Position de leader définissant les principes et le contenu du programme de l’auteur,- un énoncé méthodologique qui défend la valeur intrinsèque des beaux-arts en tant que processus et résultat de la créativité artistique, à travers lequel un enfant apprend le monde et vous-même dans ce monde. Le contenu de l'éducation artistique dans une institution préscolaire est l'expérience spirituelle de toute l'humanité capturée dans les beaux-arts, révélant les questions de l'existence humaine et du sens de la vie d'un point de vue esthétique.

Le but des cours de beaux-arts- une éducation dirigée et cohérente de la culture esthétique chez les enfants afin de former une attitude esthétique envers le monde qui les entoure.

Les principaux objectifs des cours de beaux-arts dans les établissements d'enseignement préscolaire :

• Révéler ainsi la nature des beaux-arts activité créative personne.
• Former une attitude esthétique envers les beaux-arts comme reflet de la vie dans toute sa diversité, envers la réalité environnante dans son ensemble et envers soi-même en tant que partie de l'univers.
• Développer la perception esthétique en tant que processus émotionnel et intellectuel « d’expérience esthétique de l’expérience ».
• Présenter les activités de l'artiste (et de l'artisan populaire) à tous les niveaux : perception - performance - créativité.
• Former une expérience multidimensionnelle d'activité artistique basée sur la maîtrise du « langage de l'art » et de l'habileté manuelle générale.

L'idée fondamentale du programme est-ce que l'activité artistique à tous ses niveaux - perception, performance, créativité- s’organise comme l’entrée de l’enfant dans la culture humaine universelle. Cette idée est révélée par un certain nombre de dispositions fondamentales.

D'abord, L'activité visuelle apparaît aux enfants comme un art.

Deuxième. Le nouveau contenu ne se concentre pas sur des thèmes, des images ou des ambiances spécifiques, mais sur des problèmes en tant que manière pour l’enfant de comprendre le monde qui l’entoure et son existence dans ce monde. Conformément aux spécificités du contenu de la matière, les problématiques des beaux-arts s'expriment sous forme d'oppositions binaires ; beau/laid, bien/mal, vrai/faux, vivant/non-vivant, réalité/fantasme et bien d'autres encore... Ces concepts apparaissent comme un champ problématique de la culture, que les enfants maîtrisent dans un processus créatif actif basé sur l'empathie, la réflexion et l'imagination. . En conséquence, ce n’est pas l’art qui « descend » jusqu’à l’enfant, mais l’enfant qui « s’élève » vers l’art, ce qui n’est possible que dans une éducation culturellement compatible à tous ses niveaux.

Troisième. Le domaine problématique de la culture est personnifié à l'image d'une personne (artiste, artisan, enseignant), qui transmet l'expérience généralisée de l'humanité et enseigne à regarder le monde « à travers les yeux d'une personne ». Une personne - porteuse de culture - forme chez un enfant une expérience diversifiée de communication avec l'art : perception, performance, créativité (selon le principe de l'expérience esthétique de ce qui a été vécu, selon le vecteur « de la vie à l'art ») .

Quatrième. Concevoir le contenu invariant de l'activité visuelle comme idéal dans les conditions d'intégration de l'activité visuelle et cognitive est possible si un certain nombre de conditions sont remplies :

• une transformation du matériau est nécessaire, qui révèle des connexions et des relations internes, cachées et essentielles, à la suite de quoi les enfants parcourent de manière autonome le chemin de la « découverte » d'un savoir ou d'une méthode d'action ;
• la qualité de la connaissance n'est pas une information « figée », mais le processus de sa dérivation (le principe de modélisation du processus artistique, L.V. Shkolyar) ;
• la dérivation, la « génération » de connaissances se déroule comme un processus créatif d'expérimentation mentale avec du matériel afin de comprendre l'essence d'un phénomène esthétique au niveau des significations culturelles et personnelles.

Les beaux-arts sont une manière particulière de rechercher le sens humain et de le communiquer aux autres. La principale ligne de développement d'un enfant dans le processus de pratique des beaux-arts est son autodétermination créatrice dans l'espace et le temps historiques de la culture. La spécificité de l'activité visuelle tient au fait que l'enfant maîtrise les méthodes culturelles générales de création d'images et les transfère librement dans différents contextes significatifs, leur conférant des significations personnelles.

Considérons cette situation en utilisant l'exemple de la capacité de faire un nœud et un nœud. Tout d'abord, l'enfant apprend à faire un nœud et un nœud dans le domaine du libre-service (attacher un foulard, nouer des lacets, des rubans sur une veste et un chapeau, etc.). Ensuite, cette compétence est transférée à un aspect sémantique plus large : l'enfant fait un nœud et un nœud lorsqu'il gonfle un ballon, lorsqu'il aide sa mère à joliment décorer les rideaux ou à emballer un cadeau. Dans les cours d'art, il utilise cette compétence pour concevoir des cartes, des guirlandes de Noël, des jouets du Nouvel An, etc. dans le processus d'activité cognitive, l'idée de « nœud » aide l'enfant à comprendre le concept de relations dans le monde qui l'entoure. Et l'enseignant, concevant des options pour intégrer les activités cognitives et artistiques des enfants, donne un sens universel au « nœud » et à « l'arc », comprenant que « l'arc » est basé sur l'infini, qui incarne l'idée universelle d'interconnexion et de développement. .

Le modèle d'attitude esthétique envers le monde suppose le développement des capacités universelles suivantes :

• la capacité d'expérience esthétique, qui naît sur la base de l'empathie et de l'imagination, se manifeste proportionnellement à l'âge et capacités individuelles les enfants, passant par le chemin de formation depuis une action indicative jusqu'à l'émergence d'intérêts et de préférences esthétiques jusqu'à la formation d'une orientation morale et esthétique en tant que position personnelle ;
• la capacité de maîtriser activement une expérience artistique multi-aspects (aperception esthétique), de s'engager dans une activité indépendante, active et créative et, sur cette base, de se développer personnellement et de se développer ;
• capacités artistiques et créatives spécifiques (perception, performance, créativité), puisque dans l'éducation esthétique des enfants l'activité principale est artistique, dont le caractère développemental est déterminé par la maîtrise par l'enfant de méthodes d'activité artistique généralisées et indépendantes, nécessaires et suffisantes dans tous types d'enfants
  créativité artistique.

La spécificité des cours de beaux-arts dans un établissement préscolaire est d'offrir les conditions culturelles et psychopédagogiques de la maîtrise de manière générale compréhension des beaux-arts, permettant le plus tôt possible de créer une image holistique des beaux-arts dans la conscience esthétique de chaque enfant et d'entrer dans le domaine problématique de la culture artistique. Il s'agit de créativité individuelle et de co-création, dans laquelle l'enfant désobjective le contenu et comprend le sens de son activité. C'est ce travail intérieur invisible de l'enfant - le processus de génération d'une forme harmonieuse cachée à l'observation extérieure en tant que porteur de sens - culturel et personnel, ainsi que le processus d'expérimentation avec des matériaux artistiques, des moyens visuels et expressifs, des méthodes de création une image - cela devient plus important que le résultat final.

Nouveauté scientifique le programme est contenu dans les exigences des normes éducatives de l'État fédéral :

Le développement artistique et esthétique présuppose le développement des conditions préalables à la perception et à la compréhension valeur-sémantique des œuvres d'art (verbales, musicales, visuelles), du monde naturel : la formation d'une attitude esthétique envers le monde environnant ; formation d'idées élémentaires sur les types d'art; perception de la musique, de la fiction, du folklore ; stimuler l'empathie pour les personnages œuvres d'art; mise en œuvre d'activités créatives indépendantes des enfants (visuelles, constructives - modelage, musicales, etc.).

Afin de mettre en œuvre la nouvelle stratégie, le contenu invariant de l'éducation artistique a été conçu comme un domaine problématique de la culture, que les enfants maîtrisent de manière créative dans les conditions d'intégration des activités visuelles et cognitives, acquérant ainsi des connaissances idéales (hors contexte , significatif, expérimenté).

Ainsi, les fondements méthodologiques du concept scientifique de stratégie de développement d'une attitude esthétique envers le monde chez les enfants âgés de 2 à 7 ans ont été trouvés et systématiquement construits.

Signification théorique Le programme est que l'auteur a développé un concept théorique pour la formation d'une attitude esthétique envers le monde chez les enfants âgés de 2 à 7 ans dans des conditions d'amplification de l'activité visuelle. Le concept répond aux besoins de la didactique préscolaire moderne et révèle un moyen efficace de mettre à jour l'éducation artistique des enfants d'âge préscolaire, présenté sous la forme d'un système théorique et méthodologique, comprenant des buts, des objectifs, des principes, des conditions psychologiques, pédagogiques et culturelles, des technologies innovantes. , formulaires , méthodes, critères, perspectives.

Le modèle théorique de la formation d'une attitude esthétique envers le monde chez les enfants d'âge préscolaire ouvre un champ d'application plus large dans la science et la pratique pédagogiques. Les notions suivantes sont précisées : « attitude esthétique », « amplification », « intégration de l'activité visuelle et cognitive », « image du monde ». De nouveaux concepts ont été introduits dans la circulation pédagogique : « éco-plastiques », « biocéramiques », « folklore du papier », « décor découpé » ; un certain nombre d'idées théoriques sur la didactique préscolaire et la pédagogie artistique ont été élargies.

Importance pratique Le programme est déterminé par le fait qu'il est largement utilisé dans les institutions préscolaires en Russie et dans les pays voisins, modifiant considérablement les objectifs des enseignants et les dotant d'une stratégie pédagogique pour former chez les enfants une attitude esthétique envers le monde des beaux-arts. .

L'activité visuelle est considérée comme une activité enfantine spécifique dans laquelle l'enfant acquiert la « maîtrise » des matériaux, maîtrise les outils (instruments artistiques), crée un produit esthétique, réalise et connaît son « je » et exprime ainsi une attitude esthétique envers le monde.

Une attitude esthétique envers le monde environnant peut non seulement être identifiée, mais également formée dans les activités créatives, artistiques et productives des enfants d'âge préscolaire. Activités visuelles visant le développement pratique, la compréhension créative et la création indépendante par les enfants d’une image harmonieuse et personnellement significative du monde à l’aide de moyens visuels et expressifs accessibles. Possède un potentiel pédagogique et créatif élevé pour la formation d'une attitude esthétique envers le monde.

Le processus de formation d'une attitude esthétique est de nature dynamique, déterminé par la relation du matériel historique de l'art avec les spécificités de l'univers esthétique des enfants, ainsi que par des orientations émotionnelles et de valeurs basées sur des catégories idéologiques : attrayant - peu attrayant, magiquement bon, magiquement mauvais. , réel - fantastique, beau - laid. Un objet de perception esthétique pour les enfants d'âge préscolaire doit incarner une image holistique et harmonieuse du monde.

Le programme scientifique et méthodologique en tant que plan général d'organisation de l'éducation artistique pour les enfants d'âge préscolaire, y compris l'objectif, la portée, les principes et les tactiques de mise en œuvre, les ressources psychologiques, pédagogiques et culturelles, est basé sur le modèle pédagogique de formation d'une attitude esthétique envers le monde qui l'entoure. les enfants d'âge préscolaire au moyen d'une activité visuelle conformément à la structure holistique de l'expérience socioculturelle, incluant les composantes émotionnelles, cognitives, axiologiques et d'activité dans leur unité et leur interconnexion.

Le concept principal qui définissait et limitait le domaine de l'esthétique en tant que connaissance scientifique était le concept d'« attitude esthétique » (M. S. Kagan).

Attitude- la relation entre diverses quantités, objets, actions, déterminées et manifestées par comparaison ou comparaison.

Une relation peut être caractérisée comme une connexion entre un objet et un sujet. La relation est considérée comme une interaction unidirectionnelle : du sujet à l'objet. Le sujet de la relation peut être, par exemple, une personne spécifique, un groupe de personnes ou l'humanité dans son ensemble. L'objet de la relation peut être un phénomène naturel, une chose spécifique, une autre personne, le peuple ipyima, etc.

