Boris Leonidovich Pasternak est l'un des plus grands poètes qui ont apporté une contribution irremplaçable à la poésie russe soviétique. époques et poésie mondiale du 20e siècle. Sa poésie est complexe et simple, raffinée et accessible, émotionnelle et sobre. Il étonne par sa richesse de sons et d'associations.

Des objets et des phénomènes familiers depuis longtemps apparaissent devant nous sous un aspect inattendu. Monde poétique si lumineux et original qu'on ne peut y rester indifférent. La poésie de Pasternak est le reflet de la personnalité du poète, qui a grandi dans la famille d'un artiste célèbre. Dès ses premiers pas dans la poésie, Boris Pasternak découvre un style particulier, une structure particulière moyens artistiques et techniques. L’image la plus ordinaire est parfois dessinée sous un angle visuel complètement inattendu.

Les premières publications de ses poèmes remontent à 1913. L’année prochaine, le premier recueil du poète, « Twin in the Clouds », sera publié. Mais à votre créativité précoce Pasternak s'est montré critique et a ensuite révisé minutieusement un certain nombre de poèmes. Dans ceux-ci, il manque souvent ce qui n'a pas d'importance, interrompt, rompt les liens logiques, laissant le lecteur les deviner. Parfois, il ne nomme même pas le sujet de son récit, lui donnant de nombreuses définitions, utilisant un prédicat sans sujet. C’est ainsi qu’a par exemple été construit son poème « À la mémoire du démon ».

Il faut dire que Pasternak, en général, a tendance à considérer la poésie comme un travail acharné qui nécessite un dévouement total :

Ne dors pas, ne dors pas, travaille,

N'interrompez pas votre travail.

Ne dors pas, combats la somnolence,

Comme un pilote, comme une star.

Ne dors pas, ne dors pas, artiste,

Ne cédez pas au sommeil.

Tu es l'otage du temps

Capturé par l'éternité.

Déjà dans les premières années de son travail, Pasternak a montré ces côtés particuliers de son talent qui se sont pleinement révélés dans la poétisation de la prose de la vie, les réflexions philosophiques sur le sens de l'amour et de la créativité :

Février. Prends de l'encre et pleure !

Écrivez sur février en sanglotant,

Pendant que la neige fondante gronde

Au printemps, il brûle en noir.

Boris Pasternak a introduit des mots et des expressions rares dans ses poèmes. Moins le mot était utilisé, mieux c'était pour le poète. Afin de comprendre l'essence des images qu'il a créées, vous devez bien comprendre le sens de ces mots. Et Pasternak a traité leur choix avec une grande attention. Il voulait éviter les clichés, il était rebuté par les expressions poétiques « usées ». Ainsi, dans ses poèmes, nous pouvons trouver des mots dépassés, des noms géographiques rares, des noms spécifiques de philosophes, de poètes, de scientifiques et de personnages littéraires.

L’originalité du style poétique de Pasternak réside dans sa syntaxe inhabituelle. Le poète brise les normes habituelles. Il semble mots ordinaires, mais leur disposition dans la strophe est inhabituelle, et donc le poème nous oblige à lire attentivement :

Dans une banlieue où personne ne peut aller

Ne jamais mettre les pieds, seulement les sorciers et les blizzards

J'ai mis les pieds dans le quartier des démons,

Où et comment les morts dorment dans la neige...

Mais quelle expressivité une telle syntaxe donne-t-elle à un texte poétique ! Le poème parle d'un voyageur qui se perd dans une banlieue, d'un blizzard qui aggrave le désespoir du chemin. L’état d’esprit du voyageur est véhiculé par des mots ordinaires, mais le sentiment même d’anxiété et de confusion résonne dans le rythme inhabituel du poème, ce qui lui confère une syntaxe unique.

Les associations de Pasternak sont également originales. Ils sont inhabituels, mais c’est précisément pour cela qu’ils sont vraiment frais. Ils aident l'image décrite à se révéler exactement telle qu'il la voit. Le poème « Old Park » dit que « les troupeaux de neuf personnes coassant se dispersent des arbres ». Et puis on retrouve les lignes suivantes :

Les contractions s'intensifient avec une douleur brutale,

Le vent devient plus fort et se déchaîne,

Et neuf tours volent,

Neuf noirs de trèfle.

L’imagerie de ce poème est plus profonde qu’il n’y paraît à première vue. Le poète utilise ici une comparaison en trois termes : tours - neuf de trèfle - avions. Le fait est que le poème a été écrit en 1941, lorsque les avions allemands volaient par neuf, et leur formation rappelait au poète les neuf de trèfle et de tour. L'originalité des paroles de Pasternak réside dans la série associative complexe. Voici, par exemple, des traits extraordinaires à la fois précis et complexes qui transmettent la sensation de l'air chaud dans une forêt de conifères :

Les rayons coulaient. Les coléoptères coulaient avec la marée descendante,

Le verre de libellules courait sur les joues.

La forêt était pleine de reflets minutieux,

Comme si on était sous les pinces d'un horloger.

La poésie de Pasternak est la poésie des routes et des espaces qui se déploient. C'est ainsi que Pasternak définit la poésie dans le livre « Ma sœur est la vie ».

C'est un sifflet sympa,

C'est le cliquetis des glaces pilées,

C'est la nuit qui fait froid dans le dos,

Il s'agit d'un duel entre deux rossignols.

C'est un pois gâté sucré.

Ce sont les larmes de l'univers dans les omoplates,

Cela vient de consoles et de flûtes -

Figaro tombe comme de la grêle sur le lit du jardin.

Tous. quelles nuits sont si importantes à trouver

Sur des fonds baignés profondément,

Et amène l'étoile dans la cage

Sur des paumes mouillées et tremblantes...

« La définition de la poésie »

Dans les poèmes de Pasternak, on ne ressent toujours pas une pression lyrique, une impétuosité, un dynamisme profondément naturels, voire spontanés. Ils ont la capacité de s’enfoncer dans l’âme, de rester coincés dans les recoins de la mémoire. Le paysage de Pasternak existe sur un pied d’égalité avec l’homme. Pour lui, les phénomènes naturels sont comme les êtres vivants : la pluie s'attarde sur le seuil, un orage, menaçant, franchit le portail. Parfois, la pluie elle-même écrit de la poésie pour le poète :

Les pousses de la douche sont sales en grappes

Et pendant très, très longtemps, jusqu'à l'aube

Ils répandent sur les toits leurs poèmes acrostiche.

Faire des bulles en rimes.

Dans les poèmes de Pasternak, l'Oural (« Sur un bateau à vapeur », « L'Oural pour la première fois »), le Nord et les lieux natals du poète près de Moscou avec leurs muguets et leurs pins, de violents orages et des martinets apparaissent devant nous avec des couleurs immaculées. pureté. Par la suite, dans des livres comme « On the Early Trains », « When It Goes Wild », des chapelets de paysages envahiront les poèmes du poète, exprimant son enchantement pour le monde naturel.

Tout au long de sa vie (en particulier dans ses années de maturité et ses dernières années), Boris Pasternak a été extrêmement strict avec lui-même, exigeant et parfois injustifiablement dur dans les caractéristiques de sa voiture. C'est compréhensible. Le poète a toujours travaillé, pensé, créé. Quand on lit et relit aujourd'hui ses poèmes et poèmes écrits avant 1940, on y trouve beaucoup de choses fraîches, lumineuses, belles.

Les premiers poèmes de Pasternak conservent des traces évidentes de symbolisme : une abondance de nébuleuses, un détachement du temps, une tonalité générale rappelant les premiers Blok, Sologub ou Bely :

Le jour ne peut pas se lever grâce aux efforts des luminaires,

N'enlevez pas les voiles de l'Épiphanie de la terre.

Mais, comme la terre, l'expérimenté est épuisé,

Mais, comme la neige, je suis tombé dans la poussière des jours.

Ces vers sont la version originale du poème « Nuit d'hiver», radicalement remanié en 1928 :

Le jour ne peut pas être corrigé par les bouches des lumières,

Ne soulevez pas les ombres des voiles de l’Épiphanie.

C'est l'hiver sur terre et la fumée des incendies est impuissante

Redressez les maisons qui sont à plat.

Tout est différent ici. Il est vrai que le poète s'occupe encore ici de « l'esprit superflu », mais le pas a été franchi, et c'est un pas important.

Au fil du temps, la poésie de Pasternak devient plus transparente et plus claire. Le nouveau style se ressent dans ses œuvres majeures telles que "Neuf cent cinquième", "Lieutenant Schmidt", "Spektorsky". Parvenant à la simplicité et au naturel du vers, il crée des choses d'une puissance rare. Son vers semblait purifié, acquérir une clarté frappée.Ce qui s'est passé avec l'artiste, l'évolution était un chemin naturel qui cherchait à atteindre l'essence même de toute chose.

Je veux tout atteindre

À l’essentiel.

Au travail, à la recherche d'un moyen,

En chagrin.

À l'essence des jours passés.

Jusqu'à leur raison,

Aux fondations, aux racines,

Au coeur.

L'artiste pensait que l'image ne devait pas éloigner ce qui est représenté, mais au contraire le rapprocher, ne pas le mettre de côté, mais forcer à se concentrer sur lui :

Dans la glace il y a une rivière et un volcan gelé,

Et à travers, sur la glace nue,

Comme un miroir sur un miroir,

Un firmament noir a été posé.

L’objectivité spiritualisée de la « prose au grain serré » (« Anne Akhmatova »), introduite dans le tissu poétique, le désir dans son art d’« être vivant » (« Être célèbre, c’est laid… »), vérité historique, soutenu par des images dynamiques de la nature - tout cela témoigne de la volonté de Pasternak de s'éloigner des écoles marquées par des « maniérismes inutiles ».

Être célèbre n’est pas agréable.

Ce n’est pas ce qui vous élève.

Pas besoin de créer une archive,

Secouez les manuscrits.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche

N'abandonne pas ton visage

Mais être vivant, vivant et unique,

Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Le monde de la poésie de B. Pasternak s'est élargi tout le temps, et il est difficile d'imaginer l'étendue et la forme d'une expansion ultérieure si le poète avait vécu plus d'années et continué le meilleur qui était ancré dans son dernier livre"Quand tout s'éclaircira."

Nature, paix, cachette de l'univers,

Je te servirai longtemps.

Embrassé par un tremblement intime

Je suis en larmes de bonheur.

Cependant, le mode subjonctif « si » est inapproprié et improductif. Nous avons un destin complet devant nous. Tout au long de sa vie, le poète a traversé plusieurs cycles créatifs, fait plusieurs tours dans la spirale de compréhension de la société, de la nature et du monde spirituel de l'individu. Le grand talent de B. Pasternak a été reconnu lorsqu'il a reçu le prix Nobel en 1958.

L'héritage de Boris Pasternak fait légitimement partie du trésor de la culture russe et mondiale du XXe siècle. Il a gagné l'amour et la reconnaissance des connaisseurs de poésie les plus exigeants et les plus stricts. La connaissance de ce patrimoine devient une nécessité urgente, une lecture agréable et une raison de réfléchir aux questions fondamentales de l'existence humaine.

La formation de la personnalité créatrice de B. Pasternak - poète, traducteur, prosateur - s'est déroulée sous l'influence de la peinture, de la musique et de la philosophie. Fils de l'artiste Leonid Osipovich Pasternak et de la célèbre pianiste Rosalia Kaufman, il aimait dessiner depuis son enfance, étudiait professionnellement la musique, rêvait de devenir compositeur et écrivit trois pièces pour piano. Dans sa jeunesse, B. Pasternak s'intéressait à la philosophie et, en 1913, il fut diplômé du département de philosophie de la faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Et bien que ni la peinture, ni la musique, ni la philosophie ne soient finalement devenues le sujet de ses études professionnelles, elles n'ont pas quitté sa vie, mais, se combinant dans une nouvelle qualité, ont déterminé l'originalité de son style poétique et les particularités de sa vision du monde.

Les premiers poèmes de B. Pasternak furent publiés en 1913, mais le recueil « Ma sœur - La vie » (1922) lui apporta une véritable renommée. La poésie des « premiers » Pasternak n’est pas une lecture facile. La pensée associative complexe, la musicalité et le style métaphorique donnent naissance à des images inhabituelles et bizarres. Le discours poétique des « premiers » Pasternak est souvent confus et chaotique. C'est semblable au discours d'une personne choquée par quelque chose, s'étouffant d'excitation. Son héros lyrique ne semble pas nécessairement chercher à se faire comprendre, il est plus important pour lui de rejeter les sentiments qui l'accablent. Dans l’un des premiers poèmes de Pasternak, « Février » (1912), il y a des lignes qui expriment avec précision la nature de ses premières paroles : « Et plus c’est aléatoire, plus c’est vrai / Les poèmes sont composés en sanglotant. » Une impulsion lyrique, une intensité émotionnelle extrême des sentiments - tels sont peut-être les traits les plus caractéristiques qui distinguent la poésie des « premiers » Pasternak. Son héros lyrique entretient une relation familiale avec le monde qui l'entoure. Il vit les levers et couchers de soleil, les chutes de neige et les orages comme les événements les plus importants de sa vie. À son tour, la nature elle-même vit une vie humaine dans ses poèmes : elle accomplit des actions, souffre et se réjouit, tombe amoureuse, regarde le poète, s'explique en son nom. À cet égard, des poèmes tels que « Après la pluie », « Le jardin qui pleure », « Mashuchi à la branche parfumée... » et bien d'autres sont indicatifs à cet égard.

Dans les années 30 et 50, le style de Pasternak change. Le poète recherche consciemment la clarté et la simplicité cristallines. Cependant, selon ses propres mots, il s'agit d'une « simplicité inouïe » dans laquelle les gens tombent « comme dans une hérésie » (« Vagues »). Cela n’implique pas une disponibilité générale. Elle est inattendue, antidogmatique. Dans les poèmes de Pasternak, le monde est vu pour la première fois en dehors des modèles et des stéréotypes. Ainsi, le familier apparaît sous un angle inhabituel et le quotidien révèle sa signification. Ainsi, dans le poème « Il neige », le poète voit le mouvement du temps dans la neige qui tombe par la fenêtre. Et dans le poème « Mariage », un sketch ordinaire de tous les jours (« Après avoir traversé le bord de la cour, / Les invités sont allés à une fête / Jusqu'au matin chez la mariée / Ils sont allés avec une talyanka... ») se termine par une conclusion philosophique profonde, qui exprime l'idée de la mémoire comme garantie de l'immortalité :

La vie aussi n'est qu'un instant, Seulement la dissolution de nous-mêmes dans tous les autres, comme si c'était un cadeau pour eux.

