MINISTÈRE DE L'AGRICULTURE

FÉDÉRATION RUSSE

INSTITUT D'AGROÉCOLOGIE - BRANCHE DU FSBEI HPE "ChSAA"

DÉPARTEMENT DE MÉCANISATION ET D'ÉLECTRIFICATION

LA PRODUCTION AGRICOLE

SUJET : « Poésie russe de l’âge d’argent »

Complété par : Sitdikova Alina

Vérifié : Art. Professeur

Choulakova E.L.

Introduction

Fin XIXème - début XXème siècle. Le sentiment d'une catastrophe imminente : rétribution du passé et espoir d'un grand changement était dans l'air. L'époque a été ressentie comme limite, où non seulement l'ancien mode de vie et les relations ont disparu, mais aussi le système de valeurs spirituelles lui-même nécessite des changements radicaux.

Des tensions socio-politiques surgissent en Russie : un conflit général dans lequel une féodalité prolongée et l'incapacité de la noblesse à remplir le rôle d'organisateur de la société et de développer une idée nationale, et la haine séculaire du paysan pour le maître, qui n'a pas veulent des concessions, étaient étroitement liés - tout cela a fait naître parmi l'intelligentsia le sentiment de bouleversements imminents.

Et en même temps un essor brutal, un épanouissement de la vie culturelle. La poésie russe s'est développée de manière particulièrement dynamique à cette époque. Plus tard, la poésie de cette époque fut appelée la « renaissance poétique » ou « âge d'argent" Cette expression a été initialement utilisée pour caractériser les phénomènes culminants de la culture poétique au début du 20e siècle. Cependant, peu à peu, le terme « Âge d'argent » a commencé à être attribué à cette partie de la culture artistique de la Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, associée au symbolisme, à l'acméisme, au « néo-paysan » et littérature en partie futuriste.

Un nouveau mouvement se développe en littérature : le modernisme. À son tour, il est divisé dans les directions suivantes : symbolisme, acméisme, futurisme.

Symbolisme

Le symbolisme (du grec Symbolon - signe conventionnel) est un mouvement littéraire et artistique qui considérait le but de l'art comme une compréhension intuitive de l'unité du monde à travers des symboles. Le principe unificateur est semblant terrestre de créativité divine . Le concept clé du symbolisme est un symbole - une allégorie polysémantique (F. Sologub : un symbole est une fenêtre sur l'infini). Le symbole reflète la compréhension de l'unité de la vie, sa véritable essence cachée.

Esthétique du symbolisme :

) Derrière la vie quotidienne rude et ennuyeuse se cache un monde idéal mystérieux qui ne peut être révélé qu'à l'aide de symboles indices ;

) La tâche de la poésie est d'exprimer toute vie à travers ces symboles dans un langage particulier, riche en intonations poétiques ;

) Seul l'art peut pénétrer dans l'essence de l'existence, puisqu'il est capable d'appréhender le monde avec une intuition toute-puissante.

Principales caractéristiques du symbolisme :

Monde double : départ du réel terrestre et création d'un monde idéal de rêve et de mysticisme, existant selon les lois de la Beauté éternelle ;

Images-symboles : le langage des prémonitions, des indices, des généralisations, des visions mystérieuses, des allégories ;

Symbolisme de la couleur et de la lumière : azur, violet, or, ombres, reflets ;

Le poète est le créateur de mondes idéaux - mystiques, cosmiques, divins ;

Langue : orientation vers le vers classique, imagerie exquise, musicalité et légèreté de la syllabe, attitude envers le mot comme code, contenu symbolique des mots du quotidien.

Le mouvement symboliste est né comme une protestation contre l'appauvrissement de la poésie russe, comme une volonté d'y dire un mot nouveau, de lui redonner de la vitalité. Le symbolisme russe différait fortement du symbolisme occidental dans toute son apparence - spiritualité, diversité des unités créatrices, hauteur et richesse de ses réalisations.

Les poètes symbolistes étaient Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Leur idéologue était D. Merezhkovsky et leur professeur était V. Bryusov.

Merezhkovsky a exposé ses vues d'abord dans un rapport (1892), puis dans le livre « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne » (1893). Ces pensées étaient provoquées par un sentiment de contradictions spirituelles insolubles de l’époque. La sortie de cette situation était prédite par l’émergence d’une « culture humaine idéale » résultant de la découverte de l’essence divine du monde. Cet objectif devait être atteint par l’art à l’aide de symboles jaillissant des profondeurs de la conscience de l’artiste. Merezhkovsky a établi trois éléments principaux de la poésie moderne : « le contenu mystique, les symboles et l'expansion de l'impressionnabilité artistique ». Il a développé son concept dans des articles journalistiques et dans une trilogie de romans historiques saisissants « Le Christ et l'Antéchrist » (1896-1905).

K. Balmont a défendu une idée différente de la nouvelle littérature dans l'article « Mots élémentaires sur la poésie symbolique » (1900). L'essentiel ici était le désir de « manières plus raffinées d'exprimer des sentiments et des pensées » afin de « prononcer » - « comme contre la volonté » de l'auteur - le mystérieux « discours des éléments » de l'Univers, le chaos mondial . Dans la créativité artistique, « une force puissante a été vue, s'efforçant de deviner de nouvelles combinaisons de pensées, de couleurs, de sons », pour exprimer par ces moyens les principes cachés inarticulés du cosmos. Un savoir-faire si raffiné est apparu dans un environnement riche, agile, monde poétique Balmont lui-même.

V. Bryusov dans l'article « Les clés des secrets » (1904) a écrit : « L'art est la compréhension du monde par d'autres manières déraisonnables. L’art est ce que nous appelons dans d’autres domaines la révélation. La science s'opposait à la vision intuitive au moment de l'inspiration créatrice. Et le symbolisme était compris comme une particularité école littéraire.

A. Bely a présenté sa vision de la nouvelle poésie. Dans l’article « Sur les expériences religieuses » (1903), l’inspirateur des « Jeunes symbolistes » plaidait pour « le contact mutuel de l’art et de la religion ». Dans ses mémoires ultérieures, A. Bely a clairement défini l'éveil des « jeunes symbolistes » du début des années 900 : « se rapprocher de l'âme du monde », transmettre sa voix dans des publications subjectivement lyriques. Les rêves d’avenir sont vite devenus plus clairs.

A. Bely a répondu à la politique (les événements de 1905) avec l'article « Green Meadow », où, basé sur la « terrible vengeance » de Gogol, il a dessiné une image symbolique : la Russie est « une belle endormie qui ne se réveillera jamais du sommeil ». » A. Bely a appelé à une compréhension mystique de l'âme de la patrie, « la conscience de l'âme moderne », et a appelé son concept « la religion de la vie ».

Tous les programmes symboliques étaient perçus comme un nouveau mot en esthétique. Cependant, ils étaient étroitement liés à la culture mondiale : la philosophie idéaliste allemande (I. Kant, A. Schopenhauer), la poésie française (Sh Bolder. P. Verpen), avec le langage symbolique d'O. Wilde, M. Maeterlinck et feu G. Ibsen.

Les classiques de la littérature nationale ont donné aux symbolistes l'essentiel: une compréhension de l'homme et de sa patrie, de sa culture. Dans les œuvres du 19ème siècle. Ces valeurs sacrées ont été acquises.

Dans l’héritage de Pouchkine, les symbolistes voyaient une fusion avec le royaume harmonie divine, en même temps - des pensées amères sur l'histoire russe, le sort de l'individu dans la ville du Cavalier de Bronze. grand poète attiré par la compréhension des sphères idéales et réelles de la vie. Le thème « démoniaque » de la poésie de Lermontov, attirant vers les secrets célestes et terrestres, avait un pouvoir particulier. Le magnétisme vient de la conception de Gogol de la Russie dans son mouvement imparable vers l'avenir. La dualité en tant que phénomène sombre de l'esprit humain, découverte par Lermontov, Gogol, Dostoïevski, a déterminé presque la principale recherche des poètes au tournant du siècle. Dans les révélations philosophiques et religieuses de ces génies russes, les symbolistes ont trouvé une étoile directrice. Leur soif de toucher au « secret du secret » a été répondue différemment par Tyutchev, Fet, Polonsky. La compréhension de Tioutchev des liens entre « ceux-là » et « ces » mondes, la relation entre la raison, la foi, l’intuition et la créativité ont clarifié beaucoup de choses dans l’esthétique du symbolisme. Fet était cher à l'image d'un artiste quittant ses « frontières natales » à la poursuite d'un idéal, transformant une réalité ennuyeuse en un rêve incontrôlable.

Le précurseur immédiat des symbolistes était Vl. Soloviev. En réalité, croyait-il, le chaos supprime « notre amour et empêche sa signification de se réaliser ». La renaissance est possible grâce au rapprochement avec l'Âme du Monde, féminité éternelle. C'est Elle qui relie la vie naturelle à l'Être Divin, la beauté terrestre à la vérité céleste. Un rôle particulier dans l'ascension vers de tels sommets a été attribué à l'art, car en lui «la contradiction entre l'idéal et le sensuel, entre l'âme et la chose est abolie».

Le nom « Acméisme » vient du grec. acmé - pointe, haut.

Base théorique- article de N. Gumilyov « L'héritage du symbolisme et de l'acméisme ». Acmeists : N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

L'acméisme est un mouvement moderniste qui a déclaré une perception sensorielle concrète du monde extérieur, redonnant au mot son sens originel et non symbolique.

L'association acméiste elle-même était petite et existait depuis environ deux ans (1913-1914).

