Forma poeziei japoneze 5. Genurile tradiționale ale poeziei japoneze. Haiku se disting prin concizie extremă și poetică unică. Înfățișează viața naturii și viața omului în fuziunea lor

Şumov Anton

Cum se creează o operă poetică? Unde sunt sursele influenței sale asupra cititorului? De ce pot doar câteva rânduri slabe să mișcă o persoană până la lacrimi, să-l cufunde în gânduri, să-l facă să sufere sau să se bucure? Și, ce este destul de surprinzător, care este mecanismul de influență asupra sufletului poeziei scurte atât de celebre în poezia japoneză? Studiind istoria creației și conținutul formelor poetice scurte, putem nu numai să descoperim o lume poetică uimitoare, ci și să studiem istoria, cultura, viața și chiar secretele Țării Soarelui Răsare. Această lucrare și prezentarea ei vă vor ajuta să experimentați lumea unică a Orientului.

Descarca:

Previzualizare:

Şumov Anton,

elev de clasa a XI-a

MBOU „Școala secundară Mezenskaya”

supraveghetor-

Korshakova Lyudmila Nikolaevna,

profesor de limba și literatura rusă

Introducere

Mereu am fost interesat de poezie. Lumea ei este atât de atractivă și interesantă. Cum se creează o operă poetică? Unde sunt sursele impactului său asupra cititorului? De ce pot doar câteva rânduri slabe să mișcă o persoană până la lacrimi, să-l cufunde în gânduri, să-l facă să sufere sau să se bucure? Și, ce este destul de surprinzător, care este mecanismul de influență asupra sufletului poeziei scurte atât de celebre în poezia japoneză? Studiind istoria creației și conținutul formelor poetice scurte, putem nu numai să descoperim o lume poetică uimitoare, ci și să studiem istoria, cultura, viața și chiar secretele Țării Soarelui Răsare.

Scopul studiului

Pătrunderea în lumea terceților și cvintuplurilor japoneze, descoperirea sensului și conținutului lor interior.

Metodă de cercetare

Căutare complexă, parțială

Lucrul cu articole despre poezia japoneză, cultură, poezii din colecții de poezie, informații bibliografice despre poeții japonezi
Analiza și interpretarea poeziei, determinarea temelor de haiku și tanka.
Crearea unei colecții electronice de forme scurte de poezie japoneză.

Forme poetice scurte în poezia japoneză.

Iau o pensulă, încercând să-mi surprind sentimentele pe hârtie,
dar abilitățile mele sunt atât de nesemnificative!
Vreau să găsesc cuvintele, dar inima mi se strânge...
și mă uit și mă uit la cerul nopții...
Matsuo Basho

Cred că toată lumea a învățat și a citit poezie. Dar nimeni nu știe ce este poezie . Oamenii au învățat doar să simtă și să perceapă momentele sale de neînțeles, sublime, spirituale ale existenței lor. Poezia părea să se nască dintr-o exclamație de surpriză.

Cuvantul "poezie" în greacă înseamnă „a crea”, și „a face”, și „a produce”, și pur și simplu „a compune”. Și cel mai uimitor lucru este „nu pierde timpul”. Timpul este trecător, trecător, instantaneu. Evaziv. Poate fi surprins doar într-un cuvânt, imprimat într-o frază, nu lasă decât o urmă, iar această urmă este un rând de cuplete, trei rânduri, cinci rânduri sau patru rânduri cu o rimă, sau paisprezece rânduri dintr-o simplă și măiestrie. strofă sofisticată. Puțini poeți sunt capabili să surprindă trecerea timpului sau liniștea și natura statică a acestuia. Dintre poeții ruși, A. Ahmatova a stăpânit acest lucru perfect. Și pentru poezia japoneză aceasta este o condiție prealabilă. Poezia este imprimarea în cuvinte a plăcerii conștientizării propriei existențe. Acesta este un moment surprins în care încântare și bucurie, tristețe și tristețe sub formă de surpriză.

Despre ce este poezia japoneză , poetul secolului al X-lea, autor al primului tratat de poezie Kino Tsuryuki, a spus bine: „Cântecele lui Yamato! Crești dintr-o sămânță – inima – și te transformi în miriade de petale de vorbire, în miriade de cuvinte. Și când auzi vocea unei privighetoare cântând printre flori, sau vocea unei broaște care trăiește în apă, vrei să întrebi: ce cu toate viețuitoarele de pe pământ nu își cântă propriul cântec?„Și într-adevăr, poezia japoneză este poezia care crește din inimă, este poezia sentimentelor, dragostea sinceră pentru natura nativă, un simț subtil al frumuseții lumii din jurul nostru.

Cred că frumusețea extraordinară a imaginilor create de poezia japoneză își datorează și integritatea particularităților scrisului. Hieroglifele japoneze nu conțin un concept separat, ci o imagine. Și obiceiul de a gândi în imagini este o trăsătură integrală a gândirii japoneze.

Oamenii iubesc și creează de bunăvoie cântece scurte - formule poetice concise, unde nu există un singur cuvânt în plus. De la poezia populară, aceste cântece trec în poezia literară, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice.
Așa s-au născut formele poetice naționale în Japonia: tanka cu cinci linii și haiku cu trei linii.

Este surprinzător faptul că poezia japoneză se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rima, dar se acordă multă atenție sunetului și organizării ritmice a poeziei. Arta de a scrie haiku (tercet nerimat) este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte. Poemul liric japonez haiku (haiku) se remarcă prin concizia sa extremă și prin poetica unică.
Tanka (literal „cântec scurt”) a fost inițial un cântec popular și deja în secolele al VII-lea și al VIII-lea, în zorii istoriei japoneze, a devenit trendsetter al poeziei literare, împingând în fundal, și apoi înlocuind complet așa-numitul poezii lungi „nagăuta” Cântecele epice și lirice de lungimi variabile se păstrează doar în folclor. Haiku s-a separat de tanki multe secole mai târziu, în perioada de glorie a culturii urbane a „a treia stare”. Din punct de vedere istoric, este prima strofă a thangka și a primit de la aceasta o bogată moștenire de imagini poetice.
Tanka antică și haiku mai tineri au o istorie veche de secole, în care perioadele de prosperitate alternau cu perioade de declin. De multe ori aceste forme au fost pe cale de dispariție, dar au rezistat testului timpului și continuă să trăiască și să se dezvolte și astăzi.

Poezia japoneză este ca lumea ierbii sau a florilor:

Florile de prun încă mai au același miros -
De parcă mâneca ta i-ar fi atins, -
Exact ca primavara aceea...
Luna ar dori să știe:
Poate că vechea primăvară s-a întors din nou?

Citind această poezie, simt nu numai aroma florilor de prun, ci și prezența invizibilă a iubitului poetului, a cărui mânecă atinge ușor creanga... Imaginea ei trezește un val de amintiri în eroul liric. Poate că sentimentele au dispărut deja, sau iubitul a dispărut, sau dragostea a trecut - dar „primăvara aceea”, care a lăsat impresii și experiențe puternice, încă trăiește în inimă, precum și speranțe pentru revenirea pasiunii. În poezie, se poate simți clar dorința eroului de a repeta, de a retrăi din nou timpul în care era fericit, când sentimentele nu și-au pierdut încă strălucirea și noutatea.

Poezia japoneză fascinează și atrage prin neobișnuința sa. Simplitate uimitoare, implicare în misterul existenței. Ea este ca atingerea timidă a unei fete a petalelor unei flori care i-a fost dăruită, în armonia căreia ea ghicește inconștient, dar sensibil, armonia sufletului și a corpului ei și vede în el modelul destinului ei.

Aceasta este o lume întreagă - imensă, complexă, diversă și foarte frumoasă, izbitoare prin armonia sa rafinată. Iar melodia poeziei japoneze sună în motivul general al poeziei umane, încadrându-se în el, așa cum un crin sau o păpădie se potrivesc în armonia unică a lumii plantelor împreună cu copacii uriași - sunt părți ale unui singur întreg. , existența lor este determinată de un singur principiu, misterios și complex.

Poeziile scurte pot fi compuse rapid, sub influența sentimentelor imediate. Îți poți exprima aforistic, concis gândul în ele, astfel încât să fie amintit și transmis din gură în gură. Sunt ușor de folosit pentru laudă sau, dimpotrivă, ridicol sarcastic.

