Encyclopédie scolaire. Dompteur de chevaux. Faits intéressants de la vie du sculpteur Peter Klodt L'auteur de la sculpture est n Klodt

Peter Karlovich Klodt (Klodt von Jurgensburg) (ce. Peter Clodt de Jürgensburg; 1805-1867) est un sculpteur russe exceptionnel.

Garçon, garçon, officier

La famille du futur sculpteur était constituée de militaires héréditaires. Comme c'est souvent le cas, le patronyme n'était pas riche, bien que bien né. Son arrière-arrière-grand-père était l'une des figures célèbres de la guerre du Nord, était un général de division dans le service suédois. Le père du sculpteur était un général militaire, combattu pendant la guerre patriotique de 1812. Le portrait de l'illustre général occupe une place de choix dans la galerie du Palais d'Hiver. Malgré le fait que PK Klodt soit né en 1805 à Saint-Pétersbourg, il passe son enfance et sa jeunesse à Omsk, où son père est chef d'état-major. du Corps séparé sibérien. Là, loin des standards de l'éducation métropolitaine, loin de la culture européenne, se manifeste le penchant du baron pour la sculpture, le modelage et le dessin. Surtout, le garçon aimait représenter des chevaux, il y voyait un charme particulier.Comme ses ancêtres, le garçon se préparait à une carrière militaire. En 1822, à l'âge de 17 ans, il revient dans la capitale et entre à l'école d'artillerie. Tout le temps libre qui lui restait de l'apprentissage du métier militaire, il le donna à son hobby. On sait aussi que durant cette période Klodt consacra beaucoup de temps à étudier les postures, les allures et les habitudes des chevaux. "En comprenant le cheval comme sujet de création artistique, il n'a eu d'autre mentor que la nature." Après l'obtention de son diplôme, le futur sculpteur a reçu le grade de sous-lieutenant. L'officier a servi dans la brigade d'artillerie d'entraînement jusqu'à l'âge de 23 ans, après quoi, en 1828, il a quitté le service militaire et a décidé de continuer à se consacrer exclusivement à la sculpture.

Sculpteur

Pendant deux ans, Klodt a étudié de manière indépendante, copié des œuvres d'art modernes et antiques et travaillé à partir de la nature. Depuis 1830, il est bénévole à l'Académie des Arts, ses professeurs étaient le recteur de l'Académie I.P. Martos, ainsi que les maîtres de la sculpture S.I.Galberg et B.I. Orlovsky. Ils, approuvant le travail et le talent du jeune sculpteur, l'ont aidé à réussir. Le talent et la ténacité de Klodt apportent des dividendes inattendus : dès le début des années 1830, ses statuettes représentant des chevaux connaissent un grand succès.

Les chevaux de la porte de Narva

Une forte continuation de sa carrière a été une commande gouvernementale importante pour la décoration sculpturale de la porte de Narva, avec des sculpteurs expérimentés tels que S. S. Pimenov et V. I. Demut-Malinovsky. Six chevaux sont installés sur le grenier de l'arc, portant le char de la déesse de la gloire, en cuivre forgé d'après le modèle de Klodt en 1833. Contrairement aux représentations classiques de cette intrigue, les chevaux interprétés par Klodt se précipitent rapidement et se cabrent même. En même temps, l'ensemble de la composition sculpturale donne l'impression d'un mouvement rapide. Après avoir terminé ce travail, l'auteur a reçu une renommée mondiale et le patronage de Nicolas Ier. Il existe une légende selon laquelle Nicolas Ier a dit: "Eh bien, Klodt, tu fais des chevaux meilleurs qu'un étalon".

pont Anitchkov

Pont Anitchkov dans les années 1850

Fin 1832 - début 1833, le sculpteur a reçu une nouvelle commande du gouvernement pour l'exécution de deux groupes sculpturaux pour décorer la jetée du palais sur le quai de l'Amirauté. À l'été 1833, Klodt a fait des modèles pour le projet, et en août de la même année, les modèles ont été approuvés par l'empereur et livrés pour discussion à l'Académie des Arts. Les membres du Conseil Académique ont exprimé leur entière satisfaction du travail du sculpteur et il a été décidé d'achever les deux premiers groupes en taille réelle. Après ce succès dans le travail sur ce projet, il y a eu une pause due au fait que Klodt achevait le travail sur la composition sculpturale de la porte de Narva. Cette pause a pris fin au milieu des années 1830 et le travail sur le projet a continué. L'empereur Nicolas Ier, qui a supervisé le projet de la jetée, n'a pas approuvé la combinaison de lions et de chevaux. Au lieu des Dioscures, des vases ont été installés sur la jetée. P.K. Klodt a attiré l'attention sur le projet de reconstruction du pont Anichkov et a proposé de placer les sculptures non pas sur les piliers du remblai Admiralteiskaya ou sur le boulevard Admiralteisky, mais de les transférer sur les supports du pont Anichkov. La proposition a été approuvée et le nouveau projet prévoyait l'installation de deux paires de sculptures sur quatre socles sur les côtés ouest et est du pont. Vers 1838, le premier groupe est réalisé en nature et prêt à être traduit en bronze. Soudain, un obstacle insurmontable s'est présenté: il est décédé subitement sans laisser de successeur, le chef de la maison de fonderie de l'Académie impériale des arts, V.P. Ekimov. Sans cette personne, le moulage des sculptures était impossible et le sculpteur a décidé de superviser de manière indépendante l'exécution des travaux de moulage.

Incarnation en bronze

Pour mener à bien le travail, les compétences des fondations de fonderie lui ont été utiles, ce qui lui a été enseigné à l'école d'artillerie, pratiquement maîtrisé au service dans l'artillerie et utilisé dans les cours de VP Ekimov lorsque Klodt était volontaire à la académie. Après avoir dirigé le chantier de la Fonderie en 1838, il a commencé à se perfectionner, apportant des innovations technologiques et des méthodes modernes au travail de production. Le fait que le sculpteur soit devenu fondeur a apporté des résultats inattendus : la plupart des statues en fonte n'ont pas nécessité de traitement supplémentaire (ciselure ou corrections). Pour parvenir à ce résultat, un travail minutieux sur l'original en cire a été requis avec la reproduction des plus petites possibilités et l'ensemble du moulage de la composition (jusqu'à présent, de telles grandes sculptures étaient moulées en pièces). Entre 1838 et 1841, le sculpteur réussit à réaliser deux compositions en bronze et entame les préparatifs du moulage d'une deuxième paire de sculptures. Le 20 novembre 1841, le pont fut inauguré après restauration. Deux paires de compositions sculpturales se dressaient sur les piédestaux latéraux : des groupes en bronze étaient situés sur la rive droite de la rivière Fontanka (du côté de l'Amirauté), et des copies en plâtre peint étaient installées sur le piédestal. Des refontes ont été faites en 1842, mais elles n'ont pas atteint le pont, l'empereur a présenté cette paire au roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV et, sous sa direction, les sculptures sont allées à Berlin pour décorer la porte principale du palais impérial. En 1843-1844, des copies furent à nouveau produites. De 1844 au printemps 1846, ils restèrent sur les piédestaux du pont Anitchkov, puis Nicolas Ier les envoya au « Roi des deux Siciles » Victor Emmanuel II (au Palais Royal de Naples). En outre, des copies de sculptures sont installées dans des jardins et des palais en Russie: dans les environs de Saint-Pétersbourg - au palais Orel à Strelna et à Peterhof, ainsi que sur le territoire du domaine Golitsyn à Kuzminki près de Moscou, le Kuzminki- Domaine de Vlakhernskoïe. Depuis 1846, des copies en plâtre ont de nouveau été placées du côté est du pont Anichkov et l'artiste a commencé à créer une continuation et un achèvement supplémentaires de l'ensemble. Les participants à la composition étaient les mêmes : le cheval et le conducteur, mais ils avaient des mouvements et une composition différents, ainsi qu'une nouvelle intrigue. Il a fallu quatre ans à l'artiste pour faire les copies, et en 1850 les sculptures en plâtre ont finalement disparu du pont Anichkov, et à leur place les soldats du bataillon de sapeurs sous la direction du baron Klodt ont hissé de nouvelles figures de bronze en place. La décoration du pont Anitchkov a été achevée.