Au début de leur carrière créatrice, les jeunes poètes, futurs Acmeists, proches du symbolisme, visitèrent Environnements d'Ivanovo - des rencontres littéraires dans l'appartement de Vyach à Saint-Pétersbourg. Ivanov, appelé la tour . DANS la tour Des cours avaient lieu avec de jeunes poètes, où ils apprenaient la versification. En octobre 1911, les auditeurs de ce académie poétique fondé un nouveau association littéraire Atelier des poètes . Boutique était une école d'excellence professionnelle et ses dirigeants étaient les jeunes poètes N. Gumilyov et S. Gorodetsky. Ils sont en janvier 1913 dans le magazine Apollon déclarations publiées du groupe acméiste.

Le nouveau mouvement littéraire, qui réunissait les grands poètes russes, ne dura pas longtemps. Les recherches créatives de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam dépassaient le cadre de l'acméisme. Mais la signification humaniste de ce mouvement était significative : raviver la soif de vie d’une personne, lui redonner le sentiment de sa beauté. Il comprenait également A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut et d'autres.

Les acméistes s'intéressent au monde réel, pas à l'autre monde, à la beauté de la vie dans ses manifestations concrètes et sensuelles. Le flou et les allusions symboliques contrastaient avec une perception majeure de la réalité, la fiabilité de l'image et la clarté de la composition. D'une certaine manière, la poésie de l'Acméisme est un renouveau âge d'or , l'époque de Pouchkine et de Baratynsky.

Le point culminant de la hiérarchie des valeurs était pour eux la culture, identique à la mémoire humaine universelle. C'est pourquoi les Acmeists se tournent souvent vers des sujets et des images mythologiques. Si les symbolistes concentraient leur travail sur la musique, alors les Acmeists se concentraient sur les arts de l'espace : architecture, sculpture, peinture. L'attrait pour le monde tridimensionnel s'exprime dans la passion des Acmeistes pour l'objectivité : un détail coloré, parfois exotique, peut être utilisé à des fins purement picturales.

Esthétique de l'acméisme :

le monde doit être perçu dans sa concrétisation visible, apprécier ses réalités et ne pas s'arracher du sol ;

nous avons besoin de raviver l'amour pour notre corps, le principe biologique de l'homme, de valoriser l'homme et la nature ;

la source des valeurs poétiques est sur terre, et non dans le monde irréel ;

En poésie, 4 principes doivent être fusionnés :

) Les traditions de Shakespeare dans la représentation du monde intérieur de l'homme ;

) traditions de Rabelais dans la glorification du corps ;

) La tradition de Villon de chanter les joies de la vie ;

) La tradition de Gautier de célébrer le pouvoir de l'art.

Principes de base de l'acméisme :

libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, la ramenant à la clarté ;

rejet de la nébuleuse mystique, acceptation monde terrestre dans sa diversité, son caractère concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

le désir de donner à un mot un sens certain et précis ;

objectivité et clarté des images, précision des détails ;

faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

poétisation du monde des émotions primordiales, principes naturels biologiques primitifs ;

des échos d’époques littéraires passées, de larges associations esthétiques, une « nostalgie de la culture mondiale ».

Caractéristiques distinctives Acméisme :

hédonisme (plaisir de la vie), adamisme (essence animale), clarisme (simplicité et clarté du langage) ;

intrigue lyrique et représentation de la psychologie de l'expérience ;

éléments familiers du langage, dialogues, récits.

En janvier 1913 Les déclarations des organisateurs du groupe acméiste N. Gumilyov et S. Gorodetsky sont parues dans le magazine Apollo. Il comprenait également Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich et d'autres.

Dans l’article « L’héritage du symbolisme et de l’acméisme », Gumilyov a critiqué le mysticisme du symbolisme, sa fascination pour la « région de l’inconnu ». Contrairement à ses prédécesseurs, le chef des Acmeists proclamait « la valeur intrinsèque de chaque phénomène », autrement dit la valeur de « tous les phénomènes frères ». Et il a donné au nouveau mouvement deux noms et interprétations : Acméisme et Adamisme – « une vision courageusement ferme et claire de la vie ».

Goumilyov, cependant, dans le même article, affirmait la nécessité pour les acméistes de « deviner ce que sera la prochaine heure pour nous, pour notre cause, pour le monde entier ». Par conséquent, il n’a pas refusé de pénétrer dans l’inconnu. Tout comme il n’a pas nié à l’art son « importance mondiale pour ennoblir la nature humaine », dont il a parlé plus tard dans un autre ouvrage. La continuité entre les programmes des symbolistes et des acméistes était claire

Le précurseur immédiat des Acmeists était Innokenty Annensky. « La source de la poésie de Goumilyov, écrit Akhmatova, ne réside pas dans les poèmes des Parnassiens français, comme on le croit généralement, mais dans Annensky. Je fais remonter mes « débuts » aux poèmes d’Annensky. Il avait un don étonnant et attirant pour les acméistes pour transformer artistiquement les impressions d'une vie imparfaite.

Les Acmeists sont issus des Symbolistes. Ils niaient les aspirations mystiques des symbolistes. Les Acméistes proclamaient la haute valeur intrinsèque du monde terrestre, local, de ses couleurs et de ses formes, appelés à « aimer la terre », à parler le moins possible d'éternité. Ils voulaient glorifier le monde terrestre dans toute sa pluralité et sa puissance, dans toute sa certitude charnelle et pesante. Parmi les Acmeists figurent Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurisme

Le futurisme (du latin Futurum - futur) est le nom général des mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920. XXe siècle, principalement en Italie et en Russie.

Les futuristes sont entrés dans l’arène littéraire un peu plus tôt que les Acmeists. Ils ont déclaré les classiques et toute la littérature ancienne comme quelque chose de mort. « Nous seuls sommes le visage de notre époque », affirmaient-ils. Les futuristes russes sont un phénomène distinctif, comme une vague prémonition de grands bouleversements et des attentes de changements grandioses dans la société. Cela doit se refléter dans de nouvelles formes. "Il est impossible", affirmaient-ils, "de transmettre les rythmes d'une ville moderne dans la strophe d'Onéguine".

Les futuristes niaient généralement le monde d’avant au nom de la création de l’avenir ; Maïakovski, Khlebnikov, Sévérianine, Gouro, Kamensky appartenaient à ce mouvement.

En décembre 1912, la première déclaration des futuristes fut publiée dans le recueil « Une gifle au goût public », qui choqua le lecteur. Ils voulaient « jeter les classiques de la littérature hors du bateau de la modernité », exprimaient « une haine irrésistible du langage existant » et se disaient « le visage des temps », les créateurs d’un nouveau « Mot inhérent ». En 1913, ce programme scandaleux se concrétise : déni de la grammaire, de la syntaxe, de l'orthographe langue maternelle, glorifiant le « mystère de l’insignifiance impérieuse ».

Les véritables aspirations des futuristes, c'est-à-dire « Budetlyans », a révélé V. Maïakovski : « devenir le créateur de sa propre vie et le législateur de la vie des autres ». L’art des mots s’est vu confier le rôle de transformateur de l’existence. Dans une certaine zone - la « grande ville » - l'« anniversaire d'un homme nouveau » approchait. A cet effet, il a été proposé, en fonction de la situation urbaine « nerveuse », d'augmenter le « vocabulaire avec des mots nouveaux » et de traduire le rythme de la circulation routière avec une « syntaxe échevelée ».

Le mouvement futuriste était assez vaste et multidirectionnel. En 1911, un groupe d'ego-futuristes surgit : I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, etc. Depuis la fin de 1912, l'association « Gileya » (cubo-futuristes) est formée : V. Mayakovsky et N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. En 1913 - « Centrifugeuse » : B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Tous se caractérisent par une attirance pour le non-sens de la réalité urbaine, pour la création de mots. Néanmoins, les futuristes dans leur pratique poétique n'étaient pas du tout étrangers aux traditions de la poésie russe.

Khlebnikov s'est fortement appuyé sur l'expérience de la littérature russe ancienne. Kamensky - sur les réalisations de Nekrasov et Koltsov. I. Severyanin, très respecté, A.K. Tolstoï, A.M. Zhemchuzhnikov et K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Les poèmes de Maïakovski et de Khlebnikov étaient littéralement « cousus » de réminiscences historiques et culturelles. Et Maïakovski a qualifié l'urbaniste Tchekhov de précurseur du cubo-futurisme.

E ?gofuturi ?zm est un mouvement littéraire russe des années 1910, qui s'est développé dans le cadre du futurisme. En plus de l'écriture futuriste générale, l'égofuturisme se caractérise par la culture de sensations raffinées, l'utilisation de nouveaux mots étrangers et un égoïsme ostentatoire.

En 1909, un cercle de poètes de Saint-Pétersbourg se forme autour d'Igor Sévérianine, qui en 1911 adopte le nom « Ego », et la même année, I. Sévérianine publie indépendamment et envoie aux bureaux des journaux une petite brochure intitulée « Prologue (Egofuturisme). » Outre Severyanin, le groupe comprenait les poètes Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Graal-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash et d'autres. Ensemble, ils fondèrent une société d'égofuturistes, publièrent plusieurs tracts et manifestes formulés dans des expressions extrêmement abstraites et ésotériques (par exemple, « Le prisme du style - Restauration du spectre de la pensée ») ; Des poètes de la « vieille école » comme Mirra Lokhvitskaya et le père d’Olympov, Konstantin Fofanov, ont été déclarés précurseurs des ego-futuristes. Les membres du groupe appelaient leurs poèmes « poètes ». Le premier groupe d’égofuturistes se désintègre bientôt. À l'automne 1912, Igor Severyanin se sépare du groupe, gagnant rapidement en popularité auprès des écrivains symbolistes russes puis du grand public.

