Sergei Yesenin est né dans le village de Konstantinov, province de Riazan. Comme en témoignent les biographes, il a grandi comme un garçon espiègle et n'était pas très différent de ses pairs. Il a commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de neuf ans. Son premier poème « La lumière écarlate de l’aube était tissée sur le lac… » est le plus célèbre. Des images lumineuses et lumineuses, les premières expériences sincères, une description des proches et chers qui entouraient le jeune poète... Et tout cela n'est pas caché derrière un voile brumeux de mots et de phrases, mais s'exprime directement et franchement. La vie est encore inconnue, elle ne frappe pas encore et ne paralyse pas l'âme et les sentiments :

Seulement, je ne pleure pas – mon âme est légère.

L'un des traits de caractère distinctifs de Yeseninsky héros lyrique il y avait de l'ouverture. Souvent, cela se transformait en coups cruels et en blessures non cicatrisées de l'âme pour le poète lui-même :

C'est ce que c'est
Je ne respecte personne pour rien.
Je chante le fouet d'or
Et parfois, mon visage est couvert de suie.

Les paroles de Yesenin se distinguent par leur caractère autobiographique. En lisant ses poèmes, vous pourrez, morceau par morceau, vous faire une idée de la vie du poète. Le héros lyrique, comme Yesenin lui-même, a été battu par la vie. Elle a porté de tels coups qu'il était presque impossible d'y faire face. Et puis, se détestant pour sa faiblesse, méprisant les mauvais esprits qui l'entouraient, il plongea dans une profonde dépression, aspergeant la douleur de vin et étalant ses sentiments sur papier :

Mon ami, mon ami,
je suis très malade
Je ne sais pas d'où vient cette douleur.
Est-ce que le vent siffle
Sur un champ vide et désert,
Tout comme un bosquet en septembre,
L'alcool douche votre cerveau.

Un sentiment de grand amour reliait le héros lyrique Yesenin à sa terre natale de Riazan, qui non seulement devint son berceau, mais lui donna également de nombreuses images poétiques : l'aube du printemps, et le clapotis d'une vague, et une lune argentée, et le le bruissement des roseaux, et le rugissement furieux d'un blizzard, et le bleu immense du ciel, et la surface bleue des lacs, et l'odeur des pins résineux, et des meules de foin fraîches, et des meules de foin rouges. Tout cela constituait un monde multicolore et polyphonique qui, avec petite enfance le futur poète absorba :

je chanterai
Avec tout l'être dans le poète
Sixième du terrain
Avec un titre court
"Rus"

Le héros lyrique de la poésie de Yesenin apparaît devant les lecteurs comme un fils fidèle de sa patrie, admirant ses coins « de conte de fées », où « c'est heureux et saint », où se trouvent « des cabanes en robes de l'image » et « les saules sont de douces nonnes. Yesenin chérit la Russie dans toutes ses manifestations : étincelante, chatoyante de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, déserte, solitaire, terne et abandonnée. Le héros exprime son véritable sentiment d'amour pour sa terre natale en disant :

Noir, puis sentant le hurlement,
Comment puis-je ne pas te caresser, ne pas t'aimer ?

Les tableaux créés par le poète sont bien entendu une utopie, une terre de rêve. C'est pourquoi déjà dans le poème « La colombe jordanienne », le motif de la perte et de l'incertitude résonne si clairement. Le héros de Yesenin attend des changements, mais ne connaît pas leurs conséquences. Il est tourmenté par les doutes : d'une part, il y a la foi en un avenir proche et brillant (« J'entends de brillantes nouvelles dans le brouillard ») ; de l'autre, un cygne aux yeux tristes, personnifiant la Rus' qui pleure et qui a « appareillé » dans le ciel. Ainsi, les rêves de bonheur, de paradis universel et de justice du héros se sont effondrés sans pitié, prouvant ainsi que la révolution n’a pas été à la hauteur des espoirs placés en elle, n’est pas devenue un salut universel et un guide vers un monde de prospérité.

La transformation du héros lyrique est représentée dans le cycle «Motifs persans», où, dans l'atmosphère de l'Orient fabuleux et de l'exotisme captivant, il s'efforce de retrouver l'harmonie perdue grâce au grand pouvoir de l'amour. Chaque poème de cette période ressemble à une confession, pleine d'expériences et de réflexions sur vie passée, à propos de l'expérience.

Sergei Yesenin ne peut pas s'imaginer en dehors de la Russie, mais au début, son sentiment de la Patrie était presque inconscient, enfantin et serein. C’était presque animal dans son « ineffabilité » :

Où se trouvent les parterres de choux
Le lever du soleil verse de l'eau rouge,
Petit érable de l'utérus
Le pis vert est nul.

Le héros lyrique de Sergei Yesenin, devenu double, reflet du poète, a parcouru son chemin dans des recherches constantes et, surtout, dans des déceptions constantes. Sergueï Yesenin se dit le dernier poète du village :

je le dernier poète villages
Le pont de planches est modeste dans ses chants.
A la messe d'adieu je me tiens
Bouleaux brûlant de feuilles.

Yesenin ne pouvait pas imaginer sa vie sans amour. L'amour l'a nourri, lui a donné de l'espoir et a été le moteur de son talent. Étant très précis dans la description de ses expériences sincères, il savait comment parler de ses sentiments de telle manière que même le cœur d'une femme mal-aimée souffrirait :

Chérie, asseyons-nous l'un à côté de l'autre
Regardons-nous dans les yeux l'un l'autre,
Je veux sous le doux regard
Écoutez le blizzard sensuel.