Parcelle

Dans le premier groupel'animal est obéissant à l'homme - un athlète nu, serrant la bride, retient le cheval cabré. L'animal et la personne sont tendus, la lutte s'intensifie.
- Ceci est représenté à l'aide de deux diagonales principales : la silhouette lisse de l'encolure et du dos du cheval, que l'on aperçoit sur le ciel, forme la première diagonale qui coupe la diagonale formée par la silhouette de l'athlète. Les mouvements sont soulignés par des répétitions rythmées.
Dans le deuxième groupe la tête de l'animal est relevée haut, la bouche est dénudée, les narines sont gonflées, le cheval bat avec ses sabots antérieurs en l'air, la figure du cocher se déploie en forme de spirale, il essaie de bouleverser le cheval.
- Les diagonales principales de la composition se rapprochent, les silhouettes du cheval et du cocher semblent s'entremêler.
Dans le troisième groupe le cheval vainc le conducteur : l'homme est jeté à terre, et le cheval essaie de se libérer, cambrant triomphalement son cou et jetant la couverture à terre. La liberté du cheval n'est entravée que par la bride dans la main gauche du conducteur.
- Les diagonales principales de la composition sont clairement exprimées et leur intersection est mise en évidence. Les silhouettes du cheval et du conducteur forment une composition ouverte, en contraste avec les deux premières sculptures.
Dans le quatrième groupe l'homme apprivoise un animal en colère : appuyé sur un genou, il apprivoise la course sauvage du cheval, serrant la bride à deux mains.
- La silhouette du cheval forme une diagonale très plate, la silhouette du conducteur est indiscernable en raison de la draperie tombant du dos du cheval. La silhouette du monument a de nouveau reçu isolement et équilibre.

Prototype

Statues des Dioscures dans le Forum romain.

Les figures des Dioscures du Forum romain sur la colline du Capitole servaient de prototype direct des chevaux de Klodt, mais ces sculptures antiques avaient un motif de mouvement contre nature, et il y avait aussi une violation des proportions : en comparaison avec les figures agrandies de jeunes hommes, les chevaux paraissent trop petits. Un autre prototype était les "Chevaux de Marly" par le sculpteur français Guillaume Couste (fr.), Créé par lui vers 1740, et situé à Paris à l'entrée des Champs Elysées depuis la Place de la Concorde. Dans l'interprétation du Kustu, les chevaux personnifient le principe animal, symbolisent la férocité impétueuse et indomptable et sont représentés comme des géants à côté de petits conducteurs. Klodt, à son tour, a représenté des chevaux de cavalerie ordinaires, dont il a étudié l'anatomie pendant de nombreuses années. Le réalisme des proportions et des plastiques a été représenté par le sculpteur dans les traditions du classicisme et cela a contribué à inscrire la décoration sculpturale du pont dans le paysage architectural historique de cette partie de la ville. L'une des différences majeures entre cette composition et les œuvres de ses prédécesseurs est le rejet de l'idée de symétrie complète et inconditionnelle et la création d'une œuvre séquentielle, composée de quatre compositions.

Résultats

Le sculpteur a consacré 20 ans de sa vie à cette œuvre. Cette œuvre est devenue l'une des œuvres les plus importantes et les plus célèbres du sculpteur. Après avoir discuté des deux premières compositions sculpturales au conseil artistique de 1833, le conseil académique a décidé d'élire le sculpteur parmi les académiciens nommés, ce qui a été fait cinq ans plus tard - en 1838. La même année également, il est nommé professeur de sculpture et dirige le chantier de la fonderie de l'Académie impériale des arts. L'œuvre elle-même a été reconnue par les contemporains comme l'un des sommets des beaux-arts, comparable à la peinture de KP Bryullov "Le dernier jour de Pompéi". En peu de temps, elle acquiert une renommée européenne. Finalement, les statues ne prirent place que 10 ans après la mise en place des premières options. Ils quittèrent leurs plinthes deux fois :

En 1941, pendant le blocus, les sculptures ont été enlevées et enterrées dans le jardin du palais Anichkov.
En 2000, les sculptures ont été retirées du pont pour être restaurées.

Maître reconnu

Après avoir été reconnu comme un maître de son art, Klodt a réalisé d'autres œuvres sculpturales, mais, selon les critiques d'art, les chevaux sur le pont Anichkov sont restés son meilleur travail.

Maison de services

Dans les années 1845-1850, Klodt participe à la reconstruction de la "Maison de service" du Palais de Marbre : selon le projet d'AP Bryullov, le rez-de-chaussée était destiné aux écuries du palais, et le bâtiment donnant sur le jardin était censé devenir une arène. Dans le cadre de cet objectif, pour décorer le bâtiment le long de la façade, au-dessus des fenêtres du deuxième étage, sur toute la longueur de la partie médiane du bâtiment, un relief de sept mètres "Cheval au service de l'homme" a été réalisé. Il a été exécuté par Klodt selon l'esquisse graphique de l'architecte ; il se composait de quatre blocs, non unis par une intrigue ou une idée commune :

Combats de combats de cavaliers;
Processions de chevaux ;
Équitation et promenades en char;
Parcelles de chasse.

Les critiques d'art pensent que ce relief a été réalisé par Klodt à l'image et à la ressemblance des chevaux de la frise du Parthénon. Cette opinion est étayée par les vêtements romains des personnes représentées sur les reliefs. Les tympans des frontons latéraux ont également été réalisés par Klodt et représentaient des tritons soufflant dans des coquillages.

Monument à Krylov

Toute la longue vie du grand poète russe, qui a travaillé dans le genre des fables, a été associée à Saint-Pétersbourg: il est venu ici à l'âge de treize ans et a vécu ici pendant plus de soixante ans, ne quittant pratiquement jamais Saint-Pétersbourg. Dans cette ville, la renommée et l'amour populaire sont venus à Krylov. Lorsqu'il quitta ce monde en 1844, sa mort fut perçue comme un chagrin national. Un an plus tard, en 1845, une souscription volontaire de toute la Russie est annoncée dans les journaux afin d'ériger un monument au fabuliste. En 1848, plus de 30 000 roubles ont été collectés et un concours a été annoncé par l'Académie des arts, auquel ont participé tous les principaux sculpteurs de l'époque. Le concours a été remporté par le projet de Klodt. L'esquisse originale a été exécutée dans les traditions monumentales de l'antiquité : Le puissant poète dans une toge romaine avec une poitrine nue. Mais sur la même feuille se trouve une version du monument, qui rappelle celle du Jardin d'été. Klodt a su utiliser une technique innovante : il a créé un monument, contrairement aux images plastiques des commandants, des rois, des nobles, qui en son temps ornaient Saint-Pétersbourg et Moscou, abandonnant le langage familier des allégories et créant une image de portrait réaliste. Le sculpteur a représenté le fabuliste assis sur un banc vêtu de vêtements décontractés dans une posture naturellement détendue, comme s'il s'était assis pour se reposer sous les tilleuls du jardin d'été. Tous ces éléments se concentrent sur le visage du poète, dans lequel le sculpteur a essayé de transmettre les caractéristiques de la personnalité de Krylov. Le sculpteur a réussi à transmettre le portrait et la ressemblance générale du poète, qui a été reconnu par ses contemporains. L'idée de l'artiste est allée au-delà d'une simple image du poète, Klodt a décidé de créer une composition sculpturale, plaçant des images en haut-relief des personnages de fables le long du périmètre du piédestal. Les images sont illustratives, et en 1849, pour créer la composition, Klodt a recruté le célèbre illustrateur A.A.Agin pour travailler. Klodt a transféré les personnages sur le piédestal, vérifiant soigneusement les images avec la nature vivante. Les travaux sur le monument ont été achevés en 1855.

Critique des monuments

Klodt a été critiqué pour sa petite délicatesse afin d'atteindre un réalisme maximal dans la représentation des animaux en haut-relief, soulignant à l'auteur que les personnages des fables dans l'imagination des lecteurs étaient plus allégoriques qu'ils n'étaient de vraies écrevisses, chiens, renards. De plus, les auteurs du monument ont été critiqués pour la disparité entre le haut-relief du piédestal, dont la composition est complexe, et la solution artistique réaliste de la statue-portrait. Malgré ces critiques, les descendants apprécient grandement le travail des sculpteurs et le monument Krylov prend toute sa place dans l'histoire de la sculpture russe.

