Dans la famille du N.-B. Yusupov et son épouse Tatiana Alexandrovna, née de Ribeaupierre, ont eu deux filles - Zinaida et Tatiana. On sait beaucoup de choses sur l'aînée, Zinaida - elle était amie avec la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna, elle était aimée dans le monde, l'infante Eulalia a écrit avec enthousiasme à son sujet, le prince bulgare a demandé sa main en mariage. Elle a brillé aux bals de cour, a survécu à la révolution et a fini sa vie à Paris. Pour une raison quelconque, il existe très peu d'informations sur la sœur cadette, Tatiana. Son neveu, Félix Yusupov, n'écrit rien sur elle, il ne reste que quelques portraits et photographies, qui indiquent seulement que Tatiana n'était pas inférieure à sa sœur en beauté.

Eh bien, moins on en sait sur Tatyana Nikolaevna Yusupova, plus il est intéressant de trouver au moins quelques faits et références.

La petite Tatiana ou Tanik, comme l'appelait sa famille, ne vit pas très souvent en Russie - elle passe beaucoup de temps à l'étranger - dans la villa Yusupov Tatiana, où sa mère va pour améliorer sa santé. Lorsqu'elles voyagent à travers l'Europe, Tanik et sa sœur rencontrent souvent non seulement des aristocrates russes et européens, mais également des représentants des dynasties dirigeantes.

Alors que Tanya n'avait que 13 ans, sa mère est décédée.

"La veilleuse est allumée. J'ai peur d'être seule ! Derniers mots Mère: Encore un quart d'heure ! Mon Dieu! Maman nous a bénis tous les trois pour la dernière fois. Notre père. Mère de Dieu. Tout espoir."

"Papa me donne la bague, maman. Je meurs de chagrin. Dühring me donne des médicaments."

Avec la mort de maman, l'enfance de Tatiana s'est terminée. Elle a un père, une sœur, une grand-mère, mais elle se sent seule. Ses lettres et notes sonnent désormais souvent une note triste. Elle transfère désormais son amour pour sa mère à l'impératrice Maria Alexandrovna et aux grands-ducs Sergueï et Paul :

"Au dessert, le Pape m'a ordonné de prêter serment, mais Zaide n'a pas donné de bonbons parce que j'ai encore dit "Marusya" (à propos de l'impératrice). Zaide a ajouté que j'appelle souvent les grands princes "Serge" et "Paul!"

Nous allons chez les Koutouzov ! Ils nous attendaient et étaient très heureux de nous voir. Sasha et Manya nous parlent de la guerre. J'ai dit à Aglaya que je détestais les Turcs !

En 1880, le prince Nikolaï Borissovitch et ses filles retournèrent en Russie. Tanya est enfin de retour à Saint-Pétersbourg, elle retrouve sa famille et ses amis, va à des concerts et à des fêtes. Durant la même période, sa sœur rencontre le prince F.F. Sumarokov-Elston et immédiatement après avoir rencontré Félix refuse de devenir l'épouse du prince de Bulgarie. Tatiana écrit à ce sujet dans son carnet : "Je vais au théâtre allemand. Zaide est revenue toute rouge de chez le commandant, où elle a rencontré le prince bulgare et le garde de cavalerie Sumarokov-Elston."

Depuis deux ans, le prince Yusupov s'oppose à ce mariage. Il rêvait d'avoir un lien de parenté avec monarque régnant, et non avec le garde de cavalerie Sumarokov et a déjà vu sa fille aînée sur le trône de Bulgarie.

La princesse est une patriote. Elle est toujours sincèrement heureuse de retourner en Russie et triste lorsqu'elle doit partir pour l'Europe.

"Je me suis réveillé plus joyeux. Nous quittons l'Allemagne. Bientôt nous serons en Russie ! Je ne peux pas vous dire quelle joie !... Nous sommes allés dîner et on nous a servi des tétras. Je les ai mangés avec plaisir - pas parce que je le suis un gourmet, mais parce que cela me rappelait Saint-Pétersbourg, comme si j'y étais déjà. Je me sentais heureux - non pas à cause de ces tétras, mais parce que j'ai revu cette salle à manger que je connaissais depuis si longtemps, ce grand samovar russe , bouillant bruyamment, tout ce mobilier russe "

Tatiana Nikolaevna était amoureuse dès sa plus tendre enfance. Le sujet de la passion, puis de l'amour, auquel Tatiana Nikolaevna est restée fidèle jusqu'à son dernier souffle, était le grand-duc Pavel Alexandrovitch, le plus jeune fils de l'empereur Alexandre II. Les grands-ducs Pavel et Sergueï rendaient souvent visite aux Yusupov ; la princesse Tatiana mentionne dans ses notes des rencontres à la maison et dans la société.

"Je meurs d'envie d'aller au bal d'Evgenia Maximilianovna. Finalement, j'ai exprimé mes intentions, j'ai dit que j'irais. Nous sommes en retard, Félix et moi. Marie Obolenskaya est ma patronne. Je danse avec le hussard Bodrinsky. Le discours déborde avec Evgenia M. Je danse la mazurka avec Ivkin. Je regarde la fleur dans la main du Grand-Duc. Je m'endors en priant pour deux frères. J'ai l'air volatile et coquette, mais c'est à cause de ma timidité et mon inexpérience, et pourtant ils m'ont souri ! Quelles contradictions cohabitent dans un jeune cœur ! Comment ne pas en avoir assez de ces sons de valse captivants !

"Mon anniversaire. Papa m'a touché : à minuit il m'a béni et m'a mis un bracelet qui ressemble à ma bague. Au seuil d'une nouvelle année, au seuil d'une nouvelle vie, j'ai prié de tout mon cœur ! Que se passe-t-il dans son âme quand je prie pour lui ?

Dans le jardin d'hiver, je me souviens de tout... Kauffman m'a invité à une mazurka. C'est la perle du bal ! Homologue avec Tatishchev sérieux. V.K Alexis et N.P. me tape sur les nerfs! Kauffman est un peu ennuyeux.

"Je m'inquiète pour V.K. Paul, avec qui j'étais trop impliqué dans mes rêves. Je voulais l'épouser."

"Le mariage de Paul aura lieu à Saint-Pétersbourg ! Où es-tu, mes rêves ! Je prie pour Pavel et tante Mimi."

"Ce mois-ci, j'ai eu tellement d'excitation et d'espoir ! Je m'inquiète pour Paul, sa santé fragile, son avenir. J'ai peur qu'il puisse épouser quelqu'un d'autre que moi, le pauvre. La simple pensée de cette possibilité me fait horreur ! " "

Grand-Duc Paul

"Ils ont joué une valse, au son de laquelle j'ai vu et suis tombé amoureux de Paul - ce souvenir est tellement animé par l'amour que j'ai frémi ! Les sons du violon n'étaient pas magiques, mais c'était très drôle. Je tournais comme si c'est dans un tourbillon !

"Enfin, je vais chez les cousins ​​Golitsyn et je m'assois longtemps avec eux. Un portrait de Serge et Elizabeth, qui me font plaisir. Un portrait de mon Paul sur fond de Vésuve. La princesse Golitsyna le sait, j'en suis sûr de cela, que je l'aime.

"Avec la gentille Dyudyusha et un bouquet de violettes, je vais chez la princesse Lyubanova, le pauvre Meme me rencontre. Ensuite, je vais chez Olga. Le petit Zhorzhik a une forte fièvre. J'avoue à Olga que j'aime Paul ! Stakhovich dit que j'obtiendrai marié le 17 mai. Sasha vient dîner. Spiritualisme. Encore l'objet de ma haine. Mon éventail est cassé. Petit bijou de la salle de bal ! "Bonjour" - Paul, Phrase à Alexis. Ella me parle ; ici Irène et le Grand Duc de Hesse. Sujets religieux dans les escaliers. Katya Kuzina dans l'atelier de tissage et visages aimés ! J'admire le baiser de l'amour. Serge m'atteint au travail aussi. La mort d'Aksakov me donne un peu d'espoir. Le jeune couple s'enfuit. Je peux Je ne me retiens plus. Paul s'habille devant moi. Comme il est gentil ! Je pense à « bonne journée » « Je m'inquiète.

"J'ai vingt ans ! Dieu veut que je ne pleure plus ! Papa m'offre un ravissant bracelet, et Zayde m'offre une belle feuille de lierre fanée faite de diamants avec un rubis. Je suis touchée ! Je vais à l'église, où j'apporte mon enthousiasme et je ne peux retenir mes larmes !"

Aujourd'hui, c'est la divination au crayon ! Sasha entre une minute et m'apporte Huf avec une immense et très belle photo de Paul. Je l'aime! Grigoriev et Anna déjeunent.

Paul. Tatiana. Pourquoi demandes-tu? Dieu ne commande pas ! Ne dérange pas mon âme. Papa est excité.

Sasha déjeune. Je reste secret avec elle à propos de Valérian. Elle court immédiatement vers Natasha et est en retard. Je vois apparaître mon Paul adulte derrière l'écran avec son gentil sourire ! Il ne danse jamais avec moi, jamais son regard ne se pose sur moi, il sourit aux autres. Je souffre de ça."

"J'aimerais ne pas me réveiller. Papa me fait pleurer en parlant de Paul. Olga vient avec Mme Gerken et reste assise longtemps."

"Papa va mieux, je me suis levé très tard. Lisa a parlé de sa mère. Cela me rend triste. Félix prétend que le mariage de Paul est décidé, mais Mich. Micah est probable. Les Ignatiev ont essayé de sonder les eaux, mais c'est une voix pleurant dans le désert. Zayde et Félix "Ils vont au théâtre. Aurélia me fait la lecture. Mon Dieu ! Je veux toujours aimer."

Il est probable que Tatiana, à l’instar de son homonyme, l’héroïne de Pouchkine, ait avoué ses sentiments pour le Grand-Duc. Il n'a pas rendu la pareille à ses sentiments et l'amitié d'enfance a pris fin ; désormais Pavel évite Tatiana. Son cœur est brisé.

Sœurs Tanek et Zaide Yusupov

"Il m'est absolument impossible d'être heureux désormais, quoi qu'il arrive. L'amitié est la plus pure bénédiction de Dieu, mais je n'ai pas réussi à préserver ce trésor et je mourrai sans réaliser le rêve de toute ma vie. Comme toi, Paul , je ne suis pas la moitié de quelqu'un alors. L'idée de vieillir ne me soucie pas beaucoup, mais je ne veux vraiment pas vieillir seul. Je n'ai pas rencontré de créature avec qui j'aimerais vivre et mourir, et si je le faisais, je ne pourrais pas le garder près de moi. »

Depuis avril 1888, Tatiana rend visite à sa sœur Zinaida à Arkhangelskoye, où devant elle se trouve une image de l'incarnation vivante de ses rêves de bonheur : l'union de deux cœurs aimants. Elle est heureuse pour sa sœur et Félix, mais dans son poème, écrit à son arrivée, il y a une note triste, voire alarmante :

Leur voile est la lumière brillante d'avril,
L'étoile garde son chemin.
Ma voile, saturée de l'humidité des larmes,
Disparaît dans les vagues lointaines...
Leurs coupes pétillent du breuvage de l'amour,
Ma tasse a basculé...
Cette torche qui brûle vivement pour les autres
Je vais décorer avec un lys blanc !

Télégrammes d'Arkhangelsk à Berlin au Prince N.B. Yusupov apprend les derniers jours de Tatiana Nikolaevna :

24.06. 1888 "Tanya a un peu de fièvre, nous avons un bon médecin, ne t'inquiète pas Zinaida."
27.06. 1888 "La princesse Tatiana est décédée à minuit sans souffrir, très calmement sans reprendre conscience, prépare le père Sumarokov."

"Ne me tentez pas inutilement", a demandé le poète Evgueni Abramovitch Boratynsky, membre du Club anglais de Moscou, dans son célèbre poème. Nikolai Borisovich Yusupov Jr. a tenté le destin au moins deux fois dans sa vie.

Le prince connaissait bien l'histoire de sa famille - non seulement celle généralement acceptée, qu'il a décrite dans un vaste ensemble de documents en deux volumes préparés avec sa participation directe, mais aussi la secrète, soigneusement cachée des regards indiscrets. La malédiction familiale, ou plus précisément le destin, dont j'ai déjà parlé au début du livre, n'a pas non plus épargné sa famille.

Le tsarévitch Alexei Petrovitch, qui aimait tant le prince Boris Grigorievich Yusupov, selon la légende, lui aurait prédit la mort progressive de toute la famille Yusupov en raison de la participation du prince au « procès » judiciaire du malheureux fils de Pierre le Grand. Cet « acte » injuste a ruiné la famille Romanov, qui s'est terminée avec l'impératrice Elizabeth Petrovna, et enfin avec le tsarévitch Alexei. Cela s'est également transformé en un sort terrible pour les descendants de Boris Grigorievich. Il existe une autre version, selon laquelle une malédiction familiale a été imposée aux Yusupov en raison d'un changement de foi. Sur une autre branche pauvre de la famille, qui a changé de religion bien plus tôt, la malédiction n'a pas jugé nécessaire d'agir de manière aussi décisive

Il y avait les rumeurs les plus contradictoires sur la mort de Tatiana, survenue en 1888, à l'âge de 22 ans. La version officielle se résumait au typhus, si « favori » de la famille princière, dont les épidémies régulières pouvaient être imputées à ce que bon vouloir. L'âme ardente de son père, le prince Nikolaï Borissovitch Jr., voulait cacher ce secret de famille le plus profondément possible, ce qu'il a réussi à faire...

La princesse Tatiana a été enterrée près du mur sud de l'église du domaine de l'archange Michel à Arkhangelskoye, sur une haute colline en pente raide jusqu'au bras mort de la rivière Moscou. Il y a toujours de la beauté ici. En été, vous pouvez voir la prairie et la forêt de l'autre côté de la rivière. Et en automne, en hiver et au début du printemps, quand il n’y a pas de feuillage sur les arbres, la même vue délicieuse que la maman de la petite Tanya lui a appris à admirer s’ouvre depuis la colline. Plus tard, une statue de M.M. fut installée sur la tombe. Antokolsky "Ange". L'artiste commença à y travailler en novembre 1892, à en juger par ses lettres à Zinaida Nikolaevna Yusupova.

Mark Matveyevich a écrit : "...Je serai très, très heureux de vous montrer mes nouveaux croquis, princesse et prince... Après avoir refait mes croquis, je vois que le prince avait raison, j'ai aussi terminé le croquis que j'avais commencé, et à ma [honte] - avec succès, du moins, du moins il me semble que c'est le cas.» Dans la lettre suivante, il remerciait Zinaida Nikolaevna pour les 10 000 francs reçus au titre des travaux. Antokolsky n'était pas à Arkhangelskoye, n'a pas vu le lieu de sépulture de Tatiana, ce qui, bien sûr, a compliqué sa recherche créative. Les Yusupov ont probablement fait connaître à Mark Matveyevich une description de la région, avec des photographies de la princesse afin de recréer les traits de son portrait en sculpture ; ensemble, ils discutèrent de la conception du monument, cherchèrent une solution de composition, la modifièrent et l'améliorèrent. L'esquisse initiale en plâtre est une petite figurine (hauteur 37 cm) dont la surface est détachée par des traits brusques. Seul le contour général de la figure est esquissé : les traits du visage ne sont pas indiqués, les plis des vêtements ne sont pas travaillés ; les ailes, abaissées, sont grandes et inexpressives ; il n'y a pas de fleurs à la base. Mais déjà dans les travaux préparatoires (botzetto), le sculpteur a souligné l'essentiel - la direction ascendante de la jeune fille ange.

Nous apprenons à sculpter un grand modèle en argile dans l’article « Dans l’atelier d’Antokolsky ». L'auteur anonyme a visité l'atelier de l'artiste à Paris et a rendu compte en détail de sa méthode de création. «Je suis allé dans la pièce voisine où travaillait Mark Matveevich. C'était un atelier. Sur le sol en pierre se trouvaient des tas d'argile humide, de plâtre et divers outils et équipements techniques éparpillés. Il y avait deux statues ici. L'un, encore en argile, inachevé - M[ark] M[atveevich] y a travaillé - était un ange féminin grand et élancé avec des ailes, s'efforçant vers les hauteurs (une commande pour un monument). Malgré le fait que la figure soit peu développée, elle m'a frappé par sa beauté, sa légèreté et sa grâce. Il s'étend complètement vers le haut avec une telle rapidité qu'il semble que dans un instant encore il s'envolera.

M[ark] Matveevich] travaillait nerveusement, fébrilement. Il dessinait les plis d'une robe de femme. D'une main audacieuse, il ajoutait des morceaux d'argile ici et là, coupait rapidement l'excédent, s'écartait, jetait un regard nerveux et attentif, se rapprochait, recoupait à nouveau, corrigeait, appuyait fermement de la paume sur l'argile humide, traçait le plier avec son doigt… »

Le modèle en argile a servi de base à la composition de la deuxième esquisse en plâtre - la version finale du monument - identique à l'exemple en marbre d'Arkhangelskoïe. Antokolsky écrivait à propos de cette dernière depuis Paris en mai 1895 au sculpteur I. Ya. Ginzburg : « Je termine un groupe de marbre : « Sœur de la Miséricorde ». Une autre figure, "Ange", est découpée dans le marbre pour moi.

Dans cette œuvre, le maître a transmis de manière réaliste l'état de tristesse élégiaque, d'humilité et de détachement, créant une image poétique et spirituelle. Le jeune et beau visage de la jeune fille est tourné vers le ciel, ses yeux sont fermés ; elle semble prier, les lèvres légèrement entrouvertes et la croix serrée contre sa poitrine. Des fleurs sont dispersées aux pieds et il y a un immense bouquet de « roses aux senteurs parfumées du monde et de l’encens ». Les ailes qui flottent derrière les épaules sont très impressionnantes ; contrairement au premier croquis, elles sont largement déployées, relevées et renforcent l'illusion de mouvement. Il semble que la princesse - un ange, marchant si facilement, montera en un instant l'escalier céleste le long duquel les anges de Dieu montent au ciel. La sculpture se caractérise par de hautes performances techniques. Les plis fluides de la robe longue sont magistralement modelés, comme s'ils se balançaient sous le souffle du vent.

Z.N. Yusupova sur fond de portrait de sa sœur décédée

Le monument, érigé en 1899 sur la tombe de T.N. Yusupova sur la haute rive pittoresque de la rivière Moscou, était clairement visible de tous les côtés, sa silhouette claire et expressive se détachant clairement sur le fond d'arbres centenaires. Cependant, en 1939, pour une meilleure conservation, le monument dut être déplacé vers un autre endroit plus sûr. Actuellement, il est stocké dans le pavillon du parc « Tea House ».

Dans l'un de ses articles, Mark Matveevich a noté : « La sculpture a atteint un haut niveau de technologie - elle a été admirée, elle a caressé les yeux, mais n'a pas touché les sentiments, mais je voulais que le marbre parle dans son aspect pur, puissant et laconique. langage et éveiller en nous les meilleurs sentiments – la beauté et la bonté, tel était et est toujours mon idéal en art. La statue « Ange » correspond pleinement à cet idéal.

Un an après la mort de Tatiana, le Grand-Duc Paul se marie avec la princesse Alexandra de Grèce, elle aussi destinée à mourir jeune...

Poèmes de Tatiana Nikolaevna Yusupova

Bouleau (en russe)

Quand je vois ton modèle
Tremblant, argenté,
Je me souviens du Bor russe
Et une île ombragée,
Et les rives de la Neva,
Et tout ce que j'aime...

Violette (traduction de I.V. Nikiforova)

Violette, fille timide de la forêt,
Tu pleures, tu ne peux pas oublier
Du bonheur sous le soleil de Crimée,
Là où a fleuri ton muguet, ton dandy parfumé.

Mon amour!
Je t'ai préféré
A tous les messieurs du monde,
Profitez à tous !

Tu es si sensible -
N'oublie pas mes fleurs
Ne déchire pas leurs pétales
Ne me brise pas le cœur !

Mon souhait (traduction de I.V. Nikiforova)

La cuisine se transformera en gondole,
Et les épines se transformeront en fleurs,
Si je deviens la femme de Paul !
Mon Dieu, réalise tes rêves !