La perception esthétique du monde est universelle : tout ce qui entoure une personne peut faire l'objet de son attitude esthétique. La perception esthétique du monde semble se dissoudre dans la vie quotidienne elle-même. De plus, les orientations et préférences esthétiques qui résultent de la relation d’une personne avec le monde se manifestent principalement de manière implicite. Une personne ne peut pas penser et analyser à chaque étape pourquoi elle aime ou non quelque chose. Par conséquent, l’attitude esthétique, dans un certain sens, est un phénomène difficile à comprendre par la raison. Mais d’un autre côté, l’attitude esthétique est le début d’une structuration et d’une focalisation

ordonner le monde, puisque c'est l'expérience esthétique de toute personne qui est le critère le plus évident dans les conditions de choix.

Une attitude esthétique est une manifestation et une forme d'existence de la culture, puisque les préférences esthétiques de chacun sont déterminées non seulement par son individualité, mais aussi par l'environnement culturel auquel il appartient. La relation révèle et révèle la nature du lien qui existe ou naît entre le sujet et l'objet. Par conséquent, la relation elle-même peut être considérée comme une corrélation entre les propriétés du sujet et de l'objet dans le processus de leur interaction.

Objet d'attitude esthétique possède un certain nombre de caractéristiques formelles : couleur, odeur, proportions, symétrie, forme géométrique, etc. Ces caractéristiques peuvent être perçues et évaluées par le sujet sur différents niveaux: théorique, utilitaire et esthétique. Le niveau de perception utilitaire est associé à la réponse physiologique et aux manifestations biologiques d'une personne en tant qu'organisme vivant. Le niveau théorique caractérise les processus conscients et est déterminé par l'activité humaine rationnelle. Les niveaux utilitaires et théoriques sont les pôles extrêmes des différentes manifestations de la relation qui naît entre sujet et objet. Entre les niveaux théorique et utilitaire de la relation entre l'homme et le monde, surgit le niveau de la relation esthétique, qui combine les principes sensuels et rationnels de l'homme en tant que sujet de perception.

Les caractéristiques d'un objet peuvent également être présentées sous la forme d'un système, en les disposant selon le principe de matérialité et d'importance pour la manifestation de son essence. Notre perception commence par une réponse à la manifestation de signes individuels d'un objet (phénomène). Par exemple, au crépuscule, au début, une personne ne voit que couleur place, alors formulaire sujet, signes accessoires d'un objet ou d'un phénomène donné à tout type ou classe, caractéristiques physiques et, enfin, reconnaissance holistique objet. Ainsi, le processus de cognition commence par la perception du phénomène, puis de l'essence, et non l'inverse.

Dans une œuvre d’art, le couple de concepts essence et phénomène correspondant sera le couple contenu et forme. Ainsi, lorsqu'on perçoit une œuvre d'art, on perçoit d'abord ses formes constitutives, qui, réunies en un système, permettent de juger du contenu de cette œuvre d'art.

Parfois, une caractéristique spécifique d'un objet perçu esthétiquement peut être perçue séparément. En écoutant de la musique jouée sur un instrument, nous pouvons être captivés par la chaleur particulière du timbre, laissant de côté toutes les autres caractéristiques de la musique perçue de notre perception.

Cependant, la nature de l'interaction peut être différente et présentée sous différentes formes : du théorique au pratique (utilitaire).

L'attitude utilitaire est le premier signe du contact naissant entre le sujet et l'objet - interne et externe. Elle est représentée par la réaction sensorielle du sujet au niveau biologique. Ensuite, le sujet prend conscience de ses sentiments. Il s'agit d'un processus plus complexe, qui comprend non seulement une réaction sensorielle-biologique, mais aussi une réaction rationnelle. Dans ce cas, la relation est principalement de nature utilitaire.

A l'étape suivante, ce que le génial Aristote appelait catharsis (le passage d'une chose à une autre, changement qualitatif expérimenté). Ce changement qualitatif détermine le passage de l'utilitaire à l'esthétique. Le sens biologique devient spirituel. Ce qui est perçu n’est pas seulement évalué rationnellement et théoriquement, mais acquiert une nouvelle qualité. Un signe de ceci peut être la réaction du sujet à niveau personnel. La personne qui perçoit a la possibilité de répondre à ce qui est perçu à partir de la position de manifestation en elle-même de l'Humain, le principe spirituel le plus élevé. Par conséquent, l’attitude esthétique est associée à la familiarisation de l’individu avec les valeurs spirituelles et à la possibilité de réaliser son potentiel personnel dans le monde. Il s’agit de l’attitude d’une personne envers un objet perçu, lorsque la réaction sensorielle est corrélée au critère d’évaluation esthétique. Une attitude esthétique est le résultat d’une corrélation entre ce qui est souhaité et ce qui est réellement perçu. En même temps, il n'y a pas de spécifiquement utilitaire dans l'esthétique, puisque l'esthétique est différente manque d'intérêt(I. Kant) ou altruisme(N. Chernyshevsky), alors qu'utilitaire est une manifestation du plus haut intérêt pratique du sujet pour l'objet.

En revanche, l’esthétique ne contient rien de spécifiquement théorique, puisque l’attitude esthétique se caractérise par l’expérience et non par la compréhension. Par conséquent, en termes esthétiques, il est inutile de distinguer séparément le théorique et l'utilitaire, puisque les deux niveaux y sont synthétisés en une nouvelle qualité, caractérisée comme plaisir conscient.

Le sujet d'une relation esthétique agit comme une unité rationnel Et émotionnel, mental Et sentiments. Dans le sujet, comme dans l'objet, on peut identifier les caractéristiques les plus significatives de la perception esthétique, qui peuvent aussi se construire selon une certaine hiérarchie : sensation, perception, idée, concept.

Lorsqu’ils parlent du sujet d’une relation esthétique, ils entendent ses aspects spirituels et physiques. L'attitude esthétique comprend une fusion du sensuel, de l'intuitif et du rationnel. L'originalité de ce complexe détermine la particularité de la personnalité humaine et constitue la base de sa réponse esthétique à l'objet de perception.

Le rationnel chez une personne est largement déterminé par les spécificités de son identité spirituelle (idéale). Le sensuel chez une personne est dans une plus large mesure représenté par ses capacités physiologiques (le réel). L’intuition est déterminée par la capacité d’une personne à prédire et à modéliser au sens figuré ce qu’elle veut. Il est courant qu'une personne, en tant que sujet d'une attitude esthétique, expérimente différents états, gravitant tantôt vers le pôle rationnel-spirituel, tantôt vers le physiologique.

On peut donc supposer que L'attitude esthétique a une condition distinctive importante pour sa mise en œuvre : elle est de nature désintéressée. L'attitude esthétique assure et réalise la transition de l'expérience sensorielle-biologique dans le domaine spirituel. La perception d'un objet est associée aux processus de transition d'une réponse à ses caractéristiques individuelles vers une conscience rationnelle de l'objet en tant qu'intégrité ou d'une réponse sensorielle à une caractéristique spécifique vers une compréhension consciente-sémantique (rationnelle) de celles-ci.

Formation d'une attitude esthétique envers l'environnement dans le processus de dessin chez les enfants d'âge préscolaire.

L'idée d'humanisation , comme idée directrice éducation moderne, nécessite une attention particulière à l'éducation esthétique de l'individu - comme moyen d'harmoniser une personne avec elle-même, avec son monde intérieur et le monde extérieur.

L'éducation esthétique basée sur l'art revêt une importance particulière dans l'éducation et l'éducation des enfants et des adolescents. C'est l'une des conditions clés du développement d'une personnalité spirituelle, morale et culturelle fondée sur des valeurs artistiques, capable de les comprendre et de s'efforcer de les préserver à travers l'activité artistique et créatrice individuelle.

Le développement artistique et esthétique présuppose le développement de conditions préalables à la perception et à la compréhension valeur-sémantique des œuvres d'art (verbales, musicales, visuelles), du monde naturel ; la formation d'une attitude esthétique envers le monde environnant ; formation d'idées élémentaires sur les types d'art; perception de la musique, de la fiction, du folklore ; stimuler l'empathie pour les personnages des œuvres d'art ; mise en œuvre d'activités créatives indépendantes des enfants (visuelles, constructives, musicales, etc.).

Les recherches d'A.M. Korshunov montre que l'un des moyens prioritaires de former une attitude esthétique envers le monde chez les enfants d'âge préscolaire est la culture de la perception esthétique (cognition) du monde, qui comprend la formation du goût esthétique, des jugements, des évaluations, etc. et des types d’activités artistiques et créatives adaptés à l’âge.Dans le processus de perception des objets et des phénomènes du monde environnant, l'enfant développe des images, des expériences et des émotions qu'il peut et veut exprimer dans ses activités. Et l’activité visuelle, en premier lieu le dessin, est précisément l’activité la plus adéquate pour satisfaire le besoin de cet enfant. Afin d'exprimer son attitude face à un objet ou un phénomène observé, un enfant a besoin de moyens d'expression adaptés à son âge et à ses capacités individuelles..

Dans le domaine de l’éducation esthétique, le problème de la formation du rapport de l’enfant à la réalité a été développé par A.I. Burov, E.V. Kviatkovsky, I B.T. Likhachev, A.A. Melik-Pachaev, B.M. Nemensky, B.P. Youssov, E.K. Yanakieva et autres.

V.N. Shatskaya définit « l'éducation esthétique comme le fait de cultiver la capacité de percevoir, de ressentir, de comprendre et d'évaluer correctement et correctement la beauté dans la réalité environnante - dans la nature, dans la vie publique, dans le travail, dans les manifestations de l'art ».

Dans le Bref Dictionnaire de l’Esthétique, l’éducation esthétique est définie comme « un système d’activités visant à développer et à améliorer la capacité d’une personne à percevoir, comprendre correctement, apprécier et créer le beau et le sublime dans la vie et l’art ».

L'éducation esthétique doit développer et améliorer chez une personne la capacité de percevoir la beauté dans l'art et dans la vie, de la comprendre et de l'évaluer correctement.

Les AA Melik - Pashayev et Z.N. Novlyanskaya considère l'attitude esthétique comme un complexe de connexions individuelles et sélectives d'un enfant avec diverses qualités esthétiques de la réalité environnante dans l'art, la nature, la vie quotidienne et la société [8, 76].

Par conséquent, il ne s'agit pas seulement de la perception du côté extérieur du monde qui nous entoure, mais aussi de la perception de son état interne, de son humeur et de son caractère.

Une attitude esthétique envers le monde environnant est la capacité de voir la beauté de l'environnement, d'être capable de distinguer des catégories esthétiquesbeau et laid, caractérisant les phénomènes du point de vue de leur conformité ou non-conformité aux idéaux esthétiques établis dans la société.

Selon A.A. Adaskina, objectivement beau s'incarne dans l'ordre, la proportionnalité, l'harmonie des pièces, ainsi que dans tout ce qui affirme une personne dans la vie, élargit les limites de sa manifestation des sentiments plus élevés, qui « donne lieu au jeu de ses forces physiques et intellectuelles ». Le bien, la vérité et le bienfait s’incarnent dans la beauté à travers des formes esthétiques.[ 1, 97].

L'auteur croit que les choses subjectivement belles amènent une personne à éprouver une élévation émotionnelle, un plaisir spirituel, un sentiment de joie, liberté intérieure, génère l'énergie de l'empathie, de la fusion émotionnelle avec l'objet du plaisir esthétique. Le laid agit généralement comme l’antithèse du beau, comme le centre des caractéristiques anti-esthétiques de l’existence. Ce qui est objectivement laid, pour ainsi dire, enferme une personne dans le cadre de son péché métaphysique (original, immuable), diminue les manifestations de l'humanité chez une personne ou dirige ses forces spirituelles sur le chemin désastreux de la destruction et de l'autodestruction, le long la voie d’une entropie mondiale croissante. Subjectivement, le laid évoque un bouquet de négatif États émotionnels jusqu'au dégoût de l'objet de contemplation, de tel ou tel milieu naturel ou social, de soi-même, dans lequel se dévoilent les traits du laid .

Les AA Adaskina soutient que dans l'art, le laid peut aussi être une source de plaisir esthétique, basé sur la joie de reconnaître la réalité, le sens du talent de l'artiste, une perception plus aiguë (contrairement au laid) des formes et des idéaux de le beau.

L'attitude humaniste envers la laideur est la suivante : puisqu'il y a de la laideur dans la vie, elle peut et doit être montrée et reproduite dans l'art, même sous des formes exagérées. Mais le principe le plus élevé de l'harmonie de la vie exige qu'à travers le laid, à travers les contradictions, les contrastes, les conflits entre le laid et le beau, le beau s'affirme néanmoins.[ 1, 117].