Monument au prince Vladimir de Kiev

En 1833-1834, le sculpteur VIDemut-Malinovsky a travaillé sur le projet d'un monument au prince Vladimir de Kiev - le prince de Kiev de 978 (selon d'autres sources - de 980), l'initiateur du baptême de Rus en 988. Le les travaux se terminèrent par la présentation en 1835 du projet au président de l'Académie impériale des arts. Pour des raisons obscures, les travaux sur le projet ont été suspendus pendant une décennie. En 1846, Demut-Malinovsky mourut, après quoi l'architecte K.A.Ton reprit la direction des travaux. A la fin de la même année, des informations semblent indiquer que « Le projet est accepté pour exécution »... Tone réarrangea le projet en s'inspirant de l'esquisse du modèle de Demut-Malinovsky et dessina le piédestal sous la forme d'une haute église en forme de tour dans le style pseudo-byzantin. A cette époque, Klodt était en charge du chantier de fonderie de l'Académie des Arts, il se vit confier la coulée du monument en bronze. Avant de couler, il a dû reproduire une petite figurine réalisée à une époque par Demut-Malinovsky à l'échelle gigantesque d'un monument. En effectuant ce travail, il est inévitable d'apporter des modifications par rapport au modèle. Il est impossible d'évaluer ces différences, car il n'est pas possible de comparer le projet de conception avec le monument : le projet de modèle n'a pas survécu. Klodt a fait un excellent travail sur le visage de la sculpture, lui donnant une expression de spiritualité et d'inspiration. Le monument est une statue en bronze de 4,5 mètres de haut, installée sur un socle de 16 mètres de haut. Le monument est laconique et austère, son style appartient aux exemples typiques du classicisme russe. Le prince Vladimir est vêtu d'un long manteau fluide, dans sa main se trouve une croix qu'il étend sur la ville. Klodt a fait son travail très consciencieusement, a déplacé la statue de Saint-Pétersbourg à Kiev et a très bien choisi un endroit pour cela : la statue est inscrite dans le paysage de haute montagne de la rive du Dniepr. Le monument a été érigé à Kiev sur les rives du Dniepr en 1853. Le monument a été reproduit sur de l'argent - son image a été utilisée comme décoration pour un billet de banque de l'Ukraine en dénomination de 100 000 karbovanets.

Monument à Nicolas Ier

Nicolas I (1796-1855) - Empereur de Russie (1825-1855).

Le monument qui sera installé sur la place Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg a été conçu par Auguste Montferrand en 1856-1859. Le monument a été conçu comme un centre unificateur d'un ensemble architectural diversifié d'une vaste zone entre le palais Mariinsky et la cathédrale Saint-Isaac. Plusieurs sculpteurs ont travaillé à la conception du monument : Klodt lui-même a fait la figure de l'empereur. Le piédestal a été conçu par des sculpteurs :

N. A. Romazanov a créé trois bas-reliefs.
RK Zaleman en 1856-1858 a achevé quatre figures féminines allégoriques : "Force", "Sagesse", "Justice" et "Foi", et un bas-relief sur le même piédestal représentant le comte MM Speransky Code des lois à l'empereur.
Le sommet de la composition est la figure équestre de l'empereur. Le croquis original, créé par Klodt, était d'un cavalier sur un cheval calmement debout. L'auteur avait prévu d'utiliser des expressions faciales et des gestes pour refléter le caractère de l'empereur, mais cette option a été rejetée par Montferrand car elle ne pouvait pas servir l'objectif initial d'unir des ensembles spatiaux.Le sculpteur a créé une nouvelle esquisse. Dans celui-ci, abandonnant l'idée de caractériser le personnage, il dépeint un cheval en mouvement, reposant uniquement sur la paire de pattes postérieures. Dans cette pose impétueuse d'un cheval, la figure cérémonielle de l'empereur s'y oppose. Pour mettre en œuvre cette esquisse, le sculpteur a pris la peine de calculer avec précision le poids de l'ensemble de la figure équestre afin qu'elle se dresse, en ne s'appuyant que sur deux points d'appui. Cette version a été acceptée par l'architecte et matérialisée en bronze.Habituellement, tous ceux qui se sont tournés vers la description de la statue de Nicolas Ier ont noté l'habileté technique d'effectuer la tâche la plus difficile - placer le cheval sur deux points d'appui. Pour leur solidité, Klodt a commandé des supports en fer (pesant 60 pouds, valant 2000 roubles en argent) à la meilleure usine d'Olonetska.

Évaluation du travail à l'époque soviétique

Les historiens soviétiques et les historiens de l'art n'ont pas beaucoup apprécié la composition compositionnelle et stylistique du monument et ont noté que les éléments ne ressemblaient pas à une seule composition :
- Le piédestal, les reliefs du piédestal et la statue équestre ne sont pas subordonnés à une même idée et se contredisent en quelque sorte.
- Les formes du monument elles-mêmes sont écrasées et surchargées de petits détails, et la composition est prétentieuse et trop décorative.

Dans le même temps, les caractéristiques positives de la composition peuvent être distinguées:
1. La composition répond au but recherché et, en complétant l'ensemble de la place, lui confère l'intégralité et l'intégrité.
2. Toutes les parties de l'ensemble sont réalisées professionnellement par des maîtres de leur métier, la valeur artistique des éléments est indéniable.
Malgré le fait que tout ce qui était lié au tsarisme ait été éradiqué après la révolution de 1917, le monument à Nicolas Ier sur la place Saint-Isaac en raison de sa caractéristique unique - une lourde statue équestre ne repose que sur ses pattes arrière - a été reconnu comme un chef-d'œuvre de la pensée technique. et n'a pas été détruit à l'époque soviétique.

En collaboration avec les sculpteurs A.V. Loganovsky, N.A. Romazanov et d'autres ont travaillé sur des sculptures du temple commémoratif de style "russe-byzantin" - la cathédrale du Christ-Sauveur (construite pendant près de 40 ans), depuis le 10 septembre 1839.

Le résumé de la vie du sculpteur

En plus de l'héritage tangible sous forme de graphisme et de plastique, que le maître a laissé à ses descendants, il a conquis plusieurs autres sommets dans sa vie :

À la tête du chantier de la fonderie de l'Académie des arts, il a réussi à améliorer la qualité de la fonte artistique en Russie, ce qui a donné une impulsion au développement de cet art en Russie.
Il a amené les études animales russes à un nouveau niveau, ce qui en fait une discipline artistique autosuffisante.

Petites formes sculpturales

Tout au long de sa carrière, Klodt a travaillé dans le sens des petites formes plastiques. Les statuettes de cet auteur étaient très appréciées de ses contemporains. Certains d'entre eux sont reconnus comme des œuvres d'art et font partie des collections de musées tels que le Musée d'État russe.

Décès

L'artiste passa les dernières années de sa vie dans sa datcha (manoir Halala, Grand-Duché de Finlande), où il mourut le 8 (20) novembre 1867. Il a été enterré au cimetière luthérien de Smolensk, en 1936 les cendres ont été transférées à la nécropole des artistes.

Pyotr Klodt est issu d'une famille allemande pauvre mais très aristocratique, composée de vaillants guerriers. Son arrière-grand-père était l'une des personnes les plus brillantes de l'histoire de la guerre du Nord, qui a honnêtement servi la Suède avec le grade de général de division. Le père de Peter était un général qui s'est montré sur les champs de bataille de la guerre patriotique de 1812. Les jeunes années du futur sculpteur ont été passées à Omsk, où son père a servi. C'est ici, dans une ville tranquille, loin de la bruyante et brillante Pétersbourg avec ses tentations et ses vices, que Klodt s'intéresse au dessin et au modelage, renouant avec ses œuvres les images de chevaux, qu'il obtient de manière particulièrement pittoresque et réaliste.

Après avoir étudié à l'école militaire cosaque, Klodt est retourné à Saint-Pétersbourg. A ce moment-là, il avait 17 ans. Il entra sans problème à l'école d'artillerie, mais il consacra ses heures libres avec inspiration à son passe-temps favori. A la moindre occasion, le baron Klodt prend un crayon ou un canif et dessine ou sculpte des figures de chevaux, tout en étudiant en profondeur les mœurs des animaux gracieux.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Klodt a reçu le grade complet de sous-lieutenant et a même servi pendant un certain temps dans la brigade d'artillerie d'entraînement, mais déjà en 1828, il a quitté le service militaire, décidant désormais de se consacrer uniquement à la sculpture. Deux ans plus tard, sans s'arrêter pour s'engager dans l'auto-éducation, il entre à l'Académie des Arts en tant qu'auditeur. C'était dans l'atelier du célèbre fondeur Yekimov, qui a supervisé la coulée des monuments les plus importants du début du XIXe siècle. C'est Yekimov qui initia l'étudiant aux secrets de son métier.

Klodt a également été parrainé par le recteur de l'Académie - Martos Ivan Petrovich, qui a encouragé les débuts d'un jeune sculpteur qui a vécu dans l'un des sous-sols de l'Académie et, selon la rumeur, y gardait souvent des chevaux, à partir desquels il a sculpté des statuettes qui lui rapportaient de bons revenus. Il convient de noter la prévoyance et la simplicité de Martos, qui invitait souvent Klodt à lui rendre visite et acceptait facilement d'épouser l'une de ses filles, Juliania Ivanovna, qui devint l'épouse dévouée de Klodt.