Ainsi, la simplicité du style du « défunt » Pasternak se combine avec la profondeur du contenu philosophique de ses œuvres. En témoignent de nombreux poèmes de ses recueils et cycles de poésie : « Sur les premiers trains » (1936 - 1944), « Poèmes de Yuri Jivago » (1946 - 1953), « Quand ça s'éclaircit » (1956 - 1959). Les travaux ultérieurs de B. Pasternak sont étroitement liés à ses premiers travaux. Ses paroles des années 40-50 contiennent les mêmes thèmes poétiques que dans la poésie des années 10-20 : la nature, l'amour, l'art et la vocation de l'artiste : elles contiennent également une compréhension du lien familial de l'homme avec le monde naturel qui l'entoure. lui, le même délice d'exister. Et pourtant, certaines des particularités de la vision du monde de Pasternak apparaissent plus clairement dans ses travaux ultérieurs. Le monde est reconnu par le poète avant tout comme le monde de Dieu. Ceci explique la présence de motifs, d'intrigues et d'images religieuses dans nombre de ses poèmes : « Hamlet », « Août », « L'Étoile de Noël », « L'Aube », « Jardin de Gethsémani », « À l'hôpital », etc. respect pour 14 n-7b 209

le miracle de la vie, le sentiment de la valeur cachée de tous les êtres vivants, si vif dans ses paroles ultérieures. Un exemple typique en est le poème « Quand ça s’éclaircit » (1956). Une esquisse de paysage y devient une expression de la philosophie de la vie, une réflexion sur le bonheur de l'existence, sur le miracle de la présence divine au monde. Le poète compare « l'étendue de la terre » avec « l'intérieur de la cathédrale », et le « vert des feuilles » avec « la peinture sur verre coloré », avec « la peinture des fenêtres de l'église ». L'homme fait partie du monde beau et mystérieux de Dieu, et la conscience de cela lui procure un sentiment de bonheur :

La nature, le monde, la cachette de l'univers, je te servirai longtemps, Embrassé par un tremblement caché, je resterai debout dans des larmes de bonheur.

Ce poème révèle la combinaison de la perspicacité lyrique, du concret et de la plasticité picturale inhérente au style poétique de Pasternak. Le poète semble peindre un tableau avec des mots, décrivant sa composition dès les premiers vers (« Un grand lac est comme un plat, / Derrière lui se trouve une foule de paresse de nuages... »). Les palettes de couleurs et de lumière de Pasternak sont colorées et multicolores. « Tas blanc » de nuages, rappelant les glaciers de montagne ; le ciel bleu qui apparaît « entre les nuages ​​» ; "feuilles vertes"; la lumière du soleil s'est répandue sur la terre - tout cela est destiné à créer un sentiment de célébration de la nature et à exprimer le bonheur de fusionner avec elle.

Les motifs religieux imprègnent également de nombreuses œuvres du cycle « Poèmes de Yuri Jivago ». Ainsi, dans « L’Aube » (1947), s’exprime l’idée de la signification des alliances du Christ dans la vie du poète. Cela est déjà contenu dans le titre du poème. La foi en Dieu permet à une personne de surmonter les ténèbres de la vie et de renaître spirituellement (« Toute la nuit j'ai lu ton alliance / Et comme si je m'étais évanoui, je suis revenu à la vie »). L'aube qui s'est levée dans l'âme du poète éveille en lui un amour pour les gens, un sentiment aigu de son unité avec le monde : « Je suis entouré de gens sans noms, / Des arbres, des enfants, des casaniers, / Je suis vaincu par tous / Et c'est seulement en cela que réside ma victoire. », les détails prosaïques ne font que souligner la signification élevée et spirituelle de ce qui se passe.

Les positions créatives et civiques du poète sont définies dans le poème « Hamlet » (1946), qui ouvre le cycle « Poèmes de Yuri Jivago ». Il a été écrit peu de temps après que B. Pasternak ait traduit le drame du même nom de Shakespeare. Son interprétation de l'image d'Hamlet prend une signification autobiographique. Le héros lyrique du poème se sent comme un acteur sur la scène de la vie dans « l’obscurité de la nuit » générale. "Hamlet" exprime la conscience de Pasternak du caractère inévitable de son opposition morale au pouvoir du mensonge et des ténèbres. Mais cette décision n'est pas facile : "Je suis seul, tout se noie dans le pharisaïsme. / Vivre la vie n'est pas un champ à traverser." La compréhension de Pasternak de la vocation de l'artiste est liée au thème chrétien du sacrifice et de l'abnégation. En témoigne la citation de l'Évangile incluse dans le texte du poème (« Prière pour la Coupe »). Le Christ, connaissant l'approche de ses tourments sur la croix et en éprouvant une mélancolie mortelle, est venu au jardin de Gethsémani et s'est tourné vers le Seigneur en prière : « AbbaPère 1...), porte la coupe devant moi, mais pas quoi Je veux, mais ce que Tu veux. Pasternak cite presque mot pour mot ces lignes d'Hamlet : « Si seulement c'était possible, Abba Père, porte cette coupe devant toi. » Son héros éprouve un sentiment de peur tout à fait compréhensible face à un sort cruel et est en même temps clairement conscient de « l’inévitabilité de la fin du chemin ». Une citation de l'Évangile permet de relier le poème « Hamlet » au « Jardin de Gethsémani », qui couronne le cycle. Ils sont unis par le thème commun du devoir et de l’accomplissement d’une haute destinée, l’inévitabilité du chemin de croix comme garantie de l’immortalité. Le devoir du poète est de sauver le monde par l’art.

Voyant le but du poète de servir le principe spirituel le plus élevé, réalisant qu'il est responsable de ses actes devant sa conscience et devant Dieu, Pasternak dans le poème "Nuit"(1956) qualifie le poète d’« otage de l’éternité », « capturé par le temps ». Il le compare à une étoile, à un pilote planant dans le ciel nocturne et protégeant le sommeil de la planète, « comme si le firmament était l’objet de ses préoccupations nocturnes ». Comme lui, l'artiste ne doit pas s'adonner au sommeil : « Ne dors pas, ne dors pas, travaille, / N'interromps pas ton travail, / Ne dors pas, combats la somnolence, / Comme un pilote, comme une star. » Dans "Nuit", on peut observer une telle caractéristique

une caractéristique de la manière poétique de Pasternak est l'utilisation généralisée d'expressions familières et de phrases stables, qui coexistent souvent sur un pied d'égalité avec de nobles concepts cosmiques : « Cela s'en va sans tarder et la nuit fond... » ; « Les corps célestes errent, serrés les uns contre les autres... », etc. La poésie, selon Pasternak, est un écho de la vie, elle « repose dans l’herbe, sous les pieds, il suffit donc de se pencher pour la voir et de la ramasser par terre ». Par conséquent, dans ses poèmes, il n'y a pas de division des images entre poétiques et non poétiques, tout comme il n'y a pas de ligne dure entre la vie vivante et une œuvre d'art.

Le poème « Dans tout, je veux aller à l'essence même… » (1956) exprime l'ouverture si caractéristique de Pasternak au monde, le sentiment d'unité avec lui. Ce n'est qu'à cette condition qu'un poète peut connaître le secret de la vie, atteindre « en toute chose (...1) l'essence même », « jusqu'au fondement, aux racines, au noyau ». C'est seulement à cette condition que le « vivant » peut miracle » de la naissance de l’art ont lieu :

Je planterais des poèmes comme un jardin. Avec tout le frémissement des veines, les tilleuls y fleurissaient en file indienne, à l'arrière de la tête.

Dans un poème "Ce n'est pas agréable d'être célèbre..."(1956) Pasternak définit le but de la créativité comme « le dévouement, pas le battage médiatique, pas le succès ». Il est donc « laid » pour un artiste d’être célèbre, car seule la créativité elle-même peut être célèbre. Le poète doit « vivre de telle manière qu'à la fin / Attirer à lui l'amour de l'espace, / Entendre l'appel de l'avenir ». Vanité, succès bruyant auprès de la foule, autant de valeurs imaginaires. Quiconque se reconnaît comme « otage de l’éternité » se sent avant tout responsable envers l’avenir. Il est l'ouvreur de nouvelles routes. En plongeant dans l'inconnu, l'artiste crée de nouveaux mondes. En même temps, il est important pour lui de se préserver en tant qu'individu et de « ne rien abandonner / Ne pas abandonner la face, / Mais être vivant, vivant et unique, / Vivant et seulement jusqu'au bout ». .»

L'œuvre la plus intime de B. Pasternak, dans laquelle il a investi sa compréhension des problèmes les plus importants de la vie, est "Docteur Jivago"(1956). K.A. Fedin a qualifié ce roman d'« autobiographie du grand Pastrak ». Bien entendu, ces mots ne doivent pas être pris au pied de la lettre, dans le sens où des faits spécifiques de la vie de l’écrivain ont été reflétés dans « Docteur/Ki Nago ». Le roman sur le docteur Jivago est l'autobiographie spirituelle de B. Pasternak. Dans une lettre à O. M. Freidenberg du 13 octobre 1946, l'écrivain définit ainsi le concept de son œuvre : « Je veux donner une image historique de la Russie au cours des quarante-cinq dernières années, et en même temps (... ] cette chose sera l'expression de mes vues sur l'art, sur l'Évangile, sur la vie de l'homme dans l'histoire et bien plus encore 1...1. L'atmosphère de la chose est mon christianisme." Ce "mon christianisme" a finalement déterminé non seulement "l'atmosphère de la chose", mais constituait également l'essence, l'âme du roman. Christianisme "personnalité" et "liberté". Le docteur Jivago fournit une large couverture des événements historiques du début du 20e siècle aux années 40 , si l'on prend en compte les événements de l'épilogue du roman, l'auteur se concentre sur la révolution, la guerre civile et comment elles se reflètent dans l'âme et le destin des gens.

Le personnage principal du roman, le médecin et poète Yuri Andreevich Zhivago, éprouve d'abord un sentiment d'admiration pour la révolution comme un « miracle historique » : elle « a éclaté contre sa volonté, comme un soupir trop longtemps retenu. "... renaissait, chacun avait des transformations, des révolutions. On pourrait dire : Mais il est arrivé à chacun deux révolutions, l'une propre, personnelle, et l'autre générale." La révolution est comprise par Youri Jivago non pas comme un phénomène politique ou social, mais comme un élément naturel et cosmique. Il lui semble que « le socialisme est une boisson aux fruits dans laquelle toutes ces révolutions individuelles, une mer de vie, une mer d’identité, doivent couler à flots ».

Pour le héros du roman, et ensemble pour l’auteur, l’histoire est un organisme vivant sur lequel il est inacceptable d’imposer sa volonté. Le principal problème de l'ère post-révolutionnaire était la tentative de pousser vivre la vie dans un schéma préparé à l'avance. Le « miracle historique » s’est transformé en une expérience diabolique sur les personnes, en une violence contre l’individu. Jivago ne peut accepter la poésie de ces « arbitres » des destinées de la révolution, qui considéraient que leur tâche consistait à « refaire la vie ». "Quand j'entends parler de refonte de la vie, je perds le pouvoir sur moi-même et je tombe dans le désespoir", s'exclame-t-il. "La vie n'est jamais un matériau, une substance. Elle-même [...] est un principe qui se renouvelle continuellement et se retravaille éternellement. { .]". La position de vie de Yuri Jivago peut sembler passive. Mais c'est précisément dans sa réticence à participer à l'acte sanglant que s'exprimait le choix de vie moral, digne d'une personne et vraiment libre du héros.

Une sorte d'antipode de Jivago dans le roman est Antipov-Strelnikov, dont la position par rapport à la révolution est très active. Fils d'un cheminot, homme honnête et noble, il décide de « se faire juge entre la vie et les sombres principes qui la dénaturent, prendre sa défense et la venger ». Cependant, il ouvre la voie à un merveilleux « demain » avec la vie et le sang de personnes qui n’acceptent pas de suivre le chemin qu’il a tracé. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelait Rastrelnikov. Bientôt, Antipov lui-même devient victime de la révolution. Persécuté et poursuivi par les « champions de la justice » qui l'ont remplacé, il sera contraint de se suicider.

Le seul îlot de spiritualité qui permet à une personne de rester humaine dans un monde de passions politiques et de violence est l'amour. "Docteur Jivago" peut être lu comme un roman sur l'amour, car c'est à lui que se rattache l'idée du sens de la vie et de son immortalité. L'amour est perçu par l'écrivain et ses personnages comme « la forme la plus élevée d'énergie vivante ». « L’homme dans les autres est l’âme de l’homme », et si tel est le cas, alors il n’y a pas de mort et la vie est éternelle.

Le destin a donné à Yuri Jivago une rencontre avec deux femmes - Tonya Gromeko et Lara Antipova, qu'il aimait chacune à sa manière. Tonya était son amie proche, sa femme et la mère de ses enfants. Lara est associée à la poésie de l'amour et en même temps à sa tragédie, à la conscience de sa perte sur terre. L'amour pour Lara a élevé Jivago à des sommets sans précédent de l'esprit humain. Mais elle l'a aussi détruit. La séparation d'avec elle équivalait à la mort pour Yuri Andreevich. Et bien que Marina apparaisse également dans la dernière partie du roman, Jivago n'est plus capable d'aimer personne, car son âme s'est dissoute en Lara sans laisser de trace. La séparation d'avec Lara conduit le héros à la mort spirituelle, et le temps, l'époque, à la mort physique.

En 1929, Yuri Andreevich meurt d'une crise cardiaque, incapable de résister à l'étouffement du tramway dans lequel il se rendait au travail. Ce tramway constamment en panne, rempli de gens en colère, est perçu comme l’image métaphorique d’une société dans laquelle une personne vivante ne peut plus respirer. Et en ce sens, la mort du héros du roman est naturelle. Ses idées sur la vie et ses valeurs ne correspondaient pas à la nouvelle ère historique qui commençait à s'imposer. Il ne pouvait y avoir aucun compromis entre le nouveau gouvernement et ce type de personnalité. Et pourtant, la fin du roman est lumineuse. L’idée la plus importante de l’immortalité dans le concept religieux et philosophique de Pasternak permet de dissiper les ténèbres de la mort et les ténèbres de la vie. La vie de Youri Jivago se poursuit dans ses poèmes, car « l'art », comme il est dit dans le roman, « est toujours [...] occupé par deux choses : il réfléchit sans relâche sur la mort et, à travers elle, crée sans relâche la vie ».