Ne disparais pas! Après tout, la vie est pleine de vous !
Et dans le chagrin que ta Mère t'ait aussi quitté,
J'ai pleuré la même larme que toi,
La grâce fond dans l'âme de l'espoir.

Maintenant, j'ai vingt ans.
Après les larmes et la douleur, je vis encore dans l'espoir,
Je prie toujours : « Oh, sauve mon âme !
Que Dieu bénisse mon amour!"

Au bal triste (traduction de I.V. Nikiforova)

Pressant un bouquet sur tes lèvres,
Je me suis avancé vers lui
Cachant l'amertume des larmes,
Et j'ai caché la farine.

L'autre est à côté de lui, et à côté de moi...
Souffrant d'un rêve sombre !
Le souvenir du passé s'est estompé,
Il n'aimera pas !

Sur le terrain (traduction de I.V. Nikiforova)

Pardonne ma colère, pardonne-moi !
Je me soumettrai au destin.
La vie n'est pas un joyeux bal,
Je ne suis pas à ton niveau !

Mais si ton regard
Pourrait pénétrer le cœur !
Ma douleur silencieuse -
Mon amour est une garantie !

Sur le terrain (traduction de I.V. Nikiforova)

Vous vous êtes moqué de moi !
En riant, tu as condamné
Souvenirs, amour,
Tout ce pour quoi je vivais autrefois !

Bal, musique, fleurs -
Et l'humidité de mes larmes.
Feu sacré de l'amour
Ne m'a pas apporté le bonheur !

Documents tirés du livre : I.V. Nikiforova "Princesse Tatiana. Lettres entrées de journal, souvenirs"

Prince Nick. Bor. Ioussoupov. - La richesse de la famille Yusupov. - Prince Grigori Yusupov. - Le village d'Arkhangelskoïe. – Le prince Golitsyne, noble du temps de Catherine. - Théâtre. - La richesse des serres. - La prudence des princes Yusupov. - Direction. – La richesse foncière de Yusupov. – Anecdotes de la vie de Yusupov. – T.V. Yusupova. - Prince B. N. Yusupov. – La maison ancestrale des princes Yusupov à Moscou. – La vie professionnelle du prince B. N. Yusupov. - Comtesse de Chevaux.

L'un des derniers nobles du siècle brillant de Catherine II se trouvait également à Moscou, le prince Nikolai Borisovich Yusupov. Le prince vivait dans son ancienne maison de boyard, offerte par l'empereur Pierre II à son arrière-arrière-grand-père, le prince Grigori Dmitrievitch, pour son service.

Cette maison se trouve sur la ruelle Kharitonyevsky et est remarquable en tant que monument architectural ancien du XVIIe siècle. Ici, son grand-père a soigné la fille couronnée de Pierre le Grand, l'impératrice Elisabeth, lors de sa visite à Moscou.

La richesse des Yusupov est depuis longtemps célèbre pour sa taille colossale. Le début de cette richesse remonte à l'époque de l'impératrice Anna Ioannovna, même si avant cette époque les Yusupov étaient très riches. Leur ancêtre, Yusuf, était le sultan au pouvoir de la Horde Nogai. Ses fils arrivèrent à Moscou en 1563 et reçurent du tsar de riches villages et hameaux du district de Romanovsky (district de Romanovsko-Borisoglebsky de la province de Iaroslavl). Les Cosaques et les Tatars installés là-bas leur étaient subordonnés. Par la suite, l'un des fils de Yusuf reçut d'autres villages-palais. Le tsar Fiodor Ivanovitch a également accordé à plusieurs reprises des terres à Il-Murza. Faux Dmitry et le voleur Touchinsky ont accordé Romanovsky Posad (chef-lieu de Romanov, province de Yaroslavl) à son fils Seyush.

En montant sur le trône, le tsar Mikhaïl Feodorovitch a laissé toutes ces terres derrière lui. Les descendants de Yusuf étaient mahométans même sous le tsar Alexeï Mikhaïlovitch. Sous ce souverain, l'arrière-petit-fils de Yusuf, Abdul-Murza, fut le premier à accepter le christianisme ; Au baptême, il reçut le nom de Dmitry Seyushevich Yusupovo-Knyazhevo.

Le prince nouvellement baptisé tomba bientôt dans la disgrâce royale à cause de l'incident suivant : il décida d'offrir au patriarche Joachim une oie à son dîner ; le jour s'est avéré être un jour de jeûne, et le prince a été puni de batogs pour cette violation des chartes de l'église au nom du tsar et tous ses biens lui ont été confisqués ; mais bientôt le roi pardonna au coupable et rendit ce qui avait été pris.

Il y a l'anecdote suivante concernant cet incident. Une fois, l'arrière-petit-fils de Dmitry Seyushevich était le cadet de chambre en service lors du dîner avec Catherine la Grande. L'oie était servie sur la table.

- Est-ce que toi, prince, sais couper une oie ? – a demandé Ekaterina Yusupova.

- Oh, l'oie doit faire très attention à mon nom de famille ! - répondit le prince. « Mon ancêtre en a mangé un le Vendredi Saint et pour cela il a été privé de plusieurs milliers de paysans qui lui avaient été accordés à son entrée en Russie.

"Je lui retirerais l'intégralité de sa succession, car elle lui a été donnée à la condition qu'il ne mange pas de restauration rapide les jours de jeûne", a plaisanté l'impératrice à propos de cette histoire.

Le prince Dmitri Yusupov a eu trois fils et, à sa mort, toute sa richesse a été divisée en trois parties. En fait, la richesse des Yusupov a été créée par l'un des fils de ce dernier, le prince Grigori Dmitrievitch. Les descendants des deux autres fils ne s’enrichirent pas, mais se fragmentèrent et tombèrent en déclin.

Le prince Grigori Dmitrievitch Yusupov était l'un des généraux militaires de l'époque de Pierre le Grand. Son intelligence, son intrépidité et son courage lui ont valu la faveur de l'empereur.

En 1717, le prince fut nommé, entre autres, pour enquêter sur les abus du prince Koltsov-Masalsky concernant la collecte du sel à Bakhmut. En 1719, il était major général et en 1722 sénateur. Catherine I l'a promu lieutenant général et Pierre II l'a nommé lieutenant-colonel du régiment Preobrazhensky et premier membre du Collège militaire. Il fut également chargé de rechercher Soloviev, qui transféra des millions appartenant au prince vers des banques étrangères. Menchikov.

Il a également mené une enquête sur les objets gouvernementaux cachés par le chambellan en chef, le prince I. Dolgoruky. En plus de cela, comme le dit Karnovich, il était engagé dans le département des provisions et du quartier-maître, extrêmement rentable à l'époque, et construisait également des navires. Pierre II lui donna une grande maison à Moscou dans la paroisse des Trois Saints et, en 1729, il lui accorda la possession héréditaire éternelle de nombreux villages du prince Menchikov transférés au trésor, ainsi que du domaine avec une colonie de banlieue qui avait succède au prince Prozorovsky.

L'ambassadeur d'Espagne, le duc de Liria, caractérise ainsi le prince Yusupov : « Le prince Yusupov est d'origine tatare (son frère est toujours mahométan), un homme tout à fait bien élevé, qui a très bien servi, assez familier avec les affaires militaires, il était couvert de blessures; le prince aimait les étrangers et était très attaché à Pierre II - en un mot, il faisait partie de ces gens qui suivent toujours le droit chemin. Une passion l'a éclipsé : la passion du vin.

Il mourut le 2 septembre 1730, à l'âge de 56 ans de naissance, à Moscou, au début du règne d'Anne Ioannovna, et fut enterré au monastère de l'Épiphanie 67 (à Kitai-gorod), dans l'église inférieure de la Kazan Mère de Dieu. L'inscription sur sa pierre tombale commence ainsi :

« Enseigne, celui qui mourra, cette pierre t'apprendra beaucoup. Le général en chef est enterré ici, etc., etc.

Yusupov a laissé trois fils, dont deux moururent bientôt, et le seul fils restant, Boris Grigorievich, reçut toute son énorme richesse. Le prince Boris a été élevé sur ordre de Pierre le Grand en France. Il bénéficiait de la faveur particulière de Biron.

Sous l'impératrice Elizaveta Petrovna, Yusupov fut président du Collège du Commerce, directeur en chef du canal de Ladoga et dirigea pendant neuf ans le corps des cadets de la noblesse terrestre.

Tout en dirigeant ce corps, il fut le premier dans la capitale à introduire des représentations théâtrales pour son propre plaisir et pour le divertissement des quelques dignitaires retenus contre leur gré par le service sur les bords de la Neva. Le tribunal était alors à Moscou ; Les acteurs cadets ont joué les meilleures tragédies du Corps, tant russes, composées à l'époque par Sumarokov, que françaises traduites.

Le répertoire français était constitué essentiellement de pièces de Voltaire, présentées sous une forme déformée 68 . Lorsque la cour revint de Moscou, l'impératrice souhaita assister à la représentation, et en 1750, à l'initiative de Yusupov, eut lieu la première représentation publique de la tragédie russe de l'œuvre « Khorev » de Sumarokov, et la même année, le 29 septembre. l'Impératrice, par décret oral, ordonna à Trediakovsky et Lomonossov de composer sur la base de la tragédie. Un mois plus tard, Lomonossov composait la tragédie « Tamira et Selim ». Quant à Trediakovsky, deux mois plus tard, il livrait également la tragédie « Deidamia », dont la « catastrophe » « conduisit la reine au sacrifice à la déesse Diane ». Mais la tragédie ne méritait même pas d’être publiée à l’Académie.

Mais revenons encore à Boris Yusupov. L'impératrice Elizabeth, satisfaite de la gestion de son corps de noblesse, lui accorda pour possession héréditaire éternelle dans la province de Poltava, dans le village de Ryashki, une usine de draps appartenant à l'État avec tous les moulins, outils et artisans et avec le village qui y est rattaché. , afin qu'il enregistre les moutons hollandais dans ce domaine et améliore l'organisation de l'usine.

Le prince s'engagea à fournir annuellement au trésor d'abord 17 000 archines de tissus de toutes les couleurs, puis 20 et 30 000 archines.

Le fils de ce prince, Nikolaï Borissovitch, comme nous l'avons dit plus haut, était l'un des nobles les plus célèbres ayant jamais vécu à Moscou. Sous lui, son domaine près de Moscou, le village d'Arkhangelskoye, s'est enrichi de toutes sortes d'objets artistiques.

Il y aménagea un grand jardin avec des fontaines et d'immenses serres abritant plus de deux mille orangers.

Il a acheté un de ces arbres à Razumovsky pour 3 000 roubles ; il n'y avait rien de comparable en Russie, et seuls deux d'entre eux, situés dans la serre de Versailles, lui faisaient la taille. Selon la légende, cet arbre aurait déjà 400 ans.

Le village d'Arkhangelskoye, également Upolozy, est situé sur la haute rive de la rivière Moscou. Arkhangelskoye était le fief ancestral du prince Dmitri Mikhaïlovitch Golitsyne, l'un des Des gens éduqués L'heure de Pierre.

Sous l'impératrice Anna Ioannovna, le prince fut exilé à Shlisselburg, où il mourut. Durant sa disgrâce, le prince habitait ce domaine ; ici, selon I.E. Zabelin, il a rassemblé une bibliothèque et un musée élégants, qui, en termes de richesse, étaient juste derrière la bibliothèque et le musée du comte Bruce à cette époque. La plupart des manuscrits d'Arkhangelsk passèrent plus tard dans la collection du comte Tolstoï et appartenèrent ensuite à la Bibliothèque publique impériale ; mais les meilleurs ont été volés lors de l'inventaire du domaine - même le duc de Courlande Biron les a utilisés, comme le dit Tatishchev.

À l'époque des Golitsynes, Arkhangelskoye ressemblait à l'ancienne vie de village des boyards par sa simplicité et sa simplicité. La cour du prince se composait de trois petites pièces, en réalité des huttes de huit archina, reliées par un hall d'entrée. Leur décoration intérieure était simple. Dans les coins avant il y a des icônes, contre le mur il y a des bancs et des poêles en tuiles jaunes ; dans une petite pièce il y avait deux fenêtres, dans une autre quatre, dans la troisième cinq ; dans les fenêtres, les verres étaient encore à l'ancienne, dans des reliures ou des cadres en plomb ; des tables en chêne, quatre chaises en cuir, un lit en épicéa avec un lit en plumes et un oreiller, aux taies colorées et en relief, etc.

Il y avait des bains publics à côté des phares et dans la cour, clôturée par une clôture en treillis, il y avait divers services - une cuisine, une cave, des glaciers, des granges, etc. Non loin de la maison il y avait une église en pierre au nom de l'archange Michel, fondée par le père du prince, le boyard Mikhaïl Andreïevitch Golitsyne. Mais ce qui ne correspondait pas ici à la vie simple et sans prétention des boyards, c'étaient deux serres, très inhabituelles pour l'époque ; des arbres d'outre-mer hivernaient ici : laurus, nux malabarica, myrtus, cupresus et autres.

En face des serres, il y avait un jardin de 61 brasses de long, 52 brasses de large, dans lequel étaient plantés : des sambucus, des châtaigniers, des mûriers, des serengias (2 pcs.), 14 noyers, des coccinelles, des petits lys, etc. ; sur les crêtes poussaient : œillet, cathéter, calcédoine lychnis, iris (bleu et jaune), calufer, hysope, etc.

En face du manoir, il y avait un jardin de 190 brasses de long et 150 brasses de large, avec des routes panoramiques le long desquelles étaient plantés des érables à tiges et des tilleuls. Le dernier des Golitsyn qui possédaient Arkhangelsk était Nikolaï Alexandrovitch, marié à M.A. Olsufieva. Cette Golitsyna a vendu Arkhangelskoye pour 100 000 roubles au prince Yusupov.

Après avoir acheté le domaine, le prince a abattu une grande partie de la forêt et a commencé la construction majeure du domaine. La maison a été conçue dans un excellent goût italien, reliée par des colonnades, avec deux pavillons, dans lesquels, comme dans les dix-sept pièces de la maison, se trouvaient 236 tableaux, composés d'originaux : Velasquez, Raphael Mengs, Perugini, David, Ricci, Guido. Reni, Tiepolo et autres. Parmi ces peintures, la peinture de Doyan « Le Triomphe de Metellus » méritait une attention particulière ; Parmi les marbres d'Arkhangelsk, il y a un groupe remarquable de « Amour et Psyché » de Canova et une belle statue de « Amour » au ciseau de Kozlovsky, malheureusement endommagée lors du transport en 1812. Yusupov a collectionné une galerie d'art pendant trente ans.

Mais la plus belle beauté d'Arkhangelsk est le cinéma maison, construit selon le projet du célèbre Gonzago, pour 400 spectateurs ; douze décors de ce théâtre ont été peints avec le pinceau du même Gonzago. Yusupov possédait un autre théâtre à Moscou, dans la rue Bolchaïa Nikitskaïa, qui appartenait auparavant à Pozdnyakov et où des représentations françaises étaient données lors du séjour français à Moscou en 1812.

La bibliothèque de Yusupov comprenait plus de 30 000 volumes, dont les rares Elseviers et la Bible, imprimés en 1462. Il y avait aussi une maison dans le jardin appelée « Caprice ». Ils ont dit à propos de la construction de cette maison que lorsque Arkhangelskoye appartenait encore aux Golitsyn, mari et femme se sont disputés, la princesse ne voulait pas vivre dans la même maison que son mari et a ordonné de construire une maison spéciale pour elle-même, qu'elle a appelée "Caprice". La particularité de cette maison était qu'elle se trouvait sur une petite colline, mais pour y entrer, il n'y avait pas de porche avec des marches, mais seulement un chemin en pente qui descendait jusqu'au seuil des portes.

Le prince Yusupov aimait beaucoup les vieux bronzes, les marbres et toutes sortes d'objets coûteux ; à une certaine époque, il en collectionnait une telle quantité qu'il était difficile de trouver une autre collection aussi riche d'objets antiques rares en Russie : par sa grâce, les changeurs et brocanteurs Choukhov, Lukhmanov et Volkov sont devenus riches à Moscou. Le prince Nikolai Borisovich, à son époque, a reçu une excellente éducation - il était envoyé à Turin sous le règne de Catherine. Le prince fit ses études à l'université de cette ville et fut le camarade d'Alfieri.

L'empereur Paul, lors de son couronnement, lui accorda l'étoile de Saint-André le Premier Appelé. Sous Alexandre Ier, il fut longtemps ministre des apanages, sous l'empereur Nicolas - chef de l'expédition du Kremlin, et sous sa direction le petit palais du Kremlin Nicolas fut reconstruit.

Il avait tous les ordres russes, un portrait du souverain, un chiffre en diamant, et comme il n'y avait rien d'autre pour le récompenser, on lui remit une épaulette de perles.

Le prince Youssoupov était très riche, aimait le luxe, savait briller quand il le fallait, et étant très généreux, il était parfois très calculateur ; La comtesse Razumovskaya, dans une lettre à son mari, décrit les vacances à Arkhangelsk chez Yusupov, données à l'empereur Alexandre Ier et au roi Frédéric-Guillaume III de Prusse.

« La soirée a été excellente, mais les vacances ont été les plus déplorables. Il serait trop long de tout raconter, mais voici un détail qui vous permettra de juger du reste. Imaginez, après une collation, nous partions faire un tour sur des routes horribles et des endroits humides et laids. Après une demi-heure de marche nous arrivons au théâtre. Tout le monde s'attendait à une surprise, et bien sûr, la surprise était complète, le décor a été changé trois fois et l'ensemble du spectacle était prêt. Tout le monde se mordit les lèvres, à commencer par le souverain. Durant toute la soirée, ce fut un chaos terrible. Les invités augustes ne savaient pas vraiment quoi faire ni où aller. Le roi de Prusse aura une bonne idée des nobles de Moscou. L’avarice en tout était inimaginable.

Tous les Yusupov ne se distinguaient pas par l'extravagance et cherchaient davantage à accumuler des richesses. Ainsi, en donnant des épouses de leur famille, les Yusupov n'ont pas donné grand-chose en dot.

Selon le testament, par exemple, de la princesse Anna Nikitichna, décédée en 1735, seuls 300 roubles étaient alloués à sa fille par an, provenant d'articles ménagers : 100 seaux de vin, 9 taureaux et 60 béliers. Lorsque la princesse Evdokia Borisovna était mariée au duc de Courlande Pierre Biron, seuls 15 000 roubles étaient donnés en dot. avec obligation de la part du père de la mariée de fournir à la future duchesse une coiffe en diamant et d'autres équipements avec le prix de chaque article indiqué. La princesse mariée était d'une beauté éblouissante et ne vécut pas longtemps en mariage avec Biron.

Après sa mort, Biron a envoyé à Yusupov son lit majestueux et tous les meubles de sa chambre en souvenir ; Le revêtement était en satin bleu et argent.

L'accord de mariage entre le prince Dmitri Borissovitch Yusupov et l'okolnichy Aktinfov est également intéressant, qui s'est engagé à lui payer 4 000 roubles s'il ne mariait pas sa fille au prince à la date fixée. pénalités - le montant est assez important pour moitié XVII des siècles.

Le village d'Arkhangelskoye a été honoré plus d'une fois par l'arrivée des plus hauts dignitaires ; L'impératrice Maria Feodorovna est restée plusieurs jours et dans le jardin se trouvent des monuments en marbre avec des inscriptions indiquant quand et lesquelles des plus hautes personnalités y ont visité. Il est très clair que, tout en recevant la royauté, Yusupov a également offert de magnifiques vacances.

La dernière de ces fêtes fut offerte par Yusupov à l'empereur Nicolas après son couronnement. Presque tous les ambassadeurs étrangers étaient présents et tout le monde était émerveillé par le luxe de ce noble domaine. Les vacances se sont avérées les plus luxueuses et les plus magnifiques.

Ce jour-là, à Arkhangelskoye, il y a eu un dîner, un spectacle et un bal avec illumination de tout le jardin et feu d'artifice.

