саду. Всі ці елементи акцентують увагу на особі поета, в якому скульптор намагався передати характеристику особи Крилова. Скульптору вдалося передати портретну та загальну подібність поета, що було визнано сучасниками. Задум художника пішов далі простого зображення поета, Клодт задумав створити скульптурну композицію, розташувавши по периметру п'єдесталу горельєфні образи персонажів байок. Зображення носять ілюстративний характер, і до створення композиції Клодт у 1849 року залучив до роботи відомого художника-ілюстратора А. А. Агіна. Клодт переніс фігури на п'єдестал, старанно звіряючи зображення з живою натурою. Роботи над пам'ятником було закінчено у 1855 році.

Критика пам'ятника

Клодт був підданий критиці за дріб'язкову прискіпливість з метою досягнення максимального реалізму в зображенні тварин на горельєфі, вказуючи автору, що персонажі байок в уяві читачів швидше були алегоричними, ніж були реальними раками, собаками, лисицями. Крім того, авторів пам'ятника критикували за непорівнянність складного за композицією горельєфа п'єдесталу та реалістичного мистецького рішення портретної статуї. Незважаючи на цю критику, нащадки високо оцінили роботу скульпторів і пам'ятник Крилову зайняв гідне місце в історії російської скульптури.

Пам'ятник князю Володимиру Київському

У 1833-1834 роках скульптор В. І. Демут-Малиновський працював над проектом пам'ятника князю Володимиру Київському - київському князю з 978 року (за іншими даними - з 980), ініціатору хрещення Русі в 988. Роботи завершилися представленням у 1835 р. академії мистецтв. Через нез'ясовані причини роботи над проектом призупинилися на десятиліття. У 1846 Демут-Малиновський помер, після цього керівництво роботами взяв на себе архітектор К. А. Тон. Наприкінці того ж року з'являються відомості, що «проект прийнятий до виконання». Тон перекомпонавав проект, взявши за основу ескіз моделі Демут-Малиновського і спроектував постамент у вигляді високої баштоподібної церкви в ложновізантійському стилі. Клодт на той час керував ливарним двором академії мистецтв, йому було доручено вилив пам'ятника в бронзі. Перед виливком йому довелося відтворити маленьку фігурку, зроблену свого часу Демут-Малиновським у гігантському масштабі пам'ятника. Під час виконання цієї роботи неминуче внесення змін щодо моделі. Оцінити ці відмінності неможливо, тому що порівняти ескізний проект з пам'ятником неможливо: ескізна модель не збереглася. Велику роботу Клодт зробив над обличчям скульптури, надавши їй вираз одухотвореності та натхнення. Пам'ятник являє собою бронзову статую заввишки 4,5 метри, встановлену на п'єдесталі заввишки 16 метрів. Пам'ятник лаконічний і строгий, за стилем належить до типових зразків російського класицизму. Князь Володимир одягнений у довгий, спадаючий плащ, у його руці – хрест, який він простягає над містом. Клодт зробив свою роботу дуже сумлінно, перевіз статую з Санкт-Петербурга до Києва, і дуже вдало вибрав місце для неї: статуя вписана у високий гористий краєвид берега Дніпра. Монумент був встановлений у Києві на березі Дніпра у 1853 році. Пам'ятник тиражований на грошах - його зображення використано як художнє оформлення купюри України номіналом 100 тисяч карбованців.

Пам'ятник Миколі I

Микола I (1796-1855) – імператор всеросійський (1825-1855).

Пам'ятник для встановлення на Ісаакіївській площі в Санкт-Петербурзі був спроектований Огюст Монферран в 1856-1859 роках. Пам'ятник проектувався як об'єднуючий центр різностильного архітектурного ансамблю великої площі між Маріїнським палацом та Ісаакіївським собором. Над оформленням пам'ятника працювали кілька скульпторів: Клодт виконав фігуру імператора. П'єдестал оформили скульптори:

• Н. А. Ромазанов створив три барельєфи.
• Р. К. Залеман в 1856-1858 роках заповнив чотири алегоричні жіночі постаті: «Сила», «Мудрість», «Правосуддя» і «Віра», і барельєф на тому ж п'єдесталі, що зображає піднесення графом М.М. Сперанським Зведення законів імператору.
• Вершиною композиції є кінна постать імператора. Початковий ескіз, створений Клодтом, був вершника на спокійно стоїть коні. Автор за допомогою міміки та жестів планував відобразити характер імператора, але цей варіант був відкинутий Монферраном через те, що не міг служити початковій меті об'єднання просторових ансамблів. Скульптор створив новий ескіз. У ньому, відмовившись від задуму дати характеристику персонажа, він зобразив коня у русі, що спирається лише на задню пару ніг. При цьому стрімкій позі коня протистоїть витягнута в струну парадна постать імператора. Для цього ескізу скульптор взяв на себе працю точно розрахувати вагу всієї кінної фігури для того, щоб вона стояла, спираючись лише на дві точки опори. Цей варіант був прийнятий архітектором і втілений у бронзі. Зазвичай усі, хто звертався до опису статуї Миколи I, відзначали технічну майстерність виконання найскладнішого завдання – постановки коня на дві точки опори. Для їх міцності Клодт замовив на кращому заводі в Олонецької залізні підпори (вагою 60 пудів, що стоять 2000 руб. сріблом).

Оцінка роботи за радянських часів

• Радянські історики та мистецтвознавці невисоко оцінювали композиційно-стилістичну композицію пам'ятника і зазначали, що як єдина композиція елементи не виглядають:
  • П'єдестал, рельєфи на п'єдесталі і кінна статуя не підпорядковані єдиній ідеї і певною мірою прортиворечать один одному.
  • Самі форми пам'ятника подрібнені та перевантажені дрібними деталями, а композиція химерна та надмірно декоративна.

• У цьому можна назвати позитивні риси композиції:
  1. Композиція відповідає призначеній меті і, доповнюючи ансамбль площі, надає йому завершеності і цілісності.
  2. Усі частини цілого професійно зроблено майстрами своєї справи, художня цінність елементів безсумнівна.
• Незважаючи на те, що все, пов'язане з царизмом після Революції 1917 року викорінювалося, пам'ятник Миколі I на Ісаакіївській площі завдяки унікальній особливості - важка кінна статуя спирається тільки на задні ноги - був визнаний шедевром інженерної думки і не був знищений за радянських часів.

Спільно із скульпторами А.В.Логановським, Н.А. Ромазановим та іншими, працював над скульптурами храму-пам'ятника у «російсько-візантійському» стилі – Храму Христа Спасителя (будувався майже 40 років), з 10 вересня 1839 року.