Le sort du roman "Docteur Jivago" est dramatique. Les contemporains l'ont perçu comme une diffamation contre la révolution, comme une confession politique de l'auteur, c'est pourquoi B. Pasternak s'est vu refuser la publication de l'ouvrage. Cependant, le roman attira l'attention des éditeurs étrangers, et déjà en 195 ? année, il a été publié à l'étranger, et un an plus tard, B. Pasternakub a reçu le prix Nobel « pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine moderne la poésie lyrique et dans le domaine traditionnel de la grande prose russe." L'attribution de ce prix international a été considérée par nous comme une action politique et a entraîné une véritable persécution de l'écrivain. En conséquence, B. Pasternak a été contraint de refuser la haute récompense bien méritée. Les expériences de ces années ne sont pas passées sans laisser de traces pour lui: Pasternak est tombé gravement malade et est décédé le 30 mai 1960. Cependant, jusqu'à la fin de ses jours, il a gardé foi dans le triomphe ultime de la bonté et de la justice. « Prix Nobel » (1959), écrit peu avant sa mort, il écrit :

Mais même ainsi, presque au tombeau, je crois que le moment viendra où la puissance de la méchanceté et de la méchanceté sera vaincue par l'esprit du bien.

Le temps a donné raison au poète. En 1988, le roman Docteur Jivago a finalement été publié dans le pays natal de Pasternak, qui a depuis connu de nombreuses éditions différentes. Et en 1990, le fils de Boris Leonidovich a reçu la médaille Nobel de son père.

1. Alfonsov V. Poésie de Boris Pasternak. - L., 1990. - 368 p.

2. Likhachev D. S. Réflexions sur le roman de B. A. Pasternak « Docteur Jivago » // Relecture : Lit. - critique des articles. -L., 1989. -S. 135-146.

3. A propos du roman « Docteur Jivago » de Boris Pasternak : [Sélection des matériaux] // Questions de littérature. - 1988. - N°9.

4. Ozerov L. À propos de Boris Pasternak. - M„ 1990. - 64 p.

5. Pasternak E. La vie d'un artiste : Au 100e anniversaire de la naissance de B. Pasternak // Littérature à l'école. - 1989. -N 6.- P. 3-19.

Musique

La maison s'élevait comme une tour.

Le long des étroits escaliers de charbon

Le piano était porté par deux hommes forts,

Comme une cloche sur un clocher.

Ils traînaient le piano

Sur l'immensité de la mer de la ville,

Comme une tablette avec des commandements

Sur un plateau de pierre.

Et il y a un instrument dans le salon,

Et la ville est dans le sifflement, le bruit, le vacarme,

Comme sous l'eau au fond des légendes,

Ci-dessous est resté sous les pieds.

Locataire du sixième étage

J'ai regardé le sol depuis le balcon,

Comme si tu le tenais dans tes mains

Et le gouverner légalement.

De retour à l'intérieur, il a commencé à jouer

Ce n'est pas le jeu de quelqu'un d'autre

Mais ma propre pensée, choral,

Le bourdonnement de la masse, le bruissement de la forêt.

Le boom des improvisations porté

Boulevard sous la pluie, bruit des roues,

La vie des rues, le sort des solitaires.

Alors la nuit, aux chandelles, en retour

La simple naïveté du passé,

Chopin a écrit son rêve

Sur la découpe noire du pupitre.

Ou, en avance sur le monde

Depuis quatre générations,

Sur les toits des appartements en ville

Le vol des Valkyries tonnait comme un orage.

Ou salle du conservatoire

Avec un rugissement et des tremblements infernaux

Tchaïkovski m'a choqué jusqu'aux larmes

Le sort de Paolo et Francesco.

Caractéristiques des dernières paroles de Boris Pasternak

Dans de nombreuses études liées d’une manière ou d’une autre à l’œuvre de Pasternak, j’ai pu constater que l’œuvre « des débuts » du poète est complexe, tandis que son œuvre « ultérieure » est plus simple ; Le « premier » Pasternak se cherchait, le « défunt » se retrouvait ; Dans ses premiers travaux, il y a beaucoup de choses incompréhensibles, délibérément compliquées, mais plus tard, elles sont remplies d'une « simplicité inouïe ».

Le parcours créatif des écrivains, poètes et artistes passe par plusieurs étapes. Et ce n'est pas toujours le chemin du simple au complexe, du superficiel

vers les profondeurs ou vice versa.

"Late" Pasternak ("On Early Trains" - "When It Goes Wild") est Pasternak qui a trouvé de nouveaux moyens de créer de l'expression. Si au début de la créativité, l'imagerie était en grande partie créée grâce à l'utilisation d'individus moyens linguistiques, puis à la fin de la période, le poète utilise davantage les unités linguistiques générales.

La strophe des vers est très diversifiée : une strophe peut comprendre de quatre (ce qui est le plus typique, jusqu'à dix strophes. L'originalité des strophes réside non seulement dans le nombre, mais aussi dans les combinaisons de vers longs et raccourcis. Unis par une idée commune, la strophe n'est pas forcément complète et a parfois une durée syntaxique et sémantique comme suit. Par exemple, j'ai remarqué cela dans les poèmes « Valse avec le diable », « Printemps à nouveau », « Étoile de Noël ». des strophes et leurs combinaisons sont ici différentes : dans « Valse avec diable » - vers -6-8-6- 7-10. Le plus intéressant est qu'il est extrêmement difficile de retracer le lien entre la taille des strophes et le thème du poème. Il est également difficile de dériver un modèle permettant de corréler la taille de la strophe avec la structure syntaxique des phrases qui la remplissent. Par exemple, la deuxième partie du poème « Valse avec le diable » est une octave composée de deux phrases dont chacune est « située » sur quatre vers :

La magnificence au-delà de la force

Encre, faucilles et badigeon,

Bleu, cramoisi et or

Lions et danseurs, lionnes et dandys.

Le battement des chemisiers, le chant des portes,

Le rugissement des tout-petits, le rire des mères,

Rendez-vous, livres, jeux, nougat,

Aiguilles, astuces, sauts, courses.

Ce passage fournit un exemple d'une des caractéristiques de la syntaxe de Pasternak : l'utilisation d'une longue chaîne de phrases en une seule partie. Ici, l'auteur utilise des dispositif stylistique: une combinaison de multi-union et de non-union dans une seule strophe. La strophe entière imite le rythme d'une valse (le mètre musical est « trois quarts »), et si dans la première moitié de la strophe (en raison de la polyunion) le tempo est calme, alors dans la seconde moitié – sans union – de la strophe, la « valse » s'accélère, atteignant un maximum dans les deux derniers vers. Dans la troisième strophe :

Dans cette taïga douce et menaçante

Les personnes et les choses sont sur un pied d'égalité.

Ce bore est un délicieux fruit confit

Les chapeaux se vendent comme des petits pains chauds.

Étouffant de gourmandises. Sapin de Noël en sueur

Il boit les ténèbres avec de la colle et du vernis, -

Les première et quatrième phrases sont en deux parties, la seconde est indéfiniment personnelle, la troisième est impersonnelle.

La syntaxe de Pasternak tardif est caractérisée par des constructions d'énumération membres homogènes des offres. Ces derniers ont une ressemblance extérieure avec les noms mentionnés. Par exemple:

Le voici dans le plus grand secret

Le virage a dépassé les rues,

Soulever des cubes de pierre

Des blocs superposés,

Affiches, niches, toitures, cheminées,

Hôtels, théâtres, clubs,

Boulevards, places, bosquets de tilleuls,

Cours, portails, chambres,

Entrées, escaliers, appartements,

Où se jouent toutes les passions

Au nom de refaire le monde.

("Conduire").

À mon avis, cet exemple de non-union soutenue s’apparente à la technique d’énumération utilisée par le poète pour créer l’expression. Extérieurement, une technique multifonctionnelle est intérieurement soumise à un seul modèle : la combinaison de choses d'ordres différents dans une même rangée.

Le boom des improvisations porté

Nuit, flammes, tonnerre de barils de feu,

Boulevard sous la pluie le bruit des roues,

La vie des rues, le sort des solitaires.

(" Musique").

Divers concepts combinés sur une seule rangée créent une image multiforme de la réalité, activent différents types perception.

Un effet similaire d’expression croissante et de diversité sémantique est observé non seulement lors de l’utilisation (enchaînement) de concepts différents sur une seule rangée, mais également avec l’apparition de l’anaphore, qui est l’une des principales figures stylistiques des dernières paroles de Pasternak. Par exemple:

Toutes les pensées des siècles, tous les rêves, tous les mondes,

Tout l'avenir des galeries et des musées,

Toutes les farces des fées, toutes les actions des sorciers,

Tous les sapins de Noël du monde, tous les rêves des enfants.

(« Étoile de Noël »).

Dans la poésie du « défunt » Pasternak, on rencontre également l'utilisation d'isolements, de constructions introductives et insérées, si caractéristiques de la poésie lyrique ancienne :

Quand tes pieds, Jésus,

Appuyez-vous sur vos genoux,

Peut-être que j'apprends à faire des câlins

Poutre tétraédrique croisée

Et, perdant la raison, je me précipite vers le corps,

Je vous prépare à l'enterrement.

(« Madeleine I »).

La construction syntaxique peut être compliquée par une comparaison étendue ou une métaphore :

Le soleil se couche et l'ivrogne

De loin, en toute transparence

Passer par la fenêtre

Avec du pain et un verre de cognac.

(" Vacances d'hiver").

C'est une strophe typique de Pasternak. La nature métaphorique y est inégalement répartie. Dans la première phrase - Le soleil se couche - désignation de la réalité, dans la seconde - une métaphore élargie. Le résultat de cette organisation tropique est une construction syntaxique lourde. La première phrase est une désignation de l'objet de la métaphorisation ; elle pose le thème de la métaphore.

Mais ni la strophe ni la syntaxe ne se suffisent à elles-mêmes à Pasternak, ce qui est confirmé par le manque de modèles dans la construction des strophes et des phrases.

Thème central, qui a traversé toute l'œuvre de B. Pasternak, est monde réel objets, phénomènes, sentiments, réalité environnante. Le poète n’était pas un observateur extérieur de ce monde. Il considérait le monde et lui-même comme un tout. Le « je » de l'auteur est la partie la plus active de cet tout indissoluble. Par conséquent, dans l’œuvre de Pasternak, les expériences internes sont souvent données à travers une image externe du monde, et le monde objectif du paysage – à travers une perception subjective. Ce sont des types d’expression interdépendants du « je » de l’auteur. D’où cette personnification si caractéristique de l’œuvre de Pasternak, qui imprègne la plupart des métaphores et des comparaisons.

On reprochait au « premier » Pasternak la complexité des métaphores et de la syntaxe ; dans la créativité tardive, la complexité est avant tout sémantique.

La poésie de Pasternak n'est pas devenue plus simple, mais est devenue plus filigrane. Dans de tels poèmes, lorsque l'attention n'est pas gênée par des chemins à plusieurs étapes, il est important de ne pas manquer les métaphores « cachées » derrière le langage apparemment familier.

Dans les paroles de la période tardive, on trouve souvent des unités phraséologiques, un vocabulaire familier de tous les jours et une syntaxe familière. Ceci est particulièrement typique du cycle «On Early Trains», avec lequel, selon les chercheurs, le «nouveau» «simple» Pasternak a commencé.

Au début de la créativité, l'utilisation du vocabulaire familier de tous les jours dans un contexte poétique sur le fond général du vocabulaire croisé et littéraire a renforcé l'expressivité et l'inattendu de la perception ; dans les cycles ultérieurs, l'utilisation du vocabulaire familier est déterminée thématiquement, le plus souvent - pour recréer les réalités de la situation ou caractéristiques de la parole héros.

Les phrases phraséologiques utilisées par Pasternak dans ses dernières paroles peuvent être divisées en deux groupes : modifiées et inchangées. Les deux groupes comprennent des unités phraséologiques de différentes couches stylistiques.

Unités phraséologiques modifiées selon Shansky

Phraséologismes avec une sémantique mise à jour et une composition lexicale et grammaticale inchangée	Elle soupçonne secrètement que l'hiver est plein de miracles dans le tamis de l'extrême datcha...
Phraséologismes avec les principales caractéristiques sémantiques et structurelles préservées et le côté lexical et grammatical mis à jour	La séparation les mangera tous les deux, la mélancolie dévorera les os. J'y vivrais pleinement cette année.
Phraséologismes donnés sous forme de combinaison libre de mots	Tu lui tends la main depuis le sol, Comme au temps où tu n’y étais pas encore résumé.
Arts individuels. Tours de phrase créées selon le modèle des unités phraséologiques existantes.	Et le feu du coucher du soleil ne se refroidit pas, De même que le soir de la mort le cloua en toute hâte au mur du Manège.
Fusion de deux unités phraséologiques	Une fois, au crépuscule de Tiflis, j'ai levé le pied en hiver...
Combiner des unités phraséologiques sémantiquement similaires dans un même contexte	Soudain l'enthousiasme et le bruit du jeu, le piétinement de la danse en rond, tombant en tartare, disparurent comme dans l'eau...

Pasternak individualise autant que possible les unités phraséologiques, ce qui se traduit par un changement significatif dans leur structure lexico-grammaticale et syntaxique conformément à certains objectifs artistiques.

"Quand ça s'éclaircit" - un livre de poèmes dans son ensemble

Le recueil de poèmes « Quand ça s'éclaircit » (1956-1959) complète l'œuvre de B.L. Pasternak. Le plus important et le plus intéressant est sa compréhension linguistique du point de vue de l'œuvre du poète, de ses prédécesseurs et de ses contemporains.

En lien avec la problématique posée, je m'intéresserai à deux facteurs : l'ordre compositionnel et l'unité thématique du livre, ainsi que l'unité du monde poétique et de son système artistique.

En novembre 1957, B. Pasternak détermine l'ordre des poèmes et ajoute une épigraphe. C’est une preuve directe que le poète considérait le livre comme un organisme indépendant. Le poète lui-même a souligné le rôle organisateur des trois poèmes : c'est le poème credo initial « Dans tout ce que je veux réaliser... » ; puis le point culminant «Quand ça s'éclaircit…», dont le titre est utilisé pour nommer l'ensemble du livre, reflétant un tournant dans la vie à la fois du poète et du pays, et dans lequel la vision du monde de feu Pasternak est révélé; le dernier est « Les jours uniques », dans lequel le thème du temps, l’un des principaux thèmes de Pasternak, est dominant. Dans le premier poème, ils sont rassemblés en un seul ganglion tous les thèmes du livre, il est lié au sens figuré, lexical avec chacun des poèmes du livre.