Ainsi, Yesenin s'est tourné vers différents aspects de la vie. Dans ses poèmes, le poète est souvent indissociable du héros lyrique. Ils sont unis dans leur impulsion, leur amour, leur haine, leur admiration. Même si S. Yesenin a connu des déceptions, dans ses poèmes, il est toujours resté optimiste :

Nous ne sommes pas venus pour détruire le monde,
Et aimer et croire.

Terme "héros lyrique" introduit par Yu.N. Tynyanov en 1921 1, et par lui on entend un porteur psychologiquement et biographiquement décrit de l'expérience exprimée dans les paroles : « Le héros lyrique est le « double » artistique de l'auteur-poète, issu du texte des compositions lyriques (cycle , livre de poèmes, poème lyrique, l'ensemble des paroles) en tant que figure ou rôle de vie clairement défini, en tant que personne dotée de certitude, d'individualité du destin, de clarté psychologique du monde intérieur" 2.

Le système lyrique de Sergueï Alexandrovitch Yesenin est maintenu par l'image d'un héros lyrique. Cette image est extrêmement émouvante, contradictoire, elle se caractérise par les mouvements les plus subtils et les plus tendres de l'âme, et en même temps, la renommée d'un bagarreur et d'un voyou, comme on le sait, ne l'a pas épargné. En même temps, nous sommes fermement convaincus que le héros lyrique et l’auteur sont une seule et même personne, ou du moins que le héros lyrique de Yesenin est proche de l’auteur lui-même. Et pour une bonne raison. Dans les œuvres de Yesenin, comme beaucoup d'autres poètes, le héros lyrique est non seulement étroitement lié à l'auteur, à son attitude, à son expérience spirituelle et biographique et à son comportement de parole, mais s'avère très souvent impossible à distinguer de lui. Cette qualité est une caractéristique générique des paroles : les paroles sont principalement autopsychologiques.

Cela s’applique pleinement au héros lyrique de Yesenin. Le « destin » du héros lyrique Yesenin est devenu le reflet des destins, des pensées, des sentiments, des humeurs et des attentes de nombreux de ses contemporains. Et pas seulement les contemporains. Yesenin, malgré son apparente simplicité extérieure et son accessibilité, est probablement l'un des poètes russes les plus complexes du XXe siècle. Peut-être parce qu’il est l’un des poètes les plus « russes », profondément enraciné dans la psychologie nationale russe. Et c'est maintenant, lorsque l'œuvre de Yesenin est considérée dans un large contexte philosophique et psychologique, que l'on comprend les particularités de sa poésie, les spécificités de son héros lyrique : « Il ne fait aucun doute que Yesenin n'est pas seulement un poète paysan, mais aussi un poète du niveau cosmique national, car son sous-texte et sa poésie spirituelle mènent au cosmos primordial de l'âme russe », - Yu. Mamleev 3.

La poésie de Yesenin est l'une des plus autobiographiques et autopsychologiques de la littérature russe : presque tous les poèmes du poète sont imprégnés de motifs autobiographiques. Yesenin a déclaré : « Quant aux « informations autobiographiques », elles se trouvent dans mes poèmes. Ce héros est né et a grandi au village, dans le monde naturel, et donc tout ce qui est naturel lui est cher. Puis il quitte sa « petite patrie » et se rend dans la ville, qui s’avère être pour lui un « monde étranger ». Le monde lumineux et multicolore de la poésie de Yesenin s’estompe : « Le foin doré de ces cheveux // Se transforme en gris… » (« Je n’ai jamais été aussi fatigué auparavant »). Il est caractéristique que la poésie de Yesenin ne contienne presque aucun paysage urbain. A la ville, le Poète ne trouve pas de place, il rêve, comme le fils prodigue, de revenir : « Je reviendrai quand notre jardin blanc étendra ses branches // Comme le printemps » (« Lettre à une Mère »), guérir l'âme en fusionnant avec la nature. Mais le village aussi a changé, est devenu différent. Et lorsqu'il essaie de se changer, de s'adapter à la vie dans un monde vaste et étranger, il devient ridicule, inutile et finit par mourir après avoir vécu une crise de foi.

"Il est difficile de trouver dans toute la poésie russe un exemple d'un tel égocentrisme, de la concentration d'un poète lyrique sur son monde intérieur. C'est la grande dignité de Yesenin le parolier et la source de ses faiblesses et de ses souffrances" 4. Grande dignité, car l'âme, le sort de chaque personne n'est pas moins important et instructif que le sort de l'État tout entier. Source de faiblesses et de souffrances, car les sentiments et les expériences du héros sont exagérés, comme isolés du monde, et réactions comportementalesà bien des égards, ils cessent d'être adéquats. En conséquence, le héros est envahi par l'anxiété et la mélancolie, semées d'un effondrement psychologique.

