Koulujen tietosanakirja. Hevosten kesyttäjä. Mielenkiintoisia faktoja kuvanveistäjä Peter Klodtin elämästä Veistoksen kirjoittaja on n Klodt

Peter Karlovich Klodt (Klodt von Jurgensburg) (se. Peter Clodt von Jürgensburg; 1805-1867) on erinomainen venäläinen kuvanveistäjä.

Poika, poika, upseeri

Tulevan kuvanveistäjän perhe koostui perinnöllisistä sotilasmiehistä. Kuten usein tapahtuu, sukunimi ei ollut rikas, vaikkakin hyvin syntynyt. Hänen isoisoisoisänsä oli yksi tunnetuimmista Pohjan sodan hahmoista, oli kenraalimajuri Ruotsin palveluksessa. Kuvanveistäjän isä oli sotilaskenraali, joka taisteli vuoden 1812 isänmaallissodassa. Maineikkaan kenraalin muotokuvalla on arvokas paikka Talvipalatsin galleriassa. Huolimatta siitä, että PK Klodt syntyi vuonna 1805 Pietarissa, hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Omskissa, jossa hänen isänsä toimi esikuntapäällikkönä. erillisestä Siperian joukosta. Siellä, kaukana pääkaupunkiseudun koulutuksen standardeista, kaukana eurooppalaisesta kulttuurista, ilmeni paronin taipumus veistää, mallintaa ja piirtää. Poika piti ennen kaikkea hevosten esittämisestä, hän näki niissä erityistä viehätystä, esi-isiensä tavoin poika valmistautui sotilasuraan. Vuonna 1822, 17-vuotiaana, hän palasi pääkaupunkiin ja tuli tykistökouluun. Koko vapaa-ajan, joka jäi armeijan opiskelusta, hän antoi harrastukselleen. Tiedetään myös, että tänä aikana Klodt käytti paljon aikaa hevosten asentojen, askeleiden ja tapojen tutkimiseen. "Ymmärtäessään hevosen taiteellisen luomisen kohteena hänellä ei ollut muuta mentoria kuin luonto." Valmistumisensa jälkeen tuleva kuvanveistäjä sai toisen luutnantin arvon. Upseeri palveli koulutustykistöprikaatissa 23-vuotiaaksi asti ja sen jälkeen vuonna 1828 hän jätti asepalveluksen ja päätti jatkaa yksinomaan kuvanveistoa.

Kuvanveistäjä

Kahden vuoden ajan Klodt opiskeli itsenäisesti, kopioi modernia ja antiikkia taideteoksia ja työskenteli luonnosta. Vuodesta 1830 lähtien hän on toiminut Taideakatemian vapaaehtoisena, hänen opettajinaan olivat Akatemian rehtori I.P. Martos sekä kuvanveistomestarit S.I.Galberg ja B.I. Orlovsky. He, jotka hyväksyivät nuoren kuvanveistäjän työn ja lahjakkuuden, auttoivat häntä saavuttamaan menestystä. Klodtin lahjakkuus ja sitkeys toivat odottamattomia osinkoja: 1830-luvun alusta lähtien hänen hevosia kuvaavat patsaat alkoivat nauttia suuresta menestyksestä.

Narvan portin hevoset

Hänen uransa vahvana jatkona oli suuri valtion tilaus Narvan portin veistoksellisista koristeista yhdessä kokeneiden kuvanveistäjien, kuten S. S. Pimenovin ja V. I. Demut-Malinovskin kanssa. Kaaren ullakolle on asennettu kuusi hevosta, jotka kantavat kunnian jumalattaren vaunuja, jotka on valmistettu taotusta kuparista Klodtin mallin mukaan vuonna 1833. Toisin kuin tämän juonen klassisissa kuvauksissa, Klodtin esittämät hevoset ryntäävät nopeasti eteenpäin ja jopa nousevat ylös. Samalla koko veistoksellinen koostumus antaa vaikutelman nopeasta liikkeestä. Tämän teoksen valmistuttuaan kirjailija sai maailmanlaajuisen mainetta ja Nikolai I:n holhouksen. On legenda, jonka mukaan Nikolai I sanoi: "No, Klodt, teet hevosista parempia kuin ori."

Anichkovin silta

Anichkovin silta 1850-luvulla

Vuoden 1832 lopulla - alkuvuodesta 1833 kuvanveistäjä sai uuden hallituksen määräyksen kahden veistosryhmän suorittamisesta koristamaan Admiralty-penkereellä sijaitsevaa palatsin laituria. Kesällä 1833 Klodt teki mallit projektiin, ja saman vuoden elokuussa mallit hyväksyttiin keisarin toimesta ja toimitettiin Taideakatemiaan keskusteltavaksi. Akateemisen neuvoston jäsenet ilmaisivat olevansa täysin tyytyväisiä kuvanveistäjän työhön ja molemmat ensimmäiset ryhmät päätettiin saada valmiiksi täysikokoisina. Tämän projektin menestyksen jälkeen tuli tauko, joka johtui siitä, että Klodt oli viimeistelemässä Narvan portin veistoksellista koostumusta. Tämä tauko päättyi 1830-luvun puolivälissä ja projektin työ jatkui. Keisari Nikolai I, joka valvoi laiturin hanketta, ei hyväksynyt leijonien ja hevosten yhdistelmää. Dioscurien sijasta laiturille asennettiin maljakoita. P.K. Klodt kiinnitti huomiota Anichkov-sillan jälleenrakennusprojektiin ja ehdotti, että veistoksia ei sijoitettaisi Admiralteiskaya-penkereen tai Admiralteisky-bulevardille, vaan ne siirrettäisiin Anichkov-sillan tukiin. Ehdotus hyväksyttiin ja uudessa hankkeessa oli tarkoitus asentaa kaksi veistosparia neljälle jalustalle sillan länsi- ja itäpuolelle. Vuoteen 1838 mennessä ensimmäinen ryhmä oli toteutettu luontoissuorituksina ja valmis käännettäväksi pronssiksi. Yhtäkkiä syntyi ylitsepääsemätön este: hän kuoli yhtäkkiä jättämättä seuraajaa, Imperiumin taideakatemian valimotalon päällikköä V. P. Ekimov. Ilman tätä henkilöä veistosten valu oli mahdotonta, ja kuvanveistäjä päätti itsenäisesti valvoa valutöiden suorittamista.

Inkarnaatio pronssiin

Työn suorittamiseen auttoivat valimon perusteiden taidot, jotka opetettiin tykistökoulussa, hallittiin käytännössä tykistöpalveluksessa ja käytettiin VP Ekimovin tunneilla Klodtin ollessa vapaaehtoisena akatemiassa. . Johtuttuaan Valimopihan johtoon vuonna 1838 hän alkoi kehittyä tuoden tuotantotyöhön teknologisia innovaatioita ja nykyaikaisia menetelmiä. Se, että kuvanveistäjästä tuli heittäjä, toi odottamattomia tuloksia: useimmat valetut patsaat eivät vaatineet lisäkäsittelyä (jahtaamista tai korjauksia). Tämän tuloksen saavuttamiseksi vaadittiin huolellista työskentelyä vahaalkuperäiskappaleen parissa pienimpien mahdollisuuksien jäljentämisellä ja koostumuksen koko valulla (tähän asti suuria veistoksia valettiin osissa). Vuosina 1838–1841 kuvanveistäjä onnistui tekemään kaksi pronssista sävellystä ja aloitti valmistelut toisen veistosparin valamiseksi. Silta avattiin entisöinnin jälkeen 20. marraskuuta 1841. Sivujalustoilla seisoi kaksi paria veistoksellisia kompomentteja: Fontankajoen oikealla rannalla (Admiralitetin puolelta) sijaitsi pronssiryhmät, joihin asennettiin maalatut kipsikopiot. jalusta. Uudelleenvalut tehtiin vuonna 1842, mutta ne eivät päässeet sillalle, keisari lahjoitti tämän parin Preussin kuninkaalle Frederick William IV:lle ja hänen käskystään veistokset menivät Berliiniin koristelemaan keisarillisen palatsin pääporttia. Vuosina 1843-1844 kopioita tehtiin uudelleen. Vuodesta 1844 kevääseen 1846 ne pysyivät Anichkov-sillan jalustoilla, sitten Nikolai I lähetti ne "molempien Sisilian kuninkaalle" Viktor Emmanuel II:lle (Napolin kuninkaalliseen palatsiin). Lisäksi veistoskopioita asennetaan puutarhoihin ja palatsirakennuksiin Venäjällä: Pietarin läheisyydessä - Orjolin palatsiin Strelnassa ja Peterhofissa sekä Golitsynin kartanon alueelle Kuzminkissa lähellä Moskovaa, Kuzminki- Vlakhernskoye tila. Vuodesta 1846 lähtien kipsikopiot asetettiin jälleen Anichkov-sillan itäpuolelle, ja taiteilija alkoi luoda kokonaisuuden jatkoa ja täydennystä. Teoksen osallistujat olivat samat: hevonen ja kuljettaja, mutta heillä oli eri liikkeet ja sommittelu sekä uusi juoni. Kopioiden tekemiseen meni taiteilijalta neljä vuotta, ja vuonna 1850 kipsiveistokset katosivat vihdoin Anichkovin sillalta, ja niiden tilalle paroni Klodtin johtaman Sapper-pataljoonan sotilaat nostivat paikoilleen uudet pronssihahmot. Anichkov-sillan koristelu valmistui.