Selon A.P. Velik, l'attitude esthétique est considérée par la science moderne comme un phénomène spirituel émotionnel et précieux unique, un moyen universel d'interaction entre une personne, résolvant le problème du sens personnel et de la réalisation de soi, avec le monde et la culture qui l'entourent. L'attitude esthétique se manifeste et se forme dans l'activité esthétique.

Sur cette base, la capacité d’une personne à percevoir et à expérimenter esthétiquement, son goût esthétique et son idée de l’idéal se forment et se développent. L'éducation par la beauté et par la beauté forme non seulement l'orientation esthétique et de valeur de l'individu, mais développe également la capacité d'être créatif, de créer des valeurs esthétiques dans le domaine du travail, dans la vie quotidienne, dans les actions et le comportement et, de bien sûr, en art. Le beau dans la vie est à la fois un moyen et un résultat de l’éducation esthétique. Elle se concentre dans l'art, la fiction et est inextricablement liée à la nature, aux activités sociales et professionnelles, au mode de vie des gens et à leurs relations. Le système d'éducation esthétique dans son ensemble utilise tous les phénomènes esthétiques de la réalité. Une importance particulière est accordée à la perception et à la compréhension de la beauté dans l’activité professionnelle, au développement de la capacité d’une personne à apporter de la beauté dans le processus et les résultats du travail. La partie la plus importante de l'éducation esthétique est l'éducation artistique, qui utilise les moyens de l'art comme influence éducative, formant des capacités spéciales et développant des talents dans certains types d'art - visuel, musical, vocal, chorégraphique, théâtral, arts et métiers, etc..

T.S. Komarova note que l'attention croissante portée à l'éducation esthétique et à la formation des capacités créatives chez les enfants est la principale voie vers l'humanisation. processus pédagogique, créant un environnement émotionnellement favorable pour chaque enfant et assurant son développement spirituel.

En révélant les positions théoriques des tâches de l'éducation esthétique, N.A. Vetlugina souligne la nécessité de cultiver une attitude esthétique dans le développement adéquat d'un enfant. L’attitude esthétique d’un enfant envers l’environnement représente tout un système de ses connexions individuelles et sélectives avec les qualités esthétiques de l’environnement [4, 34].

La formation de l'activité esthétique à l'âge préscolaire se produit à toutes les étapes de la formation et du développement de la personnalité, dès le plus jeune âge. petite enfance. L'activité esthétique avec les enfants implique la divulgation maximale de leurs capacités individuelles dans divers domaines de la créativité artistique et compositionnelle des enfants à travers la peinture, le graphisme, la sculpture ou les arts appliqués. La créativité des enfants avec jeune âge développe la pensée compositionnelle, forme le besoin de représentation figurative et la capacité de transmettre ses sentiments, ses émotions, ses sensations. Cela aide à créer une forme artistique expressive et un contenu figuratif dans les œuvres pour enfants.

Les enfants d'âge préscolaire, engagés dans les arts visuels, dans le processus de créativité, créent diverses images émotionnelles et artistiques en utilisant des moyens et des techniques empruntés à la rencontre ou à l'étude des meilleurs exemples d'œuvres d'art.

Selon I.G. Beliavski, la formation d'une attitude esthétique envers la réalité chez les enfants d'âge préscolaire leur permet de développer un goût artistique et esthétique, leur donne l'opportunité d'apprendre la vraie beauté des idéaux esthétiques sociaux. Il croit que l'originalité de la perception esthétique s'exprime dans la maîtrise complète et significative du sujet esthétique, la capacité de saisir le sujet correctement, dans tous les détails, avec netteté et précision, dans la spontanéité émotionnelle, la passion qui persiste dans l'analyse de l'objet perçu.

Ainsi, toute la personnalité humaine est impliquée dans le processus de perception esthétique.

Place de premier plan dans artistique et esthétique Le développement des enfants d'âge préscolaire est consacré à différents types d'activités visuelles, et surtout au dessin. Le dessin est peut-être l'activité la plus intéressante pour les enfants d'âge préscolaire. C'est dans le dessin qu'un enfant a la possibilité de transmettre des formes, des couleurs, des caractéristiques d'objets et de phénomènes.

Le dessin est la forme de créativité artistique la plus accessible aux enfants. De plus, c'est le tout premier type qu'une petite personne maîtrise. En dessinant, l'enfant manifeste son envie de comprendre le monde qui l'entoure, et du dessin dans dans une certaine mesure vous pouvez connaître le niveau de ces connaissances. Plus les capacités de perception et d’observation des enfants sont développées, plus leur stock d’idées est large, plus ils reflètent pleinement et précisément la réalité dans leur créativité, plus leurs dessins sont riches et expressifs..

La maîtrise des activités visuelles à la maternelle est d'une grande importance pour un enfant : un enfant d'âge préscolaire a la possibilité de créer un dessin de manière indépendante, de créer une ambiance émotionnelle positive et contribue au développement de la créativité, du sens esthétique, des idées imaginatives et de l'imagination. L'activité visuelle permet aux enfants d'exprimer par des dessins leur idée du monde qui les entoure, leur compréhension et leur attitude à son égard.

La créativité active le processus d'apprentissage : l'initiative, l'indépendance et l'activité qui se développent au cours du processus de créativité encouragent les enfants à maîtriser les connaissances, les compétences, les capacités et à former leur capacité d'auto-apprentissage et de développement personnel. Le dessin d'un enfant attire l'attention du spectateur grâce à l'attitude individuelle du petit auteur envers le monde qui l'entoure.

En ce -tout d’abord, la sincérité, l’émotivité, l’expression directe par l’enfant de ses pensées et de ses sentiments. Frappe généralement dans dessin d'enfant non pas la forme et les méthodes, mais la capacité à utiliser un minimum de moyens, pour exprimer sa condition.

Deuxièmement, le contenu du dessin. Le dessin, même du plus petit enfant, comporte une sorte de contenu.

L'un des moyens d'expression les plus accessibles et de transmission d'une attitude esthétique face à la réalité pour un enfant est la couleur. L'utilisation de couleurs vives et pures dans des combinaisons variées est typique des enfants d'âge préscolaire de tous âges.

Par conséquent, l'efficacité de l'éducation esthétique en général et le développement des capacités artistiques et créatives en particulier, de notre point de vue, sont déterminés par l'utilisation interconnectée de tous les moyens d'éducation esthétique et d'une variété d'activités artistiques et créatives (jeu, visuel , théâtre, discours artistique, musique). La pertinence de développer le problème de l'intégration par rapport à l'éducation esthétique des enfants d'âge préscolaire supérieur est déterminée par le fait que l'intégration permet de combiner les impressions des enfants, d'approfondir et d'enrichir le contenu figuratif de la créativité des enfants à travers la relation du figuratif contenu de l'art et activité artistique des enfants.

L'intégration dans un système de classes spécialement organisées combine ces outils et est donc très pertinente car :

• les activités intégrées contribuent à la pénétration profonde des enfants dans le sens des mots, le monde des couleurs et des sons ;
• aide à la formation des alphabétisés discours oral, son développement et son enrichissement ;
• développe le goût esthétique, la capacité de comprendre et d'apprécier les œuvres d'art ;
• affecte les processus mentaux, qui sont à la base de la formation des capacités artistiques, créatives et musicales de l’enfant.

Ainsi, sur la base de ce qui précède, il est nécessaire de rappeler que les activités des enfants d'âge préscolaire plus âgés liées à l'art doivent toujours être détendues, pleines d'aspirations joyeuses, imagination créatrice, initiative. Ainsi,On peut affirmer que l'attitude esthétique des enfants envers le monde qui les entoure est aujourd'hui un problème urgent. C'est grâce à la connaissance du monde d'activités environnant qu'un enfant se développe, découvre le monde et communique avec ses pairs.

Bibliographie

1.Adaskina, A.A. Spécificités de l'imagination artistique[Texte] / AA Adaskina - Saint-Pétersbourg : Union, 2007.

2.Belyavsky, I.G. Problèmes d'esthétique en psychologie[Texte] / I.G. Belyavsky - M. : Nauka, 2013.

3. Super, A.P. Système d'éducation esthétique grandir génération : (Quelques problèmes méthodologiques esthétique éducation des enfants d'âge préscolaire et primaire)[Texte] / A.P. Super - Kazan, Maison d'édition de l'Université de Kazan, 2006.

4. Vetlugina, N.A. La créativité artistique et l'enfant[Texte] / SUR LE. Vetlugina - M., Pédagogie, 2002

5. Un petit dictionnaire de l'esthétique[Texte]; édité par M. Ovsyannikov a - M., Éducation, 2003

6. Komarova, T.S. Les enfants dans le monde de la créativité[Texte] / T.S. Komarova-M., 2005.

7. Korshunov, M.A. Imagination et rationalité. Expérience en analyse méthodologique fonctions cognitives imagination[Texte] / MA Korshunov, M. : Maison d'édition Université d'État de Moscou, 2009

8.Melik-Pachaev, A.A. Les étapes vers la créativité.[Texte] / AA Melik-Pachaev, Z.N. Novlianskaya. - M., 2010.

9.Shatskaya, V.N. Éducation esthétique des enfants dans la famille[Texte] / V.N. Chatskaïa - M., 2010.

Attitude esthétique envers la vie et la créativité artistique

Quelle est l’attitude esthétique d’une personne face à la réalité ?

Ainsi, le sujet immédiat de notre recherche devrait être cette attitude particulière envers la vie et envers soi-même, qui caractérise un artiste créateur et le caractérise sur le plan personnel.

Au cours de nombreuses années de recherche sur ce problème, que nous avons menées avec Z. Novlyanskaya, on l'appelait la position esthétique de l'individu ou l'attitude esthétique envers le monde (EO). Une compréhension adéquate du sens que nous donnons à cette définition nécessite des remarques préliminaires.

En reconnaissant cette attitude comme particulière, nous n’entendons pas simplement sa différence avec les autres, ni une sorte d’élitisme, ni qu’elle soit caractéristique seulement de quelques personnes « spéciales ». La « spécialité » se manifeste dans le fait qu'un aspect important des impressions de la vie d'une personne n'est pas résolu dans la vie elle-même - en actions, en réactions émotionnelles, etc., mais conduit à l'émergence d'images artistiques, nécessite leur incarnation, et c'est dans cette « seconde réalité » trouve son expression adéquate.

En même temps, c'est précisément l'attitude envers la vie : non pas envers l'art, mais avant tout envers la réalité « brute », non encore transformée par la créativité artistique7. Comme le disait M. Bakhtine : « Mon activité esthétique n'est pas dans l'activité particulière de l'artiste-auteur, mais dans une vie unique, indifférenciée et non affranchie des moments non esthétiques, cachant syncrétiquement en elle, pour ainsi dire, l'embryon de une image plastique créative. Par conséquent, nous considérons qu'il est possible à l'avenir de ne pas corréler notre présentation avec les études dans lesquelles l'accent est mis sur le contenu psychologique de la relation « homme - art » (et non « homme - monde »), bien qu'elles puissent contenir un certain nombre de de dispositions correctes.

Quant au terme « esthétique », nous l'utilisons dans un sens qui s'éloigne de celui généralement accepté, ne le rapprochant pas de la catégorie esthétique de la beauté, de l'idée de vision artistique comme perception de la « beauté ». du monde environnant. En bref sur les motifs d'une telle démarcation.

Tout d'abord, le concept de beauté dans l'art, l'esthétique et Vie courante profondément différent. Les cas de leur coïncidence (parfois illusoires) sont plutôt le caractère d'exceptions dans l'histoire de l'art. Le plus souvent, le « beau » et le « merveilleux » dans l'art s'avèrent être quelque chose qui n'est pas si évalué d'un point de vue quotidien. Il faut donc tout d'abord révéler le sens artistique spécifique du concept de « beau » et expliquer en raison de quoi et dans quel sens certains phénomènes de la vie, y compris la vie intérieure d'une personne, se sont transformés en une image artistique. , devenir quelque chose de « beau » " Tant qu’un tel travail n’est pas réalisé, l’application de ce concept crée de la confusion. Le « beau » apparaît soit comme synonyme de l’esthétique en tant que telle, soit comme l’une des catégories esthétiques parmi bien d’autres, jusqu’au « laid ». Pendant ce temps, la catégorie de l’esthétique, fondamentale pour l’esthétique, reste indéfinie, même si elle devrait représenter « dénominateur commun» toutes les autres catégories, pour leur conférer un caractère purement esthétique. Même les sources faisant autorité et les dictionnaires modernes en sont coupables.