Підсумок життя скульптора

Крім того відчутної спадщини у вигляді графіки та пластики, яку майстер залишив нащадкам, він підкорив ще кілька вершин у своєму житті:

• Очолюючи Ливарний двір Академії мистецтв, він досяг підвищення якості художнього лиття у Росії, і цим додав імпульс розвитку цього мистецтва у Росії.
• Вивів російську анімалістику нового рівня, зробивши її самодостатньою дисципліною мистецтва.

Малі скульптурні форми

Протягом усієї кар'єри Клодт працював у напрямі пластики малих форм. Статуетки цього автора були високо ціновані його сучасниками. Частина з них визнана витворами мистецтва та включена до колекцій музеїв, таких як Державний Російський музей.

Смерть

Останні роки свого життя митець провів на своїй дачі (миза Халала, Велике князівство Фінляндське), де й помер 8 (20) листопада 1867 року. Похований на Смоленському лютеранському цвинтарі, в 1936 прах перенесений до Некрополя майстрів мистецтв.

Петро Клодт походить з небагатої, але дуже аристократичної німецької сім'ї, що складається з доблесних воїнів. Його прадід був одним із найяскравіших людей в історії Північної Війни, який чесно служив Швеції у чині генерал-майора. Батько Петра був генералом, який показав себе на полях битв у Вітчизняній війні 1812 року. Юні роки майбутнього скульптора пройшли в Києві, де служив його батько. Саме тут, у тихому місті, віддаленому від галасливого і блискучого Петербурга з його спокусами та пороками, Клодт захопився малюванням та ліпленням, оживляючи у своїх роботах образи коней, які в нього особливо мальовничо та реалістично виходили.

Після навчання у військовому козацькому училищі Клодт повернувся до Петербурга. На той момент йому було 17 років. Він без проблем вступив до артилерійського училища, але вільний годинник із натхненням віддавав коханому хобі. При найменшій нагоді барон Клодт брався за олівець чи складаний ножик і малював чи вирізав фігури коней, водночас поглиблено вивчаючи звички граціозних тварин.

Після закінчення училища Клодт отримав дійсний чин підпоручика і навіть деякий час прослужив у навчальній артилерійській бригаді, проте вже в 1828 пішов з військової служби, вирішивши відтепер займатися лише скульптурою. Двома роками пізніше, не припиняючи займатися самоосвітою, він вступив до Академії мистецтв як вільний слухач. Він складався при майстерні відомого ливарника Єкімова, який керував виливком найзнаменитіших пам'яток початку XIX століття. Саме Єкімов посвятив учня у секрети своєї справи.

Також заступництво Клодту надавав ректор Академії - Мартос Іван Петрович, який заохочував починання молодого скульптора, який жив у одному з підвалів академії і, як свідчить чутка, що нерідко тримав тут же коней, з яких ліпив статуетки, які приносили йому непоганий дохід. Потрібно відзначити далекоглядність і простоту Мартоса, який часто запрошував Клодта в гості і запросто дав згоду на шлюб з однією з дочок - Іуліанією Іванівною, що стала Клодту відданою дружиною.

Соколов Петро Федорович. "Портрет П.К.Клодта" Фото: Commons.wikimedia.org

Нарвські тріумфальні ворота та перші плоди слави

Ретельність та безперечний талант Петра Клодта швидко принесли свої результати. У 1831 році разом зі скульпторами Піменовим і Демут-Малиновським він отримав серйозне урядове замовлення і розпочав роботу над створенням витонченої скульптурної групи з шести коней, упряжених у колісницю Слави (зараз вона прикрашає собою арку Нарвських тріумфальних воріт). Коні Клодта - це тварини, що стрімко мчать і піднімаються вгору. Вони відчувається дика невгамовність і руйнує енергетика, яка надає арці як урочистий, а й воістину тріумфальний вид.

Геніальна робота здобула своє визнання. Молодого майстра нагородили званням академіка, а також квартирою при Академії мистецтв та великої майстерні, де Клодт проводив більшу частину свого часу. Нерідко він збуджував у рафінованому петербурзькому суспільстві чутки та пересуди, в яких він поставав як одержимий художник у вічно забрудненій блузі, з скуйовдженою головою, що зустрічає у брудній майстерні кращих представників знаті і навіть членів династії, не особливо церемонячись і ведучи себе вкрай просто.

Як Микола I дарував коней

Наступною монументальною роботою, що піднесла Клодта на Олімп слави, стало замовлення виконання двох скульптурних груп «Приборкувачі коней», якими спочатку хотіли прикрасити пристані Адміралтейського бульвару (зараз на цьому місці знаходиться Олександрівський сад - прим.). Замовлення було отримано 1832 року. Роботи тривали аж до 1841 року, коли на Анічковому мосту на західних засадах з'явилися дві бронзові скульптурні групи, а на східних їх гіпсові копії, виконані під бронзу. Втім, коні простояли на мосту недовго: вже в 1842 році Микола I відправив їх у подарунок прусському королю Фрідріху Вільгельму IV, в 1846 році знову відлитих коней подарували королю Сицилії Фердинанду II, а ще пізніше копії «Утилювачів коней» були встановлені в Пе та на Кінному дворі садиби Кузьмінки під Москвою.

Клодт, який на той час уже, мабуть, мав відчути нудоту від цієї низки коней, вирішив більше не робити копій. У 1850 році на Анічковому мосту встановили бронзові статуї, які були відлиті за новими моделями, в результаті чого з'явилася композиція з чотирьох різних скульптурних груп, що представляють драматичну історію з сюжетом, що послідовно розвивається: підкорення коня людиною, що перемагає в боротьбі над нещадною могутністю.

Якщо уважно дивитися на скульптури, то можна побачити, що в першій групі оголений атлет із зусиллям стримує коня, в наступній - тримає в облозі його могутнім рухом, у третій - сутичка доходить до свого піку - людина повалена на землю, і в останній композиції атлет, припадаючи на одне коліно, вистачає коня, і, тримаючи обома руками корду, все-таки здобуває верх на тварині. Є ще одна цікава для спостережливих деталь: статуї коней, «дивлячих» у бік Адміралтейства підковані, а статуї тих, що дивляться у бік площі Повстання - немає. Пояснюється це тим, що на Ливарному проспекті знаходилися ливарні майстерні та кузні, і тому підковані коні «йдуть» від кузень, а непідковані коні, навпаки, йдуть у них.

За свій шедевр Петро Клодт отримав професорське звання та вагому щорічну пенсію. Здавалося б, тепер він міг не турбуватися про безбідне майбутнє, проте скульптор був невтомний. Наступною значною його роботою став пам'ятник байкареві Івану Крилову в Літньому саду. Видавець сатирико-просвітницьких журналів сидить на постаменті, прикрашеному зображеннями тварин із знаменитих байок. Останньою роботою Клодта став кінний монумент імператору Миколі I, що стоїть на Ісаакіївській площі. Скульптура примітна не лише з художньої, а й з технічної точки зору: статуя має лише дві точки опори без будь-якої допоміжної підпори, що не може не приковувати увагу і не викликати захопленого вигуку.