Sokolov Petr Fedorovitch. "Portrait de P.K. Klodt" Photo : Commons.wikimedia.org

Portes triomphales de Narva et les prémices de la gloire

La diligence et le talent incontestable de Peter Klodt ont rapidement porté leurs fruits. En 1831, avec les sculpteurs Pimenov et Demut-Malinovsky, il reçut une commande gouvernementale sérieuse et commença à travailler à la création d'un élégant groupe sculptural de six chevaux attelés au char de la Gloire (il orne maintenant l'arc de la porte de triomphe de Narva ). Les chevaux de Klodt sont des animaux qui se précipitent et se soulèvent. Ils ressentent une indomptabilité sauvage et une énergie écrasante, ce qui donne à l'arc non seulement un aspect solennel, mais aussi un aspect vraiment triomphant.

Le travail ingénieux a reçu sa reconnaissance. Le jeune maître a reçu le titre d'académicien, ainsi qu'un appartement à l'Académie des Arts et un grand atelier où Klodt a passé la plupart de son temps. Il suscitait souvent potins et potins dans la société raffinée de Saint-Pétersbourg, dans laquelle il apparaissait comme un artiste obsédé en blouse toujours sale, la tête échevelée, rencontrant dans un atelier sale les meilleurs représentants de la noblesse et même des membres de la dynastie. , pas particulièrement cérémonieusement et se comportant d'une manière extrêmement simple.

Comment Nicolas j'ai donné des chevaux

L'œuvre monumentale suivante, qui a amené Klodt à la renommée de l'Olympe, était une commande pour l'exécution de deux groupes sculpturaux "Horse Tamers", avec lesquels ils voulaient d'abord décorer les quais du boulevard Admiralteysky (aujourd'hui le jardin Alexander est situé à cet endroit - environ.). La commande a été reçue en 1832. Les travaux se sont poursuivis jusqu'en 1841, lorsque deux groupes sculpturaux en bronze sont apparus sur les culées ouest du pont Anichkov, et leurs copies en plâtre réalisées en bronze sur les culées est. Cependant, les chevaux ne sont pas restés longtemps sur le pont: déjà en 1842, Nicolas Ier les a envoyés en cadeau au roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV, en 1846 les chevaux nouvellement coulés ont été présentés au roi de Sicile Ferdinand II, et même plus tard des copies de The Horse Tamers ont été installées à Peterhof, Strelna et au Horse Yard du domaine Kuzminki près de Moscou.

Klodt, qui à ce moment-là aurait probablement dû se sentir malade à cause de cette chaîne de chevaux, a décidé de ne plus faire de copies. En 1850, des statues de bronze ont été installées sur le pont Anitchkov, qui ont été moulées selon de nouveaux modèles, à la suite de laquelle une composition de quatre groupes sculpturaux différents est apparue, représentant une histoire dramatique avec une intrigue en constante évolution : la conquête d'un cheval par un homme qui triomphe dans la lutte contre la puissance impitoyable de la nature.

Si vous regardez de près les sculptures, vous pouvez voir que dans le premier groupe, l'athlète nu avec effort retient le cheval, dans le suivant - il le tire vers le bas avec un mouvement puissant, dans le troisième - le combat atteint son apogée - le la personne est jetée à terre et, dans la dernière composition, l'athlète, tombant sur un genou, attrape le cheval et, tenant la ligne des deux mains, prend néanmoins le dessus sur les animaux. Il y a un autre détail intéressant pour les observateurs : les statues de chevaux « regardant » vers l'Amirauté sont chaussées, mais pas les statues de ceux qui regardent vers la place Vosstaniya. Cela s'explique par le fait que les fonderies et les forges étaient situées sur Liteiny Prospect, et donc les chevaux ferrés "sortent" des forges, et les chevaux nus, au contraire, y suivent.

Pour son chef-d'œuvre, Piotr Klodt a reçu une chaire et une importante pension annuelle. Il semblerait que maintenant il ne puisse plus s'inquiéter d'un avenir confortable, mais le sculpteur était infatigable. Son prochain travail important était le monument au fabuliste Ivan Krylov dans le jardin d'été. L'éditeur de magazines satiriques et éducatifs est assis sur un piédestal décoré d'images d'animaux de fables célèbres. Le dernier ouvrage de Klodt était le monument équestre à l'empereur Nicolas Ier, qui se dresse sur la place Saint-Isaac. La sculpture est remarquable non seulement d'un point de vue artistique, mais aussi d'un point de vue technique : la statue n'a que deux points d'appui sans aucun support auxiliaire, ce qui ne peut qu'attirer l'attention et provoquer une exclamation d'admiration.

Le croquis original, créé par Klodt, était d'un cavalier sur un cheval calmement debout. Photo : Commons.wikimedia.org

Le dernier chef d'oeuvre

Piotr Klodt est décédé en 1867 à l'âge de 62 ans, après avoir passé les dernières années de sa vie dans le manoir Halala en Finlande. La mort a rattrapé le sculpteur au moment où il a commencé à découper un cheval en carton - sa dernière création inachevée, un petit chef-d'œuvre pour sa petite-fille bien-aimée.

Piotr Klodt est né en 1805 à Saint-Pétersbourg dans une famille de militaires, descendante d'une vieille famille allemande. Son père était un général, un héros de la guerre patriotique de 1812. Malgré le fait que le futur sculpteur soit né dans la capitale, il a passé sa jeunesse à Omsk, loin de l'éducation et de la culture européennes. Comme ses ancêtres, il voulait lier sa vie à une carrière militaire - à Omsk, il était cadet dans une école cosaque et à son retour à Saint-Pétersbourg, il entra dans une école d'artillerie. Malgré ce choix, au cours de ses années d'études, à chaque occasion, il prend un crayon ou un canif - il découpe des figures de chevaux et de personnages - un passe-temps que son père lui « infecte ».

Après avoir terminé ses études, Klodt a été promu enseigne, a servi dans une brigade d'artillerie, mais en 1828, il a quitté le service pour se consacrer exclusivement à l'art. Pendant deux ans, il a étudié seul, après quoi il est devenu bénévole à l'Académie des Arts : le recteur de l'académie Martos et les enseignants, voyant le talent et l'habileté à Klodt, l'ont aidé à réussir. Au fil du temps, il devint un véritable maître de son métier et se fit connaître non seulement à la cour impériale, mais aussi bien au-delà de ses frontières. La création la plus célèbre de Klodt est, bien sûr, les sculptures dompteurs de chevaux sur le pont Anichkovà Saint-Pétersbourg, mais ses autres œuvres ne sont pas moins magnifiques. "Soirée Moscou" vous invite à vous remémorer les plus célèbres d'entre eux.

Chevaux de la porte triomphale de Narva

Klodt a exécuté cette grande commande gouvernementale avec des sculpteurs aussi expérimentés que S. Pimenov et V. Demut-Malinovsky. Sur le grenier de l'arc il y a six chevaux portant un char de la déesse de la gloire, en cuivre forgé selon le modèle de Klodt en 1833. Contrairement aux représentations classiques de cette intrigue, les chevaux interprétés par Klodt se précipitent rapidement et se cabrent même. En même temps, l'ensemble de la composition sculpturale donne l'impression d'un mouvement rapide. Après avoir terminé ce travail, l'auteur a reçu une renommée mondiale et le patronage de Nicolas Ier. Il existe une légende selon laquelle Nicolas Ier a dit: "Eh bien, Klodt, tu fais des chevaux meilleurs qu'un étalon".

La création la plus célèbre de Klodt est, bien sûr, le groupe sculptural de dompteurs de chevaux sur le pont Anichkov à Saint-Pétersbourg, mais d'autres œuvres du maître ne sont pas moins magnifiques.

"Dompteurs de chevaux" du pont Anitchkov

Les célèbres "Dompteurs de chevaux" étaient à l'origine censés être situés pas du tout là où ils peuvent être vus aujourd'hui. Les sculptures étaient censées décorer les quais du boulevard Admiralteisky, à l'entrée de la place du Palais. Il est à noter que le lieu et le projet lui-même ont été approuvés par Nicolas Ier... Lorsque tout était déjà prêt pour le casting, Klodt a décidé qu'il était inutile d'apprivoiser les chevaux près de l'eau et des navires. Il a commencé à chercher un endroit et assez rapidement son choix s'est porté sur le pont Anitchkov, qui avait déjà besoin d'être reconstruit et était plutôt simple. Le sculpteur fit allusion à son idée et l'empereur le soutint. Nikolai a fourni au sculpteur deux étalons arabes de race pure - il a été autorisé à faire ce qu'il voulait avec eux. L'expérience de Klodt acquise lors de ses études à l'Académie a été très utile - à cette époque, il était l'élève de l'un des remarquables fondeurs russes Yekimov, et au moment de la création des "Dompteurs", il avait déjà réussi à diriger l'ensemble du Liteiny Dvor. En voyant les premières ébauches de bronze, l'empereur a dit au sculpteur qu'elles étaient encore meilleures que les étalons n'en avaient l'air.