Enfin, en termes psychologiques, l'interprétation de l'EO comme perception et admiration de la beauté des phénomènes souligne involontairement et unilatéralement la distance entre le contemplateur et son sujet, et affirme ainsi une fois de plus « l'opposition sujet-objet », que l'EO, comme nous tenterons de le montrer ci-dessous, est précisément destiné à vaincre.

Pour ces raisons, nous ne corrélerons pas davantage notre présentation avec des concepts basés sur l’identification de « l’esthétique » et du « beau ».

Ci-dessous, nous essaierons de décrire l'EO à la réalité dans sa forme développée de la manière la plus complète possible. Mais il ne s'agira pas ici d'une tentative de l'expliquer - si nous entendons par là la division de la réalité psychologique étudiée en ses éléments constitutifs, ou la recherche d'une détermination objective et du mécanisme des relations de cause à effet, qui conduisent naturellement à la formation d'une attitude esthétique.

Une telle tentative serait insuffisante pour étudier les manifestations créatrices de la personnalité humaine. Ce problème nécessite une approche « scientifique étrangère », non pas une « compréhension abstraite », mais une « compréhension sympathique » (V. Dilthey), alors que le but n'est pas « l'exactitude des connaissances », mais la « profondeur de pénétration » dans le sujet (M. Bakhtine). La présentation ne vise pas tant la preuve que le caractère persuasif, et une condition indispensable à la compréhension du sujet est l'expérience du chercheur ou du lecteur, similaire à celui étudié ().

Soulignons qu'une telle approche non seulement ne rejette pas, mais permet au contraire de comprendre adéquatement le contenu de l'EO à la vie, les conditions et schémas de son émergence et de son développement, et même, comme cela sera montré dans Le chapitre suivant n'exclut pas une tentative de tester expérimentalement et de confirmer certaines hypothèses spécifiques avancées à ce sujet.

En essayant de révéler le contenu de l'EO, nous serons bien entendu obligés de souligner l'un ou l'autre de ses aspects. Il ne faut cependant pas les comprendre comme des composantes distinctes de cette qualité, mais plutôt comme des facettes transparentes d'un tout indissociable, à travers chacune desquelles toutes les autres sont visibles, dans une perspective particulière. Ceci explique notamment certaines répétitions forcées dans la présentation.

Une attitude esthétique développée peut être préalablement définie comme suit : il s'agit d'une attitude envers le monde lorsque l'expérience quotidienne de l'artiste, objectivement identique, semble-t-il, à l'expérience des autres, se transforme en idées artistiques et encourage une personne à lutter pour leur incarnation à travers les moyens de l'art.

"Un cri de colère, une fraîche odeur de goudron, De la moisissure mystérieuse sur le mur... Et maintenant le vers sonne, joyeux, doux, Pour le plus grand plaisir de vous et de moi."

A. Akhmatova

« Le bruit de la mer, le détour d'une ligne d'horizon, le vent dans le feuillage, le cri d'un oiseau nous laissent diverses impressions. Et soudain, sans que nous demandions le moindre consentement, un de ces souvenirs jaillit de nous et s’exprime dans le langage de la musique.

C.Debussy

« L’idée de la mort me vient de plus en plus souvent. Heureusement, j'ai la chance d'avoir un spécial mécanisme psychologique, qui transforme les troubles, les peurs, les inquiétudes, les dettes en matière de narration. »

F. Fellini

Mais cela ne suffit pas pour comprendre le véritable contenu psychologique contenu dans l’EO pour la personne qui le possède. Une tentative de clarification de ce contenu ne doit pas commencer par la recherche de définitions claires que tout le monde comprendrait sans ambiguïté. Après tout, nous parlons d'expériences profondes et holistiques qui ne peuvent pas être pleinement comprises de manière purement rationnelle : pour cela, comme cela a été dit, vous avez besoin de votre propre expérience, semblable à celle que vous essayez de comprendre.

Ainsi, sans se précipiter dans les généralisations et sans prétendre à la stricte cohérence, tournons-nous vers les ouvrages théoriques et autobiographiques, entrées de journal et des déclarations individuelles de personnes riches en expérience esthétique - des maîtres d'art exceptionnels qui ont cherché à remonter aux origines de leur propre créativité, à comprendre les conditions psychologiques de l'émergence des idées artistiques.

En vous familiarisant avec ce vaste matériel, vous découvrez immédiatement fait incroyable: des gens séparés par des siècles et des continents, qui avaient des visions du monde différentes et travaillaient dans des domaines artistiques différents, sur les questions les plus importantes, sont tellement d'accord les uns avec les autres, comme s'ils décrivaient le même phénomène durable de la conscience artistique.

Le poète japonais médiéval M. Basho déclare : « Si l'objet et moi existons séparément, la vraie poésie ne fonctionnera pas. » (Ici et ci-dessous, nous le soulignons. - A.M.).

M. Prishvin dit : « J'appellerai la victoire le moment de l'apogée créatrice, où subjectivement moi et le monde ne faisons qu'un, et objectivement la nouvelle forme créée en reste la preuve. » Il était également clair pour les anciens maîtres indiens que la forme d'une œuvre future n'apparaît qu'au moment de la fusion complète de l'artiste ou du poète avec le sujet de l'image. Les mots de M. Saryan ont le même sens : « Vous devez vous dissoudre dans la nature et la dissoudre en vous-même. Fusionnez avec la nature. Je suis profondément convaincu que c'est précisément là la base de l'activité subjective de l'artiste. Après tout, quel que soit l’objet que l’artiste peint, il se peint aussi. S'il n'y a pas de lien étroit entre le monde affiché et le monde intérieur de l'artiste, l'art... ne fonctionnera jamais... Vous devez vous voir dans ce monde. Ou plutôt, il faut s'habituer à ce monde et en même temps l'habiter en soi. Vous devez vivre comme lui, et il doit vivre comme vous. » Le peintre Shi-Tao, qui vécut trois siècles plus tôt en Chine, explique la raison de son succès créatif : « Les montagnes et les rivières... sont nées en moi, et moi en elles. »

Ces affirmations, dont le nombre peut facilement être augmenté, le montrent clairement : dans l'expérience esthétique, le monde extérieur ne se présente pas à l'homme comme quelque chose d'aliéné et d'objectif, vivant selon ses propres lois, indifférent à lui, mais se révèle comme le « monde de l'homme », qui lui est lié et compréhensible, possédant la vie intérieure avec laquelle il est le plus profondément lié. Une personne expérimente directement son implication dans le monde et se reconnaît comme partie intégrante de celui-ci. L'opposition entre sujet et objet, interne et externe, homme et nature, individu et genre humain est supprimée. Avec la plus grande brièveté, l'essence de cette expérience est exprimée dans la célèbre phrase de F. Tioutchev : « Tout est en moi, et je suis en tout !.. »

Ainsi, le premier signe d’une EO développée peut être appelé une expérience consciente d’unité ontologique avec le monde. (Remarquons tout de suite : la conscience même de cette expérience distingue l'expérience esthétique de l'immersion complète, se confondant avec l'objet jusqu'à la perte de soi, qui, si elle était possible, ne pourrait devenir la base du travail de l'artiste- auteur. Comparez le même Tioutchev : « Laissez-moi goûter à l'anéantissement, // Mélangez-vous avec le monde endormi ! » Nous devons encore revenir sur cette question).

Il serait naïf de penser qu’une telle expérience, sous une forme concrète, puisse constituer le contenu constant de la vie intérieure de l’artiste. Mais comme en témoignent de nombreux maîtres d’art, une certaine expérience de telles expériences est une condition absolument nécessaire à une véritable créativité artistique, un terreau fertile pour l’émergence d’idées artistiques, sans cet « art ne fonctionnera jamais ».

Nous parlons bien entendu des conditions psychologiques initiales de l'émergence d'un concept artistique en tant que tel, et non du contenu multicouche d'œuvres spécifiques, dans lequel cette source est dans la plupart des cas loin d'être évidente. Néanmoins, comme l'a dit B. Pasternak : « … Meilleures œuvres monde, tout en racontant les choses les plus diverses, ils racontent en réalité leur propre naissance.

Éprouver un sentiment de parenté, d'unité avec l'objet, et donc découvrir en lui vie intérieure, semblable au sien, une personne ne peut plus le traiter uniquement comme un moyen utile pour atteindre certains objectifs extérieurs à l'objet lui-même (tout comme une telle attitude envers soi-même est inacceptable pour une personne).

L'EO éloigne son sujet du plan du fonctionnement pratique habituel, révèle son « intérieur inconsommable » (M. Bakhtine), la valeur intrinsèque de son être et la forme spécifique, unique et éphémère de son existence. L’EO est non-utilitaire, voire anti-utilitaire ; elle s’oppose à ce que K. Marx appelle avec justesse « l’attitude d’utilité universelle ».

Comme l'a écrit M. Prishvin : « Vous pouvez admirer le bois produit : comme il est merveilleux et quelle quantité est sortie de la forêt ! Mais on peut admirer la forêt sans penser à son utilité pour nos poêles.

A cela s'associe notamment la vigilance spécifique particulière de la perception esthétique, qui saisit les signes sensoriels d'objets et de phénomènes inutiles d'un point de vue fonctionnel et restant inaperçus dans la vie quotidienne.

S. Rubinstein a noté un aspect très important de l'EO lorsqu'il l'a défini comme « l'affirmation de l'existence d'un objet » et a souligné à cet égard l'importance de la contemplation, qui, contrairement à l'activité transformatrice, valorise la réalité environnante en elle-même. , dans son être propre, dont il fait partie et l'homme contemplatif. Il est clair que l'EO libère des griffes de la « relation d'utilité » non seulement l'objet (ou le monde qui l'entoure dans son ensemble), mais avant tout la personne elle-même, lui donne le sentiment de l'exhaustivité et de la valeur intrinsèque de son propre être, sans rapport avec le rôle d’un « sujet d’activité utile ».

En ce sens, la thèse traditionnelle sur le désintéressement et le désintérêt de l’EO pour le monde est vraie. Bien que, d’un autre côté, une personne soit très intéressée à renouveler et à élargir son expérience esthétique. Après tout, cela change sa perception de soi dans le monde, nourrit créativité artistique, donne une anticipation plus ou moins consciente d’une rencontre avec soi-même – avec son moi créateur.

En relation avec ce qui précède, nous soulignons la nature dialectique de l’EO. Son sujet, révélant sa propre valeur « non consommable », précisément pour cette raison ne s'oppose pas à l'homme, mais, au contraire, se révèle « contigu », ouvert à lui, élargit et approfondit son idée de lui-même. En même temps, l'attitude utilitariste-consommatrice envers le sujet, l'asservissant apparemment complètement, le laisse étranger à l'homme, impénétrable dans sa soumission. Cela signifie que plus une personne est capable de traiter n'importe quoi dans le monde non pas comme un objet extérieur, mais comme son « autre moi » (c'est-à-dire comme un autre moi, et non comme son reflet), plus librement sa propre nature universelle s'exprime librement. réalisé . Comme le disait Hegel, « il n’y a de liberté que là où il n’y a rien d’autre pour moi que moi-même ».

L’attitude inaliénable de l’artiste envers le monde dans son ensemble apparaît sous différentes facettes comme une attitude particulière envers l’autre personne, envers la nature, envers le passé historique.

Ainsi, une personne esthétiquement développée en perçoit une autre non pas partiellement (par exemple, comme porteur d'une fonction utile), non biaisée (du point de vue des préférences et des préjugés quotidiens), mais, avant tout, comme une personnalité intégrale, semblable et égal à lui, à la fois un avec lui et différent de lui, dans le sens exact du mot « un autre moi ». Et cela crée la base d'une compréhension directe d'une autre personne, qui inclut la capacité de se mettre à la place d'une autre, de voir le monde de son point de vue (sans perdre le sien), « de ressentir la douleur d'autrui comme si c'était le sien.