La séquence de tous les autres poèmes est également significative. Dans la composition complexe à plusieurs niveaux du livre, il existe une division symétrique évidente en de telles combinaisons de vers, dans chacune desquelles n'importe quelle partie de la double unité « créativité - temps » est actualisée. Au centre se trouvent 6 poèmes, unis par le thème « créativité » : « Herbe et pierres », « Nuit », « Vent », « Route », « À l'hôpital », « Musique ». Ces 6 poèmes sont encadrés par des cycles paysagers : hors hiver et hiver. Eux, à leur tour, sont entourés de poèmes où l'avenir est mis en avant dans le thème du temps, et les 9 derniers, dont le thème est formulé par le poète lui-même : « Je pense, malgré la familiarité de tout ce qui continue se tenir devant nos yeux et que nous continuons à entendre et à lire, il n'y a plus rien de tout cela, cela est déjà passé et s'est produit, une période immense et sans précédent qui a coûté des forces inouïes s'est terminée et est passée. Un espace incommensurable, actuellement vide et inoccupé, a été libéré pour quelque chose de nouveau et non encore vécu... »

Chacun de ces cycles a structure interne, dynamique interne des thèmes, des images. Et tout ça conception complexe reflète évidemment une certaine séquence réelle d’événements biographiques.

Deux principes nous semblent être les principaux qui organisent l’univers poétique de Pasternak et le système figuratif et linguistique du livre. Tous deux sont formulés indirectement par le poète. Le premier principe est la bifurcation d'un phénomène, d'une image, d'un mot ; le deuxième principe est la connexion, rassemblant des choses différentes, lointaines, dissemblables.

Un phénomène, un événement, une chose, un objet bifurque. Ils peuvent avoir des propriétés contrastées, parfois exclusives. Le temps passe sans arrêt ( Peut-être que les années se succèdent comme des chutes de neige, ou comme les mots d'un poème), et même un instant peut s'étendre jusqu'à l'éternité ( Et la journée dure plus d'un siècle). L'espace, comme le temps, est illimité et infini ( C'est ainsi qu'ils regardent l'éternité de l'intérieur Dans les couronnes vacillantes de l'insomnie, Saints, moines-schémas, rois...), mais il est également enfermé dans certaines limites, cadres et a une forme.

L'image bifurque visuellement ou verbalement : la même chose est appelée deux fois, comme si elle se divisait, et pour obtenir cet effet, le trope peut être dupliqué, soit de manière expressive, soit de manière stylistique.

Un mot ou une phrase est bifurqué, utilisé dans deux ou plusieurs sens en même temps.

La forme du mot est bifurquée, ce qui peut avoir simultanément deux significations grammaticales.

Le deuxième principe se manifeste dans la « convergence » :

Phénomènes de réalité séparés dans la conscience quotidienne (qui sous-tendent la construction des tropes)

Divorcé dans la conscience quotidienne des phénomènes linguistiques (prosaïques et discours poétique; diverses couches stylistiques)

Phénomènes poétiques divorcés dans la conscience quotidienne.

I. L’homme et le monde sur les chemins de Pasternak sont réunis non seulement de manière traditionnelle, mais aussi d’une manière particulière : des phénomènes personnifiés, comme les gens, portent des vêtements, font l’expérience des mêmes phénomènes physiques ou physiques. état psychologique, en tant que personne; De plus, il peut s'agir d'une condition que le phénomène lui-même provoque généralement chez une personne. Les phénomènes entrent dans les relations humaines non seulement entre eux, mais aussi avec une personne, entamant parfois un dialogue direct avec elle, évaluant une personne, et cela peut être une évaluation mutuelle, et une personne ressent l'état de nature de l'intérieur. L'éthéré se matérialise, prend forme ou devient instable et visqueux. Les poèmes se matérialisent également, acquérant le statut phenomene naturel ou des bâtiments. Le rapprochement est particulièrement aigu s'il repose sur une caractéristique qui n'est pas inhérente à l'objet, mais qui lui est initialement attribuée et ne sert ensuite que de base de comparaison.

II. Le rapprochement de la prose et de la poésie chez Pasternak est réciproque : « Sa poésie est orientée vers la prose, tout comme la prose l'est vers la poésie » (Likhachev)

La plus grande intensité de sentiment en prose vient des paroles, la fiabilité des détails, la simplicité des structures syntaxiques vient de la prose narrative.

Le rapprochement avec la prose se manifeste notamment dans le fait que le vers lyrique inclut librement du vocabulaire familier, des mots vernaculaires, obsolètes ou régionaux. Toutes ces couches réduites ne contrastent pas avec un vocabulaire livresque, poétique ou hautement expressif, mais « sont placées dans une couche générale d'énoncé lyrique », avec une nette prédominance de vocabulaire « pas élevé ».

Derrière la simplicité et « l'intelligibilité » se cachent les « erreurs » de langage les plus habiles qui semblent être passées inaperçues aux yeux du poète. Cependant, le fait qu’ils imprègnent littéralement les poèmes indique que pour Pasternak, ils constituaient un dispositif conscient. Ce sont des « erreurs » liées principalement à une violation de la compatibilité habituelle.

La violation de la compatibilité sémantique est plus constante dans les cas de remplacement d'un mot dépendant par une signification phraséologiquement apparentée d'un autre mot, et le mot de remplacement est librement choisi parmi les mots de la même série sémantique avec celle remplacée et parmi d'autres séries. Il existe également une telle construction d'une série homogène lorsque, avec un mot ayant un sens phraséologiquement apparenté, un mot dépendant répond à la norme, l'autre la viole.

La violation de la compatibilité syntaxique est le plus systématiquement associée à l'omission d'un nom dépendant ou au placement d'un nom dépendant avec un mot qui n'a généralement pas un tel contrôle.

III. La convergence des phénomènes poétiques traditionnels et non traditionnels peut être retracée à travers des exemples d'images poétiques et de manières de relier les mots dans une ligne poétique. Pasternak a également poursuivi la tradition de construire une ligne poétique basée sur la connexion habituelle ou associative des mots. Mais devient également active une connexion asémantique, qui peut être considérée comme figurative : chacun des mots du vers, non relié par un sème aux autres, « travaille » sur l'image.

Ainsi, l'unité du livre naît de son intégrité compositionnelle, de l'unité des principes considérés. Elle repose également sur l'unité des techniques visuelles actuelles. Les études littéraires ont noté la parenté de la poétique de Pasternak avec les arts plastiques : sculpture, architecture, peinture. L’atelier de création de Pasternak est une teinturerie ; les lois de la perspective se reflètent dans le mouvement ; le point de mouvement, dont la direction est généralement oblique, en biais, est indiqué avec précision. Des détails visuels sont dessinés : une branche d'érable noueuse séparée s'incline, un gland pend sur une branche, un oiseau gazouille sur une branche, des anneaux de fil rampent et s'enroulent. Enregistrer un fait et un détail est important. L'image visuelle comprend également des associations théâtrales : décors, costumes, poses.

Contrairement à la façon dont le monde est présenté, le héros lyrique n'est pas représenté visuellement, sa présence est véhiculée à travers une évaluation d'événements, de situations, de paysages, exprimés par le vocabulaire dominant de haute intensité, de particules, de conjonctions, de constructions introductives avec modal- significations évaluatives, éléments syntaxiques indiquant des connexions causales entre événements. « Le royaume de la métonymie, éveillé à une existence indépendante », Jacobson a appelé la poésie de Pasternak. Et on trouve une explication essentielle de la structure métonymique de l'image du héros lyrique chez Pasternak lui-même : Jamais, jamais, même dans les moments de bonheur le plus généreux et le plus inoubliable, les choses les plus élevées et les plus excitantes ne les ont quittés : le plaisir de sculpter le monde dans son ensemble, le sens de la responsabilité qu'ils avaient eux-mêmes pour l'ensemble du tableau, le sentiment d'appartenir à la beauté de tout le spectacle, à tout l'univers. ("Docteur Jivago").

Brèves informations biographiques.

10 février 1890 - naissance dans la famille de l'artiste L. O. Pasternak. Mère – pianiste R.I. Kaufmann. Dans l'enfance - cours de musique, connaissance du compositeur Scriabine.

1909 – admission à la Faculté d'histoire et de philosophie de l'Université de Moscou.

1908-1909 - participe au groupe de poésie du poète et artiste Yu. P. Anisimov. Durant ces années, il y a une communication sérieuse avec les cercles regroupés autour des éditions Musaget.

printemps 1912 – un voyage d'un semestre en Allemagne, à l'Université de Marburg pour étudier la philosophie avec le professeur Hermann Cohen.

1913 – diplôme de l'Université de Moscou.

1913 - dans l'almanach du groupe Paroles, les poèmes de Pasternak ont ​​été publiés pour la première fois.

1914 – le premier recueil « Twin in the Clouds », avec une préface d'Aseev.

Pré-révolutionnaire – participe au groupe futuriste « Centrifuge ».

1917 – la deuxième collection « Over Barriers » a été publiée.

1922 - Le recueil qui a fait la renommée de Pasternak est publié - "Ma sœur est la vie".

20s - amitié avec Maïakovski, Aseev, en partie grâce à cette relation avec association littéraire"LEF".

1916-1922 – collection « Thèmes et Variations ».

1925-26 - poème "Neuf cent cinquième année".

1929-27 - poème "Lieutenant Schmidt".

1925 – le premier recueil de prose « Œillets de l'enfance ».

1930 – prose autobiographique « Certificat de sécurité ».

1932 – un recueil de poèmes « Seconde Naissance » est publié

1934 - Le discours de Pasternak au premier Congrès pan-syndical des écrivains soviétiques, après quoi vient le moment de la longue publication de Pasternak. Le poète est engagé dans des traductions de Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 – collection « Sur les premiers trains ».

Février 1946 - la première mention du roman.

3 août 1946 - Pasternak lisant le premier chapitre du roman dans sa datcha à Peredelkino.

1954 – 10 poèmes du roman « Docteur Jivago » ont été publiés dans la revue « Znamya ».

Fin 1955 – les dernières modifications ont été apportées au texte du roman « Docteur Jivago ».

1957 – le roman « Docteur Jivago » a été publié en Italie.

1957 – création d'une prose autobiographique « Peuples et positions ».

1956-1959 – création de la dernière collection « Quand ça s'éclaircit ».

23 octobre 1958 – la décision du Comité Nobel d'attribuer le prix Nobel à Pasternak ;

le refus de l'écrivain de recevoir un prix en raison du harcèlement qui règne dans le pays.

1987 - l'écrivain a été réintégré à titre posthume dans l'Union des écrivains de l'URSS.

1988 – le roman « Docteur Jivago » a été publié pour la première fois dans notre pays dans la revue « Nouveau Monde ».

Introduction

Le XIXe siècle recherchait l'ordre, l'harmonie et la perfection dans le monde, même en la personne de Lermontov, qui entamait un « procès personnel » avec Dieu, même en la personne de Tioutchev, qui portait son âme jour et nuit à l'Élysée, regardant au monde depuis les hauteurs de Dieu. Comprendre la perfection du monde, quelle tâche ! Au XXe siècle, tout semble être inversé… Les frontières ont été déplacées. Ordre... Qui l'a inventé ? L’esprit s’éloigne des rails habituels et bien usés ; J'avais envie de le retourner, de tout chambouler. La connaissance donne de la force. Nous sommes forts. Où sont les limites de notre force ? Qui a le droit de nommer cette limite ? Et comme c'est terrible de se laisser prendre dans cette vague. Et comment pouvez-vous éviter d’y tomber si vous êtes né de nouveau ? Et vous pouvez remodeler votre perfection... Comment pourriez-vous vivre sans ? Où serions-nous sans lui ? Le monde est beau!

Pasternak, par la volonté de sa parole, relie le monde chaotique de la ville, de la planète, de l'Univers. Le monde est chaotique parce qu’il se développe et en même temps se détruit. La poésie de Pasternak relie les fragments. Elle est le courant de coutures qui empêchent la banquise de se propager. Sa poésie ne coule pas, mais vole par saccades, comme le sang des artères, mais derrière tout cela on sent le rythme de l'univers, son pouls. Plus vous entendez ce rythme de près, plus il est clair, plus vous êtes enivré par le monde qui vous entoure et par vous-même. L'énergie du monde est pointée vers vous, vous l'absorbez et la transformez en énergie des mots.

Pasternak – une synthèse des XIXe et XXe siècles. Ses limites forestières, ses bosquets enchantés, ses distances de sommeil, l'obscurité de la nuit ne sont pas la monumentalité de Maïakovski ni la militarisation des masses. C'est du détail et du détail. La fraction de gouttes et de minces glaçons ne peut être comparée à une colonne géante, au fer des trains. Le monde détaillé de Pasternak n’a pas la fragilité du monde de Fetov, où l’odeur des roses se répand dans le « doux souffle de l’herbe et des fleurs », et où les murmures du plaisir d’un rendez-vous se font entendre dans la nuit azur. La joie fanée de Pouchkine et l'étrangeté de Lermontov à tout sont annulées par le claquement fou des oiseaux de Pasternak, un ravin déchaîné et stupéfait, le clapotis d'une vague, le battement d'aile, une conversation sur tout.

Le but de mon travail est d’examiner les caractéristiques des dernières paroles de Pasternak, de trouver les différences entre les périodes de l’œuvre du poète, ainsi que de décrire en détail les aspects stylistiques et thématiques de son dernier cycle de poèmes « Quand ça s’éclaircit ».

Brève analyse poèmes "Musique"

Peu de gens ont lu les poèmes de Pasternak, car il est considéré comme un poète « difficile ». Cependant, je vais essayer d'analyser l'un des poèmes ultérieurs du poète - « Musique ».

Le monde de Pasternak est d'abord musical ; on sait que sa première vocation est la musique, il a voulu y consacrer sa vie d'enfant, et, évidemment, si ce n'était l'exigence catégorique de Pasternak pour l'absolu, une certaine arrogance de Scriabine envers le jeune musicien, le sort du poète aurait pu être différent. 15 années de sa vie consacrées à la musique et à l’écriture présupposent non seulement objectivement la musicalité de son œuvre ultérieure, mais sont constamment présentes dans la poésie et la prose de Pasternak. Sur la base de ses thèmes musicaux en poésie, on peut voir dans une ligne séparée et retracer les changements dans ses images et idées poétiques. C'est pourquoi la musique n'est pas sujet indépendant la créativité, elle est en accord avec l’amour, la souffrance, elle marque les hauts et les bas de la créativité, l’état d’inspiration, la musique de Pasternak fait des pas dans l’espace et le temps culturels.