Le 20 novembre 1841 a eu lieu l'inauguration du pont Anitchkov après la reconstruction, auquel les Pétersbourgeois ont littéralement marché en masse. Mais les habitants n'ont pas vu la vraie beauté du travail de Klodt - Nicolas Ier a décidé de faire don de deux sculptures au roi prussien Friedrich Wilhelm, et des copies en plâtre peint ont été installées à la place. Trois ans plus tard, les copies ont été refaites, mais elles n'ont pas duré longtemps non plus - cette fois le "roi des deux Siciles" Ferdinand II est devenu leur heureux propriétaire. Ce n'est qu'en 1850 que les copies en plâtre ont finalement disparu du pont et que des figures de bronze ont pris leur place.

Pont Anitchkov dans les années 1850

Monument à Ivan Krylov

La vie du célèbre fabuliste est presque inextricablement liée à Saint-Pétersbourg - il a vécu dans la ville pendant près de soixante ans, quittant rarement ses frontières. Sa mort en 1844 est devenue une tragédie nationale, et un an plus tard, une souscription volontaire a été annoncée, dont le but était de collecter des fonds pour un monument au célèbre poète. En 1849, le projet de Klodt remporte un concours ouvert. Les premières esquisses supposaient la création d'une image presque antique du poète, mais le sculpteur a fait un pas audacieux - il a abandonné les idées d'incarnation d'images idéalistes qui prévalaient à l'époque et a voulu représenter le poète le plus fidèlement possible, en un cadre naturel. Selon les contemporains, il a réussi à obtenir une ressemblance quasi-portrait avec l'original. Le long du périmètre du piédestal, le sculpteur a placé des animaux - les héros des fables de Krylov. Le monument orne le jardin d'été de Saint-Pétersbourg à ce jour.

Monument à Nicolas Ier sur la place Saint-Isaac

Monument au prince Vladimir de Kiev

En 1833, le sculpteur V. Demut-Malinovsky a travaillé sur le projet d'un monument au prince Vladimir de Kiev - l'initiateur du baptême de la Rus en 988. Le travail s'est terminé par la présentation en 1835 du projet au président de l'Académie impériale des arts. Pour des raisons obscures, les travaux sur le projet ont été suspendus pendant une décennie. En 1846, Demut-Malinovsky mourut, après quoi l'architecte K. Ton reprit la direction des travaux, qui conçut le piédestal sous la forme d'une haute église en forme de tour dans le style pseudo-byzantin. A cette époque, Klodt était en charge du chantier de fonderie de l'Académie des Arts et il se vit confier la coulée du monument en bronze. Avant de couler, il a dû reproduire une petite figurine réalisée à une époque par Demut-Malinovsky à l'échelle gigantesque d'un monument. En effectuant ce travail, il est inévitable d'apporter des modifications par rapport au modèle. Il est impossible d'évaluer ces différences, car il n'est pas possible de comparer le projet de conception avec le monument : le projet de modèle n'a pas survécu. Klodt a fait un excellent travail sur le visage de la sculpture, lui donnant une expression de spiritualité et d'inspiration. Le sculpteur a fait son travail très consciencieusement, a transporté la statue de Saint-Pétersbourg à Kiev, et a très bien choisi un endroit pour elle : elle est inscrite dans le paysage de haute montagne de la rive du Dniepr.

Monument au prince Vladimir de Kiev

Monument à Nicolas Ier

Le monument à l'empereur controversé mais exceptionnel a été posé un an après sa mort - en 1856. C'était au départ un projet complexe, sur lequel plusieurs sculpteurs devaient travailler, mais le travail le plus responsable - l'incarnation de la figure du souverain - fut confié à Klodt. Il n'a réussi à faire face à la tâche que la deuxième fois - lors de la première tentative, la forme de la sculpture ne pouvait pas rester debout et le bronze en fusion s'est écoulé. L'héritier de Nicolas, Alexandre II, a permis au sculpteur de faire un deuxième moulage, qui s'est avéré être un succès. Pour sortir la sculpture de l'Académie impériale des arts, où elle a été coulée, il a fallu casser les murs : ses dimensions étaient si grandes. Le 25 juin 1859, le monument est inauguré en présence de Alexandre II... Les contemporains s'étonnent d'un exploit sans précédent : Klodt parvient à réaliser que la sculpture du cavalier repose sur seulement deux points d'appui, sur les postérieurs du cheval ! En Europe, un tel monument a été érigé pour la première fois, le seul exemple antérieur d'une telle incarnation d'un miracle d'ingénierie était le monument américain au président Andrew Jackson dans la capitale des États-Unis. Après le coup d'État d'octobre 1917, la question du démantèlement du monument comme héritage du régime tsariste a été soulevée à plusieurs reprises, mais le génie artistique de Klodt a sauvé le monument de la destruction : grâce à l'unicité du système de deux piliers seulement, il a été reconnu comme un miracle de l'ingénierie pensé et préservé.

Je regarde un dessin d'il y a 160 ans, où un certain artiste reflétait le sculpteur de 30 ans Pyotr Karlovich Klodt : quelle ressemblance avec son arrière-arrière-arrière-petit-fils Eugène, un artiste-designer et mon ami !

Evgeny Klodt : Notre famille est connue depuis les X-XII siècles. Mon père cherchait les racines des Klodt dans toute l'Europe, car elles laissaient leur empreinte partout. Il a trouvé ses ancêtres dans les généalogies des anciens césars lombards, vétérans de Jules César, en Westphalie, en Saxe et en Prusse, dans les principautés d'Ailen, Warburg, Brunswick, en Livonie et en Courlande...

Mais le destin de cette famille vivante et féconde prend soudain une tournure étonnante : dès le XVIIIe siècle les Klodt sont résolument « enregistrés » en Russie. Et puis, au sens plein du terme, ils ont brillé.

Le premier Klodt russe a été nommé dès sa naissance Karl Gustav. Aux cours et armées de leurs majestés impériales Catherine II, Paul Ier et Alexandre Ier, il fut baptisé Karl Fedorovich. Pour un service impeccable, ils ont reçu les Ordres de Saint-Vladimir et Sainte-Anne. Épée d'or - "Pour le courage". Avec cette épée, le colonel Karl Klodt a marché contre les Français lors de la bataille de Borodino. Il termina son service comme baron et général, laissant la Russie avec cinq fils.

L'un d'eux s'appelait Piotr Klodt. Ses chevaux de bronze décorent le pont Anitchkov depuis un siècle et demi. Sur les quatre de ses chevaux ailés, le dieu Apollon longe le fronton du Théâtre du Bolchoï. Depuis les murs du Grand Palais du Kremlin, Georges le Victorieux se précipite vers le Serpent insidieux...

Traître au clan

Son destin de « cheval » était pour ainsi dire prédéterminé : enfant, son père Karl envoya son fils Petka de l'armée de chevaux en papier découpés dans des cartes à jouer ; dans sa jeunesse, cadet-artilleur, il admirait le dressage des hussards de la capitale. Mais il n'est pas allé chez les hussards. Il aimait ne pas caracoler, mais regarder les chevaux - devenir eux, grâce naturelle, noblesse innée. Dans la classe d'artillerie, au lieu de trajectoires balistiques, il a dessiné des chevaux. Et une fois qu'il a vu comment Peter a coupé un cheval dans une bûche de bouleau, son frère aîné Vladimir s'est exclamé : « Petka, tu es un traître de notre espèce ! Cavalier ! Cocher !

Mais le "cavalier" a continué à faire des chevaux. Une fois le jour de Peter, des collègues sont venus voir l'adjudant Piotr Klodt. Un capitaine d'état-major inconnu est avec eux. Il regarda les chevaux de bois avec intérêt. Et tout à coup il dit : « Vendez le cheval, baron ! - "Pas à vendre", - répondit Peter. « De quoi ? » - "L'honneur de l'officier n'ordonne pas. Mais je peux le donner."

Sur la place du Palais, l'architecte Rossi érige le bâtiment de l'état-major - en souvenir de la guerre avec Napoléon. Et lorsque le char de la victoire s'éleva au-dessus de l'arche, étincelant, quelque chose explosa dans la poitrine du lieutenant Klodt. Six chevaux de bronze volèrent vers lui depuis le ciel. Le lendemain, il démissionne...

Et puis les miracles ont commencé. Un membre de la suite royale a offert à l'empereur Nicolas Ier un cavalier en bois. Adoré de tels jouets et, comme vous le savez, qui aimait jouer à la "cavalerie", le roi a dit : "Charmant. Qui est ce sculpteur doué ?" - "Baron Klodt, Votre Majesté. Lieutenant à la retraite". - « Qu'un détachement de gardes à cheval me taille. Et, les ayant reçus, il ordonna : « Maintenant, montrez-moi ce baron !