Початковий ескіз, створений Клодтом, був вершником на спокійно стоїть коні. Фото: Commons.wikimedia.org

Останній шедевр

Петро Клодт помер у 1867 році у віці 62 років, провівши останні роки життя на мизі Халала, у Фінляндії. Смерть застала скульптора в той момент, коли він почав вирізати картонну конячку — свій останній, незакінчений витвір, маленький шедевр для улюбленої онуки.

Петро Клодт народився 1805 в Санкт-Петербурзі в сім'ї військових, що походила зі старовинного німецького роду. Його батько був генералом, героєм Великої Вітчизняної війни 1812 року. Незважаючи на те, що майбутній скульптор з'явився на світ у столиці, роки юності він провів в Омську, далеко від європейської освіти та культури. Зв'язати своє життя він хотів, як і його предки, з військовою кар'єрою – в Омську він був курсантом козачого училища, а після повернення до Петербурга вступив до училища вже артилерійське. Незважаючи на такий вибір, у роки свого навчання він за будь-якої нагоди брався за олівець чи складаний ножик – вирізав фігурки коней та людей – захоплення, яким "заразив" його батько.

Після закінчення навчання Клодт здійснено прапорщиками, служив в артилерійській бригаді, але в 1828 році пішов зі служби, щоб зосередитися виключно на мистецтві. Два роки він навчався самостійно, потім став вільним слухачем Академії мистецтв: ректор академії Мартос і вчителі, бачачи в Клодті талант і вміння, допомагали йому досягти успіху. Згодом він став справжнім майстром своєї справи і був відомий не лише за імператорського двору, а й далеко за його межами. Найвідоміший витвір Клодта – це, звичайно, скульптури приборкувачів коней на Анічковому мостіу Санкт-Петербурзі, але й інші його твори не менш чудові. "Вечірня Москва"пропонує вам згадати найвідоміші з них.

Коні Нарвських тріумфальних воріт

Клодт виконував це велике урядове замовлення разом із такими досвідченими скульпторами як З. Піменов і У. Демут-Малиновський. На аттиці арки встановлена ​​шістка коней, що несе колісницю богині слави, виконана з кованої міді за моделлю Клодта в 1833 році. На відміну від класичних зображень цього сюжету, коні у виконанні Клодта стрімко мчать вперед і навіть встають дибки. При цьому вся скульптурна композиція справляє враження стрімкого руху. Після виконання цієї роботи автор отримав всесвітню популярність і заступництво Миколи I. Відома легенда про те, що Микола I сказав: "Ну, Клодт, ти робиш коней краще, ніж жеребець".

Найвідоміше творіння Клодта - це, звичайно ж, скульптурна група приборкувачів коней на Анічковому мості в Санкт-Петербурзі, але й інші твори майстра не менш чудові

"Приборкувачі коней" Анічкова мосту

Знамениті "Приборкувачі коней" спочатку мали розташовуватися зовсім не там, де їх можна побачити сьогодні. Скульптури мали прикрасити пристані Адміралтейського бульвару, біля входу на Палацеву площу. Цікаво, що і місце, і сам проект схвалив особисто Микола I. Коли все вже було готове для виливки, Клодт вирішив, що не годиться приборкувати коней поруч із водою та кораблями. Він став шукати місце і досить швидко його вибір упав на Анічков міст, який і так потребував реконструкції і був досить непоказний. Скульптор натякнув про свою ідею, і імператор його підтримав. Микола надав скульптору двох чистокровних арабських жеребців - йому дозволялося робити з ними все, що завгодно. Клодту дуже став у нагоді його досвід, здобутий ще під час навчання в Академії – на той час він був учнем одного з видатних російських ливарників Єкімова, а до моменту створення "Приборкувачів" вже встиг очолити весь Ливарний Двір. Побачивши перші заготівлі з бронзи, імператор сказав скульптору, що вони вийшли навіть краще, ніж жеребці виглядали насправді.

20 листопада 1841 року відбулося урочисте відкриття Аничкова мосту після реконструкції, яким петербуржці йшли буквально натовпами. Але тоді мешканці не побачили справжньої краси роботи Клодта – Микола I вирішив подарувати дві скульптури прусському королю Фрідріху Вільгельму, і замість них було встановлено розфарбовані гіпсові копії. Через три роки копії були виготовлені повторно, але довго теж не протрималися - цього разу їх щасливим володарем став король обох Сицилій Фердинанд II. Лише 1850 року гіпсові копії остаточно зникли з мосту, та його місце зайняли бронзові постаті.

Анічків міст у 1850-х роках

Пам'ятник Івану Крилову

Життя знаменитого байкаря практично нерозривно пов'язане з Петербургом - він прожив у місті майже шістдесят років, рідко виїжджаючи за його межі. Його смерть у 1844 стала народною трагедією, і через рік було оголошено добровільну підписку, метою якої було зібрати гроші на пам'ятник знаменитому поетові. У 1849 році проект Клодта перемагає у відкритому конкурсі. Початкові ескізи припускали створення майже античного образу поета, але скульптор пішов сміливий крок – він відмовився від ідей втілення ідеалістичних образів, що панували на той час, і захотів зобразити поета максимально точно, в природній обстановці. За словами сучасників, йому вдалося досягти практично портретної подібності з оригіналом. По периметру п'єдесталу скульптор розташував тварин – героїв байок Крилова. Пам'ятник і до цього дня прикрашає Літній сад Петербурга.

Пам'ятник Миколі I на Ісаакіївській площі

Пам'ятник князю Володимиру Київському

У 1833 році скульптор Ст. Демут-Малиновськийпрацював над проектом пам'ятника князю Володимиру Київському - ініціатору хрещення Русі у 988. Роботи завершилися представленням у 1835 році проекту президенту Імператорської академії мистецтв. Через нез'ясовані причини роботи над проектом призупинилися на десятиліття. В 1846 Демут-Малиновський помер, після цього керівництво роботами взяв на себе архітектор К. Тон, що спроектував постамент у вигляді високої баштоподібної церкви в псевдовізантійському стилі. У той час Клодт керував ливарним двором академії мистецтв і йому було доручено вилив пам'ятника в бронзі. Перед виливком йому довелося відтворити маленьку фігурку, зроблену свого часу Демут-Малиновським у гігантському масштабі пам'ятника. Під час виконання цієї роботи неминуче внесення змін щодо моделі. Оцінити ці відмінності неможливо, тому що порівняти ескізний проект з пам'ятником неможливо: ескізна модель не збереглася. Велику роботу Клодт зробив над обличчям скульптури, надавши їй вираз одухотвореності та натхнення. Скульптор зробив свою роботу дуже сумлінно, перевіз статую з Санкт-Петербурга до Києва, і дуже вдало вибрав місце для неї: вона вписана у високий гористий краєвид берега Дніпра.