L'organisation et la promotion de l'égofuturisme ont été entreprises par le poète Ivan Ignatiev, âgé de 20 ans, qui a fondé l'« Association intuitive ». Ignatiev s'est mis activement au travail : il a écrit des critiques, des poèmes et la théorie de l'égofuturisme. En outre, en 1912, il fonda la première maison d'édition ego-futuriste, le "Petersburg Herald", qui publia les premiers livres de Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky et Ignatiev lui-même. Des ego-futuristes ont également été publiés dans les journaux « Dachnitsa » et « Nizhegorodets ». Pour la première fois, l'ego-futurisme s'est opposé au cubo-futurisme (futurisme) pour des raisons régionales (Saint-Pétersbourg et Moscou) et stylistiques. En 1914, la première représentation générale d'ego-futuristes et de byutlyans a eu lieu en Crimée ; Au début de cette année, Sévérianine s'est entretenu brièvement avec les cubo-futuristes, mais s'est ensuite résolument dissocié d'eux. Après le suicide d'Ignatiev, le Petersburg Herald cesse d'exister. Les principales maisons d'édition égo-futuristes sont la Mezzanine de poésie de Moscou de Vadim Shershenevich et le Vagabond enchanté de Petrograd de Viktor Khovin.

L’égofuturisme était un phénomène éphémère et inégal. Bo ?La majeure partie de l'attention des critiques et du public s'est portée sur Igor Severyanin, qui s'est très tôt distancié de la politique collective des ego-futuristes et, après la révolution, il a complètement changé le style de sa poésie. La plupart des ego-futuristes ont rapidement survécu au style et sont passés à d’autres genres, ou ont rapidement abandonné complètement la littérature. L'imagisme des années 1920 a été en grande partie préparé par des poètes égofuturistes.

Selon Andrei Krusanov, chercheur de l'avant-garde russe, une tentative de perpétuer les traditions de l'ego-futurisme a été faite au début des années 1920. membres des groupes littéraires de Petrograd « Abbaye de Gaers » et « Cercle des poètes nommés d'après. K.M. Fofanova." Si « l'abbaye de Gaers » n'était qu'un cercle qui réunissait les jeunes poètes Konstantin Vaginov, les frères Vladimir et Boris Smirensky, K. Mankovsky et K. Olimpov, et que l'on sait peu de choses sur ses activités, alors le « Cercle des poètes » a été créé en 1921. (V. et B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) ont tenté d'organiser des représentations de grande envergure, ont annoncé un vaste programme de publication, mais ont été fermés sur ordre de la Cheka de Petrograd le 25 septembre 1922.

Nouvelle poésie paysanne

Le concept de « poésie paysanne », qui est entré dans les cercles historiques et littéraires, unit les poètes de manière conventionnelle et ne reflète que quelques traits communs inhérents à leur vision du monde et à leur manière poétique. Ils n'ont pas formé une seule école créative avec un seul programme idéologique et poétique. Sourikov a façonné la « poésie paysanne » en tant que genre. Ils ont écrit sur le travail et la vie du paysan, sur les conflits dramatiques et tragiques de sa vie. Leur travail reflétait à la fois la joie de la fusion des travailleurs avec le monde naturel et le sentiment d'hostilité envers la vie d'une ville étouffante et bruyante, étrangère à la nature vivante. Les poètes paysans les plus célèbres de l'âge d'argent étaient : Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Piotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin a également rejoint cette tendance.

Imagisme

Imaginer ?zm (du latin imago - image) est un mouvement littéraire de la poésie russe du XXe siècle, dont les représentants ont déclaré que le but de la créativité est de créer une image. Les bases des moyens d'expression imagistes - métaphore, chaînes souvent métaphoriques comparant divers éléments deux images - directe et figurative. La pratique créatrice des imagistes se caractérise par des motifs choquants et anarchiques.

L'imagisme en tant que mouvement poétique est né en 1918, lorsque « l'Ordre des imagistes » a été fondé à Moscou. Les créateurs de «l'Ordre» étaient Anatoly Mariengof, originaire de Penza, l'ancien futuriste Vadim Shershenevich et Sergei Yesenin, qui faisait auparavant partie du groupe des nouveaux poètes paysans. Les caractéristiques d'un style métaphorique caractéristique étaient également contenues dans plus premiers travaux Shershenevich, Yesenin et Mariengof ont organisé un groupe littéraire d'imagistes dans sa ville natale. La « Déclaration » imagiste, publiée le 30 janvier 1919 dans le magazine de Voronej « Sirena » (et le 10 février également dans le journal « Pays soviétique », dont Yesenin était membre du comité de rédaction), a également été signée par le le poète Rurik Ivnev et les artistes Boris Erdman et Georgy Yakulov. Le 29 janvier 1919, le premier soirée littéraire Les imagistes. Les poètes Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman et Lev Monoszon ont également rejoint l'imagisme.

En 1919-1925. L'imagisme était le mouvement poétique le plus organisé à Moscou ; ils organisèrent des soirées créatives populaires dans des cafés artistiques, publièrent de nombreux recueils d'auteurs et collectifs, la revue « Hôtel des Voyageurs en Beauté » (1922-1924, 4 numéros parurent), pour laquelle les maisons d'édition « Imaginistes », « Pleiada », « Chikhi-Pihi" et "Sandro" (les deux derniers ont été réalisés par A. Kusikov). En 1919, les Imagistes entrent dans la section littéraire du Train Littéraire du nom. A. Lunacharsky, ce qui leur a donné l'occasion de voyager et de se produire dans tout le pays et a largement contribué à la croissance de leur popularité. En septembre 1919, Yesenin et Mariengof élaborèrent et enregistrèrent auprès du Conseil de Moscou la charte de « l'Association des libres penseurs » - la structure officielle de « l'Ordre des imagistes ». La charte a été signée par d'autres membres du groupe et approuvée par le commissaire du peuple à l'éducation A. Lunacharsky. Le 20 février 1920, Yesenin fut élu président de l'Association.

Outre Moscou (« Ordre des imagistes » et « Association des libres penseurs »), des centres d'imagisme existaient dans les provinces (par exemple, à Kazan, Saransk, dans la ville ukrainienne d'Alexandrie, où le poète Léonid Tchernov a créé un groupe d'imagistes ), ainsi qu'à Petrograd-Leningrad. L'émergence de « l'Ordre des imagistes militants » de Petrograd a été annoncée en 1922 dans le « Manifeste des innovateurs », signé par Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson et Vlad. Korolevitch. Puis, à la place des défunts Zolotnitsky et Korolevich, Ivan Afanasyev-Soloviev et Vladimir Richiotti rejoignirent les imagistes de Petrograd et, en 1924, Wolf Ehrlich.

Certains poètes imagistes ont présenté des traités théoriques (« Les Clés de Marie » de Yesenin, « Buyan Island » de Mariengof, « 2x2=5 » de Shershenevich, « Les bases de l'imagisme » de Gruzinov). Les imagistes sont également devenus célèbres pour leurs pitreries choquantes, telles que le « changement de nom » des rues de Moscou, les « procès » de littérature et la peinture des murs du monastère de Strastnoy avec des inscriptions antireligieuses.

L'imagisme s'est en fait effondré en 1925 : Alexandre Kusikov a émigré en 1922, Sergei Yesenin et Ivan Gruzinov ont annoncé la dissolution de l'Ordre en 1924, d'autres imagistes ont été contraints de s'éloigner de la poésie pour se tourner vers la prose, le théâtre et le cinéma, en grande partie pour le bien de la poésie. faire de l'argent. L'imagisme a été critiqué dans la presse soviétique. Yesenin a été retrouvé mort à l'hôtel Angleterre, Nikolai Erdman a été réprimé.

Les activités de l'Ordre des Imagistes militants cessèrent en 1926 et, à l'été 1927, la liquidation de l'Ordre des Imagistes militants fut annoncée. Les relations et les actions des imagistes furent ensuite décrites en détail dans les mémoires de Mariengof, Shershenevich et Roizman.

Poésie russe L'âge d'argent

Conclusion

Les noms de poètes aussi remarquables que Blok, Annensky, Georgiy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Esenin, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Boloshin, Pasternak, sont associés à l'âge d'argent. Severyanin, Bryusov, Tsvetaeva, Bely et d'autres littéraires de second ordre les spécialistes affirment que tout est terminé après 1917, avec le début de la guerre civile. Il n’y a pas eu d’âge d’argent après cela. Dans les années vingt, l’inertie de l’ancienne libéralité de la poésie persistait. Il y avait quelques associations littéraires, par exemple la Maison des Arts, la Maison des Écrivains, la « Littérature mondiale » à Petrograd, mais ces échos de l'âge d'argent ont été noyés par un coup de feu qui a mis fin à la vie de Goumilyov. émigré - à Berlin, à Kostantinople, à Prague, Sofia, Belgrade, Rome, Harbin, Paris. Mais dans la diaspora russe, malgré une totale liberté de création et une abondance de talents, l’âge d’argent n’a pas pu être relancé. Apparemment, il existe une loi dans la culture humaine selon laquelle la Renaissance est impossible en dehors du sol national. Et les artistes russes ont perdu ce terrain. À son honneur, l'émigration s'est chargée de préserver les valeurs spirituelles de la Russie récemment relancée. À bien des égards, cette mission a été remplie par le genre mémoriel. Dans la littérature des pays étrangers, ce sont des volumes entiers de mémoires signés par de grands noms d'écrivains russes.