Juoni

Ensimmäisessä ryhmässäeläin on tottelevainen ihmiselle - alaston urheilija, joka puristaa suitset, hillitsee kasvatettua hevosta. Sekä eläin että ihminen ovat jännittyneitä, kamppailu kasvaa.
- Tämä esitetään kahdella päälävistäjällä: hevosen kaulan ja selän sileä siluetti, joka näkyy taivasta vasten, muodostaa ensimmäisen lävistäjän, joka leikkaa urheilijan hahmon muodostaman diagonaalin. Liikkeet korostuvat rytmisillä toistoilla.
Toisessa ryhmässä eläimen pää on käännetty korkealle, suu on paljas, sieraimet turvoksissa, hevonen hakkaa etukavioillaan ilmaan, kuljettajan hahmo on levitetty spiraalin muodossa, hän yrittää järkyttää hevonen.
- Teoksen päädiagonaalit lähestyvät toisiaan, hevosen ja kuljettajan siluetit näyttävät kietoutuvan toisiinsa.
Kolmannessa ryhmässä hevonen voittaa kuljettajan: mies heitetään maahan, ja hevonen yrittää päästä irti, kaarottaen voitokkaasti kaulaansa ja heittäen huovan maahan. Hevosen vapautta rajoittaa vain kuljettajan vasemmassa kädessä olevat suitset.
- Sävellyksen päälävistäjät ilmaistaan selkeästi ja niiden leikkauskohta on korostettu. Hevosen ja kuljettajan siluetit muodostavat avoimen koostumuksen, toisin kuin kaksi ensimmäistä veistosta.
Neljännessä ryhmässä mies kesyttää vihaisen eläimen: toiselle polvilleen nojaten hän kesyttää hevosen villin juoksun puristaen suitset molemmin käsin.
- Hevosen siluetti muodostaa erittäin tasaisen vinon, kuljettajan siluetti on erottumaton hevosen selästä putoavan verhon takia. Monumentin siluetti sai jälleen eristyneisyyden ja tasapainon.

Prototyypit

Dioscurien patsaat Forum Romanumissa.

Dioscurien hahmot Rooman foorumilla Capitol-kukkulalla toimivat Klodtin hevosten suorana prototyyppinä, mutta näillä antiikkiveistoksilla oli luonnoton liikemotiivi, ja niissä oli myös mittasuhteiden rikkomista: verrattuna nuorten suurennettuihin hahmoihin. miehet, hevoset näyttävät liian pieniltä. Toinen prototyyppi oli ranskalaisen kuvanveistäjä Guillaume Cousten (fr.) "Horses of Marly", jonka hän loi noin 1740 ja joka sijaitsee Pariisissa Champs Elysees'n sisäänkäynnin kohdalla Place de la Concordelta. Kustun tulkinnassa hevoset persoonallistavat eläinperiaatetta, symboloivat kiihkeää lannistumatonta julmuutta ja ne on kuvattu jättiläisinä pienten kuljettajien rinnalla. Klodt puolestaan kuvasi tavallisia ratsuväen hevosia, joiden anatomiaa hän opiskeli monta vuotta. Kuvanveistäjä kuvasi mittasuhteiden ja muovin realismia klassismin perinteissä, mikä auttoi merkitsi sillan veistoksellista koristelua tämän kaupunginosan historialliseen arkkitehtuurimaisemaan. Yksi suurimmista eroista tämän sävellyksen ja sen edeltäjien teosten välillä on täydellisen ja ehdottoman symmetrian hylkääminen ja neljästä sävellyksestä koostuvan peräkkäisen teoksen luominen.

Tulokset

Kuvanveistäjä vietti tämän työn parissa 20 vuotta elämästään. Tästä työstä on tullut yksi kuvanveistäjän merkittävimmistä ja kuuluisimmista teoksista. Keskusteltuaan kahdesta ensimmäisestä veistoskoostumuksesta taiteellisessa neuvostossa vuonna 1833 akateeminen neuvosto päätti valita kuvanveistäjän nimitettyjen akateemioiden joukkoon, mikä tehtiin viisi vuotta myöhemmin - vuonna 1838. Samana vuonna hänet nimitettiin kuvanveiston professoriksi ja hän johti Imperiumin taideakatemian valimopihaa. Aikalaiset tunnustivat teoksen yhdeksi kuvataiteen huipuista, verrattavissa KP Bryullovin maalaukseen "Pompejin viimeinen päivä". Lyhyessä ajassa hän sai Euroopan mainetta. Lopulta patsaat asettuivat paikoilleen vasta 10 vuotta ensimmäisten vaihtoehtojen asennuksen jälkeen. He jättivät sokkelinsa kahdesti:

Vuonna 1941, saarron aikana, veistokset poistettiin ja haudattiin Anichkovin palatsin puutarhaan.
Vuonna 2000 veistokset poistettiin sillalta restaurointia varten.

Tunnustettu mestari

Kun hänet tunnustettiin taitonsa mestariksi, Klodt esitti muita veistosteoksia, mutta taidekriitikkojen mukaan Anichkov-sillan hevoset jäivät hänen parhaiksi työkseen.

Palvelutalo

1845-1850-luvulla Klodt osallistui Marmoripalatsin "Palvelutalon" jälleenrakennukseen: AP Bryullovin hankkeen mukaan pohjakerros oli tarkoitettu palatsin talliin ja puutarhaan päin olevasta rakennuksesta piti tulla areena. Tätä tarkoitusta varten rakennuksen sisustamiseksi julkisivua pitkin, toisen kerroksen ikkunoiden yläpuolelle, koko rakennuksen keskiosan pituudelle tehtiin seitsemän metrin kohokuvio "Hevonen ihmisen palveluksessa". Sen toteutti Klodt arkkitehdin graafisen luonnoksen mukaan, se koostui neljästä lohkosta, joita ei yhdistänyt yhteinen juoni tai idea:

Ratsastajien taistelut;
Hevoskulkueet;
Ratsastus ja vaunuajelut;
Metsästysalueet.

Taidekriitikot uskovat, että Klodt teki tämän helpotuksen hevosten kuvasta ja kaltaisuudesta Parthenonin friisillä. Tätä näkemystä tukevat kohokuvioissa kuvattujen ihmisten roomalaiset vaatteet. Myös Klodtin valmistamat sivupeidmenttien tympansit kuvasivat simpukankuoriksi puhaltavia vesikoita.

Krylovin muistomerkki

Satujen genressä työskennellyt suuren venäläisen runoilijan koko pitkä elämä liittyi Pietariin: hän tuli tänne 13-vuotiaana ja asui täällä yli kuusikymmentä vuotta, käytännössä koskaan lähtemättä Pietarista. Tässä kaupungissa maine ja suosittu rakkaus tuli Kryloville. Kun hän lähti tästä maailmasta vuonna 1844, hänen kuolemaansa pidettiin valtakunnallisena suruna. Vuotta myöhemmin, vuonna 1845, sanomalehtien kautta ilmoitettiin koko venäläisestä vapaaehtoisesta tilauksesta fabulistin muistomerkin pystyttämiseksi. Vuonna 1848 kerättiin yli 30 tuhatta ruplaa, ja Taideakatemia julisti kilpailun, johon osallistuivat kaikki tuon ajan johtavat kuvanveistäjät. Kilpailun voitti Klodtin projekti. Alkuperäinen luonnos toteutettiin antiikin monumentaalisten perinteiden mukaisesti: Mahtava runoilija roomalaisessa togassa paljaalla rinnalla. Mutta samalla arkilla on versio monumentista, joka muistuttaa kesäpuutarhan versiota. Klodt pystyi käyttämään innovatiivista tekniikkaa: hän loi muistomerkin, toisin kuin komentajien, kuninkaiden, aatelisten plastiset kuvat, jotka aikanaan koristelivat Pietaria ja Moskovaa, hylkäämällä tutun allegorioiden kielen ja luomalla realistisen muotokuvan. Kuvanveistäjä kuvasi fabulistia istumassa penkillä arkivaatteisiin pukeutuneena luonnollisessa rennossa asennossa, ikään kuin hän olisi istunut lepäämään Kesäpuutarhan lehmusten alle. Kaikki nämä elementit keskittyvät runoilijan kasvoihin, joissa kuvanveistäjä yritti välittää Krylovin persoonallisuuden piirteitä. Kuvanveistäjä onnistui välittämään runoilijan muotokuvan ja yleisen samankaltaisuuden, jonka hänen aikalaisensa tunnustivat. Taiteilijan idea ylitti yksinkertaisen runoilijakuvan, Klodt päätti luoda veistoksellisen koostumuksen sijoittamalla jalustan kehälle korkeita kohokuvia tarinoiden hahmoista. Kuvat ovat havainnollistavia, ja vuonna 1849 Klodt rekrytoi kuuluisan kuvittajan A.A.Aginin luomaan sävellyksen. Klodt siirsi hahmot jalustalle tarkastaen kuvat huolellisesti elävästä luonnosta. Monumenttityöt valmistuivat vuonna 1855.

Monumenttikritiikki

Klodtia arvosteltiin vähäpätöisestä nirsoudesta saavuttaa maksimaalisen realistisuuden saavuttaminen eläinten kuvaamisessa korkeassa kohokuviossa. Hän huomautti kirjailijalle, että lukijoiden mielikuvituksessa tarujen hahmot olivat allegorisempia kuin todellisia rapuja, koiria, kettuja. Lisäksi muistomerkin tekijöitä kritisoitiin jalustan korkean kohokuvion ja monimutkaisen sommittelun ja muotokuvapatsaan realistisen taiteellisen ratkaisun välisestä erosta. Tästä kritiikistä huolimatta jälkeläiset arvostivat suuresti kuvanveistäjien työtä, ja Krylov-muistomerkki otti oikeutetun paikkansa Venäjän kuvanveiston historiassa.