Toute l’œuvre de Yesenin est une sorte de roman autobiographique lyrique dont le héros est l’image du Poète - le poète du monde rural ancien, « en bois ». La tragédie de Yesenin est la tragédie d'un homme russe qui a absorbé et exprimé poétiquement les idées populaires sur le pays idéal du bonheur paysan - « Inonia ». Lorsque la nature utopique de ce rêve s’est révélée, une crise de foi s’est ensuivie et la vie a perdu encore plus de sens. L’autobiographie et l’autopsychologisme du héros lyrique de la poésie de Yesenin, en particulier, nous permettent de considérer les œuvres poétiques de Yesenin lui-même comme des « arguments » pour résoudre le différend sur le meurtre ou le suicide du poète. Et dans ses poèmes, le motif de la mort résonne constamment, et il s'intensifie à mesure que le poète s'approche de la fin tragique de sa vie. Le mot « mort » lui-même apparaît dans sa poésie environ 400 fois. On peut affirmer que Yesenin avait prévu sa « mort noire » (comme M. Yu. Lermontov). Et on peut également affirmer que la source du drame du héros lyrique ne réside pas dans la sphère sociale et idéologique, mais dans la sphère psychologique, « créatrice de mythes », cette image idéale de la Russie pour Yesenin, qui n'a pas résisté au test de réalité.

L'autobiographie des paroles de Yesenin est d'un genre particulier. La poésie de Yesenin confessionnal , nu (un phénomène tout à fait russe) ; Yesenin "a déversé toute son âme en mots", essayant de guérir l'âme souffrante avec une introspection douloureuse et une profonde sincérité : " De la multitude de sentiments // J'avais la tête qui tournait. // Et j'ai dit : // Si cette démangeaison s'est réveillée , // Je déverserai toute mon âme en mots"("Mon chemin"). Yesenin a renforcé le genre "épistolaire" dans la littérature - le genre de l'écriture lyrique : "Lettre à la mère", "Lettre à une femme", "Lettre au grand-père", "Lettre de la mère", " Lettre à ma sœur".. En général, Yesenin n'a pas beaucoup de titres de poèmes dans lesquels le mot « lettre » serait présent. Cependant, tous ses poèmes sont une sorte de « message de Yesenin », ils sont tellement confiants, intimes , personnel et en même temps universel. Yesenin avait besoin d'être entendu, compris, ressenti. Sans cela, la communication et la créativité n'avaient aucun sens pour lui. Cela se manifestait également au niveau de la biographie, de la communication avec d'autres personnes, même avec ses proches. G. Ivanov cite les propos de Yesenin à propos de sa femme Isadora Duncan : « Elle m'a mis en colère. Merveilleux, célèbre, intelligent, mais il manque quelque chose, le plus important. Ce que nous, Russes, appelons âme" 6.

C'est une sincérité fantastique et une nudité de sentiments qui caractérisent toute la littérature russe, Dostoïevski et Yesenin en particulier. Il semblerait qu'il s'agisse d'un trait purement psychologique, mais en fait il a une signification clairement ontologique et existentielle, car une telle « sincérité », « nudité » établit un contact profondément réel entre les microcosmes de chacune des âmes russes individuelles, ainsi que entre le livre, ses images et son sous-texte, et les lecteurs. "La sincérité et la nudité sont également présentes dans le phénomène mondialement connu de la communication russe - sans elles, cette communication perdrait son sens et se transformerait en une communication banale et ordinaire, caractéristique de la société post-industrielle moderne" 7.

Le héros lyrique de Yesenin est différent incohérence et la spontanéité dans la manifestation des sentiments. Il suscitait des sentiments contradictoires chez les autres et était lui-même déchiré par des passions contradictoires. Yesenin est un poète d'insouciance et d'audace, d'intransigeance et de maximalisme : « Bonjour, toi, ma mort noire, je viens à ta rencontre ! Elle se caractérise par des extrêmes, des jugements, des évaluations et des images non refroidis. S’il y a de la mélancolie, alors c’est « de la foutaise » ; s’il y a des sentiments, alors c’est « violent » ; le cœur est « fou ». Le poète parle de son âme comme d'un « champ sans limites » : « Indicible, bleu, tendre... » L'étendue de la nature de Yesenin, son extrême ouverture aux gens, la générosité avec laquelle il s'est prodigué, dispersant les poignées des trésors de son âme, le mettre dans une situation d'insécurité totale. Déversant toute son âme en mots, exposant son cœur saignant, le poète semble se confesser de vers en vers. Dans sa confession lyrique, il se purifie et purifie ses lecteurs. Cette sincérité et cette tendresse, cette incohérence et cette instabilité, la vulnérabilité du héros lyrique évoquent chez le lecteur russe un sentiment particulier d'implication dans son destin. Yesenin a traité la crise mentale la plus profonde avec de la poésie. Les paroles du poète des trois ou quatre dernières années de sa vie sont un exemple d'efforts créatifs colossaux, de nature tragique, visant à surmonter le drame spirituel.

Les sentiments du héros lyrique Yesenin sont souvent polaires, des principes contradictoires se battent dans l'âme du héros, il n'y a pas de juste milieu, il y a des extrêmes :

Même si je suis parfois ivre, il y a une lumière merveilleuse dans mes yeux.

Ces contradictions sans fin reflètent l'essence contradictoire du caractère russe : "Les Russes se caractérisent par une combinaison... de principes opposés. La Russie et le peuple russe ne peuvent être caractérisés que par des contradictions. Le peuple russe peut tout aussi bien être caractérisé comme un peuple. ... cruel et extraordinairement humain, enclin à causer de la souffrance et douloureusement compatissant" 8 (Berdiaev N.A.). C'est ainsi qu'il a été possible de mettre en évidence l'inconscience et la perspicacité de la personne russe, l'harmonie particulière (avec des extrêmes) de l'âme russe et du mode de vie russe.