Le châtiment fut cruel : de nombreux poètes moururent, beaucoup moururent en exil, et leurs cendres reposent désormais dans un pays étranger. Mais dans cette épopée belle et dramatique de l'âge d'argent, la beauté magique et la noblesse des pensées de l'âme russe sont restées, sur lesquelles nous, Russes modernes, nous tournerons toujours avec un élan nostalgique.

Liste des sources utilisées

1.Allenov M.V. Mikhaïl Vroubel.- M., 1996.

.Asafiev B. Peinture russe..-M. : Art, 1966.

.Boreev Yu.B. Esthétique : Manuel/Yu.B. Boreev - M. : Ecole Supérieure, 2002.

.Danilov A.A. Histoire de la Russie, 20e siècle : Manuel pour la 9e année. - M. : Éducation, 2001.

.Martynov V.F. Culturologie. Théorie de la culture : manuel./V.F. Martynov - École supérieure, 2008.

.Mezhuev V.M. La culture comme problème de philosophie // La culture, l'homme et l'image du monde. - M. : Éducation, 1987.

.L'âge d'argent. Mémoires. (Collection) Comp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M. : Izvestia, 1990.

.Âge d'argent de la poésie russe. Comp., introduction. Art., remarque. N.V. Bannikova ; - M. : Éducation, 1993.

Tutorat

Besoin d'aide pour étudier un sujet ?

Nos spécialistes vous conseilleront ou fourniront des services de tutorat sur des sujets qui vous intéressent.
Soumettez votre candidature en indiquant le sujet dès maintenant pour connaître la possibilité d'obtenir une consultation.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, la Russie vivait dans l’attente de changements grandioses. Cela se ressentait particulièrement dans la poésie. Après les travaux de Tchekhov et de Tolstoï, il était difficile de créer dans le cadre du réalisme, puisque les sommets de la maîtrise étaient déjà atteints. C'est pourquoi a commencé le rejet des fondements habituels et une recherche vigoureuse de quelque chose de nouveau : de nouvelles formes, de nouvelles rimes, de nouveaux mots. L’ère du modernisme a commencé.

Dans l'histoire de la poésie russe, le modernisme est représenté par trois mouvements principaux : les symbolistes, les acméistes et les futuristes.

Les symbolistes s'efforçaient de représenter des idéaux, saturant leurs lignes de symboles et de prémonitions. Le mélange de mysticisme et de réalité est très caractéristique, ce n'est pas un hasard si les travaux de M. Yu. Lermontov ont été pris comme base. Les Acméistes perpétuent les traditions de la poésie classique russe du XIXe siècle, s'efforçant de représenter le monde dans toute sa diversité. Les futuristes, au contraire, ont rejeté tout ce qui était familier, menant des expériences audacieuses avec la forme des poèmes, des rimes et des strophes.

Après la révolution, les poètes prolétariens sont devenus à la mode, dont les thèmes favoris étaient les changements qui s'opéraient dans la société. Et la guerre a donné naissance à toute une galaxie de poètes talentueux, parmi lesquels A. Tvardovsky ou K. Simonov.

Le milieu du siècle est marqué par l'épanouissement de la culture bardique. Les noms de B. Okudzhava, V. Vysotsky et Yu. Vizbor sont inscrits à jamais dans l'histoire de la poésie russe. Parallèlement, les traditions de l’âge d’argent continuent de se développer. Certains poètes admirent les modernistes - Eug. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, d'autres héritent des traditions des paroles paysagères avec une profonde immersion dans la philosophie - ce sont N. Rubtsov, V. Smelyakov.

Poètes de « l'âge d'argent » de la littérature russe

K.D. Balmont. L'œuvre de ce poète talentueux pendant longtemps a été voué à l’oubli. Le pays du socialisme n’avait pas besoin d’écrivains qui créaient en dehors du cadre du réalisme socialiste. Dans le même temps, Balmont a laissé un riche héritage créatif qui attend encore une étude approfondie. Les critiques l'ont qualifié de « génie ensoleillé », car tous ses poèmes sont pleins de vie, d'amour de liberté et de sincérité.

Poèmes sélectionnés :

I. A. Bounine- le plus grand poète du XXe siècle, travaillant dans le cadre de l'art réaliste. Son œuvre couvre les aspects les plus divers de la vie russe : le poète écrit sur le village russe et les grimaces de la bourgeoisie, sur la nature pays natal et sur l'amour. Se retrouvant en exil, Bounine se penche de plus en plus vers la poésie philosophique, soulevant dans ses paroles des questions globales sur l'univers.

Poèmes sélectionnés :

Les AA Bloc- le plus grand poète du XXe siècle, un éminent représentant d'un mouvement tel que le symbolisme. Réformateur désespéré, il laisse en héritage aux futurs poètes une nouvelle unité de rythme poétique : le dolnik.

Poèmes sélectionnés :

S.A. Essénine- l'un des poètes les plus brillants et les plus originaux du XXe siècle. Le thème favori de ses paroles était la nature russe et le poète se disait « le dernier chanteur du village russe ». La nature est devenue la mesure de tout pour le poète : l'amour, la vie, la foi, la force, tous les événements - tout passait à travers le prisme de la nature.

Poèmes sélectionnés :

V.V. Maïakovski- un véritable morceau de littérature, un poète qui a laissé un immense héritage créatif. Les paroles de Maïakovski ont eu une énorme influence sur les poètes des générations suivantes. Ses expériences audacieuses avec la taille des lignes poétiques, les rimes, la tonalité et les formes sont devenues une norme pour les représentants du modernisme russe. Ses poèmes sont reconnaissables et son vocabulaire poétique regorge de néologismes. Il est entré dans l'histoire de la poésie russe en tant que créateur de son propre style.

Poèmes sélectionnés :

V.Ya. Brioussov- un autre représentant du symbolisme dans la poésie russe. J'ai beaucoup travaillé sur le mot, chaque ligne de celui-ci est une formule mathématique précisément vérifiée. Il a chanté la révolution, mais la plupart de ses poèmes sont urbains.

Poèmes sélectionnés :

N.A. Zabolotski- un adepte de l'école « cosmiste », qui accueillait la nature transformée par la main de l'homme. Il y a donc tant d’excentricité, de dureté et de fantastique dans ses paroles. L'évaluation de son travail a toujours été ambiguë. Certains ont souligné sa fidélité à l’impressionnisme, d’autres ont évoqué l’éloignement du poète par rapport à son époque. Quoi qu’il en soit, l’œuvre du poète attend encore une étude approfondie de la part des vrais amateurs de belles lettres.

Poèmes sélectionnés :

Les AA Akhmatova- l'une des premières représentantes d'une poésie véritablement « féminine ». Ses paroles peuvent facilement être qualifiées de « un manuel pour les hommes sur les femmes ». Le seul poète russe à avoir reçu le prix Nobel de littérature.

Poèmes sélectionnés :

MI. Tsvétaeva- une autre adepte de l'école lyrique féminine. À bien des égards, elle a poursuivi les traditions d'A. Akhmatova, mais en même temps elle est toujours restée originale et reconnaissable. De nombreux poèmes de Tsvetaeva sont devenus des chansons célèbres.

Poèmes sélectionnés :

B. L. Pasternak- poète et traducteur célèbre, lauréat prix Nobel sur la littérature. Dans ses paroles, il aborde des sujets d'actualité : le socialisme, la guerre, la position de l'homme dans la société contemporaine. L’un des principaux mérites de Pasternak est d’avoir révélé au monde l’originalité de la poésie géorgienne. Ses traductions, son intérêt sincère et son amour pour la culture géorgienne constituent une énorme contribution au trésor de la culture mondiale.

Poèmes sélectionnés :

À. Tvardovsky. L’interprétation ambiguë de l’œuvre de ce poète est due au fait que Tvardovsky fut longtemps le « visage officiel » de la poésie soviétique. Mais son œuvre échappe au cadre rigide du « réalisme socialiste ». Le poète crée également toute une série de poèmes sur la guerre. Et sa satire est devenue le point de départ du développement de la poésie satirique.

Poèmes sélectionnés :

Depuis le début des années 90, la poésie russe connaît nouveau tour développement. Il y a un changement dans les idéaux, la société recommence à nier tout ce qui est ancien. Au niveau lyrique, cela aboutit à l'émergence de nouveaux mouvements littéraires : le postmodernisme, le conceptualisme et le métaréalisme.

Le symbolisme en tant que mouvement artistique est apparu dans la littérature russe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Les bases de l'esthétique du symbolisme ont été posées par les poètes français de la fin des années 70 du siècle dernier P. Verlaine, A. Rimbaud et d'autres.

Un symbole poétique est considéré comme un moyen artistique plus efficace qu'une image. Un symbole est un signe spécifique qui indique le lien entre le monde réel et l'idéal. Les symbolistes deviennent les champions de la perception intuitive du monde à travers des correspondances symboliques, par exemple entre forme et couleur, odeur et son. Le poète possède des pouvoirs magiques qui lui donnent la possibilité de comprendre les secrets du monde.

La particularité du symbolisme russe réside dans l’attention constante portée à l’individu, à son rôle dans l’histoire et à son lien avec l’Éternité.

Les fondateurs du symbolisme dans la littérature russe sont V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Soloviev, F. K. Sologub. Leur travail se caractérise avant tout par l’attention portée à l’histoire et au lien de la modernité avec le passé. Ces liens, à leur avis, déterminent l’avenir. Ils valorisent l’art avant tout. C'est plus important pour eux que la vie.