Gura ta este atât de roșie
Prințul Emma, ca și cum
Vrea să scuipe bujorul.(Esa Buson)

Dar în acest tercet există, pe lângă bătaia de joc a persoanei suverane, și o notă poetică evazivă - o mențiune a florii de bujor.
Este interesant de observat că dorința de laconism și dragostea pentru formele mici sunt în general inerente artei naționale japoneze, deși este excelentă la crearea de imagini monumentale.

Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât în comparație cu el un sonet european pare monumental. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte. Concizia face haiku-ul asemănător cu proverbele populare. Unele tercete au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul poetului Basho:
Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!
Ca proverb, înseamnă că „prudenta face uneori să tacă”.
Dar, de cele mai multe ori, haiku diferă foarte mult de proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o pildă scurtă sau o inteligență bine îndreptată, ci un tablou poetic schițat într-o singură lovitură sau două. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația, iar pentru aceasta nu este necesar să picteze o imagine în toate detaliile ei.

Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Există rouă din crizantemă.(Matsuo Basho)

În această poezie se simte timpul - toamna, care prevestește o iarnă rapidă, imobilitate și chiar moarte pentru toate viețuitoarele. Iar graba fluturelui este dorința luibucură-te de ultimele daruri ale verii care trec - crizantema, frumusețea ei și picăturile de rouă. Dar în spatele tuturor imaginilor vizibile simți cum apare o alta, ascunsă - imaginea eroului liric, strâns contopindu-se cu imaginea poetului însuși. Aceasta este o persoană care a intrat în epoca toamnei, care înțelege că nu mai este mult timp pentru o viață plină, așa că dorința lui este mare de a se bucura de fiecare clipă care trece. Și învață acest lucru de la fluture, care vorbește despre inima sensibilă a eroului și despre capacitatea de a observa frumusețea din jurul său.
Motive similare pătrund în următorul poem al lui Basho:

"Toamna a sosit deja!" -
Vântul mi-a șoptit la ureche,
Furișându-mă la perna mea.

Citind-o, te gândești: i-a spus vântul eroului despre toamna care vine? Sau poate e imaginația lui? Poate că o noapte nedorită, plină de gânduri despre trecut și trecere, a creat această imagine? Și iată, imaginea unei toamne inexorabile, răceala inimii, tristețea amintirilor...

Nu poți să răsfoiești o colecție de haiku, răsfoind o pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ia în considerare contralucrarea gândurilor cititorului. Astfel, suflarea arcului și răspunsul coardei tremurând împreună dau naștere muzicii.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Acest haiku de la Basho, după părerea mea, conține o edificare ușoară: fii atent, intenționat, nu încerca să fii „ca toți ceilalți” în acest „domeniu” al vieții. Încearcă să te exprimi, „eu-ul tău”, arată lumii originalitatea, unicitatea ta, învață de la natură, din aceste flori ale independenței și autosuficienței!
Haiku are dimensiuni în miniatură, dar acest lucru nu slăbește semnificația poetică sau filosofică pe care i-o poate da un poet și nici nu limitează sfera gândurilor sale. Unii poeți, și în primul rând Issa, a cărui poezie reflecta cel mai pe deplin viziunea asupra lumii a oamenilor, i-au înfățișat cu dragoste pe cei mici și slabi, afirmându-și dreptul la viață. Când Issa susține un licurici, o muscă, o broască, nu este greu de înțeles că, făcând acest lucru, susține apărarea unei persoane mici, dezavantajate, care ar putea fi șters de pe fața pământului de către stăpânul său, domnul feudal.
Astfel, poeziile poetului sunt pline de sunet social.
Luna a ieșit
Și fiecare tufiș mic
Invitat la sărbătoare, —
spune Issa și recunoaștem în aceste cuvinte visul egalității oamenilor.
Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:
Marea e furioasă!

Departe, pe insula Sado,

Calea Lactee se răspândește.
Poezia asta de Basho este un fel de vizor. Înclinând ochii spre ea, vom vedea un spațiu mare. Marea Japoniei se va deschide în fața noastră într-o noapte de toamnă vântoasă, dar senină: sclipirea stelelor, spărgătoare albe, iar în depărtare, la marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado.
Sau luați o altă poezie Basho:
Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic în plus, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te poartă cu tine. Se pare că te uiți în apele unui râu, al cărui fund este foarte adânc. Și, în același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj lângă coliba sa și, prin el, starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.
Multă libertate este lăsată imaginației cititorului. Împreună cu poetul, poate trăi un sentiment de tristețe inspirat de natura toamnei, sau poate împărtăși cu el melancolia născută din experiențe profund personale.

Miros trist!
Ramura de floare de prun
Într-o mână încrețită. ( Esa Buson)

În această miniatură lirică scurtă, dar foarte sinceră, mi se pare, se poate simți regretul eroului liric pentru tinerețea trecută, aroma se numește „tristă”, deoarece trezește gânduri despre trecutul îndepărtat, iar ramura înflorită, strălucitoare și elegant în floare tânără, dezvăluie un contrast puternic cu „mâna încrețită”. Subtextul filozofic al poeziei este evident - aceasta este bătrânețea și tinerețea, cunoscându-se, simt confruntare și ușoară tristețe. Înflorirea victorioasă a tinereții vorbește despre trecătorul, pământesc, că totul trece mai devreme sau mai târziu, o generație o înlocuiește pe alta.
Poezia haiku a fost o artă inovatoare. Dacă de-a lungul timpului, tanka, îndepărtându-se de originile populare, a devenit forma preferată a poeziei aristocratice, atunci haiku-ul a devenit proprietatea oamenilor de rând: negustori, meșteșugari, țărani, călugări, cerșetori... A adus cu sine expresii comune și argou. cuvinte. Introduce în poezie intonații naturale, conversaționale.
Scena acțiunii în haiku nu au fost grădinile și palatele capitalei aristocratice, ci străzile sărace ale orașului, câmpurile de orez, autostrăzile, magazinele, tavernele, hanurile...
Haiku te învață să cauți frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu doar faimoasele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și florile modeste, invizibile la prima vedere, de creson, traista ciobanului și o tulpină de sparanghel sălbatic...
Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului
Vei vedea sub gard.
(Basho)
Haiku ne învață și să apreciem frumusețea modestă a oamenilor obișnuiți. Iată o imagine de gen creată de Basho:
Azalee într-o oală aspră,
Iar în apropiere se află cod uscat care se prăbușește
O femeie în umbra lor.
Aceasta este probabil o stăpână sau o servitoare undeva într-o tavernă săracă. Situația este cea mai mizerabilă, dar cu cât mai luminos, cu atât mai neașteptat iese în evidență frumusețea florii și frumusețea femeii.

Cartea haiku-urilor selectate conține întreaga natură a Japoniei, modul său original de viață, obiceiurile și credințele, munca și vacanțele poporului japonez în detaliile lor cele mai caracteristice și vii.
De aceea hocheiul este iubit, cunoscut pe de rost și compus și astăzi.
M-am îmbolnăvit pe drum
Și totul alergă și înconjoară visul meu
Prin pajiști pârjolite.
Poezia lui Basho se remarcă printr-un sistem sublim de sentimente și, în același timp, uimitoare simplitate și adevăr al vieții. Nu existau lucruri de bază pentru el. Sărăcia, munca grea, viața Japoniei cu bazarurile sale, tavernele de pe drumuri și cerșetorii - toate acestea s-au reflectat în poeziile sale. Dar lumea rămâne frumoasă și înțeleaptă pentru el.

Se ridică din nou din pământ,
Se estompează în întuneric, crizanteme,
Pionit de ploaia abundentă.

Admir capacitatea poetului de a transforma această schiță obișnuită a peisajului într-o alegorie subtilă: indiferent ce adversități și furtunile vieții te sparg, indiferent ce ploi te îndoaie până la pământ - ridică-te, fii perseverent și puternic, nu te da bătut, știi cum să-i mulțumești pe alții cu puterea și frumusețea ta, fii un exemplu slab.
Poetul priveste lumea cu ochi iubitoare, dar frumusetea lumii ii apare in fata privirii invaluite de tristete.