Kiovan prinssi Vladimirin muistomerkki

Vuosina 1833-1834 kuvanveistäjä VIDemut-Malinovski työskenteli Kiovan prinssi Vladimirin - Kiovan prinssin vuodelta 978 (muiden lähteiden mukaan - 980) - muistomerkkiprojektin parissa, joka käynnisti Venäjän kasteen vuonna 988. työ päättyi hankkeen esittelyyn vuonna 1835 Imperiumin taideakatemian presidentille. Epäselvistä syistä hankkeen työ keskeytettiin vuosikymmeneksi. Vuonna 1846 Demut-Malinovski kuoli, minkä jälkeen arkkitehti K.A.Ton otti työn johtamisen haltuunsa. Saman vuoden lopussa ilmestyy tieto, että "Hanke on hyväksytty toteutettavaksi"... Tone järjesti projektin uudelleen ottamalla pohjaksi Demut-Malinovskin mallin luonnoksen ja suunnitteli jalustan korkean tornimaisen kirkon muotoon pseudobysanttilaiseen tyyliin. Klodt vastasi tuolloin Taideakatemian valimopihasta, hänen tehtäväkseen oli valettu muistomerkki pronssiin. Ennen valua hänen täytyi jäljentää Demut-Malinovskin aikoinaan tekemä pieni hahmo muistomerkin jättimäisessä mittakaavassa. Tätä työtä tehtäessä on väistämätöntä tehdä muutoksia malliin nähden. Näitä eroja on mahdotonta arvioida, koska luonnosta ei voi verrata monumenttiin: luonnosmalli ei ole säilynyt. Klodt teki hienoa työtä veistoksen edessä ja antoi sille ilmaisun henkisyydestä ja inspiraatiosta. Muistomerkki on 4,5 metriä korkea pronssinen patsas, joka on asennettu 16 metriä korkealle jalustalle. Monumentti on lakoninen ja ankara, tyyliltään se kuuluu venäläisen klassismin tyypillisiin esimerkkeihin. Prinssi Vladimir on pukeutunut pitkään, virtaavaan viitaan, kädessään on risti, jonka hän ojentaa kaupungin yli. Klodt teki työnsä erittäin tunnollisesti, siirsi patsaan Pietarista Kiovaan ja valitsi sille paikan erittäin hyvin: patsas on kaiverrettu Dneprin rannan korkeaan vuoristomaisemaan. Muistomerkki pystytettiin Kiovassa Dneprin rannalle vuonna 1853. Monumentti kopioitiin rahalla - sen kuvaa käytettiin Ukrainan 100 tuhannen karbovanetsin setelin koristeena.

Nikolai I:n muistomerkki

Nikolai I (1796-1855) - Koko Venäjän keisari (1825-1855).

Pietarin Iisakinaukiolle asennettavan muistomerkin on suunnitellut Auguste Montferrand vuosina 1856-1859. Monumentti suunniteltiin Mariinskin palatsin ja Iisakin katedraalin välisen laajan alueen monipuolisen arkkitehtonisen kokonaisuuden yhdistäväksi keskukseksi. Monumentin suunnittelussa työskentelivät useat kuvanveistäjät: Klodt itse teki keisarin hahmon. Jalustan suunnittelivat kuvanveistäjät:

N. A. Romazanov loi kolme bareljeefiä.
RK Zaleman valmisti vuosina 1856-1858 neljä allegorista naishahmoa: "Voima", "Viisaus", "Oikeus" ja "Usko" sekä samalle jalustalle sijoitetun bareljeefin, joka kuvaa kreivi MM:ää. Speransky lakikoodi keisarille.
Teoksen yläosassa on keisarin ratsastushahmo. Alkuperäinen Klodtin luoma luonnos oli ratsastajasta rauhallisesti seisovan hevosen selässä. Kirjoittaja aikoi käyttää ilmeitä ja eleitä heijastaakseen keisarin luonnetta, mutta Montferrand hylkäsi tämän vaihtoehdon, koska se ei voinut palvella alkuperäistä tarkoitusta yhdistää tilakokonaisuuksia. Kuvanveistäjä loi uuden luonnoksen. Siinä luopuessaan hahmon luonnehtimisesta hän kuvasi liikkeessä olevan hevosen, joka lepää vain takajalkaparilla. Tässä kiihkeässä hevosasennossa keisarin seremoniallinen hahmo vastustaa sitä. Tämän luonnoksen toteuttamiseksi kuvanveistäjä vaivautui laskemaan tarkasti koko hevoshahmon painon, jotta se pysyisi pystyssä, luottaen vain kahteen tukipisteeseen. Arkkitehti hyväksyi tämän version ja se sisältyi pronssiin. Yleensä jokainen Nikolai I -patsaan kuvaukseen kääntynyt huomasi teknisen taidon suorittaa vaikein tehtävä - hevosen asettaminen kahdelle tukipisteelle. Vahvuutensa vuoksi Klodt tilasi rautatukia (paino 60 puuta, hopeaa 2000 ruplaa) Olonetskan parhaalta tehtaalta.

Arvio työstä neuvostoaikana

Neuvostoliiton historioitsijat ja taidehistorioitsijat eivät arvostaneet muistomerkin koostumusta ja tyyliä ja huomauttivat, että elementit eivät näyttäneet yhdeltä koostumukselta:
- Jalusta, jalustan kohokuviot ja hevospatsas eivät ole yhden idean alaisia ja ovat jossain määrin ristiriidassa keskenään.
- Itse muistomerkin muodot ovat murskattuja ja ylikuormitettuja pienillä yksityiskohdilla, ja sommittelu on vaatimaton ja liian koristeellinen.

Samanaikaisesti voidaan erottaa koostumuksen positiiviset ominaisuudet:
1. Koostumus täyttää aiotun tarkoituksen ja täydentää neliön kokonaisuutta, antaa sille täydellisyyden ja eheyden.
2. Kokonaisuuden kaikki osat ovat ammattimaisesti ammattinsa valmistamia, elementtien taiteellinen arvo on kiistaton.
Huolimatta siitä, että kaikki tsarismiin liittyvä hävitettiin vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen, Pyhän Iisakin aukiolla oleva Nikolai I:n muistomerkki sen ainutlaatuisen ominaisuuden vuoksi - raskas ratsastajapatsas lepää vain takajaloillaan - tunnustettiin insinööriajattelun mestariteokseksi. eikä sitä tuhottu Neuvostoliiton aikana.

Yhdessä kuvanveistäjien A.V. Loganovskin, N.A. Romazanov ja muut työskentelivät "venäläis-bysanttilaisen" -tyylisen muistotemppelin - Vapahtajan Kristuksen katedraalin (rakennettu melkein 40 vuotta) veistoksissa 10. syyskuuta 1839 lähtien.

Yhteenveto kuvanveistäjän elämästä

Grafiikan ja muovin muodossa olevan konkreettisen perinnön lisäksi, jonka mestari jätti jälkeläisille, hän valloitti useita muita huipuja elämässään:

Taideakatemian valimopihaa johtaessaan hän saavutti parannuksia taiteellisen valun laadussa Venäjällä, mikä antoi sysäyksen tämän taiteen kehitykselle Venäjällä.
Hän toi venäläisen eläintutkimuksen uudelle tasolle ja teki siitä omavaraisen taiteen tieteenalan.

Pienet veistokselliset muodot

Koko uransa ajan Klodt on työskennellyt pienmuotoisten muovien parissa. Hänen aikalaisensa arvostivat suuresti tämän kirjailijan patsaat. Jotkut niistä tunnustetaan taideteoksiksi ja sisältyvät museoiden, kuten Venäjän valtionmuseon, kokoelmiin.

Kuolema

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet dachassaan (Halalan kartano, Suomen suuriruhtinaskunta), jossa hän kuoli 8.11.1867. Hänet haudattiin Smolenskin luterilaiselle hautausmaalle, vuonna 1936 tuhkat siirrettiin Taiteilijoiden hautausmaahan.

Pjotr Klodt on kotoisin köyhästä, mutta erittäin aristokraattisesta saksalaisesta perheestä, joka koostuu rohkeista sotureista. Hänen isoisoisänsä oli yksi Pohjan sodan historian kirkkaimmista henkilöistä, joka rehellisesti palveli Ruotsia kenraalimajurin arvossa. Peterin isä oli kenraali, joka esiintyi taistelukentillä vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana. Tulevan kuvanveistäjän nuoret vuodet viettivät Omskissa, jossa hänen isänsä palveli. Juuri täällä, rauhallisessa kaupungissa, kaukana meluisasta ja loistavasta Pietarista kiusauksineen ja paheineen, Klodt kiinnostui piirtämisestä ja mallintamisesta, herättäen teoksissaan henkiin hevoskuvia, jotka hän sai erityisen maalauksellisesti ja realistisesti.

Opiskeltuaan kasakkojen sotakoulussa Klodt palasi Pietariin. Hän oli tuolloin 17-vuotias. Hän tuli tykistökouluun ilman ongelmia, mutta hän omisti vapaa-aikansa inspiraation kera suosikkiharrastukselleen. Pienimmässä tilaisuudessa paroni Klodt tarttui lyijykynän tai kynäveitsen ja piirsi tai veistoi niistä hevoshahmoja tutkien samalla syvällisesti siroeläinten tapoja.

Valmistuttuaan korkeakoulusta Klodt sai täyden luutnantin arvon ja jopa palveli jonkin aikaa koulutustykistöprikaatissa, mutta jo vuonna 1828 hän jätti asepalveluksen päättäen tästä lähtien harjoittaa vain kuvanveistoa. Kaksi vuotta myöhemmin, pysähtymättä itseopiskeluun, hän astui Taideakatemiaan tilintarkastajaksi. Se oli kuuluisan valimotyöntekijän Yekimovin työpajassa, joka valvoi 1800-luvun alun merkittävimpien monumenttien valua. Jekimov käynnisti opiskelijan taitonsa salaisuuksiin.

Klodtia suojeli myös Akatemian rehtori - Martos Ivan Petrovich, joka kannusti nuoren kuvanveistäjän alkua, joka asui yhdessä Akatemian kellareista ja, kuten huhut kertoo, piti täällä usein hevosia, joista hän veistoi patsaita. joka toi hänelle hyvät tulot. On syytä huomata Martoksen kaukonäköisyys ja yksinkertaisuus. Hän kutsui Klodtia usein käymään ja suostui helposti naimisiin yhden tyttäreistään, Juliania Ivanovnan, josta tuli Klodtin omistautunut vaimo.

Sokolov Petr Fedorovich. "P.K. Klodtin muotokuva" Kuva: Commons.wikimedia.org

Narvan voittoportit ja kirkkauden ensimmäiset hedelmät

Peter Klodtin ahkeruus ja kiistaton lahjakkuus toivat nopeasti tuloksensa. Vuonna 1831 hän sai yhdessä kuvanveistäjien Pimenovin ja Demut-Malinovskin kanssa vakavan valtion määräyksen ja aloitti työskentelyn kuuden hevosen elegantin veistosryhmän luomiseksi, joka valjastettiin Glory-vaunuihin (nyt se koristaa Narvan riemuportin kaaria ). Klodtin hevoset ovat eläimiä, jotka ryntäävät ja nousevat ylöspäin. He tuntevat villiä lannistumattomuutta ja murskaavaa energiaa, mikä antaa kaarelle paitsi juhlallisen, myös todella voitollisen ilmeen.