Il est significatif que Yesenin comprenne l’histoire comme un dérivé des actions des forces élémentaires. C'est lui qui possède la fameuse formule de l'élément historique de la révolution :

C’était une époque d’actions folles, une époque de forces élémentaires !

Ressentant la spontanéité et l’influence envoûtante de la poésie de Yesenin, les critiques et les spécialistes de la littérature ont recours à des définitions originales qui correspondent à la poétique de Yesenin. Par exemple, Yu. Mamleev définit la poésie de Yesenin « comme un mouvement doux et insaisissable d'un couteau dans son propre cœur, provoquant seulement un tourbillon d'émotions incontrôlables dont on peut se délecter, mais qui ne répondent jamais aux questions « qui sommes-nous » et « quoi ». est la Russie ? » 9 .

Il arrive qu'un épisode apparemment insignifiant révèle beaucoup de choses sur une personne. De tels épisodes incluent la première rencontre de Yesenin avec Isadora Duncan. Selon des témoins oculaires, leur rencontre a été dramatique. Après sa soirée de danse à Moscou, Isadora, excitée par son succès, a attiré l'attention sur Yesenin, "s'est approchée et l'a embrassé sur les lèvres. Mais Yesenin, qui s'était déjà saoulé, était furieux du baiser d'Isadora. Il l'a repoussée : " Laisse-la tranquille, salope ! Ne comprenant pas, elle embrassa Yesenin encore plus fort, puis il balança ses bras et donna à la célébrité mondiale une gifle retentissante... Immédiatement dégrisé, Yesenin se précipita pour lui embrasser les mains, la consoler, lui demander pardon. Ainsi commença leur amour. " Isadora a pardonné. Elle a placé la bague en diamant juste là sur la fenêtre, gravée sur la vitre : "Esenin est un voyou, Esenin est un ange !" (« Yesenin est un voyou, Yesenin est un ange ! »)" 10. Cette phrase est devenue, dans un certain sens, historique et symptomatique pour Yesenin. L’épisode a mis en évidence dans le personnage de Yesenin ce qui distingue un Russe en général.

Une caractéristique distinctive de la vision du monde et de la pensée poétique de Yesenin était le naturel de sa créativité poétique. Dans le monde de la nature, des images naturelles, le héros lyrique de Yesenin se dissout dans l’âme et trouve l’harmonie. Il est impossible d'imaginer le héros lyrique Yesenin en dehors du monde naturel, auquel cas son lien de sang avec le monde sera rompu, il sera mal à l'aise et froid dans le monde. C'est pourquoi dans les paroles de Yesenin c'est comme ça bel endroit sont occupés par des images naturelles, notamment ligneuses : érable, bouleau, etc. Ce sont des images très importantes pour l'image nationale du monde, pour créer un paysage naturel et un paysage de l'âme du héros lyrique Yesenin - un paysage de l'âme russe dans son ensemble. Mais le mythologisme de la poésie de Yesenin vient de la vie réelle, de la vraie vie du village russe. Yesenin a tiré du folklore ce qui était proche de sa vision du monde et de son don lyrique. Un trait distinctif de la poésie de Yesenin est son origine « terrestre », païenne, son attention particulière aux changements subtils de la nature, et donc de la vie humaine. Et au sens figuré, la poésie de Yesenin est une expression poétique de la mentalité nationale russe, l’image figurative russe du monde.

La poésie de Yesenin est basée sur la mythologie slave : le concept central des vues poétiques des Slaves (selon A.N. Afanasyev) est l'image d'un arbre - il personnifie l'harmonie du monde, l'unité de toutes choses. L'arbre est un symbole mythologique désignant l'univers, l'harmonie du monde. Mais un arbre est aussi le signe d'une personne fusionnée avec le monde. Tout comme dans l'univers-arbre, le sommet est le ciel, le soleil ; le bas c'est les racines, un parallèle naît avec un homme debout : sa tête c'est le haut, allant vers le ciel ; les jambes sont des racines, sentant la force de la terre, les bras tendus, comme des branches, embrassent le monde autour de 11.

Et cette proximité particulière du paysage spirituel et du paysage naturel peut aussi être qualifiée de trait distinctif national. La mythologie poétique slave (en particulier l'image de l'arbre du monde comme symbole de l'harmonie et de l'harmonie du monde du « village en bois ») a été apprise par Yesenin non pas dans les livres, mais dans la vie, dans la nature qui l'entoure. Cycles naturels, floraison, flétrissement et nouvelle renaissance de toute vie dans le monde naturel - tel est un thème constant de la poésie de Yesenin. Et dans sa poésie elle-même, il est d'usage de mettre en avant les cycles « naturels » : printemps, été, automne, hiver avec leur palette de couleurs correspondante. La poésie de Yesenin de 1913-1914 est pour l'essentiel dépourvue de conflits dramatiques, de tragédie cachée, monde poétique Les œuvres de Yesenin de cette période sont lumineuses, multicolores et on l'appelle la période « bleue » dans l'œuvre du poète. 1916 est appelée la période « rose » dans la poésie de Yesenin. A cette époque, un sentiment de catastrophe imminente, une explosion de forces élémentaires se prépare (par exemple, dans le poème « Le ciel est recouvert de crème sure... » : « Les désirs brûlants se multiplient // Mon âme malade, // Mais ils le déposeront aussi sur mon cercueil // Avec du kvas, un kutya raide. .."). 1923-1924 est la période « jaune » dans la poésie de Yesenin, correspondant à l’automne, le temps du dépérissement :

Nous partons maintenant peu à peu Vers ce pays où règnent la paix et la grâce. Peut-être que je devrai bientôt emballer mes affaires mortelles pour la route.