Cât de fragede sunt frunzele tinere?
Chiar și aici, pe buruieni
Într-o casă uitată.

Sunt uimit de capacitatea poetului de a vedea ceva profund, ascuns în obișnuit. Tandrețea frunzelor tinere și a buruienilor... nu este așa în lumea noastră că Frumusețea și Urâțenia se confruntă? Iar Frumusețea învinge, chiar și pe un fundal inestetic, putându-și arăta forța și tinerețea invincibilă. Dar în acest tercet există o altă imagine: o casă uitată. Este acoperit de o tristețe atât de palpabilă încât simți involuntar pielea de găină curgându-ți prin piele, pentru că vezi clar ferestrele goale, veranda răzbunitoare, acoperișul lăsat... Și simți liniștea... liniștea uitării.
Pentru Basho, poezia nu a fost un joc, nici distracție, nici un mijloc de subzistență, ca pentru mulți poeți contemporani, ci o înaltă chemare de-a lungul vieții sale. El a spus că poezia înalță și înnobilează o persoană.

La începutul secolului al XVIII-lea, genul poetic al haiku-ului a căzut în declin. Buson, un poet minunat și un artist peisagist, a dat o nouă viață. În timpul vieții sale, poetul era aproape necunoscut; poeziile sale au devenit populare abia în secolul al XIX-lea.
Poezia lui Buson este romantică. Adesea, în trei rânduri dintr-o poezie, putea spune o poveste întreagă. Astfel, în poezia „Schimbarea hainelor la începutul verii” scrie:
S-au ascuns de sabia maestrului...
O, cât de fericiți sunt tinerii soți
O rochie lejeră de iarnă de la care să te schimbi!
Conform ordinelor feudale, stăpânul își putea pedepsi servitorii cu moartea pentru „dragostea păcătoasă”. Dar îndrăgostiții au reușit să scape. Cuvintele de sezon „o schimbare de haine calde” transmit bine sentimentul vesel de eliberare în pragul unei noi vieți.
În poeziile lui Buson lumea basmelor și legendelor prinde viață:
Ca tânăr nobil
Vulpea s-a întors...
Vânt de primăvară.
Seara ceata primavara. Luna strălucește slab prin ceață, cireșii înfloresc, iar în semiîntuneric apar creaturi de basm printre oameni. Buson desenează doar contururile imaginii, dar cititorul se confruntă cu o imagine romantică a unui tânăr frumos într-o veche ținută de curte.

Concluzie.

În zilele noastre, popularitatea tercetelor a crescut și mai mult. Unii critici le-au considerat a fi forme secundare, învechite de artă veche, de care oamenii nu mai au nevoie. Viața a dovedit nedreptatea acestor afirmații. Tercetul japonez cere în mod necesar cititorului să lucreze cu imaginație și să participe la munca creativă a poetului. Aceasta este caracteristica principală a haiku-ului. A explica totul până la capăt înseamnă nu numai a păcătui împotriva poeziei japoneze, ci și a-l lipsi pe cititor de marea bucurie de a crește flori dintr-o mână de semințe împrăștiate cu generozitate de poeții japonezi.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Haiku Reader). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (Colecție completă de haiku-uri ale lui Basho). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (Teoria versurilor în „strofe legate”). Tt. 1-2, T., 1993.

Poezia tradițională japoneză, reprezentată în principal de două genuri clasice, tanka și haiku, stabilite în forme rigide, aproape neschimbate, a existat timp de multe secole ca un sistem estetic închis, izolat.

Tanka clasică în formă scrisă (și chiar mai mult în formă orală) există încă din secolul al VIII-lea. și a reușit să sufere multe schimbări. Temele unor astfel de tanka sunt strict reglementate și, de regulă, sunt cântece de dragoste sau despărțire, cântece scrise pentru orice eventualitate sau pe drum, în care experiențele umane apar pe fundalul anotimpurilor schimbătoare ale anului și sunt, parcă, topite (sau mai bine zis, înscrise) în ele.

Tanka clasică conține cinci rânduri de 5 - 7 - 5 - 7 - 7 silabe, respectiv, iar acest spațiu mic nu permite traducerea în alte limbi a întregii serii asociative care ia naștere la un cititor (sau scriitor) japonez. Deoarece tanka conține cuvinte cheie responsabile pentru apariția anumitor asociații, prin traducerea tuturor semnificațiilor acestor cuvinte în alte limbi, este posibil să se realizeze o recreare aproximativă a lanțului logic original. De asemenea, trebuie remarcat faptul că tankas-ul, deși sunt o formă poetică, nu au rimă.

Forma rezervorului a trecut prin multe de-a lungul vieții sale, au existat suișuri și coborâșuri, au fost compilate diverse colecții, dintre care prima a fost „Colecția de mii de frunze” („Man'yoshu”, 759), care conține 4.500 de poezii. . Treptat, antologiile tanka au început să fie publicate din ordinul împăratului, iar tanka în sine ca gen s-a dezvoltat sub privirea atentă a poeților curții.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, tanka s-a transformat în repetări destul de monotone ale aceluiași lucru, ceea ce a provocat amărăciune în rândul adepților tradițiilor și o dorință de renunțare și indignare în rândul poeților pro-occidentali. Dar s-a întâmplat că la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, doi poeți complet diferiți (Yosano Akiko și Ishikawa Takuboku) au reușit să introducă noi sentimente și vederi în volumul strict reglementat al tankei, creând imagini care, deși s-au împletit cu cele clasice, purtate de prospețime și nepurtate.

În poezia japoneză există un alt gen, nu mai puțin important, care se numește haiku (hoku). Haiku sunt versuri de trei rânduri de 17 silabe, care au fost scrise în mod tradițional pe o singură linie.

Originea genului japonez de tercete (numit inițial Hokku, apoi Haikai, iar de la sfârșitul secolului al XIX-lea - Haiku) este artificială și reprezintă o excepție de la regulă. Terticele Haiku de numai 17 silabe au fost derivate din pentactele clasice japoneze Tanka sau Waka de 31 de silabe printr-un alt gen, și anume „strofele legate” - Renga. Waka (lit. „cântec japonez”) este un concept general care include în principal pentaversul Tanka (lit. „cântec scurt”) și alte forme (Sedoka în șase linii și Nagauta „cântec lung”), dar este adesea folosit în limbajul îngust. sens ca sinonim pentru Tank. Poezia waka își are originea în antichitate și este reprezentată pe scară largă în prima antologie de poezie japoneză, „Colecția de mii de frunze” (Man'yoshu, secolul al VIII-lea). Haiku (literal „linii de deschidere”) este puntea care leagă poezia Waka și poezia Haiku, cele două genuri cele mai comune ale poeziei japoneze. Alte genuri poetice, deși există, nu pot fi comparate cu Tanka și Haiku în ceea ce privește prevalența și influența asupra vieții japonezilor. haiku tanka japoneză

Primul Haiku datează din secolul al XV-lea. Haiku-ul original, care la acea vreme se numeau Haikai, erau întotdeauna plini de umor; erau ca niște cuplete comice de tip semifolcloric pe tema zilei. Ulterior caracterul lor s-a schimbat complet.

Genul Haikai (poezii comice) a fost menționat pentru prima dată în antologia poetică clasică „Collected Old and New Songs of Japan” (Kokin waka shu, 905) în secțiunea „Haikai uta” („Comic Songs”), dar nu a fost totuși un gen de Haiku în sensul deplin al cuvântului, dar doar prima aproximare a acestuia. Într-o altă celebră antologie, „Colecția muntelui Tsukuba” (Tsukubashu, 1356), a apărut așa-numitul Haikai no renga, adică lungi lanțuri de poezii pe o anumită temă, compuse de unul sau mai mulți autori, în care primul au fost deosebit de apreciate trei linii - Hokku . Prima antologie a lui Haikai no renga în sine, „Colecția de cântece nebune ale lui Chikuba” (Chikuba keginshu), a fost compilată în 1499. La acea vreme, Arakida Moritake (1473-1549) și Yamazaki Sokan (1464-1552) erau venerați ca poeţi de seamă ai noului gen.