Miss Fortune

Sans blague : un lieutenant à la retraite, un fabricant de jouets, un pauvre (même si le baron) a été invité à une audience avec l'empereur lui-même ! Comme dans un conte de fées, l'épreuve de Tsarev passe avec succès : l'autodidacte, étonnamment pour tout le monde, copie avec brio les estampes allemandes. Puis il est fortement recommandé à l'Académie des Arts, prise sous son patronage. Sa vie a été soudainement mise sur une piste créative : conférences à l'Académie, copie de marbres antiques dans les musées et les palais, nouvelles connaissances... hussards qui vont s'arracher.

Pendant ce temps, il a vingt-cinq ans - l'âge où les vrais maîtres, en règle générale, créent déjà des chefs-d'œuvre. Des jouets de Peter à la vraie sculpture, il semble, oh, jusqu'où est-ce ! Cependant, Dame Chance ne dort pas. Le mystérieux destin de Klodt prépare son étonnant décollage. De nouvelles portes de triomphe de Narva (en pierre au lieu de bois) ont déjà été érigées, sur lesquelles le char de la gloire est sur le point de s'élever.

Le char a été façonné par Demut, les figures de chevaux - par Pimenov. Mais le tsar déclare soudain que "les chevaux de Pimenov sont trop maigres". Et il ordonne d'appeler les sculpteurs également célèbres Galberg et Orlovsky. Cependant, tous deux (par solidarité professionnelle ou par peur de déplaire à l'empereur) trouvent un prétexte pour refuser. Et puis... Puis soudain, ils se souviennent du "jouet" Klodt ! Étourdi, effrayé, Peter hésite. Mais ils lui disent : « Tu ne peux pas refuser, baron. Pour certains, peut-être que ça ira. Mais on ne te pardonnera pas, car tu n'es personne.

Et l'incroyable se produit. Le maître, qui n'avait jamais travaillé l'argile et le plâtre, dans les classiques antiques et les formes impériales, sculpta le premier cheval géant si bien que la commande fut unanime : « Ce modèle a été réalisé avec le succès souhaité. Les six chevaux ont été sculptés et coulés en un an seulement. Et le Chariot de la Gloire s'élança. Le résultat est un événement encore plus impossible : le sculpteur autodidacte obtient aussitôt le titre d'académicien.

Yevgeny Klodt: Dans le même 1832, un événement s'est produit dans la vie de Piotr Karlovich, peut-être encore plus important: le jeune académicien a épousé la nièce de Martos, le recteur de l'Académie, - Yulenka. Et, comme le temps l'a montré, il a acquis un trésor digne de tous ses actes futurs. Mon arrière-arrière-grand-père, le peintre de genre Mikhail Petrovich Klodt, se souvient : « Ma mère était jolie, mince et gracieuse. De plus, elle avait un caractère joyeux. "Avec Yulenka, je suis comme le Christ dans le sein", avait l'habitude de dire Peter. Une sorte de cadeau pour les jeunes mariés était le prochain ordre du tsar, qui, des années plus tard, conduirait Klodt à son Olympe - au pont Anichkov.

La route d'Anitchkov

Le pont Anitchkov était encore étroit et vide à cette époque. Et, peut-être, il serait resté ainsi si Nicolas Ier n'avait pas nommé le jeune sculpteur une nouvelle réunion - cette fois dans son manège de gardes à cheval, lors d'un spectacle d'étalons anglais.

Les chevaux ont été emmenés par la vodnichy anglaise. Le tsar les compara aux Dioscures mythologiques et demanda à Klodt : « Que dites-vous, baron ? « Des chevaux nobles, Votre Majesté », répondit évasivement Pierre. « Voilà quoi », a poursuivi l'empereur. "Nous reconstruisons la place du Palais : ce serait bien d'y mettre des chevaux et des dompteurs."

Et Klodt pensa que cette fois il ne pourrait pas se passer d'un cheval vivant, sans une nature authentique. Le cheval doit être là tout le temps, jour et nuit. C'est la seule façon de devenir un vodnik votre cheval: d'abord vous l'apprivoisez et l'apprivoisez vous-même, et ensuite seulement en selle - un bronze.

Et ainsi ils ont apporté deux étalons arabes de race pure des écuries du tsar à l'écurie académique - à l'entière disposition du sculpteur : Pierre pouvait les dessiner, et sculpter, et les nourrir de ses propres mains, et les atteler à sa voiture.

Et le travail continua. Nicolas Ier, qui visita l'atelier et vit les chevaux encore dans l'argile, dit avec admiration : « Baron, vos chevaux valent mieux que mes étalons.

Evgeny Klodt : Les deux premiers groupes étaient prêts pour le casting. Cependant ... Comment les chevaux de Klodt se sont-ils retrouvés sur le pont Anichkov? Après tout, tant le tsar que le conseil académique ont décidé d'installer les "Dompteurs" (c'était le nom conventionnel) près du boulevard Admiralteisky, à l'entrée du remblai de la place du Palais. Mais un beau soir d'été, Piotr Karlovich quitta la maison et alla chercher sa place. De nombreuses années plus tard, en rassemblant du matériel pour un livre sur mon arrière-arrière-grand-père, mon père Georgy Klodt a suivi le même chemin.

"... Par le pont flottant d'Isaac," dit son père, "Piotr Klodt marcha jusqu'à l'Amirauté et le Quai, où il devrait mettre ses chevaux. À droite et à gauche se trouvent les flèches majestueuses de Pierre et Pauline et de l'Amirauté, entre eux les mâts des navires. Eh bien, si vous regardez du Nevsky "Droit dans les yeux - une flèche. Alors, qui et où verra ses chevaux ici? Et, laissant l'Amirauté derrière lui, il a marché le long de la perspective Nevsky. Il a traversé la Moïka River, regarda Teatralnaya. Retourna à Nevsky. Il semble qu'il n'y avait nulle part ailleurs. Mais il Et il s'arrêta sur le pont Anitchkov, et Nevsky laissait autant d'yeux qu'il pouvait se le permettre : les voitures couraient, les officiers caracolaient, les dames et les messieurs marchaient, les fonctionnaires étaient pressés ... Et, sentant un battement de cœur soudain, Piotr Karlovich a compris - le choix a été fait: de cet endroit, il a tout vu, et - tout le monde l'a vu! "

Je le lance moi-même

Après avoir décidé (contrairement au plan du tsar) de mettre en scène son "poème" sculptural sur Anichkov, Peter n'a fait qu'insinuer à ce sujet à Nicolas - l'accord est venu de lui-même. Le tsar comprit qu'Anitchkov était vraiment dépassé et avait besoin d'être reconstruit. Et puis les chevaux de Klodt seront en place ici.

La logique du comportement créatif de Klodt l'a invariablement conduit au succès. Ainsi, alors qu'il était encore volontaire à l'Académie, il est devenu l'apprenti du meilleur ouvrier de fonderie russe Vasily Yekimov. Et étant déjà devenu éminent, il n'a pas quitté la fonte artistique afin de savoir de manière fiable quoi et comment du sculpté ira en bronze. À ce moment-là, alors que les premiers modèles étaient prêts pour le casting, Yekimov mourut subitement. Et, en tant que seul sculpteur maîtrisant parfaitement la fonte, Klodt s'est vu proposer non seulement d'habiller ses produits de bronze, mais aussi de diriger l'ensemble de la Maison de la Fonderie.

Et maintenant, l'heure solennelle est venue. Beaucoup de gens se sont rassemblés autour des fours de fusion autour de Klodt et de ses hommes de main. Nous attendions le début du métal. La foule, ôtant leurs chapeaux et se signant, se tut. Les ouvriers frappaient la fonte avec des pieds de biche, et le bronze en fusion, respirant chaudement et étincelant, coulait dans les moules. Klodt était tout en suspens. Les ouvriers étaient fiévreux à cause de la chaleur - on leur donnait du lait à boire. Le président de l'Académie des Arts Olenin, incapable de se lever avec excitation, s'assit devant les portes de la fonderie et marmonna des prières. Soudain, un puissant « hourra » se fit entendre. C'est fini! Klodt est sorti vers Olenin, s'est effondré à côté de lui sur un tabouret...

Et sur la perspective Nevski, le pont Anichkov était en cours de reconstruction. Architectes, cheminots, constructeurs - tous de Saint-Pétersbourg travaillaient sur des chevaux Klodt. Bientôt, le deuxième groupe de "Dompteurs" a été moulé - celui où le jeune vodnichy tient le cheval cabré. Pour le premier et le deuxième groupe de bronze, Klodt en a fait des copies en plâtre, teintées de bronze. Le tsar était impatient d'ouvrir le nouvel Anitchkov dès que possible, en plaçant des sculptures aux quatre coins du pont. Piotr Klodt pensait-il alors qu'il lui faudrait encore dix années entières avant de jouer toute sa brillante performance devant les Pétersbourgeois à Anichkov - dans quatre scènes de bronze ?