Et enfin, "l'hiver" en noir et blanc de Yesenin - la seconde moitié de 1925.

La créativité de Sergueï Alexandrovitch Yesenin était une sorte d'explosion audacieuse de la nature spirituelle de sa vision du monde. La spontanéité russe qui faisait rage en lui s'explique, d'une part, par la liberté de la nature, manifestée par la rébellion, les réjouissances, le hooliganisme, et d'autre part, par la religiosité populaire perçue dès l'enfance, reflétée dans l'utilisation de thèmes religieux. et des symboles qui sont réfractés du poète à travers des formes folkloriques. La vision religieuse du monde de Yesenin se révèle dans un sentiment stable de repentance, dans des pensées de mort et de vie perdues dans le péché. C’est ainsi que Yesenin interprète à sa manière les explorations religieuses et philosophiques du début du siècle, qui ont largement déterminé les spécificités et le contenu de la littérature des années 1910.

L’originalité de la vision du monde du héros lyrique.

Sergei Yesenin a atteint les sommets de la poésie depuis les profondeurs vie populaire. « Les champs de Riazan, où les hommes fauchaient, où ils semaient leur grain », étaient le pays de son enfance.

Le monde des images poétiques populaires l'a entouré dès les premiers jours de sa vie :

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe.

Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.

J'ai grandi jusqu'à maturité, petit-fils de la nuit de Kupala,

La sorcière noire me prophétise le bonheur.

Le héros lyrique est l'image de ce héros dans œuvre lyrique, dont les expériences, les pensées et les sentiments y sont exprimés.

Le héros lyrique du poète est un contemporain de l'époque d'un bouleversement grandiose des relations humaines ; le monde de ses pensées, de ses sentiments, de ses passions est complexe et contradictoire, son caractère est dramatique.

Yesenin possédait un don unique de révélation poétique profonde, le don de capturer et de transmettre les nuances les plus subtiles des humeurs les plus tendres et les plus intimes qui surgissaient dans son âme.

Dans la poésie de Yesenin, nous sommes captivés et capturés dans la « captivité du chant » par l'étonnante harmonie du sentiment et de la parole, de la pensée et de l'image, l'unité de la conception externe du vers avec l'émotivité et l'âme internes. « Dans mes poèmes », écrivait le poète en 1924, « le lecteur doit principalement prêter attention au sentiment lyrique et à l'imagerie qui ont montré le chemin à de très nombreux jeunes poètes et écrivains de fiction. Je n’ai pas inventé cette image, elle était et reste la base de l’esprit et de l’œil russes, mais j’ai été le premier à la développer et à la mettre comme pierre principale de mes poèmes.

Il vit en moi de manière organique, tout comme mes passions et mes sentiments. C’est ma particularité, et vous pouvez l’apprendre de moi tout comme je peux apprendre autre chose des autres.

Le « sentiment lyrique » imprègne toute l’œuvre du poète : ses réflexions sur le sort de sa patrie, ses poèmes sur sa bien-aimée, ses histoires émouvantes sur ses amis à quatre pattes.

Comme la forêt de Chichkine ou l'automne de Lévitan, le bouleau Yesenin « balayé par le vert » nous est infiniment cher et proche - l'image préférée du poète ; et son vieil érable « sur une jambe », gardant la « Rus' bleue », et les fleurs, baissant la tête vers le poète un soir de printemps.

Toute la richesse de la peinture verbale de Yesenin est subordonnée à un seul objectif : faire ressentir au lecteur la beauté et le pouvoir vivifiant de la nature :

Le cerisier des oiseaux verse de la neige,

Verdure en fleurs et rosée.

Sur le terrain, penché vers l'évasion,

Les tours marchent dans la bande.

Les herbes à soie disparaîtront,

Ça sent le pin résineux.

Oh, vous les prairies et les chênaies, -

Je suis obsédé par le printemps.

Dans les poèmes de Yesenin, la nature mène une vie poétique riche. Elle est en perpétuel mouvement, en évolution et en changement sans fin. Comme une personne, elle naît, grandit et meurt, chante et murmure, est triste et se réjouit. En décrivant la nature, Yesenin utilise la riche expérience de la poésie populaire.

Il recourt souvent à la personnification. Son cerisier des oiseaux « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « un nuage a noué la dentelle dans le bosquet », « les filles des épicéas étaient tristes », « la terre endormie souriait au soleil », « c'est comme si un pin était attaché avec une écharpe blanche », « l'aube en appelle une autre », « le blizzard crie comme un violon tzigane », « et les bouleaux blancs crient à travers les forêts », « le le petit érable suce le pis vert de la mère », « tranquillement dans le bosquet de genévriers le long de la falaise. L'automne - une jument rousse - se gratte la crinière." La nature de Yesenin est multicolore, multicolore.

Les couleurs préférées du poète sont le bleu et le bleu clair. Ces tons de couleurs renforcent la sensation de l'immensité des étendues de la Russie (« seul le bleu suce les yeux », « les bardeaux rabotés bloquent le soleil », « le soir bleu, le soir au clair de lune », « l'aube, le bleu, tôt », « le bleu de mai » , chaleur éclatante ", " bleu qui est tombé dans la rivière "); exprimer un sentiment d'amour et de tendresse (« un feu bleu balayait », « veste bleue, yeux bleus », « gars aux yeux bleus », « tu ne veux pas, Persan, voir la lointaine terre bleue ? », etc. .).