Apariția genului Haiku datează din secolele XV-XVI. Primele trei linii ale Tanka cinci linii, numite Hokku, au dobândit un sens independent și au început să se dezvolte ca gen separat. Haiku sunt primele trei rânduri ale unui lanț lung de poezii Renga, un fel de formă amebaică creată de obicei de doi sau mai mulți poeți, un apel poetic de voci de trei și două rânduri pe o anumită temă.

Renga este, în esență, un Tanka cu cinci rânduri de 31 de silabe, împărțit în două părți (pre-cezis și post-cezură), un fel de început și continuare, care se repetă de un anumit număr de ori. Esența poemului constă nu atât în textul în sine, cât în legătura subtilă, dar totuși simțită dintre versuri, care în japoneză se numește Kokoro (lit. suflet, inimă, esență). Legătura dintre prima și a doua parte a poemului, adică tercet și cuplet, a fost descrisă, de exemplu, de cuvântul Nioi („miros”, „aromă”).

Renga - un lanț de terțete și cuplete (17 silabe și 14 silabe), uneori infinit lung până la o sută sau mai multe rânduri, construite conform unei legi metrice, când unitatea prozodică este o strofă formată dintr-un grup de cinci și un grup de șapte silabe (5-7- 5 și 7-7) în linie. Cvintetul a fost împărțit în două părți: Kami-no-ku „superior” cu 5-7-5 silabe pe rând și Shimo-no-ku „inferior” cu 7-7 silabe pe rând. Aceste părți au fost conectate într-o secvență de trei și cuplete, care trebuiau să fie create pe un anumit subiect; trebuiau să fie conectate semantic. Au existat și Renga cu o construcție inversă de strofe - mai întâi un cuplet, apoi un tercet. Rengas erau adesea compuse improvizate la întâlnirile poeților, care puteau dura zile întregi. Toate tercetele și cupletele (deseori scrise de diferiți autori pe bază de apel nominal) sunt conectate printr-o temă comună, dar nu au o intriga comună.

Fiecare dintre ele, reprezentând o lucrare independentă pe tema iubirii, despărțirii, singurătății, înscrisă într-un tablou de peisaj, poate fi izolată de contextul general al poeziei fără a aduce atingere semnificației acesteia (exemple de această formă sunt cunoscute în poezia orientală, de exemplu, lanțuri de panutne, interpretate de două semicoruri, în poezia malaeză). Dar, în același timp, fiecare vers este legat de versetele anterioare și ulterioare: este ca un lanț de întrebări și răspunsuri slab exprimate, unde în fiecare tercet sau cuplet ulterioare este o întoarcere a subiectului, o interpretare neașteptată a cuvântului. valoros.

Genul Reng a apărut în secolul al XII-lea. ca o distracție plăcută, un joc literar, dezvoltat apoi într-o artă sofisticată, serioasă, cu multe reguli complexe. La sfârşitul secolului al XIII-lea. În monumentul istoric „Oglinda actuală” (Ima Kagami), care descrie nașterea acestui gen, a apărut termenul Kusari renga „lanțuri poetice”.

În funcție de lungime, astfel de „lanțuri” erau numite: Tanrenga („renga scurtă”), Kasen („treizeci și șase de strofe” după numele „treizeci și șase de genii ale poeziei japoneze” - Sanjurokkasen), Hyakuin („o sută de strofe” ”), etc. „Lanțuri” ar putea fi compuse din mai multe persoane, transformându-se într-un fel de dialog în care să se nască o unitate artistică deosebită. A fost necesar să ne concentrăm doar pe versetul precedent. În funcție de câți oameni au luat parte la crearea „lanțului”, aceștia au fost împărțiți în Dokugin („o persoană”), Ryo:gin („doi”) și Sangin („trei”).

A existat un canon de teme (Dai) pentru compoziția lui Reng: luna, florile, vântul. Trebuia să se mențină un tip special de legătură indirectă între versurile individuale. Cele mai apreciate au fost Renga din școala Mikohidari, care a inclus, de exemplu, cel mai bun poet Fujiwara Teika (1162-1241). Renga au fost, de asemenea, împărțiți în „cei cu suflet” (Ushin renga), adică serioși și comici, „fără suflet” (Mushin renga). Prima colecție majoră a lui Renga este antologia Tsukuba shu („Colecția [Muntele] Tsukuba”, 1357) compilată de Nijo Yoshimoto și Kyu:sei (1284-1378). În secolul al XV-lea au început să vorbească despre „Cei șapte înțelepți din Renga”, așa cum îi numea celebrul poet Sogi Shinkei (1406-1475), unul dintre înțelepți, deține un tratat teoretic despre Renga Sasamegoto („Șoapte”, 1488), în care el a explicat sensul principalelor categorii estetice. Criticii japonezi consideră că Shinsen Tsukuba shu este cel mai bun din istoria genului: ("Colecție recent compilată de [Mount] Tsukuba"). Arta de a compune Reng constă nu numai în crearea strofelor perfecte, ci și în arta contrapunctului și a compoziției întregului lanț în ansamblu, astfel încât tema să se joace și să strălucească cu toate culorile în conformitate cu regulile și canoanele și la în același timp într-un mod original, ca nimeni altcineva, fără a contrazice armonia de oriunde întregul.

Lanțurile reng erau compuse improvizate la întâlnirile de poezie, când doi sau mai mulți poeți alegeau una dintre temele canonice și compuneau tercete și cuplete alternative.

În lanțurile Renga, tehnicile dezvoltate în poezia lui Waka (Engo, edjo) etc. și-au putut găsi o expresie relativ mai completă, întrucât volumul mare al Renga în ansamblu și păstrarea în același timp a formei poetice a Tanka și multe dintre proprietățile sale au făcut posibilă vizualizarea desfășurării unui set de asociații pe un material relativ mai larg. Un dialog poetic asemănător se întoarce la cântecele cu apel nominal din antologia Manyoshu (Mondo). Treptat, tercetele care făceau parte din Renga au dobândit un sens independent și au început să funcționeze ca lucrări ale noului gen poetic Haiku, iar genul Renga a dispărut în cele din urmă din scenă, pierzându-și complet sensul independent. Deja în secolul al XVI-lea. genul Renga a încetat practic să mai existe.

Cel mai mare poet al Haiku și cel mai bun teoretician și istoric al genului la cumpăna dintre secolele XIX - XX. Masaoka Shiki (1867-1902) credea că genul Renga și-a jucat rolul formativ în genul Haiku și a încetat să mai existe odată cu publicarea colecției lui Sokan „Colecția câinelui de munte Tsukuba” (Inu tsukuba shu, 1523), o antologie de benzi desenate. Haiku - haikai. Umorul, glumele și încurajarea au fost la început elementele constructive care au insuflat forță nouă genului care se estompează, motiv pentru care cele mai vechi tercete Haikai sunt exclusiv de natură umoristică. Primele terțete comice apar deja în secolul al XII-lea; o secțiune de terțete apare în antologia Senzai waka shu: („Colecția de mii de ani de cântece japoneze”, circa 1188), compilată de Fujiwara Shunzei (1114-1204).

Termenul Haiku a fost propus la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. al patrulea mare poet și teoretician haiku Masaoka Shiki, care a încercat să reformeze genul tradițional. În secolele XVII-XVIII. Poezia Haiku a fost influențată de „estetica subestimarii” budistă zen, care obligă cititorul și ascultătorul să participe la actul creației. Efectul de subestimare a fost atins, de exemplu, gramatical (Taigendome), deci unul dintre mijloacele intonaționale-sintactice ale Haiku - ultima linie se termină cu o parte inconjugată a discursului, iar partea predicativă a enunțului este omisă. În poezia Haiku, un rol major l-au jucat principiile estetice formulate de Basho sub formă de conversații cu elevii și înregistrate de aceștia: Sabi („tristețe”) și Wabi („simplitate”, „simplificare”), Karumi („luminozitate”). "), Toriawase ("combinație de obiecte") , Fuei ryuko ("etern, neschimbător și curgător, prezent").

Dar acesta este un subiect pentru alte lucrări. Dispariția lui Reng și ascensiunea Haiku Din punct de vedere istoric, primele trei rânduri ale lui Reng, numite Haiku și care se află adesea în al doilea loc, invers, după cuplet, sunt predecesorii Haiku-ului cu trei linii. Odată cu dispariția genului Renga din scena poetică, genul Haiku cu trei linii iese în prim-plan și devine cel mai venerat și răspândit gen din poezia japoneză, alături de Tanka. Această formă poetică extrem de scurtă de doar 17 silabe ar părea vulnerabilă la influență și deformare.