M. Saryan dit ceci à propos de l'attitude du peintre envers la personne représentée : « Vous devez le révéler par vous-même et pouvoir voir en lui à la fois vous-même et votre attitude à son égard. M. Glinka a admis : « J'ai écrit la scène de Susanin dans la forêt avec les Polonais en hiver ; Avant de commencer à écrire, je lisais souvent cette scène à voix haute avec émotion et j'étais si vivement transporté dans la position de mon héros que mes propres cheveux se dressaient sur ma tête et qu'un frisson me parcourut la peau. Le sens d'une telle attitude envers une autre personne est encore plus évident dans le travail d'un artiste ou d'un écrivain. O. Balzac en parle bien à travers la bouche d'un de ses personnages : « En écoutant ces gens, je me suis impliqué dans leur vie ; Je sentais leurs haillons sur mon dos, je marchais moi-même dans leurs chaussures déchirées ; leurs désirs, leurs besoins, tout s'est transmis à mon âme, ou plutôt, j'ai pénétré mon âme avec mon âme.

V. Van Gogh note : « Les paysans doivent être peints comme si vous étiez vous-même l'un d'entre eux, comme si vous ressentiez et pensiez de la même manière qu'eux.

Certains artistes se caractérisent particulièrement par une attitude complice à l’égard du passé historique de leur peuple ou de l’humanité entière – littéralement, comme de leur propre passé. Cette facette particulière, plutôt rare, de l’approche du monde de l’artiste détermine son thème de prédilection et le domaine de sa plus grande réussite créative.

Peut-être que le caractère unique le plus évident de l'attitude esthétique envers le monde se manifeste face à la nature, dans laquelle une personne cherche - et trouve ! - une vie intérieure proche de la sienne :

"Pas ce que tu penses, la nature : Pas un plâtre, pas un visage sans âme - Elle a une âme, elle a la liberté, Elle a l'amour, elle a un langage..."

F. Tioutchev

« Quand on arrive dans les montagnes, écrit M. Saryan, on sent que la terre a une âme, on perçoit le monde comme Être vivant". L'artiste se sent également profondément comme un être naturel, bien qu'il soit issu de la nature, tout comme la conscience de la nature : « Je suis devenu le système nerveux des plantes. Je suis devenu le reflet de rochers en pierre..."

(N. Zabolotsky)8.

Il existe cependant d'autres exemples où l'artiste, au contraire, ressent avec acuité « l'impénétrabilité de la nature », l'insatisfaction des tentatives anthropomorphisantes d'interprétation de la nature, de sa vie intérieure, par analogie directe avec la sienne.

De notre point de vue, la gravité même de cette collision suggère que l'opposition de l'homme à la nature n'est pas initiale, qu'en principe elle peut et doit être surmontée, et que nous ne parlons que d'un moment sur le chemin de l'artiste vers ce niveau de soi. - la conscience lorsqu'il devient réellement « naturel », un être « existant pour lui-même ».

Sur cette voie, la nature dialogique de l’EO est particulièrement évidente. Son sujet n'est pas une « chose sans voix » (comme dans le cas de la relation d'utilité), mais « un être expressif et parlant » (M. Bakhtine) ; il existe pour ainsi dire à la deuxième personne, comme quelque « toi"; une personne apprend quelque chose non pas « sur elle », mais « de lui ».

M. Basho dit : « Apprenez du pin du pin, du bambou du bambou. Éloignez-vous de vous-même. Cette vérité ne peut être comprise que si l’on se dépasse soi-même. Étudier signifie pénétrer dans le sujet, découvrir son essence, le ressentir, alors un poème naîtra. V. Van Gogh écrit à son frère : « Je vois que la nature m'a parlé, m'a dit quelque chose, et j'ai pour ainsi dire sténographié ses discours. Dans mes sténographies... il reste quelque chose de ce que la forêt, ou le rivage, ou le personnage m'a dit, et c'est... la voix de la nature elle-même. T. Rousseau dit : « J'entends la voix des arbres, je devine leurs mouvements inattendus ; ils changent sans cesse d'apparence et chacun à sa manière s'adresse à la lumière ; tout à coup, le langage des forêts m'a été révélé : tout ce monde de feuillus est un monde de créatures muettes, et j'ai appris à comprendre leurs signes et à deviner leurs désirs.

Dans la dernière affirmation, deux points significatifs retiennent l’attention. Premièrement, dans ce « dialogue » unique qui naît sur la base de l'EO avec le monde, le « parler » est l'apparence sensorielle unique des objets et des phénomènes (nous en discuterons plus en détail).

Deuxièmement, l'artiste, entré dans ce dialogue intime, se sent obligé d'exprimer dans ses œuvres, d'objectiver, de rendre accessible aux autres ce qu'il a reçu des « êtres muets », pour devenir leur « voix ».

Parmi les exemples véritablement innombrables, nous nous limiterons à quelques-uns : « Les montagnes et les rivières exigent que je parle pour eux » (Shi-Tao) ; "Il y a probablement encore beaucoup d'autres choses qui veulent être chantées par ma voix..." (A. Akhmatova). "Je dois parler avec la pluie, les arbres et les places..." (V. Sokolov). M. Prishvin admet qu'incarner et ainsi préserver ce qui lui est révélé au moment de l'expérience esthétique est la même nécessité morale que d'arracher de l'eau un enfant qui se noie. Dans des expériences de ce genre, nous voyons non seulement la preuve de l'unité ontologique de l'homme et du monde « horizontalement », mais aussi une anticipation partielle de la responsabilité spirituelle de l'homme à l'égard de l'ensemble du monde « sans paroles », dont parle l'apôtre Paul : « Pour le la création attend avec espérance la révélation des fils de Dieu... car nous savons que toute la création gémit et souffre ensemble jusqu'à présent » (Romains 8 : 19-22).

De telles expériences expliquent en partie le pouvoir motivant de l’EO. Nous reviendrons également sur ce problème plus tard.

Prêtons maintenant attention à cet aspect de l'EO, qui est déjà assez évident dans sa définition comme expérience consciente d'unité avec le monde, est également présent dans d'autres caractéristiques données ci-dessus et pourtant, dans le contexte de cette étude, doit être souligné. .

Il est très important, sans succomber à l'habitude de « l'objectification », de bien comprendre qu'il ne s'agit pas seulement d'une sorte d'attitude particulière à l'égard de la réalité extérieure environnante. L’expérience de l’EO est fondamentalement l’expérience d’un autre – un Soi supérieur et créatif, à qui cette nouvelle image du monde est accessible et proportionnée. Il s’agit d’une nouvelle qualité de conscience de soi et de perception de soi d’une personne dans le monde, même si l’attention consciente de l’artiste peut être attirée non pas sur lui-même, mais sur le monde, qui a été transformé dans sa perception.

On dit souvent par exemple de la capacité de l’artiste à voir le monde « comme pour la première fois », que la perception artistique est une découverte voire une révélation de l’essence des choses, etc. De nombreux artistes exceptionnels ont parlé de la nécessité de cultiver spécifiquement la capacité de percevoir les phénomènes « avec votre propre premier œil » (M. Prishvin), « comme n'ayant pas encore de nom » (R. Tagore), « comme la première personne sur terre » (R.M. Rilke, M. Prishvin), pour être le « premier évaluateur » (M. Bakhtine) ; des déclarations similaires se retrouvent chez les peintres - C. Monet, P. Klee, etc.

Mais les auto-évaluations des artistes et leurs instructions à cet égard contiennent apparemment une étrange contradiction : d'une part, il s'agit de ne pas se séparer du monde, de ressentir intensément son implication dans celui-ci, et d'autre part, de percevoir le monde comme sans soi, en dehors de ses préférences et attitudes personnelles, « vide de cœur », comme le disaient les artistes et penseurs d’Extrême-Orient.

Il n’y a en fait aucune contradiction ici. Surmontant la relation sujet-objet, expérimentant l'unité interne, la parenté avec le sujet de l'EO et découvrant ainsi une nouvelle facette de son propre Soi superpersonnel, une personne voit le monde « sans elle-même » : elle ne le regarde pas à travers les yeux du Le Soi quotidien, qui se constitue en opposition à un certain non-moi, l'oppose comme sujet à un objet, le perçoit sous l'angle de certains intérêts extérieurs à l'objet lui-même. Autrement dit, l’artiste voit parfois le monde « sans lui-même s’opposer à ce monde ». Et cela signifie un changement profond dans l’état de celui qui voit le monde d’une manière si inhabituelle.

Par conséquent, toute découverte artistique dans le monde est aussi une découverte de soi, un acte particulier de connaissance de soi d'une personnalité unique. Comme le disait M. Vroubel, dans l’expérience esthétique, l’âme d’un objet « s’ouvrira à vous seul et vous dira la vôtre ». M. Prishvin en a parlé très précisément : « C'est bien de se perdre dans la forêt, dans les champs, dans la rue et de revenir soudain à la réalité. Puis, au premier instant, il semble que vous ayez surpris le monde vivant sans vous. Mais vous pouvez penser : ce n’est pas que vous surprenez le monde, mais vous vous reconnaissez tel que vous êtes lorsque vous regardez le monde avec votre propre œil, comme la première personne à mettre le pied sur une nouvelle terre. Cette capacité à découvrir le monde sans soi, ou parfois à se sentir comme le premier dans un nouveau pays, est probablement la seule chose avec laquelle un artiste enrichit la culture.

Notons au passage : la véritable expérience esthétique est toujours nouvelle et primaire - simplement du fait que l'homme lui-même est unique, transformant les impressions de sa vie pas encore ancienne et unique en expérience esthétique ; en raison du fait que c'est son seul « lieu dans l'être » (M. Bakhtine). Par conséquent, toute incarnation adéquate d’un concept artistique dans une œuvre devient involontairement et inévitablement originale.

Mozart était tout à fait sincère lorsqu'il admettait dans une lettre souvent citée que le caractère mozartien unique de sa musique dépendait aussi peu de ses efforts conscients que de la forme de son nez. Quant à la recherche délibérée d'originalité dans l'art, elles éloignent une personne de l'expérience primaire de l'EO et ne permettent pas de se reconnaître comme l'auteur de transformations esthétiques uniques de la vie. Ils ne représentent qu’une répulsion à l’égard de ce qui a été fait par d’autres et condamnent donc l’artiste à la dépendance et à la dérivée tout autant qu’à l’imitation directe.

Revenons à la manifestation du moi créateur de l’artiste dans les expériences esthétiques. Comme mentionné ci-dessus, l'EO développée permet à l'artiste d'ouvrir l'isolement matériel et le mutisme d'un objet et d'entrer dans un « dialogue » avec lui sur la base de l'implication dans une base unique de l'être. Mais il est évident que pour cela, une personne doit d'abord surmonter ses propres attitudes égocentriques et anthropocentriques, devenir capable d'entendre son interlocuteur, et ne pas seulement parler de lui de manière monologique - qu'il s'agisse d'une autre personne, d'un phénomène naturel, d'un objet. de la culture ou du monde en général. Il doit se libérer de la position utilitariste et aliénée qui, d’une manière ou d’une autre, détermine toutes nos relations quotidiennes. Ayant atteint cet objectif, l'artiste acquiert, au moins temporairement, une « extériorité » par rapport à son propre Soi empirique et, de ce fait, même s'il n'en est pas clairement conscient, il est en contact avec la réalité de son Soi supérieur et créatif. .

Cela se manifeste souvent, par exemple, par une compréhension sobre du fait que le concept émergent dépasse les propres capacités de l’artiste. Dans un sentiment tout aussi sobre et stable que « lui » lui-même, c'est-à-dire son Soi empirique, semble n'avoir rien à voir avec le processus de création d'une œuvre et son résultat : l'artiste croit à peine qu'elle a été créée par lui. Et, selon l’écrivain chrétien moderne, l’artiste a raison sur ce point, car « l’état d’extase créatrice est un état de déification, et dans cet état ce n’est plus l’homme qui crée, mais l’homme-Dieu ». Cela se manifeste également dans une vision claire de la différence entre le moi du grand auteur dans la narration artistique et le moi quotidien de l’écrivain lui-même, dont a notamment parlé M. Prishvin. Parfois même dans l'attraction consciente des forces du moi créateur, comme dans la pratique d'acteur de M. Tchekhov 9.