Les épithètes, les comparaisons, les métaphores dans les paroles de Yesenin n'existent pas en elles-mêmes, pour la beauté de la forme, mais pour exprimer plus pleinement et plus profondément l'attitude envers le monde. « Pour moi, l'art, notait Yesenin en 1924, n'est pas la complexité des motifs, mais l'essence même de l'art. mot nécessaire la langue dans laquelle je veux m’exprimer. La réalité, le concret et le tangible sont caractéristiques de la structure figurative du poète. Le désir de matérialiser l’image est l’un des aspects importants de la singularité de son style. Yesenin fait souvent référence au mois. Il s'ébatt dans les champs : « un agneau aux cheveux bouclés se promène dans l'herbe bleue depuis un mois » ; se réjouit de l'arrivée imminente de l'hiver : « La lune rouge s'est attelée à notre traîneau comme un poulain » ; se baigne dans la rivière : « et le mois flottera et flottera, lâchant des rames sur les lacs » ; comme un oiseau, tournant dans le ciel : « regarde : dans l'obscurité la lune humide, comme un corbeau jaune... plane au-dessus de la terre. »

La nature de Yesenin n’est pas un fond de paysage figé : elle vit, agit, réagit avec ardeur au sort des gens et aux événements de l’histoire. Elle est le héros préféré du poète, elle est indissociable d'une personne, de son humeur, de ses pensées et de ses sentiments.

Le bosquet d'or dissuadé

Bouleau, langue joyeuse,

Et les grues, tristement volantes,

Ils ne regrettent plus personne.

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Je suis seul parmi la plaine nue,

Et le vent entraîne les grues au loin,

Je suis plein de pensées sur ma jeunesse joyeuse,

Mais je ne regrette rien du passé.

Je ne me sens pas désolé pour les années perdues en vain,

Je n’ai pas pitié de l’âme de la fleur de lilas.

Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin,

Mais il ne peut réchauffer personne.

Les pinceaux à baies Rowan ne seront pas brûlés,

Le jaunissement ne fera pas disparaître l’herbe.

Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,

Alors je laisse tomber les mots tristes.

Et si le temps, dispersé par le vent,

Il les mettra tous en un seul morceau inutile...

Dis ceci... que le bosquet est doré

Elle répondit avec un langage doux.

Belinsky a un jour noté que le pouvoir du génie repose sur l’unité vivante et inextricable de l’homme et du poète. C’est cette fusion de l’homme et du poète dans les paroles de Yesenin qui fait battre nos cœurs plus vite, souffrir et se réjouir, aimer et être jaloux, pleurer et rire avec le poète.

"Mes poèmes sont ma biographie", a écrit Yesenin à propos de lui-même. Ce sentiment de l'unité indissoluble de l'existence et de la créativité a accompagné le poète tout au long de son parcours - tant dans la vie que dans la littérature. En effet, le héros lyrique de Yesenin est très proche de la vision du monde de l’auteur et, comme toute création dans laquelle la vie est insufflée, change et acquiert de nouvelles caractéristiques à mesure que le poète lui-même mûrit spirituellement. Son héros lyrique poésie ancienne- un gars joyeux et téméraire, regardant vers l'avenir avec joie et sans crainte. Il exprime ses sentiments directement et simplement. Les poèmes de Yesenin de cette période regorgent d'images de la nature de sa Russie natale. C'est à travers eux que le poète révèle le monde de ses sentiments ; son héros lyrique semble se dissoudre dans sa nature bien-aimée :

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe, Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.

L’image préférée du poète est celle d’un berger qui se sent chez lui parmi les forêts et les champs : je suis un berger – mes appartements sont entre les champs vallonnés. Le thème du vagabondage et de l'errance attire également le poète durant cette période de créativité. Son héros s'efforce de parcourir l'univers pour nourrir l'âme avec le « lait de bouleau » de la Terre Mère, en la chantant dans des poèmes et des prières sincères : Comme un pèlerin de passage, je regarde tes champs. Tôt paroles d'amour Le poète se distingue par une sensualité ouvertement païenne, pour laquelle il n'y a aucun interdit. Plus tard, à mesure que le poète mûrit spirituellement, il y a déjà des notes de tristesse, et dans la période de maturité de la créativité, l'amour apparaît devant lui comme une force inexorable, fatale et redoutable (« motifs persans »). Le tournant dans la poésie de Yesenin survient en 1916, lorsque le poète, naïf et inexpérimenté, plonge dans l’atmosphère d’une grande ville avec ses contrastes vertigineux, les tentations de la renommée et du pouvoir, l’ivresse de la fermentation pré-révolutionnaire des esprits. Le poète se sent comme le prophète d'une nouvelle religion :

Je n'aurai pas peur de la mort, Ni des lances ni des flèches de pluie, C'est ce que dit le prophète Sergueï Yesenin dans la Bible. Dans ses poèmes, on rencontre de plus en plus d'images de l'aube - symbole du renouveau : Je crois que demain sera sois tôt Une nouvelle lumière se lèvera sur le brouillard qui éclatera à Nazareth. Yesenin confère à son héros une force et un pouvoir titanesques; il est sévère, actif et actif contrairement au chéri nature indigène dans les premiers poèmes du poète. Yesenin perçoit la révolution avec enthousiasme : Oh, Rus', bats des ailes, Soutenez-vous différemment ! Assez pour pourrir et pleurnicher, Et glorifier la montée du vil Déjà emporté, effacé le goudron de la Rus ressuscitée, La révolution pour lui est un élément rénovateur, libérateur et créateur : Ils ne sont pas venus au monde pour détruire, mais aimer et croire.