La prima vedere, instabil, împovărat cu un întreg sistem de formanți obligatorii, s-a dovedit a fi mult mai viabil. Genul Rang în acest caz a jucat rolul de inițiator; cu ajutorul său, Tanka, care a existat anterior ca o singură formație (deși avea tendința de a se rupe), a primit odată cu introducerea a două voci oportunitatea de a se împărți în două părți. . Rolul centrifug a fost jucat de posibilitatea de a folosi cele două părți ale Tancului ca părți independente separate ale poemului, iar prima parte, tercetul, a început să existe independent. Apoi, după ce și-a îndeplinit rolul formativ, genul Renga a părăsit scena.

Principala proprietate a Haiku ca poem este că este dramatic scurt, mai scurt decât pentaversul Tanka, iar o astfel de comprimare a spațiului creează un tip special de câmp poetico-lingvistic atemporal. Tema principală a Haiku este natura, ciclul anotimpurilor; în afara acestei teme, Haiku nu există. Chintesența acestei teme este așa-numitul Kigo - un „cuvânt sezonier”, care denotă emblematic perioada anului, prezența sa într-un poem de șaptesprezece silabe este resimțită de purtătorul tradiției ca fiind strict obligatorie. Fără cuvânt de sezon - fără Haiku. Un „cuvânt sezonier” este un nod nervos care trezește în cititor o serie de anumite imagini.

Literatură

1. Blyth R. H. Haiku: în patru volume. V.: Cultura orientală; V.2: Primăvara; V.3: Vara-Toamna; V.4: Toamna-Iarna. Tokyo: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
2. Blyth R. H. O istorie a Haiku. Vol. 1, De la începuturi până la Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
3. E.M. Dyakonova. Lucru în poezia tercetă (haiku) / Lucru în cultura japoneză. - M., 2003. - P. 120--137.

...Fără nici un efort mișcă cerul și pământul

Captivează chiar și zeii și demonii invizibili pentru ochii noștri

Rafinează uniunea dintre bărbați și femei

Înmoaie inima războinicilor aspri... Acesta este cântecul.

Ki no Tsuryuki. De la prefața la colecția „Kokinshu”

Poezie din inima Japoniei

Probabil, printre toate națiunile, cântecele și poeziile se nasc dintr-o singură „sursă”, dar numai printre japonezi, un cântec nu implică neapărat muzică. „Cântecul nu este egal cu poezia, dar nu este nici mai sus, nici mai jos decât ea.” Așa se exprimă de obicei japonezii în mai multe sensuri.

Tipuri de poezie japoneză:

Tanka este un cântec liric scurt.
Sadoka - șase versuri.
Renga este un lanț de imagini cu cuvinte care se dezintegrează spre final.
Haiku este un gen independent care este și astăzi popular.
Uta este un poem de cinci linii care servește ca anexă la Nagauta.
Nagauta este o balada foarte lunga.
Haiku este poezia tradițională a Japoniei.
Cinquain - 5 versuri nerimate.
Kyoka este un gen satiric de poezie (poezii nebunești).
Rakushu - poezie satirică din secolele XIII-XIV.

Prima dovadă a poeziei

Una dintre primele dovezi ale monumentalității poeziei, care este acum considerată un „monument” al principiului poetic, este antologia „Manyoshu”. Traducerea acestui nume este, de asemenea, ambiguă: „Colecție de cântece de-a lungul mai multor secole” sau „Colecție de miriade de frunze”. Această antologie datează din secolul al VIII-lea și este împărțită în 20 de părți, care conțin împreună 4.500 de poezii. Această colecție cu adevărat unică este formată din lucrări care se întind pe 4 secole!

Manyoshu conține toate tipurile și formele de poezie japoneză. Cea mai interesantă, destul de ciudat, este poezia socială. În sine, era un eveniment rar în acele zile. Și, desigur, există o mulțime de poezii anonime în această antologie. Acest lucru este foarte semnificativ pentru că, atunci când au fost făcute antologii similare în vremuri ulterioare, poezii al căror autor nu este cunoscut nu au fost incluse.

A doua mărturie și canoane

A doua dovadă a dezvoltării poeziei a fost colecția „Kokinwakashu” de 26 de suluri și 1111 poezii. Pe lângă împărțirea în liric și peisaj, sunt prezentate: plângeri poetice, felicitări, poezii de călătorie, acrostice.

Această antologie a fost adunată prin decret imperial, care a considerat că era de datoria lui să aibă grijă de moștenirea poeților din secolele sale și ale altora. Interesant este că prefața în chineză a fost scrisă de Ki no Yoshimochi, un poet și mare cunoscător de poezie, pe care chiar l-a recunoscut. Deci, această colecție este cea mai reușită și amănunțită încercare de a spune cititorului despre istoria poeziei în Japonia. Kokinwakashu a fost cel care a stabilit regulile pentru construcția tancurilor și a făcut această formă canonică.

Nașterea și dezvoltarea rangului

Începând cu secolul al XII-lea, renga a devenit populară în Japonia - un lanț poetic care se desface în verigi spre final. Această formă provine din tanrenga (forma scurtă de renga), care au fost compuse de doi poeți diferiți - primele trei rânduri de 7 silabe au fost scrise de un poet, ultimele două rânduri de altul. Și apoi forma sa dezvoltat în terenga și kusari renga, care erau deja scrise de mai mulți poeți.

În epoca Kamakura, renga și-a dobândit propriile canoane, iar forma sa a fost transformată. Acum trebuia să aibă o sută de linii și au apărut direcții precum renga mushin fără suflet și renga ushin cu suflet.

Prima nu este lipsa de spiritualitate în sens literal, ci acea formă de vers care este plină de umor, uneori obscen. Cele sufletești sunt o formă elegantă de exprimare a conceptelor serioase.

Spre sfârșitul erei, Kamakura renga, ca formă cea mai populară, a dobândit maeștri excepționali. În acea perioadă au apărut poeții care și-au dedicat viața exclusiv acestei forme de cuvânt. Printre mulți maeștri a fost Nijo Yoshimoto, care a fost un elev al faimosului Gusai. Împreună au alcătuit o colecție de rengă, un fel de antologie și un set de canoane după care urmau să fie compuse. La aceasta s-au adăugat contribuțiile lui Shinkei și Takayama Sozei, care au creat un tratat în care au subliniat importanța frumuseții rafinate (ushin, yugen).

Și apoi un grup de poeți a luat forma versului wuxin renga, care și-au propus să aducă această poezie la perfecțiune. Sogi a condus grupul și i s-au alăturat Socho, Inawashiro Kensai și Shohaku. Deși scopul părea de neatins, acești poeți au reușit să atingă perfecțiunea formei, iar acest lucru este recunoscut de toată lumea din Japonia. Cu toate acestea, după moartea lui Soga, declinul genului wushin renga a început rapid.

Dar nimic nu moare așa; această formă a fost înlocuită cu haiku, haikai și haiku. Erau, parcă, forme de tranziție de la mushin renga. Aceste terțe au absorbit umorul și inteligența.

Haikai

Mișcarea poetică haikai a fost caracterizată prin forma haigong, împrumutul de cuvinte și cuvinte și expresii chinezești care nu erau permise anterior în lexicul formelor de cuvinte poetice.

Desigur, în ceea ce privește modul de scris și ce să folosească, a existat o luptă pentru reguli și canoane. Matsunaga Teikotu a promovat o abordare formalistă. El a vrut ca haikai să se consolideze în cele din urmă ca o formă nobilă și elegantă de artă curtenească. După moartea acestui poet, regulamentul său a fost contestat de o școală unică de poeți sub conducerea lui Siyama Soin. El a subliniat aspectele comice. Mișcarea Yakazu Haikai a apărut la școala lui Shiyama. Era o practică de asociere liberă, pe baza căreia trebuia să vină singur cu cât mai multe poezii.

În secolul al XIX-lea, arta haikai a devenit atât de răspândită încât numărul scriitorilor a devenit de proastă calitate. Doar Kobayashi Issa, care a cântat despre animale mici și a scris multe despre sărăcia lui, a reușit să spargă acest baraj al poeziei de mâna a doua.