Un jeune homme pâle au regard brûlant,

Maintenant, je vous donne trois alliances. D'abord

Acceptez : ne vivez pas dans le présent, seulement

L'avenir est le domaine du poète. Souviens-toi

Deuxièmement : ne sympathisez avec personne, pas vous-même

Aimez-vous infiniment,

Gardez le troisième : adorer l’art,

Seulement à lui, sans réfléchir, sans but.

C'est ainsi que Brioussov a défini son credo poétique. Les vues esthétiques des symbolistes ont été grandement influencées par la philosophie de V. Solovyov, qui croyait qu'il existe une relation dans la vie cosmique et terrestre, l'unité de toutes les manifestations de la vie avec Dieu. Dans ses poèmes, cette idée s'incarne comme suit :

Cher ami, tu ne vois pas,

Que tout ce que nous voyons est seulement

Un reflet, seulement des ombres

Invisible à vos yeux ?

La musicalité du poème, qui est perçue par eux comme le reflet de la musique du cosmos, acquiert une signification particulière dans le travail des symbolistes. Voici ce que K.D. Balmont a ressenti :

Comme des statues vivantes, dans les scintillements du clair de lune,

Les contours des pins, des épicéas et des bouleaux tremblent légèrement ;

La forêt prophétique dort calmement, l'éclat brillant de la lune accepte

Et il écoute le murmure de la brise, tout rempli de rêves secrets.

Le symbolisme russe a atteint sa plus haute réussite dans l'œuvre d'Alexandre Blok. Ses images symboliques perdent leur généralité, mais acquièrent l'intimité et le caractère concret de l'expérience. Dans le premier recueil, « Poèmes sur une belle dame », le poète crée des images symboliques qui traverseront toute son œuvre : sa bien-aimée, sa femme, sa patrie. Le poète oppose le monde idéal, le monde de son amour, au monde réel. Il prouve que l'amour peut élever une personne au-dessus de la réalité, rendre le laid beau. L'image d'une belle dame est un symbole que Blok utilise pour révéler des manifestations de beauté dans la vie réelle qui sont invisibles pour les autres. Dans le poème « Stranger », la Belle Dame se transforme en une fille mystérieuse qui a captivé l'imagination du héros lyrique. Lui seul voit en elle un idéal mystérieux, les autres ne sont pas capables de s'élever au-dessus de la réalité.

Et chaque soir, à l'heure dite (Il.

Est-ce juste moi qui rêve ?), silhouette de fille,

Saisi par les soies, dans le brouillard

La fenêtre bouge.

Et enchaîné par une étrange intimité,

Je regarde le voile sombre et je vois le rivage

Distance enchantée Et enchantée.

Il y a un trésor dans mon âme, et

La clé m'est confiée uniquement ! Tu as raison

Monstre ivre ! Je sais : la vérité est

Ces fragments de la poésie de Blok montrent comment se crée l'image de la Belle Dame. La composition du poème est circulaire, ce qui souligne que le poète lui-même n'est pas capable d'échapper au monde réel.

L'écrivain Khodasevich a donné une description très pertinente du symbolisme, qui a noté que les symbolistes cherchaient à ne pas séparer la personnalité du poète de son œuvre, recherchaient des opportunités de combiner vie et créativité, essayaient de trouver un génie capable de subordonner sa vie à la créativité. C'est pourquoi les symbolistes grande importance a fourni une composition cyclique de l'œuvre. La vie est un cycle, un cercle. Le cycle artistique est une tentative de reproduire la vie. Tous les poètes symbolistes ont créé non seulement des poèmes, mais des cycles de poèmes, et le contenu de chacun ne peut être pleinement compris qu'en relation avec d'autres poèmes du cycle. Par exemple, Blok a sélectionné très soigneusement chaque poème du cycle, dont le titre ne semblait pas exiger quelque chose de tel - «Poèmes divers». Cependant, le titre du cycle lui-même et les poèmes ne deviennent compréhensibles qu'en conjonction. Ce cycle rassemble des poèmes de 1907 à 1916 ; c'est une époque de recherche intense par le poète d'un nouvel idéal ; l'image de la Belle Dame ne le satisfait plus. Dans ses poèmes, il s'adresse à des amis (« Amis »), à des poètes (« Poètes »), historiques et héros littéraires(« Les pas du commandant », « À la muse »). Ainsi, le titre du cycle reflète l’orientation de la recherche du poète.

Dans l’histoire de la littérature russe, les symbolistes ont joué un rôle très important. Ils ont découvert de nouveaux thèmes, des idées de créativité, de nouvelles possibilités du mot poétique et ont transformé la poésie en son contenu esthétique.

Ce résumé peut être utilisé à la fois pour une leçon de révision sur le thème « Poésie de l'âge d'argent » et comme une leçon de répétition et de généralisation utilisant les technologies de groupe. Cette leçon permet de répéter et de généraliser les connaissances sur le sujet, développe Compétences créatives et le goût esthétique des étudiants, leurs capacités de recherche et leur capacité à travailler en groupe.

Télécharger:

Aperçu:

Cours de littérature en 11e année
(en utilisant les technologies de conception)

Préparé et réalisé

professeur de langue russe et

littérature Zhagrova V.V.

Objectifs:

• répéter et résumer les connaissances sur le thème « Poésie de l'âge d'argent » : considérer les caractéristiques des plus grands mouvements littéraires qui ont constitué la poésie du modernisme russe - symbolisme, acméisme, futurisme et imagisme ; déterminer leurs principes artistiques généraux ;
• développer les capacités créatives et le goût des étudiants, leurs compétences en recherche et leur capacité à travailler en groupe ;
• contribuer à accroître l’érudition générale des enfants.

Pendant les cours.

Discours d'ouverture du professeur.

Âge d'argent... Cette phrase même est associée dans notre esprit à quelque chose de sublime et de beau. La poésie de cette époque est essentiellement une mélodie de mots, une sorte d’ordre sonore.

Parmi les mondes, au scintillement des luminaires

Je répète le nom d'une étoile...

Pas parce que je l'aimais,

Mais parce que je languis avec les autres.

Et s'il m'est difficile de douter,

Je me tourne vers Elle seule pour obtenir une réponse,

Pas parce que c'est la lumière d'elle,

Mais parce qu’avec Elle, il n’y a pas besoin de lumière.

Innokenty Annensky... Remarquez à quel point c'est profond, figuratif, philosophique !

Cependant, l’âge d’argent, contrairement à l’ère Pouchkine, appelée « l’âge d’or » dans la littérature russe, ne peut pas être appelé par un nom – même un grand ; sa poétique ne peut absolument pas être réduite à l’œuvre d’un, de deux, voire de plusieurs maîtres des mots exceptionnels. La particularité de cette période est que des poètes représentant de nombreux mouvements littéraires, professant des principes poétiques différents, y ont vécu et travaillé. Chacun d'eux se distinguait par la musique extraordinaire du vers, l'expression originale des sentiments et des expériences du héros lyrique et l'orientation vers l'avenir.

Aujourd'hui, dans la leçon, nous parlerons d'un phénomène de la littérature russe tel que le modernisme. Nous en avons beaucoup parlé et en détail et aujourd'hui nous le résumons. Le résultat de nos recherches a été un livre sur le modernisme russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, compilé par nos soins sur la base de matériaux issus d'études littéraires, de nos connaissances, de nos goûts et de nos préférences.

Aujourd'hui nous vous avons invité à notre Salon Littéraire pour la présentation de ce livre.La propriétaire du salon est Elena Valieva. À elle.

Présentateur:

• La tâche que nous nous sommes fixée lors de la création de ce livre était de considérer les caractéristiques des plus grands mouvements littéraires qui constituaient la poésie du modernisme russe - le symbolisme, l'acméisme, le futurisme et l'imagisme ; déterminer leurs principes artistiques généraux ; essayez de recréer l'image globale époque poétique, appelé l'âge d'argent, sans lequel il est assez difficile de comprendre ses manifestations individuelles.
• Le livre a été créé grâce à des efforts conjoints. Des groupes de « symbolistes », « acméistes », « futuristes » et « imagistes » ont travaillé, qui, après avoir étudié les sources littéraires, ont tenté de dresser un bref résumé de la direction littéraire choisie, de citer les noms des plus significatifs, à leur avis, représentants de ce mouvement, font une sélection de poèmes de ces poètes, reflétant leur style poétique. Parallèlement, un groupe d'historiens de l'art travaillait, sélectionnant des œuvres d'artistes et compositeurs de l'âge d'argent pour la décoration.
• Ouvre un livre caractéristiques générales concept de « modernisme »

Page 1

Modernisme.

Le terme « modernisme » traduit du français signifie le plus récent, moderne et, au sens large, est une désignation générale des phénomènes artistiques et littéraires du XXe siècle qui se sont éloignés des traditions de similitude extérieure.

Le terme « modernisme » traduisait assez précisément l'idée de créer une nouvelle littérature inhérente à la littérature de l'âge d'argent et s'incarnait « dans un système de mouvements et de mouvements artistiques relativement indépendants, caractérisés par un sentiment de disharmonie dans le monde. , une rupture avec les traditions du réalisme, une perception rebelle et choquante, la prédominance du motif de perte de lien avec la réalité, la solitude et la liberté illusoire de l'artiste, enfermé dans l'espace de ses fantasmes, souvenirs et associations subjectives. L’essence du modernisme était que les modernistes étaient aveuglés par le « rêve fou de n’être que des artistes dans la vie ».

Le symbolisme, l'acméisme, le futurisme, l'imagisme sont les principales tendances du modernisme.