Des changements dramatiques se produisent dans le pays, mais ce n'est, hélas, pas ce monde brillant et azur, ni le « paradis paysan » vers lequel Yesenin était si attiré depuis son enfance. Le poète est déçu par les idéaux de la révolution ; il sent qu'il ne comprend plus son peuple, et le peuple - lui : « Sans moi, les jeunes chanteront, les aînés ne m'écouteront pas. » Yesenin se sent étranger nouvelle Russie. C'est durant cette période qu'il écrit son célèbre cycle de poèmes « La Taverne de Moscou ».

Le héros lyrique est un fêtard et un voyou, qui cache une mélancolie et un désespoir croissants derrière l'insouciance et l'audace. « Dans le vin et la débauche, il cherche l'oubli, dans ses poèmes le pressentiment d'une mort prématurée se fait de plus en plus entendre et des motifs de nostalgie apparaissent. Le changement des saisons symbolise pour lui le chemin tragique d'un vagabond solitaire et perdu dans un monde qui a cessé d'être familier et compréhensible. Le héros lyrique éprouve douloureusement cette discorde, son âme est « toute en sang ». Le thème précédent du vagabondage est rempli d'autres motifs tragiques : l'aliénation et l'agitation. Il n’a nulle part où aller, il n’a plus de foyer, plus de patrie : oui, maintenant c’est décidé. Sans retour j'ai quitté mes champs natals. La discorde dans son âme s'aggrave.

Une attitude critique envers lui-même, le désespoir et l'insatisfaction envers lui-même conduisent au fait que dans ses poèmes apparaît un sentiment de détachement par rapport à lui-même et à sa créativité. Le thème de la dualité apparaît, qui atteint son apogée dans le poème « L’Homme Noir », écrit à la fin de sa vie :

L’homme noir me regarde à bout portant. Et mes yeux se couvrent de vomi bleu, comme s'il voulait me dire que je suis un escroc et un voleur, qui a volé quelqu'un de manière si éhontée et effrontée.

A la fin de sa vie, le héros lyrique fusionne avec l'auteur. Le poète pressent sa mort. Le résultat de son travail sont des poèmes tels que "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas", "Au revoir, mon ami, au revoir". Dans ces adieux du poète, on entend une soumission totale au destin. L'ancien rebelle s'humilie et ouvre les bras à la mort. Elle ne lui fait pas peur, car c'est une pause bienvenue par rapport aux pensées douloureuses, aux doutes et aux erreurs inévitables qui accompagnent la vie.

Peu importe ce qu’il écrit, l’image de sa terre natale est invisiblement présente dans ses poèmes. Même dans ses premiers poèmes de jeunesse (dans le recueil « Radunitsa »), l'auteur apparaît devant nous comme un ardent patriote. Ainsi, dans le poème « Vas-y, Rus', ma chère ! », écrit dans le style d'une chanson populaire russe, le poète crie à tout le pays : Si la sainte armée crie : « Jetez Rus', vivez au paradis ! » Je dirai : « Le paradis n’est pas nécessaire, donnez-moi ma patrie. » Ses idées sur sa terre natale à cette époque étaient encore très enfantines. La patrie de Yesenin est le village de Konstantinovo, où il est né, à proximité immédiate du village. « Les champs de Riazan étaient mon pays », se souviendra-t-il plus tard.

Dans son âme, il n'y a toujours aucune idée de la patrie en tant qu'environnement social, politique et culturel. Son sens de la patrie ne s'exprime jusqu'à présent en lui que dans l'amour de sa nature natale.

Dans les pages des premières paroles de Yesenin, nous voyons un paysage modeste, mais beau, majestueux et cher au cœur du poète de la bande de Russie centrale : des champs comprimés, le feu rouge-jaune d'un bosquet d'automne, la surface miroir des lacs. Le poète se sent comme faisant partie de sa nature natale et est prêt à se fondre avec elle pour toujours : « Je voudrais me perdre dans la verdure de ta verdure aux cent ventres. Mais même alors, sa patrie ne lui apparaît pas comme un « paradis transcendantal » idyllique. Le poète aime la vraie Rus paysanne à la veille d'octobre. Dans ses poèmes, nous trouvons des détails si expressifs qui parlent de la dure vie des paysans, tels que « des cabanes inquiétantes », « des champs maigres », « des hurlements noirs et odorants » et d'autres. Des éléments de socialité apparaissent de plus en plus dans les paroles du poète pendant la Première Guerre mondiale : ses héros sont un enfant demandant un morceau de pain, des laboureurs partant à la guerre, une jeune fille attendant son bien-aimé du front. "Chanson triste, tu es une douleur russe!" - s'exclame le poète. Révolution d'Octobre le poète le salua avec enthousiasme.

«Je me réjouis du chant de ta mort», lance-t-il au vieux monde. Cependant nouveau monde le poète n'a pas compris tout de suite. Yesenin attendait de la révolution un « paradis terrestre » idyllique pour les hommes (poème « La Colombe jordanienne »). Inutile de dire que ces espoirs du poète n'étaient pas justifiés ? Et Yesenin traverse une période de crise spirituelle, mais ne peut pas comprendre « où le sort des événements nous mène ». Il ne comprend pas non plus le changement dans l’apparence de la Russie qui autorité soviétique. Le renouveau du village apparaît au poète comme une invasion d'un « mauvais », « hôte de fer » hostile, contre lequel la nature qui lui est opposée est sans défense. Et Yesenin se sent comme « le dernier poète du village ». Il croit que l'homme, en transformant la terre, détruit nécessairement sa beauté.