Par conséquent, en s'efforçant d'élargir l'expérience esthétique et de la réaliser dans des œuvres, une personne affirme la réalité et la valeur non seulement de l'image du monde qui lui a été révélée, mais aussi de son propre moi créatif supérieur, à qui cette image est révélé. Grâce à cela, la créativité artistique peut véritablement devenir un chemin de connaissance de soi et de réalisation de soi créative - ce devenir soi-même qui, de notre point de vue, est l'essence du processus de développement humain. Lorsque, par exemple, F. Schubert écrit dans son journal qu'un thème musical lui vient comme une voix d'une patrie céleste, ses paroles doivent être comprises au sens littéral. C’est tout d’abord l’aspect motivant de l’EO vers la paix.

Il est maintenant temps d’admettre que dans ce qui a été dit jusqu’à présent à propos de l’EO, il n’y a pratiquement rien de réellement « esthétique », spécifique uniquement à l’art et non inhérent aux autres types de créativité. Ainsi, le philosophe V. Soloviev a écrit : « Nous connaissons un objet ou communiquons avec un objet de deux manières : à la fois de l'extérieur, du côté de notre individualité phénoménale, - la connaissance relative, sous ses deux formes, empirique et rationnelle. , et de l'intérieur, du côté de notre être absolu (en italique - A.M.), connecté intérieurement à l'être du connaissable - connaissance mystique et inconditionnelle. Transcender les limites psychologiques de l'ego, qui crée les conditions pour la manifestation dans la conscience et l'activité d'une personne de son moi supérieur et créatif, est une condition développement spirituel au sens le plus large du terme et, comme nous le pensons, le point de départ de toutes les voies spécifiques de réalisation de soi créatrice humaine, y compris dans la créativité artistique.

Et la spécificité de chacun de ces chemins doit se manifester dans un aspect ou une facette unique de cette expérience. De ce point de vue, la caractéristique la plus importante de l’EO est la sensibilité spécifique d’une personne au côté sensoriel de la réalité ; cela donne en fait un caractère esthétique à l’attitude non aliénée envers la vie dont nous parlons.

« Esthétique » signifie « associé à la perception sensorielle ». Et pour une personne ayant une EO développée envers le monde, l'apparence extérieure du monde, sa « forme », tout ce qui dans le monde peut être directement perçu par les sens acquiert une signification particulière.

Et le fait n'est pas que les sens externes eux-mêmes deviennent plus aiguisés et fournissent des informations plus complètes sur l'environnement, exemptes de stéréotypes, d'approximations ou d'étroitesse de perception incluses dans le comportement quotidien ou dans activités pratiques. L'essentiel est qu'une personne commence à percevoir l'apparence sensorielle des personnes, des objets, des phénomènes naturels, des événements de la vie sociale non pas comme leur « côté extérieur », mais comme un visage expressif - une expression directe de l'état interne, de l'humeur, du caractère. , le destin, la vie intérieure individuellement unique, au cœur liée à la sienne.

Le monde ne se divise plus en une « forme externe », qu'une personne perçoit directement, et un « contenu interne », qu'elle déduit indirectement : la forme elle-même devient un support transparent du contenu interne, absolument indissociable de celui-ci. La perception sensorielle de l'artiste (comme de toute personne esthétiquement développée) est en même temps une perception suprasensible, saisissant directement le contenu spirituel « invisible » et « inaudible » dans les formes et les sons. Un péché cas antérieurs, pour confirmer et clarifier cette idée, on peut citer d'innombrables déclarations d'artistes exceptionnels de l'Est et de l'Ouest. Limitons-nous à quelques-uns.

L'un des personnages d'O. Balzac dit : « Mes pouvoirs d'observation ont acquis l'acuité de l'instinct : sans négliger l'apparence physique, elle a démêlé l'âme - ou plutôt, elle a saisi l'apparence d'une personne de telle manière qu'elle a immédiatement pénétré dans son monde intérieur. (nos italiques - A.M. elle m'a permis de vivre la vie de celui à qui elle était adressée, car elle m'a doté de la capacité de m'identifier à lui...)

M. Tchekhov a soutenu que l'attention portée à l'apparence extérieure d'une personne, le désir de devenir comme lui peuvent conduire à une compréhension directe de celle-ci. monde intérieur.

Ce qui précède s'applique non seulement à la perception de l'apparence extérieure d'une autre personne et non seulement à la perception visuelle, mais caractérise toute la couche sensorielle perçue de la réalité telle qu'elle apparaît à une personne avec une EO développée. Le célèbre chef d'orchestre V. Funtvängler définit ainsi la tâche de l'interprétation musicale : « L'âme doit être forme et la forme doit être âme. » R.M. Pour Rilke, la tâche de l'artiste consiste à créer la forme, la surface d'une chose. Il dit : « …Tout ce qui est devant nous n’est-il pas une surface, tout ce que nous percevons, expliquons, interprétons ? Toutes sortes de bonheurs dont les cœurs tremblaient pour toujours et à jamais, toutes sortes de grandeurs dont la pensée nous détruit presque... en un instant, tout cela n'était que des lèvres boudeuses, des sourcils levés, une ombre sur le front, cette ligne à la bouche... cette obscurité sur le visage... des taches et des rayures de peau d'animal, une ride de falaise, la profondeur d'un fruit... Il n'y a qu'une seule surface mille fois mobile et changeante.

Cette valeur particulière de l'apparence d'un objet et de la couche sensuellement perçue de la réalité dans son ensemble est véritablement d'une importance capitale pour comprendre les spécificités de l'EO en tant que base de la créativité artistique10. D'une part, cela donne une impulsion à la création d'une image artistique (qui ne nécessite aucune explication). D’un autre côté, cela rend fondamentalement possible la création d’une telle image.

Grâce à lui, l’expérience directe de son unité essentielle avec l’objet d’EO inclut la signification de l’individualité et de la valeur intrinsèque de l’objet lui-même, exprimée dans une apparence sensorielle unique.

Une personne maintient une position d'extériorité par rapport à un objet, ce qui permet de donner forme à ce qui se révèle dans l'expérience esthétique. Cette question est abordée de manière très approfondie dans les travaux de M. Bakhtine, notamment à propos de la critique de la notion de « sentiment », dont nous parlerons plus loin. Comme nous l'avons vu, la frontière entre le Soi et le non-Soi, indiquée par le fait que les objets et les phénomènes ont une « surface » et une forme, est tournée vers l'extérieur, vers le contemplateur - cette frontière dans l'expérience esthétique est dépassée, mais pas détruit. La forme des objets individuels cesse d'être leur « coquille », révèle directement leur vie intérieure, mais elle-même est préservée au cœur de l'expérience esthétique, l'empêchant de se transformer en une expérience d'unité sans forme. Il s'agit là d'une différence significative entre l'attitude esthétique et d'autres manières développées dans l'histoire de la culture pour surmonter l'isolement égocentrique et comprendre l'unité de l'homme avec l'univers - manières par lesquelles la diversité des formes individuelles finies d'existence (y compris son propre moi individuel) est considéré comme une illusion et un obstacle, et une immunité pour lui. Le chemin s'achève en quelque sorte « les yeux fermés », tandis que le développement d'une attitude esthétique envers le monde nécessite au contraire une vigilance suprasensible qui, selon les mots de M. Prishvin, permet à l'artiste de « voir le monde vu de face. » Une illustration de ce qui a été dit peut être les mots de R. Tagore : « …Le ciel, l'eau et la terre s'étalent tout autour, la rivière est couverte de petites ondulations, un passant au hasard se déplace tranquillement le long du chemin de halage, un petit un bateau glisse, une ligne sombre d'arbres traverse des champs éclairés par la lune, et au-delà, ils peuvent voir un village endormi, encadré par l'ombre épaisse de ses bosquets - tout cela semble vraiment être une illusion de Maya. Et pourtant, elle se suffit à elle-même et capture l’esprit et le cœur de manière plus réaliste que la vérité elle-même, qui n’est qu’une abstraction. Et il devient complètement incompréhensible quel genre de salut de l’âme peut être obtenu par la libération de tout cela. »

Ce qui précède nous permet de comprendre ce qui est évalué comme « beauté » dans l'expérience esthétique et la créativité : c'est la « transparence » de la forme externe et sensuelle d'un objet, qui, au moment de l'expérience esthétique, révèle directement le contenu suprasensible interne, semblable à à la personne qui perçoit.

Cela signifie que l'expérience de la « beauté » est l'une des manifestations de l'EO d'une personne par rapport à la réalité, et non une conséquence de l'influence de propriétés purement objectives et mesurables d'un objet (bien qu'une telle compréhension de la beauté puisse trouver sa place dans une certain contexte idéologique). Ainsi, le poète voit qu'« il n'y a aucun endroit au monde où les cordes de sa vina (instrument de musique. - A.M.) ne soient pas tendues... et qu'il n'y a pas besoin d'aller loin quand on peut évoquer de beaux sons sur ces cordes. de ceux qui sont sous la main.

« Tout est beau pour un artiste, dit O. Rodin, puisque en toute créature et en toute chose son regard pénétrant révèle le caractère, c'est-à-dire la vérité intérieure qui transparaît sous la forme extérieure. Et c'est la vérité : la beauté elle-même. » Par conséquent, dans une image artistique, qui est créée précisément comme une forme sensuellement perçue qui révèle directement le contenu suprasensible, ce qui est souvent « beau », discret, insignifiant d'un point de vue quotidien, s'avère « beau ».

M. Vrubel en parle ainsi dans une de ses lettres : « ... combien de beauté nous avons en Russie !.. Et vous savez ce qui se trouve à la tête de cette beauté - une forme qui a été créée par la nature pour toujours . Et sans certificats au code de l’esthétique internationale, mais infiniment chère, car elle est porteuse d’une âme qui s’ouvrira à vous seul et vous dira la vôtre.

La même idée est exprimée dans le célèbre poème de N. Zabolotsky « La vilaine fille » :

Et même si ses traits ne sont pas beaux, Et qu'elle n'a rien pour captiver l'imagination - La grâce infantile de l'âme transparaît déjà dans chacun de ses mouvements. Et si tel est le cas, qu’est-ce que la beauté et pourquoi les gens la déifient-ils ? Est-elle un vase dans lequel il y a du vide, Ou un feu vacillant dans le vase ?

La beauté pour l'artiste n'est pas une forme extérieure en tant que telle : de ce point de vue, la fille est laide, « ses traits ne sont pas bons » (et dans la déclaration ci-dessus, Vrubel signifie clairement un phénomène naturel « laid », c'est pourquoi il est ironique sur le code de l'esthétique).

Il ne s'agit pas non plus de qualités morales qui pourraient être définies verbalement dans Forme générale et évalué d’un point de vue purement moral, quelle que soit l’apparence extérieure d’une personne – un tel objet se situerait en dehors du domaine de l’esthétique. La beauté est que l'intérieur brille à travers l'extérieur, l'âme brille en mouvement, l'invisible devient visible, la forme devient porteuse de l'âme.

Nous soulignons : nous n’essayons pas de donner une définition stricte de la « beauté » en tant que terme esthétique. Mais nous estimons nécessaire de préciser le contenu même associé à ce concept dans la pratique de l'art, de caractériser la vision spécifique de l'apparence extérieure d'un objet, indissociable de l'expérience esthétique et qui pousse l'artiste à créer une œuvre.

Peut-être que la réalité de l'expérience mentale de l'artiste que nous décrivons sera plus adéquatement désignée à l'avenir par un autre mot, au lieu du terme « beauté », qui, comme nous l'avons déjà noté, a des significations différentes dans la pratique artistique, dans la théorie esthétique et dans vie courante.

Corréler notre compréhension de la beauté avec les catégories traditionnelles de l’esthétique ou avec le concept ancien du « magnifiquement bon » (kalokagatiya) ne peut bien sûr pas être entrepris dans le cadre de ce travail.

1

L'article contient brève analyseétapes de la formation d'une approche intégrative, renforçant sa signification conformément à la mise en œuvre d'un nouveau concept d'éducation basé sur les idées d'humanisation et une attitude fondée sur des valeurs envers l'individu. L'auteur donne les caractéristiques des compétences nécessaires à un enfant pour maîtriser l'espace culturel et s'y réaliser, révèle les possibilités des arts comme moyen le plus efficace d'éducation esthétique et propose une analyse des programmes l'éducation préscolaire orienté vers la formation d’une attitude esthétique envers le monde qui nous entoure et le développement des capacités créatives des enfants. L'article révèle l'importance de l'intégration comme principe organisateur Activités éducatives, les étapes du processus d'intégration, les options de connexions intégratives entre les objets sont décrites ; les conditions nécessaires sont déterminées, le rôle des facteurs d'accompagnement est présenté. L'auteur décrit les résultats du processus éducatif sur la formation d'une attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure sur la base de l'intégration des arts, confirmant son efficacité - l'apparition chez les enfants d'âge préscolaire de qualités intégratives qui définissent personnalité créative.

résultat.

nouvelles capacités

déterminant

complexe

structure

compétence

expérience socioculturelle

art

différenciation

l'intégration

1. Bezrukova contre. Intégration pédagogique : essence, composition, mécanisme de mise en œuvre // Processus intégratifs dans théorie pédagogique et de la pratique. – Ekaterinbourg, 1994. – P. 152.