Nerokas työ sai tunnustuksensa. Nuori mestari sai akateemikon arvonimen sekä asunnon Taideakatemiasta ja suuren työpajan, jossa Klodt vietti suurimman osan ajastaan. Usein hän heräsi juoruja ja juoruja hienostuneessa Pietarin yhteiskunnassa, jossa hän esiintyi pakkomielteisenä taiteilijana aina likaisessa puserossa, rikkinäisessä päässä tapaamassa likaisessa työpajassa aateliston parhaita edustajia ja jopa dynastian jäseniä. , ei erityisen seremoniallisesti ja käyttäytyy erittäin yksinkertaisesti.

Kuinka Nicholas annoin hevosia

Seuraava monumentaalinen teos, joka toi Klodtin Olympuksen kuuluisuuteen, oli tilaus kahden veistosryhmän "Horse Tamers" toteuttamisesta, joilla he halusivat ensin koristella Admiralteysky Boulevardin laiturit (nyt tässä paikassa on Aleksanterin puutarha - noin.) . Tilaus vastaanotettiin vuonna 1832. Työ jatkui vuoteen 1841, jolloin kaksi pronssista veistosryhmää ilmestyi Anichkov-sillan läntisille tukipinnoille ja niiden kipsikopiot tehtiin pronssista itäisille tukipinnoille. Hevoset eivät kuitenkaan seisoneet sillalla kauaa: Nikolai I lähetti ne jo vuonna 1842 lahjaksi Preussin kuninkaalle Frederick William IV:lle, vuonna 1846 äskettäin valettu hevoset luovutettiin Sisilian kuninkaalle Ferdinand II:lle ja vielä myöhemmin. The Horse Tamers -teoksen kopiot asennettiin Pietarhoviin, Strelnaan ja Kuzminkin kartanon hevospihalle Moskovan lähellä.

Klodt, jonka olisi siihen mennessä luultavasti täytynyt tuntea olonsa sairaaksi tästä hevoslinjasta, päätti olla tekemättä enää kopioita. Vuonna 1850 Anichkov-sillalle asennettiin pronssisia patsaita, jotka valettiin uusien mallien mukaan, minkä seurauksena syntyi neljän erilaisen veistosryhmän koostumus, joka edustaa dramaattista tarinaa johdonmukaisesti kehittyvällä juonella: hevosen valloitus mies, joka voittaa luonnon armottoman voiman.

Veistoksia tarkkaan katsomalla huomaa, että ensimmäisessä ryhmässä alaston urheilija hillitsee hevosta ponnistelemalla, seuraavassa - kaataa sen voimakkaalla liikkeellä, kolmannessa - taistelu saavuttaa huippunsa - henkilö heitetään maahan, ja viimeisessä koostumuksessa urheilija kaatui yhdelle polvilleen, tarttuu hevoseen ja molemmin käsin linjasta pitäen saa kuitenkin yliotteen eläimistä. Tarkkailijoille on vielä yksi mielenkiintoinen yksityiskohta: Admiraliteettia "katsovien" hevospatsaiden kenkiä, mutta Vosstanija-aukiota katsovien patsaita ei. Tämä selittyy sillä, että valimot ja takomot sijaitsivat Liteiny Prospektilla, ja siksi kengät hevoset "menevät" takomoista, ja paljaat hevoset päinvastoin seuraavat niitä.

Pjotr Klodt sai mestariteoksestaan professuurin ja merkittävän vuosieläkkeen. Näyttää siltä, että nyt hän ei voinut huolehtia mukavasta tulevaisuudesta, mutta kuvanveistäjä oli väsymätön. Hänen seuraava merkittävä työnsä oli fabulisti Ivan Krylovin muistomerkki Kesäpuutarhassa. Satiiristen ja koulutuslehtien kustantaja istuu jalustalla, joka on koristeltu kuuluisien tarinoiden eläinkuvilla. Klodtin viimeinen työ oli Pyhän Iisakin aukiolla sijaitseva keisari Nikolai I:n ratsastusmuistomerkki. Veistos on paitsi taiteellisesti, myös teknisesti huomionarvoinen: patsaalla on vain kaksi tukipistettä ilman lisätukea, jotka eivät voi muuta kuin herättää huomiota ja herättää ihailuhuudotusta.

Alkuperäinen Klodtin luoma luonnos oli ratsastajasta rauhallisesti seisovan hevosen selässä. Kuva: Commons.wikimedia.org

Viimeinen mestariteos

Piotr Klodt kuoli vuonna 1867 62-vuotiaana viettäen elämänsä viimeiset vuodet Halalan kartanossa. Kuolema valtasi kuvanveistäjän sillä hetkellä, kun hän alkoi leikata pahvihevosta - hänen viimeistä, keskeneräistä luomusta, pienen mestariteoksen rakkaalle tyttärentyttärelleen.

Pjotr Klodt syntyi vuonna 1805 Pietarissa sotilasperheeseen, joka polveutui vanhasta saksalaisesta suvusta. Hänen isänsä oli kenraali, vuoden 1812 isänmaallisen sodan sankari. Huolimatta siitä, että tuleva kuvanveistäjä syntyi pääkaupungissa, hän vietti nuoruutensa Omskissa, kaukana eurooppalaisesta koulutuksesta ja kulttuurista. Esi-isiensä tavoin hän halusi yhdistää elämänsä sotilasuraan - Omskissa hän oli kadetti kasakkakoulussa, ja palattuaan Pietariin hän meni tykistökouluun. Tästä valinnasta huolimatta hän otti opiskeluvuosien aikana aina tilaisuuden tullen kynän tai veitsen - hän leikkasi hevos- ja ihmishahmoja - harrastuksen, jonka hänen isänsä "tartutti".

Opintojensa jälkeen Klodt ylennettiin upseeriksi, palveli tykistöprikaatissa, mutta jätti palveluksen vuonna 1828 keskittyäkseen yksinomaan taiteeseen. Kaksi vuotta hän opiskeli itsenäisesti, minkä jälkeen hänestä tuli Taideakatemian vapaaehtoistyö: Akatemian rehtori Martos ja opettajat näkivät Klodtissa lahjakkuutta ja taitoa auttoivat häntä menestymään. Ajan myötä hänestä tuli todellinen taitonsa mestari, ja hänet tunnettiin paitsi keisarillisessa hovissa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Klodtin kuuluisin luomus on tietysti veistokset hevosten kesyttäjiä Anichkov-sillalla Pietarissa, mutta hänen muut teoksensa eivät ole yhtä upeita. "Ilta Moskova" kutsuu sinut muistamaan kuuluisimpia niistä.

Narvan voittoportin hevoset

Klodt toteutti tämän suuren valtion tilauksen yhdessä kokeneiden kuvanveistäjien, kuten S. Pimenovin ja V. Demut-Malinovskin, kanssa. Kaaren ullakolla on kuusi hevosta, jotka kantavat Klodtin vuoden 1833 mallin mukaan taottua kuparia, kunnian jumalattaren vaunuja. Toisin kuin tämän juonen klassisissa kuvauksissa, Klodtin esittämät hevoset ryntäävät nopeasti eteenpäin ja jopa nousevat ylös. Samalla koko veistoksellinen koostumus antaa vaikutelman nopeasta liikkeestä. Tämän teoksen valmistuttuaan kirjailija sai maailmanlaajuisen mainetta ja Nikolai I:n holhouksen. On legenda, jonka mukaan Nikolai I sanoi: "No, Klodt, teet hevosista parempia kuin ori."

Klodtin kuuluisin luomus on tietysti Pietarin Anichkov-sillan veistoksellinen ryhmä hevoskesyttäjiä, mutta muut mestarin teokset eivät ole yhtä upeita.

Anichkovin sillan "hevosten kesyttäjät".

Kuuluisten "hevosten kesyttäjien" piti alun perin sijaita ei ollenkaan siellä, missä niitä voidaan nähdä nykyään. Veistoksia piti koristaa Admiralteisky Boulevardin laiturit Palatsiaukion sisäänkäynnillä. On huomionarvoista, että sekä paikka että itse hanke hyväksyttiin Nikolai I... Kun kaikki oli jo valmista heittoa varten, Klodt päätti, ettei hevosia kesytä veden ja laivojen lähellä. Hän alkoi etsiä paikkaa ja melko nopeasti hänen valintansa putosi Anichkov-sillalle, joka oli jo remontin tarpeessa ja oli melko yksinkertainen. Kuvanveistäjä vihjasi ideaansa, ja keisari tuki häntä. Nikolai toimitti kuvanveistäjälle kaksi puhdasrotuista arabialaista oriaa - hän sai tehdä niiden kanssa mitä halusi. Klodtin Akatemiassa opiskelun aikana hankittu kokemus oli erittäin hyödyllinen - hän oli tuolloin erään venäläisen erinomaisen valimotyöntekijän Yekimovin opiskelija, ja "Tamersin" luomiseen mennessä hän oli jo onnistunut johtamaan koko Liteiny Dvoria. Nähdessään ensimmäiset pronssiset aihiot keisari kertoi kuvanveistäjälle, että niistä tuli jopa parempia kuin oriit todellisuudessa näyttivät.

20. marraskuuta 1841 pidettiin jälleenrakennuksen jälkeisen Anichkov-sillan avajaiset, joihin pietarilaiset kirjaimellisesti kävelivät joukoittain. Mutta sitten asukkaat eivät nähneet Klodtin työn todellista kauneutta - Nikolai I päätti lahjoittaa kaksi veistosta Preussin kuninkaalle Friedrich Wilhelmille, ja tilalle asennettiin maalatut kipsikopiot. Kolme vuotta myöhemmin kopiot tehtiin uudelleen, mutta ne eivät myöskään kestäneet kauan - tällä kertaa "kahden Sisilian kuningas" Ferdinand II tuli niiden onnekas omistaja. Vasta vuonna 1850 kipsikopiot katosivat lopulta sillalta ja tilalle tuli pronssihahmot.