Une expression unique de cette vision d'une nouvelle vie était un poulain essayant en vain de dépasser une locomotive : « Cher, cher, drôle d'imbécile, Où est-il, où va-t-il ? Ne sait-il pas vraiment que la cavalerie d’acier a vaincu des chevaux vivants ? Au fil du temps, la vision de la vie de Yesenin s’est élargie. La vision du monde de Yesenin est devenue plus large. Si auparavant un village était sa patrie, il devient désormais un citoyen du monde, étranger à toute limitation nationale. "Je suis votre frère de sang", s'adresse Yesenin aux poètes géorgiens. Il rêve de ces temps où « l'inimitié tribale s'étendra sur toute la planète », « où il n'y aura qu'une seule langue sur terre, et où seul « un historien, écrivant un ouvrage, se souvenant de notre discorde, sourira ». Mais devenu un ardent internationaliste, Yesenin n’a pas perdu le sentiment naturel pour chacun de « l’endroit où il est né ».

Il affirme : « Aucune autre patrie ne versera ma chaleur dans ma poitrine. » Admirant la « patrie bleue de Ferdowsi », il n'oublie pas un instant que « peu importe la beauté de Chiraz, elle n'est pas meilleure que les étendues de Riazan ». Admiration pour la beauté de la terre natale, représentation de la vie difficile du peuple, rêve d'un « paradis paysan », rejet de la civilisation urbaine et désir de comprendre la « Rus soviétique », sentiment d'unité internationaliste avec chaque habitant de la planète et « l'amour pour la terre natale » restant dans le cœur - c'est l'évolution du thème des terres natales dans les paroles de Yesenin. Grande Rus', un sixième de la terre, il a chanté avec joie, altruisme, sublimement et purement :

Je chanterai de tout mon être au poète la sixième partie de la terre avec un nom court « Rus »

Caractéristiques du héros lyrique de la poésie de Yesenin

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Des images lumineuses et lumineuses, les premières expériences sincères, une description des proches et chers qui entouraient le jeune poète... Et tout cela n'est pas caché derrière un voile brumeux de mots et de phrases, mais s'exprime directement et franchement.

L’un des traits distinctifs du héros lyrique de Yesenin était l’ouverture d’esprit. Souvent, cela s'est transformé en coups cruels et en blessures non cicatrisées de l'âme pour le poète lui-même.

Les paroles de Yesenin se distinguent par leur caractère autobiographique. En lisant ses poèmes, vous pourrez, morceau par morceau, vous faire une idée de la vie du poète. Le héros lyrique, comme Yesenin lui-même, a été battu par la vie. Elle a porté de tels coups qu'il était presque impossible d'y faire face. Et puis, se détestant pour sa faiblesse, méprisant les mauvais esprits qui l'entouraient, il plongea dans une profonde dépression, aspergeant la douleur de vin et étalant ses sentiments sur papier :

Mon ami, mon ami,

je suis très malade

Je ne sais pas d'où vient cette douleur.

Est-ce que le vent siffle

Sur un champ vide et désert,

Tout comme un bosquet en septembre,

L'alcool douche votre cerveau.

Un sentiment de grand amour reliait le héros lyrique Yesenin à sa terre natale de Riazan. Il apparaît devant les lecteurs comme un fils fidèle de sa patrie, admirant ses recoins « de conte de fées ». Yesenin chérit la Russie dans toutes ses manifestations : étincelante, chatoyante de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, déserte, solitaire, terne et abandonnée. Le héros exprime son véritable sentiment d'amour pour sa terre natale en disant : Noir, puis sentant le hurlement, Comment ne pas te caresser, ne pas t'aimer ?

La transformation du héros lyrique est représentée dans le cycle «Motifs persans», où, dans l'atmosphère de l'Orient fabuleux et de l'exotisme captivant, il s'efforce de retrouver l'harmonie perdue grâce au grand pouvoir de l'amour. Chaque poème de cette période ressemble à une confession, pleine d'expériences et de réflexions sur une vie et des expériences passées.

Le héros lyrique de Sergei Yesenin, devenu double, reflet du poète, a parcouru son chemin dans des recherches constantes et, surtout, dans des déceptions constantes. Sergueï Yesenin se dit le dernier poète du village :

Je suis le dernier poète du village,

Le pont de planches est modeste dans ses chants.

A la messe d'adieu je me tiens

Bouleaux brûlant de feuilles.

Yesenin ne pouvait pas imaginer sa vie sans amour. L'amour l'a nourri, lui a donné de l'espoir et a été le moteur de son talent. Étant très précis dans la description de ses expériences sincères, il savait comment parler de ses sentiments de telle manière que même le cœur d'une femme mal-aimée souffrirait :

Ainsi, Yesenin s'est tourné vers différents aspects de la vie. Dans ses poèmes, le poète est souvent indissociable du héros lyrique. Ils sont unis dans leur impulsion, leur amour, leur haine, leur admiration. Même si S. Yesenin a connu des déceptions, dans ses poèmes, il est toujours resté optimiste : Nous ne sommes pas venus pour détruire le monde, mais pour aimer et croire.