2. Danilyuk A.Ya. Théorie de l'intégration. – Rostov s/d : Phoenix, 2000. – P. 440.

3. Kraevsky V.V. Problème de développement normes éducatives modernisation de l'éducation // Modernisation de l'éducation : problèmes et perspectives. – Partie 1. – Orenbourg, 2002.

4. Kraevsky V.V., Lerner I.Ya. Base théorique contenu de l’enseignement secondaire général. – M., 1983. – P. 191-202.

5. Murzina I.Ya. Régional espace éducatif et ses composantes // Éducation et science. Actualités de la succursale de l'Oural Académie russeéducation. – 2008. – N° 5. – P. 53.

6. Shcharnas V.I. Le principe d'intégration dans la pédagogie professionnelle et technique // Processus d'intégration dans la théorie et la pratique pédagogiques : aspect technologique : résumé. rapport / Institut d'ingénierie et pédagogique de Sverdlovsk. – Sverdlovsk, 1991. – P. 7-10.

7. Yafalyan (Lobova) A.F. École d'expression de soi. – Rostov n/a : Phoenix, 2011. – P. 444.

L'éducation d'aujourd'hui est un système ouvert, complexe et dynamique, caractérisé par un niveau élevé de connexions intégratives entre ses composantes individuelles, dont le choix et l'interaction reposent sur la création de conditions propices au développement holistique et harmonieux de l'individu, médiatisé par des périodes historiques spécifiques. , les changements sociaux et économiques qui se produisent dans la société. Les premières tentatives visant à créer un nouveau système éducatif sur une base intégrée ont été réalisées au début du siècle aux États-Unis par J. Dewey, en Allemagne par G. Kerschensteiner et dans les années 20. en Russie soviétique S.T. Shatskiy, M.M. Rubinstein. Créé écoles de travailétaient fondamentalement nouveau système processus éducatif basé sur la « méthode du complexe de vie », combinant l'intégration de connaissances et de compétences de divers domaines autour d'un certain problème. La théorie des liens interdisciplinaires s'est solidement ancrée dans la pratique pédagogique, grâce aux recherches de P.R. Arturova, S.Ya. Batycheva, O.F. Fedorov. La définition de l'interaction interdisciplinaire comme l'un des principes de la didactique est donnée dans les travaux d'I.D. Zvereva, V.N. Maksimova, M.M. Lévina.

L'histoire du développement de la science au XXe siècle témoigne de la spécialisation (différenciation) croissante des connaissances scientifiques, de la fragmentation de la réalité environnante en une multiplicité d'éléments, dont chacun mérite attention et recherche. Dans le même temps, au milieu du XXe siècle, il existe clairement une tendance à comprendre le monde comme un tout, dans l'unité et l'interdépendance de toutes ses composantes, le désir de voir et de réaliser l'unité de l'objectif et existence intérieurement subjective. Dans ce sens approche systémique avec sa vision objectivée de l'ensemble des éléments dans leur interrelation, elle se présente comme une sorte de holistique (harmonie universelle, humanisation des relations). L’homme et le monde dans lequel il vit sont perçus comme des systèmes socioculturels existants indépendamment et s’interpénétrés, qui déterminent l’existence de chacun à travers l’histoire. L'éducation dans ce cas devient un processus de maîtrise de l'expérience sociale et de formation sur cette base d'une expérience individuelle, d'un développement personnel, révélant ses capacités créatrices.

Comme le montre l'analyse des sources théoriques, l'étude et le développement actif des mécanismes d'intégration dans pratique pédagogique Le XXe siècle s'est déroulé dans le système d'enseignement scolaire et universitaire. Et ce n'est qu'au tournant des XXe et XXIe siècles que le problème de l'intégration a commencé à attirer l'attention des chercheurs et des praticiens de l'éducation préscolaire. L'importance de l'approche intégrative dans le processus éducatif des établissements d'enseignement préscolaire se reflète aujourd'hui dans les principaux documents définissant la politique de développement de l'éducation préscolaire (arrêtés du ministère de l'Éducation et des Sciences Fédération Russe(Ministère de l'Éducation et des Sciences de Russie) du 23 novembre 2009 n° 655 « Sur l'approbation et la mise en œuvre des exigences de l'État fédéral pour la structure du programme principal d'enseignement général de l'enseignement préscolaire », du 20 juillet 2011 n° 2151 « Sur approbation des exigences relatives aux conditions de mise en œuvre du programme principal d'enseignement général de l'enseignement préscolaire », du 27 octobre 2011 n° 2562 « Sur l'approbation du règlement type sur l'enseignement préscolaire établissement d'enseignement"). Selon le nouveau concept éducatif, la condition pour le développement d'une attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure est avant tout une attitude fondée sur des valeurs envers le monde originel de l'enfance en tant que période la plus importante de la vie d'un enfant ; son développement, justifié par la nature individuelle. De nombreuses études sur le problème du développement esthétique au cours de la période enfance préscolaire(Yu.F. Lavrentieva, T.V. Demidova, N.S. Akatova, O.F. Nikolaeva) considèrent que l'une des tâches principales est la formation des capacités d'expression de l'enfant, « en assurant la coordination du monde intérieur de l'enfant avec les manifestations extérieures de son pensées et sentiments, avec ses paroles et son comportement, qui déterminent en fin de compte le développement des capacités créatives. Où rôle spécial acquérir des connaissances. Offrant aux enfants la possibilité d'acquérir une compréhension primaire des lois de l'existence, qui sont à la base de la formation d'une image générale du monde, comprenant leur place dans ce monde, ils servent de base aux activités de l'enfant, leur permettent imaginer les conséquences de leurs actions, offrir la possibilité de se rapporter au monde connaissable d'une certaine manière, d'évaluer ses phénomènes, ainsi que leurs actions dans l'établissement de relations avec le monde extérieur.

Les méthodes d'activité cognitive que les enfants d'âge préscolaire doivent maîtriser sont présentées sous la forme compétences clées, défini comme la capacité consciente de décider dans la vie tâches importantes(problèmes) dans des situations spécifiques.

1. Compétence culturelle générale : maîtrise du langage culturel, manières de connaître le monde, capacité à naviguer dans l'espace culturel.

2. Compétence sociale : attribution de normes, méthodes et moyens d'interaction sociale.

3. Compétence communicative : développer la préparation et la capacité à comprendre une autre personne ; construire efficacement des interactions avec les gens.

4. Compétence dans le domaine de l'autodétermination personnelle, assurant la capacité d'expression de soi (ses bases sont posées dès la période préscolaire) : la formation de l'expérience de connaissance de soi, la compréhension de sa place dans le monde, le choix de valeur, d'objectif et d'attitudes sémantiques pour ses actions.

L'expérience créative comprend des informations sur expérience sociale(informations sur différents types d'art, inventions et découvertes de l'humanité compréhensibles pour un enfant d'âge préscolaire), et reflète également les caractéristiques de l'activité créative qui garantissent la capacité de l'enfant d'âge préscolaire à résoudre des problèmes de nature recherche :

Transfert indépendant des connaissances précédemment acquises vers une nouvelle situation ;

Vision d'une nouvelle fonction d'un objet (objet) ;

Vision du problème dans une situation standard ;

Vision de la structure de l'objet ;

Capacité à proposer des solutions alternatives ;

Combiner des méthodes d'activité précédemment connues avec de nouvelles.

L'expérience d'une attitude de valeur émotionnelle envers le monde dans le contenu du processus cognitif comprend à la fois des composantes sociales et personnelles. Dans l'expérience sociale des enfants d'âge préscolaire, cette liste de valeurs ressemble à ceci. Il s'agit avant tout d'une personne, de sa vie, de sa santé, de ses valeurs morales (bonté, justice, honneur, dignité, amour, etc.), de sa patrie, valeurs culturelles(la valeur des œuvres culturelles, la valeur de la langue, des coutumes, des traditions, etc.), la valeur de la liberté de choix. Les éléments importants des valeurs sont la valeur de la nature, de la Terre, de l'Univers, la valeur de l'activité créatrice et, en général, les activités au profit de l'homme.

La composante personnelle de l'attitude de valeur émotionnelle envers le monde est déterminée par le choix de valeurs et est associée à la détermination de la méthode d'action dans les situations proposées (imaginaires ou réelles).

L'expérience de l'attitude émotionnelle et fondée sur les valeurs des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure détermine la capacité d'identification, qui « est de nature orientée vers les valeurs et peut être considérée comme l'une des formes d'inclusion d'une personne dans l'espace socioculturel. .»

Un rôle particulier dans la formation de l'attitude émotionnelle et de valeur des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure est joué par les sentiments qui activent l'imagination, la capacité de transformer, de transformer de manière créative les objets, phénomènes et relations existants. L’émergence de ces sentiments est médiatisée par l’impact émotionnel sur la conscience de l’enfant, dont le pouvoir est exercé dans la plus grande mesure par divers types d’art. S'appuyant sur le phénomène du syncrétisme, l'art crée les conditions d'un élargissement du champ associatif ; utilisé dans la diversité des espèces, offre une expressivité figurative accrue des objets, des phénomènes et des relations perçus par l'enfant.

Considérer l'interopérabilité divers types l'art dans la formation de l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure, nous parlons de leur intégration. Comme définition de travail ce concept Nous avons choisi ce qui suit. L'intégration est une formation qualitativement nouvelle qui surgit sur la base de l'unification en un tout divers éléments, pièces, fonctions, tout système, ainsi que le processus menant à une telle formation. L'idée de former une attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure, basée sur l'utilisation de l'intégration de divers types d'arts, a été reflétée dans de nombreuses études théoriques (B.M. Nemensky, B.P. Yusov, L.A. Venger, A.A. Melik-Pashaev , Z. A. Novlyanskaya et autres), pour déterminer le contenu des programmes d'éducation préscolaire (T.N. Doronova « Rainbow », L.A. Wenger « Développement », L.A. Paramonova « Origins », V.I. Loginova « Enfance » etc.), dans le développement de technologies éducatives (K. Orff « Schulwerk. Musique pour enfants », O.P. Radynova « Chefs-d'œuvre de la musique classique », V.A. Shestakova « Rostock », O.A. Kurevina, G.E. Selezneva « Voyage vers le beau », etc.). Cependant, malgré le degré assez élevé de développement théorique et technologique de l'idée d'utiliser divers types d'art dans le développement esthétique des enfants d'âge préscolaire, une analyse de la pratique montre que les œuvres de l'art mondial, étant des éléments constitutifs du contenu de l'éducation, sont considérées principalement comme un moyen de façonner la sphère cognitive des enfants. Les possibilités d'intégration des arts dans le développement des composantes émotionnelles, évaluatives et actives du système d'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure ne sont pas suffisamment utilisées.

La mise en œuvre des possibilités d'intégration dans la construction d'un système éducatif qui assure le développement des capacités des enfants d'âge préscolaire à maîtriser de manière active et créative le monde qui les entoure repose sur l'accomplissement de son rôle trine : principe, processus, résultat.

Se manifestant comme principe de construction du processus éducatif, l'intégration devient l'idée directrice dans la détermination des objets d'intégration - différents types d'arts les plus proches et les plus compréhensibles des enfants (musique, arts visuels, fiction), les types correspondants d'arts et activités créatives (musicales, visuelles, littéraires) ; dans l'identification des facteurs qui contribuent à l'intégration, ainsi que ceux qui n'y contribuent pas (analyse de l'influence des déterminants internes et externes sur la formation de l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure) (Yu.F. Lavrentieva, T.B. Zakharash, R.R. Denisova) ; dans la formulation du résultat attendu (méthodologie pour former l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure basée sur l'intégration de divers types d'arts, un système de conditions psychologiques et pédagogiques appropriées, des caractéristiques personnelles et d'activité du « portrait » de un enfant d'âge préscolaire, qui déterminent l'activité et la créativité de l'enfant dans la maîtrise du monde qui l'entoure).