Anichkovin silta 1850-luvulla

Ivan Krylovin muistomerkki

Kuuluisan fabulistin elämä liittyy lähes erottamattomasti Pietariin - hän asui kaupungissa lähes kuusikymmentä vuotta jättäen harvoin sen rajoja. Hänen kuolemastaan vuonna 1844 tuli kansallinen tragedia, ja vuotta myöhemmin ilmoitettiin vapaaehtoisesta tilauksesta, jonka tarkoituksena oli kerätä rahaa kuuluisan runoilijan muistomerkkiin. Vuonna 1849 Klodtin projekti voitti avoimen kilpailun. Alkuperäisissä luonnoksissa oletettiin lähes antiikkisen runoilijakuvan luomista, mutta kuvanveistäjä otti rohkean askeleen - hän hylkäsi tuolloin vallinneet ideat idealististen kuvien ruumiillistuksesta ja halusi kuvata runoilijaa mahdollisimman tarkasti. luonnollinen ympäristö. Aikalaisten mukaan hän onnistui saavuttamaan lähes muotokuvan muistutuksen alkuperäisen kanssa. Jalustan kehää pitkin kuvanveistäjä asetti eläimiä - Krylovin tarinoiden sankareita. Monumentti koristaa Pietarin kesäpuutarhaa tähän päivään asti.

Nikolai I:n muistomerkki Pyhän Iisakin aukiolla

Kiovan prinssi Vladimirin muistomerkki

Vuonna 1833 kuvanveistäjä V. Demut-Malinovski työskenteli Kiovan prinssi Vladimirin muistomerkkiprojektin parissa - Venäjän kasteen aloittelijalle vuonna 988. Työ päättyi projektin esittelyyn vuonna 1835 Imperiumin taideakatemian presidentille. Epäselvistä syistä hankkeen työ keskeytettiin vuosikymmeneksi. Vuonna 1846 Demut-Malinovski kuoli, minkä jälkeen arkkitehti K. Ton otti työn johtajuuden, joka suunnitteli jalustan korkean tornimaisen kirkon muotoon pseudobysanttilaiseen tyyliin. Klodt vastasi tuolloin Taideakatemian valimopihasta ja hänen tehtäväkseen oli valettu muistomerkki pronssiin. Ennen valua hänen täytyi jäljentää Demut-Malinovskin aikoinaan tekemä pieni hahmo muistomerkin jättimäisessä mittakaavassa. Tätä työtä tehdessä on väistämätöntä tehdä muutoksia malliin nähden. Näitä eroja on mahdotonta arvioida, koska luonnosta ei voi verrata monumenttiin: luonnosmalli ei ole säilynyt. Klodt teki hienoa työtä veistoksen edessä ja antoi sille ilmaisun henkisyydestä ja inspiraatiosta. Kuvanveistäjä teki työnsä erittäin tunnollisesti, kuljetti patsaan Pietarista Kiovaan ja valitsi sille erittäin hyvin paikan: se on kaiverrettu Dneprin rannan korkeaan vuoristomaisemaan.

Kiovan prinssi Vladimirin muistomerkki

Nikolai I:n muistomerkki

Muistomerkki kiistanalaiselle mutta merkittävälle keisarille muurattiin vuosi hänen kuolemansa jälkeen - vuonna 1856. Se oli alun perin monimutkainen projekti, jossa useiden kuvanveistäjien oli työskenneltävä, mutta vastuullisin työ - suvereenin hahmon ruumiillistuma - uskottiin Klodtille. Hän onnistui selviytymään tehtävästä onnistuneesti vasta toisella kerralla - ensimmäisellä yrityksellä veistoksen muoto ei kestänyt, ja sula pronssi valui ulos. Nikolauksen perillinen Aleksanteri II antoi kuvanveistäjälle mahdollisuuden tehdä toinen valu, joka osoittautui onnistuneeksi. Veistoksen viemiseksi pois Imperiumin taideakatemiasta, jossa se valettiin, oli tarpeen murtaa seinät: sen mitat olivat niin suuret. 25. kesäkuuta 1859 muistomerkki vihittiin käyttöön Aleksanteri II... Aikalaiset hämmästyivät ennennäkemättömästä saavutuksesta: Klodt onnistui saamaan aikaan sen, että ratsastajan veistos perustui vain kahteen tukipisteeseen, hevosen takajaloihin! Euroopassa tällainen monumentti pystytettiin ensimmäistä kertaa, ainoa aikaisempi esimerkki tällaisesta tekniikan ihmeen ruumiillistuksesta oli amerikkalainen presidentti Andrew Jacksonin muistomerkki Yhdysvaltain pääkaupungissa. Lokakuun 1917 vallankaappauksen jälkeen kysymys muistomerkin purkamisesta tsaarihallinnon perintönä nousi toistuvasti esille, mutta Klodtin taiteellinen nero pelasti muistomerkin tuholta: vain kahden pilarin järjestelmän ainutlaatuisuuden ansiosta se tunnustettiin insinöörin ajatuksen ihme ja säilynyt.

Katselen 160 vuoden takaista piirustusta, jossa eräs taiteilija heijasteli 30-vuotiasta kuvanveistäjä Pjotr Karlovitš Klodtia: kuinka samankaltaista hänen isoisolapsenlapsensa Eugene, taiteilija-suunnittelija ja ystäväni!

Evgeny Klodt: Perheemme on tunnettu X-XII vuosisatojen ajan. Isäni etsi Klodtien juuria kaikkialta Euroopasta, sillä he jättivät jälkensä kaikkialle. Hän löysi esi-isänsä muinaisten Lombard-keisarien, Julius Caesarin veteraanien, Westfalenin, Saksin ja Preussin, Ailenin, Warburgin, Braunschweigin, Liivinmaan ja Kurinmaan ruhtinaskuntien sukuluetteloista...

Mutta tämän vilkkaan ja hedelmällisen perheen kohtalo otti yhtäkkiä hämmästyttävän käänteen: 1700-luvulta lähtien Klodtit "rekisteröitiin" päättäväisesti Venäjälle. Ja sitten sanan täydessä merkityksessä ne loistivat.

Ensimmäinen venäläinen Klodt sai nimensä syntymästään lähtien Karl Gustav. Heidän keisarillisten Majesteettiensa Katariina II:n, Paavali I:n ja Aleksanteri I:n hovissa ja armeijoissa hänet kastettiin Karl Fedorovichiksi. Moitteettomasta palvelusta heille myönnettiin Pyhän Vladimirin ja Pyhän Annan ritarikunnat. Kultainen miekka - "Rohkeudesta". Tällä miekalla eversti Karl Klodt marssi ranskalaisia vastaan Borodinon taistelussa. Hän lopetti palveluksensa paronina ja kenraalina jättäen Venäjältä viisi poikaa.

Yksi heistä oli nimeltään Pjotr Klodt. Hänen pronssiset hevosensa ovat koristaneet Anichkovin siltaa puolentoista vuosisadan ajan. Neljällä siivekkäällä hevosllaan Apollo-jumala ratsastaa Bolshoi-teatterin päätypäädyssä. Suuren Kremlin palatsin seiniltä Yrjö Voittaja ryntää kohti salakavalaista käärmettä ...

Klaanin petturi

Hänen "hevosen" kohtalonsa oli ikään kuin ennalta määrätty: hänen isänsä Karl lähetti lapsena poikansa Petkan pelikorteista leikattujen paperihevosten armeijasta; nuoruudessaan kadetti-tykistömiehenä hän ihaili pääkaupungin husaarien kouluratsastusta. Mutta hän ei mennyt husaarien luo. Hän ei halunnut hypätä, vaan katsella hevosia - tulla hevosiksi, luonnollinen armo, luontainen jalo. Tykistöluokassa hän piirsi ballististen lentoratojen sijaan hevosia. Ja kun hän näki, kuinka Pietari leikkasi hevosen koivutukista, hänen vanhempi veljensä Vladimir huudahti: "Petka, sinä olet meidän kaltainen petturi! Ratsastaja!

Mutta "ratsumies" jatkoi hevosten tekemistä. Kerran Pietarin päivänä kollegat tulivat sotilasupseeri Pjotr Klodtin luo. Tuntematon esikunnan kapteeni on heidän kanssaan. Hän katsoi puuhevosia kiinnostuneena. Ja yhtäkkiä hän sanoi: "Myy hevosesi, paroni!" - "Ei myytävänä", vastasi Peter. "Mistä?" - "Useerin kunnia ei määrää. Mutta voin antaa sen."

Arkkitehti Rossi pystytti Palatsiaukiolle kenraalirakennuksen - Napoleonin kanssa käydyn sodan muistoksi. Ja kun Voitonvaunut nousivat kimaltelevan kaaren yläpuolelle, jotain räjähti luutnantti Klodtin rinnassa. Kuusi pronssihevosta lensi häntä kohti taivaalta. Seuraavana päivänä hän erosi...

Ja sitten alkoi ihmeet. Joku kuninkaallisesta seurasta esitteli keisari Nikolai I:lle puisen ratsumiehen. Kuningas ihaili tällaisia leluja ja, kuten tiedätte, joka rakasti leikkiä "ratsuväkeä", sanoi: "Hienoa. Kuka tämä lahjakas veistäjä on?" - "Paroni Klodt, Teidän Majesteettinne. Eläkkeellä oleva luutnantti". - "Antakaa hevosvartijoiden osasto poistua minulta." Ja saatuaan ne hän käski: "Näytä nyt minulle tämä paroni!"

Onnetar

Ei vitsi: eläkkeellä oleva luutnantti, leluvalmistaja, köyhä mies (vaikka paroni) on kutsuttu yleisölle keisarin itsensä kanssa! Kuten sadussa, Tsarevin testi läpäisee onnistuneesti: itseoppinut, joka yllättää, kopioi loistavasti saksalaisia vedoksia. Sitten häntä suositeltiin voimakkaasti Taideakatemialle, joka otettiin sen suojeluksessa. Hänen elämänsä asettui yhtäkkiä luoville raiteille: luentoja Akatemiassa, antiikkimarmorien kopioimista museoissa ja palatseissa, uusien tuttavuuksien solmimista... Mutta veistos on edelleen "kulman takana", ja Pjotr Klodt leikkaa edelleen lelujaan - hevosia ja husaarit, jotka menevät napsahtivat.