Пам'ятник князю Володимиру Київському

Пам'ятник Миколі I

Пам'ятник суперечливому, але видатному імператору було закладено через рік після його смерті – 1856 року. Це був спочатку складний проект, над яким мали працювати кілька скульпторів, але найвідповідальніша робота – втілення фігури государя – була доручена Клодту. Успішно впоратися із завданням йому вдалося лише з другого – під час першої спроби форма скульптури не витримала, і розплавлена ​​бронза витекла назовні. Спадкоємець Миколи, Олександр II дозволив скульптору зробити вторинний виливок, який виявився успішним. Для того, щоб вивезти скульптуру за межі Імператорської Академії мистецтв, де вона відливалася, потрібно було зламати стіни: настільки великі були її розміри. 25 червня 1859 р. пам'ятник був урочисто відкритий у присутності Олександра ІІ. Сучасники дивувалися небаченому досі досягненню: Клодту вдалося досягти того, що скульптура вершника спиралася лише на дві точки опори, на задні ноги коня! У Європі така пам'ятка була поставлена ​​вперше, єдиним раннім прикладом такого втілення чуда інженерної думки був американський пам'ятник президенту Ендрю Джексону в столиці США. Після жовтневого перевороту 1917 року неодноразово ставилося питання демонтаж пам'ятника як спадщини царського режиму, але художній геній Клодта врятував пам'ятник від руйнації: завдяки унікальності системи лише двох опор він було визнано дивом інженерної думки і збережено.

Я дивлюся на малюнок 160-річної давності, де якийсь художник відбив 30-річного скульптора Петра Карловича Клодта: яка схожість з його прапра-правнуком Євгеном, художником-дизайнером та моїм другом!

Євген Клодт: Наш рід відомий мало не з X-XII століть. Мій батько шукав коріння Клодтів по всій Європі, бо всюди вони залишили свій слід. Знаходив своїх предків у родоводів стародавніх ломбардських цезарів, ветеранів Юлія Цезаря, у Вестфалії, Саксонії та Пруссії, у князівствах Айлен, Варбург, Брауншвейг, у Лівонії та Курляндії.

Але доля цього живого та плідного роду раптом зробила дивовижний поворот: з XVIII століття Клодти рішуче "прописалися" у Росії. І тут, у повному розумінні, заблищали.

Першого російського Клодта звали від народження Карлом Густавом. При дворах та арміях їх імператорських велич Катерини II, Павла I та Олександра I його охрестили Карлом Федоровичем. За бездоганну службу нагороджували орденами Святого Володимира та Святої Анни. Золотою шпагою – "За хоробрість". З цією шпагою полковник Карл Клодт йшов на французів у Бородінській битві. Закінчив службу бароном та генералом, залишивши Росії п'ятьох синів.

Одного з них звали Петро Клодт. Його бронзові коні вже півтора століття прикрашають Анічків міст. На четвірці його крилатих коней їде фронтоном Великого театру бог Аполлон. Зі стін Великого Кремлівського палацу мчить на підступного Змія Георгій Побідоносець.

Зрадник роду

Його "кінська" доля була ніби зумовлена: у дитинстві отець Карл надсилав синові Петьці з армії паперових коней, вирізаних з гральних карт; в юності, юнкером-артилеристом, милувався виїздкою московських гусар. Але до гусар не пішов. Йому подобалося не гарцювати, а спостерігати коней – їх стати, природну грацію, уроджене благородство. В артилерійському класі замість балістичних траєкторій малював коней. А коли побачив, як з березового поліна Петро вирізав конячку, старший брат Володимир вигукнув: "Петько, ти нашого роду зрадник! Коняче! Ямщик!"

Але "конячок" продовжував майструвати коней. Якось у Петрів день прийшли до прапорщика Петра Клодта товариші по службі. Із ними незнайомий штабс-капітан. Він з цікавістю розглядав дерев'яних коней. І раптом сказав: "Продайте коня, бароне!" - "Не продається", - відповів Петро. "Чому ж?" - "Офіцерська честь не велить. А ось подарувати можу".

Біля Палацової площі архітектор Россі зводив будинок Генерального штабу – на згадку про війну з Наполеоном. І коли над аркою, виблискуючи, повстала Колісниця Перемоги, у підпоручика Клодта в грудях щось вибухнуло. Шістка бронзових коней летіла з піднебесся. Наступного дня він подав у відставку.

А потім почалися чудеса. Хтось із царської почту підніс імператору Миколі I дерев'яного вершника. Обожнював подібні іграшки і, як відомо, любив пограти "в кавалерію" цар мовив: "Прекрасно. Хто ж цей обдарований різьбяр?" - "Барон Клодт, Ваша Величність. Відставний поручик". - "Нехай виріже мені загін кінногвардійців". І отримавши їх, наказав: "А тепер покажіть мені цього барона!"

Пані Вдача

Чи жарт: відставний поручик, іграшник, бідняк (дарма що барон) кликаний на аудієнцію до самого імператора! Як у казці, успішно проходить цареве випробування: самоучка, всім на подив, блискуче копіює німецькі естампи. Після цього високо рекомендований Академії мистецтв, узятий під її заступництво. Життя його одразу введено у творчу колію: лекції в Академії, копіювання в музеях та палацах античних мармурів, нові знайомства... Але скульптура ще "за горами", і Петро Клодт, як і раніше, ріже свої іграшки - коней та гусар, які йдуть нарозхват.

Тим часом йому двадцять п'ять років, коли справжні майстри, як правило, вже творять шедеври. Від іграшок Петра до справжньої скульптури, здається, ще ох як далеко! Проте пані Удача не спить. Загадкова доля Клодта готує його разючий зліт. Вже споруджено нові (кам'яні, замість дерев'яних) Нарвські Тріумфальні ворота, над якими ось-ось здійметься Колісниця Слави.

Колісницю виліпив Демут, фігури коней – Піменов. Але цар раптом заявляє, що "коні Піменова надто худі". І розпоряджається покликати так само відомих скульпторів Гальберга та Орловського. Проте обидва (з професійної солідарності чи боязні не догодити імператору) знаходять привід відмовити. І тоді... Тоді раптом згадують про "іграшник" Клодта! Приголомшений, зляканий, Петро вагається. Але йому кажуть: "Ви не можете відмовитися, барон. Декому це, можливо, і зійде. А вам прощення не буде, бо ви ніхто".