Le prince Nikolai Borisovich était un ami de Voltaire et vivait avec lui au château de Ferney ; dans sa jeunesse, il voyagea beaucoup et fut reçu par tous les dirigeants de l'Europe de l'époque. Yusupov a vu la cour de Louis XVI et de son épouse Marie-Antoinette dans toute sa splendeur ; Yusupov fut plus d'une fois à Berlin avec le vieux roi Frédéric le Grand, se présenta à Vienne à l'empereur Joseph II et aux rois anglais et espagnols ; Yusupov, selon ses contemporains, était la personne la plus amicale et la plus douce, sans aucune pompe ni fierté ; il était d'une politesse exquise avec les dames. Blagovo dit que lorsqu'il rencontrait dans une maison familière une dame dans les escaliers - qu'il la connaisse ou non - il s'inclinait toujours et s'écartait pour la laisser passer. Lorsqu'il se promenait dans son jardin en été à Arkhangelskoye, tout le monde était autorisé à s'y promener, et lorsqu'il se rencontrait, il s'inclinait certainement devant les dames, et s'il rencontrait quelqu'un qu'il connaissait par son nom, il viendrait et dirait un mot amical.

Pouchkine a chanté Yusupov dans sa charmante ode « Au noble ». Le prince Nikolai Borisovich a dirigé des théâtres de 1791 à 1799 et, comme son père, qui a jeté les bases du théâtre dramatique russe à Saint-Pétersbourg, il a également beaucoup fait pour l'art dans ce domaine ; Le prince avait son propre opéra bouffe italien à Saint-Pétersbourg, ce qui faisait le plaisir de toute la cour.

Selon le biographe Nikolaï Borissovitch, il aimait le théâtre, les scientifiques, les artistes et, même dans sa vieillesse, rendait hommage au beau sexe ! On ne peut pas dire que même dans sa jeunesse, Yusupov ait fui le beau sexe ; selon les récits de ceux qui l'ont connu, c'était un grand « ferlakur », comme on appelait à l'époque un travailleur de la bureaucratie ; dans sa maison de village, il y avait une pièce où se trouvait une collection de trois cents portraits de toutes les beautés dont il jouissait de la faveur.

Dans sa chambre était accroché un tableau avec une intrigue mythologique, dans lequel il était représenté par Apollon, et Vénus représentait un personnage qui était plus connu à cette époque sous le nom de Minerve. L'empereur Paul connaissait l'existence de ce tableau et, dès son accession au trône, ordonna à Yusupov de le retirer.

Le prince Yusupov, dans sa vieillesse, décida de se lancer dans les affaires et créa une fabrique de miroirs ; À cette époque, tous les miroirs étaient pour la plupart importés et étaient très chers. Le prince ne réussit pas dans cette entreprise et il subit de lourdes pertes.

Au cours des dernières années de sa vie, le prince Yusupov a vécu constamment à Moscou et jouissait d'un grand respect et d'un grand amour pour sa courtoisie purement aristocratique envers tous. Il n’y avait qu’une seule chose qui nuisait un peu au prince, c’était son addiction au sexe féminin.

Le prince N.B. Yusupov était marié à la propre nièce du prince Potemkine, Tatiana Vasilievna Engelhardt, qui était auparavant mariée à son parent éloigné Potemkine. L'épouse de Yusupov a apporté une énorme richesse.

Les Youssoupov ne connaissaient ni leurs millions ni leurs biens. Lorsqu'on demanda au prince : « Quoi, prince, as-tu un domaine dans telle ou telle province et district ? », il répondit : « Je ne sais pas, tu dois le découvrir dans le livre commémoratif. »

Ils lui apportèrent un livre commémoratif dans lequel toutes ses successions étaient enregistrées par province et district ; il y parvenait, et il s'avérait presque toujours qu'il y possédait des biens.

Le prince Yusupov, dans sa vieillesse, était très jeune et aimait se moquer de ses vieux pairs. Ainsi, un jour, lorsqu'il accusa le comte Arkady Markov de sa vieillesse, il lui répondit qu'il avait le même âge que lui.

"Par pitié," continua le prince, "vous étiez déjà au service, et j'étais encore à l'école."

"Quelle est ma faute", objecta Markov, "si tes parents ont commencé à t'apprendre à lire et à écrire si tard."

Le prince Yusupov était ami avec le célèbre comte de Saint-Germain et lui demanda de lui donner une recette pour une longue vie. Le comte ne lui révéla pas tout le secret, mais dit que l'un des moyens importants est l'abstinence de boire non seulement des boissons enivrantes, mais aussi de toute autre chose.

Le prince Yusupov, malgré sa bravoure envers les femmes, lorsqu'il était directeur du théâtre, savait se montrer strict, lorsque cela était nécessaire, avec les actrices qui lui étaient subordonnées. Un jour, un chanteur d'opéra italien s'est déclaré malade d'un air fantaisiste ; Yusupov a ordonné, sous couvert de s'occuper d'elle, de ne pas la laisser sortir de la maison et de ne laisser entrer personne, à l'exception d'un médecin. Cette délicate arrestation effraya tellement l'artiste capricieuse que son mal imaginaire disparut.

Le prince Yusupov, comme nous l'avons dit, était marié à la veuve Potemkina. Dans la vie de cette femme riche, comme le mentionne Karnovich, il y a eu une circonstance remarquable : la très étrange duchesse de Kingston, comtesse de Worth, venue à Saint-Pétersbourg sous Catherine la Grande, est tombée amoureuse de la jeune Tatiana Vasilievna Engelhardt. à tel point qu'elle voulait l'emmener avec elle en Angleterre et lui donner toute sa fortune incalculable. La duchesse est arrivée à Saint-Pétersbourg sur son propre magnifique yacht, doté d'un jardin et décoré de peintures et de statues ; Avec elle, outre de nombreux serviteurs, il y avait un orchestre de musique. Tatiana Vasilievna n'accepta pas la proposition de la duchesse et, devenue veuve, épousa Yusupov en 1795. Par la suite, le couple ne s'est pas très bien entendu et n'a pas vécu ensemble, même s'ils ne se sont pas disputés. Le prince mourut avant sa femme, cette dernière mourut après lui, dix ans plus tard. Ils ont eu un fils. Il est remarquable que dans cette lignée des Yusupov, comme dans la lignée plus jeune des comtes Cheremetev, un seul héritier soit resté en vie à tout moment. Maintenant, il semble que cela ait changé - les Cheremetev en ont plusieurs et les Yusupov n'en ont aucun.

Tatyana Vasilievna Yusupova n'était pas non plus connue pour son extravagance et vivait très modestement ; elle gérait elle-même tous ses domaines. Et par une sorte de frugalité, la princesse changeait rarement de vêtements. Elle a porté la même robe pendant longtemps, presque au point de s'user. Un jour, alors qu’elle était vieille, la pensée suivante lui vint à l’esprit :

"Oui, si j'adhère à cet ordre, il restera quelques biens à mes servantes après ma mort."

Et à partir de ce moment-là, il y eut une révolution inattendue et radicale dans ses habitudes de toilette. Elle commandait et portait souvent de nouvelles robes confectionnées à partir de matériaux coûteux. Toute sa famille et ses amis ont été étonnés de ce changement, la félicitant pour son panache et pour le fait qu'elle paraissait plus jeune. Elle s'habillait pour ainsi dire pour la mort et voulait reconstituer et enrichir son testament spirituel au profit de ses serviteurs. Elle n'avait qu'une seule passion coûteuse : collectionner des pierres précieuses. La princesse a acheté le célèbre diamant Polar Star pour 300 000 roubles, ainsi qu'un diadème ancienne reine Caroline de Naples, épouse de Murat, et aussi la célèbre perle de Moscou du grec Zosima pour 200 000 roubles, appelée « Pelegrina » ou « Wanderer », qui appartenait autrefois au roi Philippe II d'Espagne. Yusupova a alors dépensé beaucoup d'argent pour sa collection de pierres sculptées antiques (camée et taille-douce).

Le fils unique de Tatiana Vasilievna, Boris Nikolaïevitch, est connu pour être une personne très active et attentionnée dans l’exercice de ses fonctions. Selon les récits de ses contemporains, il mourut au service et dans les affaires économiques de ses vastes domaines, et la veille de sa mort, il s'occupait des affaires du service. Selon son biographe, « le bonheur lui a ouvert un champ brillant ».

Il était le filleul de l'empereur Paul et reçut l'Ordre de Malte lorsqu'il était enfant, et de son père le commandement héréditaire de l'Ordre de Saint-Pierre lui fut transmis. Jean de Jérusalem. Après avoir réussi l'examen du comité d'examen de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg, il s'est empressé d'entrer dans la fonction publique.

Comme nous l'avons déjà dit, l'activité laborieuse était trait distinctif son personnage. Le prince, propriétaire de domaines dans dix-sept provinces, arpentait chaque année ses vastes domaines. Même des choses aussi terribles que, par exemple, le choléra, ne l'empêchaient pas d'accomplir les tâches ménagères ; et à l'époque où cette dernière faisait rage dans la Petite Russie, il ne craignait pas de venir dans son village de Rakitnoye, où cette épidémie était particulièrement destructrice ; Sans crainte d'infection, le prince se promenait partout dans le village.

Dans sa vie familiale, le prince évitait le luxe ; sa matinée entière était consacrée aux questions officielles et économiques.

Mais à l'heure du déjeuner, il était toujours heureux de rencontrer ses amis et connaissances : il ne faisait aucune discrimination ni différenciation selon le rang, et, une fois invités par lui, ils avaient accès à lui pour toujours.

Dans la conversation, le prince était plein d'humour et plein d'esprit et savait remarquer habilement les bizarreries de ses connaissances. Le soir, le prince était toujours au théâtre, amour dont il avait hérité de son père, pendant longtemps directeur de théâtre; Mais le prince n’aimait assister qu’aux représentations russes.

Le prince jouait excellemment du violon et possédait une rare collection de violons italiens. Boris Nikolaïevitch n'aimait pas son Arkhangelskoe et n'y vécut jamais longtemps ; À un moment donné, il a commencé à emporter beaucoup de choses de là jusqu'à sa maison de Saint-Pétersbourg, mais l'empereur Nikolai Pavlovich, qui se souvenait de son Arkhangelskoye, a ordonné qu'on dise au prince de ne pas dévaster son Arkhangelskoye.

Le prince n'organisait jamais de festivités dans ce domaine et, lorsqu'il venait à Moscou, il séjournait habituellement dans son ancienne maison de boyard, donnée, comme nous l'avons dit plus haut, à son arrière-grand-père par l'empereur Pierre II.

Cette maison de Zemlyanoï Gorod, sur la ruelle Bolchoï Kharitonyevski, était un monument rare de l'architecture de la fin du XVIIe siècle ; il appartenait auparavant à Alexey Volkov. Les chambres en pierre de Yusupov à deux étages avec des extensions du côté est se trouvaient dans une cour spacieuse ; à côté de leur côté ouest se trouvait un bâtiment en pierre d'un étage, derrière un débarras en pierre, puis il y avait un jardin, qui avant 1812 était beaucoup plus étendu, et il y avait un étang à l'intérieur. Selon A. A. Martynov, la première chambre a deux niveaux, avec un toit en fer raide à quatre pentes, ou epancha, et se distingue par l'épaisseur des murs, constitués de briques de 18 livres avec des attaches en fer. La solidité et la sécurité étaient l'une des premières conditions du bâtiment. Au sommet, la porte d'entrée a conservé en partie son style ancien : elle présente un linteau brisé en forme de demi-octogone et avec un grès au sommet, dans le tympan il y a une image de Saint-Pierre. bienheureux princes Boris et Gleb. Cela n’est pas sans rappeler la pieuse coutume des Russes de prier avant d’entrer dans la maison et d’en sortir. Il y avait un salon, une salle à manger et une chambre de boyard ; du côté ouest se trouve une chambre avec une voûte, avec une fenêtre au nord, apparemment, elle servait de salle de prière. A l'étage inférieur, sous les arcades, on retrouve la même division ; en dessous se trouvent des caves où étaient stockés des barils de vins d'outre-mer Fryazhian de première qualité et du miel russe en conserve et en vrac, du kvas de baies, etc. La chambre à deux étages ajoutée à l'est, qui comprenait autrefois une seule chambre, est désormais divisée en plusieurs pièces.

Ici, le prince Boris Grigorievich a soigné la fille souveraine de Pierre le Grand, qui aimait le fidèle serviteur de son père. Au-dessus de la chambre s'élève une tour à deux fenêtres, où, selon la légende, se trouvait une église ; de là, dans le mur, vous pouvez voir la même cache que celle trouvée dans la Chambre des Facettes. Cette maison appartient à la famille Yusupov depuis environ deux cents ans ; Lors des grandes fêtes, une foule de milliers de paysans se rassemblaient dans cette maison avec du pain et du sel, selon une ancienne coutume établie, pour apporter leurs félicitations. La dépouille mortelle du prince Yusupov a également été amenée ici entre les mains des mêmes paysans pour être enterrée dans le village de Spasskoye, près de Moscou. Les princes Yusupov sont enterrés dans une tente spéciale en pierre attachée à l'église ; L'inscription suivante, écrite par le défunt lui-même, est gravée sur la tombe de Boris Nikolaïevitch :

« Ici repose le noble russe le prince Boris, le prince Nikolaev, fils de Yusupov, né le 9 juillet 1794, décédé le 25 octobre 1849 », ci-dessous est écrit en français son dicton préféré : « L'honneur avant tout ».

Une croix dorée et une ancre sont visibles à la base ; sur le premier il y a l'inscription « Foi en Dieu », sur le second - « Espoir en Dieu ». Le prince Boris Nikolaïevitch s'est marié deux fois : sa première épouse était la princesse N.P. Shcherbatova (décédée le 17 octobre 1820) ; la seconde - Zinaida Ivanovna Naryshkina, née en 1810 ; dans son second mariage avec un étranger, le comte de Chevaux. De son premier mariage, un fils, le prince Nikolai Borisovich, est né le 12 octobre 1817. Le prince était considéré comme le dernier de son espèce : il n'avait pas de fils, seulement des filles.

Lioubov Savinskaïa

Caprice académique

Collection du prince Nikolai Borisovich Yusupov

Mes livres et quelques bonnes peintures et dessins sont mon seul divertissement.

N.B. Yusupov

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la Russie a connu la première floraison de ce que nous appelons aujourd’hui la collection privée d’art. A côté des collections de la famille impériale, qui constituaient les trésors de l'Ermitage, sont apparues d'importantes collections d'art d'hommes d'État et de diplomates : I.I. Shuvalov, P.B. et N.P. Sheremetev, I.G. Chernyshev, A.M. Golitsyn, K.G. Razumovsky, G.G.Orlova, G.N.Teplova, D.M. Golitsyna, A.A. Bezborodko, A.M. Belosselski-Belozerski, A.S. Stroganov et bien d'autres. De plus, l'acquisition de trésors artistiques à l'étranger sous Catherine II est devenue une partie importante des relations culturelles générales entre la Russie et l'Europe.

Parmi les collectionneurs de cette époque, le prince Nikolai Borisovich Yusupov (1751-1831), fondateur de la célèbre collection familiale, était une personnalité remarquable et la plus brillante. Pendant près de 60 ans (du début des années 1770 à la fin des années 1820), le prince a rassemblé une vaste bibliothèque, de riches collections de sculptures, de bronze, de porcelaine et d'autres œuvres d'art décoratif et appliqué, ainsi qu'une intéressante collection de peintures d'Europe occidentale - la plus grande collection privée de peintures de Russie, comptant plus de 550 œuvres.

La personnalité du collectionneur Yusupov s'est formée sous l'influence des idées philosophiques, esthétiques et des goûts artistiques de son temps. Pour lui, collectionner était une forme de créativité. Proche des artistes et créateurs d’œuvres, il devient non seulement leur client et mécène, mais aussi l’interprète de leurs créations. Le prince partagea habilement sa vie entre le service public et la passion de l'art. Comme l'a noté A. Prakhov : « Par son type, il appartenait à cette catégorie bénie de personnes en qui la foi dans la culture était implantée dès la naissance » 1 .

Il n’est possible d’imaginer l’ampleur réelle de la collection de N.B. Yusupov qu’en en faisant une reconstruction historiquement précise. Une telle reconstitution est objectivement difficile : après tout, les journaux de N.B. Yusupov manquent et seules quelques-unes de ses lettres sont connues. Par conséquent, pour recréer l'histoire de la formation de la collection, il faut s'appuyer sur les souvenirs des contemporains, leur héritage épistolaire, les documents financiers et économiques des vastes archives des princes Yusupov (RGADA. F. 1290). Ces documents sont parfois incomplets et subjectifs, mais les inventaires et catalogues survivants de la collection sont d'une valeur inestimable pour la reconstruction.

La première description documentaire de l'histoire de la création de la collection et de sa composition a été réalisée au début du XXe siècle par A. Prakhov et S. Ernst 2 . Une version moderne de la reconstitution d’une partie importante de la collection de N.B. Yusupov se reflète dans le catalogue de l’exposition « Scientific Whim » 3. Bien que le catalogue ne couvre pas l'intégralité de la collection, c'est la première fois que la collection Yusupov est présentée comme une collection typique de son époque. La collection est universelle, puisque les objets de collection à cette époque n'étaient pas seulement des œuvres d'art académique de haut niveau, mais aussi tout ce qui était produit par des manufactures artistiques, créant un environnement particulier pour la vie d'un riche aristocrate.

Nikolaï Borissovitch appartenait à une ancienne et noble famille 4 proche de la cour de Russie. Les traditions familiales et l'affiliation au Collège des Affaires étrangères ont eu une influence significative sur sa personnalité et son destin. Au cours de sa longue vie, on peut distinguer plusieurs étapes décisives pour la constitution de la collection.

Tout d’abord, il s’agit du premier voyage éducatif à l’étranger en 1774-1777. Puis l'intérêt pour la culture et l'art européens est apparu, ainsi qu'une passion pour la collection. En plus de rester en Hollande et d'étudier à l'Université de Leiden, Yusupov a effectué un grand voyage, visitant l'Angleterre, le Portugal, l'Espagne, la France, l'Italie et l'Autriche. Il fut présenté à de nombreux monarques européens et fut adopté par Diderot et Voltaire.

La figure d'un jeune homme voyageant à la recherche de la vérité d'un savant à l'autre est familière dans de nombreux romans : du « Télémaque » de Fénelon et « Nouveau Cyrus - Instructions » de Ramsay jusqu'au « Le voyage du jeune Anacharsis » de Barthélemy et « Lettres d'un voyageur russe » de Karamzine. L’image du jeune Scythe se superpose facilement à la biographie de Yusupov. Comme le note Lotman : « Plus tard, Pouchkine reprendra cette image, créant dans le poème « Au noble » une image généralisée d'un voyageur russe en Europe XVIII siècle" 5.

DANS À Leiden, Yusupov a acquis des livres, des peintures et des dessins de collection rares. Parmi eux se trouve une édition de Cicéron, publiée par la célèbre maison vénitienne Aldov (Manutsiev) 6, avec une inscription commémorative de l'achat : « a Leide 1e mardi 7bre de l'année 1774 » (à Leiden le premier mardi de septembre 1774). ). En Italie, le prince rencontre le peintre paysagiste allemand J.F. Hackert, qui devient son conseiller et expert. Hackert lui a demandé de peindre les paysages jumelés « Matin à la périphérie de Rome » et « Soirée à la périphérie de Rome », achevés en 1779 (tous deux - Musée-domaine d'État "Arkhangelskoe", ci-après - GMUA). Antiquité et art moderne - ces deux principaux passe-temps de Yusupov continueront à déterminer les principales préférences artistiques, en accord avec l'ère de formation et de développement du dernier grand style artistique international de l'art européen - le néoclassicisme.

IoussoupovskoeLa collection, amenée à Saint-Pétersbourg et conservée dans une maison de la rue Millionnaya, a immédiatement attiré l'attention et est devenue un monument de la capitale. L'astronome et voyageur allemand Johann Bernoulli 7 qui visita Yusupov en 1778 a laissé la première description de cette collection. Le scientifique s'intéressait aux livres, aux sculptures en marbre, aux pierres sculptées et aux peintures. Dans le « trésor des pierres précieuses et des camées », Bernoulli notait « ceux que même les monarques ne peuvent se vanter de posséder » 8 . Parmi eux, le camée « Auguste, Livie et le jeune Néron » sur agate-onyx blanche et brune (Rome, milieu du Ier siècle ; GE), « Portrait de Commode » (fin XVIIe-première moitié du XVIIIe siècle ; GE), « L'Enlèvement d'Europe » sur calcédoine (fin du XVIe siècle, Allemagne ; GE), « Jupiter-Sérapis à la corne d'abondance » (XVIIe siècle (?), Italie ou France ; GE). Dans la galerie d'art, Bernoulli a remarqué des œuvres de Venix, Rembrandt, Velazquez et de bonnes copies de peintures de Titien et Domenichino.