« Musique » fait partie de ces poèmes qui ne se révèlent pleinement qu'à un lecteur réfléchi et averti. Bien sûr, il suffit de prendre et de voir ce que signifient les mots « choral » (une pièce musicale sous la forme d'un chant polyphonique religieux), « messe » (une œuvre chorale basée sur le texte d'un service catholique) et « improvisation » (créant musique au moment de la représentation) signifie. Mais il faut lire beaucoup, se familiariser avec la musique sérieuse, l'aimer - en un mot, être personne instruite comprendre les dernières strophes du poème. Ce n'est que si vous savez que "La Chevauchée des Walkyries" est un épisode du drame musical de Richard Wagner, l'un des plus grands compositeurs du monde, que vous comprendrez de quoi il s'agit : "de quatre générations en avance sur le monde". Seulement si vous avez entendu la musique de Wagner, vous en trouverez l'écho dans deux vers : « Le vol des Walkyries tonnait sur les toits des appartements en ville », où ce n'est pas un hasard si le poète a rassemblé tant de « GK » solides et tant de rouler des « R ». Si vous savez que, inspiré par la lecture de Dante, Tchaïkovski a écrit une fantaisie symphonique « Francesca da Rimini » sur le thème d'un épisode de « L'Enfer » - « The Divine Comedy", vous pourrez saisir dans le mot infernal non seulement le sens de « très fort », mais aussi le sens direct de cet adjectif : « rugissement et crépitement infernal » est « le rugissement et le crépitement de l'enfer ».

Ce poème est étonnamment construit. Au début, il n'y a pas de musique - il n'y a qu'un piano, un objet inanimé (et le fait qu'il soit porté et traîné ne fait que confirmer son « objectivité, sa lourdeur »). Cependant, les comparaisons nous donnent le sentiment d'une sorte de pouvoir mystérieux qu'il contient : ils le portent « comme une cloche sur un clocher » (Lermontov vient immédiatement à l'esprit « … comme une cloche sur une tour de veche ») ; ils l'entraînent comme « une tablette avec des commandements », c'est-à-dire comme une plaque de celles sur lesquelles, selon la légende, étaient écrites les lois données aux hommes par Dieu... Mais maintenant le piano se lève ; la ville et son bruit restaient en dessous (« comme sous l'eau au fond des légendes »). Les 3 premières strophes sont terminées. Dans la strophe suivante, le musicien apparaît. Et bien qu'il soit nommé simplement et négligemment : « locataire du sixième étage », c'est sous ses mains que le piano sonnera, prendra vie et cessera d'être un objet mort. Mais faites attention au fait que le pianiste ne commence pas à jouer tout de suite. Le jeu est précédé d'un moment de silence, de contemplation et d'un regard d'en haut vers le sol. Ces réflexions sur la terre et le pouvoir de la musique devraient faire ressortir une combinaison très inhabituelle : « joue ta propre pensée » (son caractère inattendu est souligné par le fait qu'il vient après le tout à fait ordinaire « joue un morceau »). La pensée, la musique embrassent et contiennent tout : la vie de l'esprit et la vie de la nature. Nara devient la force et la puissance des sons. « Le roulement de l'improvisation » est encore une fois une combinaison inhabituelle, mais elle en évoque une autre, familière : un roulement de tonnerre. La musique absorbe tout : les sons, les couleurs, la lumière, l'obscurité, le monde entier et chaque personne. Regardez comment une nouvelle série de termes homogènes - des mots très spécifiques (nuit, flamme) - se termine de manière inattendue par deux noms d'une toute autre série, avec un tout autre sens : « la vie des rues, le sort des célibataires ».

Mais l’homme assis au piano n’est pas seul. Les trois dernières strophes parlent de cela. Ils repoussent les limites du temps et de l’espace. Chopin, Wagner, Tchaïkovski – le monde de la musique est immense et immortel.

« Musique » est un poème qui est un parfait exemple de la clarté et de la simplicité recherchées par B. Pasternak. Les sons du piano sont le « rugissement de l’improvisation ».

Pour Pasternak, la capacité d'improviser est un signe nécessaire du musicien, ce qui s'explique probablement par l'époque où il développait des idées sur la créativité, puis - en musique, un peu plus tard, dans sa jeunesse, parmi les futuristes, lors des réunions d'un cercle de poésie, quand Pasternak, assis au piano, commentait l'improvisation musicale du nouveau venu.

L'idée du poème « Musique » est similaire à celle entendue dans le poème « Improvisation » de 1915 : le monde est en sons, mais maintenant ce sont des sons clairs qui se précipitent sur la ville.

À mon avis, la signification des images musicales ne réside pas seulement dans le fait que le monde sonne comme de la musique. Est-ce un signe de disharmonie ou d'harmonie vie humaine, destin - puisses-tu reposer en paix. Pour Pasternak, cette musique est en quelque sorte un critère absolu de cohérence universelle. Et celui qui ressent cette musique de la vie comme sienne ou, en l'exécutant, improvise, agit en co-créateur.

Pour Pasternak, la musique est aussi le son incessant du temps qui passe sans s'arrêter, comme le son d'une cloche - le son musical le plus long ; ce n'est pas pour rien que dans le poème le piano est comparé à une cloche :

Le piano était porté par deux hommes forts,

Comme une cloche sur un clocher.

J'ai défini le mètre dans lequel le poème a été écrit comme un iambique de 4 pieds avec un pyrrhique à la place des 2e et 3e pieds. De plus, la rime est précise, masculine-femelle, croisée, ce qui est très typique du « défunt » Pasternak.

Et je voudrais terminer mon analyse par les mots de Pasternak lui-même : « Nous traînons le quotidien en prose pour le bien de la poésie. Nous impliquons la prose dans la poésie pour le bien de la musique. »

Bibliographie

1. J. « La langue russe à l'école », M., « Lumières », 1990.

2. E. « Qui est qui », tome 2, « Lumières », 1990.

3. J. « La langue russe à l'école », M., « Lumières », 1993.

4. E. « Cent grands poètes de Russie », M., « Drofa », 2004.

5. Recueil de poèmes de Pasternak « Quand ça s'éclaircit », R., 1992.

6. M. Meshcheryakova « Littérature en diagrammes et tableaux », M., « Iris », 2004.

Conclusion

« Le don de la jeunesse éternelle », « individuel », « solitaire », « ardent », « étrange », « esprit de jeunesse », « contemplateur », « chercheur », « culture », « talent », « à part entière ». manière", " subordonné à l'art", " détaché de la vie quotidienne ", " poèmes et discours ", " compréhension intuitive de la vie " - les mots dominants caractérisant la personnalité de Pasternak, tirés de nombreuses réponses sur le poète dispersées dans la presse, contenant, comme un code, son destin.

Il y a toujours de nombreuses raisons pour lesquelles un artiste vraiment talentueux est incompréhensible. Dans le cas de Pasternak, la question de la compréhension de ses poèmes et de sa prose a un arrière-goût fatal. La question de la perception de la créativité de B.L. Pasternak pour le lecteur du XXe siècle, comme toute question sur la perception de l'art par un individu, à mon avis, dans ses « fondements les plus larges », est liée à la question de la mentalité, de la liberté et des horizons de notre conscience. Il ne fait aucun doute que ces éléments, qui déterminent en grande partie la perception de l'art et son orientation, changent avec le temps, se transforment de manière complexe dans la conscience individuelle, interagissant avec la capacité de percevoir la beauté donnée par la nature, par les ancêtres, et les circonstances, les détails, les signes, l'esprit de la réalité.

Je voudrais conclure mon travail avec les mots de Chukovskaya : « J'ai dit que les poètes ressemblent beaucoup à leurs poèmes. Par exemple, Boris Leonidovitch. Quand on l’entend parler, on comprend le parfait naturel de sa poésie. Ils sont le prolongement naturel de sa pensée et de son discours.

Établissement d'enseignement municipal

"École secondaire n°99"

Résumé sur le sujet

« Les dernières paroles de B.L. Pasternak"

Travaux achevés:

Nekrasova Ekaterina,

élève de 11e année "A".

Vérifié:

Romanova Elena Nikolaïevna,

professeur de littérature

Kemerovo

1. Introduction………………………………………………………...3 pages.

2.Caractéristiques des dernières paroles de Pasternak………………………….....4-7 pp.

3. «Quand ça s'éclaircit» - un cycle de poèmes dans son ensemble…………..8-11 pp.

4. Brève analyse du poème « Musique »……………………....12-13 pp.

5. Bref résumé biographique………………………………….14-16 pp.

6. Conclusion……………………………………………………...17 p.

7. Liste des références……………………………….18 pages.

8. Revue……………………………………………………………19 p.

Revoir

Alieva Gulsem Djevdetovna

Professeur de langue et littérature russes

Scientifique développement méthodologique.

Ce développement méthodologique s'appuie sur une étude multiforme du texte poétique et Analyse complèteœuvre lyrique. Cela devrait aider les élèves à « percer » le mystère du monde artistique du poète, à ressentir toute la beauté et la vivacité de ses images.

Les matériaux de ce développement peuvent être utilisés dans des cours consacrés à l'étude des paroles de B. Pasternak, à la fois complexes et fragmentaires, et servent également matériel didactique pour analyser un texte poétique dans les cours de développement de la parole lors de l'étude de base termes littéraires et définitions scientifiques.

Format du cours : cours d'atelier.

Temps de cours 2 heures académiques

Objectifs de la leçon:

1. Éducatif:

Étudiez le contenu et les caractéristiques artistiques des poèmes de B. Pasternak.

Éducatif:

Éduquer attitude esthétique au mot poétique

3. Développement :

Développer des compétences en analyse de texte poétique ;

Développer des compétences en lecture expressive de la poésie ;

Développer la capacité d’interpréter un poème.

Préparation de la leçon.

Des devoirs étaient auparavant donnés pour étudier la biographie de B. Pasternak en utilisant des éléments du manuel et de la littérature scientifique supplémentaire, et pour apporter en classe des recueils de poèmes de B. Pasternak.

Individuellement, certains étudiants se voient confier la tâche d’apprendre et de préparer une lecture expressive des poèmes de B. Pasternak.

Matériel pour le cours :

Ordinateur, vidéoprojecteur, tableau interactif.

Pendant les cours :

Partie introductive de la leçon.

Mot du professeur.

B. Pasternak est l'un des poètes inhabituels et étonnants non seulement de la littérature russe, mais aussi parmi les poètes du XXe siècle. Sa poésie a une voix. C'est avant tout la voix de l'âme et d'une forte personnalité, qui ne peut s'imaginer en dehors du lien avec l'époque et le pays, qui est parfaitement conscient de tous les bouleversements sociaux et moraux de son siècle. C'est la capacité de voir le monde avec l'âme, le désir de comprendre les flux profonds de la vie et de l'existence, les lois de la vie de l'univers.

Comment est-il Boris Pasternak, et qu'y a-t-il d'inhabituel dans le monde artistique de ses poèmes ? Aujourd’hui, nous devons essayer de trouver une réponse à ces questions.

Tournons-nous vers l'un des poèmes clés de B. Pasternak, « Hamlet ». Ce poème fait partie du cycle « Poèmes de Yuri Jivago ». Ce cycle de poèmes est l'un des chapitres du roman mondialement connu de l'écrivain, devenu une œuvre unique incarnation artistique position de vie et la vision du monde de l'écrivain. Aujourd'hui, il faut encore parler du rôle de ce roman dans le destin et l'œuvre de l'écrivain.

(disponible bref rapport sur l'histoire de la création de l'œuvre, son destin)

4. Lecture par l'un des élèves du poème « Hamlet » de B. Pasternak.

5. Analyse du contenu du poème.

1. Quelles particularités avez-vous remarquées dans l’attitude du héros lyrique ?

Comment perçoit-il le monde et la vie en général ?

- lien aigu avec le temps, avec l'âge (« J'attrape... ce qui va se passer dans ma vie ») ;

- une certaine anxiété (« L'obscurité de la nuit est instruite ») ;

- sentiment de solitude (« Je suis seul ») ;

- une prémonition de tragédie et l'inévitabilité de « quelque chose » de terrible (« la fin du chemin est inévitable »).

2.Comment pouvez-vous déterminer le thème de ce poème ?

Le thème du poème est philosophique : la place de l’homme dans le monde, à une époque, dans la vie, son rôle dans la « routine générale des actions ».

3. Quelle est la disposition spatiale des images du héros lyrique et du monde ?

4. Qu'indique cette relation spatiale entre le héros et le monde ?

Le héros semble « flotter » au-dessus du monde, le regardant de côté (« Je suis sorti sur scène. Appuyé contre l'encadrement de la porte... »)

En même temps, le héros se sent comme une minuscule particule, noyée dans le flux général des événements (« L’obscurité de la nuit est braquée sur moi avec mille jumelles sur un axe »).

Sur la complexité de la perception humaine du monde, sur le caractère inhabituel de cette perception.

5. Quelle ambiance est recréée par le poète dans le poème ?

L’ambiance du poème est solennelle, parfois tendue et anxieuse.

6. Quelle est la particularité de la relation entre l'homme et le monde que B. Pasternak cherche à transmettre dans ce poème ?

Une personne ressent son lien aigu et inextricable avec le monde, elle s'efforce de connaître tous ses sons et toutes ses humeurs, de déterminer, de comprendre son propre rôle dans le chaos « alarmant » de la vie, dans le « flux » du temps.

Mot du professeur.

En effet, Boris Pasternak, peut-être plus que tout autre poète, ressent avec une acuité particulière son lien avec son propre « siècle », avec l'époque. Le sentiment d'inextricabilité et de lien étroit entre l'homme et le temps (à l'image d'un espace rempli de sons et de pressentiments, une époque « exiguë », « folle » résonne dans presque tous ses poèmes, et la relation entre l'homme et le monde toujours apparaît dans monde de l'art le poète au premier plan. Dans le même temps, le monde s'étend souvent à l'échelle de l'univers et les sentiments du héros lyrique acquièrent une certaine « nature cosmique », une signification philosophique particulière. Tout cela permet à de nombreux chercheurs de déterminer l’orientation philosophique des paroles de B. Pasternak.

Comment est né le poète à B. Pasternak ? Pourquoi la compréhension philosophique de la vie se manifeste-t-elle si clairement dans ses poèmes ? Quel est le rapport avec la biographie du poète ?

Essayons de composerportrait littéraire écrivain.

6. Analyse de la biographie de l’écrivain. (Les élèves préparent les réponses aux questions proposées en groupes pendant 5 minutes).

1. Quelle créativité

engagé dans des activités

Les parents de B. Pasternak ?

Pasternak est né dans une famille d'intelligentsia créatrice : son père était académicien en peinture, sa mère était professeur à la Société musicale impériale russe.