І відбувається неймовірне. Майстер, що ніколи не працював у глині ​​та гіпсі, в античній класиці та імперських формах, виліпив першого гігантського коня так, що комісія одноголосна: "Ця модель зроблена з бажаним успіхом". Вся ж шістка коней створена і відлита лише за рік. І Колісниця Слави помчала. Підсумком стала подія ще неможливіша: скульптор-самоучка враз удостоївся звання академіка.

Євген Клодт: У тому ж 1832 році сталася подія, в житті Петра Карловича, можливо, ще важливіша: молодий академік одружився з племінницею Мартоса, ректора Академії, - Юленькою. І, як показав час, придбав скарб, гідний всіх його майбутніх діянь. Мій пра-прадід, художник-жанрист Михайло Петрович Клодт, згадував: "Моя мати була гарна собою, струнка і граційна. Притому веселого характеру". "З Юленькою я, як у Христа за пазухою", - говорив Петро. Своєрідним подарунком нареченим стало наступне замовлення царя, який, через роки, приведе Клодта на його Олімп – на Анічків міст.

Дорога до Анічків

Анічков міст тоді ще був вузький і порожній. І, можливо, таким і залишився б, не признач Микола Миколайовичу молодому скульптору нову зустріч - цього разу у своєму конногвардійському манежі, на огляді англійських жеребців.

Коней виводили англійські водяники. Цар порівняв їх із міфологічними Діоскурами і запитав Клодта: "А ти що скажеш, бароне?" "Коні благородні, Ваша Величність, - ухильно відповів Петро. "Ось що, - продовжував імператор. - Ми Палацову площу перебудовуємо: непогано б туди коней та приборкувачів поставити”.

І Клодт подумав, що цього разу без живого коня, без справжньої натури, йому не обійтися. Кінь весь час має бути поруч, вдень та вночі. Тільки так можна стати водним своїм конем: спочатку самому його приборкати і приручити, а вже потім осідлати - бронзового.

І ось з стайнь царських у академічну конюшню привели двох чистокровних арабських жеребців - у повне розпорядження скульптора: Петро міг їх і малювати, і ліпити, і годувати зі своїх рук, і запрягати в свій екіпаж.

І робота пішла. Микола I, який відвідав майстерню і побачив коней ще в глині, захоплено сказав: "Барон, твої коні кращі за моїх жеребців".

Євген Клодт: Перші дві групи були готові до виливку. Проте... Як же коні Клодта опинилися саме на Анічковому мосту? Адже і цар, а потім і академічна рада вирішили встановити "Приборкувачів" (така була умовна назва) біля Адміралтейського бульвару, біля входу з набережної на Палацеву площу. Але одного прекрасного літнього вечора Петро Карлович вийшов з дому і вирушив шукати своє місце. Через багато років, збираючи матеріал для книги про прапрадіда, мій батько Георгій Клодт пройшов тим самим шляхом.

"... Через Ісаакіївський наплавний міст, - розповідав батько, - Петро Клодт пройшов до Адміралтейства і Набережної - туди, де повинен коней поставити. Справа і зліва - величні шпилі Петропавлівки та Адміралтейства, між ними щогли кораблів. Ну а якщо поглянути з "Прямо в очі - шпиль. Так хто ж і звідки побачить тут його коней? І, залишивши за спиною Адміралтейство, пішов Невським проспектом. Перетнув Мийку, заглянув на Театральну. Повернувся на Невський. Далі, здається, було вже нікуди. Але він". пішов і зупинився на мосту Анічка, в обидва боки від нього, скільки очей дозволяв, йшов Невський: мчали карети, гарцювали офіцери, йшли пані та панове, поспішав кудись чиновний люд... І, відчувши, як раптом забилося серце, Петро Карлович зрозумів - вибір зроблено: з цього місця він бачив усе, і - всі бачили його!

Сам відливав

Вирішивши (всупереч задуму царя) поставити свою скульптурну "поему" на Анічковому, Петро лише натякнув про це Миколі - згода прийшла сама собою. Цар розумів, що Анічков справді застарів, потрібна реконструкція. А тоді коні Клодта будуть тут до місця.

Логіка творчої поведінки Клодта постійно призводила його до успіху. Так, будучи ще вільним слухачем Академії, він пішов у учні до кращого російського ливарника Василя Єкімова. І ставши вже іменитим, не залишав художнього лиття, щоб достовірно знати - що і як з виліпленого перейде до бронзи. У той момент, коли перші моделі були готові до виливки, раптово помер Єкімов. І, як єдиному скульптору, який досконало оволодів литтям, Клодту запропонували не тільки самому одягати в бронзу свої вироби, а й очолити весь Ливарний Дім.

І ось настала урочиста година. Біля плавильних печей навколо Клодта та його підручних зібралося безліч люду. Чекали на пуск металу. Натовп, знявши шапки і хрестячись, притих. Робітники вдарили ломами в литок, і розплавлена ​​бронза, гаряче дихаючи і виблискуючи, потекла у форми. Клодт був весь у напрузі. Робітників лихоманило від спеки - їм давали пити молоко. Президент Академії мистецтв Оленін, не в змозі стояти від хвилювання, сидів за дверима ливарки та бурмотів молитви. Раптово пролунало потужне "ура". Здійснилося! Клодт вийшов до Оленіна, звалився поруч із ним на табурет.

А на Невському йшла розбудова моста Анічкова. Архітектори, шляховці, будівельники – весь Петербург працював на клодтівських конях. Незабаром була відлита і друга група "Приборкувачів" - та, де молодий водій утримує коня, що став дибки. І до першої та другої бронзових груп Клодт зробив їх копії в гіпсі, тонувавши під бронзу. Царю не терпілося відкрити якнайшвидше новий Анічков, поставивши скульптури на всі чотири кути мосту. Чи думав тоді Петро Клодт, що знадобиться ще цілих десять років, перш ніж він зіграє перед петербуржцями на Анічковому весь свій блискучий спектакль – у чотирьох бронзових картинах.

Однак і те, що побачив Петербург 20 листопада 1841 року, захопило всіх: "Життя коня і людини на Анічковому, - писали газети, - представляє новий світ у мистецтві. Подібно до водничого, що облягає коня, скульптор Петро Клодт взяв-таки частину цього мистецтва в свої руки і повернув з хибної дороги на справжню.

Цар викликав до себе Клодта і повідомив: хоче, мовляв, прославити його творіння в усьому світі. А для цього дарує вже відлиті скульптури прусському королю Фрідріху Вільгельму IV, який від них божевільний. Довелося Петру їхати до Берліна з подарунком.