Formă nouă

Secolul al XIX-lea a fost marcat și de apariția unei galaxii de poeți romantici. Au devenit adevărați mușcători ai noului stil, care nu au vrut să recunoască tradițiile și au susținut poezia europeană. Schimbările au venit imediat în poezie; epoca a fost numită Epoca de Aur a lui Shintaishi. Aceste schimbări incredibile au fost marcate de apariția colecției lui Shimazaki Toson. Versurile acestui poet au reflectat epoca schimbării sociale. Și tocmai atunci a apărut Doi Bansui, care a proclamat romantismul. Shimazaki și Doi erau foarte diferiți unul de celălalt. Doi a publicat o colecție în care a vorbit despre problemele existenței și despre eterna întrebare a găsirii locului cuiva în acest univers. Și Shimazaki și-a exprimat bucuria sinceră și tinerească în primăvară, natură și dragoste.

Secolele noastre

Acestea sunt culorile în care a apărut poezia japoneză în pragul secolului al XX-lea. Inutil să spun că au fost mult mai mulți poeți minunați decât cei enumerați. Iar „bătăliile” poetice ale tinerilor scriitori cu cei bătrâni sunt foarte interesante, mai ales dacă citești în sine poeziile. Dar este imposibil să acordați atenție tuturor într-un articol. Așadar, trecând la secolul actual, dorim să menționăm că în acești ani poeții japonezi îi recunoscuseră deja pe Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire și alți poeți europeni care au devenit celebri pentru genul simbolismului. Și acest lucru a influențat, fără îndoială, ceea ce i-au adus japonezii cu înțelegerea lor asupra lucrurilor, naturii și viziunea lor asupra lumii.

Și dacă poezia clasică poate fi puțin dificilă pentru tine, atunci poezia modernă este în puterea ta. Dar în niciun caz nu vă bazați pe traducere; adesea se pot face 10 traduceri pentru o poezie - și nici una nu va fi complet exactă. Pentru a face acest lucru, este mai bine să citiți textul în original. Dacă doriți să vă îmbunătățiți cunoștințele de japoneză sau să o învățați de la zero, vă invităm în limbile noastre!

Poezie democratică

Europenii și oamenii din Lumea Nouă au salutat anii al X-lea și douăzeci ai secolului al XX-lea, plini de entuziasm și încredere că în viitorul foarte apropiat lumea va fi cucerită. Romanele lui Jules Verne existau deja, progresul tehnologic l-a înlocuit pe vechiul cal. Artei s-au alăturat oameni noi, tineri și activi, care nu voiau doar să renunțe la vechi, ci și-au dorit ceva radical nou.

Inovația a izbucnit în poezia japoneză prin linia poetică experimentală a lui Kawaji Ryuko. A găsit rapid mulți oameni care au păreri asemănătoare care au abandonat simbolismul, au abandonat vechiul bungo scris și au adus în lume un gen colocvial viu. Au apărut multe școli naturaliste. Printre noii poeți s-a remarcat Fukushi Kojiro, care a compus poezii despre adevăratul proprietar al bogăției planetei - omul. În aceste vremuri, poezia a devenit democratică, a vorbit nu numai elitei aristocratice și oamenilor bine citiți, ci și oamenilor de rând. A apărut o „școală populară” de poeți, din care au apărut adevărați clasici, precum Ishikawa Takuboku.

Dacă vi s-a părut că sentimentele socialiste au început să plutească în aerul acelor vremuri, așa este. Așa-numita literatură și poezie „proletară”, în special, au început să transmită adevărul despre viața dificilă de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Și pe acest val, poeții care au trăit în exil s-au ridicat la vârf cu poeziile lor pline de spirit despre conștiința de sine a țăranilor și muncitorilor, iar în avangardă au fost poeți cu creativitate care a apărut sub influența artei occidentale „de stânga”.

Cine a stat în tabăra opusă? Deja la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX, pe baza revistei „Si to Siron”, a apărut o comunitate influentă care a susținut idealurile suprarealismului și o distincție clară între politică și poezie. Această mișcare a fost condusă de faimosul Nishiwaki Junzaburo.

moderniști

Modernismul japonez are rădăcini proletare. Sună puțin ironic, dar este adevărat. Poezia era plină de tehnici formaliste pe care noua mișcare neconvențională nu le-a putut nici folosi și nici nu le-a putut aduce în Japonia unui asemenea autor precum Miyazawa Kenji.

Desigur, au existat câțiva tineri cu o minte radicală care și-au dorit un loc la soare pentru un „flux de conștiință” fără modificări și restricții și pentru așa-numita „scriere automată”. Cei mai buni dintre acești poeți sunt Ono Tozaburo, Murano Shiro și alții. În timpul vieții lor, au fost recunoscuți ca maeștri ai modernismului, folosind cu pricepere tehnologia, fără a se rupe de viața reală.

Versuri imparțiale

Sfârșitul anilor 30. Japonia a fost luminată de un nou fenomen - revista „Siki”, care a dat naștere „versurilor imparțiale”. Pe de altă parte, în lumea poetică s-au revărsat curente din asociația Rekitei, care s-au declarat anarhiști. Această comunitate a fost condusă de Nakahara Chuya și a promovat combinația dintre abstracția budistă a școlii filozofice și estetica prostiei. Aceste două fluxuri de poezie au clocotit și au emoționat mințile mult timp, dar al Doilea Război Mondial era înainte.

Poezie de după război

Japonia ca stat era de așteptat să se prăbușească. Idealurile naționale și valorile morale ale oamenilor care au dus la evenimentele tragice despre care știm cu toții au fost respinse.

Noii poeți au căutat să înțeleagă esența Răului și să găsească acel Bine care ar putea fi opus forțelor de distrugere. Acuzatorii trecutului au fost Kaneko Mitsuharu. A apărut poezia de primă linie de Ayukawa Nobuo și alți poeți celebri, care povestea despre oroarea războiului. „Mișcarea de stânga” a promovat activ „poezia democratică”. Ei au început să-și piardă poziția, dar erau încă populari printre, ca să spunem așa, „dizidenți”.

La sfârşitul anilor '50, asociaţia Areti a publicat poezie plină de dezamăgire. În general, cercurile poetice și-au îndreptat atenția către negație și căutare. Și în toate acestea se putea vedea o căutare nici măcar pentru o formă nouă, ci pentru valori vechi.

Valorile umaniste tradiționale au fost acum redescoperite în versuri despre prietenie, dragoste și milă. Tanikawa Shuntaro a fost cu adevărat unul dintre cei mai buni poeți ai vremii, care a reușit să arate nu numai japonezilor, ci și artei mondiale, estetica poeziei noi. Iar ceea ce era încă de descoperit era neoavangarda, anarhia rebeliunii poetice, direcția nonconformistă și mișcarea nihilistă, care nu se mai răzvrătea împotriva temeliilor Japoniei, ci împotriva temeliilor lumii.

Care poezii japoneze celebre rezonează cel mai mult la tine? Îți place poezia japoneză? Daca da, in ce perioada? Spune-ne în comentarii.

Desigur, pentru a înțelege filozofia japoneză încorporată în poezie, trebuie să muncești din greu, dar poți învăța să citești japoneză în doar o săptămână! Nu mă crezi? Urmăriți și obțineți cursul video „Cum să învățați hiragana într-o săptămână”!