2.En tant que futur poète

développé un amour pour la nature

et la fidélité au christianisme ?

La famille a passé les mois d'été dans la région pittoresque de Moscou, où elle a pu profiter de la beauté de la nature. L'amour du christianisme a été inculqué au petit Boris par une nounou russe qui a secrètement emmené le garçon à l'église.

3. Quand ce passe-temps a-t-il commencé ?

B. La philosophie Pasternak ?

Pourquoi ce passe-temps n’est-il pas devenu le principal passe-temps de B. panais dans la vie ?

Sa passion pour la philosophie a commencé alors qu'il étudiait à l'Université de Moscou. Puis, après avoir obtenu son diplôme universitaire, le futur poète se rend en Allemagne pour se familiariser avec la philosophie néo-kantienne.

B. Pasternak a fait un choix en faveur de la littérature

4.Quels talents

B. Pasternak possédait-il ?

Le poète était doué musicalement, le célèbre compositeur A.N. Scriabine avait même prédit son avenir de musicien talentueux.

Questions pour le groupe 2 d'étudiants.

Réponses des élèves.

5.Quel livre de poèmes

a rendu célèbre B. Pasternak

et ton poète préféré ? Quelles conclusions peut-on tirer du titre du recueil ?

Le recueil de poèmes «Ma sœur c'est la vie» a été réalisé par B. Pasternak poète célèbre. Ce sont des poèmes sur la vie, ses fondements, peut-être sur son sens.

6.Quels sont les aspects artistiques

Les principes de B. Pasternak ?

Pourquoi recherche-t-il de la poésie en prose ?

Le désir de recréer la vie dans toute sa simplicité et en même temps son charme, de transmettre l'harmonie de tout ce qui existe, l'aversion pour toute saillie et toute pompe, l'absence d'artificialité et de mensonge, la modestie poétique et créatrice.

7.Qu'est-ce qui distingue la philosophie

la conception du monde du poète ?

Le monde pour Pasternak est la continuité de tout ce qui existe et se passe, une certaine communauté naturelle de tout avec tout. L'harmonie de l'ordre mondial et sa prédétermination, le naturel de la beauté au quotidien, l'importance du simple et du proche en général sont les principales caractéristiques de l'ordre mondial créé par B. Pasternak.

Questions pour le groupe 3 d'étudiants.

Réponses des élèves.

8.Quoi événements historiques

dédié au roman de B. Pasternak

"Docteur Jivago" ?

Le roman est consacré à la révolution et à la guerre civile.

9. Quel est le sort de ce roman ?

Le roman a été proposé pour publication dans le magazine New World, mais a été rejeté par les éditeurs. En 1957, le roman est publié à l'étranger et l'auteur reçoit le prix prix Nobel sur la littérature. Après cela, les autorités ont exigé que l'écrivain se rende à l'étranger.

10. Pourquoi B. Pasternak a refusé

du prix Nobel ?

Incapable de quitter la Russie, B. Pasternak refuse le prix Nobel.

11. Quelle était l’intention de l’écrivain lors de la création du roman ?

L’intention de l’écrivain est de créer une prose réaliste, mais de l’incarner sous la forme d’un drame ou d’une tragédie.

12. Comment connecté personnage principal un roman avec l'écrivain lui-même ?

Lors de la création de l'image du personnage principal, on peut voir des traits autobiographiques : le roman révèle la profonde tragédie de la vie d'un intellectuel dans le monde d'un État totalitaire et à une époque de bouleversements sociaux. L'attitude de Yuri Jivago envers le monde ressemble à celle du poète lui-même.

Travail de communication en groupe

Réponses des élèves.

13. Quoi conclusions que pouvons-nous faire sur la personnalité de B. Pasternak ?

La personnalité du poète est polyvalente et créative. Le poète réagit avec sensibilité à tout ce qui l'entoure, s'efforce de transmettre dans la poésie toute la diversité et l'acuité de ses sentiments de vie, de révéler l'essence même de sa propre perception du monde, d'incarner sous forme artistique la vérité cruelle et l'extraordinaire la beauté de la vie en même temps. (Les conclusions sont notées par les élèves dans un cahier sous entrée)

14. Les motifs des œuvres du poète sont-ils liés aux faits de sa biographie ? ?

Les paroles et la prose de B. Pasternak sont étroitement liées à sa biographie : les œuvres sont de nature philosophique, la tragédie de la vie du poète est véhiculée dans l'attitude de son héros lyrique. Le style de l'écrivain est caractérisé par la musicalité, l'absence de protestation du héros lyrique contre l'ordre mondial existant témoigne des vues chrétiennes de l'écrivain.

Atelier littéraire.

(Le travail avec les textes de poèmes et de littérature scientifique et critique est présenté dans le tableau).

Forme de tableau.

7..Connaissance d'un extrait d'un article critique d'A.D. Sinyavsky sur la nature philosophique des paroles de B. Pasternak. (La citation est projetée au tableau à l’aide d’un vidéoprojecteur.)

« Un penchant pour une compréhension philosophique de la vie caractérise toute l'œuvre de B. Pasternak, un poète-penseur qui gravite vers l'art des larges généralisations et une grande richesse spirituelle. Il a longtemps été proche (selon les mots de B. Pasternak lui-même) « de cette spiritualité sans fond, sans laquelle il n'y a pas d'originalité, de cet infini qui s'ouvre de n'importe quel point de la vie dans n'importe quelle direction, sans laquelle la poésie n'est qu'un malentendu, temporairement non expliqué. » Dans de nombreuses œuvres de B. Pasternak, on sent un fort désir « d’aller au fond des choses et, lorsqu’on parle de certaines choses, non seulement de nous présenter ce qu’elles sont, mais d’en révéler la véritable nature ». (A.D. Sinyavski).

(Écrire dans un cahier principale conclusion de la citation de Sinyavsky :

« Compréhension philosophique de la vie, largeur des généralisations, désir d'établir des liens entre tout et tout »).

Mot du professeur :

Un des poèmes célèbres poète- "Dans je veux que tout le monde aller à l'essentiel." Le poème est inclus dans Ornik "Quand tout s'éclaircira." C’est devenu une sorte de tentative de présenter la vie et le « programme » créatif de l’écrivain.

Quelle est la particularité de l’attitude de B. Pasternak face à la vie ? Quelle place s'y donne-t-il ?

Lecture expressive d'un poème par l'un des élèves.

8. Analyse du poème « Dans tout, je veux aller à l'essentiel. »

2. Qu'est-ce que le poète veut savoir exactement dans la vie ?

Trouvez la réponse dans les vers du poème.

« L'essence des jours passés », la « cause profonde » des événements, « saisissant le fil des destins et des événements.

3. Quelles manifestations de la vie le poète met-il en évidence dans le poème, reconnaissant son essence ?

- le cours général de la vie

-la vie du coeur et de l'âme

- le monde de la nature et de la vie quotidienne.

4. Comment le monde entourant le héros est-il dessiné ?

Le monde est décrit comme étant vaste et inexplicable. C'est très multiforme et quelque peu contradictoire : des phénomènes qui ne sont pas liés les uns aux autres sont réunis (les tilleuls fleurissent à l'arrière de la tête, les iniquités, les péchés, et à côté d'eux se trouvent les coudes et les paumes).

5. Quelle « formule de poésie » B. Pasternak dérive-t-il dans ce poème ?

Le but de la poésie est de glorifier la passion, de montrer la plénitude de la vie, de « déduire sa loi », de transmettre en vers tout ce qui est étonnant et de les remplir du « souffle de la vie » : « le souffle des roses, le souffle de menthe, prairies, carex, fenaison, coups de tonnerre », pour créer dans les vers « miracle vivant » La poésie est « jeu et tourment ».

6. Que signifient les dernières lignes de « La corde d’un arc serré » ?

Ils transmettent la tension des sentiments dans l’âme du héros, la profondeur des contradictions liées dans la vie, mais qui n’existent pas les unes sans les autres.

7. Quelles sont les spécificités de la construction du monde dans le poème ?

Dans la construction du monde on peut distinguer biplan images : d'une part, le poète dépeint le côté concret et quotidien de la vie, d'autre part, elle existe dans l'immensité universelle de l'espace.

8. Quelle signification prend le motif de la musique dans le poème ?

Pasternak établit des parallèles entre la musique et la poésie, soulignant leur richesse d'images « vivantes » et leur capacité à glorifier la beauté de la tragédie.

Connaître l'opinion L.P. Panfilova à propos de ce poème.

Lecture d'un extrait d'un article critique projeté à l'écran :

« Il est particulièrement important pour comprendre le sens de ce poème image d'un fil. Dans le système poétique de B. Pasternak, cela signifie « mesurer, connaître, ordonner l’Univers… Cette image approfondit le sens du mot « essence » et le concept « d’atteindre l’essence même ».

Conclut le poème métaphore volumineuse - corde d'un « arc serré ». Vous pouvez également trouver l'arc d'Ulysse, sur lequel personne d'autre que lui-même ne peut tirer une corde tendue, et, bien sûr, Apollon, équipé d'un arc et de flèches. La poésie est un dessein prophétique et divin. C’est la mission particulière du créateur du monde. (L.P. Panfilova).

Notez l'idée principale de l'article dans votre cahier.

Question du professeur :

Lequel conclusion peut être fait pour comprendrela mission du poète sur terre dans ce poème ?

Répondre: Le poète est compris par B. Pasternak comme le créateur du monde en images poétiques. En cela, sa mission s'apparente à celle d'un prophète. Il est appelé à expliquer la cause des phénomènes, à dépeindre « l'essence de la vie » en poésie.

Question du professeur :

Quels grands prédécesseurs de B. Pasternak ont ​​pensé au but du poète ? En quoi les pensées de B. Pasternak leur correspondent-elles ?

Répondre:

A.S. Pouchkine et M. Yu. Lermontov ont réfléchi au rôle du poète.

Ils ont également souligné le rôle prophétique du poète, l'importance de sa mission sur terre pour révéler l'essence de la vie. La particularité de la compréhension par le poète des paroles de B. Pasternak est associée à son désir de transmettre en vers l'idée de l'essence de la vie dans les sentiments et les sensations.

De ce point de vue, il est intéressant d'analyser le poème « Février. Prends de l'encre et pleure..."

9. Analyse du poème « Février. Prends de l'encre et pleure..."

1.Quelle est la compréhension de la créativité ?

donné par B. Pasternak

dans ce poème ?

La créativité est comprise comme le désir de transmettre tout acuité des sentiments, pleine et colorée la vie, et le poème transmet inévitabilité ces sentiments, leur caractère inévitable, ainsi que leur diversité.

2. Quelles émotions contrôlez-vous ? héros lyrique dans des moments de créativité ? Nommez des phrases qui indiquent ces émotions.

Le héros lyrique expérimente la douleur aiguë b, mêlé à la joie de réaliser le caractère unique de la beauté qui l'entoure, sa dissolution et son éternité absolue. Cette éternité est due représentant le plus ordinaire et le plus simple dans l'insolite, l'inattendu , et donc d'une beauté indescriptible : après tout, le simple vit éternellement. L'âme du héros lyrique « pleure » et les poèmes sont corrélés aux larmes. Cependant, la raison des larmes dans ce poème n'est pas une sorte de tragédie, mais plutôt un étonnement devant la beauté, qui affecte l'âme du héros, comme pour la gratter avec son éclat, sa tangibilité, l'obligeant à composer des poèmes « en sanglotant ». Le poème mélange deux sentiments : une tristesse perçante et une admiration pour tout ce qui l'entoure.

3. Que peut-on dire de la personnalité du héros lyrique à partir de ses sentiments dans ce poème ?

Le héros lyrique de ce poème est une personne qui perçoit le monde comme de la poésie, comme un miracle. Il est capable de voir la vie comme quelque chose d'étonnant, de profondément excitant, et le miracle est découvert par le héros dans des choses très ordinaires : dans la « neige fondante grondante », dans la force de la « pluie », dans « des milliers de tours », dans « des taches noires dégelées », « le claquement des roues ». Le héros possède une puissance extraordinaire de sentiments, inattendus et inexplicables pour lui-même, nés sans raison, du contact avec la plénitude de la vie.

4. Comment se construit l’univers artistique du poème ?

Dans le monde artistique, vous pouvez allouer de l'espace vrai vie, rempli de petites choses du quotidien, inextricablement lié à la beauté et donne naissance au charme de la créativité. Vous pouvez également mettre en valeur l’espace de l’univers, s’étendant à partir de la plénitude du sentiment de vie du héros. Les deux espaces semblent liés par un processus de créativité, « aléatoire » et « sensuel ».

Par quel principe les images artistiques d'un poème sont-elles créées ?

Les images de la nature sont très inhabituelles, inattendues à bien des égards, tout comme leur apparence. Dans la construction des images, on sent l'incompatibilité des phénomènes, leur non-standardité : « printemps noir », « la pluie est plus bruyante que l'encre », « les tours sont comme des poires », « tristesse sèche ». L'auteur lui-même considère cette naissance inattendue des images comme la plus « vraie ».

Déterminez l'idée du poème.

L'idée du poème est l'idée du lien étroit de la poésie avec un sentiment d'admiration pour la vie, avec un sentiment de complétude et d'harmonie de tout.

Mot du professeur :

Ce poème est en accord dans son orientation thématique et son ambiance avec un autre poème du recueil « Deuxième naissance ». Les poèmes de ce recueil révèlent la transformation de l’âme du héros, ainsi qu’une vision nouvelle, inattendue et originale du monde, et constituent à bien des égards une tentative de résumer le credo créatif du poète.

10. Lecture expressive du poème « Oh, si seulement je savais que cela arrive… » par l'un des élèves.

Question du professeur : Qu’ont en commun ces deux poèmes et en quoi sont-ils différents ?

Réponses des élèves :

L'idée commune est la prédétermination de la créativité et son lien étroit avec les sentiments. L'art se révèle dans les deux poèmes comme une mission glorifier la vie, révéler sincèrement ses sentiments. L’art est dépeint comme « le sol et le destin ».

L'intonation du deuxième poème est différente : elle est plus pathétique, décisive, invitante, ici apparaissent les motifs de la tragédie de la mission du poète (« Comme des lignes avec du sang - ils tuent, Ils se précipiteront dans la gorge et tueront ! ») .