Sillä välin hän on kaksikymmentäviisi - ikä, jolloin todelliset mestarit yleensä luovat jo mestariteoksia. Pietarin leluista todelliseen veistokseen näyttää siltä, oi, kuinka kaukana se on! Lady Luck ei kuitenkaan nuku. Klodtin salaperäinen kohtalo valmistautuu hänen hämmästyttävään nousuun. Uudet (kivi, puisen sijaan) Narvan riemuportit on jo pystytetty, joiden yli on nousemassa Kirkkauden vaunut.

Vaunun suunnitteli Demut, hevoshahmot - Pimenov. Mutta tsaari julistaa yhtäkkiä, että "Pimenovin hevoset ovat liian laihoja". Ja hän käskee kutsua yhtä kuuluisia kuvanveistäjiä Galbergille ja Orlovskylle. Kuitenkin molemmat (ammatillisesta solidaarisuudesta tai pelosta olla epämiellyttävä keisarille) löytävät tekosyyn kieltäytyä. Ja sitten ... Sitten he yhtäkkiä muistavat "lelun" Klodtin! Hämmästynyt, peloissaan Peter epäröi. Mutta he sanovat hänelle: "Et voi kieltäytyä, paroni. Joillekin se ehkä käy. Mutta sinulle ei anneta anteeksi, sillä sinä et ole kukaan."

Ja uskomatonta tapahtuu. Mestari, joka ei ollut koskaan työskennellyt savella ja kipsillä, muinaisissa klassikoissa ja keisarillisissa muodoissa, veistoi ensimmäisen jättihevosen niin, että komissio oli yksimielinen: "Tämä malli on tehty toivotulla menestyksellä." Kaikki kuusi hevosta veistettiin ja valettiin vain vuodessa. Ja kunnianvaunut ryntäsivät pois. Tuloksena oli vielä mahdottomumpi tapahtuma: itseoppinut kuvanveistäjä sai heti akateemikon arvonimen.

Jevgeni Klodt: Samana vuonna 1832 Pjotr Karlovichin elämässä tapahtui tapahtuma, ehkä vielä tärkeämpi: nuori akateemikko meni naimisiin Akatemian rehtorin Martoksen veljentytär Yulenkan kanssa. Ja kuten aika on osoittanut, hän hankki aarteen, joka oli kaikkien tulevien tekojensa arvoinen. Isoisoisoisäni, genremaalari Mihail Petrovitš Klodt, muisteli: "Äitini oli kaunis, hoikka ja siro. Lisäksi hänellä oli iloinen luonne." "Yulenkan kanssa olen kuin Kristus helmassa", Pietarilla oli tapana sanoa. Eräänlainen lahja nuorille oli tsaarin seuraava käsky, joka vuosia myöhemmin johdatti Klodtin Olympukseensa - Anichkov-sillalle.

Tie Anichkoviin

Anichkovin silta oli tuolloin vielä kapea ja tyhjä. Ja ehkä hän olisi pysynyt sellaisena, ellei Nikolai I olisi nimittänyt nuorelle kuvanveistäjälle uutta kokousta - tällä kertaa hänen hevosvartijoiden areenalla, englantilaisten oriiden näyttelyssä.

Englantilainen vodnichy otti hevoset pois. Tsaari vertasi niitä mytologiseen Dioscuriin ja kysyi Klodtilta: "Mitä sinä sanot, paroni?" "Jaloja hevosia, Teidän Majesteettinne", Peter vastasi välttelevästi. "Siinä se on", keisari jatkoi. "Rakennamme Palatsiaukiota uudelleen: sinne olisi kiva laittaa hevosia ja kesyttäjiä."

Ja Klodt ajatteli, että tällä kertaa hän ei voinut tulla toimeen ilman elävää hevosta, ilman aitoa luontoa. Hevosen tulee olla paikalla koko ajan, päivällä ja yöllä. Vain tällä tavalla voit tulla hevosesi vodnikiksi: ensin kesytät ja kesytät sen itse, ja vasta sitten satuloat - pronssi.

Ja niin he toivat kaksi puhdasrotuista arabioritaa tsaarin tallilta akateemiseen talliin - kuvanveistäjän täydelliseen käyttöön: Pietari saattoi piirtää ja veistää ja ruokkia niitä omasta käsistään ja valjastaa ne vaunuihinsa.

Ja työ jatkui. Nikolai I, joka vieraili työpajassa ja näki hevoset vielä savessa, sanoi ihaillen: "Paroni, sinun hevosesi ovat parempia kuin minun orini."

Evgeny Klodt: Kaksi ensimmäistä ryhmää olivat valmiita castingiin. Kuitenkin ... Miten Klodtin hevoset päätyivät Anichkov-sillalle? Loppujen lopuksi sekä tsaari että sitten akateeminen neuvosto päättivät asentaa "Tamers" (se oli perinteinen nimi) Admiralty Boulevardin lähelle, Palatsiaukiolle menevän penkereen sisäänkäynnille. Mutta eräänä kauniina kesäiltana Pjotr Karlovitš lähti talosta ja lähti etsimään paikkaa. Monia vuosia myöhemmin materiaalin kerääminen kirjaa varten isoisäni-isoisäni, isäni Georgy Klodt, seurasi samaa tietä.

"...Iisakin ponttonisillan kautta", sanoi hänen isänsä, "Pyotr Klodt käveli Admiraltylle ja Pengerrylle, jonne hänen tulisi laittaa hevosensa. Oikealla ja vasemmalla ovat Pietarin ja Paulinuksen majesteettiset tornit ja Admiralty, niiden välissä. laivojen mastot. No, jos katsot Nevskistä "Oikea silmään - torni. Joten kuka ja missä näkee hänen hevosensa täällä? Ja jättäen Admiralty'n taakseen, hän käveli Nevski Prospektia pitkin. Hän ylitti Moikan Joki, katsoi Teatralnajaa. Palasi Nevskiin. Näyttää siltä, ettei ollut missään muualla. Mutta hän Ja hän pysähtyi Anichkovin sillalle, ja Nevski jätti niin monta silmää kuin hänellä oli varaa: vaunut kilpailivat, upseerit hyppivät, naiset ja herrat kävelivät, virkamiehillä oli kiire ... Ja tuntien äkillisen sydämenlyönnin, Pjotr Karlovitš ymmärsi - valinta tehtiin: tästä paikasta hän näki kaiken, ja - kaikki näkivät hänet!

Heitä se itse

Päätettyään (toisin kuin tsaarin suunnitelma) esittää veistoksellisen "runonsa" Anichkoville, Pietari vain vihjasi tästä Nikolaukselle - sopimus tuli itsestään. Tsaari ymmärsi, että Anichkov oli todella vanhentunut ja tarvitsi jälleenrakennusta. Ja sitten Klodtin hevoset ovat paikallaan täällä.

Klodtin luovan käytöksen logiikka johdatti hänet aina menestykseen. Joten ollessaan vielä vapaaehtoisena Akatemiassa, hänestä tuli parhaan venäläisen valimotyöntekijän Vasily Yekimovin oppipoika. Ja noussut jo tunnetuksi, hän ei jättänyt taiteellista valutyötä tietääkseen luotettavasti, mitä ja miten veistetystä tulee pronssiksi. Sillä hetkellä, kun ensimmäiset mallit olivat valmiita valuun, Yekimov kuoli yhtäkkiä. Ja koska Klodt oli ainoa kuvanveistäjä, joka hallitsi valun täydellisesti, hänelle tarjottiin paitsi pukea tuotteensa pronssiin, myös koko valimotalon johtajaksi.

Ja nyt on juhlallinen hetki koittanut. Klodtin ja hänen kätyriensä ympärille kerääntyi paljon ihmisiä sulatusuunien ympärille. Odotimme metallin alkua. Väkijoukko hiljeni hattunsa pois ja ristiin. Työntekijät löivät valua sorkkaraudoilla, ja sula pronssi hengitti kuumasti ja kimaltelee valui muotteihin. Klodt oli jännityksessä. Työläiset olivat kuumeessa helteestä - heille annettiin maitoa juotavaksi. Taideakatemian rehtori Olenin, kestämättä jännitystä, istui valimon ovien ulkopuolella ja mutisi rukouksia. Yhtäkkiä kuului voimakas "hurraa". Se on valmis! Klodt meni Oleninin luo, kaatui hänen viereensä jakkaralle ...

Ja Nevski Prospektilla Anichkovin siltaa rakennettiin uudelleen. Arkkitehdit, rautatietyöläiset, rakentajat - kaikki Pietari työskenteli Klodt-hevosten parissa. Pian heitettiin toinen ryhmä "Tamers" - se, jossa nuori vodnichy pitää kasvatushevosta. Sekä ensimmäisestä että toisesta pronssiryhmästä Klodt teki niistä pronssiksi sävytetyt jäljennökset kipsiin. Tsaari oli kärsimätön avaamaan uutta Anichkovia mahdollisimman pian ja asettaen veistoksia sillan kaikkiin neljään kulmaan. Ajatteliko Pjotr Klodt sitten, että kestää vielä kymmenen kokonaista vuotta, ennen kuin hän näytteli koko loistavan esityksensä pietarilaisten edessä Anichkovissa - neljässä pronssikohtauksessa?

Pietarin näkemä 20. marraskuuta 1841 hämmästytti kuitenkin kaikkia: "Hevosen ja miehen elämä Anichkovilla", sanomalehdet kirjoittivat, "edustaa uutta maailmaa taiteessa. Hänen kätensä ja kääntyivät väärältä tieltä se oikea. "

Tsaari kutsui Klodtin luokseen ja sanoi: hän haluaa ylistää luomuksiaan kaikkialla maailmassa. Ja tätä varten hän lahjoittaa jo valetut veistokset Preussin kuninkaalle Frederick William IV:lle, joka on hulluna niihin. Peterin täytyi mennä Berliiniin lahjan kanssa.

Jevgeni Klodt: Tässä muuten ilmeni yksi Pjotr Karlovitšin hämmästyttävimmistä piirteistä, josta tuli dynastiallemme tyypillinen piirre: ulkomaalaisten jälkeläinen, hän oli niin venäläinen hengeltään, tavoiltaan, mieltymyksiltään, että Saksassa ollessaan , hän kaipasi kauheasti kotimaataan. Klodtin "kärsimys" kuitenkin palkittiin: Friedrich Wilhelm myönsi hänelle Punaisen Kotkan ritarikunnan ja timanttisen nuuskalaatikon.