FIȘĂ DE CHEAT ============================
În poetica japoneză există un termen „after-feeling”. Ecoul profund generat de tanka nu dispare imediat. Se deschide un sentiment, comprimat ca un arc, o imagine schițată în două sau trei linii apare în integritatea ei inițială. Capacitatea de a trezi imaginația este una dintre principalele proprietăți ale versurilor japoneze de forme mici.
O poezie scurtă (doar câteva cuvinte) poate deveni un puternic condensator de gândire și sentiment. Fiecare poezie este o poezie mică. Ea te cheamă să gândești, să simți, să-ți deschizi viziunea interioară și auzul interior. Cititorii sensibili sunt co-creatori de poezie.
Tanka, literalmente „cântec scurt”, își are originea în profunzimile melodiilor populare din cele mai vechi timpuri. Se recită în continuare cântând, după o anumită melodie. Thangka este doar cinci versuri. Sistemul metric al rezervorului este extrem de simplu. Poezia japoneză este silabică. O silabă este formată dintr-un sunet vocal sau o consoană combinată cu o vocală; Nu sunt foarte multe astfel de combinații. Repetările frecvente creează o eufonie melodioasă. Tanka conține multe epitete poetice constante și metafore stabile. Nu există rima finală; este mai mult decât înlocuită de cea mai bună orchestrație, un apel nominal de consonanțe la începutul și la mijlocul versurilor.
(din prefața Verei Markova la cartea „Pentografe japoneze. O picătură de rouă”)

Tanka (altfel waka sau uta) este un gen tradițional de poezie japoneză, un pentathlon silabic de 5-7-5-7-7 silabe.
*(În concurs sunt permise abateri de la canonul formei pentru o linie de 5 silabe - 4-6 silabe, pentru o linie de 7 silabe - 6-9 silabe. Cu toate acestea, forma 5-7-5-7 -7 este de preferat.)

La porțile mele
Sunt fructe coapte pe ulmi,
Sute de păsări le ciupesc când zboară înăuntru,
S-au adunat mii de păsări diferite -
Și tu, iubirea mea, nu ești acolo...
Autor necunoscut (traducere de A. Gluskina.)

„Conform canonului clasic, tanka ar trebui să fie formată din două strofe.
Prima strofă conține trei versuri de 5-7-5 silabe, respectiv,
iar al doilea - două rânduri de 7-7 silabe.
Totalul este un vers de cinci rânduri de 31 de silabe. Despre aceasta este forma. Vă atrag atenția că un vers și o strofă sunt lucruri diferite.
Conținutul ar trebui să fie așa.
Prima strofă prezintă o imagine naturală,
al doilea este sentimentul sau senzația pe care o evocă această imagine. Sau vice versa." (Elena
Una dintre cele mai precise definiții ale lui yugen poate fi recunoscută de Tanka Fujiwara Toshinari, care și-a creat doctrina despre yugen în poezie:

În amurgul serii
Vârtej de toamnă peste câmpuri
străpunge sufletul...
Plângere de prepeliță!
Satul Deep Grass.

Yugen este un sentiment al fragilității existentei, dar poeților le-a plăcut starea de „rătăcire în incertitudine” (tadayou). Dacă avare este yang ușor, atunci yugen este yin impenetrabil...

TANK 5-7-5-7-7 - cântec scurt
*nu are rima
* Primele trei linii ale unui tanka sunt haiku sau haiku.
* În general, primele trei rânduri ar trebui să fie o singură propoziție.
* trebuie să fie format din DOUĂ strofe (nu sunt împărțite formal printr-un spațiu).
- Prima strofă prezintă o imagine naturală,
- al doilea este sentimentul sau senzația pe care o evocă această imagine.
* are stiluri:
Avare - yang ușor,
Yugen - yin impenetrabil, intim, secret, mistic
tadayou - rătăcitor în incertitudine"
* ! timpul trecut, nu este permis în tanka
* ! Există o problemă controversată în ceea ce privește pronumele. (le folosește și FUJIWARA SADAIE)
„...Sunt singurul care nu s-a schimbat aici,
Ca acest stejar bătrân” (M. Basho) - Aici aveți atât pronumele, cât și timpul trecut

+++
Adânc în munți
calcă o frunză roșie de arțar
căprioare gemând

Îl aud plângând... în mine
toată tristețea de toamnă

HAIKU-Hoku 5-7-5

* textul haiku este împărțit într-un raport de 12:5 - fie pe a 5-a silabă, fie pe a 12-a.
* locul central este ocupat de o imagine naturală, corelată explicit sau implicit cu viața umană.
* textul trebuie să indice perioada anului - pentru aceasta, kigo - „cuvântul sezonier” este folosit ca element obligatoriu
* Haiku este scris doar la timpul prezent: autorul își notează impresiile imediate despre ceea ce tocmai a văzut sau auzit.
*haiku nu are titlu
*nu foloseste rima
* Arta de a scrie haiku este abilitatea de a descrie un moment în trei rânduri.
* fiecare cuvânt, fiecare imagine contează, ele capătă o greutate și o semnificație deosebită
* A spune multe folosind doar câteva cuvinte este principiul principal al haiku-ului.
* Poeziile Haiku sunt adesea tipărite pe o pagină separată. Acest lucru se face astfel încât cititorul să poată pătrunde gânditor, fără grabă, în atmosfera poeziei.
++++
Pe o ramură goală
Corbul stă singur.
Seara de toamnă (Matsuo Basho)

RUBAI - versone care rimează ca

* aaba, - prima, a doua și a patra rima
........ mai rar -
* aaaa, - toate cele patru rânduri rimează.

++++
Flori într-o mână, un pahar permanent în cealaltă,
Sărbătorește-te cu iubitul tău, uitând de întregul univers,
Până când moartea te smulge brusc de o tornadă,
Ca petalele de trandafiri, cămașa vieții muritoare.
(Omar Khayyam)

Am ieșit în grădină trist și nemulțumit de dimineață,
Privighetoarea i-a cântat lui Rose într-un mod misterios:
„Arată-te din boboc, bucură-te dimineața,
Câte flori minunate a dat această grădină!”
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* folosit în scopuri didactice, ca metodă eficientă de dezvoltare a vorbirii figurate
* util ca instrument de sinteză a informațiilor complexe, ca un instantaneu pentru evaluarea cunoștințelor conceptuale și de vocabular ale elevilor.
* Sinkwine
Linia 1 - substantiv care denotă tema syncwine
Rândul 2 - 2 adjective care dezvăluie unele trăsături interesante, caracteristice ale fenomenului subiectului enunțat în subiectul syncwine
Linia 3 - 3 verbe care dezvăluie acțiuni, influențe caracteristice unui anumit fenomen sau obiect
Linia 4 - o frază care dezvăluie esența unui fenomen, a unui obiect, întărind cele două rânduri anterioare
Linia 5 - un substantiv care acționează ca rezultat, concluzie

Reverse syncwine - cu succesiunea inversă a versurilor (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - o formă de două strofe de cinci linii,
unde primul este tradițional,
iar al doilea este syncwines invers;

Fluture Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of cinquains - 5 cinquains tradiționali formând o poezie completă;
O ghirlandă de cinquains este un analog al unei coroane de sonete,
*corona de syncwin, la care se adaugă al șaselea syncwine,
unde prima linie este luată din primul syncwin,
a doua linie din a doua etc.

Respectarea strictă a regulilor pentru scrierea syncwine nu este necesară.
De exemplu, pentru a îmbunătăți textul, puteți folosi trei sau cinci cuvinte în a patra linie și două cuvinte în a cincea linie. Este posibil să folosiți alte părți de vorbire.
Scrierea unui syncwine este o formă de creativitate liberă care presupune ca autorul să fie capabil să găsească cele mai semnificative elemente din materialul informativ, să tragă concluzii și să le formuleze pe scurt.
Pe lângă utilizarea syncwinelor în lecțiile de literatură (de exemplu, pentru a rezuma o lucrare finalizată), se practică și utilizarea unui syncwine ca sarcină finală pe materialul acoperit în orice altă disciplină.

NUNTĂ – formă poetică ultrascurtă

*poezie din două versuri cu un total de șase silabe.
3+3 sau 2+4.
*nu trebuie să aibă mai mult de cinci cuvinte
* nu ar trebui să existe semne de punctuație.

++++
japonez
fluture
(Alexei Vernitsky)

Unde suntem
e bine acolo
(Oleg Yaroshev)

Continuare

Autostudiu în scrierea poeziei japoneze partea 1

Senryu (japoneză; „salcie de râu”) este un gen de poezie japoneză care a apărut în perioada Edo. Forma coincide cu un haiku, adică este un tercet format din linii de 5, 7 și 5 silabe lungime. Dar, spre deosebire de genul liric al haiku-ului, senryu este un gen satiric și umoristic, departe de a admira frumusețea naturii. Este caracteristic faptul că senryu nu conține de obicei kigo - indicații ale unuia dintre cele patru anotimpuri, obligatorii pentru haiku clasic.