11. Connaissance de la déclaration de L.P. Bykov sur la vision du monde de B. Pasternak et ses principes créatifs (la déclaration est projetée au tableau) :

« La perception de la vie de Pasternak est si pathétique, si fraîche et directe. C’est comme si tout ce qui existe n’était pas seulement vu pour la première fois, mais aussi nommé seulement maintenant. Cette particularité de son talent incitera A. Akhmatova à dire au poète : « Il est doté d'une sorte d'enfance éternelle. » Se sentant fils d'une culture séculaire, Pasternak a conservé une vision primitive de la réalité, caractéristique de notre ancêtres lointains, qui tiraient toutes les relations de cause à effet dans le monde de l’implication de phénomènes dans le temps et dans l’espace. La conviction que « tous les êtres vivants sont reliés par une vague de similarité circulaire et vortex » a déterminé la « puissante force de cohésion » révélée par la métaphorisme de Pasternak.

Extrait de la déclaration de L.P. Bykov la principale caractéristique, selon le critique, de la poétique et de la vision du monde de B. Pasternak.

(Note dans le cahier :« Une vision enfantine et primitive de la vie, un hasard d'associations et d'images, formé par la connexion de tout avec tout »).

Mot du professeur :

Par hasard, le caractère primordial des images est devenu la base du style poétique de B. Pasternak. Ce type d’image est particulièrement caractéristique des poèmes du poète sur la nature et l’amour.

12. Analyse du poème « Ma beauté est toute à devenir. »

1.Comment cela se manifeste

caractéristique de l'expérience

héros lyrique du sentiment amoureux ?

Le sentiment amoureux se révèle à travers la perception de soi et de l'être aimé par rapport à l'espace. Le « monde » des amoureux s'oppose aux « mondes » de l'époque et en même temps y est étroitement lié.

2.Qu'est-ce que c'est ?

artistique inhabituel

des images du poème ?

L'aimée est représentée par le héros lyrique selon des standards « spatio-temporels » : « numéro de garde-robe », « place aux colonnes », « entrée et passage du seuil » ; Le moment même de la vie d’un sentiment amoureux est associé à une sensation de temps et d’espace.

3.Comment la fonctionnalité se manifeste

révéler des sentiments d'amour

dans ce poème ?

L’amour s’avère inextricablement lié aux thèmes de la poésie et du temps. Le sentiment amoureux évoque une envie de créer, de l'exprimer « Tout le monde a envie de devenir musique, Et tout le monde demande de rimer » ; "Ça serre la poitrine et vous tire sur votre chemin, et ça vous donne envie de chanter et vous aimez ça."

4. Qu’indique cette révélation du thème de l’amour ?

Une telle révélation de l'amour témoigne du lien inextricable du sentiment de tout poète avec la créativité, puisque la poésie est un moyen de « jeter », de « crier », d'exprimer ce qui excite douloureusement l'âme, l'excite, la fait « pleurer » et "chanter" en même temps. Le temps est le lien entre la poésie et le sentiment : soit il se réduit dans la conscience du héros à un instant, puis s'étend à des « années lointaines ».

4. Quoi Les caractéristiques de la méthode créative de B. Pasternak que nous avons découvertes dans d’autres poèmes se manifestent-elles dans ce poème ?

Trouver des liens entre tout et tout

Des images contradictoires

Acuité des sens

La relation entre souffrance et bonheur

Le principe du « hasard » dans la construction des images d’un poème

Enregistrer les principes de base de la construction d'images et révéler les idées d'un poème dans un tableau.

Mot du professeur :

Ainsi, pour Pasternak, il est impensable d’aborder un sujet séparément, indépendamment des autres.Tout ce qui est individuel et particulier est lié dans son monde artistique à l'universel, relié par des fils invisibles au tout et multidirectionnel.

Essayez de nommer trois composantes du monde artistique du poète sur lesquelles reposent tous les liens.

Réponse des étudiants :

Les principales composantes du monde artistique de B. Pasternak sont la poésie, la vie dans toute sa complexité et sa complétude, la voix du temps et de l'époque, l'infinité de l'espace mondial. (Écrire dans un cahier).

Dans ce modèle du monde, la poésie est indissociable de la vie, et la vie est indissociable de la poésie, les poèmes se répandent dans l'espace de l'univers, résonnent d'un écho retentissant à travers les époques et, s'éloignant, s'engouffrent au loin.

Le modèle de l'harmonie originelle et éternelle du monde et de l'univers est présenté dans le poème"Quand tout s'éclaircira."

13. Affectation.

Lisez le poème vous-même. Essayez de décrire en quelques phrases l'image du monde créée par B. Pasternak dans ce poème.

14. Travail indépendantétudiants avec texte.

Lecture des analyses miniatures qui en résultent.

Exemple d'option :

Le monde qui nous entoure est infiniment beau. Il a de nombreux visages, mais ses nombreux visages ne violent pas l'harmonie globale. Une image du monde se connecte en douceur à une autre, comme si elle s'y déversait et la devenait. La vie de cet espace mystérieux semble éternelle, et l'homme ne le regarde avec fascination qu'à travers les fissures de son époque, sans jamais pouvoir le démêler complètement. une énigme étonnante l'univers et le temps.

15. Question problématique :

Comment B. Pasternak parvient-il à créer un modèle du monde aussi inhabituel dans ses poèmes ? Lequel techniques artistiques devenir la base de la poétique de ses poèmes. En partie, vous avez déjà des entrées dans les tableaux.

Veuillez les lire.

Les élèves lisent le contenu de la colonne de droite du tableau dont la forme a été donnée au début de l'analyse des poèmes :

- nature métaphorique aiguë de la poésie ;

- « l'accidentalité » des images artistiques ;

- le principe d'opposition dans la création des images et du système ;

- le désir de faire revivre le monde entier ;

- rechercher des liens entre des concepts incompatibles.

Question du professeur :

De quels moyens figuratifs un poète a-t-il besoin pour incarner ces principes artistiques ?

Répondre:

Le poète a besoin de métaphores, de personnifications, d'oxymores, de comparaisons, de métonymies, de contrastes.

16. Analyse des moyens visuels et expressifs. Trouvez des exemples des moyens linguistiques nommés dans les poèmes de B. Pasternak. Individueltravailler sur les options. Écrire dans un cahier trouvé dans

texte de moyens linguistiques.

1 possibilité

"Février. Prends de l'encre et pleure… »

Option 2

"Ma beauté, jusqu'au bout"

Option 3

"Quand ça s'éclaircit"

Comparaisons : « les tours sont comme des poires carbonisées », « la pluie est plus bruyante que l'encre et les larmes »

Comparaisons : « devenir comme la musique », « la maladie est comme un manteau derrière une plaque »

Comparaisons : « un lac comme un plat », « de la verdure comme un tableau », « l'étendue de la terre est comme l'intérieur d'une cathédrale », « des glaciers entassés en tas »

Métaphores : "le vent se déchire de cris", "le fond des yeux", "les poèmes se composent avec amertume", "le claquement des roues", "ils feront tomber la tristesse".

Métaphores : « discorde des mondes », « lignes répétées », « plaque de vers », « au loin des années ».

Métaphores : « un amas de nuages ​​», « la cachette de l'univers », « le soleil se répand », « la forêt brûle ».

Épithètes : « tristesse sèche », « neige fondante grondante ».

Personnifications : « le rock se meurt », « la discorde entre », « l'amour respire ».

Avatars : « le bleu apparaîtra », « la forêt change », « l'herbe est pleine de triomphe ».

Métonymie: « franchir le seuil », « la maladie est un fardeau ».

Métonymie : « écho du chœur ».

Antithèse : "Et la rime n'est pas une répétition de vers, mais un numéro de garde-robe..."

Question du professeur :

Quelle caractéristique avez-vous remarquée dans la construction des moyens figuratifs trouvés ?

Répondre: Les moyens figuratifs sont très inhabituels, inattendus, construits sur le principe d'incompatibilité, une combinaison d'opposés dans l'unité, ce qui conduit à une forme non standard, une individualité lumineuse du style de l'auteur.

Mot du professeur :

Le caractère non standard et unique du langage et de la forme poétiques est véritablement trait distinctif paroles de B. Pasternak. Ses poèmes se caractérisent par un flot de métaphores superposées qui, tout en donnant l'impression d'être subjectives ou aléatoires, étonnent l'imagination, véhiculent une certaine essence profonde de la vie, aidant le poète à la transmettre dans des images exceptionnelles. Cela est lié, comme beaucoup le pensent, au désir de l’écrivain d’enregistrer un flux orageux de sentiments. Le poète semble vouloir surprendre tout phénomène, le décrire, comme il le dit lui-même, « de partout à la fois » ; les comparaisons et les comparaisons se fragmentent et se multiplient, entourant l'objet de tous côtés, ce qui crée la sensation d'un monde palpitant et en mouvement.

En outre, les chercheurs notent également la structure syntaxique inhabituelle des poèmes de B. Pasternak. Selon V. Shklovsky, les vers des poèmes de Pasternak"Ils se déchirent et ne peuvent pas se fixer comme des barres d'acier, ils se heurtent comme les wagons d'un train brusquement arrêté." Cela s'accompagne souvent d'omissions, de violations de connexions logiques et de l'utilisation d'un prédicat sans sujet.

Observons les caractéristiques de la syntaxe dans le poème « Définition de la poésie ».

17. Lire le poème « Définition de la poésie » et analyser la syntaxe qu'il contient.

1. De quelle propriété de la poésie parle le poème ?	Sur l'incohérence de la créativité poétique et des propriétés de la poésie elle-même, sur sa sonorité, sa plénitude et son caractère caché à la fois.
2. Quels types de structures syntaxiques avez-vous remarqués dans le texte du poème ?	1. Une série de phrases syntaxiquement parallèles avec un connecteur verbe manquant et aucun sujet objectif. 2. Parcellation. 3. Phrases incomplètes.
3. Que soulignent ces phrases ?	Les propriétés inhabituelles de la poésie, l'incohérence du monde poétique, sa diversité, son contraste, la variété de ses liens avec tout le reste.
4. Comment la nature de la syntaxe affecte-t-elle l'idée d'un poème ?	La « discontinuité » de la syntaxe permet de transmettre toute la complexité et l'éclat du monde poétique, l'ampleur et la netteté de ses liens avec la vie, la richesse de l'espace poétique, sa dynamique, sa vivacité et sa pureté. .

18 . Résumé de la leçon.

Question du professeur :

Quelles conclusions peut-on tirer sur la poésie de B. Pasternak ?

Réponses des élèves :

La poésie de B. Pasternak est le moyen d'expression du poète, le résultat de sa compréhension philosophique de la vie.

Les poèmes du poète se caractérisent par une extraordinaire sincérité des sentiments, confinant à l'enfantillage, une combinaison du complexe et de l'incompréhensible avec l'incroyablement simple.

3. La vie apparaît dans le monde artistique de B. Pasternak dans toute sa plénitude, sa dynamique et sa pureté. Les images du poète sont étrangères à toute artificialité et pomposité, ce qui conduit à une combinaison de simplicité et de singularité.

4. Les poèmes du poète se caractérisent par une forme artistique et un style poétique inhabituels.

5. La créativité devient l'incarnation de la vie de l'âme et du monde dans leur contradiction harmonieuse et en même temps l'inextricabilité des connexions.

La leçon se termine par une lecture expressive du poème « Être célèbre, c'est laid ».

Devoirs:

Rédigez un essai sur le thème « Compréhension philosophique de la vie dans la poésie de B. Pasternak ».

Le monde poétique de Boris Pasternak apparaît devant nous dans toute sa richesse - une richesse de sons et d'associations qui nous révèlent des objets et des phénomènes familiers depuis longtemps sous un aspect nouveau, parfois inattendu. La poésie de Pasternak est le reflet de la personnalité du poète, qui a grandi dans la famille d'un artiste célèbre et d'un pianiste talentueux. L'amour de Boris Pasternak pour la musique est connu - on lui prédisait même un avenir en tant que compositeur, mais la poésie est devenue le sens de sa vie.

Les premières publications de ses poèmes remontent à 1913. L’année prochaine, le premier recueil du poète, « Twin in the Clouds », sera publié. Pasternak faisait partie d'un petit groupe de poètes centrifuges, proches du futurisme, mais influencés par les symbolistes. Il a critiqué ses premiers travaux et a ensuite révisé en profondeur un certain nombre de poèmes.

Ne dors pas, ne dors pas, travaille,

N'arrêtez pas de travailler

Ne dors pas, combats la somnolence,

Comme un pilote, comme une star.

Ne dors pas, ne dors pas, artiste,

Ne cédez pas au sommeil.

Tu es l'otage du temps

Capturé par l'éternité.

Déjà dans les premières années de son œuvre, Pasternak montrait les traits de son talent qui se révélèrent pleinement plus tard : poétisation de la « prose de la vie », faits apparemment ennuyeux, réflexions philosophiques sur le sens de l'amour et de la créativité, de la vie et de la mort :

Écrivez sur février en sanglotant,

Pendant que la neige fondante gronde

Au printemps, il brûle en noir.

Boris Pasternak a introduit des mots et des expressions rares dans ses poèmes - moins le mot circulait dans les livres, mieux c'était pour le poète. Il n’est donc pas surprenant que premiers poèmes Pasternak risque de rester incompris après la première lecture. Afin de comprendre l'essence des images créées par le poète, vous devez connaître le sens exact des mots qu'il a écrits. Et Pasternak a traité leur choix avec une grande attention. Il voulait éviter les clichés, il était rebuté par les expressions poétiques « usées ». Ainsi, dans ses poèmes, on trouve souvent des mots dépassés, des noms géographiques rares, des noms spécifiques de philosophes, de poètes, de scientifiques et de personnages littéraires.

L'originalité du style poétique de Pasternak réside aussi dans sa syntaxe inhabituelle. Le poète brise les normes habituelles. Ils semblent être des mots ordinaires, mais leur disposition dans la strophe est inhabituelle, et donc le poème nous oblige à lire attentivement :

Dans une banlieue où personne ne peut aller

Où et comment les morts dorment dans la neige

("Tempête De Neige")

Mais quelle expressivité une telle syntaxe donne-t-elle à un texte poétique ! Le poème « Blizzard » parle d'un voyageur qui se perd dans une banlieue, d'un blizzard qui aggrave le désespoir de son chemin. L’état d’esprit du voyageur est véhiculé par des mots ordinaires, mais le sentiment même d’anxiété et de confusion résonne dans le rythme inhabituel du poème, ce qui lui confère une syntaxe unique.

Les associations de Pasternak sont également originales. Ils sont inhabituels, mais c’est précisément pour cela qu’ils sont vraiment frais. Ils aident l'image décrite par le poète à se révéler exactement telle qu'il la voit. Le poème « Old Park » dit que « des troupeaux punitifs de neuf personnes s'envolent des arbres ». Et puis on retrouve les lignes suivantes :

Le vent devient plus fort et se déchaîne,

Et neuf tours volent,

Neuf noirs de trèfle.