La deuxième étape importante dans la constitution de la collection fut les années 1780. En tant que connaisseur des arts et connu des cours européennes, Yusupov entra dans la suite et accompagna le comte et la comtesse de Severny (le grand-duc Pavel Petrovich et la grande-duchesse Maria Fedorovna) lors d'un voyage en Europe en 1781-1782. . Possédant de grandes connaissances et un goût pour les beaux-arts, il exécute les commandes de Pavel Petrovich et élargit considérablement ses relations avec les artistes et les commissionnaires. Pour la première fois, il visite les ateliers des artistes les plus célèbres - A. Kaufman à Venise et P Batoni, graveur D. Volpato, largement connu reproducteur gravures d'après les œuvres de Raphaël au Vatican, à Rome, de G. Robert, de C. J. Vernet, de J. B. Grez et de J. A. Houdon à Paris. Puis les relations avec ces artistes se maintinrent pendant de nombreuses années, contribuant au reconstitution de la collection personnelle du prince.

A la suite du couple grand-ducal, qui fit d'importants achats de tissus de soie, de meubles, de bronze, de porcelaine pour l'intérieur. Kamennoostrovski et Pavlovsk, Nikolaï Borissovitch visite les meilleures manufactures européennes de Lyon, Paris et Vienne. On peut supposer que le haut niveau de qualité des œuvres d'art décoratif et appliqué de la collection Yusupov repose en grande partie sur les connaissances et les acquisitions réalisées au cours de ce voyage. Plus tard, les échantillons de tissus de soie et de porcelaine européens qu'il avait sélectionnés seraient utilisés comme standards dans les propres installations de production du prince : à l'usine de tissage de la soie de Kupavna et à l'usine de porcelaine d'Arkhangelskoïe.

Après un court séjour (environ un an) à Saint-Pétersbourg, Yusupov, nommé envoyé extraordinaire auprès de la cour sarde de Turin, avec des missions spéciales à Rome, Naples et Venise, rentre de nouveau en Italie.

En octobre 1783, il arrive à Paris et exécute une commande du grand-duc Pavel Petrovitch concernant la commande de tableaux de Vernet et Robert. Malgré le fait que le projet du Grand-Duc de créer un ensemble de salles décorées de paysages de Hackert, Robert et Vernet n'a jamais été réalisé 9, Yusupov a longtemps correspondu avec les artistes, à travers eux il s'est adressé à O. Fragonard et E. Vigée- Lebrun, j'ai appris la possibilité de commander des tableaux aux jeunes mais déjà célèbres peintres A. Vincent et J. L. David. De petits paysages sont ensuite peints pour sa collection : Vernet - « Naufrage » (1784, GMUA) et Robert - « Feu » (1787, State Museum of Art). L'idée même d'un ensemble décoratif issu des peintures classiques de célèbres peintres paysagistes du XVIIIe siècle n'a pas été oubliée par Yusupov. Sa mise en œuvre peut être retracée dans la 2e salle d'Hubert Robert, créée plus tard à Arkhangelsk, où les paysages de Robert et Hackert formaient un ensemble unique.

Nikolaï Borissovitch arriva en Italie en décembre 1783 et y resta jusqu'en 1789. Il a beaucoup voyagé. En véritable connaisseur, il a visité les villes antiques, enrichi la collection d'antiquités et de copies de sculptures romaines antiques réalisées dans les meilleurs ateliers de Rome. Il a développé une relation étroite avec Thomas Jenkins, un antiquaire et banquier devenu célèbre pour avoir fouillé la Villa d'Hadrien à Rome avec Gavin Hamilton, vendu des antiquités et collaboré avec le sculpteur Bartolomeo Cavaceppi et son élève Carlo Albacini. Yusupov est représenté comme un voyageur laïque et un expert en antiquités dans un portrait peint à cette époque par I.B. Lampi et J.F. Hackert (GE).

A Rome, le prince renouvelle sa connaissance et se rapproche de I.F. von Reifenstein, conseiller des cours russe et saxonne, célèbre antiquaire et cicérone de la noblesse européenne. Reifenstein appartenait à un cercle de personnes qui ont joué un rôle important dans l'établissement des idéaux du néoclassicisme dans l'art de Rome et dans la diffusion d'un nouveau goût artistique parmi les amateurs d'art. Il a sans aucun doute eu une influence significative sur les préférences artistiques de Yusupov.

Yusupov a suivi avec une grande attention le travail des artistes contemporains. Au milieu des années 1780, il élargit considérablement sa collection avec des œuvres des peintres les plus célèbres, notamment ceux qui travaillèrent en Italie. D'après ses ordres, K. J. Vernet, A. Kaufman, P. Batoni, A. Maron, J. F. Hackert, Francisco Ramos et Albertos, Augustin Bernard, Domenico Corvi.

Il se retrouve impliqué dans de nombreux événements de la vie artistique ; ses activités en Italie et en France permettent de considérer Yusupov comme le collectionneur russe le plus important, l'une des figures clés de la culture européenne de la seconde la moitié du XVIII siècle.

Pour sa collection toujours croissante à Saint-Pétersbourg, Giacomo Quarenghi, le plus fashion et meilleur maître, invité en Russie par l'Impératrice, reconstruisit le palais sur la digue de la Fontanka au début des années 1790. Pendant plus de quinze ans, la collection Yusupov a été située dans ce palais, à laquelle est associée la période la plus importante de l'histoire de la collection.

Années 1790 - l'essor rapide de la carrière de Yusupov. Il démontre pleinement son dévouement au trône russe, tant à l'impératrice vieillissante Catherine II qu'à l'empereur Paul Ier. Lors du couronnement de Paul Ier, il est nommé maréchal suprême du couronnement. Il a joué le même rôle lors des couronnements d'Alexandre Ier et de Nicolas Ier.

De 1791 à 1802, Yusupov a occupé des postes gouvernementaux importants : directeur des représentations théâtrales impériales de Saint-Pétersbourg (à partir de 1791), directeur des usines impériales de verre et de porcelaine et de la manufacture de treillis (à partir de 1792), président du conseil d'administration de la manufacture (à partir de 1796). ) et ministre des apanages (à partir de 1800) .

En 1794, Nikolaï Borissovitch fut élu amateur honoraire de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. En 1797, Paul Ier plaça sous sa juridiction l'Ermitage, où se trouvait la collection d'art impériale. La galerie d'art était dirigée par le Polonais Franz Labensky, qui était auparavant conservateur de la galerie d'art de Stanislav August Poniatowski, que Yusupov a accompagné lors de son séjour à Saint-Pétersbourg. Un nouvel inventaire complet de la collection de l'Ermitage a été réalisé. L'inventaire dressé a servi d'inventaire principal jusqu'au milieu du XIXe siècle.

Les postes gouvernementaux occupés par le prince permettaient d'influencer directement le développement de l'art et des métiers d'art nationaux. A.V. Prakhov a noté très précisément : « Si l'Académie des Arts était encore sous sa juridiction, le prince Nikolaï Borissovitch serait devenu ministre des Arts et de l'Industrie de l'art en Russie » 10.

À Saint-Pétersbourg, Yusupov a suivi de près la vie artistique de l'Europe et le marché des antiquités russe. Admirateur du talent du sculpteur Antonio Canova, il correspond avec lui et dans les années 1790 il commande des statues pour sa collection. En 1794-1796, Canova a réalisé pour Yusupov le célèbre groupe sculptural « Amour et Psyché » (GE), pour lequel le prince a payé une somme considérable - 2 000 paillettes. Au même moment, en 1793-1797, la statue de « l’Amour ailé » (GE) est réalisée pour lui.

En 1800, la cour impériale rejeta un lot de tableaux apportés à Saint-Pétersbourg par le commissionnaire Pietro Concolo, et Yusupov en acquit une partie importante - 12 tableaux, parmi lesquels "Portrait de femme" de Corrège (GE), des paysages de Claude Lorrain, des toiles de Guercino, Guido Reni, ainsi qu'un ensemble de tableaux pour la décoration de la salle, composé d'un abat-jour et de 6 tableaux, dont les tableaux monumentaux de G.B. Tiepolo « La Rencontre d'Antoine et Cléopâtre » et « La Fête de Cléopâtre » (les deux - GMUA) 11.

Au cours de cette période, la collection Yusupov est devenue l'une des meilleures parmi les célèbres collections de Saint-Pétersbourg, rivalisant avec les galeries A.A. Bezborodko et A.S. Stroganov. Il a attiré l'attention avec des chefs-d'œuvre de maîtres anciens et un large éventail d'œuvres d'artistes contemporains. Le voyageur allemand Heinrich von Reimers, qui visita le palais de la Fontanka à la fin de 1802 ou au début de 1803, en laissa une description détaillée. Depuis l'intérieur du palais, on remarque la salle avec 12 tableaux de J.F. Hackert (12 croquis originaux, comme les appelle Reimers), représentant des épisodes de la bataille de la flotte russe à Chesma en 1770. (De grandes toiles de cette série, commandées par Catherine II, se trouvent dans la salle du trône du palais de Peterhof, près de Saint-Pétersbourg.) Une place particulière dans l'enfilade était occupée par une longue galerie, « où, en plus de trois tableaux de Titien, Gandolfi et Furini, il y a deux grandes peintures murales et quatre autres, hautes et étroites, entre les fenêtres, toutes, comme le beau plafond, appartiennent à Tiepolo”12. Il s'agit de la première description d'une salle spécialement conçue pour exposer un ensemble de tableaux acquis en 1800, où les tableaux étaient placés en tenant compte des caractéristiques de l'espace architectural et du format des toiles. Un tel ensemble est devenu un phénomène unique pour la Russie, un pays où Tiepolo n’a jamais travaillé. Les deux toiles monumentales déjà mentionnées de G.B. Tiepolo, « La Rencontre d'Antoine et Cléopâtre » et « Le Festin de Cléopâtre », étaient complétées par quatre toiles verticales étroites situées entre les fenêtres (perdues). Le plafond de la salle était décoré d'une composition représentant les dieux de l'Olympe (aujourd'hui le musée du palais Catherine de Pouchkine), dont l'auteur est actuellement considéré comme le peintre vénitien Giovanni Skyario 13.

Les peintures de l'école italienne constituaient à cette époque une partie importante de la collection, représentant les maîtres du « grand style » - Titien, Corrège, Furini, Domenichino, P. Albani, A. Caracci, B. Schidone, S. Ricci. Parmi les autres écoles, Reimers distingue les œuvres d'artistes hollandais : « deux beaux et très célèbres portraits » de Rembrandt (« Portrait d'un homme au chapeau haut avec des gants » et « Portrait d'une femme avec un éventail d'autruche à la main, " vers 1658-1660, États-Unis, Washington National Gallery) 14, œuvres des étudiants de Rembrandt, Jan Victors (" Siméon avec l'Enfant Jésus ") et F. Bohl (" Susanna et les anciens "), ainsi que des paysages de P. Potter, C. Dujardin, F. Wauwerman. De l'école flamande - œuvres de P. P. Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens, des françaises - N. Poussin, Claude Lorrain, S. Bourdon, C. Lebrun, Valentin de Boulogne, Laurent de La Hire.

Ce n’est que chez Yusupov à Saint-Pétersbourg que l’on pouvait voir une véritable collection d’œuvres de célèbres peintres contemporains de différentes écoles. «Dans la salle de billard ou plutôt dans la galerie des maîtres modernes» (Reimers), il y avait des peintures de P. Batoni, R. Mengs, A. Kaufman, J. F. Hackert, C. J. Vernet, G. Robert, J. L. Demarne, E. Vigée-Le Brun, L. L. Boilly, V.L. Borovikovski.

A côté de la galerie se trouvaient deux petits cabinets contenant une collection de gravures. Plusieurs pièces étaient occupées par une bibliothèque, classée par I.G. Georgi parmi les plus grands dépositaires de livres privés de Saint-Pétersbourg, aux côtés des bibliothèques de E.R. Dashkova, A.A. Stroganov, A.I. Musina-Pouchkina, A.P. Chouvalova 15 .

La quatrième période, la plus marquante dans l’histoire de la constitution de la collection, est associée au dernier voyage de Nikolaï Borissovitch en France pendant la période du bref rapprochement russo-français, où les Russes s’y rendaient extrêmement rarement. (Après la mort de Paul Ier, Yusupov prit sa retraite en 1802 avec le rang de conseiller privé actif, sénateur et titulaire de nombreux ordres.) La date exacte de son départ n'a pas été établie ; il partit probablement après 1806. D'après le carnet du prince conservé dans les archives, on sait qu'il passa de 1808 au début de 1810 à Paris et revint en Russie au début d'août 1810 16 .

Pendant le voyage, Nikolaï Borissovitch est resté sensible aux nouvelles tendances de l'art et aux changements de goûts. Il a réalisé un désir de longue date : il a commandé des tableaux à Jacques Louis David, le premier peintre de l'empereur Napoléon, et à ses élèves, P. N. Guérin, A. Gros. En visitant des ateliers, Yusupov a acquis un certain nombre d'œuvres d'artistes célèbres : A. Tone, J. L. Demarna, J. Restoux, L. L. Boilly, O. Vernet. Le tableau « Turc et cosaque » d’Horace Vernet (1809, GMUA) devient la première œuvre de l’artiste importée en Russie. Son acquisition était probablement une sorte de geste de gratitude envers toute la famille, que le prince connaissait déjà dès la troisième génération et dont les œuvres étaient représentées dans sa collection. En 1810, à la veille de son départ, Yusupov commande des tableaux à P.P. Prudhon et à son élève K. Mayer.

Il a généreusement payé les acquisitions, transférant de l'argent via la banque Perrigo, Laffitte and Co. Sur ordre du prince, de l'argent fut versé aux artistes parisiens pendant plusieurs années, dont 1811. Les peintures ont été préparées pour être expédiées en Russie dans l’atelier de David. L'artiste connaissait de nombreuses œuvres acquises par Yusupov et celles-ci reçurent ses éloges. «Je sais combien ils sont beaux», écrit David au prince dans une lettre datée du 1er octobre 1811, «et c'est pourquoi je n'ose pas prendre entièrement à mon compte toutes les paroles louables que vous daignez me dire,<...>attribuez-les, Prince, à la joie que moi et d'autres travaillant pour Votre Excellence éprouvons à la pensée que leurs œuvres seront appréciées par un prince si éclairé, admirateur passionné et connaisseur d'art, qui sait entrer dans toutes les contradictions et difficultés que l'artiste éprouve, voulant faire mon travail de la meilleure façon possible" 17 .

A Paris, le collectionneur Yusupov avait de dignes rivaux - le duc d'Artois 18 et le comte italien J.B. Sommariva. Les goûts de ce dernier lui étaient extrêmement proches : il commanda des tableaux aux mêmes maîtres, Guérin, Prudhon, David, et Thorvaldsen répéta pour lui le groupe sculptural d'A. Canova « Amour et Psyché » 19.

Le désir ambitieux d'être le premier, si important pour les collectionneurs d'art moderne, a conduit Yusupov vers des maîtres qui avaient déjà gagné en popularité en France, mais qui n'étaient pas encore connus en Russie. Le choix des œuvres témoigne d'une certaine évolution du goût - à l'image des œuvres ultérieures néoclassiques des œuvres des premiers romantiques ont été acquises. Cependant, la préférence était toujours donnée aux peintures de chambre, lyriques, pleines de charme et de grâce.

Fasciné par la vie artistique moderne de Paris, le prince n'accorde pas moins d'attention au marché des antiquaires. Dans ses archives se trouvent les reçus d'antiquaires et d'experts célèbres : J.A. Constantin, P. Kelard, Ch. Eli, J. Langlie, A. Payet et J.B.P. Lebrun, aux enchères desquels Yusupov a réalisé en 1810 un certain nombre d'acquisitions précieuses - "Le Viol d'Europe » de F. Lemoine, « Saint-Casimir » (ancien nom - « Saint-Louis de Bavière ») de Carlo Dolci (tous deux - Musée Pouchkine). Au marché, le prince sélectionnait uniquement des tableaux des écoles française et italienne. Les Flamands et les Hollandais, tant vénérés par les collectionneurs des années 1760 et 1770, restèrent en dehors de ses intérêts. Lors du dernier voyage à l'étranger, la partie française de la collection s'est considérablement renforcée : pour la première fois, des œuvres originales d'artistes français du début du XIXe siècle ont été importées en Russie. Ils n’étaient représentés de manière aussi complète dans aucune collection russe.

À son retour de l'étranger, le palais de la Fontanka à Saint-Pétersbourg fut vendu et Yusupov acquit en 1810 le domaine Arkhangelskoye près de Moscou. L'ancien palais familial de Moscou, près de Kharitony à Ogorodniki, était en cours d'amélioration. Le domaine d'Arkhangelskoïe a été construit à grande échelle par l'ancien propriétaire Nikolai Alekseevich Golitsyn (1751-1809) ; son architecture contient des caractéristiques de représentativité solennelle, caractéristiques du classicisme mûr et si recherchées dans une résidence d'apparat.

La dernière et cinquième période de l’histoire de la collection de N.B. Yusupov, la plus longue, est associée à Arkhangelsk. Pendant plus de 20 ans, la collection a été hébergée dans un domaine spécialement équipé pour exposer les vastes collections.

Le palais et le domaine, par la volonté du propriétaire, furent transformés en un environnement artistique idéal, digne d'une personnalité du siècle des Lumières. Les trois arts les plus nobles, « le compas, la palette et le ciseau de l’architecte / Obéissaient à ton savant caprice / Et les inspirés rivalisaient de magie » (A.S. Pouchkine).

Yusupov, profitant de la situation commandant en chef Les expéditions du bâtiment du Kremlin et de l'atelier de l'Armurerie, qu'il occupait depuis 1814, ont invité les meilleurs architectes de Moscou à travailler à Arkhangelskoye : O.I. Bove, E.D. Tyurin, S.P. Melnikov, V.G. Dregalov. Le domaine s'étend sur une vaste zone sur la haute rive de la rivière Moscou. Le parc régulier était décoré de sculptures en marbre, formant une collection distincte. Les contemporains notaient que le domaine « surpasse tous les châteaux privés dotés de marbres, non seulement en nombre, mais aussi en dignité » 20 . Il s'agit à ce jour de la plus grande collection de sculptures décoratives en marbre de parc en Russie, dont la plupart ont été réalisées par les sculpteurs italiens S.C. Penno, P. et A. Campioni, S.P. Triscorni, qui avaient des ateliers à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

En 1817-1818, l'ensemble du domaine fut complété par un théâtre construit selon les plans de Pietro Gonzaga - un monument rare de la créativité architecturale du décorateur italien. Le bâtiment du théâtre conserve encore un rideau et quatre décors originaux peints par un maître exceptionnel et grand ami du prince.

À Arkhangelsk, Yusupov semblait s'efforcer d'unir toute l'histoire, toute la nature, tous les arts. Le domaine est devenu un lieu de solitude, une résidence de plaisir et une entreprise commerciale, mais surtout, il est devenu le principal dépôt des collections de Yusupov.

L'extravagance de Yusupov a permis de réaliser dans la culture russe l'une des utopies les plus sophistiquées et les plus impressionnantes dont le siècle des Lumières était riche. L’époque de l’Antiquité semblait être un idéal et une norme de vie séduisants. L'ensemble palais et parc créé par Ioussoupov dans les environs de Moscou, avec un parc rempli de statues « antiques » en marbre et de temples stylisés, avec un palais abritant une riche bibliothèque et des œuvres d'art uniques, avec un théâtre et une ménagerie, représente l' exemple le plus frappant d’une tentative d’incarner une telle utopie. Selon un contemporain, lorsque vous êtes arrivé à Arkhangelskoye, vous vous êtes retrouvé « dans une demeure céleste, que les anciens imaginaient si bien, comme si après la mort vous étiez revenu à la vie pour des plaisirs infinis et une immortalité bienheureuse » 21 . La nature et l’art sont devenus un cadre luxueux pour les dernières années de la vie du célèbre noble.