Євген Клодт: Тут, між іншим, з'ясувалась одна з найдивовижніших рис Петра Карловича, що стала характерною рисою нашої династії: нащадок іноземців, він за своїм духом, звичками, уподобаннями був таким російським, що, перебуваючи в Німеччині, страшенно сумував за батьківщиною. Втім, "страждання" Клодта були винагороджені: Фрідріх Вільгельм подарував йому орден Червоного Орла та діамантову табакерку.

Того ж року він знову відлив "Приборкувачів". Але вже інший гість Миколи I, король обох Сицилій Фердинанд II, побачивши божественних коней Клодта, побажав бачити їх щодня у себе у Неаполі. А отримавши їх, нагородив Клодта Неаполітанським орденом. Після цього європейські газети повідомили: "У Неаполі нині знаходяться три дива: тіло Спасителя, зняте з Хреста, вкрите прозорою мармуровою пеленою, "Зняття Спасителя з Хреста" - картина Еспаньолетта, та бронзові коні російського барона Клодта". Берлін, Париж, Рим удостоїли Петра Клодта звання почесного члена своїх Академій.

Замість епілогу

"Приборкувачі" на Анічковому стали лебединою піснею Клодта, заспіваною скульптором на сорок п'ятому році життя, у самому розквіті творчих сил. Складаючи найкраще своє творіння, він водночас бере участь у прикрасі інтер'єрів Ісаакіївського собору - його горельф "Христос у Славі" прикрасив фриз над Вівтарною брамою. Створює гігантський барельєф для Мармурового палацу, зобразивши на ньому мисливські та дорожні картини. 1849-го, за рік до повного завершення епопеї на Анічковому, перемагає у конкурсі на пам'ятник російському байкаревцю Івану Андріївчу Крилову. А вже в 1852 році відливає і саджає свого "дідуся" в Літньому саду - з розкритою книгою в руках, з сумно-задумливим обличчям, в оточенні цілого звіринця байкових героїв.

Діапазон скульптора в ці роки вражає: від інтимного "домашнього" пам'ятника Крилову в Петербурзі до воістину світової статуї Володимира Святого у Києві. Після чого Клодт приступає до останньої зі своїх великих робіт – пам'ятнику Миколі I. Здійснення це і грандіозне та символічне. Петро Карлович пережив свого царя на 12 років. Але, по суті, все його творче життя пройшло за імператора, під його заступництвом. Кому ж, як не йому, судилося залишити пам'ять про імператора? Мабуть, це розуміли усі. У тому числі Монферран - творець Олександрійського стовпа, якому Олександр II доручив спорудження пам'ятника своєму батькові. Зодчий, не вагаючись, запропонував Петру Клодту виліпити і відлити кінну статую царя.

Колись молодий "іграшник" Петро Клодт вирізав для Миколи кінногвардійця, напрочуд схожого на царя. Через тридцять років, ставши першим скульптором Росії, він поставив бронзового "Кінногвардійця" на п'єдестал... Величезний, ледь не на дві голови вище за всю свою почту, в накинутій на плечі миколаївській шинелі, у білому кашкеті з червоним околицем, Олександр II стояв перед своїм батюшкою. Потім, обернувшись до Клодта, мовчки простяг йому руку. Кінь під бронзовим царем рвався у галоп. Здавалося, ще мить - і величезний вершник піде в небо.

Не порахувати скарбів мистецтв у Петербурзі: геніальна вулиця Россі, чудовий Зимовий палац Растреллі, грандіозний Ісаакій Монферрана... І все ж таки правий той, хто сказав: "Немає Петербурга без клодтівських коней!"

Хлопчик, юнак, офіцер

Сім'я майбутнього скульптора складалася із потомствених військових. Як це нерідко буває, прізвище було небагатим, хоч і родовитим. Його прапрадід був одним із відомих діячів Північної війни, був генерал-майором шведської служби. Батько скульптора був бойовим генералом, воював у Вітчизняній війні 1812 року. Портрет уславленого генерала займає гідне місце у галереї Зимового палацу.

Незважаючи на те, що П. К. Клодт народився в 1805 в Санкт-Петербурзі, дитинство і юність його пройшли в Омську, де батько займав посаду начальника штабу Окремого Сибірського корпусу. Там, далеко від стандартів столичної освіти, далеко від європейської культури проявилася схильність барона до різьблення, ліплення та малювання. Найбільше хлопчикові подобалося зображати коней, він бачив у них особливу чарівність.

Як і його пращури, хлопчик готувався до військової кар'єри. У 1822 році, у віці 17 років він повернувся до столиці та вступив до артилерійського училища. Весь вільний час, який залишався від навчання ратному ремеслу, він віддавав своєму захопленню:

Також відомо, що в цей період Клодт багато часу присвячував вивченню поз, алюрів та звичок коней. «Збагачуючи коня як суб'єкт художньої творчості, він не мав іншого наставника, крім натури» .

Після закінчення училища майбутній скульптор отримав чин підпоручика. Офіцер служив у навчальній артилерійській бригаді до 23 років, а після цього в 1828 пішов з військової служби і вирішив далі займатися виключно скульптурою.

Скульптор

Два роки Клодт навчався самостійно, копіював сучасні та античні витвори мистецтва та працював з натури. З 1830 він є вільним слухачем Академії мистецтв, його вчителями стали ректор Академії І. П. Мартос, а також майстри скульптури С. І. Гальберг і Б. І. Орловський. Вони, схвалюючи роботи та талант молодого скульптора, допомагали йому досягати успіху.

Обдарованість і завзятість Клодта принесли несподівані дивіденди: початку 1830-х років великим успіхом стали користуватися його статуетки, що зображують коней.

Нарвські тріумфальні ворота

Коні Нарвської брами

Сильним продовженням кар'єри стало велике урядове замовлення на скульптурне оформлення Нарвських воріт спільно з такими досвідченими скульпторами як С. С. Піменов та В. І. Демут-Малиновський. На аттиці арки встановлена ​​шістка коней, що несе колісницю богині слави, виконана з кованої міді за моделлю Клодта в 1833 році. На відміну від класичних зображень цього сюжету, коні у виконанні Клодта стрімко мчать вперед і навіть встають дибки. При цьому вся скульптурна композиція справляє враження стрімкого руху.

Перша композиція

Анічків міст

Наприкінці 1832 - на початку 1833 року скульптор отримав нове урядове замовлення на виконання двох скульптурних груп для прикраси палацової пристані Адміралтейської набережної. Влітку 1833 Клодт виготовив моделі для проекту, і в серпні того ж року моделі були затверджені імператором і доставлені для обговорення в Академію мистецтв. Члени академічної ради висловили повне задоволення роботою скульптора та було вирішено виконати обидві перші групи у повному розмірі.