Examinons plus en détail l'importance des facteurs (déterminants internes et externes) qui influencent le processus de formation chez les enfants d'âge préscolaire d'une attitude esthétique envers le monde qui les entoure. Les déterminants internes déterminants sont les processus mentaux des enfants d'âge préscolaire (perception, attention, pensée, imagination, mémoire), dont le niveau de développement à un stade d'âge donné détermine l'activité des enfants dans la maîtrise de diverses façons connaissance du monde environnant, systématisation des informations reçues, utilisation variable des capacités de compétence pour exprimer son attitude face aux phénomènes et aux événements, créant de nouvelles images esthétiques et artistiques.

Les compétences et capacités nécessaires à la réalisation d'activités productives (jeu de musique, créativité visuelle et vocale, activités théâtrales) sont d'une grande importance pour le développement esthétique d'un enfant au cours de cette période. Le haut niveau de développement des compétences de jeu à cet âge offre à l'enfant la possibilité de tester avec succès dans une atmosphère détendue et naturelle la capacité de se transformer, d'éprouver une grande variété de sentiments et d'exprimer une grande variété d'émotions. Parmi ceux utilisés dans travail éducatif les jeux avec les enfants comprennent des jeux de rôle, des didactiques, des jeux pour établir contacts émotionnels. Lors de l'organisation de ces derniers, la préférence est donnée aux jeux qui représentent la composante ethnoculturelle et régionale de l'éducation. Les enfants intéressés apprennent les règles des jeux nationaux des peuples de l'Oural du Sud (Tatars, Bachkirs, Russes, Kazakhs), axés sur le développement et la manifestation de l'observation (jeux « Brave Hunter », « Who is Faster », « Mouchoir magique"), la capacité de transmettre la beauté et la plasticité des mouvements, la nature des émotions et des humeurs ("Jolly Riders", "Le renard et les perdrix", "Be Nimble"), le développement du leader processus mentaux, qui déterminent la volonté de percevoir différents types d'arts, d'activités actives et créatives pour créer des images artistiques indépendantes. C'est au cours du jeu qu'un système de relations avec le monde extérieur se forme, et que se développent le désir et la capacité de l'améliorer.

Déterminant l'importance de l'environnement socioculturel dans la formation de l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure en tant que déterminant externe, nous parlons du rôle et de la signification des éléments suivants.

1. Microsociété (la famille de l’enfant, l’intérêt, l’attention et la capacité des parents à utiliser les arts dans le développement esthétique de l’enfant). Sur la base des données obtenues lors d'une enquête auprès des parents pour étudier la nature de la coopération avec les enseignants et de l'auto-audit par les enseignants de l'interaction avec les parents sur les questions d'éducation esthétique des enfants, les fondements conceptuels de ces relations ont été déterminés, le contenu de l'activité a été planifié, sur la base de formes actives de partenariat social des participants au processus éducatif. Ainsi, à l'initiative et avec la participation active des parents eux-mêmes, des clubs créatifs ont été créés : « Lecture en famille», « Sentier touristique », « Atelier créatif », des concours ont été préparés et organisés : « Nos loisirs familiaux », « À la découverte des talents », « Voyage dans l'arbre généalogique de notre famille », « Portfolio familial », « Famille de l'année », des publications parentales ont été publiées : « L'ABC de l'éducation parentale », « Élever des garçons et des filles », « Notre créativité - à l'occasion de l'anniversaire de notre Snezhinsk natal », le travail des sections du site d'information a été organisé Jardin d'enfants: « Galerie de la créativité », « Expositions du musée de la maternelle de Cheburashka ».

2. Société des établissements d'enseignement préscolaire (définition de l'intégration des arts comme idée conceptuelle dans la sélection et la mise en œuvre des contenus éducatifs, création d'un espace de développement des matières dans les établissements d'enseignement préscolaire, formation d'un microclimat déterminé par l'esprit de co-création d'enfants et d'adultes ; augmenter le niveau de professionnalisme du personnel enseignant, assurer la possibilité d'une mise en œuvre efficace d'activités éducatives avec les enfants). La base conceptuelle du programme d'éducation préscolaire de K.V. Tarasova, T.V. Nesterenko, T.G. Ruban "Harmony" est une combinaison variable de différents types d'activités musicales pour enfants (écoute, mouvement musical, chant, jeux pour enfants instruments de musique, jeu de dramatisation musicale). Le renforcement de l’effet de perception des œuvres musicales par les enfants d’âge préscolaire est assuré par l’intégration de la musique aux arts visuels et à la fiction. Leur contenu dans le processus éducatif est déterminé par le programme d'éducation préscolaire de Los Angeles. Wenger « Développement » (section « Fiction »), technologie pédagogique de l'éducation polyartistique des enfants d'âge préscolaire par V.A. Chestakova "Rostock". La composante qui détermine la composante ethnoculturelle et régionale du contenu éducatif sur la formation de l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure est représentée par le programme pour l'éducation et le développement des enfants d'âge préscolaire basé sur les idées de la pédagogie populaire E.S. Babunova « Notre maison - Oural du Sud" Compte tenu des exigences d'intégration des types d'arts, le choix des formes d'organisation des activités éducatives est fait, dans lequel une attention égale est accordée à la fois aux activités éducatives directes et aux activités indépendantes ultérieures des enfants. En définissant et en construisant le contenu de l'éducation dans les établissements d'enseignement préscolaire basé sur l'intégration de différents types d'arts, les enseignants mettent en œuvre avec succès la méthode du projet, qui nécessite une activité, une activité de recherche ciblée, une coopération et une assistance mutuelle de tous ses participants. Dans l'organisation du travail groupes créatifs Une grande attention est accordée au développement d'idées pour la pédagogie muséale. Le succès de la mise en œuvre de l'approche intégrative est assuré par les conditions nécessaires, dont le contenu est représenté par un soutien programmatique, méthodologique et didactique approprié, une planification thématique globale des activités éducatives avec les enfants, une variété de matériels de jeu et d'équipements techniques nécessaires à la créativité des enfants d'âge préscolaire.

3. Macro-société (repousser les limites de la connaissance des enfants sur le monde qui les entoure, maîtriser un complexe d'arts et démontrer leurs capacités créatives dans une variété d'activités artistiques et créatives dans les centres culturels et l'éducation supplémentaire villes, régions, pays). Profitant de l'opportunité d'élargir les limites du champ d'influence intégrateur des arts sur la formation de l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure, l'établissement d'enseignement préscolaire entretient des liens étroits avec les Centres de formation continue de la ville (musique et art écoles, bibliothèque pour enfants, nombreux studios de théâtre). Le résultat d'une telle coopération est la participation et les victoires des élèves de la maternelle à divers concours de jeunes talents au niveau de la ville de Snezhinsk, région de Tcheliabinsk, Russie (« L'étoile du matin», « Jeune poésie de Snezhinsk », « Minute de gloire », « Terre natale - Terre de l'Oural », « Jeunes architectes de Russie », etc.).

L'étude de l'intégration pédagogique en tant que processus principal de formation de l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure nous permet de déterminer la nature des liens entre les types d'art pour créer un système éducatif intégral qui fournit les résultats les plus élevés dans le développement de l'esthétique. perception et capacités créatives des enfants. Les classes complexes, les laboratoires créatifs, les master classes, les salons thématiques, les excursions, les quiz et les concours sont considérés comme les principales formes intégratives de ce processus. Sur une base essentielle, l'intégration peut être sujet-figurative, conceptuelle, basée sur l'activité, conceptuelle. En termes de degré de densité entre les composantes intégrées, elle peut prendre la forme d'une généralisation, d'un complexe, d'un système, d'une synthèse ; en termes de spécificité, elle peut être à la fois intra-sujet (au sein d'un même type d'art) et inter-sujet. (entre plusieurs de ses types). Le choix des composantes intégrées et l'établissement de liens intégratifs entre elles dépendent directement des objectifs pédagogiques et s'accompagnent d'un processus de différenciation, qui permet de déterminer objectif fonctionnel chacune des composantes de la nouvelle formation intégrative, le degré de densité et la nature de la connexion entre elles, le niveau du processus d'intégration - l'ampleur du résultat de l'intégration, le plus souvent présenté comme modernisation et innovation. Le transfert du processus d'intégration à un niveau innovant est assuré grâce à des opportunités potentielles personnel enseignant et les parents qui mettent en œuvre l’approche de l’auteur pour créer conditions optimales pour des activités pédagogiques avec les enfants (organisation d'activités muséales, centres de développement en salles de classe et groupes) en participant activement à la mise en œuvre de projets pédagogiques, en organisant des discussions thématiques, des excursions, des concours, des concerts et des événements.

Les indicateurs du succès et de l'efficacité du processus de développement d'une attitude esthétique envers le monde qui entoure les enfants d'âge préscolaire, basés sur l'intégration de divers types d'arts, sont des données sur l'activité créatrice accrue des enfants. L'analyse de nombreuses œuvres pour enfants permet de parler de tout haut niveau et la diversité des connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire. La maîtrise des compétences de transfert et d'utilisation des informations existantes dans de nouvelles situations éducatives détermine la possibilité de produire des idées originales et des solutions non standard. Parlant du développement des processus cognitifs, il convient de noter l'amélioration de la perception figurative, de la pensée associative, de la parole, de l'imagination ; enrichissement du vocabulaire, augmentation de la concentration et de la mémoire à long terme. Caractériser les fonctionnalités, manifestations émotionnelles, il faut noter leur luminosité, leur précision, leur profondeur. L'élargissement des frontières de l'expérience socioculturelle a indiqué une tendance stable dans la détermination des valeurs esthétiques des enfants d'âge préscolaire, la manifestation de préférences et de sélectivité dans les activités créatives, dont la mise en œuvre active est devenue possible grâce au développement de capacités spécifiques : musicales, visuelles. et la parole.

L'analyse des résultats de l'étude du processus de formation d'une attitude esthétique envers le monde qui entoure les enfants d'âge préscolaire basée sur l'intégration de divers types d'arts nous a permis de tirer les conclusions suivantes.

1. Changements dans la vie sociale, dans le système les relations interpersonnelles, la reconnaissance de l'intégrité de l'individu détermine la tendance aux processus d'intégration.

2. Une attitude fondée sur des valeurs envers le monde originel de l'enfance est la condition principale pour la mise en œuvre d'un nouveau concept éducatif de développement de la personnalité, la formation de compétences permettant à un enfant de maîtriser l'expérience culturelle de l'humanité, l'actualisation de ses capacités personnelles. , et le développement des capacités d’identification.

3. La présence de programmes d'éducation préscolaire modernes qui correspondent au nouveau concept éducatif offre la possibilité de former chez les enfants d'âge préscolaire une attitude esthétique envers le monde qui les entoure, basée sur l'intégration de divers types d'arts.

4. L'intégration des arts, agissant dans un rôle trine (principe, processus, résultat), détermine la base essentielle du processus éducatif pour la formation de l'attitude esthétique des enfants d'âge préscolaire envers le monde qui les entoure.

5. La prise en compte des déterminants internes et externes qui influencent le processus d'intégration contribue à obtenir de meilleurs résultats dans le développement de compétences clés qui déterminent les traits d'une personnalité créative, sa capacité à maîtriser et à changer activement la réalité environnante.

Réviseurs :

Murzina I.Ya., docteur en études culturelles, professeur, chef. Département d'études culturelles, Université pédagogique d'État de l'Oural, Ekaterinbourg.

Sutyrina T.A., docteur en sciences pédagogiques, professeur de théories et technologies éducatives innovantes à l'Université pédagogique d'État de l'Oural, Ekaterinbourg.

Lien bibliographique

Filinkova N.A. FORMATION D'UNE ATTITUDE ESTHÉTIQUE À L'ÉGARD DE L'ENVIRONNEMENT CHEZ LES ENFANTS D'ÂGE D'ÂGE BASÉE SUR L'INTÉGRATION DE DIVERS TYPES D'ARTS // Enjeux contemporains sciences et éducation. – 2012. – n° 6. ;
URL : http://science-education.ru/ru/article/view?id=7488 (date d'accès : 02/01/2020). Nous portons à votre connaissance les magazines édités par la maison d'édition "Académie des Sciences Naturelles"