L’imagerie de ce poème est plus profonde qu’il n’y paraît à première vue. Le poète utilise ici une comparaison en trois termes : tours - neuf de trèfle - avions. Le fait est que le poème a été écrit en 1941, à une époque où les avions qui n'y étaient pas nommés volaient par neuf, et leur formation rappelait au poète les neuf de trèfle et de tour. En séries associatives complexes - l'originalité de la poésie de Pasternak.

M. Gorki a écrit à Pasternak à ce sujet : « Il y a beaucoup de choses étonnantes, mais vous avez souvent du mal à comprendre les liens de vos images et votre lutte avec le langage, avec les mots, vous fatigue. » Et encore : « Parfois, j’ai tristement l’impression que le chaos du monde l’emporte sur la puissance de votre créativité et s’y reflète précisément sous forme de chaos, de manière disharmonieuse. » En réponse, Pasternak a écrit : « J’ai toujours recherché la simplicité et je ne cesserai jamais de m’y efforcer. » Dans les paroles matures du poète, il y a en effet une clarté d'expression combinée à une profondeur de pensée :

Je veux tout atteindre

À l’essentiel.

Au travail, à la recherche d'un moyen,

En chagrin.

À l'essence des jours passés

Jusqu'à leur raison,

Aux fondations, aux racines,

Au coeur.

L’évolution du poète est le chemin naturel d’un artiste qui veut aller à l’essence même de tout. La compréhension du monde spirituel de l'homme, des lois du développement de la société et de la nature est l'essentiel de l'œuvre de Boris Pasternak. Beaucoup de ses poèmes servent de base à une réflexion sur les questions de structure de la vie. Voici par exemple un extrait du poème « Station » :

Station, coffret ignifuge

Mes séparations, rencontres et séparations,

Un ami et un guide éprouvé,

Commencer, ce n’est pas compter les mérites.

Avant, toute ma vie était dans un foulard,

Le train vient d'être livré pour l'embarquement,

Et les museaux des harpies flottent,

Les paires nous couvraient les yeux.

Il m'est arrivé de m'asseoir à côté de toi -

Et le couvercle. Prinik et retraite.

Au revoir, il est temps, ma joie !

Je vais sauter maintenant, guide.

Expressivité picturale et sonore du vers, unicité individuelle système figuratif- ceux-ci sont caractéristiques La poésie de Pasternak. Ce poète est reconnaissable. C'est un artiste talentueux, un causeur intelligent et un poète-citoyen. On sait qu'il chemin créatif il n'a pas été facile pour lui d'être condamné par les herbes (après avoir écrit le roman « Docteur Jivago »). À cette époque, Pasternak écrivait :

J'ai disparu comme un animal dans un enclos.

Quelque part il y a des gens, de la volonté, de la lumière,

Et derrière moi il y a le bruit d'une poursuite,

Je ne peux pas sortir.

Quel genre de sale tour ai-je fait ?

Suis-je un meurtrier et un méchant ?

J'ai fait pleurer le monde entier

Sur la beauté de ma terre.

Le grand talent littéraire de Boris Pasternak a été reconnu par le prix Nobel décerné au poète en 1958 « pour ses services exceptionnels dans la poésie lyrique moderne et dans le domaine traditionnel de la grande prose russe ». Pasternak fut alors contraint de refuser ce prix. En 1989, elle fut restituée au poète à titre posthume. On peut affirmer avec certitude que l'héritage littéraire de Boris Pasternak est important non seulement dans la culture russe, mais aussi dans la culture mondiale.

Boris Leonidovich Pasternak est l'un des plus grands poètes qui ont apporté une contribution irremplaçable à la poésie russe de l'ère soviétique et à la poésie mondiale du XXe siècle. Sa poésie est complexe et simple, raffinée et accessible, émotionnelle et sobre. Il étonne par sa richesse de sons et d'associations.

Des objets et des phénomènes familiers depuis longtemps apparaissent devant nous sous un aspect inattendu. Le monde poétique est si brillant et original qu'on ne peut y rester indifférent. La poésie de Pasternak est le reflet de la personnalité du poète, qui a grandi dans la famille d'un artiste célèbre. Dès ses premiers pas dans la poésie, Boris Pasternak découvre un style particulier, une structure particulière de moyens et de techniques artistiques. L’image la plus ordinaire est parfois dessinée sous un angle visuel complètement inattendu.

Les premières publications de ses poèmes remontent à 1913. L’année prochaine, le premier recueil du poète, « Twin in the Clouds », sera publié. Mais Pasternak a critiqué ses premiers travaux et a ensuite révisé en profondeur un certain nombre de poèmes. Dans ceux-ci, il manque souvent ce qui n'a pas d'importance, interrompt, rompt les liens logiques, laissant le lecteur les deviner. Parfois, il ne nomme même pas le sujet de son récit, lui donnant de nombreuses définitions, utilisant un prédicat sans sujet. C’est ainsi qu’a par exemple été construit son poème « À la mémoire du démon ».

Il faut dire que Pasternak, en général, a tendance à considérer la poésie comme un travail acharné qui nécessite un dévouement total :

Ne dors pas, ne dors pas, travaille,

N'interrompez pas votre travail.

Ne dors pas, combats la somnolence,

Comme un pilote, comme une star.

Ne dors pas, ne dors pas, artiste,

Ne cédez pas au sommeil.

Tu es l'otage du temps

Capturé par l'éternité.

Déjà dans les premières années de son travail, Pasternak a montré ces côtés particuliers de son talent qui se sont pleinement révélés dans la poétisation de la prose de la vie, les réflexions philosophiques sur le sens de l'amour et de la créativité :

Février. Prends de l'encre et pleure !

Écrivez sur février en sanglotant,

Pendant que la neige fondante gronde

Au printemps, il brûle en noir.

Boris Pasternak a introduit des mots et des expressions rares dans ses poèmes. Moins le mot était utilisé, mieux c'était pour le poète. Afin de comprendre l'essence des images qu'il a créées, vous devez bien comprendre le sens de ces mots. Et Pasternak a traité leur choix avec une grande attention. Il voulait éviter les clichés, il était rebuté par les expressions poétiques « usées ». Ainsi, dans ses poèmes, nous pouvons trouver des mots dépassés, des noms géographiques rares, des noms spécifiques de philosophes, de poètes, de scientifiques et de personnages littéraires.

L’originalité du style poétique de Pasternak réside dans sa syntaxe inhabituelle. Le poète brise les normes habituelles. Ils semblent être des mots ordinaires, mais leur disposition dans la strophe est inhabituelle, et donc le poème nous oblige à lire attentivement :

Dans une banlieue où personne ne peut aller

Ne jamais mettre les pieds, seulement les sorciers et les blizzards

J'ai mis les pieds dans le quartier des démons,

Où et comment les morts dorment dans la neige...

Mais quelle expressivité une telle syntaxe donne-t-elle à un texte poétique ! Le poème parle d'un voyageur qui se perd dans une banlieue, d'un blizzard qui aggrave le désespoir du chemin. L’état d’esprit du voyageur est véhiculé par des mots ordinaires, mais le sentiment même d’anxiété et de confusion résonne dans le rythme inhabituel du poème, ce qui lui confère une syntaxe unique.

Les associations de Pasternak sont également originales. Ils sont inhabituels, mais c’est précisément pour cela qu’ils sont vraiment frais. Ils aident l'image décrite à se révéler exactement telle qu'il la voit. Le poème « Old Park » dit que « les troupeaux de neuf personnes coassant se dispersent des arbres ». Et puis on retrouve les lignes suivantes :

Les contractions s'intensifient avec une douleur brutale,

Le vent devient plus fort et se déchaîne,

Et neuf tours volent,

Neuf noirs de trèfle.

L’imagerie de ce poème est plus profonde qu’il n’y paraît à première vue. Le poète utilise ici une comparaison en trois termes : tours - neuf de trèfle - avions. Le fait est que le poème a été écrit en 1941, lorsque les avions allemands volaient par neuf, et leur formation rappelait au poète les neuf de trèfle et de tour. L'originalité des paroles de Pasternak réside dans la série associative complexe. Voici, par exemple, des traits extraordinaires à la fois précis et complexes qui transmettent la sensation de l'air chaud dans une forêt de conifères :

Les rayons coulaient. Les coléoptères coulaient avec la marée descendante,

Le verre de libellules courait sur les joues.

La forêt était pleine de reflets minutieux,

Comme si on était sous les pinces d'un horloger.

La poésie de Pasternak est la poésie des routes et des espaces qui se déploient. C'est ainsi que Pasternak définit la poésie dans le livre « Ma sœur est la vie ».

C'est un sifflet sympa,

C'est le cliquetis des glaces pilées,

C'est la nuit qui fait froid dans le dos,

Il s'agit d'un duel entre deux rossignols.

C'est un pois gâté sucré.

Ce sont les larmes de l'univers dans les omoplates,

Cela vient de consoles et de flûtes -

Figaro tombe comme de la grêle sur le lit du jardin.

Tous. quelles nuits sont si importantes à trouver

Sur des fonds baignés profondément,

Et amène l'étoile dans la cage

Sur des paumes mouillées et tremblantes...

« La définition de la poésie »

Dans les poèmes de Pasternak, on ne ressent toujours pas une pression lyrique, une impétuosité, un dynamisme profondément naturels, voire spontanés. Ils ont la capacité de s’enfoncer dans l’âme, de rester coincés dans les recoins de la mémoire. Le paysage de Pasternak existe sur un pied d’égalité avec l’homme. Pour lui, les phénomènes naturels sont comme les êtres vivants : la pluie s'attarde sur le seuil, un orage, menaçant, franchit le portail. Parfois, la pluie elle-même écrit de la poésie pour le poète :

Les pousses de la douche sont sales en grappes

Et pendant très, très longtemps, jusqu'à l'aube

Ils répandent sur les toits leurs poèmes acrostiche.

Faire des bulles en rimes.

Dans les poèmes de Pasternak, l'Oural (« Sur un bateau à vapeur », « L'Oural pour la première fois »), le Nord et les lieux natals du poète près de Moscou avec leurs muguets et leurs pins, de violents orages et des martinets apparaissent devant nous avec des couleurs immaculées. pureté. Par la suite, dans des livres comme « On the Early Trains », « When It Goes Wild », des chapelets de paysages envahiront les poèmes du poète, exprimant son enchantement pour le monde naturel.

Tout au long de sa vie (en particulier dans ses années de maturité et ses dernières années), Boris Pasternak a été extrêmement strict avec lui-même, exigeant et parfois injustifiablement dur dans les caractéristiques de sa voiture. C'est compréhensible. Le poète a toujours travaillé, pensé, créé. Quand on lit et relit aujourd'hui ses poèmes et poèmes écrits avant 1940, on y trouve beaucoup de choses fraîches, lumineuses, belles.

Les premiers poèmes de Pasternak conservent des traces évidentes de symbolisme : une abondance de nébuleuses, un détachement du temps, une tonalité générale rappelant les premiers Blok, Sologub ou Bely :

Le jour ne peut pas se lever grâce aux efforts des luminaires,

N'enlevez pas les voiles de l'Épiphanie de la terre.

Mais, comme la terre, l'expérimenté est épuisé,

Mais, comme la neige, je suis tombé dans la poussière des jours.

Ces lignes sont la version originale du poème « Winter Night », radicalement révisé en 1928 :

Le jour ne peut pas être corrigé par les bouches des lumières,

Ne soulevez pas les ombres des voiles de l’Épiphanie.

C'est l'hiver sur terre et la fumée des incendies est impuissante

Redressez les maisons qui sont à plat.

Tout est différent ici. Il est vrai que le poète s'occupe encore ici de « l'esprit superflu », mais le pas a été franchi, et c'est un pas important.

Au fil du temps, la poésie de Pasternak devient plus transparente et plus claire. Le nouveau style se ressent dans ses œuvres majeures telles que "Neuf cent cinquième", "Lieutenant Schmidt", "Spektorsky". Parvenant à la simplicité et au naturel du vers, il crée des choses d'une puissance rare. Son vers semblait purifié, acquérir une clarté frappée.Ce qui s'est passé avec l'artiste, l'évolution était un chemin naturel qui cherchait à atteindre l'essence même de toute chose.

Je veux tout atteindre

À l’essentiel.

Au travail, à la recherche d'un moyen,

En chagrin.

À l'essence des jours passés.

Jusqu'à leur raison,

Aux fondations, aux racines,

Au coeur.

L'artiste pensait que l'image ne devait pas éloigner ce qui est représenté, mais au contraire le rapprocher, ne pas le mettre de côté, mais forcer à se concentrer sur lui :

Dans la glace il y a une rivière et un volcan gelé,

Et à travers, sur la glace nue,

Comme un miroir sur un miroir,

Un firmament noir a été posé.

L'objectivité inspirée de la « prose au grain serré » (« Anne Akhmatova »), introduite dans le tissu poétique, le désir dans son art d'« être vivant » (« Être célèbre, c'est laid... »), la vérité historique, soutenu par des images dynamiques de la nature, tout cela témoigne de la volonté de Pasternak de s’éloigner des écoles marquées par des « manières inutiles ».

Être célèbre n’est pas agréable.

Ce n’est pas ce qui vous élève.

Pas besoin de créer une archive,

Secouez les manuscrits.

Et il ne devrait pas y avoir une seule tranche

N'abandonne pas ton visage

Mais être vivant, vivant et unique,

Vivant et seulement jusqu'à la fin.

Le monde de la poésie de B. Pasternak s'est élargi tout le temps, et il est difficile d'imaginer l'étendue et la forme d'une expansion ultérieure si le poète avait vécu plus d'années et continué le meilleur contenu dans son dernier livre, « Quand il s'éclaircit en haut."

Nature, paix, cachette de l'univers,

Je te servirai longtemps.

Embrassé par un tremblement intime

Je suis en larmes de bonheur.

Cependant, le mode subjonctif « si » est inapproprié et improductif. Nous avons un destin complet devant nous. Tout au long de sa vie, le poète a traversé plusieurs cycles créatifs, fait plusieurs tours dans la spirale de compréhension de la société, de la nature et du monde spirituel de l'individu. Le grand talent de B. Pasternak a été reconnu lorsqu'il a reçu le prix Nobel en 1958.

L'héritage de Boris Pasternak fait légitimement partie du trésor de la culture russe et mondiale du XXe siècle. Il a gagné l'amour et la reconnaissance des connaisseurs de poésie les plus exigeants et les plus stricts. La connaissance de ce patrimoine devient une nécessité urgente, une lecture agréable et une raison de réfléchir aux questions fondamentales de l'existence humaine.

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