Samana vuonna hän näytteli The Tamersia uudelleen. Mutta jo toinen Nikolai I:n vieras, kummankin Sisilian kuningas Ferdinand II, näki Klodtin jumalalliset hevoset, halusi nähdä ne joka päivä Napolissa. Ja saatuaan ne hän myönsi Klodtille Napolin ritarikunnan. Sen jälkeen eurooppalaiset sanomalehdet raportoivat: "Napolissa tapahtuu nykyään kolme ihmettä: ristiltä otettu Vapahtajan ruumis, peitetty läpinäkyvällä marmorihuivalla", Vapahtajan laskeutuminen ristiltä "- Espagnolettan maalaus ja venäläisen paroni Klodtin pronssihevoset." Berliini, Pariisi ja Rooma myönsivät Peter Klodtille akatemioidensa kunniajäsenen arvonimen.

Epilogin sijaan

"Tamers" Anichkovojella tuli Klodtin joutsenlauluksi, jonka kuvanveistäjä lauloi 45-vuotiaana luovien voimiensa parhaimmillaan. Säveltäen parasta luomustaan, hän osallistuu samalla Iisakin katedraalin sisätilojen sisustamiseen - hänen gorellinsa "Christ in Glory" koristeli alttarin porttien friisiä. Tekee Marmoripalatsille jättimäisen bareljeefin, jossa on metsästystä ja tiemaalauksia. Vuonna 1849, vuosi ennen Anichkov-eepoksen täydellistä valmistumista, hän voitti kilpailun venäläisen fabulisti Ivan Andreevich Krylovin muistomerkistä. Ja jo vuonna 1852 hän heittää ja istuttaa "isoisänsä" Kesäpuutarhaan - avonainen kirja käsissään, surullisen mietteliään kasvoilla, kokonainen sadun sankareita ympäröimänä.

Kuvanveistäjän valikoima näinä vuosina on silmiinpistävää: Pietarin Krylovin intiimistä "kodin" muistomerkistä todella universaaliin Pyhän Vladimirin patsaaseen Kiovassa. Sitten Klodt jatkaa viimeiseen suureen teokseensa - Nikolai I:n muistomerkkiin. Tämä saavutus on sekä suurenmoinen että symbolinen. Peter Karlovich eli tsaariaan 12 vuodella. Mutta pohjimmiltaan hänen koko luova elämänsä kului keisarin alaisuudessa, hänen suojeluksessaan. Kuka, jos ei hän, oli määrätty jättämään keisarin muisto? Tämän varmaan kaikki ymmärsivät. Mukaan lukien Montferrand - Aleksandrian pilarin luoja, jolle Aleksanteri II uskoi muistomerkin rakentamisen isälleen. Arkkitehti ei epäröinyt tarjota Peter Klodtia muovattavaksi ja valtavaksi tsaarin ratsastuspatsaan.

Kerran nuori "lelu" Pjotr Klodt leikkasi Nikolaukselle hevossuojan, joka oli yllättävän samanlainen kuin tsaari. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin, tullessaan Venäjän ensimmäiseksi kuvanveistäjäksi, hän asetti pronssisen hevosvartijan jalustalle ... isänsä. Sitten hän kääntyi Klodtiin ja ojensi hiljaa kätensä hänelle. Pronssikuninkaan alla ollut hevonen repeytyi laukkaa. Näytti siltä, että toinen hetki - ja valtava ratsumies lähtisi taivaalle.

Pietarissa on lukemattomia taideaarteita: Rossi Streetin nero, Rastrellin upea Talvipalatsi, Montferrandin mahtipontinen Iisak... Ja kuitenkin se, joka sanoi: "Ei ole Pietaria ilman Klodt-hevosia. oikein!"

Poika, poika, upseeri

Huolimatta siitä, että P.K.Klodt syntyi vuonna 1805 Pietarissa, hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Omskissa, missä hänen isänsä toimi Erillisen Siperian joukkojen esikuntapäällikkönä. Siellä, kaukana pääkaupunkiseudun koulutuksen standardeista, kaukana eurooppalaisesta kulttuurista, ilmeni paronin taipumus veistää, mallintaa ja piirtää. Ennen kaikkea poika piti hevosten kuvaamisesta, hän näki heissä erityisen viehätyksen.

Esi-isänsä tavoin poika valmistautui sotilasuraan. Vuonna 1822, 17-vuotiaana, hän palasi pääkaupunkiin ja tuli tykistökouluun. Koko vapaa-ajan, joka jäi armeijan opiskelusta, hän antoi harrastukselleen:

Tiedetään myös, että tänä aikana Klodt käytti paljon aikaa hevosten asentojen, askeleiden ja tapojen tutkimiseen. "Ymmärtäessään hevosen taiteellisen luomisen kohteena hänellä ei ollut muuta mentoria kuin luonto." .

Valmistuttuaan korkeakoulusta tuleva kuvanveistäjä sai toisen luutnantin arvosanan. Upseeri palveli koulutustykistöprikaatissa 23-vuotiaaksi asti ja sen jälkeen vuonna 1828 hän jätti asepalveluksen ja päätti jatkaa yksinomaan kuvanveistoa.

Kuvanveistäjä

Klodtin lahjakkuus ja sitkeys toivat odottamattomia osinkoja: 1830-luvun alusta lähtien hänen hevosia kuvaavat patsaat alkoivat nauttia suuresta menestyksestä.

Narvan riemuportit

Narvan portin hevoset

Ensimmäinen kokoonpano

Anichkovin silta

Tämän projektin menestyksen jälkeen tuli tauko, joka johtui siitä, että Klodt oli viimeistelemässä Narvan portin veistoksellista koostumusta. Tämä tauko päättyi 1830-luvun puolivälissä ja projektin työ jatkui. Keisari Nikolai I, joka valvoi laiturin hanketta, ei hyväksynyt leijonien ja hevosten yhdistelmää. Dioscurien sijasta laiturille asennettiin maljakoita.

P.K. Klodt kiinnitti huomiota Anichkov-sillan jälleenrakennusprojektiin ja ehdotti, että veistoksia ei sijoitettaisi Admiralteiskaya-penkereen tai Admiralteisky-bulevardille, vaan ne siirrettäisiin Anichkov-sillan tukiin.

Toinen koostumus

Ehdotus hyväksyttiin ja uudessa hankkeessa oli tarkoitus asentaa kaksi veistosparia neljälle jalustalle sillan länsi- ja itäpuolelle. Vuoteen 1838 mennessä ensimmäinen ryhmä oli toteutettu luontoissuorituksina ja valmis käännettäväksi pronssiksi. Yhtäkkiä syntyi ylitsepääsemätön este: hän kuoli yhtäkkiä jättämättä seuraajaa, Imperiumin taideakatemian valimotalon päällikköä V. P. Ekimov. Ilman tätä henkilöä veistosten valu oli mahdotonta, ja kuvanveistäjä päätti itsenäisesti valvoa valutöiden suorittamista.

Inkarnaatio pronssiin

Työn suorittamisessa hänelle olivat hyödyksi valimon perustaidot, jotka opetettiin tykistökoulussa, hallittiin käytännössä tykistöpalveluksessa ja käytettiin VP Ekimovin tunneilla Klodtin ollessa vapaaehtoisena tykistökoulussa. akatemia. Johtuttuaan Valimopihan johtoon vuonna 1838 hän alkoi kehittyä tuoden tuotantotyöhön teknologisia innovaatioita ja nykyaikaisia menetelmiä. Se, että kuvanveistäjästä tuli heittäjä, toi odottamattomia tuloksia: useimmat valetut patsaat eivät vaatineet lisäkäsittelyä (jahtaamista tai korjauksia). Tämän tuloksen saavuttamiseksi vaadittiin huolellista työskentelyä vahaalkuperäiskappaleen parissa pienimpien mahdollisuuksien jäljentämisellä ja koostumuksen koko valulla (tähän asti suuria veistoksia valettiin osissa). Vuosina 1838–1841 kuvanveistäjä onnistui tekemään kaksi pronssista sävellystä ja aloitti valmistelut toisen veistosparin valamiseksi.

Kolmas kokoonpano

20. marraskuuta 1841 silta avattiin kunnostuksen jälkeen. Sivujalustoilla oli kaksi paria veistoksellisia kompomentteja: pronssiryhmät olivat Fontankajoen oikealla rannalla (Admiraliteettipuolelta), vasemman rannan jalustoilla maalattuja kipsikopioita.

Uudelleenvalut tehtiin vuonna 1842, mutta ne eivät päässeet sillalle, keisari lahjoitti tämän parin Preussin kuninkaalle Frederick Vilhelm III:lle ja hänen käskystään veistokset menivät Berliiniin keisarillisen palatsin pääportin koristeluun.

Vuosina 1843-1844 kopioita tehtiin uudelleen. Vuodesta 1844 kevääseen 1846 ne pysyivät Anichkov-sillan jalustoilla, sitten Nikolai I lähetti ne "molempien Sisilian kuninkaalle" Viktor Emmanuel II:lle (Napolin kuninkaalliseen palatsiin).

Lisäksi veistoskopioita asennetaan puutarhoihin ja palatsirakennuksiin Venäjällä: Pietarin Strelnan ja Petrodvoretsin läheisyyteen sekä Golitsynin kartanon alueelle Kuzminkissa Moskovan lähellä, Kuzminki-Vlakhernskoye tilalle.

Neljäs kokoonpano

Vuodesta 1846 lähtien kipsikopiot asetettiin jälleen Anichkov-sillan itäpuolelle, ja taiteilija alkoi luoda kokonaisuuden jatkoa ja täydennystä. Teoksen osallistujat olivat samat: hevonen ja kuljettaja, mutta heillä oli eri liikkeet ja sommittelu sekä uusi juoni. Jatko-osan valmistuminen kesti taiteilijalta neljä vuotta, ja vuonna 1850 kipsiveistokset katosivat vihdoin Anichkov-sillalta, ja niiden tilalle paroni Klodtin johtaman Sapper-pataljoonan sotilaat nostivat paikoilleen uudet pronssihahmot. Anichkov-sillan koristelu valmistui.