Le collectionneur Yusupov était désormais largement associé au marché des antiquités de Moscou. Les acquisitions de cette période ont élargi et complété la collection déjà constituée. Lors de la vente de peintures à la galerie moscovite de l'hôpital Golitsyn en 1817-1818, Nikolaï Borissovitch acquiert un certain nombre de tableaux, dont : « Départ pour la chasse » de F. Wauwerman (Musée Pouchkine), « Apollon et Daphné » de F. Lemoine, « Repos pendant la fuite en Egypte », attribué à P. Véronèse, de la collection de l'ambassadeur de Russie à Vienne D.M. Golitsyne et « Bacchus et Ariane » (aujourd'hui « Zéphyr et Flore ») de J. Amigoni de la collection du vice-chancelier A.M. Golitsyn (tous - GMUA) 22.

Au début des années 1820, certaines peintures de la collection Razumovsky, acquises par son fondateur Kirill Grigorievich Razumovsky, furent acquises à Yusupov. Maréchal général, président de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, dont le tableau le plus célèbre et le plus marquant de P. Batoni « Hercule à la croisée de la vertu et du vice » (GE) 23.

Dans les années 1820, d'importantes acquisitions sont réalisées pour élargir la collection française. De la collection de M.P. Golitsyn, le tableau « Hercule et Omphale » de F. Boucher (Musée Pouchkine) a été transféré au collectionneur et Yusupov est devenu le seul propriétaire en Russie de huit tableaux de cet artiste. D'une autre collection célèbre d'A.S. Vlasov, la « Vierge à l'Enfant » du professeur de Boucher, F. Lemoine (GE), lui est venue. Les meilleurs « Buissons » de Russie proviennent de la collection Yusupov. Au moment où le prince achetait ses tableaux, la mode en France était déjà passée. En Russie, les peintures de Boucher n'étaient alors présentées que dans la collection impériale, où elles se retrouvèrent dans les années 1760-1770, c'est-à-dire un peu avant que Yusupov ne commence à les acquérir. La préférence et le choix des tableaux de Boucher reflétaient sans aucun doute les goûts personnels du prince.

Dans les années 1800 et 1810, Nikolai Borisovich a continué à élargir sa collection orientale. Des produits fabriqués par des maîtres chinois et japonais du XVIe au début du XIXe siècle en porcelaine, bronze, écaille de tortue, ivoire, meubles et vernis décoraient les intérieurs des palais de Moscou et d'Arkhangelsk 24. Était-ce juste une manifestation d'intérêt pour les choses exotiques ou une envie de créer une collection, maintenant, grâce à manque de connaissances matériel, il est difficile de juger, mais néanmoins le prince possédait des œuvres semblables à celles de la collection royale.

En janvier 1820, un incendie éclata dans le palais d'Arkhangelskoïe, mais le palais fut rapidement restauré et les années 1820 devinrent la décennie « dorée » de l'histoire du domaine. Coint de Lavaux, biologiste français et éditeur du magazine moscovite « Bulletin du Nord », qui visita Arkhangelskoye, écrivait en 1828 : « Aussi riche qu'Arkhangelskoye soit en beauté de la nature, elle est tout aussi remarquable dans sa sélection d'œuvres d'art. art. Toutes ses salles en sont tellement remplies que vous pourriez penser que vous êtes dans un musée.<...>Il n'est possible de recenser tous les tableaux qu'en faisant un catalogue complet » 25 . Et un tel catalogue a été compilé en 1827-1829. Il a résumé ses nombreuses années de collection et a montré la collection dans son intégralité. Cinq albums (tous de GMUA) contiennent des croquis d'œuvres situées dans la maison de Moscou et à Arkhangelsk. Trois volumes sont consacrés à la galerie d'art, deux à la collection de sculptures. Le catalogue représente une collection de reproductions, traditionnelles du XVIIIe siècle, réalisées non pas selon la technique de la gravure, mais selon le dessin (encre, plume, pinceau), ce qui le rend unique. Le nombre de dessins (848) est également unique, dépassant de loin les albums de reproduction connus du début du XIXe siècle. Un tel catalogue était créé avant tout « pour soi » et était toujours conservé dans la bibliothèque du galeriste. Les albums de 1827 à 1829 constituent le premier et jusqu'à présent le seul catalogue le plus complet de la collection de N.B. Yusupov 26. Cependant, ce n'est pas tout ce que possédait le prince, puisque des peintures et des sculptures décoraient ses palais dans de nombreux domaines et continuaient de reconstituer la collection après la création du catalogue.

Ioussoupovskaïala collection était divisée en deux parties : l'une à Moscou, l'autre à Arkhangelsk, qui devint une sorte de musée personnel. À Arkhangelsk, les salles du palais et les pavillons du parc ont été délibérément adaptés pour accueillir des peintures et des sculptures. "Dans les salles de ce magnifique château ainsi que dans la galerie<…>un nombre extraordinaire de tableaux des plus grands maîtres ont été placés dans un ordre et une symétrie stricts<…>Il suffit de dire qu'il est rare de voir ici une seule photo de l'un des<…>artistes, qu'ils soient Italiens, Flamands ou maîtres d'autres écoles, leurs tableaux se trouvent ici par dizaines »27. Cette impression de ce qu’il a vu n’était qu’une légère exagération.

Dans la partie nord-ouest du palais manoir, la salle Tiepolo, les 1ère et 2ème salles Robert et la salle antique ont été créées. Les Russes achetaient les tableaux d'Hubert Robert avec presque plus de zèle que les Français. Ils étaient particulièrement appréciés comme décoration intérieure. Habituellement, les salles étaient adaptées ou spécialement sélectionnées pour elles, en tenant compte du format et des caractéristiques de composition des œuvres. Dans les années 1770-1790, à l'apogée de la construction immobilière en Russie, les paysages de Robert furent activement importés en Russie. La collection de Yusupov comprenait 12 œuvres de Robert. Deux ensembles décoratifs (quatre toiles chacun) décoraient les salles octogonales d'Arkhangelskoïe.

Dans le contexte de l’espace artistique du domaine, le tableau de Robert « Le Pavillon d’Apollon et l’Obélisque », qui fait partie de l’ensemble de la 2e salle d’Hubert Robert, prend une signification particulière. Le palais constituait le noyau compositionnel et sémantique de l’ensemble. Par la volonté du propriétaire, il a été transformé en un véritable « musée ». Dans l’Antiquité grecque, ce mot signifiait « demeure, demeure des Muses ; un lieu où les scientifiques se réunissaient. L'image du Temple de la Connaissance et des Arts, un temple dédié au dieu de la lumière du soleil, de l'art et de l'inspiration artistique - Apollon Musaget, était l'un des symboles les plus populaires du siècle des Lumières. Le Temple d'Apollon est placé sur la toile de Robert dans les éléments de la nature, devant lui se trouvent des colonnes vaincues par le temps, sur lesquelles se trouvent les artistes, et un obélisque sur le piédestal duquel Robert, soulignant le lien des temps, a placé une dédicace écrite en latin aux amis des arts : « Hubertus Robertus Hunc Artibus Artium que amicis picat atque consecrat anno 1801 » (« Hubert Robert crée cet obélisque et le dédie aux arts et aux amis des arts en 1801 »). Le paysage de Robert déroule une « série d'allusions complètes « Lumière - Nature - Connaissance - Art - Homme » 28. La solution compositionnelle et le contenu du tableau sont soutenus dans l'espace artistique particulier du domaine, où les arts existent en harmonie avec la nature et l'homme.

Entre les salles de Robert se trouvait la salle des antiquités - la « galerie des antiquités ». Il abritait une collection d'antiquités petite mais variée - des copies romaines d'originaux grecs des Ve-IIe siècles avant JC : quatre figures de jeunes, trois bustes d'hommes, une urne, quatre figures d'amours et de putti, dont un « Garçon à l'oiseau » (Ier siècle., GE) et « Cupidon » (Ier siècle, GMUA), réalisés sous l'influence des œuvres du maître grec Boef.

La galerie, qui abritait plus de 120 œuvres, parmi lesquelles d'immenses toiles de G. F. Doyen et A. Monges, organiquement combinées avec les salles du palais. La place principale y était occupée par les œuvres des écoles italienne et française. Parmi les maîtres français, le prince jouissait d'une faveur particulière auprès de J.B. Grez, représenté dans sa collection par 8 tableaux. De nombreux collectionneurs russes aimaient Grez, mais parmi tous ses clients et clients russes, l'artiste le distinguait particulièrement du prince. La Galerie a présenté « La colombe nouvellement trouvée ou la volupté », écrite spécialement pour le prince. Dans l'une de ses lettres à Yusupov, Grez a particulièrement souligné : « Pour remplir le chef<…>Je me suis tourné vers ton cœur et les propriétés de ton âme" 29. Ce tableau reste le plus populaire et a été reproduit par de nombreux copistes.

Parmi les peintures italiennes, la principale tendance du goût du collectionneur, orientée vers le classicisme, était soulignée par la supériorité des peintures de l'école bolognaise - Guido Reni, Guercino, Domenichino, F. Albani, les frères Caracci. L’école vénitienne du XVIIIe siècle était représentée de diverses manières. La Galerie contenait l’un des chefs-d’œuvre de Sebastiano Ricci, « L’Enfance de Romulus et Remus » (GE). Un groupe important était constitué de peintures du célèbre vénitien Giovanni Battista Tiepolo (11 tableaux lui furent alors attribués) et de son fils Giovanni Domenico. En plus de ceux mentionnés ci-dessus, le prince possédait « La Mort de Didon » de Tiepolo le père et « Marie à l'Enfant endormi » de Tiepolo le fils.

Des ensembles non moins intéressants se trouvaient dans la suite sud. A Amurova, ou Salon de Psyché, étaient exposées les meilleures œuvres apportées par Yusupov de son dernier voyage à Paris, des peintures de David, Guérin, Prudhon, Mayer, Boilly, Demarne, van Gorp. Le centre de la salle était occupé par le groupe « Cupidon et Psyché » de Canova. L'intégrité artistique de l'ensemble a été complétée par l'unité thématique. Les œuvres centrales - "Sappho et Phaon" de David (GE) et les tableaux jumelés "Iris et Morphée" (GE), "Aurora et Céphale" (Musée Pouchkine) de Guérin - formaient une sorte de triptyque Yusupov dédié à l'amour et à l'Antiquité. beauté.

Le tableau « Billard » (GE) de L.L. Boilly, qui s'y trouve, a été acquis par Yusupov après avoir vu le tableau au Salon de 1808. Puis l'un des « petits » maîtres, Boilly, en tant que réformateur de la peinture de genre, est classé par les chercheurs modernes comme l'un des artistes phares de l'école française. La collection du prince comprenait quatre autres œuvres de première classe du maître : « Le vieux prêtre », « Séparation douloureuse », « L'évanouissement », « L'atelier de l'artiste » (toutes du musée Pouchkine).

Dans la même salle, quatre sculptures uniques en ivoire sculpté ont été présentées : « Le Char de Bacchus », les figures de Vénus et Mercure et la composition « Cupidon et Psyché » (toutes - GE). Par la richesse de son histoire de collection, c'est l'une des « perles » de la collection. A l'exception de "Le Chariot de Bacchus" de Simon Troger, les œuvres de petit art plastique proviennent de l'atelier de P. P. Rubens. Après la mort du célèbre Flamand, ils passèrent à la reine Christine de Suède, puis au duc Don Livio Odescalchi. Après la mort du duc, ils furent répartis dans les collections de France, d'Espagne et d'Italie. Peut-être dans début XIX des siècles, ils ont été acquis par le prince Yusupov. En général, le choix des œuvres d'Amurova était sans aucun doute délibéré, reflétant le goût du propriétaire et le sens que le collectionneur lui-même et ses contemporains ont investi dans le style de vie en pleine nature dans une propriété de campagne.

À côté d'Amurova se trouvait le Cabinet - une collection typique du XVIIIe siècle, comme pour souligner la continuité et la différence entre l'art ancien et le nouvel art. Le Cabinet contenait 43 tableaux de maîtres de l’école italienne, considérée comme l’école leader dans la hiérarchie académique. C'est ici qu'était conservé l'un des chefs-d'œuvre de la collection : le « Portrait d'une dame » de Corrège (GE). Yusupov possédait également plusieurs exemplaires des célèbres compositions du Corrège de la galerie de Dresde, particulièrement appréciées au XVIIIe siècle - "Sainte Nuit" ("Adoration des bergers") et "Jour" ("Madone avec Saint Georges". Pour le Cabinet, les tableaux ont été spécialement sélectionnés en fonction de leur taille, 22 œuvres ont été disposées par paires pour un accrochage symétrique, parmi lesquelles : « Alexandre et Diogène » (GE) et « Le retour du fils prodigue » (Musée Pouchkine) de Domenico Tiepolo ; Le Centurion devant le Christ » (Musée Pouchkine) et « Le Christ et le pécheur » (Prague, Galerie nationale) de Sebastiano Ricci ; « Paysage avec une cascade » (Soumy, Musée d'art) et « Ruines et pêcheurs » (lieu inconnu) d'Andrea Locatelli ; « Tête de fille » (GE) et « Tête de garçon » (Musée Pouchkine) de Pierre Subbleir.

Parmi la masse d'œuvres d'art appliqué proposées par le marché de l'art, Yusupov a su choisir de véritables chefs-d'œuvre pour décorer ses palais, que l'on est en droit de considérer comme une collection. Ils soulignent l'intérêt du prince pour l'art de France en général. Il achète de la porcelaine auprès de célèbres manufactures parisiennes - Lefebvre, Dagoti, Nast, Diehl, Guérard ; bronze artistique d'après les modèles des plus grands maîtres de la plasticité sculpturale - K.M. Clodion, L.S. Boisot, P.F. Tomir, J.L. Prieur.

Réalisés vers 1720 dans l'atelier d'André-Charles Boulle, deux boîtiers d'horloges uniques avec des figures du Jour et de la Nuit, copiant les célèbres sculptures de Michel-Ange de la chapelle Médicis de l'église San Lorenzo de Florence, décoraient le Grand Bureau de la maison de Moscou et les pièces du deuxième étage du palais d'Arkhangelskoïe. Dans l'album « Marbres » (1828), à côté de la sculpture, sont esquissés des luminaires et des horloges : candélabres d'après les modèles d'E.M. Falcone et K.M. Clodion ; montres avec les figures du « Philosophe » et du « Lecteur » du sculpteur de la manufacture de Sèvres L.S. Boisot (toutes - GMUA). Basé sur l'un des sujets favoris du prince - "Serment à Cupidon" - le boîtier de montre de l'atelier de P.F. Tomir a été réalisé selon le modèle de F.L. Roland (GE).

Parmi les pavillons du parc, « Caprice » se distinguait par la richesse de sa décoration pittoresque, où se trouvaient des portraits pastoraux de D. Teniers le Jeune « Berger » et « Bergère », qui n'ont pas d'analogue dans l'œuvre du maître, des peintures de P. Rotary (30 portraits, tous - GMUA), O .Fragonard, M.Gerard, M.D.Viller, L.Demarna, M.Drolling, F.Swebach, J.Reynolds, B.West, J.F.Hackert, A.Kaufman. Une partie importante était constituée d'œuvres d'artistes féminines contemporaines du prince, d'Angelica Kaufman, l'une des fondatrices de la Royal Academy de Londres, aux Françaises populaires - E. Vigee-Lebrun, M. Gerard, M. D. Viyer.

Dans l'annexe du Caprice, il y avait un « établissement pittoresque » qui peignait de la porcelaine 30 . De nombreuses peintures d'ici ont servi de modèles à copier sur porcelaine. Des assiettes et des tasses aux miniatures pittoresques ont été offertes aux amis, invités et membres de la famille royale. Les miniatures sur porcelaine reproduisent et popularisent les œuvres de la galerie Yusupov. Au fil du temps, leur valeur a augmenté : un certain nombre de peintures ne sont désormais connues qu'à partir de reproductions sur porcelaine.

L'album de la galerie du palais de Moscou montre encore plus clairement combien la collection Yusupov a perdu du fait qu'elle a été divisée en deux parties : le domaine et la ville. Dans la maison de Moscou, il y avait de nombreuses œuvres intéressantes, mais il n'y avait pas le même système strict pour les placer dans les couloirs qu'à Arkhangelsk. Ici, les œuvres d'art servaient avant tout de décoration intérieure - une décoration coûteuse et luxueuse. Une partie importante des peintures a été placée dans le grand bureau supérieur, dans le salon ainsi que dans la petite et la grande salle à manger.

Le grand cabinet était décoré d'une série de quatre tableaux de J.P. Panini, représentant les intérieurs des plus grandes basiliques romaines : la cathédrale Saint-Pierre. Saint-Pierre, les églises de Santa Maria Maggiore (toutes deux - GE), les églises de San Paolo Fuori et Mura et San Giovanni in Laterano (toutes deux - Musée Pouchkine). La série du maître romain, qui a eu une grande influence sur l’évolution d’Hubert Robert, complète logiquement la collection des grands paysagistes du XVIIIe siècle de Ioussoupov. Dans le bureau se trouvait une copie de l'un des tableaux les plus appréciés de Raphaël au XVIIIe siècle - « La Vierge dans un fauteuil » de la Galerie des Offices à Florence (GE). Selon l'inventaire de la galerie, il s'agit d'une « copie de Raphaël, peinte par Mengs », un peintre allemand Anton Raphael Mengs, qui a travaillé en Italie et est apparu avec son compatriote. II Winkelman fondateur d'un nouveau style classique en peinture. Les copies de ce niveau étaient très appréciées aux côtés des originaux. Nikolai Borisovich, ainsi que d'autres collectionneurs influents des cercles judiciaires (S.R. Vorontsov, A.A. Bezborodko), ont cherché à influencer Catherine II afin qu'elle ordonne encore plus activement la copie des chefs-d'œuvre de la peinture italienne pour l'Ermitage et, surtout, les fresques du Vatican. de Raphaël 31 .

Dans le salon de la maison de Moscou se trouvaient des chefs-d'œuvre de la collection Yusupov - "Le Viol d'Europe" et "La Bataille sur le pont" de Claude Lorrain (tous deux du Musée Pouchkine). Les compositions de Lorrain ont été beaucoup copiées du vivant de l'artiste. Le prince fit attribuer sept ouvrages à Lorrain. Le niveau d’exécution de deux copies de ses tableaux (« Matin » et « Soir », tous deux du Musée Pouchkine) est si élevé qu’elles étaient considérées comme des répétitions de l’auteur (jusqu’en 1970).

Parmi les 21 tableaux de la Grande Salle à manger, le plus remarquable est la toile monumentale du Néerlandais Gerbrandt van den Eeckhout, qui porte la signature et la date de l'artiste - 1658. Au 19ème siècle, elle était connue sous le nom de « Jacob se tient devant le roi Haman ». , qui est assis avec sa fille Rachel », l'année 1924, son intrigue a été définie par N.I. Romanov comme « Une invitation à passer la nuit par un habitant de la ville de Gibea, un Lévite et sa concubine » (Musée Pouchkine). L’« Allégorie de la peinture » qui s’y trouve, représentant un autoportrait de l’artiste italienne Elisabeth Sirani (Musée Pouchkine), est datée de la même année que le tableau d’Eeckhout.

Dans l'album de la Galerie de la Maison de Moscou (1827), à côté de dessins de peintures et de sculptures, se trouvent des dessins de sept vases de Sèvres, ce qui souligne leur valeur de collection. Cinq d'entre eux, datant de 1760-1770, ont été conservés dans la collection de l'Ermitage. Ce sont de rares arômes de myrte en pot-pourri « vert d'eau » (parfums au myrte) avec des scènes de port pittoresques de J.L. Morin. Il peint également des scènes de bivouac en réserves sur une paire de vases à couvercle dits « marmit ». La réserve pittoresque constitue le décor principal du vase de forme ovoïde à décor « ruban » sur le col incurvé. Les formes gracieuses des trois derniers vases sont soulignées par la noble couleur turquoise de leur fond.