Cependant, ce que Saint-Pétersbourg a vu le 20 novembre 1841 a étonné tout le monde: "La vie d'un cheval et d'un homme sur Anichkov", ont écrit les journaux, "représente un nouveau monde dans l'art. le vrai. "

Le tsar convoqua Klodt et lui dit : il veut glorifier ses créations dans le monde entier. Et pour cela, il fait don des sculptures déjà coulées au roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV, qui en est fou. Peter devait aller à Berlin avec un cadeau.

Yevgeny Klodt : Ici, en passant, l'un des traits les plus étonnants de Piotr Karlovich est devenu clair, qui est devenu un trait caractéristique de notre dynastie : un descendant d'étrangers, il était si russe d'esprit, d'habitudes, de prédilections que, étant en Allemagne , il aspirait terriblement à sa patrie. Cependant, la « souffrance » de Klodt fut récompensée : Friedrich Wilhelm lui décerna l'Ordre de l'Aigle rouge et une tabatière en diamant.

La même année, il rejoua The Tamers. Mais déjà un autre hôte de Nicolas Ier, le roi des deux Siciles Ferdinand II, voyant les divins chevaux de Klodt, souhaitait les voir tous les jours à Naples. Et après les avoir reçus, il a décerné à Klodt l'Ordre de Naples. Après cela, les journaux européens ont rapporté: "Il y a trois miracles à Naples aujourd'hui: le corps du Sauveur enlevé de la Croix, recouvert d'un voile de marbre transparent," La Descente du Sauveur de la Croix "- un tableau d'Espagnoletta, et les chevaux de bronze du baron russe Klodt." Berlin, Paris, Rome ont décerné à Peter Klodt le titre de membre honoraire de leurs académies.

Au lieu d'un épilogue

"Dompteurs" sur Anichkovoye est devenu le chant du cygne de Klodt, chanté par le sculpteur à l'âge de quarante-cinq ans, dans l'apogée de ses pouvoirs créatifs. Composant sa meilleure création, il participe en même temps à la décoration des intérieurs de la cathédrale Saint-Isaac - son gorelf "Christ in Glory" a décoré la frise sur les portes de l'autel. Crée un bas-relief géant pour le palais de marbre, représentant la chasse et des peintures routières. En 1849, un an avant l'achèvement complet de l'épopée sur Anichkov, il remporte le concours pour un monument au fabuliste russe Ivan Andreevich Krylov. Et déjà en 1852, il jette et installe son "grand-père" dans le jardin d'été - avec un livre ouvert dans les mains, avec un visage tristement pensif, entouré de toute une ménagerie de héros de fable.

L'éventail du sculpteur au cours de ces années est frappant : d'un monument intime de « maison » à Krylov à Saint-Pétersbourg à une statue véritablement universelle de Saint-Vladimir à Kiev. Puis Klodt passe à la dernière de ses grandes œuvres - le monument à Nicolas Ier. Cet accomplissement est à la fois grandiose et symbolique. Peter Karlovich a survécu à son tsar de 12 ans. Mais, en substance, toute sa vie créatrice s'est déroulée sous l'empereur, sous son patronage. Qui, sinon lui, était destiné à laisser le souvenir de l'empereur ? Tout le monde a probablement compris cela. Dont Montferrand - le créateur du Pilier d'Alexandrie, à qui Alexandre II confia la construction d'un monument à son père. L'architecte n'a pas hésité à proposer à Peter Klodt de mouler et de fondre une statue équestre du tsar.

Une fois un jeune "jouet" Pyotr Klodt a découpé un cheval de garde pour Nicholas, étonnamment similaire au tsar. Trente ans plus tard, devenant le premier sculpteur de Russie, il mit un Horse Guardsman en bronze sur un piédestal... son père. Puis, se tournant vers Klodt, il lui tendit silencieusement la main. Le cheval sous le roi de bronze fut déchiré au galop. Il semblait qu'un autre moment - et l'énorme cavalier partirait pour le ciel.

Il y a d'innombrables trésors d'art à Saint-Pétersbourg : le génie de la rue Rossi, le magnifique Palais d'Hiver de Rastrelli, le grandiose Isaac de Montferrand... Et pourtant celui qui disait : « Il n'y a pas de Saint-Pétersbourg sans chevaux Klodt est à droite!"

Garçon, garçon, officier

Malgré le fait que P.K.Klodt soit né en 1805 à Saint-Pétersbourg, il a passé son enfance et sa jeunesse à Omsk, où son père a été chef d'état-major du Corps séparé sibérien. Là, loin des standards de l'éducation métropolitaine, loin de la culture européenne, se manifeste le penchant du baron pour la sculpture, le modelage et le dessin. Surtout, le garçon aimait représenter des chevaux, il y voyait un charme particulier.

Comme ses ancêtres, le garçon se préparait à une carrière militaire. En 1822, à l'âge de 17 ans, il revient dans la capitale et entre à l'école d'artillerie. Tout le temps libre qui lui restait de l'apprentissage du métier militaire, il le donna à son hobby :

On sait aussi que durant cette période Klodt consacra beaucoup de temps à étudier les postures, les allures et les habitudes des chevaux. "En comprenant le cheval comme sujet de création artistique, il n'a eu d'autre mentor que la nature." .

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, le futur sculpteur a reçu le grade de sous-lieutenant. L'officier a servi dans la brigade d'artillerie d'entraînement jusqu'à l'âge de 23 ans, après quoi, en 1828, il a quitté le service militaire et a décidé de continuer à se consacrer exclusivement à la sculpture.

Sculpteur

Le talent et la ténacité de Klodt apportent des dividendes inattendus : dès le début des années 1830, ses statuettes représentant des chevaux connaissent un grand succès.

Portes triomphales de Narva

Les chevaux de la porte de Narva

Première composition

pont Anitchkov

Après ce succès dans le travail sur ce projet, il y a eu une pause due au fait que Klodt achevait le travail sur la composition sculpturale de la porte de Narva. Cette pause a pris fin au milieu des années 1830 et le travail sur le projet a continué. L'empereur Nicolas Ier, qui a supervisé le projet de la jetée, n'a pas approuvé la combinaison de lions et de chevaux. Au lieu des Dioscures, des vases ont été installés sur la jetée.

P.K. Klodt a attiré l'attention sur le projet de reconstruction du pont Anichkov et a proposé de placer les sculptures non pas sur les piliers du remblai Admiralteiskaya ou sur le boulevard Admiralteisky, mais de les transférer sur les supports du pont Anichkov.

Deuxième composition

La proposition a été approuvée et le nouveau projet prévoyait l'installation de deux paires de sculptures sur quatre socles sur les côtés ouest et est du pont. Vers 1838, le premier groupe est réalisé en nature et prêt à être traduit en bronze. Soudain, un obstacle insurmontable s'est présenté: il est décédé subitement sans laisser de successeur, le chef de la maison de fonderie de l'Académie impériale des arts, V.P. Ekimov. Sans cette personne, le moulage des sculptures était impossible et le sculpteur a décidé de superviser de manière indépendante l'exécution des travaux de moulage.

Incarnation en bronze

Troisième composition

Le 20 novembre 1841, le pont fut inauguré après restauration. Sur les piédestaux latéraux, il y avait deux paires de compositions sculpturales : des groupes en bronze se trouvaient sur la rive droite de la rivière Fontanka (du côté de l'Amirauté), sur les piédestaux de la rive gauche étaient des copies en plâtre peintes.

Des refontes ont été faites en 1842, mais elles n'ont pas atteint le pont, l'empereur a présenté cette paire au roi de Prusse Frédéric-Guillaume III et, sous sa direction, les sculptures sont allées à Berlin pour décorer la porte principale du palais impérial.

En 1843-1844, des copies furent à nouveau produites. De 1844 jusqu'au printemps 1846, ils restèrent sur les piédestaux du pont Anitchkov, puis Nicolas Ier les envoya au « roi des deux Siciles » Victor Emmanuel II (au Palais Royal de Naples).

En outre, des copies de sculptures sont installées dans des jardins et des palais en Russie: dans les environs de Saint-Pétersbourg Strelna et Petrodvorets, ainsi que sur le territoire du domaine Golitsyn à Kuzminki près de Moscou, le domaine Kuzminki-Vlakhernskoye.

Quatrième composition

Depuis 1846, des copies en plâtre ont de nouveau été placées du côté est du pont Anichkov et l'artiste a commencé à créer une continuation et un achèvement supplémentaires de l'ensemble. Les participants à la composition étaient les mêmes : le cheval et le conducteur, mais ils avaient des mouvements et une composition différents, ainsi qu'une nouvelle intrigue. Il a fallu quatre ans à l'artiste pour terminer la suite, et en 1850, les sculptures en plâtre ont finalement disparu du pont Anichkov, et à leur place, les soldats du bataillon de sapeurs sous la direction du baron Klodt ont hissé de nouvelles figures de bronze en place. La décoration du pont Anitchkov a été achevée.