Page 2

Symbolisme

Présentateur. La page suivante du livre est consacrée au plus grand mouvement littéraire de la fin du XIXe et du début du XXe siècle : le symbolisme.Symbolisme (du grec Symbolon - signe, symbole) - un mouvement de l'art européen de 1870-1910 ; l'un des mouvements modernistes de la poésie russe au tournant des XIXe et XXe siècles. Axé principalement sur l'expression par le biais de symboles d'entités et d'idées intuitivement comprises, de sentiments et de visions vagues et souvent sophistiqués.

Le mot même « symbole » dans la poétique traditionnelle signifie « allégorie à valeurs multiples », c'est-à-dire une image poétique exprimant l'essence d'un phénomène ; dans la poésie du symbolisme, il transmet les idées individuelles, souvent momentanées, du poète.

La poétique du symbolisme se caractérise par :

• transmission des mouvements les plus subtils de l'âme ;
• utilisation maximale des moyens sonores et rythmiques de la poésie ;
• imagerie exquise, musicalité et légèreté du style ;
• poétique de l'allusion et de l'allégorie ;
• contenu symbolique des mots du quotidien ;
• attitude envers le mot en tant que chiffre d'une écriture spirituelle secrète ;
• euphémisme, dissimulation du sens ;
• le désir de créer une image d'un monde idéal ;
• esthétisation de la mort comme principe existentiel ;
• élitisme, orientation vers le lecteur-co-auteur, créateur

Le symbolisme était un phénomène hétérogène, hétéroclite et assez contradictoire. Il réunit dans ses rangs des poètes aux opinions parfois très différentes. Dans la critique littéraire, il est d'usage de faire la distinction entre les symbolistes « seniors » et « juniors ».

	« Symbolistes seniors »		"Jeunes Symbolistes"
	Groupe de Saint-Pétersbourg	Groupe de Moscou
Représentants	D. Merejkovsky Z. Gippius F. Sologoub I. Annenski	V. Brioussov K. Balmont	A. Bloc A. Bély V. Ivanov Élise
Théoriciens	D. Merejkovsky	V. Brioussov	V. Soloviev
Des articles	D. Merezhkovsky « Sur les causes du déclin et les nouvelles tendances de la littérature russe moderne»	V. Bryusov « Clés des secrets » ; K. Balmont « Mots élémentaires sur la poésie symbolique »	A. Bely « Sur les expériences religieuses »
Les magazines	"Héraut du Nord"	"Balance" "Apollon"

La division entre symbolistes « seniors » et « juniors » s'est produite non pas tant en raison de l'âge, mais en raison de la différence de vision du monde et d'orientation de la créativité.

Les « Symbolistes seniors » n’avaient pas pour objectif de créer un système de symboles ; ce sont des décadents plus choquants, des impressionnistes qui cherchaient à transmettre les nuances les plus subtiles des humeurs et des mouvements de l'âme. Peu à peu, le mot porteur de sens pour les symbolistes perdit de sa valeur. Il n'acquiert de valeur qu'en tant que son, note de musique, en tant que maillon de la structure mélodique globale du poème.

Les « Jeunes Symbolistes » s'appuyaient sur les enseignements du philosophe et poète idéaliste Vl. Soloviev, qui a approfondi l’idée platonicienne des « deux mondes ». Soloviev a prophétisé la fin du monde, lorsque l'humanité, embourbée dans les péchés, serait sauvée et ressuscitée dans une nouvelle vie par un certain principe divin - «l'âme du monde» (alias «féminité éternelle»), qui conduirait à la création de le « Royaume de Dieu sur terre ».

• L'un des fondateurs du symbolisme russeétait Dmitri Sergueïevitch Merezhkovsky

D.S. Merezhkovsky fut l'un des fondateurs du symbolisme russe. Son recueil de poésie « Symboles », publié en 1892 à Saint-Pétersbourg, a donné son nom à l'orientation émergente de la poésie russe. Mais, développant les principaux motifs symbolistes de la solitude désespérée de l'homme dans le monde, de la dualité fatale de la personnalité et de la beauté prêchant qui « sauve le monde », Merezhkovsky n'a pas pu surmonter la rationalité et le caractère déclaratif de ses poèmes. Il n'a pas accepté la révolution et a vécu en exil depuis 1920.

Je considère que ce poème est le poème le plus frappant reflétant la vision du monde du poète."Cela n'arrivera pas."

• L'un des représentants du groupe des symbolistes de haut rang de Moscou étaitConstantin Dmitrievitch Balmont

À la fin du XIXe – début du XXe siècle, K.D. Balmont était peut-être le plus célèbre des poètes russes. Dans ses premiers poèmes, on peut entendre les motifs de tristesse civile et d'abnégation, nés sous l'influence de la poésie populaire. Par la suite, il fut l’un des premiers représentants du symbolisme. De plus, Balmont est connu comme un éminent traducteur et un voyageur passionné : il a visité tous les continents.

En 1920, hanté par la faim et la maladie, le poète part pour la France. Oublié de tous et à moitié fou, il meurt aux portes de Paris.

"La cloche sonne"

• Et bien sûr, une conversation sur le symbolisme serait incomplète.sans Alexandre Alexandrovitch Blok.

Alexandre Alexandrovitch Blok est le seul symboliste reconnu de son vivant comme poète d'importance nationale. Dans la poésie russe, il a pris sa place en tant que brillant représentant du symbolisme, mais a ensuite considérablement dépassé les limites et les canons de ce symbolisme. direction littéraire, en l'agrandissant considérablement, mais sans le détruire.

Le romantisme du Blok mature n'a plus rien de commun avec le subjectivisme de ses paroles de jeunesse, clairement indiqué à la fois dans « Poèmes sur une belle dame » et dans l'image démoniaque ultérieure de l'Étranger.

La contribution de Blok à la poésie russe est exceptionnellement grande. Son œuvre a mis fin à toutes les tendances les plus importantes du lyrisme russe d’avant octobre.

"J'ai un sentiment pour toi..."

Page 3

Acméisme

Présentateur. La suite de notre livre suit un article sur un mouvement qui s'est formé en réaction aux extrêmes du symbolisme - l'acméisme.L'acméisme (du grec Acme - le plus haut degré de quelque chose, épanouissement, maturité, sommet, bord) est l'un des mouvements modernistes de la poésie russe des années 1910, formé en réaction aux extrêmes du symbolisme.

Principes de base de l'acméisme :

**libération de la poésie des appels symbolistes à l'idéal, en la ramenant à la clarté ;

**refus de la nébuleuse mystique, acceptation du monde terrestre dans sa diversité, son concret visible, sa sonorité, sa couleur ;

**le désir de donner à un mot un sens spécifique et précis ;

objectivité et clarté des images, précision des détails ;

**faire appel à une personne, à « l'authenticité » de ses sentiments ;

des échos d’époques littéraires passées, de larges associations esthétiques, une « nostalgie de la culture mondiale ».

• L'un des fondateurs de l'Acmeism étaitNikolaï Stepanovitch Goumilyov

N.-É. Gumilyov est poète, prosateur, dramaturge, critique, l'un des fondateurs de l'Acméisme et directeur de « l'Atelier des poètes ». Sa poésie se caractérise par une soif d'exotisme, une poétisation de l'histoire, une passion pour les couleurs vives et un désir de clarté compositionnelle.

Dans sa jeunesse, Gumilev a beaucoup voyagé. Le mari d'Anna Akhmatova s'est porté volontaire pour aller au front en 1914 ; reçu deux croix de Saint-Georges. En 1921, il fut arrêté sur la base de fausses accusations et exécuté en tant que participant à un complot contre-révolutionnaire."En chemin"

• Aux côtés des hommes, la voix d’une femme s’est fait entendre dans la poésie du modernisme russe. Anna Andreïevna Akhmatova, qui l'a commencé chemin créatif dans le cadre de l'Acméisme, elle devient une véritable grande poète nationale.

Les paroles de A.A. Akhmatova sont entrées dans la poésie russe avec un nouveau courant sentiment sincère. La clarté du langage, l'équilibre du ton poétique, les images simples mais extrêmement expressives remplissent ses poèmes lyriques d'un grand contenu psychologique. Le style de la poétesse semblait avoir fusionné les traditions des classiques et l'expérience la plus récente de la poésie russe, et le sentiment de l'époque, l'empathie pour ses événements et la recherche de sa place dans ceux-ci ont fait d'Akhmatova une véritable grande poète nationale.

« Elle a serré les mains sous un voile sombre »

• La page suivante de notre livre est consacrée àOssip Emilievitch Mandelstam.

O.E. Mandelstam - poète, prosateur, essayiste ; a rejoint l'Acméisme dès les premiers pas de ce mouvement littéraire. Sa poésie se caractérise par une profondeur philosophique. vif intérêt pour l'histoire. Mandelstam est un brillant maître de la parole poétique. Ses poèmes sont extrêmement brefs, riches en associations historiques et littéraires, musicalement expressifs et rythmiquement variés.

Après la révolution, le poète fut progressivement épuisé. En 1934, il fut arrêté et envoyé en exil. En 1938, il fut arrêté une seconde fois et mourut dans un camp près de Vladivostok.

"Pour la valeur explosive des siècles à venir"

Présentateur. Tout mouvement artistique moderniste s’est affirmé en rejetant les anciennes normes, canons et traditions. Cependant, le futurisme était extrêmement extrémiste à cet égard.

Page 4

Futurisme.