Dans les albums du catalogue, il n'y a pas de dessins de portraits de famille, et dans les inventaires, il n'y a pas de galeries de portraits si typiques du XVIIIe siècle. Néanmoins, les galeries de portraits étaient invariablement présentes dans les domaines et palais nobles. Ils perpétuaient la famille des propriétaires et témoignaient de leur origine. Dans la collection de Yusupov, les portraits impériaux occupaient traditionnellement également une place suffisante dans la collection : ils étaient principalement placés dans les chambres hautes du palais d'Arkhangelskoïe. Parmi les peintures des Petits Appartements dans l'album du catalogue figurent des portraits de Pierre Ier (copie de J.M. Nattier, GMUA), d'Elizabeth Petrovna par I.H. Groot (1743) et I.P. Argunov (1760), de Catherine II (type Lampi -Rokotov, GE), Paul Ier (copie de V. Eriksen et une répétition du célèbre ouvrage de S.S. Shchukin, tous deux - GMUA), Alexandre Ier (copies de portraits de F. Gérard, A. Viga, N. de Courteil - lieu inconnu). En tant que monuments historiques, les portraits du catalogue sont placés parmi des œuvres artistiques de différentes époques et écoles. Certains d'entre eux, les portraits de Groot et d'Argounov, sont de brillants exemples de portraits rocaille du XVIIIe siècle.

Une galerie sculpturale unique et représentative de portraits de la royauté russe était située dans la salle impériale du palais d'Arkhangelsk : bustes de Pierre Ier et de Catherine II par C. Albacini ; Paul I J.D. Rachette, Alexander I A. Triscorni, Maria Feodorovna et Elizaveta Alekseevna L. Guichard, Nicholas I P. Normanov, Alexandra Fedorovna H. Rauch.

L'attitude envers les portraits de famille était plus intime. Cependant, les portraits survivants des Yusupov indiquent qu'ils ont également été peints par les artistes les plus célèbres et les plus en vogue qui travaillaient à la cour de Russie. Ainsi, des portraits de l'épouse du prince Tatiana Vasilievna, née Engelhardt, ont été peints par trois portraitistes français marquants : E.L. Vigée-Lebrun (collection particulière, 1988 - vente aux enchères Roberto Polo, Paris), J.L. Monier, qui a enseigné dans la classe de portrait de l'Académie Saint-Pierre. Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (GMUA) et J.L. Voile (GE).

La collection de N.B. Yusupov était une brillante expression du goût esthétique de l’époque et des préférences personnelles du collectionneur, un monument unique de la culture artistique russe. Il se démarque par son ampleur, la qualité de sa sélection et la diversité des œuvres présentées. Un trait distinctif de la collection Yusupov était la section française, dans laquelle le goût personnel du collectionneur était le plus clairement démontré. Il présente une image globale de l'évolution de l'art français du XVIIe au XIXe siècle et, unique en Russie, présente les œuvres des artistes français du premier quart du XIXe siècle, de David et son école au « petit maîtrise". En termes de niveau de la collection française, la collection Yusupov ne peut être comparée qu'à celle de l'Ermitage impérial.

Ce n’est pas étonnant. Après tout, Nikolai Borisovich a non seulement acquis des œuvres, les distribuant avec amour dans différentes pièces du palais, mais les a également soigneusement systématisées, en indiquant l'emplacement de telle ou telle œuvre. Cette attitude témoigne de la très haute culture du collectionneur Yusupov, qui le distinguait avantageusement de la plupart des collectionneurs russes, car il faisait de sa passion pour l'art un mode de vie. L'égoïsme raisonnable et les caprices du maître russe, combinés à l'étonnante capacité à s'entourer d'œuvres parfaites et de choses tout simplement belles, ont permis de créer une atmosphère de « vie heureuse » dans ses palais.

Outre des peintures et des sculptures, la collection comprenait des dessins, des bronzes artistiques, de petites sculptures en ivoire, de la porcelaine, des œuvres de maîtres chinois et japonais, des pierres sculptées (pierres précieuses), des tabatières, des tapisseries, des meubles et des cannes. Plusieurs générations de princes Yusupov ont continué à élargir la collection familiale. Chacun d'eux avait ses propres passe-temps de collectionneur et préservait également soigneusement le patrimoine artistique de ses merveilleux ancêtres.

1 Prakhov A.V. Matériel pour décrire les collections d'art des princes Yusupov // Trésors artistiques de la Russie. 1906. N° 8-10. P.170.

2 Prakhov A.V. Décret. op. // Trésors artistiques de la Russie. 1906. N° 8-10 ; 1907. N° 1-10 ; Ernst S. Fonds des musées d'État. Galerie Youssoupov. Ecole française. L., 1924.

3 "Caprice scientifique." Collection du prince Nikolai Borisovich Yusupov. Catalogue d'exposition. En 2 volumes M., 2001.

4 Sakharov I.V. De l'histoire de la famille Yusupov // « Caprice scientifique ». Collection du prince Nikolai Borisovich Yusupov. M., 2001. p. 15-29.

5 Lotman YU. M. Karamzine. M., 2000. P.66.

6 Cicéron M. T. Epistolae ad atticum, ad brutum et ad Q. Fratrem. Hanoviae : Typis Wechelianis, apud Claudium Marnium et heredes Ioan. Aubrii, 1609. 2arrivé. Commentarius Pauli Manutii dans les épîtres de Ciceronis ad attcum. Venetiis : Alde, 1561. GMUA.

7 A ne pas confondre avec le mathématicien Johann Bernoulli(1667-1748) - membre honoraire de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.

8 Bernoulli J. Reisen durch Brandenbourg, Pommern, Prussen, Curland, Russland et Pohlen 1777 et 1778 de Johann Bernoulli.Leipzig, 1780. Bd. 5. Article 85.

9 Pour plus de détails, voir : Deryabina E.V. Peintures d'Hubert Robert dans les musées de l'URSS // Musée de l'Ermitage. Russie - France. Siècle des Lumières. Assis. scientifique travaux Saint-Pétersbourg, 1992. P.77-78.

10 Prakhov A.V. Décret. op. P.180.

11 Antiquité de Saint-Pétersbourg. 1800 // Antiquité russe. 1887. T.56. N°10. P.204 ; Savinskaya L. Yu. Peintures de G.B. Tiepolo à Arkhangelsk // Art. 1980. N° 5. pp.64-69.

12 Reimers H. (von). St.-Petersburg am Ende seines ersten Jahrhunderts. Saint-Pétersbourg, 1805. Teil 2. S. 374.

13 Pavanello G. Appunti da un viaggio in Russia Astratto da Arte in Fruili.Arté un Trieste. 1995. R. 413-414.

14 Des portraits en couple de Rembrandt ont été exportés de Russie en 1919 par F.F. Yusupov. Cm.: Prince Félix Youssoupov. Mémoires en 2 livres. M., 1998. P.232, 280-281, 305, etc.

15 Georgi I.G. Description de la capitale impériale russe de Saint-Pétersbourg et des attractions à proximité. Saint-Pétersbourg, 1794. P.418.

16 Pour plus d’informations sur le voyage, voir : Savinskaya L. Yu. N.B. Yusupov comme type de collectionneur du début du XIXe siècle // Monuments de la culture. Nouvelles découvertes : Annuaire. 1993. M., 1994. P.200-218.

17 Citation. Par: Ernst S. Royaume-Uni.soch. P.268-269. (Traduit du français); Bérézina V.N. Peinture française de la première moitié et du milieu du XIXe siècle à l'Ermitage. Catalogue scientifique. L., 1983. P.110.

18 Babin A.A. Artistes français - contemporains de N.B. Yusupov // « Caprice scientifique ». Catalogue Des expositions . M., 2001. Partie 1. P.86-105.

19 Haskell, le père. Mécène italien de l'art néoclassique français // Passé et présent de l'art et du goût. Essais sélectionnés. Université de Yale. Press, New Haven et Londres, 1987. R. 46-64.

20 Svinin P. Dîner d'adieu au village d'Arkhangelsk // Otechestvennye zapiski. 1827. N° 92. Décembre. Art.382.

21 Dominicis Chev. Relation historique, politique et familiale en forme de lettre sur divers usages, arts, s Avec iences, institution et monuments publics des Russes, recueillis dans ses différents voyages et résumés par chev. De Dominicis. St. Saint-Pétersbourg, 1824. Vol. I.R. 141. Ci-après - trad. N. T. Unanyants.

22 Catalogue des tableaux, statuts, vases et autres objets, appartenant à l'Hôpital de Galitzin.Moscou: de l’imprimerie N.S.Vsevolojsky, 1817. R. 5, 13, 16 ; Catalogue de peintures appartenant à l'hôpital Golitsyn de Moscou, avec la plus haute autorisation, destinées à être tirées à la loterie. M., 1818.

23 Savinskaya L. Yu. De l'histoire de la peinture italienne en Russie // Tiepolo et la peinture italienne XVIII siècle dans le contexte de la culture européenne. Résumés de rapports. Saint-Pétersbourg : Université d'État, 1996. pp. 16-18.

24 Menshikova M.L., Berezhnaya N.L.. Collection orientale // « Caprice scientifique ». H.1. pp.249-251.

25 Archangelski // Bulletin du Nord. Journal scientifique et littéraire publié à Moscou par G. Le Cointe De Laveau. 1828. Vol.1. Cahier III. Mars. R. 284.

26 Pour plus d’informations sur les albums du catalogue de la collection de N.B. Yusupov, voir : Savinskaya L.Yu. Catalogues illustrés de galeries d'art privées de la seconde moitié du XVIIIe - premier tiers du XIXe siècle // Problèmes actuels de l'art domestique. Collection interuniversitaire d'articles scientifiques. MSPU je suis. V.I. Lénine. M., 1990. P.49-65.

27 Dominicis Chev. Op. cit. R. 137.

28 Osmolinskaïa N. A l'ombre du Temple d'Apollon : la collection comme vision du monde // Pinakothek. 2000. N° 12. P.55.

29 Lettre de J.B. Grez à N.B. Yusupov du 29 juillet 1789, Paris // Prakhov A.. Décret. op. P.188.

30 Berezhnaïa N.L.«Catalogue de porcelaine» de la galerie N.B. Yusupov // «Caprice scientifique». Partie 1. M., 2001. P.114-123.

31 À propos de la famille des princes Yusupov. Partie 2. Saint-Pétersbourg, 1867. P. 248 ; Kobéko D.F. Portraitiste Gutenbrun // Bulletin des Beaux-Arts. 1884. T.2. P.299 ; Levinson-Lessing V.F. Histoire de la galerie de photos de l'Ermitage (1764-1917). 2e éd. L., 1986. P.274.

Zinaida Nikolaevna et Felix Feliksovich Yusupov

Les ancêtres des Yusupov sont originaires d'Abubekir, le beau-père du prophète, qui a régné après Mahomet (environ 570-632) sur toute la famille musulmane. Trois siècles après lui, son homonyme Abubekir ben Rayok dirigeait également tous les musulmans du monde et portait le titre d'émir el-Omr, prince des princes et sultan des sultans, réunissant en sa personne le pouvoir gouvernemental et spirituel. Le prince N.B. Yusupov Jr. note : « C'était le dignitaire suprême du calife Radi-Billag, qui a disparu dans l'extase du bonheur et du luxe, qui lui a accordé tout pouvoir dans un sens spirituel et profane.

À l'époque de la chute du califat, les ancêtres directs des princes russes Ioussoupov régnaient à Damas, à Antioche, en Irak, en Perse, en Égypte... Certains d'entre eux furent enterrés à La Mecque, sur le mont Hira, où Mahomet découvrit le texte. du Coran ; dans la Kaaba elle-même, sacrée pour les musulmans, ou à proximité, se trouvent Baba-Tukles et ses deux fils, Abbas et Abdurahman. Le sultan Termes, le troisième fils de Baba-Tukles (16e tribu d'Abubekir ben Rayok), poussé par des circonstances hostiles, s'est déplacé vers le nord depuis l'Arabie, vers les rives des mers d'Azov et de la Caspienne, entraînant avec lui de nombreuses tribus de musulmans qui lui étaient fidèles. La Horde Nogai, qui a émergé comme un État entre la Volga et l'Oural, était une conséquence de la réinstallation du sultan de Termes.

Il apparaît désormais clairement l'égalité complète du mariage conclu en 1914 entre le prince Félix Feliksovitch Yusupov et la grande-duchesse Irina Alexandrovna Romanova, nièce de l'empereur régnant Nicolas II : les deux époux étaient d'origine royale.

Un descendant direct de Termes nommé Edigei était en amitié la plus étroite et la plus étroite avec Tamerlan lui-même, ou Timur, le « Boiteux de fer » et le grand conquérant. Edigei a été nommé commandant en chef de Timur. Hordes mongoles Tokhtamysh a brûlé Moscou et s'est dirigé avec arrogance vers Tamerlan. Edigei est sorti à la rencontre de Tokhtamysh et l'a tué en combat singulier devant l'armée. prince lituanien Vytautas subit une défaite écrasante face à Edigei sur la rivière Vorskla en 1339. L'ami de Tamerlan a imposé un hommage au fils de Dmitri Donskoï, le prince Vasily Dmitrievich. Finalement, Edigei conquit la Crimée et y fonda la Horde de Crimée.

L'arrière-petit-fils d'Edigei s'appelait Musa-Murza (prince Moïse, en russe) et, selon la coutume, avait cinq épouses. Le premier, bien-aimé, s’appelait Kondaza. D'elle est né Yusuf, l'ancêtre de la famille Yusupov. Pendant vingt ans, Yusuf Murza était ami avec Ivan le Terrible lui-même, le tsar russe. Les descendants des émirs considéraient qu'il était nécessaire de se lier d'amitié et de se lier avec leurs voisins musulmans, « éclats » de l'invasion mongole-tatare de la Russie. Les quatre filles de Yusuf sont devenues les épouses des rois de Crimée, Astrakhan, Kazan et Sibérie. Ce dernier était le même Kuchum qu'Ermak Timofeevich a conquis à la tête de ses cosaques du Don.

Voici le deuxième portrait de la galerie des Douze Portraits du Palais Yusupov de Moscou - la belle Suyumbek, reine de Kazan, fille bien-aimée de Yusuf Murza. Elle est née en 1520 et devient à l'âge de 14 ans l'épouse du tsar de Kazan, Enalei. La même année, Enalei fut tué par ses sujets et les habitants de Kazan rendirent au royaume le roi de Crimée Saf-Girey, autrefois exilé.

La belle se marie une seconde fois, cette fois avec Saf-Girey ; bientôt son fils unique, Utemish-Girey, est né. Saf-Girey a introduit les exécutions à Kazan. Les habitants de Kazan étaient indignés. Yunus, le fils de Yusuf, décide de défendre Saf-Girey et se rend à Kazan. Mais Saf-Girey a trompé Yunus. Et puis Yusuf et Yunus ont pris le parti d’Ivan le Terrible. Saf-Girey a commencé à boire et est mort sur les marches de son propre palais.

Suyumbek devint veuve et reine de Kazan pour la deuxième fois. Son fils Utemish-Girey, âgé de deux ans, fut proclamé roi par le peuple de Kazan. Lorsque le tsar russe s'est approché des murs de Kazan avec son armée, la belle Suyumbek a enfilé une armure et un casque, se souvenant qu'elle était la dirigeante de Kazan et est devenue le chef des défenseurs de la ville. Au début, elle essaya d'appeler son père et son frère à l'aide, mais ils restèrent fidèles à l'accord avec Jean IV.

Suyumbek a mené la défense de Kazan si brillamment que le célèbre commandant russe, le prince Andrei Kurbsky, n'a pas pu prendre la ville d'assaut, et l'affaire a été résolue par une sape secrète et une explosion des murs de la ville. La reine de Kazan a été emmenée avec honneur à Moscou avec son fils. Et à Kazan, répétée dans l'architecture de la gare de Moscou Kazan, la tour Suyumbekin à sept niveaux, haute d'environ 35 brasses, est restée à jamais, ornant le Kremlin de Kazan.

L'histoire de la belle ne s'arrête pas là. Ivan le Terrible a installé Shikh-alley comme roi à Kazan. Mais il fut bientôt contraint de fuir vers Moscou, où il épousa Suyumbek. La fille de Yusuf Murza se marie pour la troisième fois. Shikh-alei prend possession de la ville de Kasimov (Gorodets) et du titre de tsar de Kasimov. Il déménage à Kasimov avec sa belle épouse.

Et Utemish-Girey, fils de Suyumbeki, fut baptisé à Moscou. Shikh-alei mourut à Kasimov et fut enterré en 1567 dans la tombe locale. La belle reine mourut avant lui, en 1557, après avoir vécu seulement 37 ans. Probablement, sa tombe se trouve également à Kasimov. C'est en tout cas ce que pense son descendant, le prince russe Nikolaï Borissovitch Yusupov Jr., lorsqu'il écrit dans son livre : « Les cynorrhodons écarlates et les cerisiers de lait couvrent de fleurs le tombeau oublié !

En Russie, le charme de l’image charmante de Suyumbeki a perduré très longtemps. Les Russes la traitaient de sorcière. Et les poètes russes ont fait de son image l'une des plus poétiques de la littérature mondiale.
Le poète Kheraskov, auteur de la célèbre « Rossiyada », a fait de la reine de Kazan le personnage principal de son poème, l'un des meilleurs du XVIIIe siècle russe. Au début du XIXe siècle, les pièces de Gruzintsov « Le Kazan conquis » et de Glinka « Sumbek ou la chute de Kazan » ont été jouées sur les scènes de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Enfin, en 1832, la scène a vu le ballet du comte Koutaïssov « Sumbek ou la conquête du royaume de Kazan ». Pouchkine était présent à une représentation au cours de laquelle le rôle de Suyumbeki était interprété par la ballerine Istomina, qu'il avait louée dans Onéguine.

Les fils de Yusuf Murza, les frères Suyumbek, sont venus à la cour d'Ivan le Terrible, et à partir de ce moment-là, eux et leurs descendants ont commencé à servir les souverains russes, sans trahir la foi musulmane et sans recevoir de récompenses pour leurs services. Ainsi, le tsar Fiodor Ioannovich Il-Murza a obtenu la totalité de la ville de Romanov avec une colonie sur les rives de la Volga près de Yaroslavl (aujourd'hui la ville de Tutaev). Dans cette belle ville qui, avant la révolution, portait le nom de Romanov-Borisoglebsk, se trouvent de nombreuses églises sur les deux rives de la Volga ainsi que les ruines d'une ancienne mosquée. C'est dans cette ville qu'un événement s'est produit qui a radicalement changé le destin et l'histoire de la famille Yusupov.

C'était sous le règne de Fiodor Alekseevich. L'arrière-petit-fils de Yusuf-Murza, nommé Abdul-Murza, a reçu le patriarche Joachim à Romanov. L'historien M.I. Pylyaev a rappelé : « Il était une fois le brillant noble prince Nikolaï Borissovitch Yusupov qui était le cadet de garde lors du dîner avec Catherine la Grande. L'oie était servie sur la table.

- Est-ce que toi, prince, sais couper une oie ? - Ekaterina a demandé à Yusupov.

- Oh, l'oie doit faire très attention à mon nom de famille ! - répondit le prince. « Mon ancêtre en a mangé un le Vendredi Saint et pour cela il a été privé de plusieurs milliers de paysans qui lui étaient accordés.

"Je lui aurais pris l'intégralité de sa succession, car elle lui avait été donnée à condition qu'il ne mange pas de fast-food les jours de jeûne", a plaisanté l'impératrice à propos de cette histoire.

Ainsi, l'arrière-grand-père de Nikolai Borisovich Yusupov a soigné le patriarche et, par ignorance des jeûnes orthodoxes, lui a donné à manger une oie. Le patriarche a pris l'oie pour du poisson, l'a goûtée et l'a louée, et le propriétaire a dit : ce n'est pas un poisson, mais une oie, et mon cuisinier est si habile qu'il peut cuisiner une oie comme un poisson. Le patriarche était en colère et à son retour à Moscou, il raconta toute l'histoire au tsar Fiodor Alekseevich. Le tsar priva Abdoul-Murza de toutes ses récompenses et l'homme riche devint soudain un mendiant. Il a réfléchi pendant trois jours et a décidé de se faire baptiser dans la foi orthodoxe. Abdul-Murza, le fils de Seyush-Murza, a été baptisé sous le nom de Dmitry et a inventé un nom de famille en mémoire de son ancêtre Yusuf : Yusupovo-Knyazhevo. C'est ainsi qu'est apparu dans Rus' le prince Dmitri Seyushevich Yusupovo-Knyazhevo.