Після цього успіху в роботі над цим проектом настала перерва, зумовлена ​​тим, що Клодт завершував роботу над скульптурною композицією Нарвських воріт. Ця перерва закінчилася в середині 1830-х і робота над проектом була продовжена. Імператор Микола I, який курирував проект пристані, не схвалив поєднання левів та коней. Замість Діоскурів на пристані було встановлено вази.

П. К. Клодт звернув увагу на проект розбудови Анічкова мосту і запропонував поставити скульптури не на пристанях Адміралтейської набережної або на Адміралтейському бульварі, а перенести їх на опори мосту Анічкова.

Друга композиція

Пропозиція була схвалена і новий проект передбачав встановлення двох пар скульптурних композицій на чотирьох п'єдесталах на західній та східній сторонах мосту. До 1838 перша група була реалізована в натуральному розмірі і готова до переведення в бронзу. Раптом виникла непереборна перешкода: раптово помер, не залишивши наступника керівник Ливарного двору Імператорської академії мистецтв В. П. Єкімов. Без цієї людини вилив скульптур був неможливим, і скульптор прийняв рішення самостійно керувати виконанням ливарних робіт.

Втілення у бронзі

Для виконання робіт йому знадобилися навички основ ливарної справи, яким його навчали в артилерійському училищі, практично освоєних на службі в артилерії та застосованих на уроках В. П. Єкімова під час перебування Клодта вільним слухачем академії. Очоливши Ливарний двір у 1838 році він зайнявся удосконаленням, привнісши в роботу виробництва технологічні новинки та сучасні методи. Те, що скульптор став ливарником, принесло несподівані результати: більшість відлитих статуй не вимагали додаткової обробки (карбування або виправлень). Для досягнення цього результату була потрібна ретельна робота над восковим оригіналом з відтворенням найдрібніших можливостей і ціліковим виливком композиції (до цього моменту такі великі скульптури відливались частинами). Між 1838 та 1841 роками скульптор встиг виготовити у бронзі дві композиції та розпочати підготовку до виливку другої пари скульптур.

Третя композиція

20 листопада 1841 відбулося відкриття мосту після реставрації. На бічних п'єдесталах стояли дві пари скульптурних композицій: бронзові групи перебували правому березі річки Фонтанки (з боку Адміралтейства), на п'єдесталах лівого берега було встановлено гіпсові розмальовані копії.

Повторні виливки були виготовлені в 1842, але до мосту не дісталися, імператор подарував цю пару прусському королю Фрідріху Вільгельму III і за його вказівкою скульптури вирушили в Берлін прикрашати головні ворота імператорського палацу.

У 1843-1844 копії було виготовлено повторно. З 1844 до весни 1846 вони залишалися на п'єдесталах Анічкова мосту, потім Микола I відправив їх «королю обох Сицилій» Віктору Еммануїлу II (в Королівський палац в Неаполі).

Також копії скульптур встановлені в садах і палацових спорудах в Росії: на околицях Санкт-Петербурга Стрельне та Петродворці, а також на території садиби Голіциних у підмосковних Кузьмінках, садибі Кузьмінки-Влахернське.

Четверта композиція

З 1846 року на східній стороні Анічкова мосту знову було вміщено гіпсові копії, а художник почав створювати подальше продовження та завершення ансамблю. Учасники композиції були ті самі: кінь та водій, але у них інші рухи та композиція, а також новий сюжет. На виконання сиквела у художника пішло чотири роки і в 1850 гіпсові скульптури остаточно зникли з Анічкова мосту, і на їх місце солдати Саперного батальйону під керівництвом барона Клодта поставили на місце нові бронзові фігури. Роботи над оформленням Анічкового мосту було завершено.

Сюжет

1. У першій групітварина покірно людині - оголений атлет, стискаючи узду, стримує здибленого коня. І тварина, і людина напружені, боротьба наростає.
   • Це показано за допомогою двох основних діагоналей: плавний силует шиї та спини коня, який можна побачити на тлі неба утворює першу діагональ, яка перетинається з діагоналлю, що утворюється фігурою атлета. Рухи виділені ритмічними повторами.
2. У другій групіголова тварини високо задерта, паща вискалена, ніздрі роздуті, кінь б'є передніми копитами в повітрі, постать водія розгорнута у формі спіралі, він намагається брати в облогу коня.
   • Основні діагоналі композиції зближуються, силуети коня та водія ніби переплітаються між собою.
3. У третій групікінь долає водія: людина повалена на землю, а кінь намагається вирватися на волю, переможно вигинаючи шию і скинувши попону на землю. Свободі коня перешкоджає лише вуздечки в лівій руці водія.
   • Основні діагоналі композиції виразно виражені та виділено їх перетин. Силуети коня та водія утворюють розкриту композицію, на відміну від перших двох скульптур.
4. У четвертій групілюдина приборкує розлютовану тварину: спираючись на одне коліно, він приборкує дикий біг коня, обома руками стискаючи узду.
   • Силует коня утворює дуже пологу діагональ, силует водія невиразний через драпірування, що спадає зі спини коня. Силует пам'ятника знову отримав замкнутість та врівноваженість.

Прообрази

Прямим прообразом коней Клодта послужили фігури Діоскуров в Римському форумі на Капітолійському пагорбі, але ці античні скульптури мали неприродний мотив руху, і навіть порушення пропорцій: проти зі збільшеними фігурами юнаків коні виглядають занадто маленькими.

Коні Марлі

Іншим прообразом були «Коні Марлі» французького скульптора Гійома Кусту (фр.), створені ним близько 1740 року, і що у Парижі на в'їзді на Єлисейські Поля з площі Згоди . У трактуванні Кусту коні уособлюють тварину початок, символізують стрімку неприборкану лютість і зображені гігантами поруч із малорослими водіями.

Клодт, своєю чергою, зображував звичайних кавалерійських коней, анатомію яких вивчав багато років. Реалізм пропорцій та пластики був зображений скульптором у традиціях класицизму і це допомогло вписати скульптурне оформлення мосту до історичного архітектурного пейзажу цієї частини міста. Однією з серйозних відмінностей цієї композиції від робіт попередників є відмова від ідеї повної та безумовної симетрії та створення послідовного твору, що складався з чотирьох композицій.

Підсумки

Скульптор витратив на роботу 20 років свого життя. Ця робота стала однією з найзначніших та найвідоміших робіт скульптора. Після обговорення в 1833 році на художній раді перших двох скульптурних композицій академічна рада вирішила обрати скульптора в призначені академіки, що й було зроблено через п'ять років - у 1838-му. Також того ж року він був призначений професором скульптури та очолив Ливарний двір Імператорської академії мистецтв.