Le futurisme (du latin Futurum - futur) est le nom général des mouvements artistiques d'avant-garde des années 1910 - début des années 1920 du 20e siècle, principalement en Italie et en Russie.

Les principales caractéristiques du futurisme :

• rébellion, vision anarchique du monde, expression des sentiments de masse de la foule ;
• déni des traditions culturelles, tentative de créer un art tourné vers l'avenir ;
• rébellion contre les normes habituelles discours poétique, expérimentation dans le domaine du rythme, de la rime, concentration sur le vers parlé, le slogan, l'affiche ;
• recherche d'un mot « authentique » libéré, expérimentation de création d'un langage « abstrus » ;
• culte de la technologie, villes industrielles ;
• pathétique choquant.

	Cubofuturisme "Gilée"	Égofuturisme	"Mezzanine de la poésie"	"Centrifuger"
Représentants	David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky	Igor Sévérianine, Vasilisk Gnedov, Ivan Ignatiev	Rurik Ivnev, Sergueï Tretiakov, Konstantin Bolshakov	Nikolaï Aseev, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov
Des articles	"Une gifle au goût du public"	"Tablettes d'égopoésie"		S. Bobrov "Purisme russe"
Les magazines	Recueil de poésie « Le Réservoir des Juges »		Almanachs « Vernissage », « Fête pendant la peste », « Crématorium de la raison »	Collection "Rukogon"

• "Gilea" est le premier groupe futuriste. Ils se faisaient également appeler « Cubo-Futuristes » ou « Budetlyans » (ce nom a été suggéré par Khlebnikov). L'année de sa fondation est considérée comme 1908, bien que la composition principale ait été formée en 1909-1910. David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky sont devenus des représentants du flanc le plus radical du futurisme littéraire russe, qui se distinguait par la rébellion révolutionnaire, le sentiment d'opposition contre la société bourgeoise, sa moralité, ses goûts esthétiques et l'ensemble du système de relations sociales.

Vladimir Maïakovski

V.V. Mayakovsky est l'un des leaders du cubo-futurisme et de l'art d'avant-garde russe. Dans la poésie russe du XXe siècle, il joue un rôle exceptionnel. Le poète envahit le système traditionnel de versification et le transforme considérablement. Le vers de Maïakovski n'était pas basé sur la musique du rythme, mais sur l'accent sémantique, sur l'intonation. Le nombre de syllabes dans un vers a perdu son importance décisive dans ses poèmes, le rôle de la rime a augmenté et a changé qualitativement, et le caractère familier du vers s'est fortement manifesté. Ce fut une étape fondamentalement nouvelle dans le développement de la poésie russe.

La révolution a considérablement modifié la vision de Maïakovski sur le rôle social de l’art. À la fin de sa créativité, il s'éloigne du futurisme. Le sort du poète fut tragique : des circonstances malheureuses dans la lutte des groupes littéraires et dans sa vie personnelle le conduisirent au suicide.

"Écouter"

• Contrairement au Cubo-Futurisme, né d'une communauté créative de personnes partageant les mêmes idées, l'Ego-Futurisme était une invention individuelle du poète Igor Severyanin. Il n'avait pas de programme créatif spécifique, et les slogans de son égofuturisme étaient :

1. l'âme est la seule vérité ;

2. affirmation de soi de la personnalité ;

3. rechercher le nouveau sans rejeter l'ancien ;

4. néologismes significatifs ;

5. images audacieuses, épithètes, assonances et dissonances ;

6. lutter contre les stéréotypes et les économiseurs d'écran.

Comme vous pouvez le constater, ce « programme » ne contient aucune innovation théorique. Dans ce document, Sévérianine se proclame en fait la seule et unique personnalité poétique.

Le Nordiste est resté le seul ego-futuriste à entrer dans l'histoire de la poésie russe. Ses poèmes se distinguaient par leur mélodie, leur sonorité et leur légèreté. C'était un maître des mots. Ses rimes étaient inhabituellement fraîches, audacieuses et étonnamment harmonieuses.

Igor Sévérianine

Igor Severyanin est le pseudonyme d'Igor Vasilyevich Lotarev. Ses premiers livres ont déjà assuré la réputation de Sévérianine en tant que poète exclusivement de salon. Beaucoup de ses poèmes étaient caractérisés par le maniérisme ; une prédilection excessive pour les néologismes et le vocabulaire étranger amène le poète au bord du mauvais goût. Dans le même temps, Severyanin possède un certain nombre d'œuvres caractérisées par la couleur, l'expressivité et la mélodie du discours poétique, les rimes complexes et la présence de formes poétiques originales.

À l'été 1918, le poète se trouve en Estonie et après la création d'une république bourgeoise là-bas, il se retrouve en exil. Dans ses poèmes ultérieurs, le drame de la séparation d'avec sa patrie est clairement ressenti. "Quand la nuit"

• Dans la « Mezzanine des poètes », il n'y avait pas de personnalités majeures comparables à Maïakovski ou Khlebnikov, il était donc assez difficile pour ses participants de développer une sorte de base théorique indépendante pour leur groupe. Ce mouvement ne s’est pas construit sur une plate-forme idéologique commune, mais plutôt sur les intérêts commerciaux et éditoriaux de ses participants. L'association s'effondre fin 1913.
• Le groupe futuriste moscovite « Centrifuge » a été formé en janvier 1914. La caractéristique principale de la théorie et de la pratique artistique des participants à Centrifuge était que lors de la construction œuvre lyrique le centre d'attention s'est déplacé du mot en tant que tel vers les structures intonation-rythmiques et syntaxiques. Leur travail combinait organiquement l'expérimentation futuriste et le recours à la tradition, le désir de relier leurs activités avec créativité artistique les générations précédentes.

Boris Pasternak

L'un des représentants les plus éminents de Centrifuge est B.L. Pasternak. Les origines du style poétique de Pasternak résident dans la littérature moderniste du XXe siècle, dans l'esthétique de l'impressionnisme.

Ses premiers poèmes sont de forme complexe et densément saturés de métaphores. Mais déjà en eux on sent la fraîcheur de la perception, la sincérité et la profondeur. Au fil des années, Pasternak s'affranchit de la subjectivité excessive des images et des associations. Restant philosophiquement profond et intense, ses vers acquièrent une transparence croissante et une clarté classique.

"Février"

"La bougie brûlait" (roman)

Présentateur. La dernière école sensationnelle de la poésie russe du XXe siècle était l'imagisme.

Page 5

Imagisme

L'imagisme (du français et de l'anglais Image - image) est un mouvement littéraire et artistique né en Russie dans les premières années post-révolutionnaires sur la base de la pratique littéraire du futurisme.

Les principales caractéristiques de l'imagisme :

• la primauté de « l’image en tant que telle » ; l'image est la catégorie la plus générale qui remplace concept évaluatif talent artistique;
• la créativité poétique est le processus de développement du langage à travers la métaphore ;
• une épithète est la somme de métaphores, de comparaisons et de contrastes sur n'importe quel sujet ;
• le contenu poétique est l'évolution de l'image et de l'épithète en tant qu'image la plus primitive ;
• un texte qui a un certain contenu cohérent ne peut être qualifié de poésie, car il remplit plutôt une fonction idéologique ; le poème doit être un « catalogue d'images », lu de la même manière du début à la fin.

L'imagisme fut la dernière école sensationnelle de la poésie russe du XXe siècle. L'un des organisateurs et leader idéologique reconnu du groupe était V. Shershenevich, qui a commencé comme futuriste, d'où la dépendance des expériences poétiques et théoriques de Shershenevich vis-à-vis des idées de F. Marinetti et des quêtes créatives d'autres futuristes - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Les imagistes imitaient le comportement futuriste et choquant du public, mais leur « public » qui n’était plus nouveau était de nature théâtrale naïve, voire carrément dérivée.

• La créativité poétique a largement influencé le développement du mouvement Sergueï Yesenin , qui faisait partie de l’épine dorsale de l’association.

S.A. Yesenin considérait le « sentiment lyrique » et « l'imagerie » comme les éléments principaux de son œuvre. Il voyait dans le folklore et le langage populaire la source de la pensée imaginative. Toutes les métaphores de Yesenin sont construites sur la relation entre l’homme et la nature. Ses meilleurs poèmes capturent avec éclat la beauté spirituelle du peuple russe. Parolier le plus subtil, sorcier du paysage russe, Yesenin était étonnamment sensible aux couleurs, aux sons et aux odeurs terrestres.

Après la révolution, de nouveaux traits « de vol et d’émeutes » sont apparus dans les paroles touchantes et tendres de Yesenin, le rapprochant des imagistes.

Le sort du poète fut tragique. En état de dépression, il se suicide.

"Maintenant, nous partons petit à petit..."

Professeur: Nous avons fermé la dernière page du livre, mais la conversation sur la poésie du modernisme n’est pas terminée. Nous avons déjà dit que la particularité de cette période est que des poètes y ont vécu et travaillé, souvent diamétralement opposés dans leurs préférences artistiques et leurs quêtes créatrices. Parfois, ils se livraient à des débats houleux, suggérant différentes manières compréhension de l'existence. Réunis dans des cafés aux noms colorés "Stray Dog", "Pink Lantern", "Stable of Pegasus", les représentants de différents mouvements se sont attaqués avec critiques, prouvant la validité de leur seule direction, leur choix dans la création d'un nouvel art. Je vous suggère d'organiser une telle discussion.

Discussion.