În cultura râsului din Japonia, umorul a prevalat întotdeauna asupra satirei. Despre aceasta scrie T. Grigorieva în cartea „Tradiția artistică japoneză”. Prin urmare, haiku-urile din genul senryu nu au fost persecutate de autorități, așa cum s-ar întâmpla cu lucrările satirice. Satira poate ajunge în opoziție cu puterea chiar și atunci când nu atinge probleme sociale: prin denunțarea constantă a moravurilor, dacă autoritățile spirituale consideră aceasta o încălcare a monopolului vârfului asupra criticii. Dar senryu nu s-a angajat în denunțarea morală a viciilor umane obișnuite. Este mai degrabă, chiar și în poeziile satirice, un gen de glumă, anecdotă, schiță.

Deși în exterior, în conținutul lor, senryu sunt similare cu glumele europene, există o diferență fundamentală între senryu și tradiția europeană a râsului. Senryu avea o justificare ideologică serioasă, iar maeștrii senryu nu se considerau poeți inferiori în estetică față de poeții epocilor trecute. Râsul în japoneză este „okashi”. Iată ce scrie T. Grigorieva despre cultura râsului din Japonia secolului al XVIII-lea: „Nu este surprinzător că Hisamatsu pune okashi la egalitate cu aware, yugen și sabi. Au drepturi egale. Fiecare dată are propriul sentiment: severitatea Narei, frumusețea lui Heian, tristețea lui Muromachi, râsul lui Edo. Societatea a eliminat ceea ce își pierdea interesul și a scos în prim-plan ceea ce avea nevoie. Criteriul frumuseții a rămas constant.”

Senryu și-a primit numele de la poetul Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), datorită căruia genul a câștigat popularitate.

Link-uri utile
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev CE ESTE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciclopedia haiku-ului
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ În stilul lui yugen
întâlniri pe podul stelelor V. concurs poezii
Concurs de Haiku (reguli de jurizare)
Concursuri de grădină Ryoanji
la revedere pentru totdeauna... acro-tanc... încercare 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK poezie
Clasici (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Dicționar de rusă kigo - cuvinte sezoniere

1. Haiku sau haiku - (strofă inițială) tercet nerimat de 17 silabe (5+7+5).
2. Tanka - (cântec scurt) cinci versuri nerimate de 31 de silabe (5+7+5+7+7). Rădăcinile poeziei sunt în inima omului.
3. Kyoka - (poezie nebună), dimensiune ca o tanka.
4. Rakushu - un tip de tanc satiric.
5. Teka sau nagauta - (cântec lung), dimensiune tanka, până la 100 de rânduri.
6. Busoku-sekitai - (sufletul naturii - sufletul omului) tradus - „Urma lui Buddha” - versuri fără rima de șase rânduri de 38 de silabe (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (cântecul vâslașilor) șase versuri nerimate de 38 de silabe (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (vers nou) - începutul, ca o tanka, volumul total este nelimitat - poezia romantică a fost aprobată de poetul Shimazaki Toson la începutul secolului al XX-lea.
9. Cinquain - vers fără rima de cinci rânduri de 22 de silabe (2+4+6+8+2) - a fost inventat și dat în folosință la începutul secolului XX de poetesa americană A. Crepsi.

SEDOKA - Un gen de poezie japoneză - șase rânduri în care silabele din rânduri sunt aranjate astfel: 5-7-7-5-7-7

Ochii sunt triști
Riduri ca urme.
Lăsat în urmă de viață...
Unde este chirurgul?
Ce face chirurgia plastica?
Trup si suflet?....
KLARA RUBIN, MEMBRU LITO,
...
Coexistăm
Foarte mult timp.
Dar nu am ajuns niciodată la asta
Vorbi.
Ar fi frumos să fim în rai
Fii în aceeași escadrilă.
ALEXANDER FREIDLES, MEMBRU LITO,
...
Ploaia burniță.
Mândria mea plânge
În gândurile mele, îmi iau rămas bun de la tine -
Captiv al sentimentelor.
Sufletul se va însufleți puțin.
Spală-ți lacrimile de pe față.
KIRA KRUZIS ESTE MEMBRU LITO.

PS:
Nu folosi o foaie de cheat ca bază pentru tot...
a fost colectat din ceea ce era disponibil pe Internet la acel moment
(a fost creat pentru mine)

Cum se numesc poeziile japoneze și ce semnificație au ele?

Poeziile de dragoste japoneze au fost mult timp apreciate de fanii poeziei. Unii vor spune că poezia rusă sau franceză sună mult mai frumos, dar nimic nu pătrunde adânc în suflet ca operele reverente și romantice ale Japoniei. Mulți oameni încă nu știu cum se numesc poeziile japoneze și ce semnificație au?

Un pic de istorie despre poezia japoneză

Poezia japoneză vine în varietăți precum tanka sau haiku. În aceste lucrări, japonezii exprimă iubirea ca fiind cel mai înalt sentiment pe care viața îl aduce cu ea. Thangka are forma unui pentavers și a apărut în jurul secolului al VIII-lea. Haiku - tercets, a apărut doar opt secole mai târziu.

S-ar părea că opt sute de ani separă poezia din secolele al VIII-lea până în secolele al XVI-lea, dar o perioadă atât de mare de timp nu a devenit un obstacol pentru ca japonezii să creeze capodopere. Pentaverse astăzi a înlocuit versul liber popular anterior și este dominant în secolul 21.

De ce a atras atât de mult atenția poezia japoneză?

Poezia lirică japoneză nu acceptă exprimarea deschisă a sentimentelor; în ea, sentimentele sunt comparate cu natura vie. Poeziile au un sens subtil doar pentru că intersectează frumusețea naturii vii și sentimentele umane.

Poeții japonezi au un stil unic de a-și scrie operele. De exemplu, în Rusia, poeziile sunt foarte populare în care autorul gloriifică frumusețea unei femei; în poezia japoneză, o femeie iubită este comparată cu frunzele aurii de primăvară, cu fluturii care flutură ușor din floare în floare. Dacă, în timp ce citești literatură japoneză, observi admirație pentru sakura, garoafe sau orice altă floare, atunci trebuie să știi că în acest fel autoarea gloriifică frumusețea feminină. Versorii japonezi pot compara și o tânără fecioară cu o perlă, jasp sau alte pietre prețioase.

Nu veți vedea niciodată nume de femei în versurile japoneze. Această regulă este" a venit în țara soarelui răsărit din cele mai vechi timpuri, dacă o fată îi spunea unui tânăr cum o cheamă, atunci era obligată să se căsătorească cu el.

Poeziile scurte japoneze nu-și dezvăluie niciodată sufletele sau secretele. După ce le citești, ai impresia de subestimare. Fiecare cititor simte anumite emoții în legătură cu lucrarea pe care o citește.

Imagini romantice care sunt cel mai des folosite în poezie:

vise;
lumina lunii din noapte;
ceață, smog, ceață;
amurg;
soare sau luna.

Care este diferența dintre poezia tanka și poezia haiku?

Poezia tanka japoneză diferă de haiku doar prin dimensiunea liniilor. Haiku este sub formă de trei linii, iar tanka este în cinci rânduri. Astăzi este dificil să enumeram toți autorii onorați, dar putem evidenția:

Basho,
Roana,
Issa.

Poezie japoneză uimitoare

Japonezii nu au doar o atitudine deosebită față de forma cuvântului, față de femei, ci și față de natură. Rușii au doar patru sezoane, ca majoritatea locuitorilor planetei, în principiu, în timp ce japonezii au șase sezoane pe an.

a cincea- sezonul ploilor tsuyu, care durează șase săptămâni. Sezonul șase– transparența de toamnă sau claritatea japoneză, care este un analog al verii indiene.

Este greu de indicat cu două nume cum se numesc poeziile japoneze. Tanku și haiku sunt doar nume care nu înseamnă nimic pentru jumătate dintre cititori, dar după ce citește câteva rânduri, cititorul înțelege semnificația profundă pe care o poartă.

Poezia japoneză nu conține expresii sau gânduri complexe, dar în același timp nu poate fi numită prea simplă. Un mic vers conține o lume întreagă de sentimente și emoții pe care autorul încearcă să le transmită cititorului. La prima vedere, poate părea că oricine poate crea un tanka sau un haiku, dar odată ce îl încerci în practică, îți va fi de fapt dificil.