Сама робота була визнана сучасниками однієї з вершин образотворчого мистецтва, що можна порівняти з картиною К. П. Брюллова «Останній день Помпеї». У короткий час вона набула європейської популярності.

Остаточно статуї зайняли свої місця лише через 10 років після встановлення перших варіантів. Вони залишали свої постаменти двічі:

• У 1941 році, під час блокади, скульптури були зняті та закопані в саду Анічкова палацу.
• У 2000 році скульптури знімалися з мосту для реставрації.

«Приборкувачі Коней» на Анічковому мості у Санкт-Петербурзі

Визнаний метр

Після того, як його визнано майстром своєї справи, Клодт виконував інші скульптурні роботи, але, на думку мистецтвознавців, найкращою його роботою залишилися коні на Анічковому мосту.

Службовий будинок

У 1845-1850-х роках Клодт брав участь у роботах з розбудови «Службового будинку» Мармурового палацу: за проектом А. П. Брюллова нижній поверх призначався під палацові стайні, а корпус, що виходить у сад, повинен був стати манежем. У зв'язку з цим призначенням для прикраси будівлі по фасаду, над вікнами другого поверху, на всю довжину середньої частини будівлі, було виконано семидесятиметровий рельєф «Кінь на службі людини». Його виконав Клодт за графічним ескізом архітектора, він складався з чотирьох блоків, не об'єднаних спільним сюжетом чи ідеєю:

• Бойові сутички вершників;
• Кінні процесії;
• Поїздки верхи та на колісницях;
• Сюжети полювання.

Мистецтвознавці вважають, що цей рельєф був виконаний Клодтом за образом та подобою коней на фризі Парфенона. Ця думка підтримується і римським вбранням людей, зображених на рельєфах.

Клодт зміг застосувати новаторський прийом: він створив пам'ятник, несхожий пластичні зображення полководців, царів, вельмож, які у його час прикрашали Санкт-Петербург і Москву, відмовившись від звичного мови алегорій і створивши реалістично точний портретний образ. Скульптор зобразив байкаря, який сидів на лаві одягнений у повсякденний одяг у природній розслабленій позі, ніби він сів відпочити під липами Літнього саду. Всі ці елементи акцентують увагу на особі поета, в якому скульптор намагався передати характеристику особи Крилова. Скульптору вдалося передати портретну та загальну подібність поета, що було визнано сучасниками.

Задум художника пішов далі простого зображення поета, Клодт задумав створити скульптурну композицію, розташувавши по периметру п'єдесталу горельєфні образи персонажів байок. Зображення носять ілюстративний характер, і до створення композиції Клодт у 1849 року залучив до роботи відомого художника-ілюстратора А. А. Агіна. Клодт переніс фігури на п'єдестал, старанно звіряючи зображення з живою натурою.

Роботи над пам'ятником було закінчено у 1855 році.

Критика пам'ятника

Клодт був підданий критиці за дріб'язкову прискіпливість з метою досягнення максимального реалізму в зображенні тварин на горельєфі, вказуючи автору, що персонажі байок в уяві читачів швидше були алегоричними, ніж являли собою реальних раків, собак, лисиць. Крім того, авторів пам'ятника критикували за непорівнянність складного за композицією горельєфа п'єдесталу та реалістичного мистецького рішення портретної статуї.

Незважаючи на цю критику, нащадки високо оцінили роботу скульпторів і пам'ятник Крилову зайняв гідне місце в історії російської скульптури.

Пам'ятник князю Володимиру Київському

Роботи завершилися представленням у 1835 році проекту президенту Імператорської академії мистецтв. Через нез'ясовані причини роботи над проектом призупинилися на десятиліття. В 1846 Демут-Малиновський помер, після цього керівництво роботами взяв на себе архітектор К. А. Тон. Наприкінці того ж року з'являються відомості, що «проект прийнятий до виконання». Тон перекомпонавав проект, взявши за основу ескіз моделі Демут-Малиновського і спроектував постамент у вигляді високої баштоподібної церкви в ложновізантійському стилі.

Клодт на той час керував ливарним двором академії мистецтв, йому було доручено вилив пам'ятника в бронзі. Перед виливком йому довелося відтворити маленьку фігурку, зроблену свого часу Демут-Малиновським у гігантському масштабі пам'ятника. Під час виконання цієї роботи неминуче внесення змін щодо моделі. Оцінити ці відмінності неможливо, тому що порівняти ескізний проект з пам'ятником неможливо: ескізна модель не збереглася. Велику роботу Клодт зробив над обличчям скульптури, надавши їй вираз одухотвореності та натхнення.

Пам'ятник являє собою бронзову статую заввишки 4,5 метри, встановлену на п'єдесталі заввишки 16 метрів. Пам'ятник лаконічний і строгий, за стилем належить до типових зразків російського класицизму. Князь Володимир одягнений у довгий, спадаючий плащ, у його руці – хрест, який він простягає над містом.

Клодт зробив свою роботу дуже сумлінно, перевіз статую з Санкт-Петербурга до Києва, і дуже вдало вибрав місце для неї: статуя вписана у високий гористий краєвид берега Дніпра. Пам'ятник добре видно з головної міської магістралі – Хрещатика.

Пам'ятник Миколі I

Над оформленням пам'ятника працювали кілька скульпторів: Клодт виконав фігуру імператора. П'єдестал оформили скульптори:

• Н. А. Рамазанов створив три барельєфи.
• Р. К. Залеман у 1856-1858 роках вповнив чотири алегоричні жіночі постаті: «Сила», «Мудрість», «Правосуддя» та «Віра», і барельєф на тому ж п'єдесталі, що зображує піднесення графом М. М. Сперанським Зведення законів імператор .

Вершиною композиції є кінна постать імператора. Початковий ескіз, створений Клодтом, був вершником на спокійно стоїть коні. Автор за допомогою міміки та жестів планував відобразити характер імператора, але цей варіант був відкинутий Монферраном через те, що не міг служити початковій меті об'єднання просторових ансамблів.

Скульптор створив новий ескіз. У ньому, відмовившись від задуму дати характеристику персонажа, він зобразив коня у русі, що спирається лише на задню пару ніг. При цьому стрімкій позі коня протистоїть витягнута в струну парадна постать імператора. Для цього ескізу скульптор взяв на себе працю точно розрахувати вагу всієї кінної фігури для того, щоб вона стояла, спираючись лише на дві точки опори. Цей варіант був прийнятий архітектором та втілений у бронзі.

Зазвичай всі, хто звертався до опису статуї Миколи I, відзначали технічну майстерність виконання найскладнішого завдання – постановки коня на дві точки опори. Для їх міцності Клодт замовив на кращому заводі в Олонецької залізні підпори (вагою 60 пудів, що стоять 2000 руб. сріблом).