Mais cette même nuit, il eut une vision. Une voix claire a dit : « À partir de maintenant, pour trahison de la foi, il n’y aura plus qu’un héritier mâle dans votre famille à chaque génération, et s’il y en a plus, alors tous sauf un ne vivront pas plus de 26 ans. »

Dmitry Seyushevich a épousé la princesse Tatiana Fedorovna Korkodinova et, selon la prédiction, un seul fils a succédé à son père. Il s'agissait de Grigori Dmitrievitch, qui servait Pierre le Grand, un lieutenant général, à qui Pierre ordonna de s'appeler simplement prince Yusupov. Grigori Dmitrievich n'avait également qu'un seul fils qui a vécu jusqu'à l'âge adulte - le prince Boris Grigorievich Yusupov, qui était gouverneur de Moscou. Il est curieux qu'à des moments différents, deux représentants de l'illustre famille occupent ce poste : outre Boris Grigorievich, le gouverneur général de Moscou en 1915 était le prince Felix Feliksovich Yusupov, le comte Sumarokov-Elston.

Boris Grigorievich Yusupov

Le fils de B. G. Yusupov est peut-être le plus célèbre de la glorieuse famille. Le prince Nikolaï Borissovitch (1750-1831) est l'un des nobles les plus riches de Russie : il n'y avait pas seulement une province, mais même un district où il n'avait ni village ni domaine. Cette année marque le 250e anniversaire de la naissance de cet homme merveilleux. Nikolaï Borissovitch fut le premier directeur de l'Ermitage, l'envoyé russe en Italie et le directeur en chef de l'expédition du Kremlin et de l'Armurerie, ainsi que de tous les théâtres de Russie. Il créa le « Versailles près de Moscou » - le domaine Arkhangelskoye, incroyablement beau et riche, où A. S. Pouchkine lui rendit visite à deux reprises, en 1827 et 1830. Le message poétique du grand poète au prince Yusupov, écrit à Moscou en 1830, est connu :

...Je t'apparaîtrai ; je verrai ce palais

Où sont le compas, la palette et le ciseau de l'architecte ?

Votre caprice érudit a été obéi

Et les inspirés rivalisaient de magie.

Dans sa petite enfance, Pouchkine vivait avec ses parents dans le palais princier de Moscou, dans la ruelle Bolchoï Kharitonyevsky. Les images du jardin oriental étrange entourant le palais ont ensuite été reflétées dans le prologue de « Ruslan et Lyudmila ». Le poète amène également ici son héroïne bien-aimée Tatiana Larina dans le septième chapitre d'« Eugène Onéguine » - « à Moscou pour la foire des mariées » :

Dans l'allée de Kharitonya

Chariot devant la maison au portail

A arrêté…

Et le poète relie simplement Tatiana à la famille princière des Yusupov : après tout, ils sont venus rendre visite à la tante de Tatiana, la princesse Alina, et dans les années 20 du siècle dernier, la princesse Alina, N.B. La sœur de Yusupov, Alexandra Borisovna, vivait réellement à Moscou à le palais Youssoupov. On retrouve un certain nombre de reflets des conversations du poète avec le prince Yusupov dans les images du célèbre Automne Boldino Pouchkine, et à la mort du prince, le poète écrivait dans une lettre : « Mon Youssoupov est mort ».

Zinaida Nikolaevna Yusupova

Cependant, tournons-nous vers d'autres liens de la famille et le sort qui les accompagne. Boris Nikolaïevitch, chambellan, fils de N.B. Yusupov, vivait principalement à Saint-Pétersbourg et laissait également son unique héritier, le prince Nikolai Borisovich Yusupov Jr.

Prince Nikolaï Borissovitch Yusupov

C'était un musicien et écrivain talentueux, vice-directeur de la bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg, marié à la duchesse Tatiana Alexandrovna de Ribopierre. Le prince Nikolai Borisovich Jr. a mis fin à la lignée masculine de l'ancienne famille.

Zinaida Nikolaevna Yusupova

La seule héritière - la belle et la plus riche épouse de Russie Zinaida Nikolaevna, la princesse Yusupova, dont les portraits ont été peints par les meilleurs artistes de l'époque, Serov et Makovsky - a épousé l'arrière-arrière-petit-fils de M. I. Kutuzov et le petit-fils du roi de Prusse, russe. Comte Felix Feliksovich Sumarokov-Elston, lieutenant général et gouverneur de Moscou.

Félix Feliksovitch Yusupov Sr.

Famille Youssoupov

Zinaida Nikolaevna Yusupova

Et l'empereur Alexandre III, satisfaisant la demande du prince N.B. Yusupov Jr., afin que le célèbre nom de famille ne soit pas supprimé, permet au comte Sumarokov-Elston d'être également appelé prince Yusupov. Ce titre était censé passer à l'aîné des fils.

Famille Youssoupov

DANS mariage heureux deux fils sont nés et ont grandi, tous deux diplômés de l'Université d'Oxford.

Félix Youssoupov

L'aîné s'appelait le prince Nikolai Feliksovich Yusupov (1883-1908).

Nikolai Yusupov, frère aîné de Felix Yusupov Jr.

Les parents avaient déjà commencé à oublier la terrible prédiction lorsque, à la veille de son 26e anniversaire, Nikolaï Feliksovitch tomba amoureux d'une femme dont le mari le défia en duel et... le tua. Le duel a eu lieu à Saint-Pétersbourg sur l'île Krestovsky en juin 1908, sur le domaine des princes Beloselsky-Belozersky. Nicolas a tiré en l'air à deux reprises... « Le corps a été placé dans la chapelle », écrit le frère cadet Félix, à qui est passé le titre de prince Yusupov. Le prince Nikolai Feliksovich a été enterré à Arkhangelskoye, près de Moscou.

Les parents choqués, après avoir enterré leur fils aîné, construisirent un temple-tombeau à Arkhangelsk, où les princes Yusupov étaient censés trouver leur dernier refuge. Le temple a été érigé par le célèbre architecte moscovite R.I. Klein jusqu'en 1916. La révolution éclate et le temple n'accepte jamais une seule sépulture sous ses voûtes. Et c'est ainsi qu'il se présente encore aujourd'hui comme un monument à une terrible malédiction sur la famille des princes Yusupov, ouvrant les ailes des colonnades vers le destin...

Yusupov, partie 5. Nikolaï Borissovitch. "Le brillant noble de Catherine"

Prince Nikolaï Borissovitch Yusupov

Prince Nikolai Borisovich Yusupov (15 (26) octobre 1750 - 15 juillet 1831, Moscou) - homme d'État, diplomate (1783-1789), amateur d'art, l'un des plus grands collectionneurs et philanthropes de Russie, propriétaire des domaines Arkhangelskoye et Vasilyevskoye près de Moscou.

Fonctions officielles exercées : directeur en chef de la Chambre des Armures et de l'Expédition du Kremlin, directeur des Théâtres impériaux (1791-1796), directeur de l'Ermitage (1797), directeur des fabriques de verre, de porcelaine et de treillis du palais (depuis 1792), sénateur ( depuis 1788), actuel conseiller privé (1796), ministre du Département des Apanages (1800-1816), membre du Conseil d'État (à partir de 1823).

La date exacte de naissance du prince Nikolai Borisovich Yusupov n'a pas encore été établie par les historiens, malgré le fait que la biographie de celui-ci, peut-être le représentant le plus brillant de la dynastie, est étudiée depuis plus de deux cents ans. Dans le recueil en deux volumes du prince N.B. Yusupov Jr. « Sur la famille des princes Yusupov », la date de naissance suivante du prince est indiquée - le 15 octobre 1751.

Les premières années de sa vie se déroulent sous l’étroite influence de son père, très préoccupé par l’avenir de son fils unique. Au XVIIIe siècle, dans la société de la noblesse russe, les enfants de sexe masculin étaient presque immédiatement enrôlés dans l'armée, comme on disait : « dans le régiment ». Les enfants issus de familles influentes se sont retrouvés dans les régiments des Life Guards.

Père - Prince Boris Grigorievich Yusupov

La famille Yusupov ne faisait pas non plus exception. Il est peu probable que quiconque aurait pu deviner que Kolenka Yusupov deviendrait un brillant diplomate et un scientifique humaniste rayonnant. Nikolai Borisovich a été enrôlé dans le régiment de chevaux des sauveteurs et, tout en écoutant des berceuses, il a commencé à servir la dirigeante Elizaveta Petrovna, qu'il a continué jusqu'à sa mort. En 1755, le Petit Prince reçoit le grade de cornet. Ce fut le premier événement marquant de sa vie. A cette occasion, un portrait a été peint de lui, où il apparaît sous la forme d'un cornet. Le petit cornet, vêtu d'un uniforme, a fièrement posé pour l'artiste. Étonnamment, depuis son enfance, Kolenka n'aimait pas jouer avec des soldats et d'autres jouets. Après tout, c’est vraiment rare qu’un garçon n’adore pas ça !

Nikolai Yusupov dans son enfance

À la cour, la famille Yusupov était considérée comme un adepte du mode de vie occidental, mais dans la vie de tous les jours, elle préférait les coutumes de son antiquité natale. Cela concernait à la fois Nicolas et ses sœurs. Dans les premières années de leur vie, les nounous étaient leurs fidèles compagnes, puis, dès l'âge de six ans, des tuteurs et des gouvernantes étrangères se chargeaient de leur éducation. Les services des étrangers étaient recherchés non seulement en raison de la grande valeur de l'enseignement étranger en Russie, mais aussi parce qu'à cette époque, les langues étrangères étaient utilisées quotidiennement dans la société judiciaire ainsi que dans la haute société.

Religieux et éducation morale En Russie, les enfants étaient généralement pris en charge par leur mère, la gardienne du foyer familial. La princesse Irina Mikhailovna Yusupova était une femme extraordinaire. Elle se caractérisait par la modestie, la douceur, un caractère simple, mais en même temps un caractère fort, surtout en matière de foi.

Entre la mère et le fils, Irina Mikhailovna et Nikolai Borisovich, il y avait une relation incroyablement touchante et chaleureuse. Elle a sélectionné pour lui des livres, commandé un portrait de lui enfant, dans lequel il est représenté en uniforme d'officier. Et des années plus tard, alors que Nikolai Borisovich était âgé, il a légué à ses descendants qu'il serait enterré à côté de sa mère.

Princesse Irina Mikhaïlovna Yusupova, née Zinovieva

Irina Mikhailovna était une femme très sage. Elle a passé beaucoup de temps à lire tel ou tel livre. Apparemment, cette qualité a été transmise à son fils par elle. De plus, elle lui a inculqué l'amour et un profond respect pour la foi.

Nikolai Borisovich avait une excellente éducation, qui ne se limitait pas à la communication avec les tuteurs. Son père, qui profitait souvent de sa position officielle, ainsi que du respect des cadets et des enseignants à son égard Corps de cadets, les invitait souvent chez eux pour qu'ils puissent partager des « sciences » et d'autres connaissances avec Nikolenka. Les professeurs du jeune prince étaient de nombreux Hollandais qui, comme on le sait, ont influencé à leur époque Pierre le Grand, la formation de la nouvelle Russie et Saint-Pétersbourg avec son mode de vie. Et ils avaient vraiment beaucoup à apprendre d’eux. Nikolai Borisovich a tiré de ces leçons non seulement des connaissances et des compétences colossales, mais également des traits de caractère tels que la ponctualité, la persévérance et le perfectionnisme. Cela a permis au prince de parler couramment cinq langues dès un âge relativement jeune.

Nikolai Yusupov dans son enfance

Nikolai Borisovich n'a jamais cessé d'apprendre tout au long de sa longue vie, il avait un esprit exceptionnellement curieux. Il avait également une excellente maîtrise de la langue russe, tant littéraire que familière. Selon la coutume de l'époque, Yusupov a appris le russe par un sacristain. C'est probablement pourquoi dans les ordres princiers qu'il a écrits indépendamment, les traces de sa possession de l'alphabétisation slave de l'Église se font clairement sentir. Les livres, qui entrèrent très tôt dans sa vie et dans sa conscience, revêtirent une importance considérable dans l'éducation du jeune prince Yusupov. Ses parents ont réussi à jeter de bonnes bases pour sa future bibliothèque, qui surprend encore par son ampleur. Irina Mikhailovna, connaissant les passe-temps de son enfant, le gâtait souvent avec des cadeaux de livres.

F. Titov. "La princesse Irina Mikhaïlovna Yusupova distribue les cartes." 30 octobre 1765 Bas-relief. GMUA.

La carrière militaire du prince s'est développée parallèlement à l'enseignement à domicile. En 1761, Nikolai Borisovich fut transféré des cornets aux sous-lieutenants du Life Guards Horse Regiment. À l'âge de seize ans, Yusupov entre au service militaire actif. En 1771, Nikolai Borisovich fut recommandé comme lieutenant et, à ce stade, il service militaire terminé.

F. Titov. "Régiment de cavalerie des sauveteurs, sous-lieutenant prince Nikolai Yusupov." 6 octobre 1765 Bas-relief. GMUA.

Le service civil du prince Nikolai Borisovich Yusupov, encore très jeune et inexpérimenté dans les affaires de la chambre d'État de la Cour impériale, a commencé en 1772. Il a choisi le Collège des Affaires étrangères comme service. Et, je dois dire, il était au bon endroit - la connaissance de cinq langues européennes, les règles de l'étiquette, les manières de la cour, la capacité de comprendre diverses intrigues et vicissitudes politiques faisaient du prince un employé des plus précieux.

Cadet de chambre, artiste Vitaly Ermolaev.

En 1774, une chose s'est produite dans la vie du prince Nikolai Borisovich Yusupov événement le plus important. À vingt-trois ans, il devient membre du Club anglais de Saint-Pétersbourg, qui existait alors depuis moins de cinq ans.

Pendant de nombreuses années, le prince Yusupov a vécu loin de son pays natal, à l'étranger. Mais pendant tout ce temps, il a réussi à rester membre du club, en payant à temps la cotisation annuelle requise, de sorte qu'après chaque retour, il ne se soumette pas à de nouvelles élections d'adhésion au club et ne languisse pas en prévision d'un poste vacant pour adhésion.

La façade du manoir de l'Assemblée anglaise sur le quai du palais. Photogr. années 1910

L'Assemblée anglaise (English Club), « English Club » - l'une des premières institutions de club en Russie - a été fondée le 12 mars 1770 avec la permission de l'impératrice Catherine II par F. Gardner et K. Gardiner, entrepreneurs anglais sur le modèle anglais clubs, comme « une rencontre d'interlocuteurs agréables ».

F. Gardner

Pendant une année entière, soit deux mandats consécutifs, le prince fut obligé de remplir les fonctions pénibles de contremaître de club, et ce malgré le fait qu'à cette même époque il occupait déjà plus d'un poste de gouvernement responsable qui demandait beaucoup de temps et d'efforts. Cela s'est produit après le retour de Nikolai Borisovich d'Europe pour effectuer son service diplomatique.

Pendant 57 ans, y compris de courtes pauses, le prince a été membre des clubs anglais des capitales russes, où il a passé du temps dans les salles de club. Il y dînait, aimait les jeux de cartes et avait des conversations animées avec des connaissances. Les membres du club se tournaient parfois vers Nikolai Borisovich pour lui demander de l'aide dans leur travail ou dans d'autres domaines. Et je dois dire que le prince n'a presque jamais refusé, essayant d'aider tout le monde. La seule exception était l'argent - Nikolai Borisovich n'a pas prêté.

L'un des salons du club anglais de Saint-Pétersbourg, destiné aux jeux de cartes. Photogr. années 1910

Grande salle à manger de la collection anglaise de Saint-Pétersbourg. Photogr. années 1910

Autre fait intéressant de la vie du prince Yusupov : il n'a pas hésité à fréquenter la loge maçonnique. De plus, la franc-maçonnerie en Russie à la fin du XVIIIe siècle restait un phénomène relativement fermé à une large partie de la société instruite. De nombreux représentants de la jeune génération, pour la plupart d'origine noble ou, pour être plus précis, noble, ont tenté de rejoindre la loge, de découvrir quel était son secret et de se réchauffer les nerfs avec des rituels maçonniques mystérieux et parfois terrifiants. La franc-maçonnerie était également intéressante pour les personnes d'un âge plus conscient. L'impératrice Catherine la Grande, s'étant familiarisée avec tous les documents maçonniques disponibles, écrivit à son correspondant constant Grimm : « Après avoir relu sous forme imprimée et manuscrite toutes les absurdités ennuyeuses dans lesquelles se livrent les maçons, j'étais convaincue avec dégoût que peu importe combien vous vous moquez des gens, ils ne deviennent rien de plus instruits, ni plus prudents. Qui fait le bien pour le bien, quel besoin a-t-il de vœux, d'excentricités, de tenues absurdes et étranges ? "

Bien sûr, il n'existe aucune information fiable sur le degré d'initiation de Nikolai Borisovich, mais de nombreux détails de sa biographie confirment le fait que Nikolai Borisovich avait un diplôme très élevé. C’est juste que, très probablement, il n’a pas atteint ce niveau par les loges de Saint-Pétersbourg, où vivait un public comme Radichtchev. L’histoire la plus probable est l’appartenance de Youssoupov à l’Ordre maçonnique de Malte, auquel le prince aurait pu adhérer lors de son premier séjour à l’étranger. En tenant compte de cette circonstance, il est possible de construire un schéma logique pour la promotion de l'ordre en Russie sous Paul Ier, et également de deviner la véritable raison de l'attribution à Nikolaï Borissovitch de la plus haute et très rare distinction dans la structure de l'ordre - " commande". Pour l’histoire de notre État, ce n’est pas le fait lui-même ni la méthode d’entrée de Yusupov dans la loge maçonnique qui ont une valeur exceptionnelle, mais résultat immédiat- Le prince Nikolai Borisovich n'a utilisé ses hautes relations maçonniques qu'au profit de l'État.

L’histoire de ce que l’on entend par l’expression « diplomatie secrète". Nikolaï Borissovitch a occupé pendant assez longtemps des postes gouvernementaux relativement bas. Mais pour une raison quelconque, c'est lui qui s'est vu confier les tâches diplomatiques les plus difficiles, parfois délicates. Utilisant activement ses relations maçonniques, Yusupov accomplissait invariablement les missions qui lui étaient confiées avec la plus haute dignité. Certes, en même temps, le prince essayait de ne pas s'oublier, reconstituant sa propre collection d'art déjà assez importante avec des chefs-d'œuvre uniques grâce à ses connaissances, des artistes maçonniques, qui dans d'autres cas et dans d'autres circonstances auraient été impossibles à commander même pour d'énormes sommes d'argent.

K. Lorrain. "Le viol d'Europe"

David. "Sappho et Phaon", Jacques Louis David

Certains historiens estiment que Nikolai Borisovich n'était pas un représentant de la loge maçonnique, car l'histoire n'a pas conservé de documents confirmant ce fait. Mais, apparemment, le prince russe était d'accord avec certaines idées de la Confrérie des francs-maçons. En règle générale, ces idées étaient directement liées aux idéaux esthétiques des Lumières et correspondaient également à ses activités philanthropiques. On sait également que le prince a commandé des peintures au sens et au contenu ouvertement maçonniques, sur lesquelles ont travaillé les artistes maçonniques les plus célèbres. Une autre chose intéressante est que les portes des ateliers des maîtres de peinture et de sculpture les plus célèbres membres des loges étaient toujours ouvertes à Nikolai Borisovich. C'est logique d'en arriver là Des gens créatifs avec un ordre, et même pour un simple noble étranger sans faire partie d'une longue lignée de son espèce, était considéré comme quelque chose au-delà du domaine du possible. Nous ne pouvons que deviner et tirer nos propres conclusions...

Rembrandt. "Dame avec une plume d'autruche"

Corrège. "Portrait d'une dame"

En 1774, le prince présenta une demande pour partir à l'étranger. Dans les archives Police étrangère Empire russe La pétition du prince Yusupov adressée à l'impératrice Catherine II pour obtenir l'autorisation de se rendre à l'étranger pour poursuivre ses études est conservée : « Très Gracieuse Impératrice ! Même si je n'avais pas sous les yeux les exemples de mes ancêtres, qui ont servi leurs Souverains avec zèle et zèle, alors ma gratitude pour toutes les miséricordes de Votre Majesté Impériale a suscité en moi le désir le plus zélé de me rendre capable de servir la Votre. Il y a un an et demi que, par la plus haute permission de Votre Majesté Impériale, je pratique l'acquisition de connaissances en affaires étrangères ; et puisque ma propre observation des cours d'Europe peut grandement contribuer à mon succès, j'accepte la demande la plus audacieuse et la plus humble de Votre Majesté Impériale de me libérer pour quatre ans, tant pour étudier à Leyde que pour voyager. En ce moment, je peux voir tous les tribunaux européens et profiter des orientations et des conseils de vos ministres qui y résident..."