Acméistes :

Je suis d'accord que la génération des symbolistes était composée de brillants Des gens éduqués, qui se sentaient libres dans l'océan de la culture mondiale, s'efforçant de faire revivre le patrimoine culturel de leur propre pays, cependant, l'exigence d'un mysticisme obligatoire et de la divulgation de secrets a conduit à la perte de l'authenticité de la poésie. Et la fascination pour la base musicale du vers a conduit à la création d'une poésie dépourvue de toute signification logique.

Symbolistes :

- Nous pensons que la poétique des associations, les indices qui nécessitent le décodage, la perception et la compréhension des détails artistiques, donnent une impulsion au travail de l’imagination du lecteur. Et l'utilisation maximale des moyens sonores et rythmiques de la poésie, de la musicalité et de la légèreté du style aident à écrire sur les choses les plus ordinaires, voire tragiques, avec une imagerie exquise.

Un exemple en est le poème de Blok"La fille a chanté dans la chorale de l'église"écrit en août 1905, alors que la guerre russo-japonaise touchait à sa fin. Le chant de la jeune fille et de la chorale est une prière pour ceux qui sont arrachés à leur foyer natal, pour ceux qui sont abandonnés dans une terre étrangère. Et contrairement à la prière et à l'unité spirituelle - un résultat triste, inattendu et tragique, donné dans une allusion à l'issue tragique de la guerre pour la Russie à l'été 1905 :« participé à des secrets », c'est-à-dire sachant à l'avance, prophétique; "en haut, aux portes royales... un enfant pleurait" - l'enfant-Sauveur dans les bras de la Mère de Dieu.Oui, il est parfois difficile de « déchiffrer » les symboles d'un poème, mais comme cela semble beau !

Vous ne comprendrez rien du tout aux futuristes ! Des « trous et des trous » continus !

Futuristes :

Ce n'est pas vrai, je ne lirai qu'une seule strophe de Maïakovski, et vous verrez à quel point il était talentueux :

Je veux être compris par mon pays,

Mais je ne serai pas compris, eh bien

Je passerai par mon pays natal,

Comment passe la pluie oblique.

Mais je crois que la poésie de Yesenin n’est pas intellectuelle, il n’y a pas de réflexions philosophiques dans ses poèmes : ni la philosophie de l’amour, ni la philosophie de la nature !

Les imagistes :

- Mais il y a le sentiment même de l’amour, profond, sincère ! Le souffle même de la nature. Il nous parle de nous-mêmes, de nos sentiments simples et naturels, et c'est pourquoi il compte encore aujourd'hui, plus d'un demi-siècle plus tard, parmi les poètes les plus appréciés du peuple.

Extrait «Ils chantent Yesenin»

(la chanson « Au-dessus de la fenêtre est une lune »)

Pour terminer ce débat, écoutons Marina Kuznetsova. Elle a passé un peu travail de recherche: a comparé le travail du symboliste Blok et de l'imagiste Yesenin. À quelles conclusions est-elle parvenue ?

Recherche de Kuznetsova M.

Conclusions, résumé.

Le célèbre critique littéraire M.L. Gasparov, dans son ouvrage « Poétique de l'âge d'argent », note à juste titre que « le modernisme n'épuise en rien la poésie russe du début du XXe siècle. Les poèmes des modernistes constituaient quantitativement une partie insignifiante, un coin exotique de notre littérature de cette époque. Néanmoins, lorsqu'il s'agit du phénomène appelé « Poésie de l'âge d'argent », nous entendons avant tout la poésie du modernisme russe, composé principalement des plus grands mouvements poétiques - le symbolisme, l'acméisme, le futurisme et l'imagisme.

Malgré d'importantes contradictions externes et internes, chacun d'eux a donné au monde de nombreux grands noms et d'excellents poèmes qui resteront à jamais dans le trésor de la poésie russe et trouveront leurs admirateurs parmi les générations suivantes.

Dernier mot.

L’âge d’argent fut court. Bref et éblouissant. Les biographies de presque tous les créateurs de ce miracle poétique étaient tragiques. Le temps qui leur était imparti par le destin s'est avéré fatal. Mais, comme vous le savez, « on ne choisit pas les temps, on y vit et on y meurt ». Les poètes de l'âge d'argent ont dû boire jusqu'au fond la coupe de la souffrance : le chaos et l'anarchie des années révolutionnaires et guerre civile détruit la base spirituelle de leur existence.

Peu après la révolution, Blok, Khlebnikov et Briousov moururent.

Beaucoup ont émigré, incapables de supporter la vie dans une patrie inhospitalière, qui est soudainement devenue leur belle-mère : Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva et bien d'autres. La plupart d’entre eux ont passé le reste de leur vie à l’étranger, rêvant de retourner en Russie.

Même si, probablement, cela aurait été un événement non moins triste pour eux, comme le confirme le sort de Tsvetaeva, qui s'est suicidée après son retour dans son pays natal. A côté d'elle, Yesenin et Mayakovsky se sont suicidés.

Ceux qui sont restés en Russie ont été détruits par le régime totalitaire : Goumilev a été abattu sur la base de fausses accusations ; disparu dans Les camps de Staline Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms.

Ceux qui ont survécu à ce hachoir à viande étaient voués au silence. Et les poètes qui ont décidé de collaborer avec le nouveau gouvernement ont également été confrontés à un sort littéraire peu enviable : pour Maïakovski, Kamensky, Gorodetsky, cela s'est transformé en une perte de talent et une perte d'individualité créatrice.

Certains se sont délibérément condamnés au silence, abandonnant la poésie pour d’autres domaines de la littérature, se tournant vers le journalisme, la prose, le théâtre et les traductions. De nombreux noms ont été oubliés pendant de nombreuses années. Mais « rien sur terre ne passe sans laisser de trace ». Un phénomène culturel appelé « l'âge d'argent » nous revient dans les poèmes de ses créateurs, afin de nous rappeler une fois de plus que seule la beauté peut sauver le monde.

La chanson "Nostalgia" joue

interprété par I. Talkov

Début du XXe siècle. Combien cette période de l’histoire a apporté au peuple russe. Il s’agit également d’une avancée technique à grande échelle : des téléphones, des ampoules électriques et des voitures sont utilisés pour la première fois. Ce sont des guerres et des révolutions sanglantes.

Il s'agit d'une foi brillante et inébranlable dans le meilleur qui a aidé les gens à traverser toutes les épreuves avec dignité et honneur. Si nous caractérisons cette période en un mot, alors le mot le plus approprié serait « Percée ». La société a pu dire adieu à son passé, s’ouvrir à l’innovation et absorber de nouvelles idées. La littérature, comme un miroir, reflétait tous les changements survenus dans la vie de la nation.

Nouvelles techniques dans le processus littéraire de la première moitié du XXe siècle

Le processus littéraire de la première moitié du XXe siècle a acquis de nouveaux styles, de nouvelles techniques et a combiné modernisme et réalisme. L'absurdité fantastique devient une caractéristique des œuvres littéraires en tant que nouvelle forme expérimentale. Si au XIXe siècle travaux littéraires des objets objectifs clairs ont été décrits, par exemple l'amour, le mal, la famille et les relations sociales, puis dans la littérature mise à jour du XXe siècle, des objets principalement abstraits sont utilisés techniques psychologiques pour décrire telle ou telle chose.

La littérature est remplie d'une philosophie particulière. Les principaux thèmes utilisés dans la créativité sont la guerre, la révolution, les problèmes de perception religieuse et, surtout, la tragédie de l'individu, une personne qui, en raison des circonstances, a perdu son harmonie intérieure. Héros lyriques devenir plus courageux, décisif, extraordinaire, imprévisible.

De nombreux écrivains abandonnent également la présentation stylistique classique du texte - la célèbre « échelle » de V. Mayakovsky apparaît. L’expérience des maîtres littéraires du passé n’est pas rejetée, mais complétée par des éléments modernes plus audacieux. Par exemple, le style de versification de Yesenin est très proche du style de Pouchkine, mais ils ne peuvent pas être comparés et identifiés. Dans la plupart des œuvres, l'intérêt pour le sujet est mis en avant, sur la façon dont une personne perçoit les événements sociaux à travers le prisme de sa conscience.

Au début du XXe siècle, la littérature de masse apparaît. Des œuvres qui n'avaient pas une grande valeur artistique, mais qui étaient largement diffusées parmi la population.

L'influence de la vie publique et étatique sur la littérature

Au cours de cette période, les écrivains et les poètes anticipaient de plus en plus de changements et d'explosions dans la vie publique et étatique. Cela a certainement eu un impact énorme sur leur créativité. Certains dans leurs œuvres ont inspiré les gens et leur ont inculqué la foi en un avenir nouveau et merveilleux, tandis que d'autres, avec pessimisme et angoisse, les ont convaincus de l'inévitabilité du chagrin et de la souffrance.

L'intervention autoritaire du nouveau gouvernement a joué un rôle important dans le développement du processus littéraire. Certains écrivains ont choisi la voie de la dissidence, d’autres ont commencé à construire dans leurs œuvres un pays socialiste, glorifiant la classe ouvrière et le Parti communiste.

Malgré le fait que de nombreuses personnalités littéraires ont été contraintes de quitter le pays pour des raisons politiques, la littérature russe ne meurt pas dans l'émigration. Les personnalités littéraires russes en exil les plus célèbres sont Bounine, Tsvetaeva, Kuprin, Khodasevich, Shmelev.

La littérature russe du début du XXe siècle se caractérise par une prise de conscience de la crise des vieilles idées sur les valeurs, et une réévaluation à grande échelle de celles-ci est en cours. De nouveaux mouvements et écoles littéraires émergent. Il y a un renouveau de la poésie renouvelée, qui marque le début de l'âge d'argent de la littérature russe.