Juoni

Ensimmäisessä ryhmässä eläin on tottelevainen ihmiselle - alaston urheilija, joka puristaa suitset, hillitsee kasvatettua hevosta. Sekä eläin että ihminen ovat jännittyneitä, kamppailu kasvaa.
- Tämä esitetään kahdella päälävistäjällä: hevosen kaulan ja selän sileä siluetti, joka näkyy taivasta vasten, muodostaa ensimmäisen lävistäjän, joka leikkaa urheilijan hahmon muodostaman diagonaalin. Liikkeet korostuvat rytmisillä toistoilla.
Toisessa ryhmässä eläimen pää on käännetty korkealle, suu on paljas, sieraimet turvoksissa, hevonen hakkaa etukavioillaan ilmaan, kuljettajan hahmo on levitetty spiraalin muodossa, hän yrittää järkyttää hevonen.
- Teoksen päädiagonaalit lähestyvät toisiaan, hevosen ja kuljettajan siluetit näyttävät kietoutuvan toisiinsa.
Kolmannessa ryhmässä hevonen voittaa kuljettajan: mies heitetään maahan, ja hevonen yrittää päästä irti, kaarottaen voitokkaasti kaulaansa ja heittäen huovan maahan. Vain suitset kuljettajan vasemmassa kädessä estävät hevosen vapautta.
- Sävellyksen päälävistäjät ilmaistaan selkeästi ja niiden leikkauskohta on korostettu. Hevosen ja kuljettajan siluetit muodostavat avoimen koostumuksen, toisin kuin kaksi ensimmäistä veistosta.
Neljännessä ryhmässä mies kesyttää vihaisen eläimen: toiselle polvilleen nojaten hän kesyttää hevosen villin juoksun puristaen suitset molemmin käsin.
- Hevosen siluetti muodostaa erittäin tasaisen vinon, kuljettajan siluetti on erottumaton hevosen selästä putoavan verhon takia. Monumentin siluetti sai jälleen eristyneisyyden ja tasapainon.

Prototyypit

Koni Marley

Toinen prototyyppi oli ranskalaisen kuvanveistäjä Guillaume Cousten (fr.) "Horses of Marly", jonka hän loi noin 1740 ja joka sijaitsee Pariisissa Champs Elysees'n sisäänkäynnin kohdalla Place de la Concordelta. Kustun tulkinnassa hevoset persoonallistavat eläinperiaatetta, symboloivat kiihkeää lannistumatonta julmuutta ja ne on kuvattu jättiläisinä pienten kuljettajien rinnalla.

Klodt puolestaan kuvasi tavallisia ratsuväen hevosia, joiden anatomiaa hän opiskeli monta vuotta. Kuvanveistäjä kuvasi mittasuhteiden ja muovin realismia klassismin perinteissä, mikä auttoi merkitsi sillan veistoksellista koristelua tämän kaupunginosan historialliseen arkkitehtuurimaisemaan. Yksi suurimmista eroista tämän sävellyksen ja sen edeltäjien teosten välillä on täydellisen ja ehdottoman symmetrian hylkääminen ja neljästä sävellyksestä koostuvan peräkkäisen teoksen luominen.

Tulokset

Aikalaiset tunnustivat teoksen yhdeksi kuvataiteen huipuista, verrattavissa KP Bryullovin maalaukseen "Pompejin viimeinen päivä". Lyhyessä ajassa hän sai Euroopan mainetta.

Lopulta patsaat asettuivat paikoilleen vasta 10 vuotta ensimmäisten vaihtoehtojen asennuksen jälkeen. He jättivät sokkelinsa kahdesti:

Vuonna 1941, saarron aikana, veistokset poistettiin ja haudattiin Anichkovin palatsin puutarhaan.
Vuonna 2000 veistokset poistettiin sillalta restaurointia varten.

"Hevosten kesyttäjät" Anichkov-sillalla Pietarissa

Tunnustettu mestari

Kun hänet tunnustettiin taitonsa mestariksi, Klodt esitti muita veistosteoksia, mutta taidekriitikkojen mukaan Anichkov-sillan hevoset jäivät hänen parhaiksi työkseen.

Palvelutalo

Ratsastajien taistelut;
Hevoskulkueet;
Ratsastus ja vaunuajelut;
Metsästysalueet.

Klodt pystyi käyttämään innovatiivista tekniikkaa: hän loi muistomerkin, toisin kuin komentajien, kuninkaiden, aatelisten plastiset kuvat, jotka aikanaan koristelivat Pietaria ja Moskovaa, hylkäämällä tutun allegorioiden kielen ja luomalla realistisen muotokuvan. Kuvanveistäjä kuvasi fabulistia istumassa penkillä arkivaatteisiin pukeutuneena luonnollisessa rennossa asennossa, ikään kuin hän olisi istunut lepäämään Kesäpuutarhan lehmusten alle. Kaikki nämä elementit keskittyvät runoilijan kasvoihin, joissa kuvanveistäjä yritti välittää Krylovin persoonallisuuden piirteitä. Kuvanveistäjä onnistui välittämään runoilijan muotokuvan ja yleisen samankaltaisuuden, jonka hänen aikalaisensa tunnustivat.

Taiteilijan idea ylitti yksinkertaisen runoilijakuvan, Klodt päätti luoda veistoksellisen koostumuksen sijoittamalla jalustan kehälle korkeita kohokuvia tarinoiden hahmoista. Kuvat ovat havainnollistavia, ja vuonna 1849 Klodt rekrytoi kuuluisan kuvittajan A.A.Aginin luomaan sävellyksen. Klodt siirsi hahmot jalustalle tarkastaen kuvat huolellisesti elävästä luonnosta.

Monumenttityöt valmistuivat vuonna 1855.

Monumenttikritiikki

Tästä kritiikistä huolimatta jälkeläiset arvostivat suuresti kuvanveistäjien työtä, ja Krylov-muistomerkki otti oikeutetun paikkansa Venäjän kuvanveiston historiassa.

Kiovan prinssi Vladimirin muistomerkki

Työ päättyi hankkeen esittelyyn vuonna 1835 Imperiumin taideakatemian presidentille. Epäselvistä syistä hankkeen työ keskeytettiin vuosikymmeneksi. Vuonna 1846 Demut-Malinovski kuoli, minkä jälkeen arkkitehti K.A.Ton otti työn johtamisen haltuunsa. Saman vuoden lopussa ilmestyy tieto, että "Hanke on hyväksytty toteutettavaksi"... Tone järjesti projektin uudelleen ottamalla pohjaksi Demut-Malinovskin mallin luonnoksen ja suunnitteli jalustan korkean tornimaisen kirkon muotoon pseudobysanttilaiseen tyyliin.

Klodt vastasi tuolloin Taideakatemian valimopihasta, hänen tehtäväkseen oli valettu muistomerkki pronssiin. Ennen valua hänen täytyi jäljentää Demut-Malinovskin aikoinaan tekemä pieni hahmo muistomerkin jättimäisessä mittakaavassa. Tätä työtä tehdessä on väistämätöntä tehdä muutoksia malliin nähden. Näitä eroja on mahdotonta arvioida, koska luonnosta ei voi verrata monumenttiin: luonnosmalli ei ole säilynyt. Klodt teki hienoa työtä veistoksen edessä ja antoi sille ilmaisun henkisyydestä ja inspiraatiosta.

Muistomerkki on 4,5 metriä korkea pronssinen patsas, joka on asennettu 16 metriä korkealle jalustalle. Monumentti on lakoninen ja ankara, tyyliltään se kuuluu venäläisen klassismin tyypillisiin esimerkkeihin. Prinssi Vladimir on pukeutunut pitkään, virtaavaan viitaan, kädessään on risti, jonka hän ojentaa kaupungin yli.

Klodt teki työnsä erittäin tunnollisesti, siirsi patsaan Pietarista Kiovaan ja valitsi sille paikan erittäin hyvin: patsas on kaiverrettu Dneprin rannan korkeaan vuoristomaisemaan. Monumentti on selvästi näkyvissä kaupungin päätieltä - Khreshchatyk.

Nikolai I:n muistomerkki

Monumentin suunnittelussa työskentelivät useat kuvanveistäjät: Klodt itse teki keisarin hahmon. Jalustan suunnittelivat kuvanveistäjät:

N. A. Ramazanov loi kolme bareljeefiä.
RK Zaleman valmistui vuosina 1856-1858 neljä allegorista naishahmoa: "Voima", "Viisaus", "Oikeus" ja "Usko" ja samalla jalustalla oleva bareljeef, joka kuvaa kreivi M. M. Speranskyn esittelyä lakikokoelmasta keisarille. ...

Teoksen yläosassa on keisarin ratsastushahmo. Alkuperäinen Klodtin luoma luonnos oli ratsastajasta rauhallisesti seisovan hevosen selässä. Kirjoittaja aikoi ilmeiden ja eleiden avulla heijastaa keisarin luonnetta, mutta Montferrand hylkäsi tämän vaihtoehdon, koska se ei voinut palvella alkuperäistä tarkoitusta yhdistää tilakokonaisuuksia.

Kuvanveistäjä on luonut uuden luonnoksen. Siinä luopuessaan hahmon luonnehtimisesta hän kuvasi liikkeessä olevan hevosen, joka lepää vain takajalkaparilla. Tässä kiihkeässä hevosasennossa keisarin seremoniallinen hahmo vastustaa sitä. Tämän luonnoksen toteuttamiseksi kuvanveistäjä vaivautui laskemaan tarkasti koko hevoshahmon painon, jotta se pysyisi pystyssä, luottaen vain kahteen tukipisteeseen. Arkkitehti hyväksyi tämän version, ja se sisältyi pronssiin.

Yleensä jokainen, joka kääntyi Nikolai I -patsaan kuvaukseen, huomasi teknisen taidon suorittaa vaikein tehtävä - hevosen asettaminen kahdelle tukipisteelle. Vahvuutensa vuoksi Klodt tilasi rautatukia (paino 60 puuta, hopeaa 2000 ruplaa) Olonetskan parhaalta tehtaalta.