J. de Samsua « Portrait du Prince N.B. Yusupov", 1ère moitié des années 1760. Miniature GMUA

L'Impératrice approuva la demande du prince. Ayant reçu des lettres de recommandation de sa part, Nikolaï Borissovitch décida au printemps 1774 d'entreprendre son premier long voyage en Europe. Avec de petites interruptions, cela a duré près de vingt ans, mais qui aurait pu y penser en ces jours de printemps...

Miniature d'Evdokia Borisovna Yusupova, Rokstuhl Aloisy Petrovich (1798-1877)

Au cours de son voyage, Yusupov a rendu visite à sa sœur à Mitau et, à l'été 1774, Nikolai Borisovich s'est rendu à Leiden dans le but de suivre certains cours scientifiques à l'université locale. La route de la Courlande à la Hollande était alors un voyage assez long mais unique. Pour le jeune prince à l’esprit curieux et flexible, c’était une excellente opportunité de développement et de perfectionnement personnel. Yusupov a visité Dantzig, Berlin, La Haye, ainsi que d'autres villes européennes en cours de route.

Leyde, Bartholomeus Johannes van Hove

Étudier à Leiden n’était pas motivé par le désir de se rapprocher de la mode ou de mettre en valeur son propre prestige. Au contraire, l'université a donné à Nikolai Borisovich exactement les connaissances pour lesquelles il recherchait depuis longtemps et qu'il a ensuite utilisées tout au long de sa courte vie.

À l'université, le prince Yusupov a suivi des cours sur le droit, la philosophie, l'histoire politique et l'histoire naturelle. Il a également étudié la botanique, la physique, la chimie, les mathématiques et l'anatomie. De plus, il a consacré beaucoup de temps et d'attention aux langues étrangères : latin, grec ancien, italien, anglais. Et, bien sûr, étant une personne exceptionnellement créative, passionnée par l'art, Nikolai Borisovich aimait la peinture et la musique. Au cours de ses années d'études, Yusupov est finalement devenu plus fort dans son intérêt de longue date pour l'Antiquité, généralement caractéristique des représentants des Lumières. .

Leyde, J. Carabaïne

À cette époque, il était nécessaire pour un étudiant international d’avoir des lettres de recommandation. L'académicien français Villauson a écrit avec une gentillesse extraordinaire à L. K. Falkenar au sujet de son élève assidu. Il a également remis à Yusupov une lettre de recommandation au conseiller judiciaire Treskov à Copenhague, dans laquelle il lui demandait d'assister Nikolaï Borissovitch lors de son voyage au Danemark. C'étaient ces mots : « Le prince Youssoupov, qui vous remettra cette lettre, est un gentleman russe... Je ne répéterai pas ce que j'ai déjà eu l'honneur de vous dire sur l'étendue et la profondeur de ses vastes connaissances, notamment en matière de grec... C'est l'une des personnes les plus remarquables d'Europe.» Et après un certain temps, confirmant ces paroles flatteuses, en 1779, la société des antiquités de Kassel, fondée par le landgrave de Hesse Frédéric II, élut « célèbre pour ses connaissances» Le prince Nikolai Borisovich Yusupov en tant que membre honoraire.

Frédéric II de Hesse-Cassel

Place Kassel Friedrich en 1783, Johann Heinrich Tischbein l'Ancien

Et sur le plan de route après la Hollande, il y avait l'Angleterre. On sait que la société russe du milieu du XVIIIe siècle adorait tout ce qui était anglais, tout autant que tout ce qui était français. Les comtes Vorontsov étaient considérés comme les anglomanes les plus importants de Russie. Ainsi, Semyon Romanovich Vorontsov a été ambassadeur de Russie en Angleterre pendant plusieurs années et y est resté même après sa démission. En Angleterre, Yusupov était attiré par le célèbre Oxford. Là, il a pu apprendre beaucoup de choses utiles et intéressantes.

À son arrivée à Londres en mars 1776, le prince Nikolai Borisovich fut rapidement présenté à la société royale. Parmi ses nouvelles connaissances se trouvait Beaumarchais. Au cours de plusieurs mois passés dans cette ville et dans cette haute société, Beaumarchais et Yusupov ont noué des relations amicales très chaleureuses.

Tableau de l'artiste italien Canaletto "La Tamise et la Ville". 18ème siècle.

En 1781, le prince obtint le statut de chambellan à part entière à la Cour impériale. Il convient de noter que des exigences assez sérieuses ont été imposées au candidat pour un titre aussi élevé de chambellan de la cour impériale. À propos, ce candidat ne disposait pas de données externes exceptionnelles et, comme ils l'exprimaient délicatement à l'époque de Catherine la Grande, n'avait pas « j'ai eu des ennuis". Le prince satisfaisait à ces exigences à la fois par son éducation, sa richesse, sa position familiale, son âge et son apparence exceptionnelle. Toutes les qualités ci-dessus lui ont donné des raisons d'agir comme un prétendant légitime au titre de fonctionnaire judiciaire du plus haut rang. Apparemment, c’est au cours de cette période de la vie qu’une histoire est arrivée à Nikolai Borisovich, qui a été timidement soulignée par un tableau avec une intrigue mythologique de la collection du prince.

L'empereur Pavel Ier traitait le prince Yusupov avec un grand respect. Il était bien conscient que les hommes d'État étaient si haut niveau en Russie, il y en a peu. Par conséquent, une fois sur le trône, il s'est tourné vers Yusupov avec une demande : se cacher " plus loin» un des tableaux de la collection princière. Il s'agissait d'une intrigue qui symbolisait l'union des anciens dieux Vénus et Apollon. Mais d'une manière étrange, les images de célestes à moitié nus rappelaient beaucoup le prince Yusupov et l'impératrice Catherine la Grande elle-même. Pavel Petrovich éprouvait souvent un sentiment de honte pour sa mère, d'autant plus que certains de ses favoris étaient assez vieux pour être ses fils. Nikolai Borisovich a répondu à la demande impériale, mais non sans perplexité. Au temps de Catherine, au siècle des Lumières, de telles toiles ne se révélaient pas à l'œil d'un spectateur enthousiaste...

F. Boucher. Hercule et Omphale. Galerie du livre. Yusupova

La raison pour laquelle on a dressé un tableau ambigu d’un complot ancien était le retour de Nikolaï Borissovitch de l’étranger.

L'histoire avec l'intrigue de l'image n'est rien de plus qu'une autre impulsion amoureuse du cœur aimant et tendre du prince, et pas du tout un geste politique et prudent subtil. Il n’a pas fallu longtemps à Catherine pour apprécier les forces mentales et les talents de l'une des personnes les plus remarquables d'Europe." Et des hommes aux avantages simples l’entouraient déjà partout.

Kalinovskaya Ekaterina.Fondation de l'Ermitage

Nikolai Borisovich Yusupov a été pendant de nombreuses années non seulement le confident de l'impératrice, mais aussi un bon ami. Elle pouvait en toute confiance et sérénité confier au prince les missions diplomatiques les plus délicates et les plus responsables. De plus, Yusupov était son agent personnel pour l'acquisition d'expositions d'art pour reconstituer l'Ermitage et d'autres palais. Catherine correspondait avec le prince. Leur dialogue était moyennement amical et coquette, ce qui en dit long.

Balobanova Ekaterina Sergeevna, "Catherine la Grande. Création de l'Ermitage."

Malheureusement, il reste peu de portraits du prince le représentant jeune et beau. En eux, il ressemble à un jeune homme légèrement arrogant. Il est bien connu que l’impératrice tomba facilement sous le charme de la jeunesse. Ce n'est pas pour rien que son dernier favori était le comte Zoubov, qui se distinguait par sa beauté et aussi par sa jeunesse, alors que la reine était loin d'être une jeune personne. Ainsi, dans le cas de Yusupov, on peut dire que tout a simplement coïncidé : Nikolai Borisovich était le plus grand homme d'État de son temps, et l'impératrice pouvait faire confiance à un diplomate impeccable pour résoudre tous les problèmes. Les circonstances exactes qui ont contribué à un éventuel rapprochement entre le prince et Catherine sont un secret inconnu. Mais le fait que leur amitié ait duré jusqu'aux derniers jours est un fait.

G.F. Fuger. Portrait du prince N. B. Yusupov, 1783 (fragment) Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg)

Et quelle que soit la communauté ou le club dont Nikolai Borisovich était membre, il utilisait toujours ses relations pour le bien du pays.

En 1783, le prince débute sa carrière diplomatique avec le grade d'envoyé. Catherine II a signé le « Décret » du Collège des Affaires étrangères « portant nomination du chambellan de la Cour de Sa Majesté, le prince N.B. Yusupov, comme envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire près la Cour royale de Sardaigne ». Le prince était doté par nature d'un esprit analytique aiguisé, d'une forte volonté, d'une perspicacité rare, d'une sophistication et de la capacité de trouver un chemin vers l'esprit et le cœur de toute personne. Une intuition étonnante, ainsi que la prudence et la capacité transmises par les ancêtres à empêcher le développement indésirable des événements, ainsi que la capacité, sinon par la force, du moins par la patience et la ruse, d'atteindre l'objectif.

Turin, Bernardo Bellotto

Les qualités énumérées ont aidé le prince non seulement dans vie ordinaire, mais aussi dans les activités diplomatiques professionnelles. À cela, il convient d'ajouter un autre point important: la brillante éducation du prince Yusupov, ainsi que la maîtrise de cinq langues européennes.

Les quelques voyageurs russes qui ont eu la chance de rencontrer Nikolaï Borissovitch en Italie ont noté avec une certaine irritation que, même à l'étranger, il menait sa vie habituelle - assistant constamment à l'opéra, aux concerts et aux bals. De plus, selon les contemporains, Nikolai Borisovich était considéré comme un excellent danseur de salon. Il est facile de l'imaginer dans une danse - gracieux, bougeant bien, un partenaire presque idéal, rappelant un peu un marquis français, et pas du tout un prince tatare, comme certains le croyaient.

Théâtre de Turin, Giovanni Michele Graneri (Turin, 1708-1762)

Il n'est pas surprenant que Nikolai Yusupov ait toujours été entouré des femmes les plus belles et les plus intéressantes d'Italie. Capricieux et libres de préjugés, ils considéraient avec plaisir l'apparente violation d'une éventuelle décence. Et leurs maris n’étaient pas difficiles à ce sujet, car personne n’oubliait la gratitude du prince.

Il quittait souvent la cour de Turin : pour écouter de la nouvelle musique, pour se détendre en agréable compagnie féminine. En fait, c’est ce que pensaient ceux qui ne connaissaient pas Yusupov. En réalité, le prince ne s'amusait pas, mais remplissait des devoirs importants. missions gouvernementales. L'Impératrice lui a fait confiance pour travailler sur des missions diplomatiques sérieuses, de nature assez délicate, dont l'essence était qu'elles nécessitaient « couverture juridique"- le poste d'ambassadeur auprès d'un petit État. Mais le plus important et le plus sérieux furent les négociations de Yusupov avec le pape lui-même.

Palais royal de chasse de Stupinigi, banlieue de Turin. Lithographie de Demetrio Festa d'après un dessin d'Enrico Gonin

En 1785, le comte Andrei Kirillovich Razumovsky, directement lié au salon du club anglais de Moscou à Tverskaya, se montra à la cour du roi de Naples d'une manière laide et inappropriée pour son statut. Le prince né Yusupov a été contraint de se présenter au tribunal et de corriger la situation afin de se réhabiliter devant le roi. Sinon, un grave scandale diplomatique menace. Napolitain La famille royale a été insulté. Nikolaï Borissovitch obtint non sans difficulté une audience auprès du roi Ferdinand Ier, à qui il transmettit les plus sincères excuses de la tsarine Catherine II. Le problème a été corrigé.

Ferdinand Ier et sa famille (1783)Angelika Kaufman

En 1788, Yusupov était destiné à se retrouver à nouveau à Naples. Il a été impliqué dans des négociations très difficiles avec la Cour royale concernant la détérioration des relations entre la Russie, la Suède et la Turquie. La Russie avait besoin de la neutralité des États européens. Son observance dépendait directement du fameux « opinion publique" Les négociations du prince avec les diplomates anglais et autrichiens se révélèrent difficiles. Mais le soir, Nikolai Borisovich a eu une excellente occasion de visiter son théâtre préféré, La Fenice.

Ferdinand Ier, Naples, artiste inconnu

En 1784, Nikolaï Borissovitch visita le Vatican et reçut une audience avec le pape Pie VI lui-même. Cette réception était précédée d'instructions secrètes reçues de l'impératrice Catherine II : « Noble, gracieusement fidèle à nous ! Après avoir quitté la Cour de Turin, dirigez-vous vers Rome, où vous apparaîtrez comme un Cavalier de Notre Cour, ayant là une mission spéciale auprès du Seigneur, et en aucun cas sous la forme d'un Ministre caractérisé, de sorte qu'autrement vous seriez n'aurait pas besoin d'établir un nouveau cérémonial, et ne serait donc pas trouvé en cas de difficulté avec votre séjour à Rome ...”

Casper van Wittel

Portrait du pape Pie VI (1717-1799), Pompeo Batoni

Pour résoudre des problèmes difficiles de politique étrangère, le poste d'envoyé temporaire à Rome n'offrait pas à Yusupov d'opportunités particulières, tant au sens politique que diplomatique. C’est ici que les relations maçonniques personnelles du prince vinrent à son secours. Nikolai Borisovich, en tant que particulier, a non seulement reçu une audience papale, mais a également obtenu la faveur de la cour papale : « … une existence indépendante distincte dans l'Empire russe du troupeau catholique romain, remercié pour le don de Mogilev L'archevêque Sestrentsevich, qui était proche de la Maison impériale russe, avec un palladium et l'élévation au cardinalat de l'ancien ambassadeur pontifical en Russie Arcotti". De plus, l'impératrice, par l'intermédiaire de Yusupov, a exprimé son désir d'élever Sestrentsevich au rang de cardinal.

Mgr Stanislav Bogush-Sestrentsevich

Église Saint-Stanislas dans le village de Molyatichi, construite sous la direction de S. Bogush-Sestrentsevich comme copie miniature de la basilique Saint-Pierre

À la surprise générale, le pape reçut Yusupov si généreusement qu'il permit même au prince de faire copier les meilleures peintures du Vatican. Avant Nikolai Borisovich, personne ne pouvait obtenir de tels permis dans de tels volumes. Il convient de noter qu'après aussi.

En Italie, Nikolai Borisovich a réussi à rassembler une immense collection d'œuvres d'art. La peinture et la sculpture y occupaient une place particulière. Yusupov a visité les ateliers de presque tous les artistes célèbres, acheté des œuvres de maîtres anciens, mais même à cette époque, elles étaient déjà considérées comme une grande curiosité. Ils essayaient souvent de vendre à un aristocrate russe d'anciennes copies présentées comme de véritables œuvres d'artistes. Au fil du temps, tout est devenu clair : la collection Yusupov est reconnue depuis longtemps comme la plus grande collection privée d'Europe.

Nicolas Lancret. Société à l'orée de la forêt. Fin des années 1720. Toile, huile. Musée Pouchkine

S.Ricci. Enfance de Romulus et Remus. 1708-1709. Toile, huile. GE

À son retour en Russie, Nikolaï Borissovitch est devenu une figure marquante de la décennie sortante du règne de l'impératrice Catherine la Grande. Pendant cette période, il a dirigé la vie artistique russe, étant le pionnier officiel et non officiel de la vie artistique russe. Une fois à Saint-Pétersbourg, Yusupov considérait ses compatriotes comme un homme qui avait quelque chose à apprendre et qu'il voulait imiter.

I.B. Lampi Sr., J.F. Hackert. "Portrait du prince Nikolai Borisovich Yusupov avec un chien." Entre 1786 et 1789 GÉ. Le portrait a été commandé par N.B. Yusupov en Italie.

De retour d'Europe, le prince visitait de temps en temps la Cour et faisait partie du cercle intime de l'impératrice, qui se déroulait au Palais d'Hiver sans cérémonie particulière. Lui, parmi les rares courtisans, fut autorisé à venir chez Catherine sans aucune invitation préalable. Peut-être qu'une telle attention était également due au fait que le prince Yusupov est toujours resté une personne très agréable, polie et galante en communication.

Artiste italien (?) inconnu, d'après un dessin de M.I. Makhaeva. Vue du Palais d'Hiver

De retour dans son pays natal, le prince n'a plus retrouvé vivante sa mère gravement malade, la princesse Irina Mikhailovna. Quelques mois avant sa mort, le 20 janvier 1788, Irina Mikhailovna écrivit et envoya sa dernière lettre à Nikolai Borisovich, remplie des sentiments les plus chaleureux et de l'amour maternel, ainsi que de la fierté pour son fils bien-aimé et unique, qui, comme elle elle-même l'a supposé, elle ne la reverrait jamais gérée. De toute évidence, Yusupov n'était physiquement pas en mesure de venir d'Italie en Russie pour les funérailles de sa mère - le voyage aurait pris au moins un mois. Même le courrier diplomatique n’était pas distribué sans difficulté.

F. Titov. "Portrait de la princesse Irina Mikhailovna Yusupova en train de broder." 1765. GMUA.

En octobre 1792, Yusupov dirigea la fabrique impériale de porcelaine, qui glorifia bientôt famille impériale, ainsi que l'art russe. Nikolaï Borissovitch a réussi à organiser la production de porcelaine de manière si remarquable que, pendant la première moitié du XIXe siècle, l'usine n'avait même pas de concurrents dignes et sérieux parmi les nombreuses entreprises privées de toute la Russie. Celle du prince Yusupov, apparue au siècle suivant, ne pouvait résister à la concurrence de l’usine impériale.

"Usine Impériale de Porcelaine"

Le prince Nikolai Borisovich était également connu comme un brillant " organisateur de production" Il a réussi de main de maître à identifier et à placer des personnes compétentes, compétentes et éprouvées aux postes les plus responsables. Bien sûr, il y a eu quelques erreurs, mais cela s’est produit rarement. Au fil des années, Nikolai Borisovich a parfaitement compris la nature humaine, a facilement identifié les forces et les faiblesses de tel ou tel interlocuteur et s'est montré indulgent envers les défauts de son voisin. Il a toujours surveillé personnellement les résultats de son travail. Directement " processus de production« Il n’était pratiquement pas intéressé. avec les leurs "personnes de confiance", comme on dit, le prince les appréciait beaucoup, les aidait de toutes les manières possibles, demandait des grades, des titres, des pensions, des appartements gouvernementaux, du bois de chauffage et même des bougies et bien plus encore. A cette époque, tel "bienveillance« La relation entre le patron et ses subordonnés semblait plus qu'étrange. Le plus souvent, ils surprirent les jeunes contemporains de Nikolaï Borissovitch au XIXe siècle, alors qu'il vivait à Moscou et commandait les fonctionnaires du Kremlin.

Prince Nikolaï Borissovitch Yusupov

On peut dire que le prince a réussi à vivre non pas une, mais plusieurs vies. C'était un aristocrate, un noble de l'impératrice, un homme riche, un dignitaire du gouvernement et un excellent économiste. Cependant, Yusupovskaya était la plus heureuse et la plus durable " la vie dans l'art" Il était incroyablement multiforme et mettait l'accent sur le théâtre musical, dramatique et de ballet, la musique symphonique et les compositions musicales. Nikolai Borisovich était extrêmement passionné par la collection d'œuvres de la culture artistique, représentant des genres tels que la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et appliqués, la conception d'ensembles paysagers, la littérature, le travail avec des traductions de figures de l'Antiquité et des livres. Et cette liste, qui n'est plus courte, ne comprend pas tous les passe-temps du prince, auxquels il accordait l'essentiel de son attention et s'intéressait assez professionnellement.