Parcelle

Dans le premier groupe l'animal est obéissant à l'homme - un athlète nu, serrant la bride, retient le cheval cabré. L'animal et la personne sont tendus, la lutte s'intensifie.
- Ceci est représenté à l'aide de deux diagonales principales : la silhouette lisse de l'encolure et du dos du cheval, que l'on aperçoit sur le ciel, forme la première diagonale qui coupe la diagonale formée par la silhouette de l'athlète. Les mouvements sont soulignés par des répétitions rythmées.
Dans le deuxième groupe la tête de l'animal est relevée haut, la bouche est dénudée, les narines sont gonflées, le cheval bat avec ses sabots antérieurs en l'air, la figure du cocher se déploie en forme de spirale, il essaie de bouleverser le cheval.
- Les diagonales principales de la composition se rapprochent, les silhouettes du cheval et du cocher semblent s'entremêler.
Dans le troisième groupe le cheval vainc le conducteur : l'homme est jeté à terre, et le cheval essaie de se libérer, cambrant triomphalement son cou et jetant la couverture à terre. La liberté du cheval n'est entravée que par la bride dans la main gauche du conducteur.
- Les diagonales principales de la composition sont clairement exprimées et leur intersection est mise en évidence. Les silhouettes du cheval et du conducteur forment une composition ouverte, en contraste avec les deux premières sculptures.
Dans le quatrième groupe l'homme apprivoise un animal en colère : appuyé sur un genou, il apprivoise la course sauvage du cheval, serrant la bride à deux mains.
- La silhouette du cheval forme une diagonale très plate, la silhouette du conducteur est indiscernable en raison de la draperie tombant du dos du cheval. La silhouette du monument a de nouveau reçu isolement et équilibre.

Prototype

Koni Marley

Un autre prototype était les "Chevaux de Marly" par le sculpteur français Guillaume Couste (fr.), Créé par lui vers 1740, et situé à Paris à l'entrée des Champs Elysées depuis la Place de la Concorde. Dans l'interprétation du Kustu, les chevaux personnifient le principe animal, symbolisent la férocité impétueuse et indomptable et sont représentés comme des géants à côté de petits conducteurs.

Klodt, à son tour, a représenté des chevaux de cavalerie ordinaires, dont il a étudié l'anatomie pendant de nombreuses années. Le réalisme des proportions et des plastiques a été représenté par le sculpteur dans les traditions du classicisme et cela a contribué à inscrire la décoration sculpturale du pont dans le paysage architectural historique de cette partie de la ville. L'une des différences majeures entre cette composition et les œuvres de ses prédécesseurs est le rejet de l'idée de symétrie complète et inconditionnelle et la création d'une œuvre séquentielle, composée de quatre compositions.

Résultats

L'œuvre elle-même a été reconnue par les contemporains comme l'un des sommets des beaux-arts, comparable à la peinture de KP Bryullov "Le dernier jour de Pompéi". En peu de temps, elle acquiert une renommée européenne.

Finalement, les statues ne prirent place que 10 ans après la mise en place des premières options. Ils quittèrent leurs plinthes deux fois :

En 1941, pendant le blocus, les sculptures ont été enlevées et enterrées dans le jardin du palais Anichkov.
En 2000, les sculptures ont été retirées du pont pour être restaurées.

"Les dompteurs de chevaux" sur le pont Anitchkov à Saint-Pétersbourg

Maître reconnu

Maison de services

Combats de combats de cavaliers;
Processions de chevaux ;
Équitation et promenades en char;
Parcelles de chasse.

Klodt a su utiliser une technique innovante : il a créé un monument, contrairement aux images plastiques des commandants, des rois, des nobles, qui en son temps ornaient Saint-Pétersbourg et Moscou, abandonnant le langage familier des allégories et créant une image de portrait réaliste. Le sculpteur a représenté le fabuliste assis sur un banc vêtu de vêtements décontractés dans une posture naturellement détendue, comme s'il s'était assis pour se reposer sous les tilleuls du jardin d'été. Tous ces éléments se concentrent sur le visage du poète, dans lequel le sculpteur a essayé de transmettre les caractéristiques de la personnalité de Krylov. Le sculpteur a réussi à transmettre le portrait et la ressemblance générale du poète, qui a été reconnu par ses contemporains.

L'idée de l'artiste est allée au-delà d'une simple image du poète, Klodt a décidé de créer une composition sculpturale, plaçant des images en haut-relief des personnages de fables le long du périmètre du piédestal. Les images sont illustratives, et en 1849, pour créer la composition, Klodt a recruté le célèbre illustrateur A.A.Agin pour travailler. Klodt a transféré les personnages sur le piédestal, vérifiant soigneusement les images avec la nature vivante.

Les travaux sur le monument ont été achevés en 1855.

Critique des monuments

Malgré ces critiques, les descendants apprécient grandement le travail des sculpteurs et le monument Krylov prend toute sa place dans l'histoire de la sculpture russe.

Monument au prince Vladimir de Kiev

Les travaux se terminèrent par la présentation en 1835 du projet au président de l'Académie impériale des arts. Pour des raisons obscures, les travaux sur le projet ont été suspendus pendant une décennie. En 1846, Demut-Malinovsky mourut, après quoi l'architecte K.A.Ton reprit la direction des travaux. A la fin de la même année, des informations semblent indiquer que « Le projet est accepté pour exécution »... Tone réarrangea le projet en s'inspirant de l'esquisse du modèle de Demut-Malinovsky et dessina le piédestal sous la forme d'une haute église en forme de tour dans le style pseudo-byzantin.

A cette époque, Klodt était en charge du chantier de fonderie de l'Académie des Arts, il se vit confier la coulée du monument en bronze. Avant de couler, il a dû reproduire une petite figurine réalisée à une époque par Demut-Malinovsky à l'échelle gigantesque d'un monument. En effectuant ce travail, il est inévitable d'apporter des modifications par rapport au modèle. Il est impossible d'évaluer ces différences, car il n'est pas possible de comparer le projet de conception avec le monument : le projet de modèle n'a pas survécu. Klodt a fait un excellent travail sur le visage de la sculpture, lui donnant une expression de spiritualité et d'inspiration.

Le monument est une statue en bronze de 4,5 mètres de haut, installée sur un socle de 16 mètres de haut. Le monument est laconique et austère, son style appartient aux exemples typiques du classicisme russe. Le prince Vladimir est vêtu d'un long manteau fluide, dans sa main se trouve une croix qu'il étend sur la ville.

Klodt a fait son travail très consciencieusement, a déplacé la statue de Saint-Pétersbourg à Kiev et a très bien choisi un endroit pour cela : la statue est inscrite dans le paysage de haute montagne de la rive du Dniepr. Le monument est clairement visible depuis l'autoroute principale de la ville - Khreshchatyk.

Monument à Nicolas Ier

Plusieurs sculpteurs ont travaillé à la conception du monument : Klodt lui-même a fait la figure de l'empereur. Le piédestal a été conçu par des sculpteurs :

N. A. Ramazanov a créé trois bas-reliefs.
RK Zaleman en 1856-1858 a achevé quatre figures féminines allégoriques : "Force", "Sagesse", "Justice" et "Foi", et un bas-relief sur le même piédestal représentant la présentation par le comte M. M. Speransky du Code des lois à l'empereur ...

Le sommet de la composition est la figure équestre de l'empereur. Le croquis original, créé par Klodt, était d'un cavalier sur un cheval calmement debout. L'auteur, à l'aide d'expressions faciales et de gestes, prévoyait de refléter le caractère de l'empereur, mais cette option a été rejetée par Montferrand car elle ne pouvait pas servir l'objectif initial d'unir des ensembles spatiaux.

Le sculpteur a créé une nouvelle esquisse. Dans celui-ci, abandonnant l'idée de caractériser le personnage, il dépeint un cheval en mouvement, reposant uniquement sur la paire de pattes postérieures. Dans cette pose impétueuse d'un cheval, la figure cérémonielle de l'empereur s'y oppose. Pour mettre en œuvre cette esquisse, le sculpteur a pris la peine de calculer avec précision le poids de l'ensemble de la figure équestre afin qu'elle se dresse, en ne s'appuyant que sur deux points d'appui. Cette version a été acceptée par l'architecte et a été réalisée en bronze.

Habituellement, tous ceux qui se sont tournés vers la description de la statue de Nicolas Ier ont noté l'habileté technique d'effectuer la tâche la plus difficile - placer le cheval sur deux points d'appui. Pour leur solidité, Klodt a commandé des supports en fer (pesant 60 pouds, valant 2000 roubles en argent) à la meilleure usine d'Olonetska.